BALLETIN DANCE 253

LAGO DE PUERQUITOS Y PRINCESAS Ciudad Cultural Konex

SOL ROURICH Premio María Ruanova

DON QUIJOTE En La Plata

GRUPO CORPO 40 Años de Danza

ISSN 1850-6275 . Año 23 . Nº 253. Mayo 2016 Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

L A R E V I S TA ARGENTINA DE DANZA

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Nota de Tapa 4 Cuerpos que Levitan

Staff

Actualidad 10 Premio Nacional 14 La Fiesta del Tap en Buenos Aires 26 El Calzado Soñado no Sólo es de Cristal 13/16/20/23/45/51 Noticias Breves

editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu escriben en este número Nahuel Aguirre Mercedes Borges Beatriz Cotello Gustavo Friedenberg Román Ghilotti Luisa Heredia Laura Lifschitz Diego Llumá Carlos Manso Toni Más Pablo Scoufalos Daniel Sousa Gabriel Vaudagna Arango en nuestra sede Juan Martín Caset corresponsales Mercedes Borges (Cuba) Rosa C. Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 20

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

Provincias 18 Córdoba. El Duro Camino Flamenco 24 El Flamenco nos Mantiene Vivos

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96.

Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99.

Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12.

Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 2721765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5279010. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848.

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Entrevistas 30 Sebastião Soares y Pablo Castronovo, Ese “algo” que nos mueve 42 David Señorán y Andrea Saltiel, Nuevos directivos en la Ciudad Comentario 32 De lo que Dejan los Rastros 34 Lago de los Cerdos y Princesas 36 Justicia Perseguirás 37/41 Noticias Breves Centenario 38 Alberto Ginastera In memoriam 54 Enrique Honorio Destaville

Grupo Corpo en Dança Sinfonica Foto: Jose Luiz Pederneiras

Argentinos en el exterior 48 Luis Ortigoza, Chile.

Julio Bocca, Uruguay.

Victoria Mazzari, Uruguay.

Mario Galizzi, México.

Sebastián García Ferro, España.

Internacionales 44 Austria. Tan Lejos el Cielo…

46 Cuba. Nueva embajadora de la cultura cubana 52 España sigue Danzando Balletin informativo 53/55/56/57/58 Audiciones, becas, clases gratuitas, congresos, concursos, encuentros y festivales, convocatorias, residencias, puntos de venta

Sumario Mayo 2016 Año 23 Nº 253

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Un paisaje inquietantemente blanco para enfatizar la enigm谩tica atm贸sfera de Suite Branca Foto . Jose Luiz Pederneiras 4 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2016

CUERPOS QUE LEVITAN Nota de tapa

Regresa el Grupo Corpo a Buenos Aires, una de las mejores compañías de danza contemporánea de Brasil, para presentarse el viernes 10 y sábado 11 de junio, en el Teatro Coliseo

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En el marco de la temporada de ballet 2016 organizada por el Grupo Ars, el Grupo Corpo mostrará Suite Branca de Cassi Abranches y Danza Sinfónica de Rodrigo Pederneiras, creada para celebrar el 40° aniversario de la troupe.

Fundado en 1975 en Belo Horizonte por los hermanos Rodrigo y Paulo Pederneiras, su primer espectáculo, María María con coreografía de Oscar Araiz y música de Milton Nascimento, recorrió catorce países y permaneció en cartelera hasta 1982.

En 1981 Rodrigo Pederneiras asumió la creación de la mayoría de las coreografías del grupo, mientras que su hermano continúo al frente de la dirección artística. Actualmente realizan un promedio de setenta funciones al año, en distintas ciudades del mundo, y mantienen la concepción de realizar la creación musical, escenográfica, de iluminación, vestuario y coreografía simultáneamente.

“En un mundo en el que la velocidad de la información está modelando un paisaje cada vez más homogéneo, ellos se destacan por haber creado un sello propio”, afirman desde la propia producción. Dice la crítica brasileña Helena Katz: “Ver bailar al Grupo Corpo es como si las cuestiones del tránsito entre la naturaleza y la cultura estuvieran siendo bien atendidas. Todas las facetas de Brasil, pasado y futuro, erudito y popular, influencia extranjera y color local, urbano y suburbano, convergen como arte. Arte brasileño. Arte mundial”.

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Brazos y caderas ondulantes, movimientos pendulares, suspensiones y considerable trabajo de suelo, en Suite Branca Fotos . Jose Luiz Pederneiras Danza Sinfónica: Conmemoración del 40 º aniversario de Grupo Corpo

La maestra de ballet continúa siendo la argentina Bettina Bellomo, la encargada de ensayos es Carmen Purri, Pedro Pederneiras es director técnico, mientras que la asistencia de coreografía corre por cuenta de Ana Paula Cançado, la misma Purri y Miriam Pederneiras. Más Pederneiras figuran en la ficha técnica: Gabriel es el coordinador técnico y André uno de los técnicos de escenario.

Los bailarines que pondrán cuerpo a estas obras en el Teatro Coliseo serán, Andressa Corso, Bianca Victal, Carol Rasslan, Dayanne Amaral, Edmárcio Júnior, Edson Hayzer, Elias Bouza, Filipe Bruschi, Gabriela Junqueira, Grey Araújo, Helbert Pimenta, Janaina Castro, Lucas Saraiva, Malu Figueirôa, Mariana do Rosário, Rafael Bittar, Rafaela Fernandes, Sílvia Gaspar, Víctor Vargas, Williene Sampaio y Yasmin Almeida.

Suite Branca Con partituras de Samuel Rosa, escenografía de Paulo Pederneiras y vestuario de Freusa Zechmeister, Cassi Abranches ideó un paisaje inquietantemente blanco para enfatizar la enigmática atmósfera de Suite Branca. El telón de fondo revela poco a poco

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picos y valles de una estructura semejante a un glaciar gigante, mientras todos los bailarines, vestidos de blanco ‘flotan’ en el espacio, como si no existiera la gravitación.

Se trata de la primera colaboración entre esta joven coreógrafa de São Paulo y la compañía de danza de Minas Gerais. Entre brazos y caderas ondulantes, movimientos pendulares, suspensiones y considerable trabajo de suelo, la obra sugiere una interacción con la ley de la gravedad, donde es posible ver los rasgos distintivos del Grupo Corpo, “que durante tanto tiempo han habitado nuestra imaginación, y al mismo tiempo entrever la fuerza inequívoca del otro”, afirman los directores.

Danza Sinfónica Por su parte, Danza Sinfónica, fue creada en comunión entre Rodrigo Pederneiras, Marco Antônio Guimarães (música), Paulo Pederneiras (escenografía), Freusa Zechmeister (vestuario), Paulo Pederneiras y Gabriel Pederneiras (iluminación), para conmemorar las cuatro décadas del grupo, en cierta manera a modo retrospectivo. Construida sobre el tema del recuerdo, la música (para orquesta de 90 miembros) combina piezas originales con evocadores pasajes de ballets recientemente producidos por el elenco, interconectadas por puentes musicales del grupo Uakti.

Rodrigo Pederneiras logra en esta obra, revisitar las mejores piezas del repertorio del grupo y procesar con su experiencia ese trabajo de desapego de la forma, para conformar una especie de síntesis, de esta escritura coreográfica.

El telón de fondo es el marco propicio para exponer más de mil fotografías informales de aquellos profesionales que han colaborado con la compañía en estos cuarenta años, bailarines, maestros, coreógrafos, músicos, que se contrastan con un ligero aire de solemnidad, enmarcado en telones de terciopelo rojo. __BD

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Primera colaboración de la coreógrafa Cassi Abranches Foto . Jose Luiz Pederneiras

El siguiente espectáculo propuesto por la productora, será la sexta edición de la Gala Internacional de Ballet de Buenos Aires, siempre en el Teatro Coliseo, los días 26 y 27 de agosto. Entre los invitados de 2016 se cuentan la argentina Ludmila Pagliero con Hérve Moreau (Opera de París), Olesia Novikova con Leonid Sarafanov (Teatro Mariinsky y Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo), Isabella Boylston y James Whitedisde (American Ballet Theatre de Nueva York), el cubano Osiel Gouneo (Teatro Stanislavsky de Moscú), figuras del Teatro Colón, y el artista freelance Lil Buck.

BALLETIN DDANCE ANCE DID ACTIC O DIDA TICO El área de actualización docente de Balletin Dance, dirigida por Alicia Muño Muñozz, presenta los próximos cursos de

PEDAGOGIA DE LA DANZA

eóric o-práctic La pedagoga Alicia Muño Muñozz, dictará una jornada tteóric eórico-práctic o-prácticaa de «Pedagogía de la Danza» en la localidad de Caseros, provincia de Buenos Aires.

Apr endiz aje ic ativ eorías ccongnitiv ongnitiv as prendiz endizaje ajess Signif Signific icativ ativoos. TTeorías ongnitivas Domingo 12 de junio junio,, de 10 a 13 hs Es egr al de Danz as KKarina arina Guzmán: AAvv. SSan an Mar tín 226630, CCas as er el: 447734 -604 Esttudio Int Integr egral Danzas Martín aser eroos, TTel: 34-604 -60411

Foto: Alicia Sanguinetti

JORNAD A PRE SENCIAL EN CCA ASER OS JORNADA PRESENCIAL SERO

De ario s: Docentes, profesores, maestros y alumnos avanzados que piensen comenzar a Desstinat tinatario arios: dictar clases, de todas las discplinas de la danza

Cupo ado uposs limit limitado adoss - Se entregarán certificados de asistencia

50 Ins cripción (hasta agotar la capacidad de la jornada): $ 3350 Inscripción En Balletin Dance (personalmente o por internet) o en el EID Infforme ormess: info@balletindidactico.com.ar In MAYO 2016 .. BALLETIN DANCE .. 9

ACTUALIDAD

El próximo miércoles 8 de junio, a las 18 hs, se realizará el acto de entrega del Premio María Ruanova, organizado por el Consejo Argentino de la Danza, en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la ciudad de Buenos Aires, con entrada gratuita El Premio María Ruanova, instituido en homenaje a la gran bailarina argentina, se instituyó en 1986 para reconocer a bailarines, coreógrafos y directores de danza de nuestro país, y desde entonces se ha entregado en forma anual, transformándose en el único reconocimiento a nivel nacional para el mundo coreográfico.

La distinción consiste en una estatuilla original, del escultor Leonardo Rodríguez, que evoca a la figura de María Ruanova.

Como se trata de un único galardón anual, cada edición alterna la especialidad que se premiará siendo la de bailarina de danza contemporánea de compañías oficiales, la modalidad elegida para este año.

Así, el Consejo Argentino de la Danza (CAD) otorgará el Premio María Ruanova 2016, a la bailarina Sol Rourich, de acuerdo a la decisión realizada por unanimidad por un jurado integrado

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Premio Nacional por los críticos especializados en danza Constanza Bertolini, Patricia Casañas, Laura Falcoff y Agustina Llumá, quienes disertaron reunidos en la sede de la institución, junto a sus directivos Beatriz Durante y Beba Gangitano.

Por otro lado, en el mismo acto se otorgará el Diploma de Honor a los siguientes Maestros: Lorena Bello, Mario Bustos, Leonardo Cuello, Maricel De Mitri, Liliana Sujoy, quienes son formadores de tantas generaciones de bailarines.

Se designará Socio Honorario del CAD a la Dra. Olga Fernández Latour de Botas.

Para finalizar se ofrecerá una mesa redonda a cargo de personalidades de la danza para conversar sobre la trayectoria de la premiada. __BD

Sol Rourich en el centro, en el Himno a la Alegría de Mauricio Wainrot Foto . gentileza CTBA

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brevesactualidad

Congreso Universitario La ponencia Ser Docente Hoy, de Alicia Muñoz y Marcio Chinetti (tutores del área de capacitación docente de Balletin Dance), ha sido aprobada para exponerse en el próximo Congreso Interfaces de la Universidad de Palermo, que realizará su cuarta edición los días 23 y 24 de mayo. El trabajo se enfoca en los conocimientos que debe poseer un docente en la actualidad, para poder producir aprendizajes significativos en sus alumnos, es decir: aquellos aprendizajes que al ser comprendidos por ellos pueden aplicarlos en situaciones inéditas, dando lugar a nuevos aprendizajes. La pedagoga ofrecerá su ponencia el lunes 23 de mayo a las 14 hs, en Cabrera 3641. La programación completa del Congreso para Docentes, Directivos e Instituciones de Nivel Medio y Superior, que se realizará con entrada gratuita e inscripción previa, se puede consultar en: www.palermo.edu/interfaces.

Derechos Humanos Numerosas compañías teatrales de la ciudad de Buenos Aires, se sumaron el mes pasado al pedido de renuncia de Organismos de Derechos Humanos, para Darío Lopérfido, ministro de cultura de esta capital y director artístico del Teatro Colón. “Los trabajadores de la cultura de Buenos Aires no vamos a convalidar con nuestro silencio que un ministro de Cultura ofenda a las víctimas del terrorismo de estado”, aseguran en el comunicado, que es leído luego de reproducir el audio en el que el propio ministro opinó sobre la última dictadura y que no se limitó a la cifra de desaparecidos, sino también a la reivindicación de la teoría de los dos demonios. Además, en las diferentes salas porteñas (incluido el propio Teatro Colón), repartieron al público al finalizar cada espectáculo, un volante que dice: “Darío Lopérfido, persona no grata para la cultura”.

Tendencias Escénicas Los días 26 y 27 de mayo de 2016 se llevará a cabo el Congreso Tendencias Escénicas con organización del Complejo Teatral de Buenos Aires y la Universidad de Palermo, en el Teatro Regio y en la sede de Cabrera de la UP. Profesionales, artistas y teóricos de las diferentes áreas y actividades escénicas, expondrán experiencias e ideas y para reflexionar y debatir colectivamente sobre el presente y el futuro del espectáculo. Todas las actividades son gratuitas, y la inscripción se realiza por internet. www.palermo.edu/dyc.

Alicia Muñoz, en el Congreso Interfaces Foto . Alicia Sanguinetti

Libertad de Expresión El mes pasado, la preocupación por la libertad de expresión y la concentración mediática en la Argentina llegó a la Organización de Estados Americanos (OEA). En una audiencia convocada por la Comisión Internacional de Derechos Humanos, el Gobierno argentino no consiguió responder los cuestionamientos de las organizaciones que integran la Coalición por una Comunicación Democrática (CCD). “La comitiva de las organizaciones sociales fue contundente en sus argumentos, mientras que el Estado nacional (encabezado por el secretario de Derechos Humanos, Claudio Avruj) no dio respuestas a ninguno de los requerimientos y cuestionamientos”, evaluó Daniel Badenes, quien participó de la audiencia en representación de las universidades como presidente de la REDCOM, y como vicepresidente de la Asociación de Revistas Culturales Argentinas (AReCIA).

Por el Retiro El 19 de abril, fue presentado el anteproyecto de Ley de Jubilación para Bailarines Nacionales, en el Congreso de la Nación por el Diputado Juan Carlos Diaz Roig y en el Senado de la Nación por la Senadora Norma Durango. Se trata de un proyecto impulsado fundamentalmente desde el Ballet Folklórico Nacional, que busca revertir la ausencia legal del retiro profesional de los bailarines, que trabajan en compañías estables estatales, vinculados en primer término con el estado nacional. “…creemos en esta ley, como reconocimiento de un derecho, de terminar nuestra carrera con dignidad y de que sea punta de lanza para conseguir mayores y mejores beneficios para todos los bailarines de nuestra patria”, dijeron los interesados. Ese mismo día, en el marco del paro nacional convocado por la Asociación de Trabajadores del Estados (ATE), los bailarines marcharon desde la carpa de jubilados, que exige el 82 % móvil para los jubilados de todo el país, hasta el bisoño Ministerio de Modernización. Esta ley propicia incluir a nivel nacional, a la danza en el listado de actividades de jubilación diferencial, de la misma manera en que hoy se contempla en diferentes jurisdicciones argentinas, como la provincia de Buenos Aires y de Córdoba.

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ACTUALIDAD

La Fiesta del Tap en Buenos Aires Por Pablo Scoufalos

Muchas de las danzas que hoy conocemos nacieron de una prohibición o una censura. Surgieron de una represión, de una limitación del poder fáctico que obligó a los artistas a reinventarse para poder seguir expresándose. El tap es un ejemplo de esto.

En 1739 se prohíbe a los esclavos negros de Estados Unidos que utilicen instrumentos de percusión, la cual pasó a ser exclusivamente con pies y manos. A partir de esta adaptación y una especie de fusión entre los bailes afroamericanos y las danzas de zuecos de Irlanda, nace el tap o claqué.

Desde 1989, la comunidad mundial celebra el 25 de mayo como el Día Internacional del Tap. ¿Por qué ese día? Porque coincide con el aniversario del nacimiento del bailarín Bill “Bojangles” Robinson (nacido en 1878), gran estrella de Broadway en los años treinta y protagonista de varias películas junto a la pequeña Shirley Temple. Robinson fue el primer bailarín en hacer una representación de tap en solitario (ya que un negro haga un solo en esa época era sumamente novedoso).

Tras su auge en los años 1930-1940, después de Bill Robinson y Fred Astaire, el tap se alejó de la escena principal hasta resurgir en los años ‘70. En los años ‘80 hubo una serie de shows en Broadway (Sophisticated, Ladies, Black and Blue) y de películas (White Nights, The Cotton Club) que lo hicieron resurgir.

Bojangles Tap Party 2016 “Este es el quinto año consecutivo que se realiza la Fiesta del Tap en Argentina y nos orgullecemos por ir creciendo cada vez más”, señala Leo Robaglia, bailarín-profesor de tap, y uno de los organizadores del encuentro. “En 2014 abrimos la convocatoria y tuvimos representantes de muchas provincias, en 2015 incorporamos a los niños y este 2016 apostamos a más y traemos de Brasil a Thiago Marcelino, uno de los mejores zapateadores del momento”.

Los festejos de este año se dividen en tres fechas, las dos primeras serán en el Megatlón Ateneo de la Juventud (Riobamba 165, CABA). El mismo 25 de mayo habrá una convocatoria abierta “El bailarín del futuro será aquel cuyo cuerpo y alma hayan crecido tan armoniosamente juntos, que el lenguaje natural del alma se habrá convertido en el movimiento del cuerpo humano” (Isadora Duncan, bailarina) 14 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2016

Thiago Marcelino, primer extranjero en las Bojangles Tap Party 2016 Foto . gentileza del artista

El miércoles 25 de mayo arrancan los festejos del Día Internacional del Tap en la Ciudad de Buenos Aires. Este feriado nacional es una buena oportunidad para acercarse a bailar y a aprender con los mejores zapateadores de la región.

Habrá una convocatoria abierta y gratuita para quienes quieran participar del show final del domingo 5 de junio

y gratuita para todos los bailarines de tap, quienes podrán optar por participar en el show de cierre. El 4 de junio habrá seminarios con profesores invitados y una puesta coreográfica, y el 5 de junio un show final, con sede y horario a confirmar.

Robaglio invitó a través de Balletin Dance, a todos los interesados en zapatear, sin importar edad o experiencia, para que se acerquen a la convocatoria abierta: “creemos que es una gran oportunidad para expresar con las chapas desde un escenario y ser parte de algo grande”. Los interesados pueden consultar este sitio para más detalles: www.facebook.com/TapParty.

También el sábado se realizará lo que se llama “cruzada”, un espacio donde los zapateadores muestran sus conocimientos de rítmica y habilidades para improvisar. En esta “batalla de ritmos” llegan a la final aquellos bailarines más precisos y originales. Al mismo tiempo, habrá un espacio destinado para los grupos que tengan material para compartir (una coreografía o una secuencia de baile).

El domingo será el show final, donde participarán varios artistas de la movida local del tap, además de los profesores invitados.

Ese día Thiago Marcelino dará otra clase para los zapateadores más experimentados. __BD

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brevesactualidad

Al Anochecer Ignacio González Cano continúa presentando Cuatro Noches, los sábados trasnoche en el Teatro Hasta Trilce. Doce artistas en escena recorren la soledad, representada como subtexto, excusa y consecuencia de las distintas situaciones dramáticas desde la danza y el teatro. Con algo de nostalgia y un poco de humor, la Compañía Tempotango plasma su manera particular de abordar al tango con fusión de estilos y técnicas. Alicia Vignola, como cantante invitada, comparte las tablas con Inés Zunino, Fernando Carrasco, Florencia Segura, Johanna Aranda, Jonathan Spitel, Jimena Hoeffner, Leonel Di Cocco, Leo Pankow, Manuco Firmani, Micaela Spina, Natalia de Assuncao, Nicolás Minolitti, Nuria Hortiguera, Pamela Colaneri, Rodrigo Calvete y Romina Miguel.

Ecléctica soledad nocturna Foto . gentileza de la producción

El Instante

Variadas Miniaturas

Todos los sábados a las 20 hs, en Ciudad Cultural Konex, Antonella Suco ofrece su homenaje a Luis Alberto Spinetta con su dramaturgia en danza Al Ver Verás. “Todo dura un instante, para toda la vida” dice a la prensa la autora. Iván Ulloa, Yago Roth, Eugenia Rodriguez Mirás, Ivana Mrozek, Alejandra Carla Salinas, Gisela Fernandez, Guadalupe Stivala, Georgina Laserre, Melina Aldeco, Ricardo Michel, Ayelen Pelegrini, Luz Yarber, Natalia Rodriguez y Matías Casariego, cuentan la vida de un ser con una existencia vacía, infeliz; que a raíz de un accidente ingresa en un estado de agonía que lo hará recorrer su paso por esta vida. Allí, intentará reconciliarse con su niñez, “para recuperar el ente de luz que alguna vez fue”.

Hasta el 22 de mayo, se presenta la octava edición del ciclo Teatro Bombón, los domingos de 17 a 21 hs, en La Casona Iluminada, con curaduría de Monina Bonelli y Cristian Scotton. Doce artistas (teatro, música y danza) invitados crean obras originales de hasta 30 minutos, en torno a la arquitectura de la casona, que se presentan en forma simultánea. En materia de danza podrá verse Coro Municipal de Niños de Lala Mendia y Garpa de Pedro Antony, con Aymará Abramovich, Nicolás Bolivar y Juan Manuel Cabrera.

Confluencia La Compañía EnCuerpo dirigida por Anabel Caeiro, que sigue los lineamientos del Método María Fux, presenta La Leyenda del Algodón, los jueves, en el teatro La Mueca. “En los caminos de búsqueda los cuerpos se hacen encuentro”. Se trata de una leyenda de origen Toba que remite a la necesidad de aceptación y unión, donde las diferencias son un aporte indispensable para la construcción de un todo. Danza e imágenes construyen una estética particular. El elenco está integrado por Charo Lillo, Susana Santos Caronna, Astrid Wildner Wybert, María Eugenia Detry, Marisa Nascimento y Viviana Mercurio.

Pluralidad

Pluralidad de recursos Foto . gentileza de la producción 16 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2016

Facundo Massuco y Tomás Chidichimo, presentan los sábados de mayo, Miscelánea en el teatro La Mueca de esta ciudad.

Se trata de una obra de danza que combina gran variedad de estilos para darle vida a un sinfín de sentimientos y emociones, en once cuadros autónomos. Una “pluralidad de recursos fueron para su creación, para intentar llegar al núcleo del sentimiento y la emoción del espectador, e invitarlo a realizar un viaje mágico con destino al corazón”.

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PROVINCIAS | CÓRDOBA

El Duro Camino para Brillar en el Escenario Por Luisa Heredia El Seminario de Danzas Nora Irinova, escuela de ballet de la Provincia de Córdoba, tiene 55 años de vida. La carrera de formación del bailarín dura ocho años, de duro trabajo, y aún no logra ofrecer a sus egresados un título de validez oficial El Seminario de Danzas Nora Irinova brilló en abril con la puesta En un Lugar de la Mancha en el marco de los festejos de los 125 años del Teatro del Libertador. Esta institución, que depende de la Agencia Córdoba Cultura de la provincia mediterránea, nació en 1961 para cubrir la necesidad de bailarines profesionales en las filas del Ballet Oficial. Desde hace cuatro años está bajo la dirección de María Esther Triviño, ex bailarina del cuerpo oficial.

De los cien alumnos que cursan la carrera en la actualidad, sólo el 25 por ciento son varones, y egresan en promedio unos cinco bailarines anualmente. En diálogo con Balletin Dance, Triviño señaló que cada año se presentan “unos ochenta chicos para audicionar para el ingreso a primer año, de los que se seleccionan alrededor de quince”. La directora se mostró entusiasta al informar que desde hace unos tres años, “están ingresando varones de 9 y 10 años para los primeros cursos”, cuando históricamente se acercaban recién después de cumplidos sus quince años.

El examen de ingreso es muy estricto: “Nos fijamos si hay condiciones naturales, flexibilidad, estructura física armoniosa, capacidad de salto, tendones aptos, un pie correcto y rotación”, destacó Triviño. Para ello utilizan técnicas que ella aprendió del preparador físico del Ballet Nacional de Cuba, José Candia. “Nos dio una batería de ejercicios para evaluar en el ingreso y así minimizar los errores de tomar a alguien que puede llegar a lastimarse en el futuro, por no tener las condiciones físicas adecuadas”, agregó.

La escuela funciona en el mismo lugar que la compañía profesional provincial, el Teatro del Libertador de la capital cordobesa, y así, el espacio disponible “es poco”, aseguró la directora, “es como un Tetris, donde todo tiene que encajar perfectamente porque sino alguien se queda sin clase”, agregó.

Cuerpo docente cohesionado María Esther Triviño cuenta con un staff de catorce docentes, que se reparten en las asignaturas de técnica clásica, contemporáneo, audio perceptiva, preparación física, historia de la danza, repertorio y partenaire. Ellos son: Karina Castillo, Jordana Chacar, Patricia Ferrer, Silvina Pino, Cecilia Clos, Marcelo Mangini, Noel Rohner, Sasha Ananiev, Valeria Brizuela, Mar Mur, Laura Galante, Evelin Jure y Darío Rodríguez. “Trabajamos en equipo con una misma visión para optimizar al máximo los recursos (dinero, espacio y tiempo) y lograr los mejores resultados”.

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Los alumnos de la escuela, en la reciente versión de Don Quijote Foto . gentileza Seminario Nora Irinova

Triviño aseguró que el maestro forma al alumno “como bailarín (la técnica y la conducta) y como persona (para que amen lo que hacen). Esta profesión requiere disciplina, y desde los primeros años de estudio “se nota quien tiene vocación, y contra viento y marea, quiere hacer la carrera”.

El camino al éxito Los alumnos del Seminario Nora Irinova tienen una muestra a fin del ciclo lectivo con dos funciones, pero año a año van sumando varias ocasiones para salir al escenario. “Hacemos didácticos, visitamos escuelas y también hospitales”, explicó Triviño, y destacó la reciente visita de los alumnos a la sala oncológica del Hospital de Niños de Córdoba. “Además hacemos muestras internas, para padres y los mismos alumnos del Seminario”, agregó.

El bailarín debe ser “humilde para aceptar las correcciones, orgulloso de la hermosa profesión que eligió y ambicioso”, esbozó la directora al delinear esta profeisón. Y completó: “cuando digo ambicioso quiero decir que no le puede dar lo mismo estar último que primero, que siempre tiene que tener un espíritu de superación. Sólo el bailarín sabe lo que es mirarse al espejo para llegar al ideal de la perfección técnica sin descorazonarse”.

Apuesta a futuro Para finalizar la entrevista la directora del Seminario expresó dos deseos, que aún permanecen en el tintero: que la institución sea una escuela integral “que a la mañana tenga la currícula de cualquier escuela y a la tarde las materias de danza”, y que “el título que obtengan sea oficial, para que habilite a los egresados para dar clases y tener puntaje docente, como los licenciados de composición coreográfica de la Universidad Provincial de Córdoba.” __BD

Estudio de Danzas

Catalina Ulloa Coralia Ulloa

DANZA CLÁSICA niños | adolescentes | adultos DANZA PARA ADULTOS MAYORES YOGA FLOW | DANZA JAZZ

Freire 1073 · 4552-1849 estudiocatalinaulloa@outlook.com Estudiocatalinaulloa Estudio de Danza Catalina Ulloa Catalina Ulloa @danza_estudio MAYO 2016 .. BALLETIN DANCE .. 19

brevesactualidad

En las afueras

Sentida Copla, gratis en Morón Foto . gentileza de prensa

El Teatro Municipal Gregorio De Laferrere, del partido de Morón, inicia un ciclo anual dedicado exclusivamente a la danza, con curaduría de Andrea Kuna, los domingos a las 20 hs, con entrada gratuita. Este mes podrá verse a la compañía Soles con Añejo una recreación de un tablao flamenco: Álvaro González (Cante), Pedro Caraball (Guitarra), Daniela Ojeda Amézola (Baile), Lorena Mayorquin (Baile) y Laura Guastini (Baile). El domingo 15, será el turno de la danza contemporánea con Lobo te Amo [Una Ficción Muerta], con idea y dirección de Ayelén Clavin y Gastón Exequiel Sanchez, interpretada por Daniela Cámpora y el propio Sanchez. La obra retoma a su manera el cuento de Caperucita Roja, trasladado a tiempo presente desde la danza. El 22 de mayo tendrá lugar la expresión folklórica de la mano de la Compañía Federal de Danzas dirigida por Glenda Casaretto y Fernando Muñoz, con Sentida Copla.

Bailarán: Delfina Vivas, Paola Yaconis, Daniela Genovese, Macarena Zugasti, Victoria Lettiere, Natalia Loureiro, Gaspar Jofré, Enzo Pascal, Claudio Figueroa Pintos, Daniel Jara, Mauro Heinz, Osmar Mercado Herrera; junto a los músicos: Diego Galeano, Sebastián Martinez y Paola Yaconis.

La Celia, multipremiada obra que protagoniza Ivanna Rossi, regresa al Maipo Kabaret de Buenos Aires por ocho únicas semanas, de miércoles a sábados. En la lujosa producción que enmarca la puesta de Emilio Sagi, se lucen más de sesenta trajes diseñados por Renata Schussheim, con escenografía de Daniel Bianco, coreografía de Sibila Miatello y arreglos musicales de Jordi López, que incluyen temas tan reconocidos como El Beso, Viva Madrid, Luna de España, Los Nardos y El Pichi. La obra estrenada en 2014, regresa de su segunda gira por España en la que cosechó más reconocimientos de público y crítica.

¿Quién es Dios?

Intercambios

Mash Up mezcla dos: Dios es el DJ de Leonardo Kreimer, se presenta los jueves con invitados sorpresa, en El Galpón de Guevara. En escena Débora Zanolli, Daniel Bugallo, Carolina Borca, Luciano Bassi y Diego Grillo combinan estéticas, poéticas y disciplinas en una historia sorprendente llena de suspenso, humor y adrenalina. Con teatro aéreo, danza, arte digital, proyecciones, música en vivo y DJ set se entrecruzan para contarte la historia de un ser que se propone crear el Universo. “La vida es música. Dios es el DJ”.

El Colectivo Micro (Virginia Barcelona, Elina Rodríguez y Carolina Tironi) ofrecerá Invitaciones Remotas en diversos ámbitos de la ciudad de Buenos Aires. Para comenzar, se verá los viernes 6 y 13 de mayo en el Club Cultural Matienzo y los días 20, 21 y 28 en casas particulares. La conferencia performática e instalación, muestra un proceso de trabajo iniciado en 2013, que articuló una serie de danzas en soporte video, creadas en red, con curaduría compartida y que puso en comunicación artistas de diversas nacionalidades. Videos, textos, piezas gráficas, fotos, nuevos gestos y charlas que investigan sobre lógicas de intercambiar danza. “Lo remoto, lo afín y el azar como variables para provocar encuentros”, dicen las creadoras que aseguran que el inicio de esta experiencia partió de la necesidad y “las ganas de bailar, desarrollar proyectos colaborativos a bajo costo, hacer danza fuera de los espacios de arte, crear una red de artistas, que se manifieste en un ambiente donde todos y nadie tengan el control”. En el proceso intervinieron Elina Rodriguez, Mari Flønes, Sunniva Vikør Egenes, Céline Larrère, Virginia Barcelona, Roberto Vidal, Meryem Jazouli, Malek Sebai, Carolina Tironi, Matan Levkowich, Nitzan Lederma y Rebecca Warner, entre otros.

Celia Gámez

Intercambios remotos Foto . María Baumler 20 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2016

MAYO 2016 .. BALLETIN DANCE .. 21

22 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2016

El Becerro de Oro, de Amparo González Sola y Pablo Lugones, vuelve a presentarse en Buenos Aires, este mes en la Casa Nacional del Bicentenario de Riobamba 985, con entrada gratuita. La obra anticipa ser un ritual físico en el que el espectador, en vertiginosa cercanía, es convertido lentamente en voyeur de la escena. A partir de un trabajo corporal sumamente intenso, los intérpretes despliegan múltiples imágenes y sentidos. Van desde lo sutil a lo extremo y apuestan a transformar en grandioso lo pequeño e insignificante. Una obra íntima que devela lo brutal y delicado. Al mismo tiempo, universal y personal.

El Becerro de Oro Foto . gentileza de prensa

brevesactualidad

En el Monte Sinaí

Clandestino

Patricia Ferraro en Furtivo Foto . Adrian Arellano

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Dice David Señorán sobre su puesta Furtivo: “Sucede que en el afán de construir una relación amorosa que los contenga, ellos se aferran a la impalpable certeza de conocerse. Pero en realidad no saben quién es ese otro”, podría ser cualquiera que cumpla al menos con algunas de sus urgencias. Los sábados de mayo y junio, en La Fábrica Espacio de Arte, Patricia Ferraro, Rodrigo Jesús Colomba, Inés Silvestre, Joaquín Toloza y Gastón Gatti, pondrán el cuerpo para expresar esta particular visión de las relaciones de pareja.

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FLAMENCO

El Flamenco nos Mantiene Vivos Por Gabriel Vaudagna Arango

Hace unos años en Buenos Aires María de la Paz Salsano y Sebastián Vignals, entonces aficionados-estudiantes de flamenco, se propusieron llevar adelante un nuevo espacio para el medio local, El Perro Andaluz. Nadie imaginó las repercusiones que traería con el tiempo, hasta transformarlo en uno de los lugares flamencos más concurridos por artistas y aficionados al género

Daniel Corres y Mónica Romero

María de la Paz Salsano que se convirtió en estos años en bailaora profesional y talentosa, lleva adelante la tarea de producir y organizar los ciclos de flamenco en el espacio cultural El Perro Andaluz del barrio de San Telmo. Este mes de mayo comienza Binomios, en el que distintos artistas nacionales y extranjeros mostrarán nuevas propuestas en relación al flamenco, experimentales y tradicionales. En una entrevista exclusiva para Balletin Dance, la directora detalló las características de este nuevo Binomio Flamenco 2016.

El Ciclo Binomios Flamencos 2016 tendrá lugar del 20 de mayo al 16 de julio, con actuaciones, talleres y una Feria Flamenca.

Entre las veinte propuestas, de artistas nacionales y extranjeros,

contará con la participación especial de los destacados bailaores españoles Guadalupe Torres, Pol Vaquero y Marcos Jimenez.

¿De qué se trata este ciclo?

Este ciclo nació el año pasado, para unir trabajo, voluntad y búsqueda de los artistas flamencos, en una pro puesta que en principio puede o no, respetar el formato de tablao. Cada Binomio puede ser conformado por dos bailaores, un bailaor y un músico, o dos músicos; que no necesariamente suelan trabajar juntos. De esta manera se fomenta un espacio para la creación artística que promueve y demuestra la diversidad del flamenco local. ¿Cómo se realiza la convocatoria?

En principio invitamos informalmente a varios artistas para participar y cada binomio se conforma por ellos mismos según afini-

María de la Paz Salsano y Eva Iglesias Fotos . Paola Evelina 24 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2016

Verónica Nieto y Macarena Castaño

dades, afectos o analogías artísticas. Pero también se incluyen quienes se acercan espontáneamente, aunque solicitamos que no se repitan los integrantes de los Binomios de manera de abrir el espacio a más artistas.

Este año sumamos cursos intensivos de baile, que estarán a cargo de los invitados especiales, quienes compartirán tablas con bailaores de nuestro país: Carito Echegaray, Andrea De Felice y Yanina Martínez, dentro del concepto de duetos flamencos.

Completan esta edición y estamos más que felices con su presencia, artistas de Uruguay y de Brasil. Serán de la partida Dayana González y Joaquín Bertola junto a músicos uruguayos y por otro lado participarán las bailaoras brasileñas Ana Paula Campoy y Eliane Carvalho.

Espacio Cultural Creamos el Perro Andaluz como un espacio donde los flamencos puedan estar cómodos, desde el escenario, el sonido, hasta los camarines con sala de ensayo. Es un espacio humilde armado desde el trabajo, sin ningún lujo, pero con respeto por los artistas. Desde ahí tratamos de pensar propuestas que pongan en marcha distintas movidas, pero es gracias al esfuerzo incansable de ellos mismos que estos proyectos salen adelante. Es por los artistas que este arte se enriquece continuamente. ¿Por qué flamenco?

En nuestro caso, creo que encontramos el flamenco buscando quienes somos, y este arte nos ayudó a responder esa pregunta eterna. Y desde un lado más simple, el flamenco nos emociona, nos atraviesa, y nos da sentido.

Suponemos que la producción de nuevas propuestas, será un impulso que tratamos de sostener en el tiempo y renovamos cada año, cada día. No es fácil, pero se han generado momentos inolvidables que nos han cambiado para siempre, y ver flamencos arder, dejar todo, emocionarse, bailar, cantar, ser, sólo eso vale la pena. ¿Qué le falta y qué le sobra al flamenco en Argentina?

Definitivamente nos falta apoyo institucional y financiero. Todo el flamenco que se genera en nuestro país es autogestionado y cae en las espaldas de los artistas. Una visión romántica sostiene que son los flamencos quienes mantienen este arte cada día más vivo. Aunque quién sabe si no será el flamenco, el que nos mantenga vivos a nosotros. __BD MAYO 2016 .. BALLETIN DANCE .. 25

Por Laura Lifschitz

Tacos, suelas, puntas, medias puntas, sneakers, zapatos, punteras… Todo bailarín necesita un buen calzado para cuidar sus pies y que ayude a lograr las mejores ejecuciones técnicas. Nuestros seis consultados son los encargados de procurarlo, tienen orígenes disímiles pero igualmente curiosos.

Entre los más antiguos, está Osvaldo Arinello y familia, de la empresa Gyff’s, que comenzó a fabricar en 1979 las famosas badanas para gimnasia artística. Desde 1983 fabrican para la danza puntas, medias puntas, zapatos para flamenco, para tap (con su propia chapa), punteras 100% de silicona con matriz propia e indumentaria. También son importadores de las marcas Sansha y Grishko.

Bertie es encabezada por Jorge Pereira. Con más de treinta años en el rubro se dedica a la confección de calzado para ballroom, salsa, tango, pero su fuerte son los zapatos de flamenco, con una amplísima variedad de diseños y garantía de cuidado, pues Pereira

Carola Tateossian, primeros diseños de alta costura para el entrenamiento en danza Foto . gentileza de la empresa

ACTUALIDAD

El Calzado Soñado no Sólo es de Cristal

Llevan más de tres décadas en la fabricación y venta de un elemento imprescindible para bailar. Atentos escuchas de las necesidades del cliente, Balletin Dance dialogó con seis importantísimas casas dedicadas al calzado para la danza

26 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2016

Jorge Pereira: Bertie cuenta con un stock de 1200 pares de zapatos listos para llevar Foto . gentileza de la empresa

es ortopedista. El local tiene 1200 pares de zapatos en stock, por lo que el cliente puede llevarse su par en el momento.

Juan Ochoa es el dueño de MsyJ desde hace poco más de 20 años. Pero está en la profesión desde que tenía doce años, cuando fue aprendiz en el legendario Sutorio de Maserejian. “Aprendí a hacer suelas, planchado, cómo hacer puntas profesionales, a cortar”, aclara. Ochoa trabajó primero las puntas profesionales.

Luego llegó la fabricación de medias puntas, sandalias y botitas de jazz, zapatos de tango y españoles, hasta llegar a los 300 artículos de stock que tienen en la actualidad.

Más de un fabricante reconoce que instalar nueva producción nunca es fácil. Una historia demuestra cómo influyen las especificidades del mercado local. Cuenta Osvaldo Arinello: “En 1986

Marcela Schiliro atiende en Gaynor Minden Argentina, rodeada de la magia del ballet Foto . Laura Lifschitz

fabricamos por primera vez en el mercado las medias puntas elastizadas. Corté mil pares. Creo que en 1994 las tiré todas.

No se vendían y ahora son furor. Los maestros decían que los alumnos tenían que saber atarse las zapatillas”.

Carola Tateossian es el cerebro detrás de Fouette. Ex bailarina, en 1995 descubrió que la indumentaria de ensayo era insuficiente a

nivel local. Tras su prematuro retiro, se dedicó al diseño. “Cuando estaba en el Colón empecé con unos ositos, que no dejaban de pedirme. Surgió la posibilidad de abrir un local, pero no iba a poder sin tener puntas. Y como Cecilia Kerche estaba bailando La Bayadera en el Teatro Colón con Maximiliano Guerra, me comuniqué con su marido para comenzar a traer sus puntas”.

Street Dance representa localmente los sneakers de Sansha, aunque tiene su producción de zapatos de baile. Stella Zaccari se inició hace once años por medio de su sobrina, que es profesora de tap. Como todos, ir puerta a puerta fue el primer paso. “Cuando me llegó el primer envío, a la semana vendí todo el stock gracias a Manuel Vallejos, que es como nuestro padrino”, recuerda. Y afirma que “lo primordial del calzado es que sea seguro y evite lesiones, por eso se busca la cámara de aire. En cuanto a los diseños, el argentino es bastante conservador”.

El emprendimiento más joven es el de Marcela Schiliro, representante exclusiva de las puntas de ballet Gaynor Minden, de origen norteamericano. Ya adulta en la danza, estudió con Alfredo Gurquel, Patricia Sánchez, Sonia Von Potobsky y Lidia Segni. Fanática de Julio Bocca, llegó hasta New York a verlo en su despedida de los escenarios y no perdió ocasión para comprar su primer par de Gaynor. Quedó prendada con la tecnología del

Osvaldo y Alejandro Arinello, padre e hijo al servicio de la danza Foto . Valeria Arinello

MAYO 2016 .. BALLETIN DANCE .. 27

Juan Ochoa, de MsyJ. Conocedor de la fabricación de una punta de principio a fin Foto . Florencia Ochoa

calzado, con el asesoramiento, con la especificidad de los talles.

Tanto que entendió que lo suyo era procurar lo mismo para su país: “Me quise comprar dos pares y no me dejaron. Me explicaron que el pie se iba a modificar a medida que trabajara. Y ahí pensé: yo quiero traer esto para mi país”.

Todas estas casas cuentan con sistemas para distribuir en el interior del país y el resto de Latinoamérica y reconocen que una venta es el producto más el asesoramiento. No cualquier modelo es el adecuado para cada cliente. Además, los fabricantes de zapatos ofrecen garantías y services anuales para reacondicionar los tan amados tacos hasta tanto ya sea ineludible cambiarlos.

Para Schiliro, la tarea es puntillosa: “Cuando está bien elegida, la punta es como un guante. Uno se olvida del dolor y se concentra en la técnica, en encontrar el eje. Y en nuestro caso tiene el plus de la durabilidad por confeccionarse con materiales diferentes al sistema tradicional”. Por ese motivo, la Argentina es el quinto lugar de venta en el mundo de estas zapatillas.

Tateossian también afirma que la Argentina es un gran consumidor de puntas que tengan gran variedad de hormas, capelladas, cambrillones, suelas, durezas, cajas. Con la implementación de la técnica a nivel local y supervisión brasileña, Fouetté comenzó a fabricar las mismas puntas Kerche en el país y lanzó nuevas marcas. “A los tres meses de abrir vendimos lo que en Brasil se vendía en un año”, rememora, quien hoy posee sucursales propias en todo el país.

MsyJ ofrece once tipos de puntas, Fouette tiene catorce opciones de pie, Gaynor Minden analiza seis variables del pie, Gyff’s también las tiene de todo tipo según ancho, caja, profesional, de estudio, durezas y realizan zapatillas totalmente personalizadas por encargo.

Fe de Erratas En la nota de tapa del mes pasado, Daniel Proietto mencionó varias obras propias y ajenas, que se estrenarían/montarían en diferentes compañías de ballet, de diversos países. Aquella en homenaje a David Bowie, es un solo que interpretará el propio Proietto en el próximo Festival Internacional de Ballet de La Habana (octubre 2016), y cuenta con coreografía de Omar Saravia.

28 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2016

Stella Zacari, de Street Dance, representantes de Sansha Foto . gentileza de la empresa

Por supuesto que todos atienden con la misma pasión a estudiantes, maestros y estrellas. Ninguno olvida el espaldarazo que significó que figuras como Nadia Muzyca, Silvina Perillo, Gabriela Alberti, Karina Olmedo, Adriana Gancedo, Maximiliano Guerra, Iñaki Urlezaga o Hernán Piquín, entre muchos otros, utilizaran y dieran a conocer sus productos. Quienes se dedican a la comercialización de puntas tuvieron la oportunidad de instalar sus productos tanto en escuelas como en ballets profesionales, como los del Teatro Colón y el Argentino de La Plata. Para todos ellos poder aprender de primera mano las necesidades de los bailarines fue una experiencia enriquecedora.

Todos los consultados mantienen un espíritu inquieto, en constante superación. MsyJ está a punto de abrir un nuevo local exclusivo de tango, con el lanzamiento de un nuevo calzado suave, flexible y seguro. Gyff’s prepara un nuevo modelo cien por ciento nacional a precio competitivo en relación al fabricado afuera.

Gaynor Minden innova su producción cada seis meses. Bertie se expande a todo el país y está pensando en montar un tablado flamenco. Fouette presenta nuevos diseños cada temporada y se diversifica hacia el jazz y la comedia musical. Street Dance sigue atento a los nuevos modelos por entrar. Ellos saben que con los pies se camina, se baila y se vuela. __BD

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E N T R E V I S TA

Ese “algo” que nos mueve Por Nahuel Aguirre

El 15 de mayo se estrena Arenga, en el teatro Aérea (con repeticiones los domingos 22 y 29), obra que aborda las motivaciones que movilizan a los artistas de la danza, además de analizar cómo el contexto, la ideología y las experiencias singulares influyen en cada cuerpo. Balletin Dance tuvo la oportunidad de asistir a uno de los ensayos y entrevistar a dos de sus creadores Sebastião Soares y Pablo Castronovo Un mundo aparte. La puesta de luces y la ambientación que la música otorga a este montaje trasladan a quien lo mira a otra dimensión. En ella, diferentes cuerpos convergen y se movilizan en una especie de rito que consagra un elemento característico de la danza (una barra) que cobra vida gracias a los intérpretes que la rodean.

Este objeto toma formas abstractas y puede ser considerado aquello que mueve a cada intérprete. Desde su materialidad física hasta su experiencia personal y la relación que cada sujeto tiene con el arte. Soares explicó: “Arenga es un universo que reúne cuestiones claves para nuestras vidas, porque nos movemos, pero también cuestiones de género, de nuestra formación, de las razones por las cuales bailamos”.

30 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2016

Los problemas de la danza independiente también se hacen presentes en la pieza de una forma abstracta. Estas complicaciones son explicadas por Castronovo: “La precariedad es un motor para nuestro arte. Algo nos arenga a producir a pesar de los contras que se nos presentan”.

A medida que la charla continuaba Soares y Castronovo reafirmaron lo que se veía en los ensayos. Se trata de una puesta en escena abstracta donde el motor de movimiento y creación es un omnipresente. No existe la teatralidad o una dramaturgia explicita en Arenga. Son sólo cuerpos manifestándose, aceptando sus problemáticas.

Sobre la composición de la obra ¿Cómo montaron Arenga?

Sebastião Soares: Partimos de herramientas de composición básicas, de las que no renegamos. Hacemos cosas que nos interesan, sin buscar rarezas y aceptando nuestra formación. Luego la composición y los ensayos decantan lo que funciona y lo que no.

La barra que arenga el movimiento Foto . Florencia Castronovo

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GURQUEL LEDERER PASTEUR 170, 1º PISO (1028) TEL. 4951-9189 CEL. 15-6620-2035 Cuerpos manifestándose para la danza Foto. Florencia Castronovo

Pablo Castronovo: Lo único que evitamos es la coreografía tradicional. Las secuencias son entendidas como un sistema de guía.

SS: Hay coreografías escondidas, por decirlo de alguna forma. Tenemos elementos de espacio y tiempo, pero no son usados de forma clásica. También probamos tomar elementos de la improvisación.

Arenga como obra es compleja, pero el ritmo que adopta cada momento logra activar a quien la ve, sobre todo a quienes tienen cercanía con la danza. De esta forma quien vive el circuito independiente del arte se identifica con estos cuerpos que necesitan moverse a pesar de las diferentes adversidades.

PC: Hay una fuerza genuina que nos obliga a movernos y a juntarnos a ensayar un domingo o a crear en la precariedad.

Eso termina reflejándose en escena.

Así es como la barra se convierte en un elemento religioso que representa las ansias de bailar. La motivación que necesitan los bailarines y esa continua retroalimentación que nutre a la danza.

Esta obra podría ser difícil de interpretar, algo de lo que sus creadores son conscientes. Aseguran que no les interesa hablar de forma explícita, y que algunos de los conceptos y experiencias que han trabajado en el proceso están plasmados en los cuerpos indirectamente.

SS: Creo que no hace falta que subrayemos algunas cosas que aparecen en escena.

Este grupo sin embargo, no deja de lado al público y busca acercarse al mismo mediante la calidad de la puesta en escena, la plasticidad y técnica de sus intérpretes, más el cuidado de las luces y la música que crean un ambiente que invita al espectador a ser parte de este rito abstracto en donde se rinde culto al cuerpo y su contexto, al movimiento y a la danza. __BD

www.lederergurquel.com.ar ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO CORPORAL POR BIOMECANICA METODO ALFREDO GURQUEL ELONGACIÓN X ELONGACION Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel (1926-2014) WALKIRIA APPELHANS MAXIMILIANO AVILA DANIEL BARTRA ALBERTO RETAMAR MANUEL VALLEJOS Bienvenido: DAVID STURMER ELONGACIÓN · BARRA À TERRE PREPARACIÓN FÍSICA DANZA CLÁSICA · REPERTORIO INICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTAS DANZA JAZZ · DANZA CONTEMPORÁNEA BABY CLASS · NIÑOS · INICIACIÓN A LA DANZA FRANCÉS APLICADO A LA DANZA · YOGA · TANGO

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C O M E N TA R I O

De lo que Dejan los Rastros Por Román Ghilotti

El intento de sostener lo bailado por acciones del cuerpo hace huellas que dan rumbo a la construcción coreográfica.

Supervivencia, performance de Alina Ruiz Folini, se presentó en el Espacio Callejón los viernes de abril Lo escrito en el copete resulta una verdad de Perogrullo: es obvio que la construcción coreográfica se sostiene en y por las acciones que despliega el cuerpo que baila y que estos actos se encadenan en huellas. Al menos es obvio en parte: otros factores también determinan los rumbos de la composición.

Entre otros elementos, temática, argumento, imagen, título, dispositivos de escena, lenguajes, tradiciones, resultan partes del todo que es la obra.

Folini, en su trabajo, presentado a modo de suite, distribuyó en cada una de las partes breves esquemas de movimiento, gestualidades que ora se repetían ora se transformaban ora se diluían.

Los actos en su cuerpo variaban entre muy cortas secuencias, que remitían a estilos modernos de danza, y otros tramos en que su sola presencia, con y sin acentos expresivos en muecas o poses, era lo expuesto; o bien simplemente desarrollaba corridas, caminatas o recuperaciones de agitaciones.

A esto se sumaron maderas: un pedazo de una gruesa rama de árbol, unos listones largos, otros listones cortos. Algo ocurría en-

tre ella y ellos, acciones, que iban de mirarlos, tocarlos y ordenar algunos a esquivarlos o no considerarlos. ¿Qué fue de lo que sea supervivencia en todo esto, si consideramos el título como indicador de algo del trabajo? Se dice que algo “sobrevive” cuando persiste en sus sentidos y sus actos, de algún modo en su significancia, en las condiciones en que se encuentra, por lo general cuando son adversas o escasas.

En lo que respecta a la intérprete creadora, en especial considerando el estado de performance del trabajo, algo ha de haber sobrevivido, algunas marcas de sus acciones le han de haber quedado (o no, tal vez). Recíprocamente, al espectador (a mí, al menos) quedaron vestigios y señales de acciones que involucran lo primitivo (entendido como lo inicial, simplemente) de la danza: gestos en un cuerpo que se agita un tiempo en escena y después no se lo ve más. Pero esto, que pareciera poco, es también la apretadísima síntesis de lo que pueda ser coreográfico para el espectador: las transformaciones de movimientos y las metáforas propuestas, condiciones y situaciones que, en la circunstancia de asistir a un espectáculo, dan rumbo a posibles sentidos en cada quien.

Lo que sobrevivió, y tal vez aún sobrevive de Supervivencia, para quien lo haya visto, es el enjambre desatado de posibilidades de presentación y representación de un cuerpo en movimiento, pistas de coreografías en algunos rastros. __BD

Pose y maderas Foto . Valeria Fiorini 32 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2016

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34 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2016

Las interpretaciones profesionales, comprometidas con el arte, y el humor efectivo cumplen la doble función de agradar y forjar en los más pequeños tempranos e invalorables criterios de excelencia en el consumo de bienes culturales.

Los protagónicos a cargo de Nina Zaera (Odette), y la impecable Yanina Toneatto (Odile), se roban los suspiros de niños y de más de un papi.

El príncipe Sigfrido (Federico Fernández) y Benno (el aristocrático amigo interpretado por un magnífico Rodrigo Villaverde) aportan el encanto nobiliario que resulta indispensable para que una Corte de ficción resulte verosímil.

Una nota particular amerita la creación de las cerditas-cisne.

No solamente resultan ingeniosas estas criaturas (que remiten al imaginario criollo que alega que “de las aves que vuelan, me gusta el chancho”) sino que están graciosamente interpretadas por un cuarteto de Chanchitas Cisnes (Sofía Bortolin, Elvira Peredo, Noemí Lizarraga y Agustina Martínez de Igarzabal). Las simpáticas puercas pueden ser unas pesadas y coercitivas seductoras o ligeras aveporcas. Destacan en el pas de quatre mestizado con porciones de tango, reggaeton y música electrónica.

Esta herejía cómica de Leonardo Reale sorprende y “levanta” el espectáculo con su sincretismo de formatos.

Por cierto, siempre es grato ver a Reale en escena, en este caso como preceptor de Sigfrido. Su histrionismo y dominio actoral de los detalles, aporta un valor agregado a la costura total de la obra.

El número de cierre del show, deja a todos contentos, es una nueva vuelta de tuerca, ingeniosa, alegre, ajustada, dosificada con buen gusto, por este equipo que agrega al oficio, décadas de trayectoria y de dominio del showbiz.

El Lago de los Cisnes y las Princesas Encantadas, puede verse los domingos a las 11 hs en la Ciudad Cultural Konex. __BD

Una escena del clásico para niños Foto . gentileza de prensa

Por Diego Llumá

El Lago de los Cisnes y las Princesas Encantadas, como en los anteriores Coppelia y Pinocho y El Cascanueces y el Rey de los Ratones, logra la conciliación del lenguaje clásico, magia circense y apelaciones populares que construyen un mensaje eficaz, a la vez espectacular y pedagógico.

Fijar a niños pequeños una hora y media a una butaca, en esta era de lo efímero, es un prodigio que habla de resultados en sí mismo.

Sin duda el despliegue de imaginarios encantados, materializados en vestuarios, artificios escenográficos y tecnología, son un aporte a la conquista de una audiencia que por determinismo etario y hábitos de consumo forjados en los medios electrónicos, tiende a dispersarse (y aburrirse) de “lo clásico”.

Pero el éxito de este Lago… es tributario, sobre todo, del talento profesional y artístico del material humano sobre tablas y de la coreografía adecuada.

Lavanga-Reale imponen un buen tempo al relato, segmentado con golpes de efecto que no sólo agradecen los niños sino también los adultos, quienes descubren que en la gesta por entretener a sus querubines también puede haber entretenimiento de contrabando para los “grandes”.

C O M E N TA R I O

Lago de los Cerdos y Princesas

Otro acierto del equipo creativo del Ballet Metropolitano de Buenos Aires: Princesas, príncipes y puerquitos voladores. El mes pasado se estrenó la nueva producción de los ballets para niños elaborados por el tándem Juan Lavanga-Leonardo Reale

LAMBARE 990 (Villa Crespo) * Martes y jueves 10:45 hs * Miércoles y viernes 14.30 hs 16.30 hs

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C O M E N TA R I O

Justicia Perseguirás

El genocidio armenio, del que acaban de conmemorarse cien años, en la mira del primer bailarín del Teatro Colón Vahram Ambartsoumian y del actor emigrado Kalusd Jensezian, instrumentos de expresión de un reclamo de justicia que el tiempo no acalla Una luz al final del túnel, una señal que permita volver a creer en el hombre y recuperar la paz interior. Eso es lo que a lo largo de una centuria ha buscado, pedido, exigido, implorado, el pueblo armenio, pertinaz, obstinado en la búsqueda de la verdad y la justicia. Durante un año completo la comunidad armenia repartida por el mundo conmemoró el primer centenario del genocidio atroz que marcó su historia para siempre. Un año en el que el reclamo ante el Estado turco para que asuma su responsabilidad en la masacre de 1,5 millón de ciudadanos tomó distintas formas, con un mismo hilo conductor. Una de esas formas ha sido la del teatro, la de la danza.

Vahram Ambartsoumian, primer bailarín del Teatro Colón, y el actor de la diáspora armenia Kalusd Jensezian encarnan una mirada amable de la tragedia que atraviesa a su pueblo en la obra Nomeolvido.

Montaje Interpretativo de un Genocidio.

Amable porque no hay en ella golpes bajos ni afán revanchista sino un mensaje mesurado pero inclaudicable que se engrandece al pasar por el tamiz de estos artistas. La puesta, oscura, doliente de Herminia Jensezian se ofrece todos los sábados, hasta fines de este mes, en la sala Tadrón, en el epicentro mismo de la grey armenia en Buenos Aires.

Una serie de textos en su lengua de origen (que a la vez se proyectan, traducidos, sobre un lateral del espacio escénico) yergue

Actor y bailarín entablan un diálogo con su propia historia, que es la de un pueblo sometido que aún busca respuestas Foto . gentileza de prensa 36 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2016

a Jensezian en una representación de los que no tienen voz, un relator de lo indecible, de lo inexplicable; más aún, de lo inconcebible. “¿Una Armenia sin armenios?” se interroga y repite como una letanía frente al planteo no escrito de ese enemigo voraz que ha hecho oídos sordos durante décadas. Masacrados, deportados por millares entre 1915 y 1923, los armenios fueron expulsados por el gobierno de los Jóvenes Turcos de sus “tierras milenarias”. Esta obra los trae una vez más al presente, los reinstala en este mundo para mostrar que fueron seres sin culpa asolados por una agresión demencial. En sus ropas, en sus fotos añejas, en el tintinear constante de los apellidos viven esos hombres, mujeres y niños a los que Ambastsoumian parece congregar en su cuerpo lacerado para emprender una danza ritual, sanadora. Hay en él una compenetración con la hondura del mensaje que excede el profesionalismo propio de un artista de su talla (Vahram nació en la capital, Ereván, en 1972 y llegó a nuestro país a las 21 años). También autor de la coreografía, de tinte contemporáneo, el bailarín se pone al servicio de un relato valeroso y conmovedor, hecho de retazos.

No es ésta, por cierto, una obra que se beba de un trago. Requiere del espectador un compromiso al confrontarlo a un reclamo histórico que se expone sin odio ni rencor, pero con la firmeza de quien cree justa, necesaria y vital una reparación para su pueblo vilipendiado.

“Todo un siglo pasa en una frase”, le hace decir el libro a Jensezian poco antes del final, cuando el grito de “Justicia” emerge a borbotones y retumba en la sala de paredes despojadas, vestida apenas con haces de luz. Ambartsoumian hace danzar a las palabras y con ellas al dolor mismo que anida en su sangre, en la del actor y en la de otros cientos, miles y millones, los desvalidos del mundo, los deportados. No es por sí mismos que reclaman sino por los que ya no están para elevar su voz y, más aún, por los que vendrán. “Por cada armenio masacrado una canción, porque la canción es el idioma del armenio”, sostiene el relator. Y la música suena. __BD

por

Por Daniel Sousa

brevescomentarios por Agustina Llumá

Cena Show La Esquina Homero Manzi continúa presentando varios espectáculos diarios, bajo la dirección de Gachi Fernández (desde hace doce años), también a cargo de la coreografía, junto a una propuesta gastronómica para recomendar. Quien escribe asistió un viernes de marzo al show principal, precedido de una exquisita cena con entrada, plato principal y postre. La atención de todos los anfitriones fue encantadora, incluida la fotógrafa que retrató mesa a mesa a todos los comensales para recordar la experiencia, con la foto enmarcada a modo de souvenir.

El show principal propone música en vivo, de excelente presentación e interesantes arreglos (esa noche fueron Julián Hermida -además director musical-, Julián Caeiro, Nicolás Velázquez, Christine Brebes y Emilio Longo), alternando cuadros de baile y de canto (Agostina Pagella y Hernán Frizzera). Tangos tradicionales, clásicos y novedosas composiciones, ambientados en diferentes décadas del siglo pasado, se ofrecieron para contentar a toda clase de público, con buen gusto en el vestuario -mayoritariamente-, sin faltar un número de danza contemporánea con poco atuendo. Los bailarines, cada uno con su impronta, dejaron todo de sí, destacándose Julia Urruty con Claudio González por su fluidez y alegría, Paula Ballesteros y Leonardo Barri angelicales por momentos y humoristas por otros, Jorgelina Guzzi y Ernesto Candal más tranquilos en sus propuestas y Rocío Leguizamón con Daniel Escobar. Una salida aconsejable.

Ocho bailarines, dos cantantes y cinco músicos, en las noches de la Esquina Homero Manzi Foto . gentileza de prensa

Caviar Como es tradición, el nuevo espectáculo de Caviar, ahora bajo la dirección de Walter Soares, mantiene al espectador atrapado durante toda la función. Show Capo Cabana, recupera algunos cuadros de antaño, intercalados con novedades, siempre al estilo creado por Jean Françoise Casanovas: vestuarios insuperables realizados por los propios actores, cuadros brevísimos con cambios completos de estilo, de geografías, de épocas. Los actores/bailarines, realizan toda su propuesta sin emitir sonido alguno, no son sus voces sino las grabadas las que se escuchan, y tan bien realizan el movimiento de sus bocas, rostros y cuerpos, que aún sabiéndolo, se olvida uno ni bien comienzan a actuar.

Walter Soares, Marcelo Iglesias, Gabriela Figueroa, Juan Salas, Tamara Solange, Mauricio Guzmán, Johanna Ferrau y Facundo Vivona, dan vida a esta noche entretenida, amena y alegre, en el Maipo Kabaret. Ellos mismos reciben a los espectadores como anfitriones, y para finalizar la función, el director dialoga brevemente con el público, para contar la historia del grupo Caviar, su forma de trabajo, su creación, sus vivencias y por supuesto, recordar al fundador.

Con la calidad de siempre, Caviar en un show imperdible Foto . Daniela Zelaya

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CENTENARIO

Alberto Ginastera Por Carlos Manso

Alberto Ginastera nació en Barracas, Buenos Aires, el 11 de abril de 1916. En el 100° aniversario de su nacimiento, es digno de destacar el importante bagaje musical que el ilustre maestro aportó al ballet argentino. Juan José Castro lo descubrió en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico como músico sensible y creativo, donde fue discípulo de Athos Palma, José Gil y José André. Corría el año 1937, cuando su ojo avizor llevó al joven de 21 años -antes de terminar sus estudios musicales- a dar a conocer al público del Teatro Colón su Suite Sinfónica del Ballet Panambí en primera audición. El propio Castro dirigió la Orquesta Estable y constituyó todo un acontecimiento. Ese 21 de octubre fue el inicio de Ginastera como compositor.

En su versión de ballet, Panambí se estrenó en el Colón el 12 de julio de 1940. Sobre una leyenda de los indios guaraníes, con coreografía de Margarita Wallmann y decorados de Héctor Basaldúa, fueron sus protagonistas Dora del Grande (Panambí), Yurek Shabelewski (Guirahú) y Raúl Blanco (El Hechicero), acompañados por el Cuerpo de Baile, y la Orquesta Estable dirigida por su mentor.

El segundo ballet de Ginastera fue Estancia, compuesta en 1941 por encargo del American Ballet Caravan, de Lincoln Kirstein, para cumplir una idea del coreógrafo Georges Balanchine, de dar a conocer en Nueva York, tres ballets de compositores latinoamericanos, en sus características ambientales. Domingo Santa Cruz por Chile, Francisco Mignone por Brasil y Alberto Ginastera por Argentina. Idea que se vio frustrada cuando Kirstein decidió disolver la Compañía.

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Recién el 19 de agosto de 1952 se estrenó Estancia en el Colón, sobre un tema inspirado en la pampa argentina, con coreografía de Michel Borovsky y escenografía de Dante Ortolani. En esa noche inolvidable fueron sus magníficos protagonistas Esmeralda Agoglia (La joven campesina) y Enrique Lommi (El joven pueblero), junto al Cuerpo de Baile, siendo todos ovacionados en el Malambo final, que marcaba la Orquesta Estable dirigida por Juan Emilio Martini.

En 1960, en el Festival Panamericano de Nueva York, organizado por Lincoln Kirstein, George Balanchine y el compositor mejicano Carlos Chávez, se estrenó un nuevo ballet de Ginastera que se tituló Tender Night, por el New York City Ballet, con coreografía de John Taras.

La obra -sobre un tema con variaciones- llegó a Buenos Aires en el sesquicentenario de la Revolución de Mayo, y se estrenó en nuestro primer coliseo en la Velada de Gala del 25 de Mayo de 1960 como Variaciones Concertantes. Con coreografía de John Taras, decorados de Horacio Butler, los Primeros Bailarines Olga Ferri, Esmeralda Agoglia y José Neglia, y la Orquesta Filarmónica dirigida por Juan Emilio Martini. Fue una celebración especial que reunió por primera vez, en un mismo programa, a las importantes Compañías del Ballet Internacional del Marqués de Cuevas, el London’s Festival Ballet y el Ballet del Teatro Colón.

El maestro Alberto Ginastera, fue admirado internacionalmente, se radicó en Ginebra en 1969, ciudad donde falleció el 25 de junio de 1983. __BD

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40 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2016

por Agustina Llumá

brevescomentarios

Intimo Con idea y dirección de la coreógrafa francesa Isabelle Paez, se presenta La Casa Canta, los domingos en el Centro Cultural de la Cooperación. Con textos de los poetas contemporáneos Luis Luchi, Juano Villafañe y Carlos Aldazábal, la obra intimista y honesta, no pretende ser otra cosa que lo que es: poesía en movimiento. En escena, un actor (José Luis Calbiño), una bailarina que apenas demuestra su virtuosismo con profunda conciencia corporal (Paez), un baterista, que extrañamente también canta y baila (Fernando Suárez) y un acordeonista sobre una estructura en altura (Alan Haksten), transitan estéticamente, la idea de “la casa”. Refinado gusto, ingeniosa ambientación “hogareña”, divertidas escenas y duración acertada.

Jazz Unlimited Company a pleno Foto . gentileza de la producción

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Isabelle Paez, virtuosa Foto . gentileza de prensa

Fosse Bettina Toyos, volvió al ruedo con su compañía Jazz Unlimited Company, al presentar en marzo el espectáculo Aquí y a Jazz en Moliere Teatro, que homenajea a Bob Fosse, que repetirá este año en el espacio Siranush. Se trata de un music hall, bien estructurado “con coreografías propias -según explicó la directora-, con todo lo que mamé en sus clases, en los viajes que hice desde los 9 hasta los 25 años”, a Nueva York. Silvia Serchi o Marisa Inni, alternan en las voces con el actor Eduardo Blanco, en diferentes cuadros junto a los diecisiete bailarines, que han sido formados por Toyos en este personalísimo estilo coreográfico del jazz ideado por Fosse.

No es nada fácil aprehender un estilo o una técnica nunca antes realizado con el propio cuerpo. Son aquellos mínimos detalles, de cualidades, los que marcan la diferencia.

La esencia de una manera distintiva de mover el cuerpo se logra con horas y horas de ensayo, de trabajo consciente, para manejar la energía, además de los movimientos característicos, tal como marca el protocolo en cuestión. Y la Jazz Unlimited Company pareciera ir bien encaminada.

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Equilibrio a partir de la interrelación de fuerzas opuestas MAYO 2016 .. BALLETIN DANCE .. 41

E N T R E V I S TA

Nuevos directivos en la Ciudad Por Agustina Llumá

El Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial de la ciudad de Buenos Aires (Prodanza), cuenta con nuevo directorio, elegido por el Ministro de Cultura, Darío Lopérfido. Balletin Dance dialogó con David Señorán y Andrea Saltiel Director ejecutivo y directora artística respectivamente, los actuales funcionarios ejercían desde hace más de un año, como vocales. Durante este tiempo, tuvieron la oportunidad de interiorizarse en cuanto al funcionamiento y normativas de su cartera, tratándose esta nueva tarea como una continuación de la anterior. La nueva comisión se plantea como “un equipo, pensando también en nuevas líneas de subsidios y proyectos”, señaló Saltiel en esta conversación.

La Ley de creación de Prodanza, poco margen deja para la gestión, que exceda a la distribución de dinero estatal en forma de subsidios. Sin embargo los encargados del Instituto, aclararon a esta cronista, que mucho puede hacerse desde su área con trabajo y perseverancia. “Podemos proponer -aclara Señorán-.

Nuestra intensión es empezar a proponer nuevas líneas. Nuestro sueño y deseo es poder ampliar el organismo. Estamos trabajando para eso”.

Más allá de la ley, en la dirección anterior se realizaron varias ampliaciones, que contaron con presupuestos propios, por fuera de los subsidios, y que se conservarán este año. Se continuará con la experiencia Laboratorio, una suerte de residencia coreográfica que tiene lugar en ámbitos de la ciudad, y de la que habrá dos llamados anuales (el segundo será a mediados de año). En 2016 tendrán “más salas y la posibilidad de incorporar a más grupos”, explicó Señorán. Además del espacio de trabajo/ensayo, cuentan con tutorías, y el directorio acompaña el proceso creativo, apuntalando, con herramientas de gestión y seguimiento. Lo único que se perdió del año anterior fue la relación con el Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias que eliminó la línea Fomento de la Danza en 2016, para pasar a un sector Danza dentro del área Creadores (este programa estaba siendo cuestionado el mes pasado, pues no se había notificado el destino de los fondos de 2015). “Pero nosotros no tenemos vínculo con esa selección a partir de ahora”, explicó Señorán.

Entre las tareas actuales, se mencionaron recuperar los lazos con otras salas teatrales de la ciudad que cuentan con nuevas autoridades, continuar con la difusión de las obras subsidiadas a través de internet, la actualización permanente de la matriz de danza

David Señorán aseguró que su gestión se centrará en ampliar el organismo Fotos . gentileza de los funcionarios 42 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2016

(herramienta informativa de ayudas estatales para la danza) y el acervo del archivo audiovisual de obras que fueron subsidiadas por el organismo.

El presupuesto de Prodanza de este año, se incrementó apenas en un 10 %, totalizando un millón ochocientos mil pesos aproximadamente, para otorgamiento de subsidios. El nuevo directorio asegura que no alcanza, que se necesita ampliarlo. No estaría mal acercarlo un poco al presupuesto de su área hermana, Proteatro, que cuenta con casi diez millones de pesos anuales.

En cuanto al reclamo del sector referido a que Prodanza alguna vez había devenido en un área centrada en la danza contemporánea, Saltiel aseguró que el organismo “está subsidiando también proyectos de folklore, tango”, y Señorán sumó danza española: “el porcentaje es en tanto el porcentaje de los proyectos que se presentan. El 70 % es danza contemporánea. Entonces es razonable que exista la misma proporción en cuanto a la entrega de subsidios”. Para Saltiel el directorio evalúa las características de cada uno, “el circuito de la danza contemporánea en un grado más experimental, a diferencia de otro tipo de proyectos que pueden ser más comerciales”.

Para Saltiel, los mayores reclamos del sector de la danza no oficial de la ciudad, son muchísimos, “las necesidades de hace diez años de un coreógrafo queriendo hacer su obra, sigue estando, pero se

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multiplicó y se diversificó”. Además, “antes uno pensaba una obra para ser presentada en un espacio convencional, mientras que hoy, a veces ni siquiera llega a haber público presente”, refiriéndose a las experiencias transmitidas por streaming”. Señorán afirmó que la gente necesita “más dinero, más espacio, más público” y Saltiel agregó: “difusión y movilidad”. En estos quince años “la población de danza ha crecido de forma impresionante, la revolución tecnológica, los cambios en el arte a nivel mundial, que también llegaron a Argentina y Buenos Aires, todo eso empieza a pedir que nosotros estemos pudiendo pensar también de una manera diferente”. Para ella es fundamental ampliar los subsidios hacia una línea de investigación, entendida como proceso creativo sin necesidad de finalizar en una obra escénica. Para la funcionaria que opina que publicar y escribir sobre danza “también es hacer danza contemporánea”, la investigación pasa por aquellas experiencias “que no llegan a formato obra (…) Son períodos de trabajo más internos, más horizontal, compartiendo con una numerosa cantidad de otros coreógrafos, o de otros artistas”.

Los directores también fueron consultados sobre el estado de la Casa de la Danza, un inmueble que le había sido destinado a Prodanza hace unos años, y del que se supone se habría perdido su potestad. Si bien ambos no estaban muy al tanto, aseguraron que sería genial tener un espacio propio. Para finalizar, los directores aseguraron que en un mes o dos, podrían anunciar nuevas propuestas. Entre ellas, adelantaron que la próxima convocatoria (2017) se abriría en noviembre de este año, para maximizar los plazos de estreno de las obras que deben realizarse dentro del calendario fiscal anual. “Hay muchos proyectos que se inician a partir de conocer los resultados”, confesó Saltiel. __BD MAYO 2016 .. BALLETIN DANCE .. 43

INTERNACIONALES | AUSTRIA

Tan Lejos el Cielo…

Tras las Huellas de Schubert Por Beatriz Cotello Una producción de la Ópera de Graz con la participación de nuestra compatriota Lorena Sabena Jorg Weinöhl, coreógrafo y director de la Compañía de Ballet de Graz, es gran admirador de Franz Schubert. Siente que el compositor tiene mucho para decir hoy, a los seres humanos y ha plasmado este concepto en Und der Himmel so weit (Tan Lejos el Cielo). La última producción estrenada en abril, combina los aires de ese romántico por excelencia, con sonidos de la estética musical contemporánea, certeramente enlazados en los arreglos de la compositora Isabel Mundry, sobre las piezas originales.

Así resuena el inicio del espectáculo, y precisamente en los sones del lied A la Música, combinados con rumores de gente, ruiditos de puertas que se cierran, chasquidos de platillos y otros instrumentos de percusión, en un escenario que imita lo que habría sido el interior de un salón burgués de la época Biedermeier, en Viena o quizá en Graz, la segunda ciudad del país.

Fue la época del apogeo del romanticismo, de la difusión del lied, de las alegres reuniones que se llamaban Schubertiadas, de cantos y bailes con Schubert al piano.

Por cierto que la época tuvo sus pintores característicos y así se vio la escena, como si fuera un cuadro, con todos los personajes con trajes y peinados de época. A medida que fueron ingresando más bailarines, a través de los ventanales, la música discurrió hacia la Sinfonía Inconclusa para que todos cobraran movimiento.

Simon Van Heddegem, Frederico Oliveira, Lorena Sabena y Fabio Toraldo, en un paseo de domingo Foto . Werner Kmetitsch 44 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2016

Resultó notable cómo Weinöhl utilizó la música, transformándola, corporizándola o transmutándola en movimiento, y no simplemente como si fuese un sonido de fondo.

El lenguaje coreográfico elegido fue el neoclásico, con ángulos rectos en manos, pies y rodillas.

La escena se transforma a la vista del público en un trigal, inspirado, ciertamente, en el cuadro de un pintor de la época que describe “el paseo del domingo”: el padre con el sombrero en la punta del bastón, luego la dama y los niños. Allí bailan jóvenes con vestidos blancos y coronas de espigas, acompañadas por sus partenaires también de blanco.

La segunda parte de la obra, con música de las segunda y tercera Sinfonías de Schubert, se desarrolló en una “sala de museo”, con una reproducción a escala de un cuarto de muñecas, tomado del salón del acto anterior. Allí bailó toda la compañía con sencillos conjuntos de remera blanca y pantalón o falda (respectivamente) gris oscuro, una coreografía de armoniosas figuras logradas con buena coordinación. Y finaliza con la música del lied A la Luna, intervenida con los susurros musicales y diversos matices, como el viento al pasar.

El coreógrafo aseguró que deseaba que los espectadores al salir del teatro “miren al cielo para comprobar si brilla la luna” y que anhelaba que la esfera blanca colgada en la atmósfera les recuerde siempre las emociones de este espectáculo.

La compañía de Ballet de la Ópera de Graz es un grupo reducido de diecisiete bailarines de variada nacionalidad (muchos de habla hispana), que cumple las funciones propias de los cuerpos de ballet de una casa de ópera austríaca, además de presentar producciones originales de su director. El primer espectáculo de esta temporada fue una coreografía sobre La Bella Durmiente, que se realizó con el público en el escenario, sobre música de Bach, Händel, Telemann, Vivaldi y otros, que resultó muy satisfactoria. __BD

El director y coreógrafo Alejandro Ibarra, presenta Sally, Una Farsa de Dennis Smith en el Centro Cultural San Martín.

Protagonizada por Alejandra Perlusky y el propio Smith, música de Fernando Albinarrate y dirección musical de Damian Mahler. La pieza está inspirada en la protagonista de Cabaret (Bob Fosse) interpretada por un hombre, absoluta y radicalmente opuesta a la de la película.

Dennis Smith como Sally Foto . Fuentes2Fernandez

brevesactualidad

Farándula

Realidad Virtual Margarita Bali regresa con Hombre Rebobinado, en versión que incluye al personaje principal en vivo (Sandro Nunziata), los sábados en su estudio laboratorio Bali Zabala. Se trata de una videoinstalación coreográfica que desde el absurdo trabaja sobre el límite entre la realidad y lo virtual. Con música de Gabriel Gendin, participan en los videos Soledad Gutiérrez, Alejandra Márquez, Tomas González, Laura Gerolimetti, Camilo Nunziata Ravenna, Sergio Chiocca y Ana Deutsch.

Pura danza Mayo intenso en el ciclo de danza de Café Müller. Los viernes será el turno En Otro Orden De Cosas de Aime Ibaldi, Astrid Gomez Grosschadl, Emilia Pujadas, Paloma Roldán, Florencia Novo, Irina Hayipanteli y Natalia Anselmi. La pieza “experimenta físicamente la construcción de la escena, partiendo de la espacialidad y la temporalidad de los lugares de trabajo de las intérpretes”. Los sábados se verá Esta de Soledad Pérez Tranmar en la que ella misma se transformará en lombriz, en mujer del recuerdo en olvido. También podrá verse este mes Kastiló de Kathryn Trigg, un desafío al orden, interpretada por Natalia Tencer, Cristián Jensen, Rodolfo Opazo, Pablo Burset y la propia Trigg y Mostra de Victoria Delfino a cargo de Abril Lis Varela e Ines Maas, que “intenta borrar algo de lo que somos”.

Ensayo de Once With Me Foto . gentileza de prensa

Para toda la familia La compañía Patapila dirigida por Caro Fernández, presenta De Cada Pueblo un Bailar, espectáculo de danza folklórica con humor, pensado para la platea infantil, los domingos de mayo en el Columbia Teatro. Chamamé y chotis del Litoral, cueca y gato de Cuyo, chacarera y firmeza del Norte, cielito y zamba del Centro del país, a través de breves historias que nacen en situaciones cotidianas. Bailan: Victoria Matta, Lucía Ana Sánchez, Karina Godoy, Mario Martinez, Diego García y Angel Ruíz Fragola.

Puro Ballet Del 10 al 19 de mayo, el Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata presentará Don Quijote. Habrá ómnibus desde la ciudad de Buenos Aires el día del estreno. Tríptico será la siguiente propuesta, que presentarán en septiembre fuera de sede (La Bayadera, Estancia de Carlos Trunsky y Bésame de Ana María Stekelman) y seguramente sumen un cuarto programa para esta temporada, en la ciudad de Buenos Aires.

Interdisciplinario El Faena Arts Center de Buenos Aires presenta del 17 al 20 de este mes, un proyecto de colaboración site specific, encarado por la multipremiada coreógrafa norteamericana Pam Tanowitz, el arquitecto japonés Shohei Shigematsu (integrante del estudio OMA), el músico compositor Dan Siegler, la diseñadora de moda argentina Jessica Trosman y el diseñador de iluminación Davison Scandrett. Once With Me será interpretado por Melissa Toogood, Dylan Crossman (de la compañía Pam Tanowitz) junto a bailarines del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Tanowitz estrenó un proyecto de esta pieza, como resultado de una residencia creativa, en marzo, en Miami donde está asentada, ciudad en la que pronto se inaugurará el modernísimo espacio Faena Art (proyecto de OMA).

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INTERNACIONALES | CUBA

Nueva embajadora de la cultura cubana Por Mercedes Borges Bartutis

Carlos Acosta ha realizado uno de los mayores sueños de su vida: crear una compañía de danza en Cuba. La idea venía dándole vueltas hace mucho tiempo en su cabeza, pero ha sido 2016, el momento propicio para presentar Acosta Danza, integrada por bailarines de ballet clásico y de danza moderna Finalmente, el 8 de abril se descorrieron las cortinas de la sala García Lorca, para dejar oficialmente fundado un conjunto -que quiera Carlos Acosta o no-, rompe los moldes de las grandes formaciones de danza en Cuba. Polémica, con criterios a favor y en contra, seguidores y detractores; el bailarín ha tenido de todo un poco con este lanzamiento. Sin embargo, él, testarudo como es, ha seguido en el camino con su insistencia de siempre.

Junior, como todavía muchos le dicen, es ahora un hombre maduro con un montón de planes por hacer en su país, en esta Cuba que lo vio ganarse el Grand Prix de Lausanne en 1990, con el pecho apretado y llena de orgullo; que escuchó de sus giras con aquella improvisada compañía, que bajo el nombre de Carlos Acosta y Estrellas del Houston Ballet se paseó por cantidad de escenarios; esta Cuba que le agradeció volver siempre al Gran Teatro de La Habana con sus grandes saltos, giros descomunales, quintas perfectas, y escuchar al público delirar al verlo bailar El Corsario con Alyhaydée Carreño o Diana y Acteón con Lorna Feijóo; a esta Isla que le estará agradecida siempre por ser ese promotor empecinado que logró aunar fuerzas y traer al Royal Ballet de Londres en 2009, un hito en la cultura de este país.

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El debut de la Acosta Danza fue el suceso cultural más importante en lo que va del año en Cuba. En dos semanas de funciones, la agrupación presentó primero su selección contemporánea, que trajo de vuelta El Cruce Sobre el Niágara, creada por Marianela Boán en 1987 para la compañía Danza Contemporánea de Cuba (DCC), demostrando que hay títulos de la coreografía cubana que continúan teniendo un valor. Los encargados de hacerla revivir fueron los bailarines Mario Sergio Elías y Raúl Reinoso (ex integrantes de DCC), que a pesar de su juventud encontraron un punto medio para darle toda la suavidad y el tempo que necesita.

Fauno, que también se ha llevado fortísimos aplausos, es una delicada y hermosísima pieza, coreografiada por el belga Sidi Larbi Cherkaoui, que rememora el espíritu de los Ballet Rusos de Diaghilev. Fue interpretada por dos elencos: Yanelis Godoy con Julio León y Yelda Leyva con Carlos Luis Blanco. Los cuatro (también antiguos bailarines de DCC) en plenitud de forma, en un momento altísimo de sus carreras, pudieron potenciar sus posibilidades. Godoy y Leyva, excepcionales, además de su técnica trasmitieron una energía bien particular al espectador.

También se vieron Alrededor no hay Nada del coreógrafo español Goyo Montero y De Punta a Cabo una suerte de divertimento del cubano Alexis Fernández (ex bailarín de DCC y de Danza Teatro Retazos), que actualmente reside en España.

Cerró el programa, Carmen, del propio director, donde participó casi toda la compañía, y fue el punto que más habrá que trabajar, para hacer grande la propuesta. Carmen sacó a flote el desbalance entre los bailarines: los formados en la llamada danza moderna, tienen un nivel difícil de igualar por la mayoría de los clásicos, que a pesar de haber hecho un gran esfuerzo, no lograron estar a la misma altura. El cuerpo de baile lleno de primeras figuras, pasa por muchos géneros: flamenco, bailes populares y afrocubanos, todos hechos con muy buen gusto y una técnica desarrollada al máximo. Las tres primeras funciones además, tuvieron el toque particular de la intervención de Rafael Amargo, que apareció como una pincelada curiosa.

Carlos Acosta en sentido saludo Foto . Buby

En la segunda semana de funciones, Acosta Danza llevó a escena una suerte de collage donde se incluyeron obras que han marcado una huella en la historia del ballet, como La Muerte del Cisne (Fokine), y los pas de deux de La Sylphide (Bournonville), El Lago de los Cisnes y Diana y Acteón. Bajo el título de A Classical Selection se había presentado en el London Coliseum (diciembre de 2015) y tuvo su antecedente en la gala Carlos Acosta and Guests, que en 2006 obtuvo el premio Laurence Olivier. Cerró el espectáculo, Majísimo de Jorge García, una pieza muy conocida en Cuba, de mucha exigencia técnica, bailada por cuatro parejas que buscan la perfección y el virtuosismo.

La posibilidad de apreciar a los bailarines de formación clásica, ejecutando piezas de ballet, confirmó la calidad de estos intérpretes (algo opacada en la semana anterior). La Selección Clásica que Acosta ha hecho para su compañía es como un traje nuevo que le ha quedado justo a la medida. En el programa, que además incluyó algunos títulos de corte más contemporáneo, destacaron nombres como los de Deborah Sánchez, Javier Rojas, Ely Regina Hernández, Luis Valle, y los singulares hermanos Leticia y Alejandro Silva, unos jimaguas1 muy interesantes.

Punto y aparte merece Laura Rodríguez (ex integrante del Ballet de Camagüey), que ha sido la elegida para acompañar al director en sus apariciones en dúo. Esta muchacha sorprendió con excelente técnica clásica, hermosa línea, y precisión en sus ejecuciones, a las que sólo hay que señalar algunos detalles de cierres imprecisos, seguramente por el exceso de energía.

Carlos Acosta volvió a bailar para el público cubano, ahora a la cabeza de su propia compañía, un sueño que ha podido hacer realidad gracias al auspicio del Saldler’s Wells Theatre, ValidProductions, el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, el Ministerio de Cultura de Cuba, y los buenos pensamientos de miles y miles de cubanos, que lo han convertido en el niño mimado de la danza de este país. Un elenco lleno de bailarinas y bailarines hermosos, integrantes de esta nueva institución embajadora de la cultura cubana: la Acosta Danza. __BD 1

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brevesargentinos en el exterior

Despedida Un nuevo retiro de los escenarios, marcará el cambio en la historia del ballet chileno. Luis Ortigoza se despidió el mes pasado con la magistral obra de Kenneth MacMillan Mayerling. Él mismo se ocupó de anunciarlo a través de las redes sociales, para que su público pudiera viajar a verlo en su última función, y aseguró que era algo que venía “pensando desde hace mucho tiempo (…) es el momento de cerrar una etapa de mi carrera y abrir otra, ya que seguiré en el Ballet de Santiago como Asistente de Dirección Artística”, dirigido por Marcia Haydée. Agradeció en forma escrita y en video, a su público, dijo ser un privilegiado por haber tenido excelentes maestros y “haber bailado grandes ballets de los más grandes coreógrafos junto a magníficas bailarinas”. Luego de la última noche (18 de abril), señaló: “Es mucho lo que siento y poco lo que puedo agregar. Gracias a todos por regalarme una noche memorable que jamás olvidaré”.

Tiempo Indeterminado El mes pasado, la comunidad toda de la danza, se alarmó cuando Julio Bocca anunció que había decidido tomarse una licencia temporal como director artístico del Ballet Nacional de Uruguay, el Sodre de Montevideo, “por un tiempo que aún no he definido.

No se trata de un adiós, sino de un hasta luego”, aseguró en una carta pública. “Durante los próximos meses Sofía Sajac estará al frente del BNS”. En la misma misiva, aclaró expresamente que participará como director en las giras que el elenco tenía comprometidas en Colombia (junio), Guatemala y Argentina (noviembre) y en España (diciembre-enero), agradece a la audiencia por haberlos acompañado (con más de 23.000 entradas vendidas para El Lago de los Cisnes) y asegura que siguen en 2016 y 2017 grandes obras ya programadas. “Confío en que el público continuará apoyando a esta gran compañía que ha logrado consolidarse como una referencia para la región”. Poco después, se hizo pública una supuesta oferta millonaria para dirigir al American Ballet Theatre de Estados Unidos. Rumores de todo tipo se escucharon, en el país vecino se organizaron varias solicitudes de firmas para rogar por su permanencia a través de las redes sociales, se reflexionó en torno a la futura situación de la compañía (con o sin él), y a la importancia de un director para un elenco de ballet.

“Necesitaba un descanso luego de 6 años...” dijo a Balletin Dance el genial bailarín, “pero será un descanso corto…”, aseguró.

Cruzar el Charco La compañía Danseur que dirige Victoria Mazzari, presentará Lo Que no Querés Ver en Uruguay. El sábado 11 de junio en el Teatro del Club Albatros de Salinas Montevideo y en el Teatro Politeama (Canelones) mientras que el domingo 12 actuarán en el Teatro el Tinglado de Montevideo.

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Lluvia de pétalos para Luis Ortigoza

Hacia México Mario Galizzi ha sido nombrado Director del Ballet Nacional de México, compañía en la que desde hace casi dos décadas se desempeña su hija Agustina, en los últimos como primera bailarina. El maestro se encontraba desde enero de este año en la São Paulo Companhia de Dança (Brasil) donde es casi prácticamente residente, viajó a Europa para dictar clases en febrero, montó luego La Bella Durmiente al Ballet Municipal de Asunción (Paraguay), y dictó clases durante todo abril en el Ballet del Sodre de Montevideo. En medio de su apretada agenda, pudimos organizar un encuentro personal con Balletin Dance, que arrojó una entrevista tan rica, que preferimos dejar para la próxima edición de esta revista. A partir del 15 de mayo su vida lo encontrará radicado en México DF, aunque no desatenderá los compromisos que había asumido anteriormente, como regresar a San Pablo en julio.

Mayores Dicen que Arthur Schopenhauer dijo: “Los primeros 40 años de la vida nos dan el texto, los siguientes 30, el comentario”.

Hoy el mundo plantea una contradicción de formas de vivir la madurez, y ese es el punto de partida de +45 de Sebastián García Ferro radicado en Barcelona. Seis bailarines profesionales de 45 a 65 años (Bebeto Cidra, Guillermo Weickert, Joan Palau, María Martínez Cabeza de Vaca, Isabel Tapias y Olga Álvarez), junto a un coro de 55 figurantes no profesionales (la mayor tiene 74 años), fueron seleccionados en diferentes ciudades de España para este proyecto iniciado en marzo de 2015. “El mito de que la vitalidad sólo aparece en la etapa de juventud no es cierto”, afirmó el argentino. La obra se vio en el marco del Festival Grec en el Mercat de les Flors del 1º al 3 de abril, y viajará luego a Sevilla, Vic, Vilafranca del Penedès, Granollers y Manresa. En 2017 aterrizará en México, donde se seleccionarán los participantes locales.

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brevesactualidad

Eterno

Infinito Tango de Leonardo Cuello Foto . Giorgio Sottile

Leonardo Cuello presenta el quinto espectáculo de su propia compañía: Infinito Tango, estrenado en 2014 en Roma. La producción que podrá verse los domingos de este mes en el Centro Cultural Borges, recoge un grupo de obras cortas que Cuello creó durante la última década (tradición y vanguardia), delicadamente hilvanadas para componer una puesta cargada de belleza y poesía. Los bailarines es escena serán Milagros Rolandelli-Lisandro Eberle, Rocío LeguizamónGermán Filipelli, Nuria Lazo-Federico Ibáñez, Ayelén Álvarez Miño- Iván Romero, y Lucia Aspiroz Larrosa- Miguel Santillán, junto a la banda sonora de Sebastián Verea.

Puro Humor Con un montaje coreográfico de Aymará Abramovich, en Imporvisad2, tres personajes improvisan sobre las consignas emitidas por el público, sin previo acuerdo entre ellos: Mariana “Cumbi” Bustinza, Tomás Cutler y Gabriel Gavila, todos los sábados en el Chacarerean Teatre. Durante el show una banda musical en vivo realiza todos los efectos sonoros y musicaliza, a la par de la creación instantánea de los actores.

Múltiples historias surgen a partir de la imaginación.

Multifacético Regresa a la Argentina Rubén Celiberti, multifacético artista, que cantará, patinará, tocará el piano y bailará en su reciente producción autobiográfica Pasiones. El Eros, el lirismo y la pasión conviven en esta puesta enmarcados en un variado repertorio internacional, que conjuga sus recuerdos, infancia, viajes por el mundo y sus propios mitos. Lo acompañarán en el escenario del Centro Cultural Borges, una partenaire sin anunciar al cierre de esta edición de Balletin Dance, y la cantante Inés Gaiieta Miguens.

Infantil Se estrena El Uno por Ciento, musical infantil que se mostrará todos los domingos en el Teatro El Marechal, lleno de canciones, escenas y coreografías que relata con humor lo importante de aceptar nuestras diferencias y lo rico y maravilloso que es construir a partir de ellas. Con libro de Florencia Carchak, música de Carlos Gianni, coreografías de Milagros Polledo y dirección de Meri Hernández, 36 artistas en escena lograrán que cada espectador se identifique con alguna de las características por las cuales alguna vez se sintió diferente al resto.

Para niños En mi Árbol Crecen Cuentos es la propuesta de Fernanda Gomez y Erika Brandauer, autoras e intérpretes que trabajan juntas desde hace siete años. Los sábados a la tarde en el Teatro del Pasillo puede verse este espectáculo de cuentos ingenuos con música en vivo, encarado por una bailarina y una música, con mucho humor.

Hermanos Grimm A fines de este mes está planeado el estreno de Saltimbanquis en el Teatro Regio, una obra para grandes y chicos, de Sergio Bardotti y Luis Bacalov, basada en el cuento Los Músicos de Bremen de los Hermanos Grimm, que contará con dirección de Pablo Gorlero, coreografía de Verónica Pecollo y dirección musical de Martín Bianchedi. El elenco está integrado por Mariano Mazzei, Julián Rubino, Magalí Sánchez Alleno, Laura Silva, Agustín Maccagno, Mariel Rueda, Sheila Saslavsky y Francisco Tortorelli. El ensamble está conformado por Valentina Mooney, Nicolás Cúcaro, Denise Barbara, Miranda Di Lorenzo, Guadalupe Di Menna, Valentino Grizutti, Martina Iglesias, Guido Kañevsky, Emma Longhi y Santiago Abente.

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I N T E R N A C I O N A L E S | E S PA Ñ A

España sigue Danzando Por Gustavo Friedenberg desde Sevilla

Para exponer brevemente un panorama sobre la actualidad de la danza en España, resulta indispensable hablar de la Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez Frente a los recortes presupuestarios en todo el ámbito cultural, la CND está respondiendo con elasticidad y creatividad. Para constatarlo, basta con revisar el nivel y carácter versátil de sus bailarines tanto como de los coreógrafos convocados para las últimas producciones, muchas de ellas programadas en la actual temporada.

Por un lado, un repertorio que incluye coreografías de Ohad Naharin, Jerome Robbins y William Forsythe, por el otro, la CND ha vuelto a apostar por el ballet académico en su formato de obra completa, lo que no se producía desde 1989. Don Quijote, uno de los grandes símbolos de España, se verá con coreografía del propio José Carlos Martínez. El elenco ha sabido posicionarse con altura entre sus pares del mundo diferenciándose con claridad de la línea estética y del rol que ocupa como bandera española el Ballet Nacional dirigido con eficacia y estilo por Antonio Najarro.

Entre los protagonistas de la temporada de la CND, cabe mencionar la puesta de Carmen, del sueco Johan Inger, exponiendo a uno de los mayores íconos de España a ser desnudada por una mirada extranjera y contemporánea; y el estreno de Home (que se verá en el nuevo espacio La Pensión de las Pulgas de Madrid) en colaboración con los propios bailarines, acorde con la propuesta del director de abrirse a lenguajes más experimentales y espacios de representación más pequeños. Posiblemente, también una respuesta a su desatendido reclamo por una sede propia.

El excelente desempeño de estas dos compañías es reflejo de un fenómeno interesante en relación a la altura y variedad de propuestas extranjeras que ya se están apreciando, durante la primera mitad del año repartidas por todo el país. Entre los visitantes se destacan el Ballet Nacional de Holanda (HET), el francés Rachid Ouramdane y el Centre Chorégraphique National de Grenoble con Tenir le Temps. Kaash del ecléctico coreógrafo británico Akram Khan, quien ya supo ganarse a los españoles de la mano de Israel Galván en Torobaca. Plexus, una exquisita pieza del francés Aurélien Bory creada para la japonesa Kaori Ito, y una puesta teatral que no dejará indiferente a los amantes de la danza con el aclamado Robert Wilson, que a través de Mikhail Baryshnikov recrea al personaje de Nijinsky en Letter to a Man. En relación a los creadores locales, Sol Picó, que ha visitado nuestro país en varias ocasiones incluyendo la última edición del FIBA, sacude al público local con Sólo son Mujeres, una obra 52 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2016

Carmen de Johan Inger, por la Compañía Nacional de Danza Foto . Jesús Vallinas

que rinde homenaje a las féminas víctimas del franquismo. Con un estilo diametralmente diferente, Victor Ullate despliega el arte de su compañía con una gira internacional que incluye varias piezas de su repertorio y que los traerá a mediados de mayo hasta nuestra vecina Montevideo.

En materia de flamenco, la malagueña Rocío Molina parece estar revolucionando a profesionales y aficionados con su talento y vanguardismo, y es uno de los nombres que más se hace oír, aunque su calendario internacional reserva muy poco espacio para sus paisanos en éste primer semestre de 2016. En cambio el público ibérico podrá gozar de personajes como Sara Baras con Voces, su última creación, María Pagés, Daniel Doña y la Compañía de Antonio Gades con Antonio Canales como invitado en Fuenteovejuna.

Si bien España goza de suerte geográfica que facilita el intercambio con el arte del mundo entero, también es cierto que ha sabido adaptarse de un modo interesante a la crisis que atraviesa desde el año 2008, y que evidentemente también ha golpeado al arte y la cultura. Lamentablemente han desaparecido algunos festivales como el Escena Contemporánea (trece ediciones en la ciudad de Madrid); y otros, como el Festival de Danza de Oviedo o el Festival de Otoño a Primavera (originalmente Festival de Otoño) han optado por un formato extendido que a veces llega a abarcar toda la temporada entre octubre y junio, diluyendo tal vez la esencia intensa y concentrada de ‘festival’, pero permitiendo enmarcar una cantidad de producciones que de otro modo serían inviables. Si las crisis son oportunidad, habrá que prestar atención a las estrategias que adopta en cada sitio la cultura, para continuar transformándose a sí misma y a sus sociedades. __BD

balletin informativo Audiciones Francia. El Ballet de la Opera Nacional de París seleccionará bailarines/as para el cuerpo de baile, para cubrir puestos temporarios y permanentes. La audición se realizará en el Palais Garnier el 7 de julio.

Podrán postularse candidatos de 16 a 26 años, que serán seleccionados previamente de acuerdo a la información solicitada en la inscripción, que cierra el 10 de junio: carta de intensión, Cv y foto de cuerpo entero de pie, a: Opéra National de Paris, Palais Garnier, A l’attention du secrétariat de la Direction de la Danse: 8, rue Scribe (75009) Paris, Francia. Información telefónica: +33 (0)1 4001 2424. En internet: www.operadeparis.fr/artistes/concours-et-auditions/ballet.

Reino Unido. BalletBoyz busca bailarines excepcionales, con excelente técnica y experiencia en danza contemporánea, clásica, partenaire y contact. Solamente podrán postularse quienes posean pasaportes británicos (ciudadanos de la Unión Europea, podrán ser considerados). Se ofrece un contrato de septiembre de 2016 hasta abril de 2017, renovable, para realizar giras por el Reino Unido y América del Norte, con La Vida, un nuevo trabajo comisionado a Pontus Lidberg y Javier de Frutos. La inscripción cierra el 13 de mayo, y para postularse se debe enviar un Cv sintético, y una sola fotografía (retrato) a: info@balletboyz.com, con la palabra Audition como asunto del mensaje. Mayores informes en internet: balletboyz.com Nueva Zelanda. El Royal New Zealand dirigido por Francesco Ventriglia, busca bailarines varones para cubrir roles de solista, con excelente dominio de las técnicas clásica y contemporánea. Los interesados en ser tenidos en cuenta para participar de la audición que se realizará en Wellington, deberán enviar una carta de intensión, Cv, fotos (un retrato y dos de cuerpo entero de baile) y link a video en internet, a Kat Sprowell, antes del 31 de mayo de 2016, a: kat@rnzb.org.nz.

Estados Unidos. La Limon Dance Company que Colin Connor comienza a dirigir, seleccionará bailarines/as para unirse a la Compañía en la temporada 2016/17. Se requiere encarecidamente conocimiento (experiencia) en la técnica Limón, capacidades de madurez, dedicación, ganas de aprender, musicalidad, fantasía y trabajo de partenaire. El repertorio incluye obras de José Limón, Kate Weare y Colin Connor. Se ofrecen contratos pagos y pasantías no remuneradas para estudiantes. La inscripción cierra el 16 de mayo. Los interesados deben enviar Cv (con altura), fotos de danza, retrato y un link a un video en internet, de hasta 3 minutos de duración, a: audition@limon.org. Solamente quienes resulten seleccionados participarán de la audición el 23 de mayo, en Everett Center for the Performing Arts de Nueva York.

Eslovenia. La MN Dance Company y el Slovene National Theatre Nova Gorica seleccionarán dos bailarines y dos bailarinas, para participar en el próximo proyecto Conspiracy of Silence. El período de trabajo será de septiembre a octubre de 2016, con el estreno programado para el 3 de noviembre en el Teatro Nacional. Los postulantes deberán poseer sólida técnica, experiencia escénica y habilidad para la versatilidad y el estilo específico de la compañía. La inscripción cierra el 20 de mayo. Enviar Cv con foto a: info@mndancecompany.com. Informes: www.michalnastja.com.

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MAYO 2016 .. BALLETIN DANCE .. 53

IN MEMORIAM

“Dos números edité de aquella revista….

Y luego estuve dos años en terapia para recuperarme”, contó Enrique Honorio, en la primera reunión que tuvimos con él, en su estudio del centro porteño, hace 22 años.

Bromeaba, pero todavía lo estresaba pensar en aquel proyecto de publicación que, como muchas otras especializadas en danza, habían chocado contra un contexto económico y cultural poco propicio para la cultura, digámoslo, de elite.

Balletin Dance acababa de nacer. Él era un balletómano, crítico e historiador consagrado. Aquella entrevista en la que se comprometió a colaborar con el germen incipiente de La Revista Argentina de Danza, fue el gesto fundacional de nuestro vínculo, firmado con su sello de una generosidad que derramaba para todos lados.

Enrique Honorio (siempre el Honorio debía estar en su firma), falleció el 3 de abril. Ahora vive en su legado humano, para nosotros los que gozamos de su favor, y para la cultura argentina toda a través de sus escritos, libros y los artículos que escribió a lo largo de estas décadas, muchos de ellos en las páginas de Balletin Dance.

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Enrique Honorio Destaville, al recibir uno de los tantos premios por su carrera Foto . Antonio Fresco

Enrique Honorio Destaville

Chivilcoy, 18 de diciembre de 1943 Buenos Aires, 3 de abril de 2016

Nos orientó, acompañó, aconsejó desde el día 1 hasta el final. Estuvo presente desde la primera celebración de aniversario hasta la última.

Pudimos decírselo en vida y lo reiteramos: gracias, fuiste un padre intelectual para nosotros.

Con él se cierra un ciclo en la Argentina. El de un tipo de erudito enciclopédico que ya no existe ni se volverá a fabricar porque… los tiempos cambian. Enrique Honorio fue hijo de su tiempo y también un puente hacia las nuevas generaciones (que supimos representar los editores de Balletin Dance y cuya posta quisiéramos legar a los jóvenes de 2016).

Su “CPU” estaba apoyado sobre sus hombros. En él cargaba una interminable serie de anécdotas, vínculos históricos, de lo que había conocido personalmente (prácticamente todo el ballet mundial de su tiempo) y de lo que había fagocitado con su increíble capacidad de asimilar y analizar.

Quedarán para el recuerdo de los que lo tratamos, sus modos señoriales extemporáneos, su crítica aguda sin otro compromiso que el poético, su memoria insondable y el misterio, cómo no, de esa personalidad tan original.

Para los investigadores del ballet argentino, latinoamericano y universal, EHD dejó un punto de partida muy alto en materia de volumen de conocimientos y sobre todo de la calidad de cada dato.

Será pues un desafío más, para dotar de vitalidad al ballet argentino y al arte nuestro todo, recoger esta impronta, los signos que fue dejando Enrique Honorio Destaville, cuidar ese patrimonio y agregarlo a la construcción de una memoria ilustrada, cultivada, compleja, viva e indispensable.

QEPDescanses, Enrique Honorio Balletin Dance __BD

balletin informativo Becas Fondo Nacional de las Artes. La nueva dirección del FNA anunció las Becas Bicentenario, en dos modalidades: Creación, destinadas a apoyar la creación de artistas de todo el país: cada uno de los 200 proyectos recibirá un estipendio total de $ 50.000 (cierre de inscripción: 9 de julio). Mientras que para Formación, la inscripción se abrirá en agosto, y cubrirá hasta $ 30.000 para gastos de estudios (honorarios profesionales, profesores, viáticos, estadía). Las aplicaciones podrán realizarse on-line o personalmente, en las sedes del FNA de todo el país. Informes: www.fnartes.gob.ar.

Todas las danzas Talleres y Profesorados Niños Adolescentes Adultos DanzaSur 4238-8886 Eugenio de Burzaco 653 (Burzaco) danzasur.danza@gmail.com

Clases gratuitas La escuela DanzaSur ofrece clases gratuitas, de todas las disciplinas de la danza, para sus talleres y profesorados. La propuesta se desarrollará del miércoles 18 al sábado 28 de mayo, con inscripción previa obligatoria. Informes: E. de Burzaco 653, Burzaco. Tel: 4238-8886.

Congresos, concursos, encuentros y festivales Cumbre de Creatividad y Tendencias. 1º edición. Organiza: Universidad de Palermo.

Viernes 29 de julio de 2016 en las instalaciones de la institución en Buenos Aires. Jóvenes latinoamericanos presentarán sus obras, proyectos y/o emprendimientos (con características innovadoras, experimentales, diferentes, transgresoras y provocadoras que expresen las tendencias emergentes contemporáneas), en forma personal, presencial y gratuita, a destacados maestros del arte, la cultura, las comunicaciones, el diseño y los negocios para que los conozcan, impulsen y difundan. Los interesados podrán enviar sus postulaciones on-line, hasta el domingo 15 de mayo. Informes completos: www.palermo.edu/cumbre.

Festival Diagonales, Danza en Paisajes Urbanos de La Plata. 4º edición. Del 11 al 13 de noviembre de 2016. Podrán presentarse trabajos para Intervenciones urbanas SiteSpecific o Intervención Itinerante, de hasta 20 minutos de duración. El Festival pagará $ 1000 en concepto de viáticos a las obras seleccionadas. La inscripción es gratuita y cierra el 30 de mayo de 2016. Consultas: festivaldiagonaleslp@gmail.com. Internet: https://festivaldiagonaleslp.wordpress.com.

Mercado de Industrias Culturales del Sur (MICSUR). 2º edición. Del 17 al 20 de octubre de 2016 en Bogotá, Colombia. Destinado a emprendedores y empresas culturales (diseño, editorial, audiovisual, animación y videojuegos, música y artes escénicas) de todo el continente, para intercambiar ideas y proyectos, generar lazos comerciales y potenciar su capacidad creativa y productiva. La convocatoria es gratuita y cierra el 13 de mayo.

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balletin informativo Festival de Videodanza de Vicente López. VD-VL 2016. 1º edición. Del 3 al 12 de junio, en la localidad bonaerense. Organiza: Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Vicente López. Concurso de videodanza-minuto y Clínica de desarrollo de proyectos. Habrá también intervenciones en espacios públicos y la apertura del festival estará a cargo del Combinado Argentino de Danza, el viernes 3 de junio, a las 18 hs, en la Estación Florida del ferrocarril Mitre. Jurado: Carlos Trilnick, Silvia Pritz y Silvina Szperling. La inscripción es gratuita y cierra el 15 de mayo. Informes: vdvl2016@gmail.com. Las tres obras ganadoras recibirán como premio, horas de postproducción para masterizar, mezclar el sonido y retoque final de color.

Bienal de Arte Unasur 2017. 1º edición. Hasta el 30 de julio podrán postularse proyectos de intervenciones y curaduría para participar en la Bienal de Arte Unasur, que se desarrollará en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires en el último tercio de 2017. Podrán participar artistas con variadas propuestas, la convocatoria es libre. Las bases e información detallada se encuentran en internet: www.bienalunasur2017.org. Informes por mail: bienalunasurproyectos@bienalunasur2017.org Corporalidad Expandida. Festival Internacional. 1º edición. Del 6 al 8 de octubre, Buenos Aires. Podrán postularse artistas de todas las nacionalidades, con documentales, cortometrajes, videoarte, videodanza y animación que trabajen en torno al cuerpo, realizados después del 1º de enero de 2014, en cualquier formato y de 30 minutos de duración máxima. La inscripción cierra el 15 de julio. Informes: www.proyectoce.com.ar. E-mail: pcorporalidadexpandida@gmail.com.

España. Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York. 15º edición. Del 27 al 29 de julio de 2016. Organiza: Ballet Contemporáneo de Burgos y el Instituto Municipal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Burgos. Jurado presidido por José Carlos Martínez. La organización se hará cargo de la estancia de los concursantes (residencias, pensiones o similares), la manutención, y ayuda por viajes de 200 euros. Se otorgarán más de 35.000 euros en premios, residencias, actuación en diversos festivales de Europa y América. Pueden participar creadores nóveles y profesionales de todas las nacionalidades, mayores de 18 años. Se preseleccionarán 12 trabajos en danza contemporánea (de 10 a 15 minutos de duración con un máximo de 8 bailarines); 4 de danza aérea o vertical (de 15 a 20 minutos, de 2 a 8 bailarines); y 2 de danza urbana (de 5 minutos como máximo, integra-

da por 2 a 8 bailarines). La inscripción cierra el 1º de junio, Informes: www.cicbuny.com.

España. Encuentro Internacional de Film de Danza de Denia 2016. 3º edición. 10 de septiembre de 2016, en el agradable entorno de Jesús Pobre (Denia, Alicante). Convoca a teóricos y creadores ligados al film de danza, cinedanza y videodanza, quienes podrán postular ponencias (redactadas en castellano, valenciano/catalán o inglés). El envío de resúmenes se podrá realizar hasta el 5 de junio y los trabajos completos que hayan sido aceptados, deberán enviarse antes del 31 de julio. Todas las ponencias seleccionadas serán publicadas en un libro en formato físico y digital. Informes: http://cinedanza.blogs.upv.es.

México. Bienal Internacional de Videoarte y Animación VEA. 2º edición. Del 5 de agosto al 4 de septiembre de 2016 en Puebla.

Organiza: Instituto Municipal de Arte y Cultura del Ayuntamiento de Puebla. Podrán participar creadores de cualquier nacionalidad, mayores de 18 años de edad, con obras de temática libre, realizadas desde 2013 en cualquier medio de expresión, que tenga como base el video o la animación, de 2 a 15 minutos de duración. La inscripción cierra el 24 de junio y la información en internet puede encontrarse en: http://imacp. gob.mx/seccion-convocatorias/item/1545-vea-2-bienal-internacionalde-videoarte-y-animacion-puebla-2016 Portugal. InShadow. Festival Internacional de Video Danza. 8º edición. Diciembre de 2016, Lisboa. Organiza: Vo’Arte en coproducción con el Teatro Municipal de São Luiz (Brasil). El programa incluye el concurso internacional de videodanza y documentales, presentaciones, una sección dirigida a niños y jóvenes, talleres y clases magistrales, exposiciones e instalaciones. Podrán postularse trabajos de videodanza, documentales, animación, espectáculos y artes visuales. Los premios serán otorgados por el jurado oficial, y por la audiencia, y consisten en montos en dinero y residencias. La inscripción cierra el 31 de mayo y debe realizarse on-line: www.voarte.com.

Convocatorias España. Ventana al Molinillo. Espacio Cienfuegos abre su convocatoria multidisciplinar para intervenciones artísticas y Hand Made, en el espacio del escaparate que está situado a pie de calle, en su sede de Málaga. Podrán postularse creadores de cualquier nacionalidad, que quieran proyectar intervenciones y mostrarlas al público. La organización cederá

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Polonia. Following I. B. Singer’s Traces 2016. Del 23 de julio al 5 de agosto de 2016. Organiza: Grodzka Gate - NN Theatre. El proyecto que tendrå lugar en Lublin, estå inspirado en el Premio Nobel Isaac Bashevis Singer y pretende volver al pasado de las ciudades, a travÊs de talleres y de diez espectåculos. Sus libros regresan al universo mågico de los pequeùos pueblos, habitados por demonios, sabios y gente común, con sus alegrías y dolores cotidianos. Se convoca a artistas de circo, teatro, música y danza que trabajen en las artes escÊnicas. La organización cubrirå los gastos de viaje, alojamiento, manutención y honorarios de artistas. Consultas: singer.traces.festival@gmail.com. Cierre de inscripción: 15 de mayo de 2016. Mås información: http://teatrnn.pl.

Subsidios y ayudas econĂłmicas Fondo Nacional de las Artes. La nueva direcciĂłn del FNA anunciĂł tres lĂ­neas de subsidios, destinadas a asociaciones sin fines de lucro, cooperativas y fundaciones, para apoyar la concreciĂłn de proyectos artĂ­sticos. PodrĂĄn solicitarse hasta $ 50.000 para compras de insumos, hasta $ 100.000 para inversiĂłn, y hasta $ 200.000 para infraestructura. Si bien no se informĂł sobre fechas precisas, los interesados podrĂĄn comunicarse con cualquiera de las sedes del FNA de todo el paĂ­s. Informes: www.fnartes.gob.ar.

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La inscripciĂłn se realiza a partir de este aĂąo exclusivamente on-line (en inglĂŠs o francĂŠs) y cierra el 31 de mayo. La UNESCO pone a disposiciĂłn el IFPC, para co-financiar proyectos de producciĂłn de obras artĂ­sticas y culturales y para la organizaciĂłn de eventos culturales y artĂ­sticos de nivel nacional, regional y/o internacional. Se solicita leer cuidadosamente las bases de participaciĂłn. Se otorgarĂĄn entre 20.000 y 100.000 dĂłlares estadounidenses a cada proyecto seleccionado. Para consultas, comunicarse por mail a: infoifpc@unesco.org. Bases, informaciĂłn y fichas de inscripciĂłn en internet: https://en.unesco.org/ifpc.

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Estudio de Danza Carina Caire. Rto Uncal 160 Tel: (03442) 44-9020. E-mail: fulltraining@hotmail.com FEDERAL. ENTRE RÍOS

Fenix. Instituto de Danzas. Apolinario Almada 470 E-mail: mlauracanovas@hotmail.com FIRMAT. SANTA FE

Estudio de Danza Marcela Arrieta: Miguel de Azcuénaga 1799 Tel: (3465) 49-2457, E-mail: maraarrieta@hotmail.com FORMOSA

Estudio de Danzas e Indumentaria para bailarines Ballare.

Padre Patiño 264 Tel: (0370) 44-26518. E-mail: ballareformosa@gmail.com

MENDOZA

Jimena Tomba Casuccio. Pueyrredón 401 Tel: (0261) 15-467-8146. E-mail: jimenatomba@hotmail.com OLAVARRÍA. BUENOS AIRES

Arte Danza. Tu Lugar de Expresión. Valeria Potes. Rivadavia 2644 Tel: (02284) 15-57-4741. E-mail: martinsoler_olav@hotmail.com RESISTENCIA. CHACO

Pirouette. Laura Brites. Mendoza 83 Tel: (0362) 445-1159. E-mail: pirouettedanzalaurab@live.com ROSARIO. SANTA FE

Koi Ballet, Carina Odisio, Club Español: Rioja 1052 E-mail: odisiocarina@hotmail.com SALTA

Estudio de Danzas Candela García: Urquiza 296.

Tel: (0387) 15-479-5286. E-mail: estudio_candeladanzas@hotmail.com SANTA FE

EpresArte Estudio de de Danzas y Arte: 25 de Mayo 3310.

Tel: (0342) 15-432-7920. E-mail: carito_b54@hotmail.com SAN MIGUEL DE TUCUMÁN

Interludio. Walter Erbiti. Ayacucho 442 Tel: (0381) 424-0038. E-mail: alpapuyo35@hotmail.com.ar VIEDMA. RÍO NEGRO

Magali Canosa Flamenco Viedma. Gallardo 96 Tel: (02920) 15-40-5888. E-mail: magalicanosafl amenco@gmail.com VILLA MARÍA. CÓRDOBA

Danza Vida de Andrea Valfre. Hipólito Yrigoyen 329 E-mail: danzavida@live.com.ar

GENERAL ROCA. RÍO NEGRO

diD Indumentaria. San Luis 2100, 2º, dpto 605 Tel: (0298) 15-486-8417. E-mail: d2niretamal@yahoo.com.ar LANUS. BUENOS AIRES

En Pointe! Basavilbaso 2080, Lanús Este Tel: 011-4225-1971. E-mail: enpointelanus@gmail.com LOMAS DEL MIRADOR. BUENOS AIRES

Estudio Danzarte, Sargento Cabral 2572 Tel: 15-5641-2096. E-mail: navadanza15@yahoo.com.ar

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