BALLETIN DANCE 258

L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E D A N Z A

ISSN 1850-6275 . Año 23 . Nº 258.

Octubre 2016 . Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

AGUSTINA VIGNAU HUGO MASTROLORENZO Campeones Mundiales 2016

ENTREVISTAS: Diana Theocharidis Silvia Farias Heredia Lidia Segni y Paloma Herrera Herman Cornejo Leonardo Reale Juan Jesús Guiraldi OCTUBRE 2016 .. BALLETIN DANCE .. 1

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Nota de Tapa 4 Quereme Así, Piantao

Staff editora general Agustina Llumá

Actualidad 13 Tata Cedrón 10 Noticias Breves

editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu

Provincias 14 Córdoba. Encuentro Federal 16 Buenos Aires. La Danza en el Espacio Público Platense 18 Mendoza. Dar Clases es un Acto de Amor 44 San Juan. Inauguración 20/23 Noticias Breves

escriben en este número Nahuel Aguirre Micaela del Torto Gustavo Friedenberg Román Ghilotti Juan Cruz Guillén Natascha Ikonicoff Fátima Nollén Melisa Salvo Daniel Sousa Gabriel Vaudagna Arango Jessica Zilberman Susana Zimmerman en nuestra sede Juan Martín Caset corresponsales Mercedes Borges (Cuba)

Rosa C. Corral (Holanda)

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diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 20

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance,

La Revista Argentina de

Danza®,

es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

Agustina Vignau, Hugo Mastrolorenzo Foto: gentileza de los artistas

Flamenco 24 En Todas Partes

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secreta­ ría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96.

Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Cultura­ les del Ministerio de Relaciones Exte­ riores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subse­ cretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99.

Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12.

Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27­ 21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5279010. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848.

Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

Comentarios 28 Jugando a que no se Significa 32 Premiados 34 Un Recorrido por Imágenes y Sensaciones 38 Canciones, Música y Baile Entrevistas 26 Nunca Hay Punto Final 30 Se Agitan las Aguas en la Ribera Porteña 36 Un Instante, Una Vida 42 Danzar por la Paz y Más Argentinos en el exterior 46 Alemania. Silvia Farias Heredia

Internacionales 52 Cuba. Llegó el Gran Encuentro 54 Italia. Belleza Alejada de las Formas Vacías 48 Noticias Breves Cartelera 41/51/53 Espectáculos Balletin informativo 55/56/57/58 Audiciones, becas, convocatorias, congreso, concursos y festivales, descuentos grupales, inscripciones, residencias, puntos de venta

Sumario Octubre 2016 Año 23 Nº 258

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Quereme Así,

Piantao Nota de tapa / Por Daniel Sousa

Hugo Mastrolorenzo se convirtió, para los medios, en la figu­ rita difícil del último Mundial de Tango. “Me interesa difundir nuestro trabajo, claro, pero no desde el ‘lugar Tinelli’ del pe­ riodismo. Cuando una entrevista gira en torno a la pregunta de si con Agustina (Vignau) somos novios ya no me atrae, no tiene sentido. Es la comprobación de que no les importa nues­ tro laburo, la búsqueda que hemos emprendido, ni siquiera les interesa hablar del tango”.

Sin embargo, en un mediodía cálido de septiembre, antesala de la primavera, accede al diálogo con Balletin Dance de buena gana. En unas horas partirá rumbo a Colombia para mostrar el espectáculo que la pareja estrenó en julio en El Galpón de Gue­ vara: Bailá, Vení, Volá, que de aquí a fin de año viajará también a España, Italia y Rusia. Recién a mediados de enero Agustina y Hugo emprenderán una gira de un mes a Japón, que -junto con un monto de dinero en efectivo- forma parte del premio otorga­ do por el Gobierno de la Ciudad a los campeones del Mundial de Baile de Tango en la categoría Escenario.

“Excéntricos” y “freaks” son sólo dos de los calificativos que recibieron de parte de los grandes diarios después de su perfor­ mance consagratoria en el Luna Park, alejada -por elección- de la espectacularidad, el preciosismo estético y el rigor técnico que caracterizan a los número uno de esta especialización den­ tro del tango danza. Es que a lo largo de los años las propues­

Consagrado campeón en el recién Mundial de Tango, en dupla con Agustina Vignau, Hugo Mastrolorenzo no esconde su enojo con los milongueros que critican las propuestas escénicas. Reclama un criterio más amplio en la conformación del jurado y celebra a los bailarines que, como él, se alejan cada vez más del estereotipo

“Hay una toma de posición en la elección del traje raído, la cabeza rapada o el cabello teñido. Puede gustar más o menos, pero es respetable”, sostiene Mastrolorenzo Foto . Fernando Dvoskin | Festivales de Buenos Aires OCTUBRE 2016 .. BALLETIN DANCE .. 5

tas de Vignau y Mastrolorenzo se han destacado por acudir a la danza en tanto medio de expresión para contar historias con una contundente sustancia dramática. Lo demostraron en 2012, cuando alcanzaron el quinto puesto en la final, y en 2014, cuando quedaron segundos. También este año, en el que compitieron interpretando la Balada para un Loco de Piazzolla y Ferrer en versión de Roberto Goyeneche, para la que ex­ ploraron el terreno del clown en un esfuerzo por cincelar con detalle las máscaras de los personajes.

Después de varios Mundiales ¿por qué cree que ganaron este año?

Tal vez sea la consecuencia de haber seguido intentándolo. O, más aún, de haber ido moldeando una idea, dándole tiempo para que madure. Además, hemos sido tolerantes. Sabemos que éste es un ambiente…no sé si decir ‘tradicional’. Pero nosotros venimos abriendo espacios nuevos para el tango. Desde 2011 hasta ahora, habiendo participado de cuatro Mundiales, sabía-

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Con su propio espectáculo, Bailá, Vení, Volá, viajarán a España, Italia y Rusia antes de fin de año. Los acompaña el actor Hugo Daniel Gómez Foto . gentileza de la producción

mos que nos enfrentábamos a un trabajo de hormiga en cuanto a intentar hacer el cambio que nos propusimos desde un princi­ pio. Ganar o no el Mundial era sólo una consecuencia. El viaje fue largo y tuvo cimbronazos, porque siempre hay mucha crítica alrededor. Pero, por suerte, ha ido cambiando la mentalidad de la gente en estos años.

En una nota reciente dijo que este año se sintió más amparado por el jurado ¿Por qué razón?

Aparecer en el primer lugar en la semifinal fue un guiño im­ portante para nosotros. Además, encontramos en varios maes­ tros, dentro y fuera del jurado, un recibimiento cálido que antes no estaba. El clima fue mucho más amigable esta vez. En otros años hemos padecido bastante la competencia. El año que bai­ lamos con una soga (2012) fue fatal. Eran tiempos en los que el virtuosismo y la elegancia eran las banderas del tango. ¿Cómo iba a aparecer yo con una soga? Sufrimos mucho rechazo, con

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personas que nos esquivaban todo el tiempo para no tener que hablarnos o saludarnos.

¿Qué actitud adoptan ante las críticas?

Las recibimos bien, las tomamos y las elaboramos pensando siempre en nuestro trabajo. Tenemos muy en claro hacia dónde apuntamos, qué es lo que queremos decir. Hay una toma de posición de nuestra parte en la elección del traje raído, la cabeza rapada o el cabello teñido. Puede gustar más o menos, pero es respetable. ¿Qué cree que debería evaluar el jurado en una final del Mundial?

Me gustaría que se amplíe un poco la mirada. Un trabajo de escenario no sólo involucra el baile, entran a tallar también el vestuario, el maquillaje, los elementos que se eligen para inter­ venir. Si el jurado fuera más amplio en ese sentido, sería todo

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Vignau y Mastrolorenzo superaron a más de cincuenta parejas que compitieron en la categoría Escenario Foto . Fernando Dvoskin | Festivales de Buenos Aires

más acertado. Que pueda haber un maquillador, un artista de la danza contemporánea, un director de musicales al momento de evaluar. Así el juzgamiento sería mucho más integral.

En lo más íntimo de su ser ¿por qué ansiaba tanto ganar el Mundial?

Porque es una forma de reafirmar que existe otra manera de co­ municar con el tango. Que no es exclusivamente mi manera sino cualquiera que sea distinta del estereotipo. ¿Hacia dónde va el tango danza?

Justamente hacia el tango. Desde que arranqué en esto he vis­ to siempre a un tipo enojado y una mujer con perfil de gata excitada. Eso no me está hablando del tango. Los tangos han hablado de miles de cosas a lo largo de los años, pero nunca de eso. Esa caricatura nació seguramente en alguna casa de tango y se impuso como ‘tango escenario’. A nosotros nos han dicho muchas veces “…pero ustedes no hacen tango escenario”, en

forma despectiva. Si el tango escenario es eso, me alegro de no hacerlo.

Volver al Luna Agustina y Hugo tardaron casi cinco meses en definir la temáti­ ca sobre la que trabajarían en esta novena edición del Mundial.

“Quisimos evitar el tono dramático que habíamos explorado con Pasional, en 2014. Queríamos salir a escena con una sonri­ sa, con algo más vivaz, sin perder la cuestión emocional. Fue así que apareció la Balada…, con la palabra ‘libertad’ como imagen recurrente. Encontramos como elemento antagónico la jaula, con la que nos resultó difícil trabajar, pero de a poco fuimos en­ contrando las imágenes que queríamos mostrar”, explica. “Pesó mucho en la elección del tema el hecho de saber que la final sería en el Luna Park (donde el tema se estrenó el 16 de noviembre de 1969). Y ese día, salir a escena y ver a Amelita Baltar (quien lo cantó aquella vez) sentada en primera fila fue algo que nos conmovió tremendamente”, admite.

En 2013, cuando todos lo daban como ganador junto a Fátima Vitale, lo descalificaron porque ella había trabajado en un show durante el Mundial, contratada por la Ciudad ¿Qué sensaciones le dejó aquella frustración?

Hoy creo que la descalificación fue algo fantástico. También ha­ ber sido segundo en 2014, con Agustina. El Mundial me reveló

las mezquindades del ambiente de la danza, me mostró que para mucha gente está sentenciado que el tango “debe ser así”. Desde este presente agradezco todo aquello porque nos hizo fuertes en muchos aspectos. Probablemente, si este logro se hubiera dado al primer o segundo año de competir, no hubiésemos crecido tanto al desarrollar una búsqueda. Vivo con felicidad todo esto, incluso esos momentos fatales, con imágenes que no se me irán nunca de la cabeza.

¿Se siente solo en esta cruzada?

Hoy no. Hay mucha gente que está en su casa gestando ideas nuevas, y que hasta ahora no las daba a conocer por como es el ambiente del tango. Es que hay muchos dedos apuntando, siempre; hay tantos pisa brotes… ¿A qué lo atribuye?

A la carencia de formación. Hablo del ambiente más milongue­ ro, que es el primero en levantar el dedo ante las expresiones más escénicas. No es que yo me ponga en el lugar del ‘vale todo’, eh.

He estudiado mucho el tango, desde muchos aspectos; incluso escribí dos libros al respecto. Y hoy veo mucha gente que empie­ za a superar los miedos. __BD

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brevesactualidad

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Cambio de autoridades El martes 6 de septiembre, en el Museo de la Cár­ cova, se llevó a cabo el acto de asunción de las nuevas autoridades superiores de la Universidad Nacional de las Artes, cuyo mandato regirá hasta el año 2020: Sandra Torlucci como rectora y Dia­ na Piazza como vicerrectora. La ceremonia contó con la presencia de autoridades de universidades nacionales, del Consejo Interuniversitario Na­ cional, representantes de diferentes organismos públicos, autoridades, representantes gremiales, alumnos, trabajadores docentes y no docentes de la universidad.

Piazza adelantó que la nueva gestión colaborará en el desarrollo de una institución “más plural y de gran calidad, para toda la comunidad y con proyección internacional”, Torlucci, por su parte, invitó a pensar el arte como “una práctica de re­ sistencia, porque abre el horizonte de lo posible.

El arte nunca es algo individual, es una práctica social y cultural”, señaló.

Festivales de la Ciudad Los dos festivales dedicados a la danza (Ciudan­ za, Danza en Paisajes Urbanos habitualmente en marzo y el Festival de Danza Contemporánea que solía realizarse en octubre) que organizaba la ciu­ dad de Buenos Aires, quedaron postergados con el cambio de gobierno, de las últimas elecciones, cuyas autoridades asumieron en diciembre pasa­ do. Pero además con el cambio de Ministro de Cultura (de Darío Lopérfido a Angel Mahler), sucedido a fines de julio, se propuso unificarlos en un solo encuentro.

Brenda Angiel, directora artística de Ciudanza, consideró que no era adecuado porque los elencos no podrían participar en los dos festivales simul­ táneamente, por lo que finalmente se anunciaron el mes pasado las nuevas fechas: el encuentro en espacios públicos se realizará en marzo de 2017 y el Festival de Danza Contemporánea, desde aho­ ra dirigido por Roxana Grinstein, será del 2 al 10 de diciembre de este año.

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ACTUALIDAD

Los sábados de octubre y noviembre, podrá verse Arrabal Salvaje, Un Recorrido por la Obra del Tata Cedrón, con dirección de Andrea Castelli y el Cuarteto Cedrón Arrabal Salvaje es un recorrido por la obra del Tata Cedrón.

Un elenco de bailarines (Andrea Manso Hoffman, Aurora Lubiz, Sabrina Castaño, Patricia Herrera, Florencia Garesio, Sabrina Salvatore, Florencia Curatella, Carolina Viturro, Fe­ derico Santucho, Marcelo Demarchi, Julián Gutiérrez, Gas­ tón Gatti, Julio Maidán y Claudio Fleischer), junto al Tata y al Cuarteto Cedrón (Miguel Praino, Josefina García, Miguel López, Daniel Frascoli), se desliza entre los episodios cotidia­ nos y fantásticos del mítico suburbio. Traficantes, modistas, marineros y fabriqueras merodean el bajo fondo, hermanados por el amor y la muerte. “Finolis y gronchos” se unen para el baile con tarjeta de cartón pero también para buscar el cuerpo del ahogado antes de que el río lo arrastre hacia el mar, al son de un candombe estremecedor como la voz del Tata cuando lo interpreta.

Con asistencia de dirección de Carina Mele, el recorrido incluye obras de Raúl González Tuñón, Celedonio Flores, Homero y Acho Manzi, Luis Alposta, Juan Gelman, Mario Paoletti, Eva­ risto Carriego, Mario Clavel, Bertolt Brecht entre otros, que for­ man el ecléctico corpus poético.

Festejo íntimo de lo cotidiano, algarabía de los cuerpos en la celebración colectiva: perfume de arrabal, fuera del tiempo.

Universo perdido en uno de los tantos profundos Buenos Ai­ res. __BD

El Tata Cedrón, en el recorrido por su obra Foto . Gerardo Azar

Tata Cedrón

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PROVINCIAS | CÓRDOBA

Encuentro Federal Por Juan Cruz Guillén

La Academia Nacional de Folklore junto a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Córdoba, organizó el IV Congreso Nacional de Folklore, del 25 al 27 de agosto. Como en las ediciones anteriores, hubo una mesa dedicada a la danza, en uno de los históricos salones del Cabildo de Córdoba, con una concurrencia que superó holgadamente su capacidad Con coordinación de quien escribe, integraron la mesa de danza de la cuarta edición del Congreso Nacional de Folklore, Claudia García (Entre Ríos), Lito Luna (director del Ballet Folklórico Provincial de Salta), Segundo Pereyra (Córdoba), Juan Saave­ dra (Santiago del Estero), y como presidente honorario Miguel Ángel Tapia (Córdoba). Fue justamente esta mesa, la más con­ currida y entusiasta, como había ocurrido en las otras tres expe­ riencias de este encuentro. Los bailarines somos muy sanguíneos y enseguida aflora el frenesí y la fuerza al hablar de nuestro que­ hacer, lo que más nos apasiona. Las ponencias fueron extensas y sumamente ricas en información, a continuación, un intento de sintetizarlas certeramente.

Migue Angel Tapia, en un tono desestructurado, estimuló a los jóvenes en cuanto a la necesidad de esforzarse y recordó a al­ gunos de los antiguos bailarines. “Había bosquejado una nota descriptiva, quizá un tanto catártica, donde señalaba detallada­ mente los estragos sufridos por la danza folklórica argentina.

Pero decidí sintetizarla para evitar malos entendidos”, aseguró.

Recorrió la evolución de nuestras danzas, deduciendo como ló­ gico que las danzas hayan tenido “retoques y aportes”, pero ase­ guró que sería oportuno, “encarar una estrategia motivadora y de impacto para lograr que esta parte de nuestra cultura popular no se pierda (…) El pueblo, espontáneamente, decidirá poco a poco qué hacer con la herencia que se le ha confiado”.

Claudia García, abrió la exposición refiriéndose a la territoriali­ dad. Allí manifestó su fastidio cuando se pone sobre el escena­ rio un baile de forma malinterpretada, “haciendo del chamamé algo ridículo, como el gaucho que bebe de más y que le toca la cola a la dama: nosotros no somos así”. Para no confundirse, la profesora invitó a los asistentes a recorrer la provincia. “No van a encontrar ni un criollo, por más caú1 que esté, que le falte el respeto a una dama”, aseguró.

Continuó Luis Segundo Pereyra, con una ponencia referida a la influencia del camino al Alto Perú y de los inmigrantes españo­ les en las danzas cordobesas, como el gato, la chacarera y la jota cordobesa. “Las dos primeras, con marcada influencia afro”, y la jota cordobesa, “introducida por los inmigrantes españoles”.

Mesa dedicada a la danza: Juan Cruz Guillén, Claudia García, Miguel Angel Tapia, Segundo Pereyra, Lito Luna y Juan Saavedra Foto . Darío Pizarro

Para finalizar, sentenció: “las danzas cordobesas originales para el tercer centenario, deberían recuperar aquellas formas que les dieron identidad. Es necesario abrevar por el recupero de estos movimientos, para mostrar a un público cada vez más exigente, la danza con un genuino acento cordobés”.

Por su parte Lito Luna, director del Ballet Folklórico Provincial de Salta, explicó que su misión es preservar la cultura salteña, que es “…la cuna del folklore”. Alentó a discutir y fijar criterios para seguir un mismo rumbo: “La danza debe evolucionar pero sin descuidar lo natural. Somos los docentes los encargados de transmitir las vivencias que nos dejaron esos mayores. Debemos ser respetuosos de esos saberes”.

Juan Saavedra tuvo el cierre de esta mesa, y su disertación fue más una actuación, plagada de recuerdos. Entre otras tantas anécdotas y vivencias de cómo se cumplían promesas a la Telesita, las siete chacareras, rezabailes y curanderas, su exposición contó con momentos de humor y de mucha emoción, y culmi­ nó explicando que su estilo es la fusión de todo lo vivido y que en cada movimiento aparecen las imágenes de sus antepasados.

La conclusión final del encuentro, fue comenzar con la organi­ zación de un Congreso Nacional exclusivamente dedicado a la danza folklórica en abril o mayo del año que viene. Se señaló la importancia de lograr que en los Festivales los bailarines dejen de ser anónimos y que los locutores los mencionen con nombre y apellido (o por lo menos a qué agrupación pertenecen). __BD 1 Borracho

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PROVINCIAS | BUENOS AIRES

La Danza en el Espacio Público Platense Por Melisa Salvo

La danza contemporánea arribará al espacio público de la ciudad de La Plata con la llegada de la cuarta edición de los festivales Diagonales (noviembre) y Danzafuera (diciembre), que buscan sacar la danza a las calles y apropiarse de diferentes espacios públicos Diagonales La cuarta edición del Festival Diagonales, que se llevará a cabo del 11 al 13 de no­ viembre en distintos paisajes urbanos de la ciudad de La Plata, cuenta con una co­ misión organizadora propia, en conjunto con la Asociación de Coreógrafos, Intér­ pretes y Afines de Danza Independiente Platense (ACIADIP). Su objetivo es acer­ car la danza al transeúnte, resignificar los paisajes y el patrimonio arquitectónico de La Plata y expandir los límites de la ciudad para atraer audiencias e invitar a

compañías de danza del exterior, que podrán presenciar los espectáculos de manera gratuita. También forma parte de la red internacional Ciudades que Danzan (CQD), junto a otros treinta y nueve festivales de danza que se desarrollan en el espacio público.

Marisa D´Alessando, directora y coordinadora general del Festival Diagonales, explicó a esta revista que en la edición de este año la comisión organizadora recibió el apoyo de ACIADIP para la selección de obras, pues “son quienes tienen conocimiento sobre las características del público platense”. La inauguración de este encuentro será el viernes 11 de noviembre en el foyer del Teatro Municipal Coliseo Podestá con la presentación de Sunday, dirigida por Julyen Hamilton e interpretada por Agostina D’Alessandro.

Será la primera vez que se utiliza ese ámbito en el festival, que representa un espacio in­ termedio, entre la calle y uno de los escenarios más importantes de la ciudad. Por otro lado, la visita de la intérprete argentino-belga y el director inglés significará la llegada de un “material interesante y nuevo para la ciudad”, aseguró la directora.

El segundo día transcurrirá en tres bares del Barrio Meridiano V, antigua estación fe­ rroviaria transformada en un espacio de encuentro cultural, con la presentación de la única obra de origen platense dirigida por Agustina Serena, y las propuestas Piel dirigi­ da e interpretada por Valeria Berrelleza (México) y 2:40 de Ricar Mosca.

Finalmente, el domingo 13, se cerrará el festival al aire libre en el Jardín de la Paz, ubi­ cado en el Paseo del Bosque de La Plata. Este parque cuenta con un monumento que simboliza la unión y el respeto entre los países del mundo, donde cuatro compañías de danza (dos nacionales, una mexicana y otra brasileña) representarán sus obras de danza contemporánea.

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Muestra final de la residencia dirigida por Natalia Maldini durante la edición 2014 del Festival Danzafue­ ra, en el Parque San Martín Foto . Matías Adhemar

Festival Danzafuera Por otro lado, algunos miembros de ACIADIP mediante una comisión organizadora especial, planean la cuarta edición del Festival Danzafuera, del 1 al 4 de diciembre. Du­ rante los días de semana las intervenciones se desarrollarán en las calles más céntricas y transitadas de la ciudad, mientras que las actividades del domingo 4 serán en el Parque Alberti, teniendo en cuenta que su principal objetivo es “llevar la danza a la gente” y acercarse hacia un público que no es el habitual. El evento contará con obras coreográ­ ficas nacionales e internacionales seleccionadas expresamente, un proyecto coreográfico creado ad hoc e intervenciones en zonas urbanas de la ciudad. Constanza Copello, una de las organizadoras de Danzafuera, considera que se busca que “el artista pueda dialo­ gar con lo que está pasando hoy y con los habitantes de la ciudad”.

En síntesis Ambos festivales se ofrecen en forma gratuita para los espectadores, con la idea de fomentar un intercambio cultural sin fines de lucro, y están autogestionados por los

mismos organizadores. Según sus gesto­ res, al tratarse de eventos independientes, conllevan “mucho trabajo, dinero, tiem­ po y energía” que no podrían superarse sin un trabajo colectivo. Para solventar los gastos de cada uno, las comisiones or­ ganizan talleres para bailarines y muestras de compañías de danza locales a lo largo de todo el año.

Por otro lado, si bien los dos encuentros reúnen obras de danza contemporánea, la convocatoria incluye a diferentes estilos, pero esa es la forma de expresión que se adecua de mejor manera a la variedad de espacios que se utilizan.

Finalmente, varios de los integrantes de los equipos organizadores de los festivales forman parte de la comisión directiva de ACIADIP, una asociación civil platense que trabaja para difundir la danza inde­ pendiente de la región mediante ciclos de danza y espacios de reflexión, con el objetivo de crear una comunidad con in­ tereses compartidos que pueda afrontar las problemáticas que atraviesan los pro­ yectos autogestionados. __BD

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PROVINCIAS | MENDOZA

Dar Clases es un Acto de Amor Por Gabriel Vaudagna Arango

En la región de Cuyo existe una movida de flamenco que está atravesada por diferentes estadios, por un lado los profesionales que montan sus obras y los pequeños tablaos, y por otro lado, los concursos de danza Tanto en Mendoza como en San Juan, miles de academias par­ ticipan de las más de veinte competencias anuales de baile en las que muestran el trabajo que realiza cada agrupación. Si bien en el ámbito profesional muy pocos son los que realmente se suman a estas propuestas, es algo de lo que no se pueden escapar.

Jimena Tomba mendocina dedicada al flamenco desde hace dos décadas, trabajó en tablaos y espectáculos de teatro en Buenos Aires y luego retornó a su ciudad. Junto a su hermana Teresa, también bailaora, comparten la responsabilidad de sus propias producciones artísticas y su academia. En diálogo con Balletin Dance explicó cómo se vive el flamenco en la ciudad del vino.

¿Qué se entiende por flamenco en Mendoza y cómo funciona?

Hace alrededor de diez o quince años, aquí hubo una movida flamenca muy grande. Todos querían ver, escuchar y aprender fla­ menco, pero luego, como probablemente lo que sucede con todo aquello que se instala por moda, sólo permaneció en algunos luga­ res y en aquella gente que enamoró. A las personas que realmente atrapó este arte, se apasionan y continúan transitándolo. Quizás esa sea una característica de esta ciudad, que no es una variable o una actividad más como podría ser ir al gimnasio, sino que tiene que ver con un sentimiento, con algo que una vez que conocés y entendés, te toca, te atrapa y ya está: no te suelta más. ¿Hay tablaos o se preparan espectáculos para teatro?

No hay muchos lugares donde ver y escuchar flamenco, o en nuestro caso, para trabajar. Sólo uno fijo con shows una o dos veces por semana. El resto, siempre es la autogestión. Recorrer,

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ofrecer un show o ciclos de flamenco, generalmente a taquilla, pero, lamentablemente, son muy pocas las contrataciones. Con­ secuentemente con esto, los artistas mendocinos, preparamos y producimos nuestros espectáculos. Sobre todo, los profesores, generamos nuestras muestras en teatros y espacios culturales con los alumnos.

¿De qué manera funciona la producción?

Creo que en nuestro país debe funcionar en todos lados igual, todo se autogestiona. La producción de un espectáculo lleva mucho tiempo porque generalmente depende de la misma per­ sona o grupo de personas, que lo dirige y monta. En su mayoría, son producciones “hechas en casa”, no por eso menos dignas o importantes, todo lo contrario. Pero lo que sí es muy cierto, es que las producciones son muy costosas, desde el trabajo que llevan hasta el tiempo de preparación. ¿Cuál es el trabajo durante el año de una bailarina de flamenco?

En mi provincia, la bailarina de flamenco debe buscar sus espa­ cios para trabajar, montarse su espectáculo o show, que implica buscar músicos (muchas veces pagarles su cachet independien­ temente del resultado del montaje), preparar vestuario, esceno­ grafía, prensa y publicidad, luego ofrecerlo en distintos lugares, o solicitar alguna sala para llevarlo a cabo. A esto se le suma, que hay que combinar el horario de todos los participantes, hay poquísimos casos aquí de artistas que sólo se dedican a bailar, en su gran mayoría, además, damos clases y cursos. ¿Las clases son la manera de sobrevivir de un bailarín?

No sé si de sobrevivir, pero sí de hacer un poquito más rentable nuestra profesión. Se genera una mirada social muy rara con

Existe un solo lugar en Mendoza, donde todas las semanas se ofrece un espectáculo de flamenco, explicó Jimena Tomba Foto . gentileza de la bailarina

respecto a este tema, aquí los artistas estamos muy sensibles al respecto, sobre todo por la participación de bailarines y músicos en la Fiesta de la Vendimia (la Fiesta Nacional más importante de Mendoza, incluso la del cuerpo de baile más grande en can­ tidad de intérpretes) y el sueldo a cobrar. Pareciera que para un sector de la sociedad, el artista debería trabajar por amor al arte, por el solo placer que le genera estar arriba de un escenario, sin entender que los artistas se preparan para estar en ese lugar, no sólo en los ensayos efectivos, sino también durante el resto de su vida, que es un trabajo. Somos trabajadores del arte, y hay que hacerlo valer y dignificar nuestra profesión. Las clases son parte de nuestro trabajo, las preparamos y nos preparamos para ellas.

De todas maneras y con respecto a la pregunta puntual, creo que dar clases es un acto de amor que nada tiene que ver con bailar, y

que no todo bailarín puede dar clases y viceversa. Son dos caras de la misma moneda, pero las dos requieren de preparación, dedicación, profesionalidad y tiempo invertido.

¿Qué diferencia ve en la forma en que se trabaja en Buenos Aires o en España y en Mendoza?

Fundamentalmente, la centralización. La posibilidad de que casi todo sucede primero allí. Hay más espacios de trabajo (tablaos, compañías, producciones, llamados a concursos), el abanico de posibilidades y de trabajos que se generan. En las provincias, la forma de trabajo se da en las academias. Existen muy pocas posibilidades de trabajar fuera de ellas, sobre todo en flamenco, disciplina con la que no se cuenta en los ballets o compañías estables, ya sean estatales o privadas.__BD

OCTUBRE 2016 .. BALLETIN DANCE .. 19

El Ballet Flamenco Raza De Fuego, con más de una década de existencia, junto al bailarín Diego Ríos estrena este mes Yo Recuerdo Aquel Sonido en el Centro Cultural Roma de la ciudad de Santa Fe (domingo 16 a las 20 hs).

Con la estética refinada y el buen gusto que caracteriza a este cuerpo de baile, la obra es una evocación de los cotidianos esmeros de los bailarines por mantener en la memoria del cuerpo todos aquellos vaivenes que hacen querer volver a bai­ lar cada día. “Un pie más suave, un pie más fuerte, más lento o más rápido, pero siempre con la profundidad necesaria para que algo quede grabado en nuestros cuerpos, que tiene me­ moria y va evocando con cada movimiento, las sensaciones que inevitablemente nos aparecen al bailar”.

Diego Ríos en Yo Recuerdo Aquel Sonido Foto . gentileza de la producción

brevesprovincias

Memoria Corporal

Aniversario Con motivo de cumplirse el 20º aniversario del Institu­ to Cuba Ballet Rosario, encabezado por la cubana Marlén Puello, y las argentinas Ivana García y Griselda Di Liscia, se realizarán una serie de actividades del sábado 29 al lunes 31 de octubre. En la logia del Museo Estevez, se realizará una entrevista pública a Puello, se presentará La Casa de Bernarda Alba en la Casona del Instituto Cuba Ballet Rosario, habrá un brindis de bienvenida para recibir a Maximiliano Guerra (director del Ballet Estable del Teatro Colón), que será reco­ nocido con un acto protocolar por las autoridades municipa­ les, como visitante distinguido de la ciudad por su aporte a la cultura. Y también se ofrecerán clases para alumnos de nivel intermedio, en el Club Italiano de Rosario, que cuenta con un salón de más de 300 m2.

El Ballet Contemporáneo del Chaco en Rizoma Foto . gentileza de la producción

20 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2016

Antifundacionalista El Ballet Contemporáneo del Chaco que dirige Mariela Alarcón, estrenó a fines del mes pasado Rizoma de Nicolás Chávez, en el Complejo Cultural Guido Miranda. La obra “surge de la belleza, la incertidumbre y el misterio que genera vincularse con otra persona”, afirmó el joven chaqueño. “La planta es lo que se ve de cada persona, lo exterior, lo físi­ co; el rizoma es lo oculto, lo que vive por dentro”. Para esta creación, se contó con el acompañamiento integral del Ins­ tituto de Cultura provincial, que permitió el desempeño de un equipo invitado (diseño de vestuario, de luces, asistencia dramatúrgica y coreográfica).

Radicado en la ciudad de Buenos Aires, Nicolás Chávez, oriundo de Resistencia, se inició en la danza folklórica e in­ tegró el elenco contemporáneo chaqueño de 2009 a 2013.

Se perfeccionó en México, Estados Unidos y España, y bailó en Japón. Además trabajó en varios programas de la televi­ sión argentina y como modelo publicitario. Bailó obras de los coreógrafos Alejandro Cervera, Leonardo Cuello, Carlos Trunsky, Mariela Alarcón, Lucas Garcilazo, Facundo Merca­ do, Gabriela Ávalos, Emanuel Ludueña, Analía González y Gustavo Wons.

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Desde Francia El Ballet del Sur de Bahía Blanca, que dirige Ricardo Al­ fonso, presenta este mes un nuevo espectáculo con la ac­ tuación de Ludmila Pagliero, Etoile del Ballet de L’Opera de Paris, junto a la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca El programa se integra con Aires y Danzas Antiguas de Ri­ cardo Alfonso (Ottorino Respighi), el pas de deux de Ro­ meo y Julieta de Bernard Courtot (Pitr Ilich Tchaikovsky), Grand Pas Classique de Victor Govsky (Daniel François Auber) y el acto de las sombras de La Bayadere de Marius Petipa (Ludwig Minkus).

Las funciones serán en el Teatro Municipal el viernes 28, a las 21 hs y el domingo 30 a las 20 hs (con Pagliero) y el sábado 29 con elenco local.

Don Quijote El Ballet Nacional de la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo) que dirige Marisa Manyegüi, estrenará este mes una versión completa de Don Quijote, protagonizada por Carla Vincelli y Edgardo Trabalón. Las funciones serán el sábado 29 y el domingo 30 de octubre en la Sala Roja de la Nave Universitaria de la Ciudad de Mendoza. Se suman a la propuesta integrantes del Elenco de Teatro de la UNCu­ yo dirigidos por Fernando Mancuso.

Con producción general de la Secretaría de Extensión uni­ versitaria, el Ballet se lanza a este nuevo desafío con adapta­ ción coreográfica de Marcela Nadal y asistencia de Rafaela Parejas, Oscar Álvarez, Maricé Sánchez y Federico Castro.

Ludmila Pagliero en ensayo

Foto . gentileza del Ballet

Bailan Eliana Di Marco, Federico Castro, Carolina García, Sofía Tristán, Fernando Barbanente, Vanina Lacombe, Analía Iacopini, Paula Prada, Marcela Nadal, Gonzalo Cano, Da­ mián Tobares, Ivana Chavarni, Emiliano Ovejero, Natalia Wulfsztat, Alexis Sutil y elenco.

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FLAMENCO

En Todas Partes Por Gabriel Vaudagna Arango

En la XIX edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla, el flamenco tomó las calles e incorporó algunas novedades con respecto a las anteriores. Quizás las circunstancias económicas que atraviesa España hayan hecho que el flamenco se vuelva más creativo y hasta en algunos casos ampliando la mirada sobre lo que se produce y la manera de hacerlo Lo cierto es que a través de las redes sociales y los medios de comunicación, este lenguaje que nació para pocos, está ganan­ do adeptos y popularidad global utilizando elementos más con­ temporáneos y hasta en algunos casos performáticos. Ya no se piensa en el flamenco en una pequeña taberna sino en proponer grandes movimientos de público en distintos ámbitos.

El 8 de septiembre como parte de esta apertura, las calles sevi­ llanas y de todo el mundo a través de internet, participaron de un flashmob, que si bien ya se había hecho en las dos ediciones anteriores, este año tendría réplicas a escala global. El encargado de “montar” esa coreografía fue Farruquito, y ese día todos los

24 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2016

flamencos sincronizaron sus relojes para dar apertura a la gran fiesta flamenca por excelencia. En la Argentina, en la ciudad de Córdoba, el evento estuvo coordinado por la agrupación Vaya Alboroto capitaneada por Montse González Morales y Carlota Pizarro, quienes bailaron en el patio central del Cabildo. Para González Morales, el objetivo de hacer el flashmob en Córdoba estuvo orientado hacia la comunidad local y en particular a los alumnos que estudian flamenco, que de alguna manera se sintie­ ron parte de esa gran movida que fue la Bienal de Sevilla.

La gran propuesta para este año en el municipio español fue el ciclo El Flamenco Está en Todas Partes en el que los artistas tomaron la calle para mostrar sus espectáculos modificados para presentarse en espacios no convencionales, y se dictaron clases en las veredas de Sevilla. Dentro de este marco y por primera vez Flashmob en el Cabildo de la ciudad de Córdoba Foto . gentileza de la organización

en su historia, la Bienal permitió que participe un grupo de artistas extranjeros, es el caso de Sebastián Sánchez, argentino radicado en México, que presen­ tó un espectáculo en pequeño formato llamado Bai­ lame Una Vez Más con la participación de la bailaora sevillana Adela Campallo como invitada. También se realizó Objetivo Flamenco, una exposición de cua­ renta y ocho fotógrafos.

Por otro lado, dentro del mismo ciclo se realizó el lanzamiento oficial del I Encuentro de Arte Flamenco en América, que se realizará en noviembre de este año en la capital mexicana, cuyo mayor responsable es Sánchez y su productora Akais Chindos, y al que asistirá este cronista.

Otras de las novedades de la Bienal 2016, fueron el I Encuentro Internacional de Flamenco y Comunica­ ción destinado a periodistas y artistas, resultado de la colaboración entre la Bienal de Flamenco, Universi­ dad de Sevilla, Universidad de Cádiz y el Instituto Andaluz del Flamenco y el estreno del documental Acariciando el Aire sobre la vida de Matilde Coral, dirigido por Paco Ortiz.

Como es habitual la programación artística estuvo cargada de estrenos y reposiciones de reconocidos artistas como: Eva la Yerbabuena, Andrés Marín, María Pagés, Antonio el Pipa. Úrsula López, Tamara López y Leonor Leal presentaron Julio Romero de Torres espectáculo en el que intervino por primera vez una bailaora argentina radicada en Sevilla, Melisa Maciuk. En conversación telefónica con Balle­ tin Dance, poco después del estreno la bailarina se mostró completamente emocionada, “El espectácu­ lo salió muy bien, el teatro estaba lleno con entra­ das agotadas y la respuesta del público fue bastante buena. Tengo una mezcla de emociones, me vienen algunas lágrimas, un poco de felicidad de haberlo hecho y de angustia porque se terminó. Fue muy fuerte que entren al camarín a saludar artistas como Rocío Molina o Andrés Marín que estaban presentes en la función…”

Así cerraba la XIX Bienal de Flamenco de Sevilla, con muy variadas propuestas artísticas y que abrió por primera vez una grieta por donde artistas ex­ tranjeros empezaron a ganar espacios. Quizás los organizadores hayan ampliado su mirada sobre el flamenco o quizás sea el mercado que esté generan­ do esta nueva apertura. __BD

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OCTUBRE 2016 .. BALLETIN DANCE .. 25

E N T R E V I S TA

Nunca Hay Punto Final Por Fátima Nollén desde Londres

Uno percibe el lugar que ocupa el argentino Herman Cornejo en el mundo de la danza en un minuto. Entra con Alesandra Ferri por la puerta de artistas de la Royal Opera House y nadie lo detiene. Su casa es el American Ballet Theatre (ABT) de Nueva York, donde es bailarín principal desde el 2003. Al salir nuevamente a Floral Street, el director de la Alvin Ailey Dance Company, le dice que le dejó entradas para el fin de semana Cornejo llegó de París, donde el ABT presentó La Bella Dur­ miente de Alexander Ratmansky. En Londres ensayaba una obra nueva de Wayne McGregor, para el Fall for Dance del City Center de Nueva York, para debutar luego en Alemania junto a Francesca Hayward, la flamante principal del Royal Ballet, en Giselle, en la Gala de Dortmund.

Le siguen Nueva York y Corea, antes del ansiado momento de volver en noviembre a la Argentina para actuar con el Ballet Estable del Teatro Colón en La Bayadera (versión de Makaro­ va y reposición de Susan Jaffe). Su partenaire será otra estrella argentina, la bellísima Ludmila Pagliero, Étoile del Ballet de la Opera de París.

Balletin Dance habló en exclusiva con Herman Cornejo, sobre el regreso al país para hacer su ballet favorito, su actual carrera y su futuro.

¿Es difícil bailar con alguien que no conocía como Ludmila Pagliero?

Es un desafío en un primer momento. Un buen espectáculo se da cuando se crea esa química entre los bailarines. Pregunté sobre Ludmila y lo que todos dijeron, fue que además de ser

una bailarina increíble, es muy buena persona. Fue muy lindo conocerla y ver que como ser humano es cálida, sin actitudes de estrella. En París ensayamos La Bayadera con la ayuda de la gran Agnès Letestu. En el primer ensayo de una hora y me­ dia, hicimos prácticamente todo el ballet, lo que es difícil de conseguir. El segundo acto fue como si nada. Pero Ludmila se quedó con ganas de más. Estaremos juntos una semana antes del estreno en Buenos Aires para continuar trabajando. Es una gran profesional.

¿Qué significa para usted bailar con el Ballet del Teatro que lo formó?

Es un sueño. Siempre me decía, espero que me inviten cuando mi cuerpo esté al máximo, y con la dirección de Maxi Gue­ rra se dio. Más aún, para hacer Bayadera que es mi favorito, con el ballet estable que son todos mis compañeros del Institu­ to (ISATC), y con Ludmila que es una gran estrella mundial a quien también se le abren las puertas del Colón en este momen­ to. Es muy especial.

Ver a Maximiliano Guerra en Espartaco lo inspiró para dedicarse al ballet, y ahora va a trabajar con él.

Considero un logro bailar en el Colón, pero más que Maxi me haya invitado, porque ese momento en que lo vi salir al escena­ rio en Espartaco, cuando yo tenía 8 añitos, me hizo decir quiero bailar, ser un artista, alcanzar esa interpretación. No recuerdo los pasos que hizo, sino la sensación que me dejó. Es muy fuerte para mí su invitación.

Para quienes no conocen toda su trayectoria, Herman Cornejo comenzó a bailar con Wasil Tupin, junto a su hermana Erica.

Ambos hicieron el Instituto Superior de Arte del Colón. Ganó la beca de la escuela del American Ballet creada por Balanchine.

Integró el Ballet Argentino de Julio Bocca y fue el más joven ganador de la medalla de oro de Moscú a los 16 años. Recibió el Premio Benois de la danza, e hizo carrera en el ABT, aclamado por la crítica. Además tiene su propia marca de ropa de danza con Erica, en cuyo estudio en Boston da clases magistrales.

Herman Cornejo en La Bayadera, el mes que viene en Buenos Aires Foto . Carlos Villamayor 26 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2016

Usted produce sus propios espectáculos como Trio Concertdance que presentará en el Teatro del lago de Frutillar, en Chile después sus actuaciones en Buenos Aires. ¿Dirigir está en sus planes?

“Sí, con Alessandra tenemos ideas, conversamos sobre coreógra­ fos, nos acercamos a sponsors o a teatros que tal vez quieran comisionar la obra. Es un aprendizaje muy lindo. Ahora me encanta ver el lado del director que implica la parte financiera, burocrática y técnica. Me veo perfectamente en el futuro siendo director de una compañía”.

Sin elaborar demasiado, el bailarín comentó que después de 18 años en el ABT, sería un paso natural, conoce el sistema y cómo conseguir sponsors, porque en Estados Unidos se desgravan im­ puestos de las donaciones. “Pero los viajes y estos últimos tres años me han dado una visión tan abarcadora de lo que mi carrera pue­ de ser, que no quiero mencionar una compañía en particular.”

De bailarín a productor Luego de cien shows de Cherie con Alessandra Ferri, pensamos qué más podíamos hacer y como ella se sentía más fuerte para ponerse las puntas surgió Trio Concertdance, con obras de Demis Volpi (coreógrafo argentino residente del Stuttgarter Ba­ llet), Russell Maliphant y Stanton Welch. Yo creé mi solo sobre música de Philippe Glass que tiene un ritmo medio tanguero y

Ludmila Pagliero y Herman Cornejo, en un ensayo en la Opera de París Foto . gentileza de los artistas

terminamos con Le Parc donde los dos bailamos descalzos, sin pretender nada, a pura alma. Este último pas des deux , tuvo una emocionante recepción en el Colón el mes pasado.

Su consejo para los jóvenes El bailarín no es ajeno a las presiones del tiempo o de la compe­ tencia, sin embargo, dice que al mirar atrás ve que no es como pensaba de joven, “uy si no me sucede esto ahora, no me llega más”. Lo lindo es todo lo hecho para llegar, más que el haber llegado. Afirma que “nunca hay punto final” porque siempre se quiere más. En sus clases más que profesor se siente “un mensa­ jero de estas experiencias”. Si bien anima a los bailarines a dar el cien por ciento, pide que no se frustren en el camino, porque eso es lo lindo.

Herman Cornejo es un artista completo, con objetivos defini­ dos, a quien el trabajo constante lo llevó a la cima y a recorrer el mundo. Agradecido y orgulloso de volver a su tierra. __BD

OCTUBRE 2016 .. BALLETIN DANCE .. 27

C O M E N TA R I O

Jugando a que no se Significa Por Román Ghilotti

En el marco de las X Jornadas de investigación en danza 2016, organizadas por el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), los españoles Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol presentaron, en El Portón de Sánchez, su performance ¿Y por qué John Cage?

La polaridad sin polos contemporánea, si se quiere este post-post-modernismo o algo más allá, que, entre otros aspectos, pasa ya por alto el anything goes como “liberación” de sujeciones modernas y anteriores, y también se salta ya la simple “nadería”, pero que no abandona el formato arte, esa polaridad sin polos actual tiene diversas nomenclatu­ ras que trazan sus rumbos. Así, prefijos como “post”, “post-post”, “trans”, “trans-post”, “meta” (por citar algunos, cualquiera de ellos enlazados con “modernismo”) dan cuenta de posicionamientos tanto de creadores como de académicos que participan de la ex­ ploración y el debate.

Sin embargo, todos estos “desvíos” o “correcciones” de caminos para las propuestas artísticas, con mayor o menor apelación a la ironía, a una crítica de la subjetividad o a una instancia de autenticidad, mantienen la perspectiva de juego y se agrupan bajo el paraguas arte. En definitiva comunican de base un terreno de libertades de montaje, construcción y expresión.

En ¿Y por qué John Cage? (2011), Dutor y Mont de Palol, performers enrolables en alguna corriente actual, jugaron con el sonido que emitieron: palabras, fonemas, gritos, etc. Los dos intérpretes, dos sillas, una escalera de pintor y dos plantas en macetas, esa fue la escena. Hablaban, repetían frases, hacían y fingían un diálogo, cortaban pala­ bras, llevaban las sílabas a que sólo suenen en distintas intensidades y duraciones. Todo esto agitándose, corriendo, saltando, caminando, echándose, tomándose y soltándose, describiendo secuencias y rompiéndolas, variando esfuerzos. También, hacia el final, jugando rimas muy básicas con el público desde desinencias para construir un discurso que se pretendía sin sentido.

Tal como se indicaba en la información brindada en el flyer de las jornadas, los perfor­ mers intentan construir un “Discurso sensorial y no significativo (en el que) queremos

Guillem Mont de Palol y Jorge Dutor: salta uno, salta otro Foto . Jordi Surribas 28 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2016

des-significar para adentrarnos en el te­ rreno de lo sensitivo, de lo relacional, de lo perceptivo y de lo corpóreo.”

En conversación con Balletin Dance di­ jeron que se trata de “viajar de principio a fin” y “tener una experiencia verdadera, muy real” con la pieza. “Nos alejamos de lo que se pueda entender cognitivamente mediante la repetición y la transforma­ ción de una palabra (llegando a) un so­ nido que se aleja del lenguaje verbal y sea un estado físico (…)”.

Los españoles, con esta metodología que aúna improvisación sobre esquemas y tiende a, como ellos sostienen, des-signi­ ficar, en rigor transitaron su experiencia “real” compartida con un público “real” que podría (al menos podría) dar cuenta de qué fue lo que fue, es decir, significar lo que fue.

Esta paradoja aparente, el intentar no sig­ nificar, cosa que de suyo ya es significar, no se resuelve más que recordando que este juego, con sus bordes de libertad, es políti­ camente la afirmación de poder establecer la propia instancia política. Esto, que pare­ ce un juego de palabras (y que en parte lo es), trae a cuento que el cuerpo, la corpora­ lidad es manifestación política. Alguien ahí o acá, ustedes, ellos, vos o yo, es su propia exposición y expresión política porque es alguien, si se quiere cualquiera, que implica (sin interdicción) la tolerancia y hasta la so­ lidaridad a que haga y dé y recorra libertad.

Tal el juego puesto en marcha.

En definitiva, ¿Y por qué John Cage?, como un guiño a medias aguas entre una modernidad aún vigente (basta ver TV para corroborarla), con sus políticas también todavía corrientes (otra vez con la TV alcanza), y una proyección crítica de esa modernidad, vuelve a pelear con el sentido hecho por usos, costumbres, tra­ diciones y relatos dominantes, especial­ mente puesto en el peso de las palabras.

Obra crítica en juego que se significa ju­ gando a des-significar. __BD

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E N T R E V I S TA

Se Agitan las Aguas en la Ribera Porteña Por Gustavo Friedenberg

Nombrar a Diana Theocharidis directora artística del Teatro de la Ribera, del Com­ plejo Teatral de Buenos Aires, fue consu­ mar un espacio para la danza y el teatro musical. Como un buen augurio, el ciclo comienza con siete programas de danza hasta fin de año. Entusiasmada, contó a Balletin Dance sus objetivos para el pro­ yecto El Teatro de la Ribera es un emblema del barrio de La Boca y es una fuerte apues­ ta que se lo destine ahora como espacio para la danza contemporánea y el teatro musical. “Mi idea es volver a poner a la danza en un lugar de prestigio, en el que esté también vinculada con la música, el teatro y las artes plásticas. Toda la progra­ mación del teatro está diseñada para que se haga un cruce y dialoguen las discipli­ nas”, afirmó la coreógrafa.

¿Cómo se definió este destino para La Ribera?

La sala estuvo cerrada dos años y ésta tenía que ser la reapertura de un proyecto. Ade­ más, el deseo de estar a la escucha de las necesidades de la comunidad coreográfica y

poder dar un lugar a la danza y a la creación en el Complejo Teatral de Buenos Aires.

El hilo conductor de la programación tiene que ver con la contemporaneidad, pero

vinculada a la tradición; un movimiento de mirada adelante pero también hacia atrás,

y La Boca es un enclave interesante para trabajar estas influencias.

¿Qué criterios consideraron para esta programación?

Las propuestas tienen que ver con artistas que trabajan en conjunción con otros artis­ tas, donde se puedan encontrar mundos que están alejados entre sí, donde haya cruces:

obras que dialogan con otras obras. Después, son muchos los criterios que entran en

juego a la hora de pensar una propuesta, el espacio es muy importante. Como no ha

habido lugar hasta ahora para la danza en los teatros oficiales, muchos coreógrafos han

perdido -o nunca tuvieron- la costumbre de componer una obra para un teatro grande

(de 600 localidades) y a la italiana, donde el movimiento se va a ver desde más lejos y

el contacto con el público va a ser diferente. Apostamos por producciones que perdu­ ren, no es el criterio de Festival. Ya de por sí los espectáculos de danza suelen ser muy

efímeros. Entre los invitados de este año tenemos al taller de Danza del San Martín,

sus alumnos pondrán las tesis de graduación en el centro de la programación, para que

los futuros coreógrafos presenten sus primeros proyectos junto con los profesionales.

¿Ese es el rol del teatro oficial?

En un teatro oficial se tiene que poder hacer cosas que no sean posibles en el teatro

independiente. Dar la oportunidad a los artistas de trabajar en condiciones económi­ cas y con una infraestructura que sólo se pueden lograr en la institución, por ejemplo,

Diana Theocaridis: “En un teatro oficial se tiene que hacer cosas que no sean posibles en el teatro independiente” Foto . Máximo Parpagnoli 30 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2016

Danza al Borde Son siete programas de danza entre el 24 de septiembre y el 11 de diciembre. Las funciones se llevarán a cabo los sábados y domingos a las 15 hs, con entradas de cincuenta pesos o gratuitas, según el programa.

Comienza Sur y Después, una exhibición de ocho films de danza con música de Mauricio Kagel interpretada en vivo por el ensamble Süden, y puesta en escena de su Tango Alemán a cargo de Pablo Rotemberg. En octubre se presentará la compañía de Cecilia Bengolea y François Chaignaud (Francia) con Dublove. Durante noviem­ bre y diciembre será el turno de Los Viajes de Sarmiento de la coreógrafa Marina Sarmiento, y el proyecto Tres Danzas Argentinas, que reunirá a los compositores Gabo Ferro, Axel Krygier y Carmen Baliero con los coreógrafos Pablo Lugones, Iván Haidar y Diana Szeinblum. Asimismo, se abrirá el espacio Primera Vez, para jóvenes bailarines y coreógrafos que hacen sus primeras experiencias en escena.

que un coreógrafo pueda hacer un espectáculo con un ensamble musical o con un compositor convocado especialmente para la obra. Quizás son cuestiones muy técnicas y prácticas pero es muy difícil articularlas en forma independiente.

El desafío de La Boca Si bien la directora del Teatro de La Ribera se refirió al enorme desafío de instalar y desarrollar un circuito por fuera del núcleo geográfico tradicional de los teatros, recuerda y compara lo su­ cedido con La Usina del Arte, a escasas diez cuadras: “Al prin-

Proyectos Personales Diana Theocharidis estrenará el 13 de octubre en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) Un Cielo y el Otro, con la participación de Ludmila Pagliero, la argentina etoile de la Ópera de Paris. La obra está inspirada en El Otro Cielo de Julio Cortázar. En esta versión Pagliero aparecerá fil­ mada en pantalla y habrá bailarines en directo. “Es una obra extraña para mí -señala su creadora- porque no suelo trabajar con videos. Fue hecha a la distancia, a mí todavía me sor­ prende. Todo el tiempo se está pasando de una disciplina a la otra y la danza está presente recién al final”. Además los días 23, 25 y 26 de octubre se presentan en el Teatro Colón Vuelo Nocturno y El Prisionero, dos óperas para las que Theocharidis ha puesto la coreografía.

Tango Alemán de Pablo Rotemberg, interpretado por Pablo Fermani y Maria Kuhmichel Foto . Gustavo Gavotti

cipio fue difícil establecerla y ahora agotan entradas. Pero para que esto suceda tiene que haber una confluencia de factores, tener una programación atractiva e inclusiva, que genere interés a los habitantes del barrio y la ciudad. Una de nuestras primeras apuestas es Cinelandia de Alfredo Arias; parece una obra escri­ ta para este teatro, y creo que cuando vean el programa Kagel van a pensar lo mismo: una obra absolutamente ligada con la Argentina, pero desde la contemporaneidad”, afirmó Theocha­ ridis. __BD

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C O M E N TA R I O S

Premiados

El 8 de septiembre finalizó la séptima edición del Certamen

Nacional de Danza Julio Bocca 2016, organizado por el

Consejo Argentino de la Danza que preside Beatriz Durante

La primera instancia de selección se realizó durante el año en todo el país, y a través de videos, y el jurado estuvo integrado por Silvia Bazilis, Norma Binaghi, Guido De Benedetti y Julio López. La etapa final, tuvo lugar el 8 de septiembre en el Teatro del Globo de Buenos Aires y el jurado presidido por Julio Bocca, se conformó con Oscar Araiz (director del Grupo de Danza de la Universidad Nacional de San Martín), Andrea Chinetti (direc­ tora del Ballet de Danza Contemporánea del Teatro San Martín) y Lidia Segni (ex directora del Ballet Estable del Teatro Colón).

Asunción Domínguez, de 15 años (Mendoza), recibió el primer premio en danza clásica: diploma, plaqueta con la figura de Ju­ lio Bocca y beca de estudio en el curso de verano del American Ballet Theatre de Nueva York (pasaje, alojamiento y viáticos).

Daniela Vselko, de 17 años (San Luis) obtuvo el segundo lugar: diploma, medalla y beca de estudio por un año en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (alojamiento y viáticos). Por su parte, Sara Berton, de 16 años (Córdoba), se hizo acreedora de una mención especial.

En el rubro danza contemporánea, David Millán, de 20 años (Mar del Plata) fue galardonado con el primer premio: diploma, plaqueta con la figura de Julio Bocca y beca de estudio por un año en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Mar­ tin (alojamiento y viáticos). Nicolás Insfran, de 20 años (Formo­ sa) obtuvo el segundo lugar: diploma, medalla y beca de estudio en la Escuela de Danza Contemporánea Arte XXI (alojamiento y viáticos). Por último, Melani Giommetti, de 19 años (Córdo­ ba) fue reconocida con una mención especial.

El cierre del certamen incluyó un espectáculo coreográfico que a la vez celebraba el 38º aniversario del CAD en la misma sala porteña, con la actuación de los premiados, Ballet de Tango, Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Colón, Sibila y su Ballet Al-Andalus, Ballet Neoclásico de Buenos Aires y el Ballet Chakaymanta. __BD Premiados 2016 del certamen nacional Foto . Antonio Fresco

Gabriela Alberti e Iñaki Urlezaga en Cuentos de Chopin

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Por Nahuel Aguirre

La sala está a oscuras, dentro de la penum­ bra sólo es posible observar un cubo inmen­ so. El viaje comenzará segundos después, cuando la escena sea habitada por los movi­ mientos rápidos y espasmódicos de una de las intérpretes, que con la ayuda de la ilumi­ nación y las proyecciones, invitará a los pre­ sentes a un recorrido energético y sorpresivo por todo el espacio del Sábato.

Acto siguiente, los espectadores son lleva­ dos a observar una aparente tranquilidad, donde el aire y la gracia femenina serán el preludio para una explosión de múltiples energías. De esta forma Urgen atraviesa al público con disímiles sentidos e imágenes surrealistas.

Fuerza y sutileza femenina Foto . Lucas Gonzalez Canosa

C O M E N TA R I O

Un Recorrido por Imágenes y Sensaciones

El Centro Cultural Sábato es invadido por la fuerza y la gracia de Urgen, obra en la que seis mujeres exponen sus estados de ánimo, conjuntamente a una buena puesta en escena, que permite generar imágenes surrealistas en las que el espectador es partícipe

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La pieza es consecuencia de las fuentes de inspiración de Laura Mesigo: “Cuando inició el proyecto tenia cosas escritas, ideas sueltas. Aun así necesitaba una guía, y empecé a ver películas que me sirvieron de inspiración para ordenar lo que tenía ga­ nas de hacer”. Esas ideas, junto a las de Josefina Enrico, fueron indagadas y posteriormente con un grupo de bailarinas (Gui­ llermina Brandauer, Candelaria Iocco, Martina Bakst, Macarena Bravi, Laila Dipace, Lucía Kern y María Sol Abrente) lograron acercarse a lo que deseaban: la sensibilidad, fragilidad y fuerza de la mujer, expuestas en un viaje lleno de imágenes dentro de espacios poco convencionales.

Urgen es una obra muy visual. La energía proyectada se hace sentir y así los estados anímicos explorados se perciben clara­ mente por quienes observan a estas mujeres. Aun así, es im­ portante destacar que los mismos son potenciados gracias a los recursos técnicos propios del mundo escénico.

Uno de los mayores logros de sus directoras, fue recurrir a la exploración para centrarse en cada particularidad escénica y/o coreográfica. Mesico y Enrico señalaron a Balletin Dance que: “luego de trabajar sobre las ideas, pusimos foco en cada detalle, cada dedo y su movimiento. No hay nada librado al azar”.

Este proyecto escénico, cuyo nombre surge de un juego de pa­ labras, seguirá presentándose todos los sábados hasta la primera semana de noviembre en el Centro Cultural Sábato. A su vez, el grupo presentará el 7 de octubre una fiesta performática llamada Dimensión Alternativa. El fin de las propuestas de estas mujeres, es “seguir creciendo, proyectarnos y llevar nuestras ideas a otros espacios. Este es un ciclo que se abre para que nos conozcan”, señalaron. __BD

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E N T R E V I S TA

Un Instante, Una Vida Por Natascha Ikonicoff

El 6 de agosto se estrenó, Un Día Uno, de Juan Jesús Guiraldi, que se presentó durante dos meses en el marco del Ciclo Danza Sub-30 del Centro Cultural Ricardo Rojas. Balletin Dance asistió al estreno y entrevistó al bailarín, coreógrafo y director de 28 años Un Día Uno se desarrolló sobre diferentes tipos de pisos sobre los que Guiraldi pasaba variando los estilos de movimiento. So­ bre las cerámicas: folklore, sobre la alfombra: una caída soste­ nida, sobre el pasto: suelo, sobre la goma eva: parkour, sobre la esterilla que simulaba ser parquet: una caminata. Con aportes del hip hop y del breaking, y por supuesto, de la danza con­ temporánea, el propio creador encarnó el repliegue reflexivo, la mirada sobre las propias experiencias.

Acompañado por una iluminación tenue y música que alternaba típicas canciones del folklore con diseños sonoros realizados en computadora, el artista, vestido de gaucho atemporal, fue con­ figurando un mapa de emociones y vivencias de otros tiempos, como viejas fotografías puestas una al lado de la otra. Entre cada secuencia, Guiraldi se tomó un par de mates.

Unas semanas después del estreno, el artista recibió a Balletin Dance en su casa, un pequeño departamento en el corazón del

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barrio de Almagro. En su sala de estar, lo necesario: una barra, unas espalderas, una computadora y una bicicleta. Y con unos mates de por medio, Guiraldi habló de su obra.

¿Cómo surgió Un Día Uno? La obra es un resultado sobre mi vida, es mi recorrido. Es el primer solo que hago. Hace mucho que quiero hacerlo, lo vengo pensando, charlando. Realmente necesitaba un apoyo económi­ co, ganar el subsidio fue la excusa perfecta. Igual el dinero no alcanzó, y algunas cosas no se pudieron hacer. No es una obra de danza sino más bien de arte en cruce, multidisciplinaria. ¿Qué representan los diferentes pisos?

Son los pisos de mi vida. Para mí los pisos, o el suelo, tiene que ver con la raíz, con lo identitario de cada uno. En mi caso, hay mucha cuestión con el folklore, ese “de dónde uno viene”, o “a dónde uno pertenece”. También tiene que ver con no quedarse nunca en el mismo lugar.

“Los pisos de mi vida” dice Jesús Guiraldi Foto . Paola Evelina

¿Y por qué eligió piso de cerámica para lo folklórico?

Porque me hace acordar a mi familia, al calor del hogar, a la intimidad, a la empatía con lo más simple. Como la teta de la mamá.

También hay una alfombra en la que no termina de caer.

Es el momento más oscuro de la obra; la muerte está ahí, al borde… Es un momento que viví por muchos años. Yo soy epiléptico, y en ese entonces el movimiento era el único lugar en el que me sentía presente, o despierto.

El pasto es una instancia de transición, de dejar de ser niño y pasar a existir como adulto, reconocer realmente el cuer­ po. Allí no hay nada instaurado. Reconozco que el mundo es más grande de lo que yo creo, y que está reflejado en mi propio cuerpo. Es la creación en mí de la propia sociedad, es lo tangible.

Luego, sobre el piso tipo madera, el momento de la pisada. Es lo que uno empieza a caminar, a construir. Por eso aparece el malambo. Es empezar a salir hacia afuera: o salís para que no te coma todo el aparato social, o te quedás para adentro. Y yo me animé a salir.

Por último, el piso de goma eva es lo más urbano, como si fuera de cemento. En la ciudad, el cuerpo está en otro estado.

Uno aprende a hacerlo funcional y a volver amigable el piso. ¿Qué lugar ocupa la filmación en tiempo real?

Es el ojo que nos ve, el ojo del otro. Está la cámara y está el espejo, el reflejo. Además se filma lo filmado, y así al infinito: hay una cantidad de ojos y de dimensiones en nuestras propias vidas. Y mi sombra sobre la proyección, el rastro que dejamos.

Creo que la situación de estar con el otro es lo más difícil de nuestra existencia. Pero a su vez no existimos sin el otro, somos insignificantes. ¿Por qué considera que no es danza contemporánea?

Odio la danza contemporánea off en Argentina. Es totalmente ajena a la realidad del movimiento. O están los grandes co­ reógrafos de lo off y se maneja todo desde un lugar, o está la danza comercial, que es todo lo mismo. Todo cerrado, todo hecho para… Yo laburo con la crew de parkour más antigua de Argentina, con los de circo, con gente que se mueve, que se sale un poco de los márgenes.

Odio la institucionalidad del movimiento, a pesar de que vengo del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) y de un ambiente académico. Tuve que salir de ahí para darme cuenta de que no es la única manera. El estudio, los espejos, la clase de tal… Eso hace a un tipo de cuerpo. El espacio condi­ ciona, y yo, al contrario, busco abrir.

Este año empecé a dirigir una especialización en movimiento, un área de creación, y busco que los pibes puedan sentir lo que les pasa en la vida, que lo puedan llevar al cuerpo sin estar atados a si se ven como bailarines o no. __BD

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C O M E N TA R I O

Canciones, Música y Baile Por Juan Cruz Guillén

Koky y Pajarín Saavedra presentaron con su compañía Nuevo Arte Nativo, su nuevo espectáculo Raíz y Flechas, durante agosto y septiembre, en el Centro Cultural Borges La nueva propuesta de los hermanos Saavedra -hijos de un gran­ de como fue Carlos Saavedra-, a quienes me une el mayor de los afectos y respeto, no tuvo aquello que caracterizaba a todas sus anteriores puestas, en las que mantenían un clima de principio a fin, sin baches de ningún tipo. La noche a la que asistí, hubo grandes problemas de sonido (no se entendían la letras de las canciones) y de iluminación (si bien deben existir diferentes at­ mósferas, en la danza se tiene que poder ver todo para no perder detalles). Ese día, faltó el fuego que ellos suelen irradiar.

Quien va a ver un espectáculo de Los Saavedra, sus seguidores, gustan de la danza, y en Raíz y Flechas, prevalecieron los temas cantados y musicales sin coreografías, produciendo demasiados desniveles en el espectáculo.

Entre los cuadros mejor logrados, menciono la danza boliviana Tusuy (baila) interpretada por cinco excelentes bailarinas, y la combinación de dos poemas de Atahualpa Yupanqui La Vidalita Riojana y el dedicado a la luna (que el maestro Santiago Ayala

“El Chúcaro” recitaba previo a la chacarera Vieja Danza Queri­ da, una joya coreográfica, inolvidable).

También se destacó la Zamba Sol, a cargo de Koki y cinco mu­ jeres, con movimientos cadenciosos sin caer en la locura brusca que estamos viendo en los últimos tiempos; en este caso, no fue como dijo la gran pianista argentina Hilda Herrera: “le hicieron perder el pudor a la zamba”. Y un excelente solo de Pajarín Sa­ avedra, como ya lo conocemos.

Otros de los momentos descollantes, fueron Bomboleadoras, acompañados por Pajarín en percusión y canto, y la Chacarera del Chilalo, en la que los bailarines aparecen con bombos ‘de ver­ dad’ (hechos con troncos de árbol y parches de cuero con pelo; muy distintos a los de madera terciada y parches de redoblante), que visualmente crearon un ambiente cálido por la diversidad de los instrumentos, y sus colores.

La Compañía Nuevo Arte Nativo está formada por Ávalos, Ta­ mara Perayre, Macarena Masegosa, Bárbara Belén Ibarra, Danie­ la Longo, Victoria Echeverría, Carla Chiesa, Martín Orellana y Matías Alarcón Ruiz. Integrándose participaron: Valeria García, Adriana Sánchez, Juan Sotelo, Daniela Martín, Rocío Cáceres, Sofía Marcó, Yamila Sotelo, Lucía Sayos, Anabel Lenzi, María Laura Fuego Simondet. __BD

Los mejores cuadros del espectáculo, fueron los coreográficos Foto . gentileza de la producción 38 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2016

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24 Coreógrafos CoCoA

Artes Escénicas

Doble Programa

Sábados y domingos, a las 17 hs (hasta el 23 de octubre). Capilla del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, Tel: 4803-1040). Entrada gratuita.

Ensayo Sobre el Temor que me da ser una princesa - Manifiesto IV de Paula Can­ cela. La Piel del Poema de Ignacio Bar­ tolone. Caso de éxito de Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira. La Corporación de Federico Fontán y Ramiro Cortez.

La Academia de Marta Salinas y Milva Leonardi. Lejos de Marina Sarmiento.

Centro-Formas e Historia del Centro Cultural Recoleta: Surmenage de Ser­ gio De Loof y Ulises Conti (8 de no­ viembre), y Rojo Paso de Ana Frenkel y Carlos Casella (martes 1, 15 y 22 de noviembre). Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, Tel: 4803-1040).

P.E.A con dirección de Martín Albistro y Convite a la Lucha de Luis Gavilán.

Sábados a las 21:30 hs. Espacio Ar­ teXXI (Sánchez de Bustamante 158, Tel: 4861-1589).

Agrippina Teatro musical basado en la ópera de Georg Friedrich Händel. Director musical: Carlos David Jaimes. Direc­ tor escénico: Ignacio González Cano.

Funciones: lunes a las 20 hs (hasta el 28 de noviembre). Teatro Picadero (Enrique Santos Discépolo 1857, Tel: 5199-5793).

Amame Dirección: Florencia Savoia. Intérpre­ tes: Bárbara Castells, Mailén Valle, Camila Rodriguez Basalo y Sofía Arro­ ñade. Domingos a las 19 hs. Teatro La Mueca (José Antonio Cabrera 4255, Tel: 4867-2155). Foto: Eduardo.

Buenos Aires Ballet Dirección: Federico Fernández. In­ vitados del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata. Viernes 21 a las 20:30 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).

Foto: Carlos Villamayor.

El Borde de sí Mismo

Segunda edición del diálogo artístico con el Patrimonio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en su 60º aniversario. Del 21 de octubre al 20 de noviembre con curaduría de Alejandro Tantanian, Sofía Dourron y Javier Vi­ lla. Participan: Santiago Loza, Analía Couceyro, Mariano Tenconi Blanco y Diana Szeinblum (esta última muestra Mi Contundente Situación). Viernes 21 a las 20 hs. Sábado 22 y domingo 23, a las 16 y 18 hs. Domingo 20 de noviembre, a las 18 hs. Museo de Arte Moderno (Av. San Juan 150, Tel: 4361-6919).

Antígona de Sófocles Adaptación y traducción: Elisa Carne­ lli /Alberto Ure. Dirección: Juan Ma­ nuel Correa. Asesoramiento coreográ­ fico: Natalia Pelayo. Martes a las 21 hs.

El Galpón de Guevara (Guevara 326, Tel: 4554-9877). Foto: Vale Fiorini y Horacio Pablo Annecca.

cartelera

Festival Excéntrico

Ciberpunks De Esteban Magnani, Maximiliano de la Puente y Fagner Pavan. Colectivo Dominio Público. Domingos a las 21 hs. Teatro Hasta Trilce (Maza 177, Tel: 4862-1758).

Darkness Dirección: Romina Simone. Bailari­ nes: Aldana Jimenez, Aldana Percivati, David Gomez, Leticia Taguchi, Romi­ na Simone, Valentín Fernández. Jueves 6, 20 y 27 a las 21 hs. El Bombín Tea­ tro (Calle 59 e/12 y 13, La Plata).

30 Encuentros Para Festejar 30 Años.

En forma diaria hasta el sábado 12 de noviembre. El Excentrico de la 18° (Lerma 420, Tel: 4772-6092). Entrada gratuita.

El Paraíso Perdido (Capítulo 1). Dirección: César Brie.

Domingos a las 17 hs. Teatro San­ tos 4040 (Santos Dumont 4040, Tel: 4554-6353).

Franciscus Una razón para vivir. Dirección: Flavio Mendoza. Dirección artística: Norma Aleandro. Diseño de coreografía: Fa­ cundo Mazzei. Miércoles a sábados a las 21 hs, domingos a las 20 hs. Teatro Broadway (Av. Corrientes 1155, Tel: 3282-2201).

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E N T R E V I S TA

Danzar por la Paz y Más Por Jessica Zilberman

A pocos días de Danzar por la Paz, el director del encuentro, Leonardo Reale, dialogó con Balletin Dance. Además, habló sobre su nombramiento como Personalidad Destacada de la Cultura, el Ballet Metropolitano de Buenos Aires que lidera y su futura despedida como bailarín Recién llegado de una gira por las provincias de Jujuy y Tucu­ mán, con el Ballet Metropolitano de Buenos Aires que dirige, Leonardo Reale reveló a Balletin Dance los detalles sobre sus próximos proyectos. A pocos días de la tercera edición de Dan­ zar por la Paz, el coreógrafo y bailarín clásico contó las noveda­ des de las galas que serán los días 19 y 26 de octubre en el Teatro Nacional Cervantes. El evento contará con trece compañías y reconocidos artistas que desplegarán su arte a beneficio del Fon­ do de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF).

¿Qué tendrá de nuevo este tercer encuentro Danzar por la Paz? Es un gran proyecto, porque se harán dos funciones totalmente diferentes, con distinta programación y compañías. Habrá alre­ dedor de cien bailarines en cada una. Además, Andrea Chinetti va a trabajar con el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín y Alexis Mirenda con la Compañía de Danza Pu­

cará, ambos dejarán su impronta en el Himno de la Paz. Me gustaría poder replicar este evento año a año y también que sea itinerante, llevarlo a La Plata o a alguna provincia.

Mientras tanto es Embajador de Paz y tiene su Embajada de Paz Itinerante, el Ballet Metropolitano de Buenos Aires.

En 2008 fui nombrado embajador de Paz conjuntamente con la compañía por la organización no gubernamental Mil Milenios de Paz (asociada a la UNESCO) y desde entonces junto a Juan Lavanga hicimos giras que llevaron la cultura de paz a todo el interior, portando esa bandera. Luego pensé que debía realizar algo, ¿qué puedo hacer para reunir artistas que bailen por la paz y la no violencia? En 2014 nació el primer Encuentro Danzar Por La Paz. Lo mejor de la Argentina estuvo en ese evento. ¿Qué personalidades de la danza influyeron en su carrera?

El Teatro Colón me nutrió permitiéndome danzar sus obras, de un montón de coreógrafos. Tuve la oportunidad de bailar al lado de Maximiliano Guerra a mis 17 años [actual director del Ballet Estable del Teatro Colón, del que Reale forma parte]. Yo El Ballet Metropolitano de Buenos Aires, estará en la gala Danzar por la Paz, y tienen previstas giras a Tucumán y Santiago del Estero en noviembre, y el Teatro Coliseo de Buenos Aires en diciembre Foto . Patricio Melo

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Leonardo Reale, sueña con despedirse del escenario con la misma obra con la que inició su carrera profesional. El Bolero de Ravel Foto . Alicia Sanguinetti

una placa de titanio, con el riesgo que implicaba de quedar paralítico. “Entonces, yo no quiero terminar mi vida diciendo que la danza me dejó (en el sentido del bailarín). Yo voy a dejar a la danza”, expresó. En esa línea, afirmó que pretende seguir con su etapa de director y coreógrafo. Si bien aún no sabe la fecha de su despedida, dijo que “puede ser el año que viene. Me encantaría despedirme de mi carrera (existe un proyecto para eso), bailando el Bolero de Ravel, no el de Maurice Béjart, sino uno creado especialmente para mí por Guido De Benedetti, para mi despedida”.

Por otra parte, anticipó que en 2017, harán un nuevo infantil con el Ballet Metropolitano “La Bella Durmiente. Ahí se termina la trilogía (de Tchaicovsky): La Bella Durmiente, El Lago de los Cisnes y El Cascanueces”. Reale trabaja con el presidente de la Asociación Arte y Cultura, Juan Lavanga, desde que tenía 17 años. A partir de 2011 comenzaron a recrear ballets para niños.

quería volar como él y pude lograrlo, o sea que me marcó. Otro influyente fue Jorge Donn.

¿Está pensando en terminar su carrera?

Sí, mi cuerpo quedó muy lastimado a partir de la operación de la columna.

Retiro y futuros proyectos “A mí la danza me dejó”, lamentó Reale que en 2008 tuvo que someterse a una intervención quirúrgica con la que re­ emplazaron un disco que presionaba su médula espinal, por otro hecho con parte de su cresta ilíaca, sostenido luego por

Bailarín ambulante En septiembre, en su rol de director y coreógrafo, Reale estu­ vo de gira con el Ballet Metropolitano por el norte argentino.

“Fuimos a los Mozarteum de Jujuy y Tucumán y fue un recibi­ miento increíble”, celebró y continuó: “el público terminó de pie, ovacionando, y eso es un mimo al alma”. Por otro lado, montará Bastones Dorados al Ballet Oficial de Córdoba, y la versión infantil de El Lago de los Cisnes al Ballet de Tucumán.

Y también viajará los primeros días de noviembre, al Festival Internacional de Ballet de La Habana para llevar su obra Bas­ tones Dorados de la mano del Buenos Aires Ballet liderado por Federico Fernández.

Así, el artista continúa cumpliendo con su objetivo de “nunca dejar de crecer y aprender”. Valiéndose de la poderosa danza clá­ sica, planea su futuro y transmite un mensaje de armonía. __BD

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PROVINCIAS | SAN JUAN

Inauguración Por Agustina Llumá

La provincia de San Juan inaugura este mes el Teatro del Bicentenario, dirigido por Eduardo Savastano y Silvana Moreno en la dirección artística. En noviembre se realizará una puesta de El Lago de los Cisnes, con bailarines locales y dirección de Lidia Segni y Paloma Herrera Si bien la inauguración viene posponiéndose desde hace unos meses, el Ministerio de Turismo y Cultura de la provincia de San Juan, adelantó que la inauguración del mega-teatro, será el 21 de octubre, con la presentación de Carmina Burana de La Fura dels Baus, junto a la Orquesta Sinfónica de San Juan. La sala que funcionará como centro cultural, tiene 20.000 m2 y su construcción costó unos 330 millones de pesos.

Balletin Dance, dialogó con Lidia Segni y Paloma Herrera, en una amena sesión fotográfica en el estudio Heinrich-Sanguinetti, encargadas de la puesta de El Lago de los Cisnes que se presentará en una única función, el sábado 26 de noviembre.

San Juan es una de las provincias argentinas que no cuenta con una compañía de ballet (ni estatal ni privada), y aprovechando Biografía Paloma Herrera anticipó a Balletin Dance, el lanza­ miento de su autobiografía el año entrante, a cargo de una editorial multinacional. “Era un proyecto que ya te­ nía en mente, siempre escribí un montón”, dijo a esta cronista. “Les dije que quería escribir yo, porque la gente me conoce, sabe cómo hablo y cómo pienso”, confesó la argentina que está escribiendo en español. La experiencia ha resultado súper intensa, “no cuento solamente lo que hice con mi carrera, sino mis puntos de vista, las relacio­ nes de maestros, cómo me marcaron ciertas situaciones y cómo lo pienso ahora, cómo uno lo vivió y como lo ve hoy”. También habrá cuestiones de su vida privada, “soy muy transparente: es lo que hay (…) El libro me sirvió para ver lo bueno, lo malo, aquello de que lo que no te destruye te hace más fuerte. Es para una película en realidad, un drama. Uno lo lee y dice… es una vida muy intensa. Totalmente diferente al resto de las personas”.

Herrera está entusiasmada con poder explicar cómo vive y siente un artista, incluso a aquellos que no tienen nada que ver con el arte. “Es un mundo mágico, diferente, nosotros podemos entender todas estas sensaciones, tene­ mos otro lenguaje que una persona de afuera nunca va a entender. Tal vez con este tipo de libros sea una forma de que ellos lleguen a sentirla de alguna manera”.

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la inauguración del teatro en concordancia con la cantidad de alumnos avanzados locales, la Fundación de la Ópera de San Juan presidida por Ricardo Elizondo propuso presentar un ba­ llet integral del repertorio clásico. Para ello contactaron a Palo­ ma Herrera, quien a su vez convocó a Lidia Segni. “Conozco mis limitaciones, yo encantada puedo asesorar, ocuparme de los castings, audiciones y coaching, pero no soy coreógrafa”, antici­ pó la bailarina a esta revista. Justamente el año de su despedida, Herrera contó con la dirección de Lidia Segni para la gira na­ cional. “En las provincias es todo mucho más difícil, hay cierto caos, sin embargo yo sabía que salía al escenario preocupada nada más que de lo mío, y el resto estaba todo impecable (lu­ ces, ensayos, clases, trajes). Trabajamos súper bien”. Por eso la recomendó, “es una persona a la que tengo completa confianza”.

Para concretarlo, ambas viajaron a San Juan en julio, para se­ leccionar un grupo de bailarines que pudiera encarar los roles de cuerpo de baile, figurantes y solistas. Los primeros bailari­ nes viajarán desde el Teatro Colón: Nadia Muzyca y Juan Pablo Ledo, “por la complejidad de esos roles”, explicó Herrera. Como no se cuenta con una compañía completa, se realizará una suite integrada por el “segundo y tercer acto de El Lago de los Cisnes, con determinados arreglos -detalló Lidia Segni-, si bien respeté lo tradicional, hubo que adaptar un poco y es todo coreografía

El 10 % de los bailarines que se presentaron en primera instancia serán los protago­ nistas de esta ambiciosa propuesta, aseguraron las entrevistadas

Paloma Herrera y Lidia Segni, en el puntapié de un proyecto sanjuanino verdadera­ mente importante para el desarrollo del ballet local Fotos . Alicia y Ricardo Sanguinetti

mía. De todas maneras, quiero dejar bien en claro que no fue fácil porque no estamos trabajando con profesionales, pero tuve la suerte de encontrar un elemento con muchas, muchas, ganas y las cuatro princesas son muy buenas bailarinas. Regresé muy contenta con la puesta de la coreografía”. La maestra regresará a San Juan en octubre para supervisar los ensayos, terminar con el vestuario y ya en noviembre viajan juntas para dar los toques finales. Paloma Herrera “se encargará de ver toda la cuestión de las primeras figuras y los solistas”, explicó.

A la primera audición se presentaron 170 bailarines, de los que Segni seleccionó 70 para una instancia posterior junto a Herre­ ra: “eran impecables”, aseguró la bailarina. Ninguna de las dos sabía a qué escuela pertenecía cada postulante.

“Es muy importante lo que están haciendo, el teatro es increí­ ble, no hay en Latinoamérica uno así. Tiene, además, salas de ballet perfectamente acondicionadas, salas de ensayo y de or­ questa, el escenario es casi como el del Colón, te diría, tiene 22 metros de hombro a hombro, 16 de boca, 18 de profundidad.

Entonces, sería un crimen que luego del día 26 de noviembre,

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toda la gente que trabajó en esta puesta vuelva a sus estudios” afirmó Segni, que abreva a que en cada provincia del país exista una compañía estable para que la gente del interior no tenga la necesidad de salir de su provincia en búsqueda de futuros pro­ fesionales en materia de ballet. “No digo que armen una com­ pañía grande de entrada, porque verdaderamente no se podría, no sólo por presupuesto sino porque faltan bailarines, pero es importante que ellos puedan ver proyectada su carrera en sus lugares”, dijo.

Todos los maestros de la provincia colaboraron para que este montaje se haga realidad. Cristina Brisson quedó a cargo de los ensayos, Soledad Lloveras cedió su estudio para realizarlos y co­ laboró con todo lo referido al vestuario, que se hizo en San Juan (segundo acto) mientras que el tercero fue cedido por Cristina Hidalgo, maestra de Mendoza.

A futuro Las dos entrevistadas continuarán dictando clases y exámenes por todo el país. Segni con mayor antigüedad en la tarea, explicó que “vengo del interior y sé lo que es. Por eso ayudo mucho, llevo maestros de viaje (este año fue a Rusia) para que sigan perfeccionándose. Es algo que tengo que dar, por todo lo que me dieron a mi”.

Paloma Herrera por su parte, aseguró no haber tenido nunca antes la agenda completa en forma tan anticipada. “Sigo con mis clases que adoro. Voy a Vancouver, Nueva York, San Die­ go… Me encanta esto de tener mi libertad. Me gusta estar ra­ dicada acá en Buenos Aires y poder elegir qué proyectos quiero hacer; ir a las provincias, aquello donde uno puede dejar una marca”. __BD

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ARGENTINOS EN EL EXTERIOR | ALEMANIA

Silvia Farias Heredia Por Micaela Del Torto

En entrevista con Balletin Dance, la bailarina argentina de la Tanztheater Wuppertal Silvia Farias Heredia, que pronto cum­ plirá 40 años, habla sobre su carrera, sus vivencias con Pina Bausch (emblemática coreógrafa y creadora de la danza-teatro en Alemania), su gusto por el tango y sus ganas de volver a tra­ bajar en Latinoamérica Silvia Farias Heredia es oriunda de Córdoba pero su acento no la delata. Empezó a bailar a los 5 años en la Academia de Silvia Soria Arch y a los 13 años se mudó con su familia a Quito, Ecuador. Allí continuó su formación en el Instituto Nacional de Danza, del que se graduó con 16 años. Su primer contrato lo obtuvo en la Compañía Nacional de Danza del Ecuador bajo la dirección de Arturo Garrido, donde trabajó un año mientras terminaba sus estudios secundarios en un colegio nocturno. Fue allí donde conoció a la coreógrafa venezolana Claudia Capriles y comenzó a gestarse un nuevo rumbo para la bailarina: “Ella se movía distinto y quise saber de dónde venía esa técnica. Ella ha­ bía estudiado en la Folkwang Hochschule en Essen, Alemania.

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Ocho meses después estaba viajando hacia allá con una valija, el apoyo de mi familia y la invitación para participar de la audición de la escuela. Me aceptaron y durante los siguientes cuatro años tuve la oportunidad de aprender la técnica de Joos-Ledeer y Li­ món, además del clásico, por supuesto.”

Una vez instalada en Alemania, ¿qué la llevó a audicionar para formar parte de la Tanztheater dirigida por Pina Bausch?

Durante mis años de estudiante pude asistir a los espectáculos de la compañía en Wuppertal. Palermo Palermo fue la primera obra que vi y me pareció impactante. Al inicio de la obra hay un muro que cae, y luego todo sucede sobre esos escombros. Salí distinta del teatro, nunca antes había visto un espectáculo

Silvia Farias Heredia en Palermo Palermo Foto . Akiko Miyake

de danza que mostrara de esa manera la vida. Más tarde, cuan­ do me recibí en la escuela, obtuve una beca para participar del Impulstanz en Viena y luego me presenté a un par de audiciones que no dieron frutos. Yo estaba cada vez más preocupada porque no quería irme de Alemania y mi visa de estudiante estaba lle­ gando a su término. Fue entonces que me enteré de la audición para Pina.

¿Cómo fue esa audición?

La audición fue en la cúpula del Thêatre de la Ville, en París.

La primera parte consistía en una clase de clásico y como había mucha gente era muy difícil hacer los ejercicios en la barra. En frente estaban Pina, Dominique Mercy y otros bailarines mi­ rándonos. Al terminar la clase hubo una primera selección y el grupo se redujo considerablemente. Luego aprendimos algunos fragmentos de obras de su repertorio y divididos en grupos pe­ queños le mostrábamos a Pina, quién a su vez nos corregía. Fue una audición distinta a las otras en las que yo había participado.

Había un poco más de tiempo para aprender y también repe­ tíamos varias veces. Después entendí que ella no se interesaba mucho por bailarines que podían hacer las cosas fácilmente o aquellos que querían mostrarse ante ella, sino que tenía que sen­ tirse curiosa por alguien.

Hace ya dieciséis años que integra la compañía ¿Qué es lo más valioso que aprendió al trabajar con Pina Bausch?

Es tanto lo que aprendí que es difícil quedarme con una sola cosa. Todo ese tiempo compartido con ella y los bailarines de la compañía fue muy valioso y me hizo crecer a nivel artístico y humano, por lo que estoy muy agradecida. Con Pina aprendí a ver y a sentir la danza de otra manera, ser menos bailarina y más una persona que se expresa a través del cuerpo. No se trata solo de movimiento, sino de la expresión de aquello que nos pasa. El motivo de nuestra danza nace en nuestro interior, viene de nuestra historia, nuestros deseos, recuerdos, anhelos...

También aprendí que todo puede ser danza y que, a veces, los movimientos no alcanzan para poder expresar lo que sentimos.

Yo admiraba que cuando Pina creaba no se limitaba y traía al escenario lo que precisara para poder expresar eso que tenía que ser expresado. También que siempre estaba renovándose.

El 30 de junio de 2009, fue un día muy gris para el mundo del arte ¿Cómo repercutió la partida de Pina en usted?

La noticia de su muerte fue devastadora. Ese mismo día tenía­ mos función y decidimos bailar pero estábamos en shock. Fue muy duro para mí aprender a trabajar sin su mirada, sentí que me había quedado huérfana. Ya pasaron siete años desde que murió y han sido años difíciles pero el amor y compromiso que sentimos con las obras han hecho posible que continuemos con los espectáculos y las giras. Ahora una nueva generación de bai­ larines llega a la compañía y aprende el legado de Pina. Ojalá esas obras puedan seguir vivas por mucho tiempo más.

La actividad de la compañía es intensa, con giras al extranjero. Sin ir más lejos ahora está interpretando Viktor en el Teatro de Châtelet de París ¿Cuál es su relación con esta obra?

Aprendí Viktor en mi primer año de trabajo y la primera vez que hice ese rol fue en este mismo teatro, hace quince años.

Varias sensaciones de aquella vez volvieron en estos días, como la emoción que sentí cuando Pina me dijo que formaría parte de la obra. En ese momento yo tenía 24 años y era de las más jóvenes de la compañía. Me sentía muy inexperta y que Pina me confiara ese rol fue muy importante para desarrollar mi espacio dentro de la compañía. Hoy me siento distinta haciendo Viktor, voy a cumplir 40 años y siento la obra de otra manera, puedo aportar más experiencia y más peso a lo que hago.

En cuanto al futuro ¿qué proyectos le deparan luego de esta etapa como intérprete en la compañía?

Me siento afortunada por haber trabajado junto a Pina, siento que pude vivir y sentir muy de cerca algo muy valioso y me gustaría compartir eso con más personas, y no sólo en el escena­ rio. Me gustaría dar workshops, trabajar en un proyecto propio, y me encantaría hacerlo en Argentina, Brasil y otros países de Sudamérica. __BD

¿Qué recuerdo tiene de Pina Bausch que la haya marcado particularmente?

Pina era apasionada por el tango y fue a través de ella que apren­ dí a bailarlo. Al enterarse que yo no lo bailaba, me dijo que tenía que aprender así que empecé a tomar clases en el Café Ada dos veces por semana. Yo también me apasioné por el tango y después de vivir tantos años fuera de Argentina sentí que estaba recuperando un poco las raíces.

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brevesinternacionales

Prohibido El músico Brian Eno prohibió el uso de su obra Neroli a la compañía de danza israelí Batsheva, que iba a estrenar Humus a comienzos de octubre en el festival italiano Torino Danza.

Eno afirmó a la prensa no haberse enterado con mayor an­ ticipación al debut, y que si bien se siente halagado por que hubieran elegido su música, al saber que la embajada de Israel estaba patrocinando el evento, le generó un serio conflicto. El es uno de los 1.700 artistas que firmaron el Artists’ Pledge for Palestine (Compromiso de los artistas por Palestina), que re­ chaza fondos o contactos culturales con el gobierno de Israel.

“Dado que apoyo a la campaña BDS (Boycott, Divestment and Sanctions) desde hace varios años, esta es una posición inaceptable para mí.”

Brian Eno Foto . gentileza de prensa

Premiados Víctor Ullate, recibió el Premio Positano de Educación a comienzos de septiembre. Para el coreógrafo y maestro esta distinción es “especialmente importante”, porque reconoce internacionalmente su labor docente, que lo apasiona y a la que ha dedicado “años y esfuerzo”.

En 1983 Ullate fundó la Escuela de danza de Víctor Ullate, hoy con categoría de conservatorio, donde se han formado algunas de las figuras españolas más relevantes del ballet, como Lucía Lacarra, Tamara Rojo o Joaquín de Luz. En el año 2000 creó la Fundación para la Danza Víctor Ullate, para promocionar al ballet clásico, con la que colabora en la formación de estudiantes de bajos recursos económicos.

También fueron premiados esa noche en Italia, Vladimir Vasiliev (Premio a la Trayectoria), Eric Vu An (colección de coreografías inusuales), Aurélie Dupont, Filipa de Castro, Carlos Pinillos y Michael Trusnovec.

Sasha Waltz Foto . T+T Fotografie / Toni Suter + Tanja Dorendorf

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Víctor Ullate Foto . prensa

Rechazo Nacho Duato dejará de dirigir al ballet de la Opera de Berlín, el Staatsballett de Berlín, en 2019, cargo que había asumido en 2014. El alcalde-gobernador, Michael Müller, y el secreta­ rio de Estado de Cultura de la capital alemana, Tim Renner anunciaron a su sucesora: la coreógrafa alemana Sasha Waltz.

El mes pasado cantidad de bailarines se manifestaron en las redes sociales, indicando su rechazo, al tratarse de una figura de la danza contemporánea que por lo tanto, no sería la más idónea, para ocuparse de un ballet clásico.

Waltz fue designada para codirigir al Staatsballett de forma colegiada con el director del Ballet Real Sueco, Johannes Öhman. “Con Waltz y Öhman, Berlín gana dos personali­ dades de la danza de prestigio internacional”, señaló Müller en un comunicado, y adelantó que se pretende desarrollar un amplio abanico que abarca desde la tradición clásica hasta el ballet contemporáneo.

El Staatsballet surgió en 2004 de la fusión de los conjuntos de danza de las tres óperas estables de Berlín (Staatsoper, Deuts­ che Oper y Kommische Oper) y tiene su sede en la primera de ellas, cuyo director musical es el argentino Daniel Barenboim.

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Francotiradores

La Previa

Lerna

Dirección: Rakhal Herrero. Intérpretes: Natalia Tencer, Delfina Thiel, Hernán Martínez, Inés Maas, Julia Hadida, Javier Olivera, Joaquín Martínez y De­ bora Nishimoto. Domingos de noviem­ bre a las 20 hs. El Galpón de Guevara (Guevara 326, Tel: 4554-9877).

Una Experiencia Teatral En 360°.

Dirección: Nicolás Pérez Costa. Co­ reografía: Tian Aviardi. Con Agustín Pérez Costa, Estefanía Bacca, Bruno Pedicone, Gradiva Rondano Rocha, entre otros. Jueves a las 22 hs. Teatro El Cubo (Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).

Dirección: Federico Moreno. Intér­ pretes: Coto Gacitúa Venegas, Julieta Rodríguez Grumberg, Ignacio García Lizziero, Lia Mazza, Cristian Reyes, Federico Perez Gelardi, India Pernigot­ ti, Ana Armas, Pablo Burset. Sábados a las 20:30 hs. Café Müller (Lavalleja 1116, Tel: 4775-5697).

Del Libro al Libro Espectáculo multidisciplinario, inspi­ rado en Libro 1 de 1Q84 de Haruki Murakami, con música en vivo. Bai­ larines: Leonardo Luizaga y Katherine Laiton. Sábado 29 a las 22 hs. Al Esce­ nario (Gral. Gregorio Aráoz de Lama­ drid 1001, Tel: 4303-3346).

Les Monstres Danseurs

Una obra de Toto Castiñeiras. Coreo­ grafía: Valeria Narvaez. Elenco: Juan Azar, Francisco Bertín, Nicolás Dep­ petre, Marcelo Estebecorena, Pablo Palavecino y Fred Raposo. Viernes a las 23 hs. El Portón de Sánchez (Sanchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

Foto: Leo Liberman.

Teli Ortíz, Jimena Pérez Salerno, Ulri­ co Eguizábal y Caterina Mora. Viernes 18 y 25 de noviembre a las 13 hs y el lunes 21 a las 14 hs. Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551, Tel: 4374-1251). Foto: Juan Antonio Pa­ pagni Meca.

La Wagner De Pablo Rotemberg. Con Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Go­ rostiza, Carla Rímola. Sábados a las 21 hs. Espacio Callejón (Humahuaca 3759, Tel: 4862-1167). Foto: Paola Evelina.

La Cumbancha

Fanzine de los últimos días. De Her­ nán Morán. Coreografía: Aymará Abramovich. Elenco: Nahuel Vec, Aldana Illán, Rodrigo Lico Lorente, Martín Rechimuzzi y Lucas Lopardo.

Sábados a las 21 hs. El Estepario Tea­ tro (Av. Medrano 484).

Las Bernardas

Coreografía y Dirección: Teresa Dug­ gan. Intérpretes: María Laura García, Daniela Velázquez, Magda Ingrey, Va­ nesa Blaires, Laura Spagnolo, Josefina Perés, Gabriela Pizano, Vanesa Ostros­ ky y Agostina Sturla. Domingos a las 18 hs. Patio de Actores (Lerma 568, Tel: 4772-9732).

cartelera

Gurisa

Los Milagros

La Fría Noche

…que Eva nunca quiso soñar. Drama­ turgia y dirección: Dardo Dozo. Eva: Susana Hornos. Asesoramiento en len­ guaje corporal: Micaela García. Do­ mingos a las 11:30. El Método Kairós (El Salvador 4530, Tel: 4831-9663).

Texto y dirección: Agostina Luz López.

Aportes coreográficos: Eugenia Estévez. Elenco: Martina Juncadella, Carla Fonseca, Laila Maltz, Alicia Labraga y Dora Mils. Martes y miércoles a las 21 hs. Centro Cultural San Martín (Sar­ miento 1551, Tel: 4374-1251).

OCTUBRE 2016 .. BALLETIN DANCE .. 51

INTERNACIONALES | CUBA

Llegó el Gran Encuentro

Del 28 de octubre al 6 de noviembre, se realizará la 25º edición del Festival Internacional de Ballet de La Habana Alicia Alonso Se trata de uno de los eventos más antiguos y prestigiosos del mundo de la danza, con más de 50 años de historia, que a partir de este año pasa a incluir en su nombre el de su presidenta y principal inspiradora: Alicia Alonso.

Además de presenciar al Ballet Nacional de Cuba en obras in­ tegrales del repertorio clásico, se verán cantidad de estrenos y creaciones especiales para ellos, y la actuación de compañías ex­ tranjeras que compartirán la programación junto a destacadas figuras del momento. Serán tres funciones al día en la capital cubana, en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, Teatro Nacional (salas Avellaneda y Covarrubias), el Teatro Mella y el Teatro Karl Marx.

Pero también habrá diversas acciones paralelas, entre las que se incluyen un curso de técnica de ballet, exposiciones de arte y fotografía en diversas galerías de la capital, y se brindarán confe­ rencias, presentaciones de libros y ciclos de cine y video.

Entre los invitados confirmados al cierre de la presente edición de Balletin Dance, la presencia argentina despierta especial in­ terés. La Compañía Buenos Aires Ballet liderada por Federico Fernández (Teatro Colón), ofrecerá un programa integrado por

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diversos duos con música de tango y coreografías de Mauricio Wainrot, Julián Galván, Rubén Gallardo, Federico Fleitas y Ma­ riela Morasut y un gran cierre con Bastones Dorados de Leonardo Reale. El elenco estará integrado además, por integrantes del Ballet del Teatro Argentino de La Plata: Julieta Paul, Aldana Percivati, David Gomez, Marianela Bidondo, Melisa Heredia, Miguel Klug y Bautista Parada y Nina Zaera del Ballet Metro­ politano de Buenos Aires.

Por otro lado el argentino Daniel Proietto montará Cisne al Ba­ llet Nacional y bailará un solo de Omar Saravia en homenaje a David Bowie. Entre otros coreógrafos que trabajarán con el elenco anfitrión se mencionaron estrenos de la catalana María Rovira, y de la belga-colombiana Annabelle López Ochoa.

Desde el exterior llegarán la American Dance Company, la Mar­ tha Graham Dance Company y Les Grands Ballets Canadiens, y primeras figuras de reconocidas instituciones europeas. Se verán varias obras breves del repertorio del Ballet Nacional de Cuba, y las versiones integrales de El Lago de los Cisnes, La Fille Mal Gar­ dée, Giselle y Don Quijote, entre otras tantas propuestas. __BD El Ballet Nacional de Cuba en Giselle Foto . Alicia Sanguinetti

De Mariana Cumbi Bustinza. Domin­ gos a las 18:30 hs. Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, Tel: 4862­ 7400).

Mis Días sin Victoria De Belén Arena. Viernes de octubre y noviembre a las 20:30 hs. Club Cul­ tural Matienzo (Pringles 1249, Tel: 6610-1520).

Moribundos Dirección: Nicolás Pérez Costa. Intér­ pretes: Catalina Crusat Albornoz, Cla­ ra Larcher, Emilia Nudelman, Fiorella Fontau, Florencia González, Jeanette Feal, Lu Edelstein, Lucía Cuesta, Lu­ cía Girardi, Maga Nuñez, Maite De León, Milagros Gabilondo, Nahuel Alejandro Lozano, Sol Morales, Stefa­ nia Piercamilli y Yas Gomez. Lunes a las 21 hs (hasta el 14 de noviembre).

El Galpón de Guevara (Guevara 325, Tel: 4554-9877).

No sé si puedo dejarte

cartelera

Menea para mí

Puerta 10

Temblor

Compañía de Danza Moderna MAPU. Dirección y coreografía: Evet Gaiani.

Sábado 22 a las 19 hs y sábado 26 de noviembre a las 20:30 hs. Espacio Cul­ tural Carlos Gardel (Olleros 3640, Tel: 4552-4229). Entrada a la gorra. Foto: Segismundo Trivero.

De David Señoran. Con Alegre Bar­ toli, Gastón Gatti, Lucas Minhondo, Jonás Grassi, Luciano Cejas, Nicolas Baroni, Agustina Annan, Gabriela Ponce de León, Inés Silvestre, Lu­ ciana Brugal, Virginia Rossi, Patricia Ferraro, Francisco Pomilio y Na­ huel Valenzuela. Sábados a las 21 hs.

La Fábrica (Acevedo 768, Tel: 4776­ 2346 o 4775-9410). Foto: Adrian Arellano.

Qué Azul que es ese Mar Dirección: Eleonora Comelli. Ana: Stella Maris Isoldi y Laura Figueiras.

Héctor: Roberto Dimitrievitch y Ma­ tías Etcheverry. Viernes de octubre y noviembre, a las 23:30 hs. Teatro del Abasto (Humahuaca 3549, Tel: 4865­ 0014). Foto: Sebastian Acevedo.

De Gabriel Fernández Chapo. Di­ rección: Javier Ahumada. Asistencia en Movimiento: Cecilia Campanari.

Sábados a las 21 hs. El Ópalo Ópalo (Junín 380, Tel: 4951-3392).

La raíz latinoamericana que vive en el baile flamenco. Compañía Duas Fla­ mencas de Eleonora Pereyra y Érica Gi­ gena. Sábados de octubre y noviembre a las 22:30 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

Una de Amor Dirección: Julieta Rodríguez Grum­ berg. Intérpretes: Ana Armas, Gastón Santos, Mariela Loza y Matías Manci­ lla. Jueves 6 y 13 a las 21 Hs. Centro Cultural de la Cooperación (Av. Co­ rrientes 1543, Tel: 5077-8000).

Océano Experiencias en Escena. Dirección: Adriana Barenstein. Con Florencia Cima, Sergio Pletikosic y Mariana Be­ llotto. Sábados a las 20:15 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

Trasplantado

Sola

De Ana Azcurra. Con Mariana Conci, Sol Gilgorri, Marina Cachan y Pilar De Santadina. Sábados a las 23 hs. El Galpón de Guevara (Guevara 326, Tel: 4554-9877).

Viajeros Compañía Foqus de Danza. Sábado 22 y domingo 23 a las 15 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).

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Por Susana Zimmermann

El Teatro al Castello Tito Gobbi albergó esta obra que une la danza con el arte pictórico, interpretada por diez excelentes bailarines de la compañía canadiense, con creación y dirección coreográfica de Marie Chouinard, sobre partituras de Louis Dufort, con quien ha trabajado por espacio de veinte años.

La première mundial había sido el 27 de ju­ lio de este año, en Hertongenbosch, ciudad natal del pintor Jheronimus Bosch (El Bos­ co) en los Países Bajos, al conmemorarse los 500 años de la desaparición del célebre artis­ ta holandés, precursor del surrealismo y del lenguaje mismo de las artes escénicas con­ temporáneas. Para la celebración, la Funda­ ción Jheronimus Bosch invitó a la coreógra­ fa a crear este espectáculo, inspirado en el cuadro El Jardín de las Delicias, la obra que data del año 1500-05 aproximadamente, es considerada una de las más fascinantes, mis-

El Bosco: irreal pero siempre poético Foto . Sylvie-Ann Paré

I N T E R N A C I O N A L E S | I TA L I A

Belleza Alejada de las Formas Vacías

En el marco del interesante Festival Opera Estate realizado en la ciudad veneta Bassano del Grappa, tuvo lugar el estreno italiano de El Jardín de las Delicias de Marie Chouniard. Una de las más bellas propuestas del encuentro

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teriosas y atrayentes de la historia del arte, y se encuentra exhibi­ da en la colección permanente del Museo del Prado de Madrid, desde 1939.

Marie Chouinard, tenía una gran pasión por este artista desde muy pequeña, por lo que se sintió siempre cercana al espíritu de esta obra, que recreó en una coreografía de 75 minutos, au­ xiliada por la proyección, en el telón de fondo, de imágenes que recorren los tres paneles. En el primer acto para la tabla central El Jardín de las Delicias, el segundo acto para El Infierno (a la derecha) y el tercero El Paraíso (a la izquierda), los laterales están pintados en sus dos lados.

Los bailarines con mallas color piel, semidesnudos y cubiertos con una niebla blanca, parecían los personajes salidos del cuadro -sin faltar algunos bizarros-, todo con movimientos desestruc­ turados, jugando con agua o con el pasto en pequeños grupos, cabalgando en extraños animales de formas divinas, ligados al subconsciente humano.

Se trató de un diálogo estrecho entre distintas disciplinas artís­ ticas, con vinculación temática, estética y estilística, donde se logró una colaboración profunda entre uno y otro arte, para la interpretación simbólica del cuadro, con la música que guardaba el fondo de su espíritu. La puesta en escena resultante es un can­ to al movimiento, a la belleza -con mayúscula-, a la poesía y a la sutileza. Una danza lejana a las formas vacías, a los movimientos estereotipados y a la acrobacia circense, muy próxima a la honda teatralidad, al movimiento auténtico y a lo esencial, que se tras­ luce en los movimientos, el uso del espacio, las dinámicas y en el vestuario, llegando al público como una marea de sensaciones fuertes, emocionantes y purificantes. __BD

balletin informativo

Audiciones El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que dirigen Andrea Chinetti y Miguel Angel Elías, realizará audiciones para bailarines/as profesionales, de 19 a 29 años, con sólidas técnicas clásica y contemporánea, experiencia profesional mínima de tres años y residencia legal en la Argentina. Las audiciones se realizarán el lunes 14 de noviembre (mujeres) y el martes 15 (varones), en la capilla del primer piso del Hogar Garrigós (Paz Soldán 5200, Paternal; celular para eventualidades: 15-4418-0350). Enviar Cv, a: ballet@complejoteatral.gob.ar antes del 10 de noviembre.

Bélgica. Wim Vandekeybus y su compañía Última Vez, busca actores y bailarines para su nueva creación, de 18 a 109 años de edad con una forma excepcional de movimiento y una fuerte presencia teatral. Última Vez está interesada en todos los géneros y tipos de cuerpos. Los candidatos deben estar disponibles para el período de creación de enero a mediados de abril de 2017. El estreno estará seguido por una gira internacional. La audición será del 17 al 21 de octubre solo por invitación y la inscripción se realiza on-line: www.ultimavez.com/en/auditions.

España. El Víctor Ullate Ballet, de la Comunidad de Madrid, incorporará seis bailarines (dos mujeres y cuatro varones), para participar en su nueva producción. Los interesados deben enviar Cv, fotos y link a video en internet, por e-mail, a: info@victorullateballet.com, antes del 31 de octubre. Informes: www.victorullateballet.com.

Francia. Les Ballets de France, compañía itinerante para giras, con sede en Toulouse, busca solistas y bailarines para cuerpo de baile para su nueva producción de Peter Pan que comenzará el 6 de marzo de 2017 con quince actuaciones en Francia, durante abril y mayo. Los ensayos serán en Toulouse. La audición será solo por invitación el 30 de octubre, y los interesados deben inscribirse antes del 20 de octubre enviando Cv y enlace a video en internet, a: auditions@ba­ lletsdefrance.com. Informes en internet: www.balletsdefrance.com/repertoire/peter-pan.

Reino Unido. La Richard Chappell Dance está buscando bailarines excepcionales, con sólida técnica de ballet clásico, trabajo de contact, improvisación y habilidades para el trabajo de piso, para participar en su nueva creación de 2017: Época, Aeon, montada durante una residencia en Studio Wayne McGregor. Se requieren bailarines con una mentalidad abierta y honesta, interesados en contribuir en el proceso de creación (preferentemente con conoci­ mientos de capoeira) podrán ser recién graduados y deberán tener permiso de trabajo en el Reino Unido. El proyecto consiste en un proceso de creación de cinco semanas en Londres y una semana de turismo. Se ofrecen 450 £ por semana. La audición será el domingo 27 de noviembre, solo por invitación. Los interesados deberán enviar un párrafo sobre sí mismos, sus experiencias y enlaces a videos en internet junto a su Cv, a: richardchappelldance@gmail. com. Informes: www.richardchappelldance.co.uk.

Suiza. El Ballet de Zürich realizará audiciones para incorporar bailarinas adicionales, para la reposición de El Lago de los Cisnes de Alexei Ratmansky en la temporada 2016/17, que deberán estar disponibles para todos los ensayos y actuaciones desde febrero hasta abril de 2017. Podrán ser recientemente graduadas de una escuela de ballet, medir de 1.67 m a 1.70 m, con excelente técnica clásica. Las interesadas en ser invitadas para audicionar, deben enviar Cv, retrato y fotos de cuerpo entero de baile, a: audicion@opernhaus.ch, antes del 31 de diciembre de 2016. Informes: www.opernhaus.ch/en/kiosk/jobs/.

Suiza. Panorama Dance Theater busca cinco artistas físicos, varones, con una fuerte pre­ sencia teatral con habilidades en diferentes estilos de baile y Parcours, para su nueva produc­ ción de danza La Sabiduría de la Multitud que se mostrará del 3 al 22 de febrero de 2017, y del 2 al 26 de marzo de 2017 en Lokremise, St. Gallen (Suiza). Luego continuará de gira a partir de mayo. La audición será solamente por invitación. Los interesados en participar deben enviar Cv y enlaces a videos en internet, explicando experiencia y conocimientos adi­ cionales (cantar, tocar un instrumento, acrobacia, etc), a: panorama.dancetheater@gmail. com, antes del 20 de octubre. Informes: www.panoramadancetheater.com.

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balletin informativo

Becas Alemania. La Akademie Schloss Solitude en Stuttgart, ofrece becas de residencia para jóvenes artistas, académicos, científicos y profesiona­ les en diferentes disciplinas, de hasta 35 años (o mayores si terminaron estudios universitarios durante los últimos cinco años), que deseen parti­ cipar en proyectos relacionados con el tema de este año: La Práctica de la Historia en la Vida Diaria. La residencia es de tres a doce meses e incluye alojamiento en departamento/estudio, estipendio mensual de 1.150 eu­ ros, gastos de traslado desde y hacia el lugar original de residencia, flete para traslado de materiales, herramientas e instrumentos, subsidio para materiales y para la concreción del proyecto, uso libre de un taller de pro­ piedad de la Akademie Schloss Solitude. La próxima inscripción cierra el 30 de noviembre. Informes: www.akademie-solitude.de/de.

Convocatorias Ciclo Radar 2017, del Centro Cultural Recoleta. Jurado de artes escénicas: Marina Sarmiento, Mariano Saba y Mercedes Halfon. Infor­ mes en internet: www.centroculturalrecoleta.org. La inscripción abrirá en los próximos meses.

Antihomenaje Dadá, 101 años del Cabaret Voltaire. Del 25 al 28 de mayo de 2017, Buenos Aires. Organizan: Bienal de Performance BP.17, Bienal Arte Joven Buenos Aires y Centro Cultural Recoleta, ideado y cu­ rado por Emilio García Wehbi y Ricardo Ibarlucía. Se convoca a artistas de 18 a 35 años a participar del proyecto, con propuestas de distintas dis­ ciplinas artísticas (performance, música, danza, teatro, cine, literatura, ar­ tes visuales, diseño gráfico, diseño de indumentaria, artes culinarias, entre otras) 20 de las cuales, serán exhibidas en forma simultánea en el Centro Cultural Recoleta en el marco de BP. Los seleccionados contarán con tu­ toría de los curadores, un apoyo económico de $ 15.000 y su exhibición.

Cierre de inscripción: 20 de octubre. Bases de participación en internet: www.centroculturalrecoleta.org/convocatorias/antihomenaje-dada.

Bélgica. El Ballet Vlaanderen seleccionará un/a ballet master inspi­ rador, con experiencia profesional, inglés fluido, para trabajar a tiempo completo en Amberes con la compañía, en clases de ballet diarias y su­ pervisar ensayos, en estrecha colaboración con los bailarines y directores artísticos de Ballet Vlaanderen. Se ofrece salario competitivo. La inscrip­ ción cierra el 30 de octubre y se realiza on-line. Los preseleccionados serán

invitados para realizar una entrevista, las capacidades y experiencia son más importantes que la edad, el género, el origen étnico o nacionalidad. http://operaballet.be/en/the-house/hiring/vacancies/vacancy-ballet-master.

Colombia. La Strauss Dance Company con sede en Bogotá, seleccio­ nará tres docentes con experiencia profesional de tres años como míni­ mo, con buen manejo de grupo, conocimientos de pedagogía, psicología y áreas universales de la danza como hip-hop y jazz además de clásico.

Deben ser graduados en educación artística (nivel universitario), con ca­ pacidades para dictar un diplomado, maestría o taller. Los seleccionados podrán optar por contratos de seis meses en el país (que pueden subdivi­ dirse trimestralmente), con traslados a Colombia y sueldo a convenir. Los interesados deberán enviar Cv a: iduncano13@gmail.com.

Congreso Tendencias Escénicas. 4º edición. Del 22 al 23 de febrero de 2017, Buenos Aires. Organiza: Complejo Teatral de Buenos Aires y Univer­ sidad de Palermo. Artistas y teóricos profesionales se encuentran para exponer e intercambiar experiencias e ideas y para reflexionar y debatir colectivamente sobre el presente y el futuro del espectáculo. La partici­ pación es gratuita (para expositores y asistentes) y requiere inscripción previa, que puede realizarse on-line, en http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/tendencias_escenicas.

Concursos y festivales Malambos Festival. 1º edición. Del 4 al 6 de noviembre, Buenos Aires. Organiza: Leonardo Freire. Seminarios y charlas a cargo de Issac y Javier Gardella, Adrian Verges, Eduardo Rodriguez, Andres Baigorria, Néstor Pastorive y Leonardo Freire. Además, sorteos y galas de compa­ ñías de malambo. Informes: malambosfestival@yahoo.com.ar.

Alemania. International Choreographic Competition Hannover para coreógrafos y bailarines profesionales. La edición 2017 se realizará del 17 al 18 de junio y operará bajo la conducción de Nanine Linning.

La inscripción cierra el 22 de abril. Los coreógrafos, deberán ser me­ nores de 35 años, y deberán presentar una obra en video, de temática y música libres con uso imaginativo del espacio y del tiempo, de 5 a 12 minutos de duración que no puede ser interpretada por el mismo coreógrafo. Se otorgan premios en dinero de 13.500 euros y a la pro-

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56 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2016

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balletin informativo

ducción: el ganador recibirå la oportunidad de presentar su coreografía con la compaùía Delattre Dance Company, becas para el Australian Dance Theatre en Adelaida (Australia), desarrollar una creación para el Scapino Ballet de los Países Bajos, con la Bundesjugendballett y con la Dance Company Theaterhaus de Stuttgart. Bases y formularios de inscripción, on-line: www.ballettgesellschaft.de.

Alemania. International Solo-Dance-Theatre Festival. 21Âş ediciĂłn.

DirecciĂłn: Marcelo Santos. Del 16 al 19 de marzo de 2017 en Stutt­ gart. Ă&#x161;ltimas tendencias en la escena de solos de danza contempo­ rĂĄnea. PodrĂĄn postularse obras inĂŠditas, imaginativas que muestren un logro inusual de 9 a 12 minutos, de cualquier tema y mĂşsica, que puede ser interpretada por el mismo coreĂłgrafo o no (el bailarĂ­n debe tener 30 aĂąos como mĂĄximo). Los premios rondan de los 3500 a 2500 euros, producciĂłn de videodanza, y residencias. La inscripciĂłn es gra­ tuita, y cierra el 11 de noviembre, se realiza on-line enviando el video de la coreografĂ­a (puede ser ensayo). El evento es transmitido en direc­ to: www.treffpunkt-rotebuehlplatz.de.

Descuentos grupales

Inscripciones Las escuelas de danza, del ĂĄrea de EducaciĂłn ArtĂ­stica del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, abrieron su inscripciĂłn para el ciclo 2017.

Se trata de escuelas de enseĂąanza media, con bachillerato, de enseĂąanza gratuita y tĂ­tulos oficiales. Escuela de Danzas NÂş 1 Nelly Ramicone, Liniers (Fonrouge 711, Tel: 4642-5549), Escuela de Danzas NÂş 2 Jorge Donn, Villa Luro (A. MagariĂąos Cervantes 5068, Tel: 4567-5929), y Escuela de Danzas AĂ­da Mastrazzi (Esmeralda 285, Tel: 4326-5478).

Residencias Francia. Camargo Core Program ofrece 18 becas de residencia para artistas, estudiosos y pensadores, de todos los países y niveles de carrera (creadores, curadores, críticos, creativos y acadÊmicos), conectados a las artes y a las humanidades, y que trabajen con la cultura francesa y fran­ cófona. El programa acoge tanto propuestas concretas como proyectos a largo plazo. Los becarios recibirån un estipendio de 900 euros al mes, y ayuda económica para el traslado. El cierre de inscripción es el 24 de noviembre de 2016 y las bases de participación se encuentra on-line, en: camargofoundation.org.

El Departamento de Acción Externa del Complejo Teatral de Buenos Aires, gestiona funciones especiales para estudiantes secundarios y univer­ sitarios, y otros grupos a partir de diez personas. Para mayor información comunicarse al 4375-5021, e-mail: accionexterna@complejoteatral.gob.ar.

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En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, Balletin Dance es de dis­ tribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a viernes de 10 a 17 hs.

En el interior de la Argentina, podés comprar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 20.

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El Telón. Moreno 689 Facebook: El Telon / El telón Danza Azul BALCARCE. BUENOS AIRES

Pas de Deux estudio de danza. Av. Kelly esq. 21 1er piso Tel: (02266) 15637722. Mail: estudiopasdedeux@gmail.com CONCORDIA. ENTRE RÍOS

Terpsícore. Av. San Lorenzo Este 185 CONCEPCIÓN DEL URUGUAY. ENTRE RÍOS

Estudio de Danza Carina Caire. Rto Uncal 160 Tel: (03442) 44-9020. E-mail: fulltraining@hotmail.com FEDERAL. ENTRE RÍOS

Fenix. Instituto de Danzas. Apolinario Almada 470 E-mail: mlauracanovas@hotmail.com FIRMAT. SANTA FE

Estudio de Danza Marcela Arrieta: Miguel de Azcuénaga 1799 Tel: (3465) 49-2457, E-mail: maraarrieta@hotmail.com FORMOSA

Estudio de Danzas e Indumentaria para bailarines Ballare.

Padre Patiño 264 Tel: (0370) 44-26518. E-mail: ballareformosa@gmail.com GENERAL ROCA. RÍO NEGRO

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En Pointe! Basavilbaso 2080, Lanús Este Tel: 011-4225-1971. E-mail: enpointelanus@gmail.com LOMAS DEL MIRADOR. BUENOS AIRES

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Estudio de Danzas Candela García: Urquiza 296.

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EpresArte Estudio de de Danzas y Arte: 25 de Mayo 3310.

Tel: (0342) 15-432-7920. E-mail: carito_b54@hotmail.com SAN MIGUEL DE TUCUMÁN

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