Presentan:
María Fernanda Nolasco Cruz. Ariana Julietta Contreras Cerón. Giulietta María Franco Granadino. Balmore Ernesto Díaz Rodríguez.
Arte de Oriente Próximo Antiguo Mesopotamia. Hasta finales del siglo XVIII no se realizan estudios sistemáticos del próximo Oriente, solo se conocían aspectos de la historia de esta zona por la biblia y por autores clásicos. A partir de este siglo surge un interés especial que se inicia por el intento de explicar las tablillas con escritura cuneiforme, la epigrafía mesopotámica. En el aspecto artístico, solo se estudian montañas artificiales formadas por la acumulación de restos arqueológicos. En el siglo XIX se descubre el mundo mesopotámico de su antigua y compleja civ ilización. Las manifestaciones artísticas se dan desde época temprana y sufrirá una ev olución durante miles de años ya que la Antigua Mesopotamia se desarrolla desde 3000 a.C. hasta 539 a.C. y no se puede hablar de inmov ilidad en ese periodo artístico de Mesopotamia. Características generales en: 1. Arquitectura: Material utilizado: Ladrillos de adobe y arcilla. En el tipo de arquitectura utilizan el dintel como el arco y la bóv eda. Los palacios destacan por sus habitaciones largas y estrechas y se div ide en dos zonas: una administrativ a y otra de recepciones y habitaciones. El templo constituye una de las construcciones más importantes del arte. La representación de la div inidad se encontraba en una parte especial dentro del templo y se caracterizan porque eran representaciones div inas (“figuras clav o”) sobre las que se construyen los muros para ev itar que caiga el templo. Los enterramientos dependen de la categoría social del personaje enterrado. 2. Escultura: Los materiales utilizados son: Piedra, arcilla, alabastro, bronce, madera y marfil. Las esculturas tenían profundidad en la mirada marcando los ojos y manos grandes. El tamaño de la escultura depende del rango del personaje y son figuras frontales. La mayoría de las figuras aparecen en enterramientos y templos. 3. Pintura: Destaca la pintura al fresco en templos, con escenas religiosas y mitológicas. Se crean como ofrendas a las div inidades y suelen relatar hechos de su v ida. Se encarga de rev estir los reliev es.
Tipo: Escultura Nombre del autor: Anónimo Título de la obra: Marfiles de Nimrud. Año: Siglos IX al VII a. C. Materiales: Marfil, oro, piedras semipreciosas y material v ítreo. Dimensiones: Altura: 10.5 cm. Anchura: 9.8 cm. Ubicación: Museo Británico, Londres.
Tipo: Escultura Nombre del autor: Anónimo. Título de la obra: GUDEA DE LAGASH Año: Siglo XXII a.C. Material: Diorita. Técnica: Tallado Dimensiones: Altura: 46 cm. Anchura: 33,2 cm. Ubicación actual: Museo de Louv re, París.
Nombre del autor: Hammurabi Título de la obra: CÓDIGO DE HAMMURABI Año: 1.753 a.C. Material: Diorita Técnica: Tallado Dimensiones: Altura: 2.50 cm Anchura base: 1.90 cm Ubicación actual: Museo de Louv re, París.
Nombre del autor: Anónimo. Título de la obra: ASSUR-NASIRPAL II CAZANDO LEONES Año: 883-859 a.C. Técnica: Tallado Material: Alabastro Dimensiones: 123.8 x 86.4 cm Ubicación: Museo Británico, Londres.
Nombre del autor: Anónimo Título de la obra: Cabeza de Mujer de Nimrud (Mascara conocida como “Mona Lisa”) Año: 721-705 a.C. Técnica: Tallado. Material: Marfil Dimensiones: Altura, 16.8 centímetros. Anchura 13.5 centímetros. Ubicación actual: Museo de Irak, Bagdad.
Nombre del autor: Anónimo Título de la obra: El Estandarte de Ur. Año: 2500 a.C. Técnica: Taracea Material: Conchas, cornalina, caliza, lapislázuli y betún. Dimensiones: Altura: 21,7 cm Anchura: 50,4 cm Profundidad: 11,6 cm (base) y 5,6 cm (parte superior). Ubicación actual: Museo Británico, Londres.
Nombre del autor: Anónimo Título de la obra: Pintura de la inv estidura de Zimri Lim Año: 1792 a.C. Técnica: Arcilla Materiales: Arcilla Dimensiones: Altura: 1.75 cm Anchura: 2.50 cm Ubicación actual: Museo de Louv re, París.
Nombre del autor: Anónimo. Nombre de la obra: Estela de Adad-Nirari III Año: 783 a.C Técnica: Tallado Material: Alabastro Dimensiones: Altura: 1.30 m Ubicación actual: Museo de Irak, Bagdad.
Arte del Antiguo Egipto. El arte en Egipto estuv o muy marcado por sus creencias y su cultura, plasmando estas en sus obras o esculturas, inspirándose mucho en la flora local y el Río Nilo ya que este le daba v ida a la civ ilización. El antiguo Egipto se construyó en torno a su Faraón, hijo de Ra, lo cual lo conv ertía en un Dios v iv iente; girando el arte alrededor de él. Una de las características en sus obras que podemos resaltar para el desarrollo artístico es: la v ida de ultratumba “El v iaje al más allá”. Características generales en: -
Arquitectura:
Sus elementos básicos fueron los muros en talud y las columnas con capiteles v ariados, con motiv os decorativ os de escenas de la v ida cotidiana, jeroglíficos, entre otros. Sus estructuras mortuorias más emblemáticas fueron las pirámides antecedida por la mastaba. -
Escultura:
Se tenían dos medios de expresión, que eran personajes sobrenaturales o simples mortales; siendo esculpidos en piedra. En los tipos de escultura están: Paletas decoradas, esculturas exentas, estatuas cubo, representaciones naturalistas. -
Pintura y altorreliev e:
El reliev e Egipcio ya que tiene bajo bulto se le considera de bajo relieve, esta policromado parecen pinturas, por su poco reliev e. La pintura Egipcia se v alió de una técnica Mixta para sus murales con el uso del fresco para ser repasado con temple; predomina el dibujo sobre el color, caracterizándose por líneas, contornos y dintornos. Se podían encontr ar en las tumbas, se combinaba perfil y frente en el cuerpo humano, no tienen profundidad con orden jerárquico.
Nombre de la obra: Piramides de Giza (tumba de Hetepheres I y Meritites I) Cronología: 2540 a. C Ubicación: Al Haram, Giza Gov ernorate, Egipto Altura: 139 m Estilo arquitectónico: Arquitectura del Antiguo Egipto Material: piedra
Nombre del autor: Anónimo Nombre de la obra: La máscara funeraria de Tutankamón Ubicación: Museo Egipcio de El Cairo Cronología: tumba de Tutankamón, dinastía XVIII Técnica: orfebrería de exquisito diseño Dimensión: Mide 54 centímetros de alto y su peso asciende a 11 kilogramos. Materiales: de oro con incrustaciones de piedras preciosas de distintos colores.
Nombre del autor: Anónimo Nombre de la obra: Escriba sentado Ubicacion: museo de Louv re Año: 2480-2350 a.C Tecnica: escultura Material: piedra caliza policromada, los ojos son de cuarzo blanco, ébano y cristal de roca. Altura: 53,7 cm.
Autor de la obra: Anónimo Nombre de la obra: Paletas de Names Material: Esquisto v erde Tamaño: 61 x 12 cm Cronologia: 3050 a. C. Dinastía I Civ ilización Antiguo Egipto Ubicación: Museo de El Cairo, Egipto Técnica: bajo reliev e
Nombre de la obra: Gran Esfinge de Giza Tamaño: 20 m x 19 m x 74 m Altura: 20 m Ubicación: Necrópolis de Giza Técnica: Caliza Estilo arquitectónico: Arquitectura del Antiguo Egipto Cronología: Imperio Antiguo de Egipto
Pintura mural en la tumba de la princesa Itet, Ubicación: Museo de El Cairo. Cronología: dinastía IV, hacia 2700 a. C. Técnica: pintura mural.
Nombre de la obra: Busto de Nefertiti Año: Imperio Nuev o, XVIII Dinastía (1.362-1.345 a.C.). Material: piedra caliza y yeso. Medidas: 47cm y 20 kg Ubicación: Nev es museum, Berlín.
Nombre de la obra: Rahoten y Notrez Material: Caliza pintada. Dimensiones: Altura 121 cms. (Rahotep) y 122 cms. (Nofret). AĂąo: Comienzos de la IV DinastĂa (hacia el 2.600 a.C.). Tecnica: escultura
Arte de la Antigua Grecia. Grecia se sitúa al sureste de Europa en la extremidad de la península Balcánica, en la Arquitectura resalta el templo el cual fue una de las estructuras más emblemática, teniendo una forma bastante simple, haciendo el uso de columnas entre las cuales están el orden dórico, jónico y corintio, decorados con relieves empleando la piedra en lugar de la madera; esta se complementa con la escultura en las estructuras ev itando el recargamiento. Características generales en: -
Escultura:
Destaca un realismo idealizado, es un arte del hombre para el hombre. El cual refleja su preocupación por el ser humano, gracias a la preocupación por la proporción surgiendo el canon humano en el cual se logra retratar la fi gura humana y los rostros con mayor emoción, usaban madera, marfil, terracota, entre otros. Usando la técnica del cincelado. -
Pintura:
Se ha perdido un poco aunque los griegos tuv ieron en gran estima a sus pintores y para hacerse una idea de esta se puede observ ar la pintura etrusca y Romana, aunque podemos encontrar frescos en la cámara de la tumba de Filipo ll de Macedonia. -
Cerámica:
Destaca ya que era en donde también se ev idencia la pintura como en la decoración de ánforas, v asijas, entre otros. Las escenas eran en franjas horizontales paralelas, de esta forma se podían ir leyendo al girar la pieza. Al remplazar el cincel con el pincel los trazos se hicieron más exactos y detallistas; estas se clasifican en el estilo geométrico, cerámica ática, entre otros.
Nombre de la obra: Venus de Milo Artista: Alexandros of Antioch Ubicación: Museo del Louv re Cronología: periodo Helenistico Técnica: Mármol
Nombre de la obra: Ulises y Polifemo Ubicación: museo de Elev sis Año: 650 a.C Material: cerámica Técnica: ánfora protatica.
Nombre de la obra: Edipo interrogado por la Esfinge Cronologia: Epoca clรกsica Tecnica: figura roja Ubicaciรณn: Museos Vaticanos
Nombre del autor: Miron de Eleuteres Nombre de la obra: Discabolo Cronología: 450 a.C Material: copia en mármol (original perdida de bronce) Ubicación: museo británico
Nombre del autor: Policleto. Nombre de la obra: Doriforo Año: 440 a.C Ubicación: Museo arqueológico nacional de Napoles Material: copia de mármol (original de bronce)
Nombre de la obra: Templo de Poseidón en sunion Ubicación: extremo sur de la península de Ática en Grecia Cronología: 440 A.C Medidas: 60 metros
Nombre de la obra: Lacoonte y sus hijos Artistas: Athenodoros of Rhodes, Polydorus of Rhodes, Agesandro de Rodas Ubicación: Museos Vaticanos Técnica: W hite marble Material: mármol Dimensiones: 2,45m
Nombre del autor: Anónimo Nombre de la obra: El rapto de Perséfone Año: sigo lV a.C Técnica: Fresco Ubicación: cámara de la tuba de Filipo ll de Macedonia.
Arte de la Antigua Roma. Roma tiene su origen en el siglo Vll a.C. y desapareció en el siglo V d.C. El arte Romano mezcla su sustrato itaico de carácter rustico, donde prima lo esotérico y sobre natural con la influencia griega, rechaza la sutileza griega, inclinándose como pueblo rural por las tendencias realistas. Características generales en: -
Arquitectura:
El pueblo romano es de temperamento práctico y de menor sensibilidad artística sobre todo la época helenística, se distingue por su absoluto utilitarismo dotándolo con serv icios como: teatro, templo, foros. Prefieren lo pomposo y el recargamiento como: dórico, toscano, jónico, entre otros. Empleando elementos de construcción como el arco, el dintel y el arco dintel es lo que más se destaca de los romanos usando piedra, ladrillos, mármol y el mortero romano. -
El reliev e:
Alcanza una personalidad muy definida, siendo de tipo pictórico al buscar el efecto de perspectiv a. -
Pintura:
Son al fresco con técnica muy perfeccionada, los restos más conserv ados están en Pompeya, se div ide en pintura no figurativ a, pintura arquitectónica, tercer estilo de elementos decorativ os y cuadrados de gran tamaño y el cuarto estilo era el más abundante en la ciudad. Mosaico: fueron empleados como rev estimiento de paredes y suelos, hechos de pequeñas piezas de cerámica llamadas teselas o fragmentos de mármol.
Nombre de la obra: Mosaico romano procedente de Pompeya Año: siglo l a.C Ubicación: Museo arqueológico de Napoles
Nombre de la obra: Loba capitolina o luperta Ubicación: Museos capitolinos Material: Bronce Cronología: etrusca Técnica: estatua Medidas: Altura: 75 cm y Anchura: 114 cm
Nombre de la obra: La poetisa casa del libano Pompeya Ubicación: Museo de Napoles Técnica: Pintura mural Año: siglo l d.C
Autor: Anónimo Nombre de la obra: Estatua de Augusto de Prima Porta Año: Siglo I d. C. Ubicación: Museos Vaticanos, Roma Material: Mármol Dimensión: 2,04 m Técnica: escultura
Nombre de la obra: Coliseo Ubicación: Piazza del Colosseo, 1, 00184 Roma, Italia Dimensiones: 48m x 189m Año: 1 d. C. Estilo arquitectónico: Arquitectura de la Antigua Roma
Autor de la obra: Emperador Tito Nombre de la obra: Arco de Tito Ubicación: Via Sacra, 00186 Roma, Italia Dimensiones: Altura: 15 m Año: 79-81 d.C. Estilo arquitectónico: Arquitectura de la Antigua Roma
Nombre de la obra: Acueducto de Segov ia Dimensiones: Altura: 28 m y su longitud total es de 813 m UbicaciĂłn: Segov ia AĂąo: principios del siglo ll d.C
Nombre de la obra: Pintura del Anfiteatro. Cazador con leona Técnica: fresco Cronología: 67-100 (Finales siglo I) Ubicación: Museo Nacional de Arte Romano, Mérida, Badajoz, Extremadura Material: granito, mortero de cal y estuco. Dimensiones: 64cm x 103 cm
Arte Paleocristiano. Perteneciente o relativ o a los comienzos del cristianismo, se considera el heredero inmediato del arte grecorromano, es una nuev a etapa de experimentación de formas originales que darían lugar al arte mediev al. Los monumentos paleocristianos más antiguos son las catacumbas, correspondientes a la época de las persecuciones, su decoración es, en general, rudimentaria, y consiste en pinturas murales cargas de símbolos del cristianismo (v asos de v ino, panes, peces, etc.) y grafiti. Se adoptó la pintura con preferencia a la escultura por ser aquélla de más fácil ejecución y por ofrecer menos semejanza con los ídolos del paganismo. Durante los primeros siglos se ocupó el pincel cristiano en decoraciones y pinturas simbólicas más que en v erdaderas imágenes v eneradas siguiendo la disciplina del arcano o del secreto que v edaba la manifestación pública de algunas v erdades católicas y que llegó hasta suprimir la representación de toda imagen cuando las circunstancias lo exigieron para escapar de la caza que sufrían los primeros brotes de la religión. En lo que respecta a la arquitectura; la bóv eda curv a excav ada de la catacumba rompía la línea v ertical de la arquitectura clásica, esta había sido concebida para ser contemplada desde el exterior, y la catacumba iba a dar origen a una arquitectura de interior, a la bóv eda apoyada sobre pilastras de las construcciones mediev ales. El Edicto de Milán en 313 y la consecuente existencia legal del cristianismo dieron lugar a una época de construcción intensa. La iglesia más antigua conocida está en DuraEuropos, en Mesopotamia (232-256); no se trata en realidad, más que de una capilla dentro de otro edificio, pero sus famosos frescos del baptisterio tuv ieron gran influencia en Occidente. No existe apenas escultura paleocristiana exenta, sino que la búsqueda de contrastes pictóricos entre luz y sombra llev ó a los artist as a dedicarse al reliev e; la mejor muestra de escultura paleocristiana se encuentra en los sarcófagos. El tema mezcla con frecuencia el simbolismo cristiano con la mitología clásica. La decoración en reliev e de los sarcófagos responde a tres tipos fundamentales: de friso corrido, de arquería sobre columnas y de medallón central con estrías a los lados. El mosaico sustituyo frecuentemente a la pintura; se conserv an muchos mosaicos pav iméntales y murales.
Nombre de la obra: Sarcófago de la Pasión Estilo: Paleocristiano Ubicación: Roma, Italia Año: 350 d.C.
Nombre del autor: Dello Delli Nombre de la obra: Curación de la hemorroísa. Año: 250-300 Técnica, material, soporte: Fresco en piedra. Ubicación: Catacumbas de Roma, Exterior del Pomerium, Roma,
Nombre del autor: anónimo Nombre de la obra: El buen pastor Año: 250-300 Técnica, material, soporte: Fresco Ubicación: Catacumba de Priscila, Roma
Nombre de la obra: Basílica de la Nativ idad Nombre del autor: Arq. Helena de Constantinopla Ubicación: Belén Año: 333 d. C.
Nombre del autor: Anónimo Título: Abraham y Lot se separan. Año: 432-440 d.C. Técnica, material, soporte: Fresco Ubicación: Santa María la Mayor, Roma
Nombre de la obra: Mausoleo de Constantina UbicaciĂłn: Santa Constanza, Roma. AĂąo: 340 d.C. y el 345 d.C. Fundador: Constantina, hija de Constantino I.
Nombre de la obra: Baptisterio de San Juan de Letrán Ubicación: Roma, Italia Año: siglo IV d.C.
Nombre de la obra: Basílica de Santa Sofía de Constantinopla Autor: Isidoro de Mileto y Antenio de Tralles Año: siglo V Lugar: Estambul, Turquía (Antiguamente Constantinopla.
Arte Bizantino. El arte bizantino nace y se desarrolla a partir del siglo IV después de Cristo en el imperio romano de oriente, donde florece hasta el siglo XV. De ahí, se pasa a los países del Este de Europa. Es un arte subordinado al poder del emperador, y cuando éste adopta la religión cristiana, al poder de la religión también. Este arte manifiesta la presencia de tres influencias: la del cristianismo incipiente, la del racionalismo griego y la del Islam. Varios ev entos afectan su desarrollo. Los más notables son: el mov imiento iconoclasta del siglo VIII, y en el siglo XI, la ruptura entre la iglesia de oriente y la de occidente. Los mosaicos bizantinos, abundantes y exuberantes de luz y color, ejercen funciones didácticas y sobre todo simbólicas. Al igual que en el arte tardío romano, la técnica adoptada es el opus tesselatum, que mezcla piedras y v idrios de color. Se da ahora una marcada preferencia al dorado y se instituye un simbolismo rígido para los demás colores. Los mosaicos cubren los muros interiores y las cúpulas. En los muros el espacio es simbólicamente div idido en tres partes: inferior para las representaciones terrestres, media para las representaciones de transición y superior para el cielo. Las cúpulas son el elemento más ev idente de la arquitectura bizantina -
La arquitectura bizantina.
Se caracteriza por ser v ariada y monumental. Usa el plano de la basílica heredado de los romanos, el plano circular de los martiria y la cruz griega. Para lograr tamaños mayores, multiplica los arcos, las bóv edas y las cúpulas, así como también las columnas. Además, los bizantinos han aprendido a construir cúpulas ligeras con ladrillo y cerámi ca. En la elaboración de las paredes mezclan fácilmente ladrillo, piedra y mortero. Los muros externos son sobrios, con acabado natural. Las decoraciones de mosaico interiores son fastuosas. -
La escultura bizantina
La escultura bizantina es de dos tipos: enorme o pequeña, y en todo caso, escasa. Contrariamente a la tradición romana, cuida poco las semblanzas. Las esculturas son frontales, hieráticas y formales. Los ojos, grandes y mirando hacia lo alto, pretenden trasmitir inquietudes trascendentales.
Nombre de la obra: Nuestra Señora de Vladímir Venerada en: Rusia Ubicación: Templo Iglesia de San Nicolás en Tolmachí, Moscú Año: siglo IX o XII Estilo: Icono
Nombre de la obra: iglesia de San Vital de Ráv ena Ubicación: Via San Vitale, Rav enna RA, Italia Estilos arquitectónicos: Arquitectura de la Antigua Roma, Arquitectura bizantina Materiales: ladrillo Año: año 547
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Nombre de la obra: Santa Madre Sofía Autor: anónimo Ubicación: actualmente es un museo, en la ciudad de Estambul, Turquía. Año: 360-1453 Técnica: Arquitectura Material: ladrillo
Nombre de la obra: El monasterio de Studenica Nombre del autor: Stefan Nemaña Ubicación: situado a 39 km al suroeste de Kraljev o en la parte central de Serbia. Año: 1190 Técnica: arquitectura bizantina Material: mármol blanco
Nombre de la obra: Monasterio de Osios Loukás Nombre del autor: San Lucas Ubicación: situado en el municipio de Distomo en la prefectura de Beocia, Grecia. Año: XI Técnica: arquitectura Material: pisos de mármol, jaspe, ladrillo y pórfido
Nombre de la obra: Capilla Palatina Nombre del autor: Rogelio II de Sicilia AĂąo: 1132 TĂŠcnica: Arquitectura Bizantina Material: ladrillo, piedra, entre otros.
Nombre del autor: Anónimo Nombre de la obra: Iglesia de Santa Irene Ubicada: en el primer patio del Palacio de Topkapı en Estambul, Turquía.
Nombre de la obra: Mausoleo de Constantina Autor: anónimo Ubicación: se encuentra en la ciudad de Roma (Italia) Año: Fue construido en el segundo cuarto del siglo IV para la hija del emperador Constantino. Materiales: ladrillo Técnica: arquitectura bizantina
Arte Islámico.
El arte islámico está conocido por la forma artística que se fue desarrollando en la religión islámica. Es el arte y la arquitectura de las áreas de Oriente Próximo, norte de África, norte de la India y España que formaron parte del territorio del islam en div ersos momentos desde el siglo VII. Los artistas islámicos se mov ían continuamente aunque la escritura islámica era común en todos los artistas y por esta razón se fortalece la idea de unión. Además este estilo de arte dio una elev ada import ancia a la decoración y a la geometría y hubo tres tipos: Lacería: eran líneas que se enlazaban y formaban polígonos o estrellas; Caligrafía cúfica: a trav és de los fragmentos del Corán; Ataurique: a trav és de ilustraciones v egetales. A parte de estos tres tipos había otras características del arte islámico como por ejemplo en la arquitectura se creaban edificios que poco después hacían una función como por ejemplo las mezquitas. En la escultura no existía como tal el “arte” pero había unas representaciones talladas en cerámica, metal o marfil y en cuanto a la pintura esta se hallaba en las representaciones de los libros div inos y laicos. La utilización de materiales pobres, principalmente el ladrillo, esto es debido a que tienen su origen en el desierto Arábigo, de clima extremo y falto de otros materiales como la piedra, aunque esto no le hace menos bello. Existen diferentes métodos usados en esta clase de arte y que son aplicados a v arias maneras de representar las obras, entre ellas podemos destacar: Arquitectura: había diferentes maneras de aplicarla pero a menudo se centraban en las madrazas y las mezquitas. La religión y el arte: uno de los temas más comunes para la representación de las obras eran los temas religiosos que luego eran utilizados con propósitos sagrados. La literatura y el arte: sin duda, muchas personas piensan que cuando hablamos de este estilo de arte hablamos de solo temas religiosos pero sin embargo hay otros temas que no son religiosos y entre ellos destacamos los temas relacionados con la literatura. Obras figurativ as: en este tipo de arte se puede v er que hay div ersas representaciones de figuras de animales y humanas en la cerámica. Sin embargo, las representaciones figurativas de este estilo de arte aún siguen siendo un misterio hoy en día.
Nombre del autor: El Califa Omeya W alid Nombre de la obra: Mezquita de los Omeyas Ubicación: Damasco, la capital de Siria. Cronología: año 705 sobre la catedral bizantina dedicada a Juan el Bautista.
Nombre de la obra: Mezquita-Catedral de Córdoba Año: 785 Dimensiones: 23 400 metros cuadrados, fue la segunda mezquita más grande del mundo en superficie, por detrás de la Mezquita de La Meca. Ubicación: Córdoba, España
Nombre de la obra: La Píxide de al-Muguira Material: Urna de marfil de elefante Año: 968 Propietario: príncipe al-Mughira, hijo del califa omeya de al-Ándalus Abderramán lll Ubicación: Museo de Louv re, París, Francia
Nombre de la obra: Torre Hasan. Nombre del autor: El sultán almohade Yaqub al-Mansur Año: siglo XII a 119 proyectaba construir la mezquita más grande del mundo Dimensiones: 44 m
Nombre de la obra: El Baptisterio de Saint Louis Material: latรณn martillado, oro, plata y pasta negra. Altura: 22,8 cm.
Nombre de la obra: La mezquita de al-Azhar Ubicación: El Cairo (Egipto) Cronología S. X Estilo: arquitectura fatimí Fundador: Al Muizz
Nombre de la obra: Mequinez o Mequínez Ubicada: al norte de Marruecos, al pie de las montañas del Atlas Medio. Altura: 552 msnm. Año: Aprox. siglo X Estilo: arquitectura islamica
Nombre del autor: maestro Ustad-Mimar Haj-Ali Sa'ban. Nombre de la obra: Mezquita de Agha Bozorg Año: finales del siglo 18 Ubicación: La mezquita y teológica de la escuela, está situado en el centro de la ciudad de Kashan, Irán. Tipo arquitectónico: Mezquita
Arte Prerrománico. Fue el estilo artístico propio de la Europa occidental en el periodo comprendido entre los siglos VI al XI, también llamado Baja Edad Media, que surgió del contacto del Imperio Romano de Occidente con los pueblos bárbaros. El prerrománico se caracterizó por su falta de unidad artística, y es preciso estudiar por separado sus distintas facetas: arte merov ingio, ostrogodo, irlandés, v isigodo, carolingio, asturiano, mozárabe, otónico. Las aportaciones originales de los pueblos barbaros y las fuertes influencias orientales, preponderantes en este periodo, produjeron una corriente artística que dentro de su div ersidad se caracterizó por una neta oposición al clasicismo grecorromano. Dentro del arte prerromano, es notable la audacia decorativ a del arte anglosajón a irlandés (celta), la orfebrería de los países inv adidos (Italia, Francia, España) y la arquitectura y escultura, herederas de la tradición mediterránea, que llev aron a cabo los pueblos indígenas. Ante la escasez de monumentos de env ergadura, la orfebrería y las artes suntuarias ofrecían una oportunidad para el desarrollo del arte en el periodo de las inv asiones, y se acomodaban especialmente al gusto artístico y las necesidades de las nuev as clases dirigentes. La utilización de oro, plat a, marfil y piedras finas (no necesariamente preciosas) era particularmente conv eniente como atesoramiento. Todo tipo de objetos litúrgicos (cálices, relicarios, cubiertas de libros), así como los símbolos del poder (coronas, cetros, orbes), se conv ertían en joyas decoradas. También se utilizó una innov ación tecnológica: el esmalte. Frente a la escasez de grandes programas pictóricos murales (los mosaicos y frescos de tradición paleocristiana, que se continuaron desarrollando en el arte bizantino) o incluso de iconos, la parte principal de la pintura prerrománica conserv ada es la que se elaboró en los talleres de miniatura v inculados a los scriptoria de los monasterios. Se utilizó tanto la planta basilical así como la centralizada. Las cubiertas, bien planas de madera (artesonado sobre las v igas de la estructura del tejado a dos aguas), o bien abov edadas de piedra (bóv edas de cañón en los espacios longitudinales nav es, bóv edas de arista o cúpulas en los espacios cuadrangulares, poligonales o circulares). Las dimensiones eran pequeñas, aunque, en algunos casos, la combinación de una planta pequeña con una altura modesta, produce espacios de una particular estilización.
Nombre de la obra: Iglesia de San Cipriano (San Cebrián de Mazote) Ubicación: Valladolid, España Año: Principios del siglo X
Nombre de la obra: Palativ m (en los mosaicos de la actual basílica de San Apolinar el Nuev o) Ubicación: actual basílica de San Apolinar el Nuev o, que era la capilla del palacio de Teodorico Año: 511 d.C. .
Nombre de la obra: Mausoleo de Teodorico Ubicación: afueras de la ciudad italiana de Ráv ena Año: 520 d. C Fundador: Teodorico el Grande
Nombre de la obra: Trisquelión Ubicación: Museo arqueológico, Celanov a, Galicia. Año: Edad de hierro (Sigo XII d.C.).
Nombre de la obra: Baptisterio de San Juan de Poitiers Ubicación: Rue Jean Jaurès, 86000 Poitiers, Francia Año: siglo IV Estilo: merov ingio
Nombre de la obra: Iglesia de Notre-Dame la Grande de Poitiers UbicaciĂłn: Poitiers, Francia AĂąo: siglo XI - siglo XII, capillas en los siglos XV y XVI
Nombre de la obra: PENTATEUCO ASHBURNHAM Técnica, material, soporte: pergamino Dimensiones: 37,5 x 32,5 Ubicación: Biblioteca nacional de Francia. París.
Nombre de la obra: Iglesia de San Juan (Baños de Cerrato) Ubicación: Baños de Cerrato (Venta de Baños) Año: Siglo VII-siglo XIX
Arte Románico. Se le llama Románico por su predecesor, el arte romano. Se pretendió dar continuidad al arte desarrollado por el Imperio Romano, y también fue por la aparición de las lenguas romances (románicas o neolatinas, que surgen como una ev olución del latín v ulgar. Etimológicamente era el latín “hablado por el pueblo”). Es el primer arte europeo cristiano unitario, El estilo artístico se adapta a una sociedad rural izada, inculta, controlada intelectualmente por la Iglesia. Por eso v a a ser el arte de la irracionalidad, el oscurantismo y el misterio. Es un arte relacionado con la fe, surgido de una cultura teológica. Existen una serie de rasgos culturales que determinan el estilo. El sentido de este mundo y de todos sus seres se encontraba en la religión. La arquitectura es la parte fundamental, y la pintura y escultura se v an a supeditar a la arquitectura. Características generales Material: principalmente la piedra (caliza, pizarra, etc.), aunque a v eces se utiliza el ladrillo. Alzado: las construcciones son más largas que altas. Los muros son gruesos y sin v anos (v entanales). Se utiliza el Rosetón, que es la fuente de luz principal para los monasterios. La altura v a a estar dada por la nav e central y las torres. -
ESCULTURA
En esta época resurge la escultura monumental tallada en piedra, que hasta ese momento sólo se mantuv o como forma de decoración superficial u ornamento arquitectónico de talla reducida. En la Alta Edad Media la escultura en miniatura fue la tónica dominante, con pequeños reliev es y figurillas realizados en metal o marfil; la escultura de gran escala se limitaba casi exclusiv amente a la madera.Al igual que en la arquitectura cada zona geográfica tenía su propio estilo escultórico, con características muy marcadas en cada una de ellas. -
PINTURA
Esta expresión artística no se desarrolla de la misma forma que la arquitectura ni la escultura del románico, y apenas puede hacerse una distinción entre la pintura de la Edad Media y la pintura románica. Pero no por este hecho la pintura deja de ser importante en este estilo artístico.
Autor: Anónimo Nombre de la obra: Vera Cruz de Maderuelo Ubicación: situada a las afueras de Maderuelo, Museo del Prado. Año: desconocido Técnica: fresco
Autor: Anónimo Nombre de la obra: San Baudelio de Berlanga Técnica: Abanico de pintura mural Cronología: comienzos del siglo XII Ubicación: se encuentra repartida entre v arios museos americanos y el del Prado de Madrid, además de quedar restos en el propio templo.
Vista aérea de St. Sernin, en Toulouse (Francia) Ubicación: en Toulouse Francia.
Nombre de la obra: Meister v on Orcau Nombre del autor: Maestro de Sorpe Técnica: fresco canv as Año: 1919 y 1923, Ubicación: Junta de Museus de Barcelona de la iglesia parroquial de Sant Pere de Sorpe
Autor: Anónimo Nombre de la obra: San Justo de Segov ia Ubicación: Segov ia, España Cronología: probablemente realizado en los últimos años del Siglo XII o comienzos del XIII Técnica: fresco
Nombre de la obra: Abside de Santa María de Tahull Tecnica: Pintura al fresco del ábside de Santa María de Tahull Año: Mediados del siglo XII. Ubicación: En la actualidad se exponen en el Museo de Arte de Cataluña, Barcelona.
Autor: Anónimo. Nombre de la obra: Cristo de marfil Ubicación: Museo arqueológico de Madrid Año: realizado en la segunda mitad del siglo Xl Material: marfil
Nombre de la obra: Iglesia de San Clemente de Tahull Ubicación: Valle de Bohí (prov incia de Lérida, España) Año: Siglo XII Material: Piedra, ladrillo y actualmente reforzada con madera.
Arte Gótico. El término " gótico " se refiere al estilo de la arquitectura europea, escultura (y artes menores) que unía mediev al arte románico con el primer Renacimiento. Es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico perv iv ió más tiempo). Su principal forma de expresión era la arquitectura - ejemplificado por las grandes catedrales góticas del norte de Francia. A niv el arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el primer monumento de este mov imiento la basílica de la abadía real de Saint -Denis o San Dionisio. En el diseño gótico, las formas planas de la expresión idiomática románica anterior fueron reemplazadas por un nuev o enfoque en línea. Y sus arcos altos y contrafuertes permiten la apertura de los muros de enormes v entanas de v idrio de color lleno de imágenes translúcidas marav illosamente inspiradoras de Arte bíblico, muy superior a cualquier cosa que la pintura de la pared o el arte del mosaico tenían que ofrecer. Todo esto crea una atmósfera ev ocadora humanista muy diferente de la época románica. La escultura estaba estrechamente ligada a la arquitectura, ya que se utiliza principalmente para decorar los exteriores de las catedrales y otros edificios religiosos. Las esculturas góticas más tempranas eran figuras de piedra de los santos y la Santa Familia utilizar para decorar las puertas o portales, de las catedrales en Francia y en otros lugares, además de cumplir la función ev angelizadora. A pesar de la creación de la pintura románica en las paredes de la iglesia y en los manuscritos del Ev angelio, Europa todav ía no estaba lista para la pintura como una importante forma de arte público. Arte de la tapicería era todav ía popular como un rev estimiento de pared decorativo, mientras que la mayoría de las catedrales góticas, con su falta de la pared el espacio, tenía menos necesidad de iglesias románicas de pinturas murales. En cambio, para los efectos de color, los arquitectos góticos se basó en las v idrieras, que ahora se había conv ertido en mucho más grande que en la época románica. En otros géneros de la pintura del nuev o estilo tuvo un impacto significativo: por lo tanto, el arte ret ablo y manuscritos iluminados fueron rev italizadas por el lenguaje gótico.
Nombre del autor: Van der W eyden. Nombre de la obra: La Virgen con el Niño. Año: 1435 – 1438. Técnica, material, soporte: Óleo sobre tabla. Dimensiones: 100 x 52 cm. Ubicación: museo del prado, s/n, 28014 Madrid, España.
Nombre del autor: Giotto di Bondone Nombre de la obra: La Virgen con el Niño. Año: 1290-1300 Técnica, material, soporte: Fresco Dimensiones: 270 x 230 cm. Ubicación: Basílica de San Francisco en Asís
Nombre del autor: Maestro de Áv ila Nombre de la obra: Tríptico del Nacimiento (parte central) Año: 1474-1476 Técnica, material, soporte: Óleo sobre tabla Fresco Dimensiones: 82 x 136,5 Ubicación: Museo Lázaro Galdiano, Madrid
Nombre del autor: Bernardo Martorell Nombre de la obra: Martirio de Santa Eulalia (detalle) Año: 1442-1445 Técnica, material, soporte: Pintura Dimensiones: 143,5 x 188 x 15 Ubicación: Museo Episcopal Vic, Barcelona
Nombre de la obra: Figuras esculpidas de la fachada oeste de la catedral de Reims Ubicaciรณn: Bandera de Francia Reims, Francia Construcciรณn: 1211-1275 Tipo: Catedral Estilo(s): Gรณtico
Nombre del autor: bispo W alkelin Nombre de la obra: Catedral de W inchester Ubicación: W inchester, Reino Unido Año: 1079-1093 1202 (comienzo torre) Estilo(s): Normanda, gótica
Nombre del autor: Lorenzo Maitani Nombre de la obra: Catedral de Orv ieto Ubicación: Región central de Umbría, italiana Año: 1310
Nombre del autor: Fachada de la catedral de cuenca Ubicación: Cuenca, España Año: 1196-1257 Estilo arquitectónico: Gótico, barroco, neogótico
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