Estallido Vanessa Paz
DiseĂąo de Vestuario y Textil
Taller InnovaciĂłn y Creatividad Profesora Taller Central: Carolina Mancilla Profesores Taller Complementario: Claudia Campusano y Giuseppe Grazioli
20/07/2020
Condiciones que nos moldean a convicciones que nos mueven
Desde siempre me he considerado una persona que intenta cuestionarse dentro de lo posible el entorno o todo lo que me afecta de manera directa o indirecta, considero que es algo que va en mi esencia, por el solo hecho de ser mujer,
ya que debido a esto somos vulneradas en la sociedad, por lo que desde temprana edad comencé a asistir a las marchas y asambleas feministas interesándome por estos temas, y en base a estos también me comencé a adentrarme en la comunidad LGBTTIQ+, ya que como pertenezco a esta, me interesa la lucha por tener los mismo derechos que todas las personas, pertenezcan o no a esta comunidad o sean mujeres o no, por lo que esto igualmente fue una guía para mi camino, el cual me plantee por los principios debía incluir estos en el diario vivir, ya que es parte de mi esencia y es algo que incluye gran parte de mi personalidad, por eso también parte mi gusto a las historia en general, y ya que la historia expone los hechos ocurridos a lo largo de la historia, revelando la verdad haciendo así un tema de interés para que comenzara a llamarme la atención la problemática político social del país y las injusticias que han ocurrido en este afectando a todas las supuestas “minoría”, esto también incluye a las dos temáticas anteriores que son de mi interés por lo que considero que deben estar todas dentro del ámbito
político- social chileno a lo largo
de la historia y el cómo esta pasa a llevar a gran parte de las personas por el solo hecho de no pertenecer al grupo
de personas privilegiadas. Algo que me caracteriza bastante es que al momento de cuestionarme lo establecido por la norma suelo escribir mis divagaciones, para así poder llegar a algo más concreto mientras leo la evolución de mis pensamientos. El ojo es un símbolo que para mí siempre ha sido bastante interesante ya que siento que significa
mucho tanto para mí como para la visión que la sociedad tiene de nosotros, considero que tiene varios puntos a tomar en cuenta el significado de este, aparte creo que es lo que nos abre al mundo, por otra parte es el ojo de la sociedad que nos puede ver y puede juzgar, tiene varios puntos de visión y ninguno de ellos es más importante que el
otro.
Por otra parte dentro del diseño siempre me he visto mucho más interesada por lo que no es convencional o que no sigue la línea tradicional de este, como es el oficio al pie de la letra, me gusta la deconstrucción y quitar en parte el estigma de que debe ser impecable y limpio, creo que eso tiende a caer en lo aburrido, ya que todo lo que
se ha visto anteriormente dentro del diseño sigue en general la misma línea, y al seguir este mismo estilo de diseño también está diseñado para la misma clase gente, ya que desde siempre el diseño independiente o más personalizado y no hecho en mazas ha sido creado para que sea accesible para personas con mayor status económico que el común de la gente, por lo que el diseño segrega y se hace menos accesible, perpetuando así que un trabajo con poco focio no puede pertenecer en general a la limpia línea de trabajo. Lo que a mí me gustaría llevar a cabo en mi visión personal del diseño seria deconstruir esta idea que se tiene, y llevar a cabo las técnicas que usualmente no son vistas en diseño independiente, como el patchwork, el cual creo que es primordial al momento de hablar de la deconstrucción del excesivo oficio, ya que esta técnica ha sido utilizada a lo largo de la historia por personas que no tiene el mismo estatus que las que si pueden acceder al diseño exclusivo, es una manera de recuperar lo roto, lo que deberías ir al desecho, reutilizar, reusar, y creo ese es el futuro del diseño, reapropiarse de estas técnicas, tanto para empoderar el hecho de no tener el mismo acceso económico que el común de las personas, como para
normalizar dentro del diseño el hecho de reciclar, y no desechar, no seguir la misma línea que se ha seguido a lo largo de la historia del diseño, lo que se propone es a innovar, y creo esto es fundamental al momento de proponer una idea, por eso es que mi proyecto y mi visión personal motivada por mis convicciones motivan esta colección con
el objetivo de poder proponer nuevas perspectivas al diseño chileno actual.
El arraigo nacional que personalmente siento que se amolda más a mis principios es más que nada un tema de cultura general chilena actual, el cual es el “estallido social “ocurrido el 18 de octubre, algo que nos afectó a todos sin discriminar por la clase social, género o condición sexual por lo que creo que es algo que todas personas que habitamos actualmente en chile podemos llegar a entender, no de la misma manera, ya que todos tenemos distintos puntos de vista de este estallido social y lo vivimos de maneras distintas,
pero creo que es algo que todos
tenemos en la cabeza y conocimos como fue ese proceso, desde como partió hasta como sigue actualmente, debido a que aún no termina, y todos reconocemos ciertos símbolos que nos parecen significativos de este, ya sea el ojo, por la cantidad de personas que perdieron esta parte del cuerpo debido a la represión policial, o el “Mata Pacos”, perro
característico de la “Revolución Pingüina” del año 2006, el cual era reconocido por estar presente siempre en las marchas que hacia este movimiento, y enfrentarse a la policía, otro símbolo seria la estación de metro Baquedano debido a que en esta estación ocurrieron torturas, y esto marco un antes y después en el territorio cercano a este
lugar y en el movimiento en sí y el darnos cuenta que la represión policial y militar estaba alcanzando limites jamás antes vistos por los jóvenes en chile, hasta el punto de que el gobierno decretara toques de queda para intentar bajar los humos a la gente al estallido social, lo cual solo hacia que la gente tomara más fuerza en este.
Lo mas característicos de este estallido fue la manera encarecida a la que se hizo (y hace) y llamado a la dignidad, ya que la gente se siente pasada a llevar por el gobierno, sin discriminar de quien sea, ya que la gente dice este ha sido la responsable de asesinatos a comuneros mapuches, torturas y muertes, incluyendo también la constante sensación
de incertidumbre de los habitantes de Chile con sus salarios, AFP y costos de vida, entre las cuales podemos mencionar el transporte, este fue el detonante del estallido social, haciendo así que la sola subida de 30 pesos en el pasaje adulto fuera el responsable de masivas evasiones al metro, lo cual nos llevo a marchas y protestas, en las
cuales se podía observar cómo la gente intentaba no salir dañadas en estas, ya sea por parte de el reconocimiento facial o de ropa, también cuidando sus ojos de los disparos de perdigones, o el efecto que puede tener las lacrimógenas. Yo al ver esta especie de patrón que se repetía en las marchas, en general por las personas pertenecientes a la primera línea, comencé
afijarme también en la similitud de sus vestimentas, como el negro, el
cual es un color que suelen ocupar, sin estampados ni símbolos reconocibles, también las distintas capuchas que se
utilizan y como lo hacen, fijándome en estos aspectos, y a la vez asistiendo a marchas, un día tuve el placer de encontrarme con lo que sería la inspiración para la creación de esta colección, una persona vestida de pies a cabeza con una capa estilo medieval gigante, la cual se arrastraba, y con una capucha negra que hacia indistinguible quien
estuviera dentro de esta, al ver eso mi cabeza automáticamente hizo la unión entre no el no poder ser determinado quien era y el poco conocimiento de que era, ¿era una persona?, ¿tenía brazos?, ¿era un infiltrado?, etc., y ahí fue cuando decidí que el dejar ser las telas, tener extremidades alargadas y el crear cierto misterio de que era lo que había bajo la prenda iban a ser los pilares fundamentales dentro de esta colección.
El moodboard al que llegue después de juntar el concepto de arraigo nacional y mi yo personal fue el de manchas de sangre prevaleciendo antes todo, haciendo énfasis en la perdida de ojos que sufrieron las distintas personas durante este estallido y junto con esta misma idea, un bordado de ojos se incluye en este de igual manera, también fotos de encapuchados mostrando la inspiración que significaron para mí, y en honor a la persona que vistió la prenda que me inspiro a hacer esto, la puse al centro de este moodboard haciendo así que se entienda que esa es la base de la
colección, el pilar. El fuego también es un aspecto que me gusta recalcar dentro de este moodboard ya que creo también es un símbolo del estallido social, significando la rabia, la furia, agregando también mis escritos personales, ya que como explique al principio de este texto, es lo que me ayuda a concluir ideas o desarrollarlas de mejor manera en lo
personal, por lo que sentí también la necesidad de incluir una red, más allá de el hecho de que creo es un recurso estético y combina con mi moodboard, también creo es una manera de representar la represión como una red, una reja, que nos atrapa y encarcela.
Al costado de este incluí la paleta de colores que contiene la colección.
Al pensar en llegar a un producto que incluyera estos dos aspectos concluí que este debía incluir patchwork, debido a
que yo en noviembre me uní a un colectivo de diseñadores de vestuarios y juntos con ellos hicimos un lienzo con técnica de patchwork y lo llevamos a la marcha más grande en Plaza Italia, yo interpreto esta como una reapropiación a los parches que se suelen hacer en la ropa cuando esta se rompe y no existen los recursos económicos para adquirir
otra, por lo que creo tiene gran significado elegir esta técnica debido a mi personalidad y lo que me mueve y la relación existente con el estallido social. Dentro de este patchwork quiero incluir varios parches diversos , pero siempre predominando en la paleta de colores el negro y el rojo, ya que estos colores se identifican como los colores
que representan a los movimientos antifascistas, lo cual creo va en la misma línea de convicciones de las personas que marchan y quieren acabar con el gobierno actual
por otra parte el uso de tela negra decolorada con cloro va en
concordancia con el dejar de lado el estigma del oficio prolijo en el diseño, y otro parche que decidí incorporar era uno que tuviera bordado varios ojos, en símbolo de lo que para ,mi personalmente significa esto y uniéndolo así con el significado que se le dio a este en el estallido social, por otras parte también decidí incorporar el uso de tela crea quemada, en símbolo del fuego usado en las barricas que fueron un papel fundamental a partir del 18 de octubre, otra muestra que voy a incluir será la tela de cuadros, más que nada influenciada por la cultura punk y el uso de esta, al igual de que la tela de red que voy a utilizar.
La forma que tendrá mi producto está inspirado en la distinta recopilación visual que fue haciendo en las distintas
marchas a las que asistí a lo largo de lo que ha durado estas, y el vestuario que más destaca en todas es la capucha que utilizan las personas pertenecientes a la primera línea, la cual es utilizada para que la cara de estas no sea reconocible y para que lo gases lacrimógenos no los afecten tan fuertemente, por otra parte esta misma capucha
también fue utilizada en el momento en el que la performance de
“Las Tesis”, ya que estas representaciones las
mujeres que participaban ocupaban capuchas rojas en símbolo del movimiento feminista. Inspirada también por la poca distinción de las extremidades humanas decidí que este vestido tendría las mangas exageradamente largas, haciendo así
que no fueran visibles las manos de las personas que lo utilizaran, también incluyendo el patchwork en este debido a lo significativo que creo es.
El producto al que llegue a cabo después de todo este proceso fue la creación de un vestido ancho y largo, el cual contaría con una capucha roja en la parte superior y en la parte inferior incluiría todos los parches anteriormente descritos, haciendo así una referencia indirecta de todo lo explicado y englobarlo en un mismo vestuario. Este producto puede ser llevado a varias interpretaciones dependiendo de cómo se le mire, ya que como fue el estallido social, todos tenemos distintos puntos de vista, pero es cultura general saber de este y el cómo partió y dio paso a lo que estamos viviendo actualmente, y esta versatilidad de puntos de vistas también incluye la personalidad que veo
representada en el producto, debido a que también está pensado respecto a mis gusto, mis principios y mis ideas, es un trabajo muy personal, y a la vez muy identificable, muy interpretable y eso es lo interesante, quiero que cuando se vea mis trabajo terminado, las personas se fijen en los detalles que tiene este, en lo que dicen los parches, el
significado de estos, y que se pregunten el porqué de la forma, el porqué de la capucha en la parte superior, el porqué del patchwork y que ojala esto de paso a cuestionarse y auto cuestionarse, que es lo que busco transmitir.
Moodboard
Moodboard Texturas
Colecciรณn
Fichas tĂŠcnicas
❑Materiales:
Ficha técnica:
▪ Agua ▪ Colorantes alimenticios Gourmet ▪ Botella con rociador ▪ Tela blanca de algodón
❑Procedimiento: ▪ En una botella con rociador colocamos 210 ml de agua. ▪ Posteriormente con el colorante alimenticio rojo procedemos a poner 30 gotas de este en el envase con rociador y luego de cerrar la botella, batimos levemente. ▪ Luego con una distancia de 3 cm entre la tela y la botella apretamos la parte superior de esta para esparcir la mezcla encima de la tela blanca. ▪ Para finalizar esparcimos con el rociador desde una distancia de 15 cm de la tela para así crear pequeñas gotitas en esta.
❑Materiales:
Ficha técnica:
▪ Tela blanca (de punto o plana dependiendo de la prenda a confeccionar)
▪ Fósforos Acuenta ▪ Botella con rociador
▪ Agua ▪ Vela
❑Procedimiento: ▪ La forma en la que las quemaduras van ordenadas en de manera aleatoria, variando entre quemaduras pequeñas y grande para así poder hacer un balance visual de estas. ▪ Doblar la tela en la parte donde se desea quemar.
▪ Acercar el encendedor a esta parte y cuando ya este la quemadura de el porte deseado apretar el rociador para así poder apagar la llama que se forma al quemar la tela.
❑Materiales:
Ficha técnica:
▪ 180 cm de hilo de bordar negro marca “Rousess” ▪ Aguja para bordado ▪ Tela blanca de algodón ▪ Bastidor de bordado 20 cm de diámetro ▪ Lápiz grafito 6B Artel
❑Procedimiento: ▪ La forma en la que estos bordados van ubicados de manera aleatoria, haciendo un balance entre ojos grandes y pequeños (adjunto referencia).
▪ Poner la tela blanca de algodón estirada dentro del bastidor, luego de esto dibujaremos los ojos con lápiz mina 6B para que estos sean visibles. ▪ Enhebraremos la aguja de manera que sea de un solo hilo, haciendo un nudo en la parte mas cercan a la aguja y un doble nudo en la cola de el hilo de bordado posterior mente bordaremos los ojos con la puntada de cadenilla.
❑Materiales:
Ficha técnica:
▪ Tela negra de punto algodón ▪ Cloro concentrado “Merkat” ▪ Agua ▪ Botella con rociador ▪ Jabón ▪ Cuchara ▪ Jarro
❑Procedimiento:
▪ En un jarro poner 2 cucharadas de cloro concentrado y 7 cucharadas de agua, luego introducir esta mezcla dentro de la botella con rociador ▪ Posteriormente humedecer la tela negra y estirarla encima de una superficie, luego con el rociador esparciremos el agua con cloro a una distancia de 5cm. ▪ Esperaremos 10 minutos que la tela se termine de decolorar y después de esto la enjuagaremos con jabón para así quitar el olor a cloro, luego dejaremos secar al aire libre
❑Materiales:
Ficha técnica:
▪ Hilo rojo ▪ Maquina de coser puntada numero 6 ▪ Tela negra plana y lisa
â?‘Proceso: â–Ş Poner el hilo rojo en la bobina y enebrar este mismo hilo en la maquina de coser. â–Ş Pasar la maquina de manera aleatoria con la puntada numero 6, con distancia de puntada numero 2, haciendo triangulos o cuadrados encima de esta, adjunto foto de referencia
❑Materiales:
Ficha técnica:
▪ Parches ▪ Lana roja ▪ Aguja de lana
â?‘Procedimiento: â–Ş Enebrar la lana dentro de aguja con un solo hilo, de tal manera que la punta que este mas cercano a la aguja solo tenga un nudo y el que este mas cercano a la cola tenga doble nudo. â–Ş Juntar ambas pates de tela de tal manera que la lana sea visible por ambas partes
Prenda confeccionada