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Logotipos
Gadgets 2015
10 Mitos del Diseñador
Gráfico
Novedades de Wacom
Intuos 5
¿Sabías
que...?
Versus
¿Mac o Pc? 1
Artistas Gráficos Especialista: Estefanía Rivera Edición: Naisha Murga Diseño y diagramación: Barbara Quiroz Ilustraciones: Joao Salazar Corrección: Yanina Vera
Editorial: Y.J.E.B.N. Editores S.A. Av. Los Católicos que creen en Dios 666, Lima - Perú. Registro de Proyecto Editorial N° 01 ISBN de la oc.: 989 6499 15 567 5 Hecho en el depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú N° 2015 - 09586 ISBN del volumen 2: 985 - 6482 - 57 - 698 - 1 Tiraje: 10 - 9 = 1 Impreso en los Talleres Gráficos de Wilson City S.A. Enero 2015, Av. Perdiste tu celular 005 Manzana “Z”
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índice
Un diseñador gráfico es... Día internacional del Diseño Gráfico Personajes destacados dentro de diseño gráfico en el Perú Artículos para no diseñadores ¿Cómo hago para fijarle un precio a mi trabajo? Novedades en Wacom Intuos 5 Gadgets para diseñadores Las músicas que prefieren los diseñadores Tendencias de logotipos para el 2015 10 mitos del Diseño Gráfico Versus: Mac o Pc Illustrator vs Core Diseñando ando ¿Sabías qué...?
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UN DISEÑADOR GRÁFICO ES... ¡EL SER MÁS HERMOSO SOBRE LA TIERRA!
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? ¿Quién es un diseñador gráfico? Según Helen Armstong, un diseñador pasa por varias épocas de trabajo descritas de la siguiente manera: 1. Proveedor de servicios: el diseñador se limita a hacer, producir un objeto. Esta es la tarea prioritaria en la que se ha enfocado el manufacturar, así sea frente a un computador, del diseño en el último minuto. Hacer “cositas” puede sonar peyorativo y lo es porque para hacer cosas que sean bonitas no se necesita un diseñador gráfico en especial. Si su futuro laboral radica en éste ítem lo más seguro es que igual que en el caso de un deportista la jubilación llegue a las puertas de su casa más pronto de lo que se imagina. La duración de manufacturas estéticamente agradables sin un concepto o sin un proceso diligente que las respalden es inversamente proporcional a la cantidad de diseñadores graduados en un año. 2. Intérprete: Esta es quizás la labor más perdurable y destacada de un diseñador. Un diseñador raras veces trabaja por iniciativa propia de
negocio, no es un gestor de objetos sinomás bien un facilitador de dos mundos: el cliente y su destinatario. Es el puente que recoge un conocimiento y lo transforma para que un tercero lo aproveche de la mejor manera posible. En teoría este es el principio del diseño. 3. Autor: yo soy creativo. Grave error es suponer que el diseño es la única habitación donde la musa inspiradora no paga arriendo. Todas las profesiones requieren de una dosis de creatividad y en el caso del diseño es importante destacar que el proyecto propio en el que sea reconocido un estilo de diseñador puede ser tan bueno como malo. Esto puede caer en estereotipos o encasillamientos y en términos prácticos un diseñador siempre debe estar abierto a soluciones variadas dependiendo del tipo de trabajo. 4.Autoría colectiva: siendo coherentes con la mayoría de los cargos desempeñados en diseño hay un aporte substancial del trabajo colectivo. No sólo una cabeza es la respon-
sable de armar una propuesta sin contar con nadie a su alrededor, cada pequeña pieza (como puede ser el uso del color de una fuente) es el punto de apoyo de un edificio construido por un grupo. De igual manera es difícil argumentar la relevancia del papel de un diseñador cuando éste ha trabajado haciendo pequeños o grandes aportes y se le puede minimizar cuando se le pregunta puntualmente por un objeto de diseño y éste responde: “acá escogí la fuente”. 5. Consultor: esta parte del diseño es la más complicada. Pensar desde el diseño no es normal, al menos en el contexto del mercado local. Poder decir que se elabora un estudio de diseño de asesoría donde se determine un proceso, un tipo de resultado concreto es un marco en el que Colombia necesita aún aprender. Si con lo anterior no se siente a gusto, no se preocupe, porque seguramente usted hace parte de una nueva e indefinida generación de diseñadores que está en pleno proceso de formación. 5
MENTES QUE CREAN ... CORAZONES QUE SUEÑAN
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27 DE ABRIL DÍA INTERNACIONAL DEL DISEÑO GRÁFICO
E
l 27 de Abril se celebra en todo el mundo el día del diseño, instancia promocionada por el International Council of Communication Design ICOGRADA y corresponde al aniversario de la fundación de este consejo, en el año 1963 en la ciudad de Londres. Desde 1995 que se celebra el Día Mundial de la Gráfica, pero a partir de este año se pasa a llamar Día Mundial del Diseño y la Comunicación. Festejamos y reconocemos el papel del diseñador gráfico como comunicador, nada de lo que existe sería lo mismo sin la intervención del diseñador, este le da personalidad a un producto o servicio, embellecen nuestro entorno convencer a clientes y a la vez ser fieles con sus ideas.
¿Cómo se celebró? Para conmemorarlo ICOGRADA invitó a organizar iniciativas públicas bajo el tema de la “convergencia”, como un tema central dentro de la profesión. Entendiendo que los diseñadores han debido transitar a lo largo de los años a través de distintos aspectos, reinventándose, cambiando su posición dentro de los proyectos para llegar a un bien común. El International Council of Communication Design entiende la “convergencia” dentro del ámbito del diseño, como la revolución tecnológica digital, la colaboración interdisciplinaria, lo que reúne al diseñador en diferentes campos, la nueva disciplina de ampliar los medios de comunicación y el capital creativo de código abierto en todo el mundo.
“El diseñador debe ser firme en todas las cosas seguras, y temeroso en las cosas peligrosas; debe evitar toda práctica y tratamiento no confiable. Ser amable con el cliente, considerado con sus asociados, cauteloso en sus pronósticos. Debe ser modesto, digno, educado, compasivo y piadoso; ni codicioso ni extorsivo con el dinero; pero por otro lado que su remuneración sea acorde a su trabajo, a los medios del cliente, a la calidad del caso y su propia dignidad”, dijo el estadounidense Milton Glaser, uno de los más reconocidos diseñadores gráficos del mundo, respecto a cómo debe ser alguien de su profesión.
Esta fecha se recuerda con especial énfasis desde 1995, y siempre ha sido una oportunidad para reconocer el diseño como comunicación y su papel en el mundo.
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PERSONAJES DESTACADOS
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DENTRO DEL DISEÑO EN EL PERÚ
A
bel Bentín es un artis-
ta plástico egresado de la pontificia universidad católica del Perú, estudió pintura pero en sus trabajos actuales se puede apreciar un aspecto gráfico. Debemos resaltar una de sus exposiciones realizada en el 2010 en la galería Lucia de la Puente titulada “CANDYVORE” en esta exposición presentaba varios de sus trabajos muchos de ellos grabados y esculturas con un estilo colorido y malévolo a la vez. En esta exposición también hubo portadas de revistas intervenidas mediante un lenguaje gráfico de ilustraciones.
“Podemos concluir que el diseño gráfico posee muchas áreas en la cuales los artistas se pueden desarrollar, no solo está limitado a un computador, técnicas tradicionales y manuales pueden enriquecer el diseño gráfico de distintas formas, y así es como lo demuestran los diseñadores hoy en día, haciendo proyectos personales, proyectos colectivos, trabajos para empresas, trabajos para revistas, etc.”
E
lliot Túpac es un artista peruano que trabaja con gráficas tipográficas, inspiradas en los carteles chicha peruanos, utilizando así una gama de colores vivos y llamativos. Su obra es muy conocida tanto en Perú como en el extranjero, trabaja en proyectos personales como en editoriales como su trabajo realizado en el 2010 para la prestigiosa revista inglesa Creative Review. A la vez también podemos encontrar parte de sus creaciones en murales en diversas partes de lima la cual juega con la misma temática de la tipografía chicha. 9
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ARTÍCULOS PARA NO DISEÑADORES
LO QUE USTED DEBE SABER PARA DESARROLLAR UN BUEN PROYECTO Después de varios años de trabajar en una compañía dedicada al diseño, he compilado algunas de las situaciones más frecuentes entre el cliente y el diseñador. En muchos casos el manejo de estas situaciones facilita obtener buenos resultados. Si usted ve a su diseñador como un consultor, como a su médico de confianza, como a su abogado confidente, es probable que el resultado sea exitoso. 1. Para empezar es muy importante aclarar que el diseño no es un problema de gustos o preferencia, incluso no es un problema que dependa exclusivamente de la inspiración. El buen diseño, es la mezcla justa de los elementos… es la re-creación de la realidad por esto la modifica, la distorsiona, la refresca. El diseñador es un estratega, que combina las variables de la realidad con conceptos de comunicación para mostrar algo que ya existe de una forma totalmente nueva Piense en esto: Si usted va al médico y pide que le recete Ambramicina, podría tener un médico irresponsable, que le receta el medicamento sin conocer el estado de su salud. 2. No pida tres propuestas, pida un
buen proyecto. Dedíquele tiempo a analizar la situación, las necesidades, las opciones, decisiones como el color, la tipografía o la imagen deben provenir de un concepto creado en equipo con su diseñador. Piense desde su producto, no piense desde sus preferencias: Por ejemplo, a usted no le gusta el verde, pero su compañía vende espi-
nacas… Qué hacer? 3- De tín marín … cómo escoger un buen diseñador Ya sea que usted esté buscando un diseñador freelance o una oficina de diseño, es importante que tenga en cuenta los siguientes aspectos: Trabaje con un diseñador con el que se identifique. Prefiera un diseñador brutalmente sincero a uno sospechosamente complaciente. No trabaje con alguien que le diga “si” a todo, “su mejor amiga no le
va a decir que se ve gorda o que está mal vestida”. 4- Pequeños consejos, grandes proyectos continuación encontrará algunas ideas que pueden servirle cuando inicie un proyecto con un diseñador. Déjese sorprender. Corra riesgos. Enfóquese en compilar la mejor información de sus productos y servicios. Déle al diseñador la misión de interpretar y de crear soluciones innovadoras. Lo que funciona para unos no funciona para otros. No se complique mirando exclusivamente lo que otros hacen. Use esta información a manera de inventario, y preocúpese por saber que funciona para usted. Haber navegado en Internet no implica saber de Internet. Así como ser un fanático del fútbol no implica que usted sea el mejor director técnico. (Aunque este seguro de ello). Si su logotipo lo hizo su hijo en Power Point, si no se ve bien en su versión en negro, si no se entiende cuando lo manda por fax, si tiene muchísimos elementos, si hace que su empresa se vea pequeña, poco 11
COMO HAGO PARA FIJARLE PRECIO A MI TRABAJO?
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DIFERENCIA ENTRE VALOR Y PRECIO Nunca hay que dar por hecho el precio. Generalmente los profesionales casi de cualquier profesión tenemos el mal hábito de subestimarnos, sin embargo debemos tener cuidado porque si fijamos precios demasiado altos no lograremos concretar ningún negocio, pero si por el contrario, ponemos un precio demasiado bajo, desearemos no haber obtenido ninguno.
un mismo servicio es mucho mayor que el que paga como consumidor de dos productos similares, esto ocurre porque la información sobre precios de servicios es generalmente insuficiente, difícil de comparar, porque los servicios son sustancialmente diferentes como son de diferentes los profesionales que los brindan y porque el valor de un servicio es mayor que el precio.
¿Cómo debemos fijar un precio a nuestros servicios? Desde el punto de vista del marketing de servicios, precio y valor tieNo podemos cobrar más que la nen poco que ver, lo que cobramos competencia suponiendo que po- está remotamente relacionado con demos descubrir cuanto cobran el valor o dicho de otra manera, el realmente, o sea no podemos so- precio no se basa en el valor. brepasarnos de los valores de mercado pero tenemos que tener muy Los precios se basan en los costos en cuenta que lo que cobremos nos y en un margen de utilidad. Para lo permita pagar todos los costos de cual primero debemos saber cuánnuestro emprendimiento más un margen que haga realmente mantenernos interesados y seguir haciendo el esfuerzo. Valor/precio: Tenemos que tomar en cuenta que to cuesta nuestro servicio. el precio que un cliente paga por
Utilidad: El margen de utilidad o contribución marginal es aquel porcentaje que se adiciona a los costos y que constituyen nuestra reserva financiera para evitar encontrarnos manejando muy cerca del precipicio. Un margen muy elevado puede dejarnos fuera de foco pero uno menor es como manejar un F1 sin cinturón de seguridad.
Método rápido La forma “rápida” es calcular nuestros gastos fijos, el resultado sumarlo a nuestra ganancia pretendida y dividir la cifra por la cantidad de horas que estimamos vamos a trabajar en un año, eso nos dará un precio por hora. Lo multiplicamos por tres y nos dará lo que tenemos que cobrar por cada hora que utilicemos en un proyecto. 13
INTUOS 5 touch UNA NUEVA FORMA DE APLICAR LA INTUICIÓN EN EL TRABAJO CREATIVO Forma parte de la nueva generacion de “tabletas digitales “profesionales par fotografos , profesionales y artistas que quieren sumergirse y crear sus propias imagenes digitales. ahora con funcion multitactil , express view y un kit opcional de accesorios inalambricos.
El modulo facil de instalar , el diminuto receptor inalambrico y la pila recargable convierten cualquier tableta intous5 en un dispositivo totalmente inalambrico.
INTUOS5 CUENTA CON 8 EXPRESSKEYS EN SU TAMAÑO LARGE , Y 6 EN LA MEDIUM .
WACON INTUOS5 VIENE EN TRES TAMAÑOS DIFERENTES (SMALL ,MEDIUM, LARGE)
Express view permite accseder desde tu monitor hasta la configuracion completa de tu pen tablet. Consulta los expresskeys, la curva de presion del lapiz y los gestos accsesibles sin necesidad de cambiar de aplicacion . La visualizacion expressview Aparece superpuesta en el borde de la pantalla actual , lo que le permite consultar y modificar rapidamente su configuracion.
Elige entre los tamaños S,Mo L. ( con tecnologia tactil ) . Todas ofrecen la misma tecnologia del lapiz, tengan o no capacidad tactil. La superficie blanda es todo un alivio tras largas , horas de trabajo mientras que el acabado negro mate reduce los molestos reflejos y le permite concentrarse en la pantalla. El kit de accsesorio inalambricos par intous5 permite alejarse hasta 10 metros de tu computadora , ademas te proporciona hasta 15 horas de conectividad inalámbrica 14
DISEÑO AMBIDIESTRO : SOLO ROTA LA TABLETA 180 GRADOS PARA TENER ACCESO A LAS EXPRESSKEYS Y EL TOUCH RING
LA PLUMA DIGITAL GRIP PEN REGISTRA HASTA 2,048 NIVELES DE PRESION Y HASTA 60 GRADOS DE INCLINACION
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GADGETS PARA DISEÑADORES TODO LO QUE UN DISEÑADOR ANHELA TENER
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Top 5 1. Adobe Mighty Pen y Napoleon El Adobe Mighty Pen es un lápiz táctil para dibujar sobre la pantalla de los dispositivos de Apple, conectados vía Bluetooth y con la capacidad de tener varios niveles de sensibilidad a la presión. Por el otro lado, “Project Napoleon” es una pequeña regla diseñada para trabajar con Proyect Mighty. Napoleon cuenta con seis botones que proyectará diferentes tipos de líneas y formas geométricas, incluyendo curvas, círculos, cuadrados y ángulos.
2. Wacom Inkling Inkling es un lápiz digital, con el cuál puedes trazar normalmente en cualquier hoja de papel pero al mismo tiempo que vas dibujando se va registrando y guardando cada uno de tus movimientos en un sensor para que en el momento en que lo conectes a tu computadora puedas ver tu dibujo de forma digital,
e incluso editarlo en Photoshop o con su pluma sensible a la presión Illustrator, ya que conservará tus funciona directamente sobre la trazos en vectores. pantalla, así que a la hora de dibujar verás como los trazos y difuminados se van creando como si lo estuvieras haciendo directamente en un papel.
3. Sensu Artist Brush Sensu Brush es nada menos que un pincel, el cuál se basa en una tecnología japonesa que contiene pequeñas partículas metálicas dentro de las cerdas del pincel para que puedan ser detectadas por las pantallas táctiles. Si utilizas Paper, Bamboo Paper o SketchBook Pro seguro te encantará.
5. Adonit Jot Pro Es uno de los stylus más precisos que hemos encontrado en el mercado. Muy cómodo y con una punta que se adhiere magnéticamente a la pantalla de tu tablet y amortigua elcontacto, por lo que la sensación de dibujar es muy natural. Si definimos este stylus con una sola palabra, seria “precisión”.
4. Wacom Cintiq Companion Es una tablet que conectas a tu Pc/ Mac como si fuera un monitor y 17
MÚSICA QUE PREFIEREN LOS DISEÑADORES 18
MÚSICA QUE PREFIEREN LOS DISEÑADORES
Música y cantantes que prefieren como «acústicamente poderoso» y los diseñadores : capaz de expresar «profundamente sus emociones». Los diseñadores piensan, imaginan y crean . Necesitan estan conectados con el arte, liberar emociones y sentir , vivir cada momento cada suceso que pasa dia a dia en su vida. Por ello los diseñadores optan por cantanes de estilo fuerte por ritmos que marcan una nueva sinfonia ,la combinacion de instrumentos hacen que vivan la musica ,se inclinan por algo diferente no salseros, ni cumbianberos ni regetoneros sino ven mas halla y optan por musica emotiva gotica y sentimentalista. aqui algunos artistas :
Ed Sheeran Cantautor y multiinstrumentista británico. Sus composiciones tocan principalmente los géneros y estilos pop rock, folk, hip hop, acústico e indie.
The Rasmus es una banda de rock alternativo con elementos góticos y sinfónicos, originaria de la ciudad de Helsinki.
Amy Winehouse Cantante y compositora británica de familia judía, destacada por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el jazz, R&B, soul y ska. Fue reconocida por su contralto, registro vocal que fue descrito
Jennifer Lopez o JLo Cantante, actriz, bailarina, productora discográfica, diseñadora de modas, empresaria, productora de televisión, coreógrafa, perfumista y filántropa estadounidense. 19
TE N D E N C I AS DE
DISEﾃ前 DE
LOGOTIPOS
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LogoLounge, sitio especializado en predecir las tendencias en diseño de logos, publicó recientemente un informe sobre las tendencias que predominarán durante lo que resta de este año y parte del 2015. Figuras geométricas, estilo hecho a mano y animales con transparencias son solo algunas de las ten-
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HEXÁGONOS:
Esta figura simboliza la contención y atrapa a primera vista al ojo del espectador. Transmite un mensaje de orden, estructura y funcionalidad.
dencias que acorde al aumento del uso de dispositivos móviles, tienen ahora la necesidad de ser mucho más simples y legibles, debido al tamaño de visualización. El informe explica, que no necesariamente se tienen que seguir estas tendencias, pero si es una guía de lo que estará en boca de todos los
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FORMAS SIMBÓLICAS SIMPLES:
diseñadores gráficos. En seguida te presentamos algunas de estas tendencias que predominarán hasta el 2015.
¿Tú ya estás utilizando alguna de estas técnicas?
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TORRES TIPOGRÁFICAS:
La neutralidad, el uso de colores Este tipo de logos se utilizará para a gran magnitud y las formas que restaurantes o bares, dirigido a un simbolicen un objeto se quedan mercado joven y actual. grabadas rápidamente en la mente.
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LÍNEAS EN MOVIMIENTO:
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PLANOS:
Este tipo de diseño se adecua más para las plataformas digitales y funciona de igual manera en impresos a escalas pequeñas.
Esta tendencia se mantiene pero se agrega una mezcla de colores más amplios pero en tonos similares y adaptables.
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La geometría está de moda tanto en embalajes, como en carteles y todo tipo de ilustraciones. Es enigmática y a la vez básica.
Este tipo de logos es una mezcla completa que utiliza colores brillantes, formas geométricas, tipos, naturaleza, entre otros más. Un animal es fácil de identificar con una marca.
FORMAS GEOMÉTRICAS:
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ANIMALES Y TRANSPARENCIAS:
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A MANO:
Este tipo de estilo es un tanto alternativo y llama la atención por remitir a lo primitivo y a los orígenes del diseño y logos tipográficos con pequeños detalles.
El diseño “flat” o plano sigue a la cabeza de las tendencias, así como en minimalista, además de incluir ahora las formas simbólicas simples o en un solo color.
10 Existen un gran sin número de mitos y leyendas acerca del diseño y sus diferentes especialidades, ya sea gráfico, web, industrial, moda o editorial, por mencionar algunas, pero lo cierto, es que esos mitos sólo se quedan en eso, en mitos, algunos si llegan a sobrepasar la realidad. Para romper con todos esos mitos, enigmas y leyendas urbanas sobre el diseño y los diseñadores, te presentamos los 10 mitos más famoso sobre esta profesión y el círculo que la rodea: 1. Los diseñadores saben leer la mente y descifran conceptos por si solos. Precisamente porque la mayoría de las veces el cliente no ofrece datos o respuestas claras, se cree que el diseñador acierta o tina a todo lo que un cliente quiere, cuando al momento de mostrar el trabajo final, éste manda a realizar un sin fin de cambios. 2. Diseñar es fácil y rápido. Un trabajo de diseño requiere horas, o hasta días, toma hasta meses enteros, ya que se investiga, se crea personalidades, tipografías y deta-
M I TO S D E L DISEÑO G RÁFICO
lles. Los contadores no sólo suman cada uno de éstos. y restas, ¿o sí? 7. Helvética es la mejor tipografía 3. El diseño gráfico es barato. para un diseño. Para muchos que no conocen de La fuente más criticada y alabada la profesión se trata de dibujar y por algunos, o considerada como colorear. La realidad es que todo el invento menos creativo del disedepende del proyecto y del cliente ño, pero al final resulta ser la más con el que se trate. utilizada, por lo menos en la década pasada. 4. Los diseños abstractos son tontos y raros. 8. Lo importante es la forma, no Un diseño complicado y con una el fondo. corriente artística por detrás llega Un buen diseñador sabe conjugar ser considera sin sentido y como lo visual con la funcionalidad, no intentos fallidos, tales elogios desa- hay factor más importante. niman y perturban la mente de los diseñadores. 9. Todo diseñador es un experto No hay quedarse por vencidos o en Photoshop, illustrator e InDevendidos. sign. Cada quien es experto en su rama, 5. Los diseñadores no tienen difi- a unos les gusta más un programa cultades al negociar con los clien- sobre otro, por eso las especialidates. des. Es totalmente falso que los diseñadores sean expertos en negocios 10. La primera impresión es la y cobranzas, el mayor mito de los que cuenta. mitos, asesorarse es su mejor alia- Los diferentes elementos deben hado en este tipo de casos. blar por si solos y dejar que el público se guie por todo y no por una 6. El diseñador lo sabe todo por sola cosa, una película o un libro omisión. no se juzga por su cartel o portada, Este mito puede pecar de realista, sino por su contenido. pero todo queda en la mente de 23
VERSUS MAC O PC
DESTERRANDO VIEJAS RIVALIDADES
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Existe una amarga polémica entre los usuarios de PC y de MAC acerca de cuál es mejor. Sinceramente, no existen argumentos de peso para decir categóricamente que es mejor uno u otro, pero a continuación te presentamos algunos puntos que te ayudarán a decidir que ordenador debes comprar: 1. Diseño: El diseño de MAC es su mayor distintivo. Todos los equipos y periféricos tienen un diseño estético en líneas suaves y minimalistas. Los diseños de los PC son tan variados como las marcas que los comercializan. Hay infinidad de formas y colores, se pueden incorporar todo tipo de añadidos para personalizar el look de tu ordenador. 2. Prestaciones: En general, todos los ordenadores MAC son de gama media-alta, así que ofrecen un rendimiento excelente. Además, la arquitectura del computador hace que sean técnicamente más óptimos: están construidos para funcionar exactamente con lo que tienen en su interior. Esa es la razón por la que los ordenadores de Apple suelen ser tan ligeros.
3. Precio: Hay que desmentir el mito que dice que las MAC son caras. Es cierto que pagas un pequeño plus por la manzanita mordida que lleva dibujada el ordenador, pero no es muy significativo. El precio para un PC y un MAC de similares características es más o menos el mismo. Sin embargo, como explicamos en el punto anterior, puedes encontrar PCs mucho más baratos pero con un rendimiento mucho peor que cualquier MAC. También puedes encontrar auténticos cohetes en PC mucho más caros que el MAC más caro. 4. Mantenimiento: Las MAC tienen una grandísima ventaja, no necesitan antivirus, ya que apenas hay virus que ataque a su sistema operativo. Su estructura y su sistema operativo están íntimamente ligados, así que su rendimiento no se ve afectado por el paso del tiempo. Las PCs sin embargo están preparados para ser versátiles y fáciles de construir. Necesitan sistemas de protección y un mantenimiento periódico que requiere de ciertos conocimientos de informática para que siempre esté a pleno rendimiento.
En conclusión: • No te dejes llevar por el precio porque no debería ser un factor decisivo a la hora de comprarse una MAC o un PC. • Si quieres un diseño limpio y un ordenador a la moda, cómprate un MAC • Si quieres un ordenador que para utilizarlo solo tengas que encenderlo y listo, MAC es lo tuyo. • Si quieres un ordenador versátil que te permita hacer un montón de cosas y que puedas darle varios usos a lo largo de su vida, PC.
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CorelDraw GRAPHICS SUITE X6
vs
Illustrator Vamos a ser objetivos, con ventajas y desventajas cuenta cada uno y que ofrecen al diseñador para ser más eficiente, considerando que para un diseñador son indispensables ciertas características para diseñar, trabajar con orden y eficiencia. La rapidez es muy importante por el entorno laboral en el que nos desenvolvemos, también es necesario tomar a consideración ciertos factores: 1. Compatibilidad en Formatos: El programa debe ser capaz de tener compatibilidad tanto con su misma suite de programas como con aplicaciones de diferentes paquetes de diseño. Ilustrador, no puede abrir archivos de otros programas de diseño que no sean de su misma familia (adobe) a menos que sean exportados a otro formato (EPS, SVG), por lo contrario Corel Draw si puede abrir archivos AI, PDF, PSD, etc. 2. Exactitud y precisión en sistemas de medición: Corel Draw maneja sistemas de medición exactos y mucho más funcionales a comparación con los que cuenta ilustrador que a grandes rasgos sirven para visualizar pero no para concretar, debemos
arrastrar el objeto en vez de incluir las coordenadas en una casilla, lograr la exactitud milimétrica es sumamente difícil para un usuario promedio de Illustrator.
4. Escalabilidad:
Hablando del numero de paginas que puede contener el proyecto, Adobe Illustrator nos permite 100 hojas (art boards), mientras que 3. Comandos de Teclado: corel puede manejar 999 aunque oficialmente no tiene un límite Los comando son esenciales en (por medio de codigo VB se puelos programas de diseño ya que den agregar 4000 páginas). nos facilitan el manejo del mismo logrando acortar los tiempos En cuanto a tamaño de página Code trabajo, así podemos ir por un rel permite un máximo de 50 mecafecito.Tanto Corel Draw como tros, mientras que illustrator solo el Illustrator manejan sistemas de 10% de esto (5 metros), claro que comandos capaces de lograr que el se puede trabajar a escala (1:100) diseñador pueda desenvolverse fá- pero si tu software de RIP no te cilmente con el programa. En este permite modificar las dimensiones caso el punto en cuestión es… Que o imprimes directo del programa, tan diestro puede llegar a ser el Di- vas a encontrar dificultades. señador? La gente huye de Corel ya que es Quienes no dominan estos co- una herramienta muy técnica que mandos tienden a pasar un largo requiere de ajustes antes de usar, rato arrastrando el mouse por los como la densidad de puntos, esmenus y terminan odiando el pro- cala, calibración de color (por degrama pues con el tiempo van per- fault es CMYK), atajos de teclado, diendo el entusiasmo. La lentitud unidades de medida, ajustes de de no manejar comandos puede rendimiento, etc. Claro que no es alejar a los clientes al terminar con bueno para todo Illustrator sobresu paciencia en los largos tiempos sale en lo que es bueno: ilustrar, las de entrega. herramientas para ilustración son superiores en illustrator, los trazos, brushes y efectos de línea son muy orgánicos y en Corel son muy matemáticos y requieren de trabajo a zoom nivel de nodo. 27
Globo. Ilustraci贸n. Papel fotogr谩fico con marco de aluminio. Autor:28 Quino Romero.
DISEÑANDO ANDO GALERÍAS DE ARTE
S
i pensamos que el arte nos hace seres sensibles, fraternos, disciplinados, proclives a la innovación permanente, y a trabajar con el ego domesticado por el bien común, haciendo visible lo más significativo de la experiencia humana, entonces hay que comprometer a la población con las artes, en el entendido que es un hermoso trabajo a largo plazo.
En cuanto al campo laboral, el diseñador peruano posee una amplia gama de posibilidades. Hoy en día se aprecia aún más todo lo relacionado a nuestra cultura: gastronomía, música, moda, etc. Es por ello que se crean nuevas propuestas visuales que ensalcen aquello que nos caracteriza como comunidad.
Triadas. Ilustración. Papel fotográfico con marco de aluminio. Autor: Quino Romero
Volver. Ilustración. Papel fotográfico con marco de aluminio. Autor: Quino Romero.
Ilustración. Papel fotográfico con marco de aluminio. Autor: Rubén Lorenzo. 29
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¿SABÍAS QUÉ... 1. El primer amago de comunicación artística se halla en las cuevas de Lascaux, la zona sur de Francia. Los primeros creativos de la humanidad desarrollaron un lenguaje artístico codificado en pictogramas y símbolos entre el 15.000 A.C y el 10.000 A.C.
2. El diseño del logo de Coca-Cola no fue creado a partir de una tipografía sino de un estilo de escritura a mano ahora conocido como Spencerian Script?
3.La primera página web de Internet fue http://info.cern.ch/ lanzada en 1992 por Tim Berners-Lee? Actualmente sigue activa. 4. el famoso logo de la NBA no estaba inspirado en Michael Jordan sino en Jerry West.
8.La primera tarjeta de navidad fue diseñada en 1843 por John Horsley Callcott, pero curiosamente fue a Sir Henry Cole a quien se le encargó por primera vez el diseño de una de ellas con fines comerciales. 5. El primer fotomontaje de la historia se sitúa hacia el año 1857, y no, obviamente no existía Photoshop. El autor que logró esto fue el artista Henry Peach Robinson. El proceso fue totalmente analógico y consistió en la unión de cinco ne- 9. Antes de que apareciese la Imgativos mediante una técnica muy prenta de Gutenberg, las copias similar al collage. de los libros que se publicaban se hacían a mano por unos profesionales del arte de la copia, llamados copistas. Muchos, a pesar de dedicarse a la copia de texto, no sabían leer ni escribir, simplemente copiaban la forma de las letras. 6. El famoso poster de reclutamiento del “Tío Sam” con el lema “I Want YOU for the U.S. Army”, diseñado por James Montgomery Flagg, estaba originalmente inspirado en el poster británico de Alfred Leete 7. Claude Garamond, el publicista y legendario diseñador de tipografías y quien puso nombre a la fuente Garamond, murió en la pobreza a la edad de 81 años.
10.La silueta del chico que aparece en el logo del estudio de Hollywood Dreamworks SKG es William, el hijo de Robert Hunt, el ilustrador contratado para el diseño. 31
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