Crònica de la Barceloneta Recull de premsa mensual
NOVEMBRE de 2013
L'ARA acosta el flamenc de Carmen Amaya amb el film 'Bajarí' ................................. 2 Carmen Amaya, la capitana que fascinó al mundo con su baile ................................. 4 Carmen Amaya no cumple 100 años ......................................................................... 6 Homenaje a la bailaora ............................................................................................. 8 Empresas y tiendas de Ciutat Vella podrán cofinanciar obras y proyectos en el distrito .............................................................................................................................. 10 Més enllà de la llegenda ......................................................................................... 12 ‘La Capitana'........................................................................................................... 17 EL TIO CARRASCO ................................................................................................... 19 "M'agrada que argumentin" ................................................................................... 22 Carmen Amaya, el baile del alma ............................................................................ 25 El falso centenario de Carmen Amaya ..................................................................... 27 50 años sin Carmen Amaya, ‘La Capitana’ ............................................................... 30 Eva Yerbabuena: "Carmen Amaya forma parte de mí desde que tengo uso de razón" .............................................................................................................................. 31 El viatge infinit de Pepe Otal ................................................................................... 33 “Mi tía abuela Carmen era genial, yo solo bailo” ..................................................... 37
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ARA 01/11/2013 http://www.ara.cat/cultura/LARA-flamenc-Carmen-Amaya-Bajari_0_1021697926.html
L'ARA acosta el flamenc de Carmen Amaya amb el film 'Bajarí' El Juanito és un dels protagonistes de Bajarí, un nen gitano entusiasta del flamenc.
Aquest dissabte es compleix el centenari del naixement de Carmen Amaya, la bailaora
nascuda
al
Somorrostro
barceloní que va triomfar als Estats Units i que, amb el seu zapateado , va canviar el rumb del flamenc contemporani. La directora Eva Vila va investigar amb el documental Bajarí l'empremta en la Barcelona d'avui d'aquella pionera, i ho va fer a través de la mirada innocent i pura d'un nen de 5 anys enamorat del baile i també des de l'experiència de Karime Amaya, una reneboda de Carmen Amaya nascuda a Mèxic que arriba a Barcelona resseguint les passes dels seus avantpassats i que ja és una de les grans figures emergents de la dansa flamenca, als seus 24 anys.
Bajarí , que significa Barcelona en caló, explora la vitalitat de la comunitat flamenca de la ciutat, a través dels músics de diverses famílies catalanes del flamenc que preparen un espectacle per a la Mercè del 2011 i a través de nens gitanos que mamen aquest art des del bressol.
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El documental d'Eva Vila es va estrenar al setembre i ha passat per diversos festivals, com el Docs Barcelona, el Flahertiana rus i els de Guadalajara, Yamagata i Mont-real. Avui, demà i demà passat, el DVD es pot aconseguir amb l'ARA per 9,95 euros en una edició amb nombroses escenes extres que no van entrar en el tall final a la sala d'edició. A més de ser un interessant documental musical, la cinta tant vol expressar la força amb què la tradició del flamenc passa d'una generació a una altra com reivindicar l'arrelament d'aquesta expressió artística a Catalunya. Una realitat mai prou reconeguda malgrat que la Barcelona de principis de segle passat tenia una cartellera més generosa i de més qualitat que la de Sevilla. En els antres del Triangle d'Or que formen la part baixa de la Rambla, el carrer Nou i el Paral·lel és on es va forjar el gran mite totèmic d'Amaya, que va enlluernar tothom fins a la seva mort. La Capitana es va retirar, malalta, a Begur, on va morir el 19 de novembre del 1963.
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LA VANGUARDIA 02/11/2013 http://kioskoymas.abc.es/noticias/cultura/20131102/abcp-carmen-amaya-20131102.html
Carmen Amaya, la capitana que fascinó al mundo con su baile PER: JULIO BRAVO El Somorrostro barcelonés era, a principios del siglo XX, una de las barriadas más pobres de la Ciudad Condal; entre sus habitantes, una nutrida colonia de gitanos. Allí, en una mísera barraca de madera, nació Carmen Amaya. Fue el 13 de noviembre de 1913, hace hoy cien años, y con el tiempo se convertiría en una de las grandes leyendas del baile flamenco. De ella dijo Charles Chaplin: «Es un volcán alumbrado por soberbios resplandores de música española». Es solo uno de los cientos de testimonios admirados de quienes la vieron bailar.
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Era una mujer familiar, desprendida, arrogante y decidida
En las chabolas del Somorrostro se forjó el carácter de Carmen Amaya, una mujer familiar, desprendida, arrogante y decidida, y con un notable sentido de la lealtad: por todo ello la conocían con el sobrenombre de «La Capitana». Su padre, José Amaya, «El Chino», era un esquilador mallorquín que se ganaba la vida tocando la guitarra por las noches en los «colmaos», acompañando a cantaores y bailaores. A Carmen, que en la escuela, en la que duró apenas dos semanas, había dado ya muestras de su nervio y personalidad, le gustaba bailar. «Aprendí a bailar con las olas del Somorrostro».
Destacaba por su desparpajo. Siendo todavía una niña, acompañaba a su padre por las noches; primero sin atreverse a entrar en los locales, por miedo a la Policía. Finalmente, sus ganas de bailar la harían entrar, y pronto se corrió la voz sobre el talento de una gitanilla que tenía una manera especial de bailar. El crítico Sebastián Gasch, su descubridor, escribió sobre ella tras verla en «La Taurina»: «De pronto un brinco. Y la gitanilla bailaba. Lo indescriptible. Alma. Alma pura. El sentimiento hecho carne. El tablao vibraba con inaudita brutalidad e increíble precisión. La Capitana era un producto bruto de la Naturaleza. Como todos los gitanos, ya debía haber nacido bailando. Era la antiescuela, la antiacademia. Todo cuanto sabía ya debía saberlo al nacer».
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LA VANGUARDIA 06/11/2013 http://www.lavanguardia.com/cultura/20131106/54393107484/carmen-amaya-cumple-100-anos.html
Carmen Amaya no cumple 100 años Una biografía gráfica presentada en el Tablao de Carmen aporta documentos de padrón que sitúan el nacimiento de la Capitana en 1918 PER: MARICEL CHAVARRÍA
Carmen Amaya / Ajuntament de Begur
Si, como decía la semana pasada Xavier Albertí, comisario del año Amaya, "parece cada vez más probable que la Capitana naciera en 1913", ¿cómo es que acaba de salir a la luz una biografía gráfica de la bailaora que indica todo lo contrario? Es cierto que nunca se sabrá con certeza en qué fecha nació la flamenca, pero las dudas que se dejaron a un lado para celebrar su centenario y el medio siglo de su muerte parecen haber regresado con fuerza.
La investigación que Montse Madridejos y David Pérez Merinero han volcado en esta biografía, editada por Bellaterra con prólogo de Juan Marsé, aporta media docena de indicios que apuntan a que posiblemente naciera en el año 18, acaso en el 17, pero nunca en fecha tan temprana como 1913. El primero de ellos lo teníamos ante las narices, pues en la película La bodega de Benito Perojo, la primera aparición multimedia de Carmen Amaya, rodada en París en 1929, "baila una niña de maneras infantiles que no aparenta tener más de 10 años, y no 16 como habría tenido de nacer
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en 1913", sostiene Madridejos. Luego está La maternidad del pintor Julio Moisés, en la que aparece con su madre Micaela sosteniéndola en brazos. Carmen es un bebé de apenas dos años y el cuadro habría sido pintado en Barcelona en 1920.
Pero aquí no acaba todo. "Existen fotos conocidas de la Semana Andaluza de 1930 en la que Carmen es muy niña. Y contamos con testimonios como el de Sebastià Guasch hablando de 'esa gitanita de 12 años'", dice Madridejos. La autora ha dado además con un documento del padrón de diciembre de 1930 que sitúa a la familia Amaya en la barraca número 48 de las playas del Somorrostro y en el que se puede leer que "Carmen Amalla Amalla", hija de "José Amalla Amalla, tocador de guitarra", no sabe leer y tiene doce años.
"Se trata del primer documento oficial para poder datar el natalicio en 1918", asegura Madridejos, cuya investigación comenzó como una encargo de Begur para una exposición que no se llegó a realizar. Con el material, Madridejos, de profesión profesora de informática, propuso a Edicions Bellaterra configurar este libro que incluye un 70% de imágenes inéditas, muchas de ellas de la colección Juan Antonio Agüero, quien fuera esposo de Carmen.
Así se hizo público ayer en la presentación del IV Festival Carmen Amaya que organiza el Tablao de Carmen en el Poble Espanyol y a la que acudió la Chana. La bailaora, de 66 años, recordó lo difícil que es fechar el nacimiento de su generación de gitanos y más allá. "Lo que importa es que Carmen nació y que bailó así", zanjó la Chana.
El director artístico del tablao, el bailaor Manuel Jiménez Bartolo, anunció los actos del festival en los 50 años de su muerte y los 25 del tablao: hay una muestra fotográfica con 17 fotos inéditas a tamaño natural en el Espai Guinovart del poble; una triple proyección de Los tarantos y un curso de baile para escuelas de flamenco de Barcelona (día 10); talleres impartidos por artistas del propio tablao (9 y 10); jornada gastronómica (10); doble espectáculo (15 y 16), y el 19 a mediodía, día de la muerte de la Capitana, una ofrenda floral en su fuente de la Barceloneta.
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EL PERIÓDICO 06/11/2013 http://www.elperiodico.com/es/noticias/barcelona/homenaje-bailaora-carmen-amaya-2811515
Homenaje a la bailaora El Tablao de Carmen rinde tributo a la bailaora gitana con una exposición de fotos, talleres gratuitos de flamenco, jornada gastronómica y un gran espectáculo. PER: BLANCA ESPACIO Fue la gitana más famosa de la historia. «Aplaudida y admirada por Chaplin, Garbo, Churchill...», tal como escribe Juan Marsé en el prólogo del libro Carmen Amaya, de Montse Madridejos y David Pérez Merinero. El volumen se presentó ayer en El Tablao de Carmen del Poble Espanyol en el transcurso de un acto que inauguraba el cuarto Festival Carmen Amaya, que se celebra hasta el 30 de noviembre.
Tres fotos de la exposición 'Carmen Amaya' que se puede ver ya en el Espai Guinovart del Poble Espanyol.
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Cuando todo el mundo conmemora el centenario del nacimiento de la bailaora, los autores del libro proponen revisar las fechas de la historia. «Carmen Amaya no nació en 1913», afirma la historiadora Madridejos. Y aporta pruebas: un padrón, varias películas, fotografías... documentos que sitúan su llegada al mundo en 1918. Más o menos, porque eran otros tiempos y los gitanos no andaban metidos en papeleos. «Lo importante es que nació, no cuándo», zanjó la bailaora La Chana, que también acudió al evento.
Hay fechas que nadie discute. Por eso el festival conmemora el 50º aniversario de la muerte de Carmen Amaya y el 25 cumpleaños del tablao de Montjuïc, que impulsa este homenaje con el objetivo de acercar el flamenco al público catalán.
El programa de actividades es variado y participativo. Todas, menos una, se realizan en diferentes espacios del Poble Espanyol. Desde ayer, una exposición reúne 17 fotos inéditas de tamaño natural de Carmen Amaya bailando en diferentes épocas de su vida. El fin de semana habrá talleres gratuitos de baile y guitarra (de 11.00 a 13.00 h), proyecciones de Los Tarantos (sábado, 16.00, 18.30 y 21.00 h), concurso de baile para escuelas de flamenco (domingo, de 16.00 a 19.00 h) y jornada gastronómica (domingo, de 11.00 a 17.00 h. 8 €). El plato fuerte del festival será un espectáculo dirigido por Manuel Jiménez, Bartolo, en el que actuarán artistas como Maria Vizarraga, Juaneke y El Perla (días 15 y 16. 21.30 h. 15 €). Y el 19 de noviembre, el mismo día en que murió la bailaora, un grupo de artistas le rendirán tributo con una ofrenda floral en la fuente que lleva su nombre en la Barceloneta (12.00 h). Poble Espanyol. Ferrer i Guàrdia, 13. Fin de semana: 2,50 euros para todos los catalanes.
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LA VANGUARDIA 08/11/2013 http://www.lavanguardia.com/local/barcelona/20131108/54393906813/empresas-tiendas-ciutat-vellacofinanciar-obras.html
Empresas y tiendas de Ciutat Vella podrán cofinanciar obras y proyectos en el distrito El Hotel Ohla de Via Laietana, Casino Barcelona, la Fundació Blanquerna y la marca Quiksilver son los primeros "mecenas", aunque la mayoría de mejoras son en su entorno más inmediato Barcelona. (Redacción y agencias).- El distrito barcelonés de Ciutat Vella ha presentado este viernes un "contrato" para que las empresas que están instaladas en este territorio se impliquen en la financiación de proyectos de mejora y mantenimiento. Las "mecenas" aportan fondos para obras y programas de interés general -normalmente cercanas a sus establecimientos-, y a cambio mejoran el entorno de su negocio y reciben un sello distintivo que las reconoce como benefactoras.
Cuatro son las empresas que por ahora han apoyado económicamente proyectos impulsados por el distrito: el Hotel Ohla de Via Laietana, Casino Barcelona, la Fundació Blanquerna y la marca Quiksilver.
El primero ha aportado 300.000 de los 550.000 euros necesarios para la reforma del 'Triangle Comtal', unas obras de cuatro meses que transformarán en una pequeña plaza el área comprendida por las calles Comtal, Amargós y Via Laietana -las calles que rodean el hotel-. La nueva plaza pasará a ser peatonal, de plataforma única y con nuevo mobiliario, iluminación y arbolado. La actuación también incluye ensanchar la acera opuesta de la Via Laietana y eliminar el acceso rodado en diagonal a la calle Magdalenes.
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Por su parte, Casino Barcelona ha aportado 60.000 de los más de 280.000 euros que costará la renovación del alumbrado del Passeig Marítim, a la altura de la playa del Somorrostro -en La Barceloneta-. La intervención empezará este noviembre y durará hasta febrero de 2014.
La Fundació Blanquerna - Universitat Ramon Llull ha aportado 6.000 euros al proyecto de mejora de la conectividad entre la calles Torres Amat, el pasaje Bernat, la calle Valldonzella y la plaza de Terenci Moix -las vías que rodean su facultad de comunicación-. Consistirá en instalar escaleras laterales para cruzar mejor los jardines Torres Clavé, ya se está ejecutando y está previsto que acabe a finales de año. La universidad ha financiado la redacción del proyecto ejecutivo y la dirección de obra, mientras que el Distrito asume el coste de la obra, unos 40.000 euros.
Finalmente, la tienda que Quiksilver ha abierto recientemente a primera línea de mar, en La Barcelona, ha asumido el coste -más de 116.000 euros- que supone trasladar una estación transformadora de electricidad que había en la vía pública al interior del comercio, lo que permite mejorar el espacio urbano.
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EL PERIODICO 10/11/2013 http://www.elperiodico.cat/ca/noticias/oci-i-cultura/mes-enlla-llegenda-2827472
Més enllà de la llegenda El llibre 'Carmen Amaya', de Montse Madridejos i David Pérez Merinero, reescriu amb rigor i molta documentació gràfica la verdadera història de la millor de les 'bailaoras'. El pròleg és de Juan Marsé.
PER: NÚRIA MARTORELL 'Ole', 'ole' i 'ole'. Pel rigor. Per bussejar en la veritat i no perdre's en la llegenda. Per ordenar per primera vegada tota la seva filmografia i discografia. Per aconseguir que vegin la llum tantíssimes fotos (la gran majoria inèdites), i datar-les absolutament totes. Per comptar amb Juan Marsé per al pròleg. I per corregir greus errors d'arrel, com la mateixa data de naixement. Perquè no, no es compleix el centenari de Carmen Amaya. La Capitana es mereixia això. I molt més. Carmen Amaya amb Concha Piquer i Pepe Marchena, a Buenos Aires, el novembre de 1945. CCMB
Carmen Amaya amb Marlon Brando al cabaret La Zambra de Nova York (1955). CCMB
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Montse Madridejos (una enginyera informàtica doctora en Història de la Música) i David Pérez Merinero (un matemàtic que treballa de funcionari i és especialista en cine espanyol) acaben de publicar 'Carmen Amaya' (Edicions Bellaterra).
Un llibre amb informació precisa i molt material gràfic que inclou també retalls de premsa, portades de revistes i cartells de les seves actuacions per tot el món, com un de molt impactant en què se la veu compartint programació amb Thelonius Monk, John Coltrane i Sabicas, entre altres, al Village Gate de Nova York. També hi ha contractes que va firmar. I un que no va arribar a temps (per la seva mort prematura, amb només 45 anys), i que suposava una nova actuació en aquest mateix escenari novaiorquès.
RASTREJADORS INCANSABLES
L'obra compta, al seu torn, amb documents clau que corroboren que la irrepetible artista no va néixer el 1913. En tot cas, s'hi aproximen molt més les dates de 1917 o 1918. Aquests dos incansables rastrejadors van trobar un padró de desembre de 1930 que situa la família Amaya a la barraca número 48 de les platges del Somorrostro, i que diu el següent: "Carmen Amalla Amalla, filla de José Amalla Amalla, tocador de guitarra, no sap llegir i té 12 anys".
¿I no els molesta que les institucions i els comissaris de l'Any Carmen Amaya insisteixin que sí, que se celebra el seu centenari? "Sabem que a les institucions el que els interessa és sortir a la foto i tallar cintes --diu Madridejos--. Aquest llibre s'ha fet amb molta energia positiva, sempre a favor de donar a conèixer el personatge de Carmen Amaya el màxim i tan bé com sigui possible. I com diria Van Gaal: 'siempre positifo, nunca negatifo".
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L'EXPOSICIÓ QUE NO ES VA FER
De fet, aquest llibre és fruit d'una frustració amb una institució. L'Ajuntament de Begur (Girona), on va morir Carmen Amaya el 19 de novembre de 1963, els va avisar només un mes abans que l'exposició que estaven preparant al voltant de l'artista no es portaria a terme "per falta de diners". Part d'aquell material recopilat amb tant de zel és el que ara nodreix aquest exemplar.
Moltes de les instantànies procedeixen "dels baguls que conserva Sunchi Echegaray, la viuda del que va ser el marit de Carmen Amaya, Juan Antonio Agüero". Un guitarrista paio que Carmen va conèixer a París i del qual es va enamorar perdudament. Però també n'hi ha de l'Arxiu Nacional de Catalunya, de la Biblioteca Nacional d'Espanya, així com fotogrames de films.
Fotos de quan era molt petita, quan amb el seu pare, El Chino, actuava pels 'tablaos' de Barcelona a finals dels anys 20. Fotos amb 'celebrities' de diferent mena. Fotos de quan va ser escollida Miss Morena amb Maruja Villasanta, Miss Rubia, en un concurs organitzat per la revista madrilenya 'Mundo Gráfico' el 1935. Per cert, és la imatge en què més es demostra que el seu nas de jove no tenia res a veure amb el que va lluir després. ¿Quan es va operar? "¡Que perspicaç! Doncs devia fer-ho en algun dels seus viatges a Hollywood, però no està documentat", contesta Madridejos. I cap dada que no estigui contrastada apareix al seu llibre.
EL PRÒLEG "SUBLIM" DE JUAN MARSÉ
Per als autors, que Juan Marsé, "premi Cervantes i un home que escriu tan bé", firmi el pròleg de 'Carmen Amaya' "és un honor, un orgull". "Aquest mateix paràgraf és sublim": "Sobre aquella oscura arena enterrada en los sótanos de la memoria de hace noventa años, en el fantasmal laberinto de barracas ya entonces condenadas a la miseria y el olvido, la niña gitana es un garabato de fuego que todavía baila".
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Marsé recull anècdotes com la de la seva arribada a l'Argentina, quan els periodistes van cridar "Amaya" i es van girar 25 persones, la companyia al complet. Explica que el president Roosevelt la va invitar a ballar i li va enviar el seu avió privat. Que al Carnegie Hall de Nova York la van aplaudir Charles Chaplin, Winston Churchill, Arturo Toscanini, Fred Astaire, Orson Welles i Marlon Brando. Que el general McArthur la va nomenar Capitana Honorífica de la Marina Americana. I que tenia ronyons de nena i que ballar la va salvar d'una mort encara més prematura. Això és el que escriu Marsé: "Bailando sus riñones eliminaban toxinas. 'Si no puedo bailar me muero', decía con razón".
Madridejos i Pérez Merinero expliquen a la biografia d'Amaya que era coneguda com la famosa ballarina gitana que cobrava 2.000 dòlars a la setmana. I reprodueixen una entrevista que va aparèixer el 1946 en un diari nord-americà, firmada per Jeanne Francis Fetter, dona de Rómulo Negrín, fill de Juan Negrín (últim president de la segona república espanyola).
-¿Es planteja tornar a Espanya?
-No… Tinc por…
-¿Por de Franco?
-No. Una gitana sola pot sortir-se'n amb Franco. Tinc por dels pavos…
-¿Quins 'pavos'?
-Els deu 'pavos'. És tot el que paguen a Espanya a una ballarina.
"En aquella època, era la més ben pagada, la més reconeguda, però el flamenc era més popular que ara, que és un art per a minories", es lamenta Madridejos. Malgrat tot, va tornar a Espanya després de la mort del seu pare. Va tornar el 47. Consagrada mundialment. "Segurament, va ser més reconeguda a l'Argentina, els Estats Units,
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França o Anglaterra que aquí. Només s'ha de comparar el ressò que li donava la premsa...".
Reivindicar amb aquest afecte Carmen Amaya és un acte no només d'estima i admiració, sinó també de justícia. La Barcelona olímpica que ara es banya a les platges de l'antic Somorrostro no ha d'oblidar mai aquesta catalana irrepetible.
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EL PUNT AVUI 12/11/2013 http://www.elpuntavui.cat/noticia/article/7-vista/8-articles/692825-la-capitana.html?cca=1
‘La Capitana' PER: ISABEL LLAUGER RIBAS Aquest dissabte passat vaig tenir el privilegi d'anar a veure al Teatre Nacional de Catalunya La Capitana, Homenatge a Carmen Amaya. Mentre gaudia de la plàstica de l'escena, amb les bailaoras, els caixons, les castanyoles, el grup instrumental, la veu en off que anava apuntant la transcendència i importància artística de la protagonista, em redundava amb el pensament que el flamenc m'emociona. Que escoltar com la veu de Mayte Martín aguanta la nota i es trenca en el moment just, em fa posar la pell de gallina. M'obre el cor i em deixa disposada a ser generosa amb tot el que veig i escolto. Que sentir el taloneig i veure el volt de les faldilles quan els braços anuncien una giravolta m'omple i em conforta l'ànima. I sóc plenament conscient que aquesta sensació és una cosa personal i intransferible. Que el fet que se't col·loqui un nus a l'estómac de tensió visceral i et commoguis veient ballar o escoltant flamenc no s'ensenya ni s'aprèn. Que saps i entens perfectament que això no ha d'agradar a tothom de la mateixa manera que no tothom vibra davant de la primera tirada de llargs de la sardana L'Empordà. Quan una funció té la capacitat de transportar-te a una realitat no viscuda i t'emociones amb el que veus i sents, significa que la cosa funciona. La capacitat evocadora de la dansa flamenca, el zapateado i les castanyoles produeix un efecte visual de sensualitat intensa i seductora.
El flamenc és un art dur, contundent, intens i sense concessions. Ple d'asprors, de dolor, de missatge i, fins fa molt poc, ple de misèria. Hi ha personatges que desmunten i fan ensorrar fronteres. Que el que són no té res a veure amb el lloc a on varen néixer o a on varen créixer. Que el fet que visquin a un o altre indret és anecdòtic. No té transcendència perquè no és aquest el seu valor. Assistint a aquest espectacle de cant i ball estripador, orgullós i altiu t'adones que Carmen Amaya, artista internacional que
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va situar el flamenc en la primera línia creativa, era qui era i va fer el que va fer no perquè fos nascuda a Begur i creixés al barri del Somorrostro a la Barceloneta. Hauria estat el mateix si hagués nascut a Madrid, Sevilla o Las Palmas de Gran Canaria. No, va ser el que va ser perquè era gitana. Gitana i, posats a ser precisos, i perdonin la redundància (als anys quaranta del segle passat anava sempre junt), pobra. Carmen Amaya: gitana i pobra. Díselo, Falete.
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LA VANGUARDIA 16/11/2013 http://registrousuarios.lavanguardia.com/premium/54394156903/index.html
EL TIO CARRASCO PER: ARTURO SAN AGUSTÍN
Carmen Amaya, nacida en el barrio del Somorrostro, era el baile, la generosidad y una mirada afilada que siempre pensaba en la muerte. Menuda y nervuda, estuvo incluso en la Casa Blanca cuando habitaba en ella el presidente Franklin D. Roosevelt, el de la boquilla. Carmen Amaya era una de las hijas del guitarrista flamenco Francisco Amaya, llamado el Chino. Y el próximo martes, en la fuente a ella dedicada, que está en la Barceloneta, se recordará, así me lo han contado, que la Generala murió el 19 de noviembre de 1963.
Pero si la bailaora Carmen Amaya es una leyenda también lo es uno de sus coches. En la Barceloneta lo recuerdan como "el coche de los gitanos". En el Somorrostro se concretaba mucho más y se hablaba del "coche de Carmen Amaya". Porque aquel espectacular automóvil, aquel haiga, que yo creo que era un Cadillac, se convirtió en leyenda y hoy unos lo recuerdan de color rojo y yo de color rojo y blanco. Y descapotable. Lo cierto es que, entonces, aquel modelo de coche, que muchos asocian
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con la llegada de Carmen Amaya a la Barceloneta para inaugurar su fuente, sólo se veía en las películas de Hollywood.
De la inauguración de la fuente, con rotura ritual de botella de aguardiente, algunas gentes de la Barceloneta sólo recuerdan el coche, el tumulto, el ruido que hizo la botella de aguardiente al romperse, la guitarra del Chino, el baile de Carmen y su abrigo de visón, que quizá sólo era una estola. Esas gentes tampoco han olvidado que Carmen Amaya decidió utilizar el cuenco de su mano para beber agua de la fuente que recordaba aquella otra a la que acudía siendo niña. La Barceloneta, en 1959, era aún un barrio de pescadores, marinos, portuarios y obreros que trabajaban en Catalana de Gas y Electricidad, Maquinista Terrestre y Marítima y Talleres Nuevo Vulcano, que eran los astilleros. Y también vivían en el mismo contrabandistas buenos, como Bartolo el Gordo, que a mí me regalaba los paquetes de Chesterfield y del que se contaba que, durante la posguerra, su penicilina, que en España sólo se podía adquirir de contrabando, salvó la vida a más de un hijo de guardia civil y de cierto munícipe barcelonés famoso.
El Somorrostro, situado junto a la mar, entre la Barceloneta y Poblenou, era un barrio de barracas habitadas no sólo por gitanos. En aquel Somorrostro de la brillantina, las largas patillas, los temporales, los zapatos de tacón cubano, los lutos gitanos y la manteca colorá, también vivían obreros de la construcción y de la estiba portuaria. Yo no he visto uniformes tan blancos y trenzas tan bien peinadas como aquellas de las que presumían las hijas de aquellas mujeres andaluzas que se dejaban las rodillas en los suelos burgueses de Barcelona.
En aquel Somorrostro, quien imponía la paz era el Tío Gato, un gitano de respeto. Así se decía entonces. También era gitano de respeto el Tío Mariano. Pero mi favorito era el Tío Carrasco, quien, según él, era tío de Carmen Amaya. El Tío Carrasco era una mezcla de san Pedro pintado por Miguel Ángel y aquel poeta estadounidense que respondía por Walt Whitman. Siempre que estoy en Roma y visito alguna iglesia descubro que la figura de san Pedro que estoy observando es el vivo retrato del Tío
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Carrasco. En realidad he llegado a la conclusión, probablemente científica, que el Tío Carrasco era san Pedro y que él lo sabía. Nunca me lo dijo, pero él lo sabía. El Tío Carrasco sólo me dijo que era tío de Carmen Amaya.
El Tío Carrasco, seco, de barba asilvestrada, con grandes arrugas en su frente y todos los soles y todo el salitre en su calva, no usaba calcetines y calzaba unos enormes zapatos que arrastraba. El Tío Carrasco nunca abandonaba su barrio: el Somorrostro. Su frontera era cierto paso a nivel de Renfe, desde el que a veces saludaba a los trenes de la costa. El Tío Carrasco era una ausencia que cantaba, tocaba un pandero y pedía. Yo creo que su apostólica y mugrienta figura nunca conoció ni peine ni algo parecido al jabón. De pronto, y como ocurre con algunos niños, el Tío Carrasco se detenía, enmudecía, dejaba de aporrear el pandero, miraba hacia lo alto y comenzaba a sonreír. Yo creo que veía algo. Y que ese algo era siempre agradable.
Las tres barbas del Somorrostro eran las del Tío Carrasco y las de Ricardo de Olot y Rafael de Barcelona, dos capuchinos que hicieron mucho por aquellos ciudadanos que Barcelona no sabía que existían. Los dos capuchinos iban al Somorrostro a ayudar y yo a aprender a tocar la guitarra. Nunca me he sentido tan seguro como cuando transitaba, incluso de noche, por aquel Somorrostro que me enseñó muchas cosas. Por ejemplo, a intuir ciertos peligros. Algo de lo que también presume Al Pacino, que nació en un barrio conflictivo.
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ARA 16/11/2013 http://www.ara.cat/premium/suplements/criatures/Magrada-que-argumentin_0_1030696937.html
"M'agrada que argumentin" Antonio Iturbe és escriptor, periodista cultural i pare del Darío i el Rubén, de 14 i 9 anys. És autor de 'La bibliotecària d'Auschwitz' (Columna i Planeta) i de la sèrie policíaca infantil 'Els casos de l'Inspector Sito i Mai Tinc-po' (Edebé), que arriba al desè títol. Dirigeix la revista 'QuéLeer' PER: FRANCESC ORTEU
La Barceloneta és el lloc de la meva infància, on vaig créixer i em vaig fer persona. Abans la Barceloneta era com una península que només tenia una sortida, era un cul-de-sac. La Vila Olímpica era el Somorrostro. El passeig s'acabava a l'Hospital del Mar. El barri era com un món tancat. L'única sortida era el passeig Joan de Borbó, que era travessat per una línia de ferrocarril del port i, quan passava un d'aquells trens pesants, llargs i lents, el barri quedava totalment aïllat. El lloc era com una illa. I jo em sento molt orgullós d'haver passat en aquell indret la meva infància.
Però ara els teus fills no hi viuen.
És la vida. Em vaig casar i vam marxar a viure a Vilassar de Mar. Són pactes que has de fer. Però també és molt bon lloc per criar els fills. És un poble, la gent es coneix. Una cosa que m'agrada molt és que a Vilassar no hi ha institut privat, és a dir, que tots els
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xavals van a l'institut públic i hi ha una barreja molt saludable de fills de famílies modestes i de més diners.
Quin llibre t'ha ajudat a reflexionar sobre la paternitat?
No sóc gaire fan dels llibres d'autoajuda. Crec que l'experiència de ser pare és tan personal que difícilment trobaràs un vestit que s'adapti exactament al teu cas. Ara bé, sempre pots trobar algun consell que t'ajudi. Un llibre que em va fer pensar va ser la biografia de Lang Lang, on explica que el seu pare volia que fos un gran pianista i com l'obligava a estudiar piano amb una disciplina militar. Al final Lang aconsegueix ser el número 1, però al preu d'odiar el seu pare. "Ha valgut la pena?", es pregunta.
Explica'm com neix l'Inspector Sito.
És un inspector grassonet i golafre. Són novel·les per a criatures plenes d'humor. Jo, de petit, vaig llegir molt els Mortadelo y Filemón . Quan el meu fill gran tenia uns sis anys, sempre llegíem una estona abans de dormir, però llavors estaven molt de moda aquests llibres infantils per explicar coses: el divorci dels pares, el nen emigrant que arriba a l'escola, les malalties... I això està molt bé però al vespre, quan el nen està cansat, potser només vol imaginar coses i riure. Així és que cada matí, al tren, anava apuntant idees en una llibreta i al vespre els hi explicava. I unes de les històries que més li agradaven eren les d'aquest detectiu que sempre menja truita de patates. Un dia vaig passar a net aquelles històries i a Edebé van dir que els interessava publicarles.
El teu fill es va anar fent gran.
Ara fa anys que no vol saber res d'en Sito. Durant un temps vaig tenir com a públic l'altre fill, el petit, però amb nou anys també es comença a escapar del meu inspector.
Per on va continuar llegint, el gran?
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El gran té una mentalitat més científica i es va desenganxar un temps dels llibres, fins que va trobar uns llibres fantàstics que fa l'Stephen King amb la seva filla. I també un parell de llibres de la física Sònia Fernández-Vidal, La porta dels tres panys i Quantic love , publicats per La Galera. Són uns llibres fantàstics.
De què et sents especialment orgullós?
Una cosa que m'agrada molt de casa és que les coses no s'hi fan perquè sí o perquè no, sinó que es raonen. Tot el que fem té un perquè. I aquest costum de raonar les coses l'han assumit també els meus fills, i sovint veig com argumenten les coses, encara que sigui amb les seves raons, encara que emboliquin la troca i et vulguin entabanar. Però malgrat tot això, entenen molt bé que a la vida no cal vèncer els altres, sinó que els hem d'intentar convèncer amb arguments. Jo sóc molt xerraire i sempre els estic explicant perquè tal cosa o perquè tal altra, i m'agrada molt que argumentin.
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ABC 17/11/2013 http://www.abc.es/hemeroteca/historico-17-11-2003/abc/Espectaculos/carmen-amaya-el-baile-delalma_220868.html
Carmen Amaya, el baile del alma El miércoles se cumplen 40 años de la muerte de Carmen Amaya, indiscutible leyenda del baile flamenco. Artista irrepetible, su huella en la historia de la danza española permanece indeleble. PER: JULIO BRAVO
«Carmen Amaya es el granizo sobre los cristales, un grito de golondrina, el cigarro que fuma una mujer soñadora, una tormenta de aplausos. Cuando su gente llega a una ciudad, suprime la fealdad, la monotonía, la tristeza; cual vuelo de insectos devora las hojas de los árboles. Desde el ballet ruso de Serge Diaghilev no habíamos vuelto a encontrarnos este tipo de citas de amor en una sala de teatro». Estas palabras de Jean Cocteau, escritas en París en 1948, simbolizan bien a las claras la fascinación que provocó a lo largo de su vida Carmen Amaya, una de las más grandes leyendas del baile flamenco, y de cuya muerte se cumplen ahora cuarenta años.
Gitana, del barrio barcelonés del Somorrostro, Carmen Amaya nació, según su biógrafo Mario Bois, el 2 de noviembre de 1913 (algunos, sin embargo, desconfían de esta fecha, y la dejan sin especificar en sus referencias biográficas). Desde pequeña destacó por su desparpajo a la hora de bailar. Se cuenta que era arrogante, segura, firme, y que por eso alguien la apodó con el sobrenombre de «La capitana». De las tabernas y bares de Barcelona, como el concurrido restaurante «Las siete puertas», donde bailaba acompañada por su padre, José Amaya, «El chino», a la guitarra, pasó a los teatros. Sebastián Gasch, el crítico que la descubrió, escribió tras verla por vez
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primera en Sevilla: «Lo indescriptible. Alma. Alma pura. El sentimiento hecho carne. Movimientos de un descoyuntamiento en ángulo recto, que alcanzan la geometría viva».
Carmen Amaya logró entre los años treinta y los sesenta universalizar el flamenco. Era una mujer menuda, todo nervio y corazón, que bailaba de una forma casi salvaje, que convertía cada uno de sus movimientos en un imán irresistible. «La mejor bailarina del mundo», dijo Orson Welles; «el arte», la definió Greta Garbo. «Me dejo llevar por la música y bailo lo que me va saliendo. Sé cómo empezar un baile y cómo terminarlo. Pero entre medio no sé lo que pasa», explicaba en una entrevista publicada en Buenos Aires.
Pocas artistas concitan en el mundo del baile y del flamenco tanta admiración rayando en el culto- como Carmen Amaya, de quien se ha destacado siempre también su bondad y su generosidad. Toda su familia viajaba siempre con ella y el dinero que ganaba le duraba apenas unos segundos en los bolsillos. El 19 de noviembre de 1963, poco después de las nueve de la mañana, Carmen Amaya murió en su casa de Bagur (Gerona), acompañada por su marido, Juan Antonio Agüero, y varios de sus familiares y amigos. Enterrada en la misma localidad, sus restos fueron posteriormente trasladados al panteón de la familia de su marido, en Santander.
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EL MUNDO 19/11/2013 http://www.elmundo.es/cultura/2013/11/19/528b25a36843412f3e8b4585.html
El falso centenario de Carmen Amaya La leyenda de la bailaora del Somorrostro crece con hallazgos casi cómicos: en vez de quitarse años, se los puso. PER: CRISTINA MARINERO
El 19 de noviembre de 1963, en su finca 'La Masía', del pueblecito costero de Begur, en Gerona, Carmen Amaya dejó de bailar para siempre. La inigualable artista,
referente
indiscutible
del
flamenco del siglo XX, y sin rival en lo que
llevamos
del
XXI,
no
pudo
zapatearle a la enfermedad renal que arrastró desde pequeña y que, cuentan las crónicas, no se la llevó antes porque el baile le ayudó a eliminar lo que sus riñones no filtraban.
Sería quizás el instinto de supervivencia innato el que le dirigió por el camino de la danza y no por el del cante, aunque su padre, el guitarrista El Chino, como ha contado ella en diversas entrevistas, nunca le dijese que había bailado bien y siempre prefirió escucharla cantar. Con él comenzó de niña por restaurantes y colmaos barceloneses, como el famoso 7 portes, y, desde que triunfó, le llevó en su compañía, como a toda su familia, con los que derrochó su inagotable generosidad. De Buenos Aires a Nueva York, de Hollywood a París, allí donde le saliera un contrato, este "torbellino",
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"ejemplo de flamenco puro" o "volcán" del baile, como le denominan la bailarina Sara Lezana (que protagonizó con ella su última película, 'Los tarantos', de Francisco Rovira Beleta, en 1963) y el catedrático emérito de Historia del Cine, Román Gubern, nunca quiso separarse de los suyos.
Cincuenta años han pasado ya desde que una multitud de payos y gitanos se arremolinara en su casa frente al mar para llevarla a hombros y llorarla sin consuelo. Pero no son 100 los que se cumplen de su nacimiento, pues han aparecido pruebas que descartarían que viniera a este mundo el 2 de noviembre de 1913, fecha ya cuestionada con anterioridad a raíz de datos en artículos periodísticos (como los del crítico Sebastiá Gasch, de 1931), o fotos publicadas en 1930, donde se la ve muy chiquita para tener los 17 años que habría cumplido de haber nacido en el año previo a la I Guerra Mundial .
En el libro 'Carmen Amaya', presentado el pasado 5 de noviembre , los investigadores Montse Madridejos y David Pérez Merinero incluyen por primera vez el documento que señalaría su nacimiento, con toda probabilidad, en 1918, si acaso, en 1917. Se trata de un padrón de 1930 que sitúa a la familia Amaya en la barraca número 48 de las Playas del Somorrostro y que recoge que "Carmen Amalla Amalla [así lo escribieron], hija de José Amalla Amalla, tocador de guitarra, no sabe leer y tiene 12 años".
También flamencólogos, como Manuel Martín Martín, han recordado en sus recientes conferencias sobre la bailaora de 'El embrujo del fandango', datos como que el bailaor "El Pati de Triana decía 'Carmen Amaya y yo, nos llevamos siete meses"'. El Pati había nacido en 1917".
Además, el cine la inmortalizó siendo una niña en dos películas que no figuraban en su filmografía oficial hasta hace poco. Si ya en el ciclo ofrecido en Filmoteca Española en septiembre, ahora repuesto, se comprobó que la primera película de Carmen Amaya no fue La hija de Juan Simón, de 1935, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia (para
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muchos, con ayuda de Luis Buñuel, su productor ejecutivo), sino que ya había intervenido brevemente en 'Dos mujeres y un don Juan', de José Buchs, en 1933, Madridejos y Pérez Merinero la han encontrado en una cinta anterior. Se trata de 'La bodega', película muda protagonizada por Conchita Piquer y sonorizada en parte posteriormente, dirigida por Benito Perojo en 1929. Sus interiores se rodaron en París, cuando Carmen Amaya actuaba junto a su familia en el espectáculo de Raquel Meller en el Teatro Le Palace.
La genial bailaora cuyo mito empezó en Nueva York -no precisamente asando sardinas en el somier de su habitación del Waldorf Astoria, anécdota que parece no ser real, pero que Eduardo Arroyo plasmó en su lienzo de 1988-, a la que el Presidente Roosevelt regaló una chaquetilla de brillantes tras verla actuar y que bailó magistralmente, con una personalidad única, ya fuera con vestido o pantalón, como comprobamos en las películas que rodó en Hollywood, entre ellas 'Follow the boys' o 'See my lawyer', continúa, 50 años después de su muerte, alimentando su leyenda.
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EL PAIS 20/11/2013 http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/11/20/catalunya/1384935308_861368.html
50 años sin Carmen Amaya, ‘La Capitana’ Ayer, se cumplían 50 años exactos de su fallecimiento en Begur PER: JOSÉ ÁNGEL MONTAÑÉS Ayer, se cumplían 50 años exactos de su fallecimiento en Begur, Girona. / CARLES RIBAS
Carmen Amaya estaba muy ilusionada con la fuente que le dedicaba Barcelona en su barrio natal del Somorrostro, en la Barceloneta. Por eso, no dudó en 1959 en incumplir su contrato en París (y pagar la multa pertinente) y trasladarse con toda su compañía a la ciudad y asistir a su inauguración. Ayer, se cumplían 50 años exactos de su fallecimiento en Begur, Girona, el 19 de noviembre de 1963. Por eso, el tablao de Carmen, creado hace 25 años en el mismo sitio donde ella bailó en sus inicios, le rindió homenaje lanzando al agua claveles rojos.
Asistieron muchos de los bailarines del cuerpo de baile, con Manuel Jiménez, Bartolo, a la cabeza y los responsables de la sala que este año cumplen 25 años. Al final, no pudieron evitar arrancarse a tocar las palmas y bailar. “¡Por Carmen, la más grande!”, gritaron.
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ARA 24/11/2013 http://www.ara.cat/premium/suplements/ara_tu/viatge-infinit-dePepe-OtaL_0_1035496455.html
Eva Yerbabuena: "Carmen Amaya forma parte de mí desde que tengo uso de razón" Girona, 23 nov (EFE).- La bailaora Eva María Garrido, Eva Yerbabuena, estrena hoy en Cataluña su espectáculo 'Ay!' en el marco del festival Temporada Alta y lo hace consciente de que este año se conmemora el 50 aniversario del fallecimiento en la provincia de Girona de un referente del género como era Carmen Amaya.
"Carmen Amaya forma parte de mí desde que tengo uso de razón", recalca Eva Yerbabuena, en una entrevista a Efe, en cuanto se le recuerda esta efeméride. Según la bailaora granadina, Carmen Amaya ha estado "siempre" con ella y subraya que "no hay día" en que al subirse a un escenario no realice "un homenaje a los grandes maestros".
Para Eva Yerbabuena, este tipo de referente es "gente que no se muere nunca" y a la que, en esta ocasión, espera rendir también tributo con 'Ay!', un viaje a la esencia del flamenco con el que obtuvo un rotundo éxito en Londres. "Este espectáculo cuenta con tres voces maravillosas -Enrique El Extremeño, José Valencia y Jeromo Segura-, violín, guitarra y percusión, porque es de cante, baile y toque", asegura la bailaora.
Eva Yerbabuena considera 'Ay!' como "una reflexión tras un tiempo desconectada de todo y viendo los toros desde la barrera", en referencia al nacimiento de su segunda hija hace un año y medio.
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Esta puesta en escena, que califica de "minimalista", la plasma "a través de muchos palos y con una visión muy particular" del flamenco, que trata de compartir con el público. Lo único que Eva Yerbabuena le pide a la gente es "que no digan que no van a ver algo así porque no entienden de flamenco, porque hay que estar abierto y tratar de sentir". "En Londres no ocurre algo así, este género gusta muchísimo y no todo el mundo es un entendido, tampoco lo son aquí, pero son muy libres a la hora de sentir", añade. Eva Yerbabuena promete que intentará, como hace siempre, que el público se conmueva y compartir lo que ella vivirá sobre el escenario.
La bailaora, en plena preparación de una nueva gira, explica que se ha recuperado de dar a luz antes de que le ocurrió con su otra hija, de 25 años, y bromea al subrayar que tiene "a una en la universidad y a otra en la guardería". 'Ay!' se estrena hoy en Cataluña en el Teatro Municipal de Girona durante la semana que el festival Temporada Alta dedica a los programadores.
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ARA 24/11/2013 http://www.ara.cat/premium/suplements/ara_tu/viatge-infinit-dePepe-OtaL_0_1035496455.html
El viatge infinit de Pepe Otal Amb la seva barba i la pipa marinera sempre als llavis, el mestre titellaire Pepe Otal es va convertir en un dels artistes més bohemis i personals d'una Barcelona que tot just despertava del franquisme
PER: XAVIER THEROS
Pepe Otal en plena representació. PEDRO NARES
Els titelles a Catalunya han gaudit d'una llarga tradició, no sempre prou valorada per les nostres patums culturals. Malgrat l'estigma d'espectacle infantil i menor, aquest art dels ninots animats ha captivat públics de totes les edats i condicions des del dia que el baró de Maldà es va traslladar a una antiga fonda per veure la funció d'un dels primers titellaires que van actuar a casa nostra, l'italià Giacomo Chiarini. Des de llavors, la ciutat ha estat testimoni de l'obra de grans artistes com Ezequiel Vigués Didó , la nissaga dels Anglès i dels Vergés, el modernista Juli Pi -que actuava al cafè dels Quatre Gats-, la companyia de Herta Frankel, els Titelles Babi i els Putxinel·lis Claca -que van
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estrenar al Liceu l'espectacle de Joan Miró Mori el Merma - . Malgrat haver creat tècniques que encara s'estudien avui dia, la biografia de tots aquests artistes continua sent pràcticament un enigma.
He quedat al Restaurant Ca la Montse de la Barceloneta per a una projecció privada del documental El viaje infinito, que el director i titellaire Pedro Nares dedica a un dels últims mestres d'aquesta professió. Amb una llarga barba i la pipa de mariner sempre als llavis, Pepe Otal va ser un dels principals impulsors dels titelles catalans durant l'últim quart del segle XX. Va néixer a Albacete l'any 1946. D'allà, va marxar a València per estudiar belles arts i després va cursar enginyeria a Saragossa i nàutica a Tenerife. Va ser mariner i el 1972 va recalar finalment a Barcelona. Un dia, passejant pel carrer Elisabets, va topar amb l'Institut del Teatre i s'hi va matricular. Aquí va ser on va aprendre l'ofici de ninotaire amb un mestre mític com el britànic Harry Tozer, la gran figura en aquest camp durant la postguerra. El Pepe va estar un temps treballant a la companyia de Tozer -el Taller de Marionetas de Barcelona-, fins que es van separar per diferències de criteri. Ja en solitari, va fundar el seu propi taller i va començar a fer muntatges per a adults, seguint la tradició dels Bread and Puppet . Tenia un local a Vallcarca que es va incendiar, tot i que va aconseguir salvar part del material.
L'any 1975, mentre actuava a la Rambla, va conèixer Toni Rumbau, que acabava d'arribar de Lisboa, on havia estat fent pedagogia sobre la Revolució dels Clavells amb els titelles, i acompanyat de la Mariona Masgrau. Tots dos vivien a la Barceloneta, i el Pepe aviat es va mudar al barri. Ell, altres membres de la companyia i tots els seus titelles es van encabir en un quart de pis. La falta d'espai va obligar que tots plegats ocupessin una antiga escola per a fills de pescadors que estava abandonada al carrer Balboa. Allà, el Pepe hi va residir divuit anys i per aquest episodi se'l considera com un dels primers okupes de Barcelona. Aquell local va propiciar tota mena de trobades amb titellaires d'arreu: la pràctica totalitat de la professió de l'època va passar per allà en un moment o altre. D'aquella època daten els espectacles El circo loco de las marionetas i El Apocalipsis según San Juan, pel qual Otal va obtenir el premi al millor espectacle de titelles europeu del 1984, el mateix any que els seus amics Toni Rumbau,
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Mariona Masgrau i Eugenio Navarro van fundar l'històric Teatre Malic del Born. Poc després, el Pepe va iniciar una etapa de petits espectacles, com el Makoki Chow a partir del famós personatge de còmic, i el Gran Teatro del Mundo, basat en l'obra de Calderón de la Barca. Artista de l'austeritat En aquells anys apareixia pel taller de la Barceloneta un jove Pedro Nares, que també venia d'Albacete. Es coneixien d'haver coincidit a la barra del bar i el Pedro va començar a ajudar-lo en el seu espectacle Cuento de madera, una versió sense complexos de Pinotxo que es va estrenar al Teatre Malic. En aquella ocasió treballaven amb titelles i mitja dotzena de rates mig ensinistrades. En companyia del seu amic, va viure com el desnonaven l'any 1993. Providencialment, Toni Rumbau va convèncer l'Ajuntament perquè li cedissin un nou local, i així va sorgir el taller del carrer Guàrdia. Tothom que va participar en aquella mudança la recorda com un malson. El Pepe vivia rodejat de ninots i andròmines de tota mena i agafava qualsevol cosa que trobava pel carrer. Fustes, draps, botons, ferros, tot li podia servir per fer els seus ninots, els vestuaris i les escenografies: mai no va gastar ni un euro en material.
El seu nou domicili havia estat una botiga de queviures del Barri Xino, convertida en bar de cambreres durant la Primera Guerra Mundial, prostíbul en temps de la República i meublé a la postguerra. Fins llavors Otal no havia necessitat mai telèfon: els missatges i encàrrecs els hi deixaven al Bar Jaica o a Ca la Montse. Però al Raval no coneixia ningú i va haver de contractar una línia. Explica la llegenda també que mai no va tenir un compte d'estalvis. Artista de l'austeritat -veritable mestre per als creadors dels nostres dies-, el pressupost del Pepe es limitava a un cafè amb llet per esmorzar, un plat per dinar al bar Los de Zamora del carrer Montserrat, un bocí de xocolata per sopar, tabac de pipa i cerveses. Durant aquests anys va començar a impartir classes, va organitzar un cicle de titelles i poesia amb el poeta Joan Vinuesa i va iniciar espectacles d'òpera com Rigoletto i El holandés errante (aquest últim adaptat per Pedro Nares, que també hi feia de tècnic). Més tard vindrien Don Giovanni post mortem (versió de l'obra de Mozart, representada al teatre de la Facultat de Medecina) i El infierno de
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Dante , amb Pep Gómez, l'espectacle que estaven representant el juliol de 2007 a Sardenya quan va patir l'atac de cor que el va matar.
Records d'una època El Pedro fa una pausa, i m'explica que la idea per al seu documental se li va ocórrer després de veure el reportatge de TV3 El somni del Pep -de Pedro Gómez Sandia- i adonar-se de les poques imatges que quedaven del seu amic i del poc que se sabia de la seva vida. Conservava una llarga entrevista filmada l'any 1998, a la qual va afegir les veus dels amics i col·laboradors que van conèixer més bé el Pepe. El resultat ha estat una successió de testimonis impressionant, que expliquen amb tendresa el personatge i la seva època, aquella Barcelona que sortia d'una llarga dictadura i on tothom volia canviar el món. L'estrena va tenir lloc a Ca la Montse, i després ha anat a l'auditori de la SGAE, al taller del Pepe i als festivals d'Albacete, Guadalajara i Lisboa.
A banda de promocionar el documental sobre Pepe Otal, Pedro Nares acaba de signar un documental sobre el barri de la Barceloneta que s'ha d'estrenar aviat, i està a punt de sortir de gira per Galícia amb la companyia Teatre del Repartidor -l'única professional que queda a l'Hospitalet. Al taller escola d'Otal, que segueix funcionant al mateix carrer Guàrdia, s'hi conserva el taüt on volia ser enterrat el Pepe. És buit, com si el seu amo fos de gira en un viatge infinit.
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EL PAIS 25/11/2013 http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/11/24/catalunya/1385324175_793201.html
“Mi tía abuela Carmen era genial, yo solo bailo” La joven artista ha protagonizado el filme 'Bajarí' y actúa en Barcelona
PER: CARMEN DEL VAL
La sobrina nieta de Carmen Amaya, Karemi Aguilar. / MASSIMILIANO MINOCRI
Mientras Barcelona se vuelca, estos días,
en
numerosos
actos
para
conmemorar los cincuenta años de la muerte de Carmen Amaya, su sobrina nieta Karemi, baila en el Tablao Cordobés, el espectáculo De Sevilla ….a Jérez casi en el anonimato, pese a ser una
extraordinaria
bailaora.
Cada
noche la aplauden numerosos turistas que desconocen sus raíces y algunos amantes del buen flamenco que viven en la ciudad.
La sobrina nieta de Carmen Amaya, Karemi Aguilar (México DF, 1985), conocida artísticamente como Karemi Amaya, saltó recientemente a la actualidad tras el estreno de la película de Eva Vila, Bajarí, palabra que significa Barcelona en caló. En la pasada Diada fue la suya una de las actuaciones musicales más aplaudidas y el pasado septiembre, en el Tablao Cordobés, obtuvo un rotundo éxito con un espectáculo en
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homenaje a su tía abuela, en el que compartió escenario con El Farru y Pastora Galván. La semana próxima tenía que presentarse en el Teatro Coliseum de Barcelona, con un espectáculo en solitario titulado Desde la orilla, pero unos problemas de última hora en la productora, ajenos a la artista, han provocado su cancelación. Con la sencillez y elegancia que la caracteriza Karemi ha encajado el golpe, y ha vuelto al Tablao Cordobés. "No puedo vivir sin bailar", afirma.
El público se preguntará ¿de dónde ha salido esta bailaora? "Nací en México, en DF, mi abuela Antonia, era hermana de Carmen Amaya, junto a otra hermana, Leonor, marcharon a América después de la Guerra Civil española y tras vivir veinte años en Argentina se fueron a México donde nació mi madre y después yo". La artista continúa: "Ellas dos me enseñaron a bailar y también mi madre, Mercedes Amaya, la Winy, que es una magnífica bailarina, además teníamos una escuela de flamenco en la capital azteca".
Quien haya visto la película de Eva Vila habrá descubierto a una bailaora joven y guapa, con un baile sensual y apasionado, que exhibe un electrizante zapateado y un braceo provocador. En la pantalla o en el escenario Karemi impresiona por su fuerza, en cambio en las distancias cortas, en el tú a tú, conmueve por su sencillez y dulzura. Emana paz y es una joven de su tiempo. Ahora más delgada que en la película, se parece a su tía abuela, Carmen. Se lo digo y sonríe.
Afirma con un mohín que extraña la comida mexicana. "Me gusta meditar, y en estos momentos me ayuda a enfrentarme a la popularidad tras rodar la película, porque a veces el mundo del éxito me da miedo. Cuando estaba en México no era consciente del peso del nombre Amaya ni de la importancia del baile de mi tía abuela, nosotros la llamamos familiarmente Baba”. Y prosigue: “Mi casa y el estudio estaban llenos de fotos de mi tía abuela, pero no fue hasta que llegué a España que me di cuenta de su magnitud. "Primero vine a Madrid, pues en México no habían tablaos y no tenía trabajo, pero por motivos personales regrese a mi país, y ahora hará unos tres años que vine a Barcelona y me quedé". Karemi primero empezó actuando en el Palacio del
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Crònica de la Barceloneta Recull de premsa mensual Novembre de 2013
Flamenco de la calle de Balmes, y fue precisamente su director quien la animó a quedarse en nuestra ciudad. "Sí, poco a poco fui conectando con mis raíces y ahora me siento muy feliz aquí, me fascina pasear por los lugares que frecuentaba mi tía abuela", afirma la bailaora. En cuanto al éxito de Bajarí comenta: “La idea de Eva enseguida me entusiasmó y también fue decisivo saber que participaban artistas de la talla de Juan Fernández, el Tuto y Juan Manzano, el Coco. No solo he rodado Bajarí, también he trabajado en el último espectáculo de El Farruquito, para mí el mejor bailaor que existe, y con Antonio Canales al que también admiro." Precisamente con Canales está preparando un espectáculo que estrenarán en Nueva York. También recientemente ha recibido en el Festival de Flamenco de Jerez el premio a la Artista Revelación. Al preguntarle si le gusta que comparen su baile con el de su tía responde tajante: “Somos muy diferentes, ella era una genio, yo una bailaora, lo que pasa es que las raíces son las misma y eso se nota".
De los diversos actos que se han celebrado en honor de Carmen Amaya, Karemí acudió al Teatre Nacional de Calunya al estreno de La Capitana, y se emocionó al ver bailar a La Chana. “Para mí fue un momento muy especial, ya que sabía que a esta bailaora la había formado Carmen”. No ha podido asistir a otros eventos,dice, porque en el Cordobés hay cada día doble función.
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