Creando Ideas by Barbara

CREANDO DEAS

Dirección Editorial: Bárbara de la Cerda Ibarra Coordinación Editorial: Blanche Toffel Producción: Bárbara de la Cerda Ibarra Cubiertas: Bárbara de la Cerda Ibarra Correcciones: Blanche Toffel Impresión: Mads S.A. de C.V.

Depósito Legal: As 2270-2691 ISBN: 978-76-4563-876-1 Impreso en México D.F. - Printed in México

Todos los derechos reservados. No se permite la reproducción parcial o total de este libro, ni incorporación a un sistema informático, ni su transmisi´øn en cualquier forma o por cualer medio, sea este electrónico, mecánico, por fotocopia, grabación u otros métodos, sin el permiso previo del escritor. Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción provista por ley.

ÍNDICE

Prefacio Introducción La Esencia del Diseño La Esencia en imágenes Punto Línea Forma Color Tipografía Índice de Fotos Agradecimientos

7 11 16 28 47 51 55 59 63 67 71

PREFACIO

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. En todo proceso de diseño, el diseñador utiliza toda la información posible, retenida en su memoria, para realizar su creación. Una serie de imágenes, signos y demas recursos comunicativos son asociados y entrelazados entre sí dando lugar al diseño. Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto estilo, estilísticos, que

el diseño en si va adoptando. Se encuentran en contínua evolución y marcan el estilo de los diseños y futuras creaciones. Ahí, entra a formar parte el estilo, como forma de actuar, dando el toque personal al proyecto en curso. Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros. La creatividad en el diseño existe dentro de marcos de referencias establecidos, pero más que nada, es una habilidad cultivable, para encontrar soluciones insospechadas para problemas aparentemente

insolubles. Esto se traduce en trabajos de diseño de altísimo nivel y calidad. El acto creativo es el núcleo gestor del proceso de diseño pero la creatividad en sí no consiste en un acto de diseño. Sin embargo, la creatividad no es exclusiva en el desempeño del diseño gráfico y de ninguna profesión, aunque sí es absolutamente necesaria para el buen desempeño del trabajo de diseño. El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador o intérprete del mensaje. Trabaja en la interpretación, ordenamiento y presentación de los mensajes visuales. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido. Este trabajo tiene que ver con la planificación y

estructuración de las comunicaciones, con su producción y evaluación. El trabajo de diseño parte siempre de una demanda del cliente, demanda que acaba por establecerse lingüísticamente, ya sea de manera oral o escrita. Es decir que el diseño gráfico transforma un mensaje lingüístico en una manifestación gráfica. La actividad de diseño requiere frecuentemente, la participación de un equipo de profesionales, como fotógrafos, ilustradores, dibujantes técnicos; incluso de otros profesionales menos afines al mensaje visual. El diseñador es a menudo un coordinador de varias disciplinas que contribuyen a la producción del mensaje visual. Así, coordina su investigación, concepción y realización, haciendo uso de información o de especialistas de acuerdo con los requerimientos

de los diferentes proyectos. El diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el diseñador necesita tener conocimientos de otras actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano alzada, el dibujo técnico, la geometría descriptiva, la psicología de la percepción, la psicología de la Gestalt, la semiología, la tipografía, la tecnología y la comunicación. Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transforma-

do en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aún así, la práctica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos.

INTRODUCCIÓN

El diseño es una forma de expresión, una manera de comunicar una idea o concepto mediante un objeto grafico, dicha imagen crea emociones y sentimientos. Diseñar se puede considerar un arte, pero no es del todo exacto. Un diseño puede reunir ciertas pautas estéticas como para considerarlas obras de arte. En los museos de arte moderno, pueden verse carteles enre pinturas o dibujos artísticos, y otros objetos que se crearon para una función especial y específica, en los que puedan incluir el arte en sí. La belleza de un diseño puede superar en muchas ocaciones, cualquier obra de Arte, por muy preciada que ésta sea, siempre que siga los tres elementos básicos de comunicación: Un método para diseñar, un objetivo que comunicar y un campo visual. El diseño se aplica, en todos

los ámbitos y se encuentra por todas partes. Dentro del mundo digital, en toda la red, internet (la web). Diseños de todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en nuestro mobiliario, una silla, un mueble... (diseño industrial y ergonomia). Divisamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos, musicales, trailers, y demás efectos especiales. El diseño es mas complicado de lo que parece, ya que se debe de realizar una investigación previa y extensa para lograr crear un concepto, al ya tener un concepto se deben desarrollar una extensa cantidad de alternativas visuales, eligiendo solo una por su funcionalidad. Se buscará que el diseño

realizado cause impacto y sea visto por el mayor numero de personas. Es importante conocer al público que va dirigido el diseño, ya que así se podrá crear un diseño que llame la atención y cumpla la necesidad o deseos de estas personas. Por esta razón se dice que para crear un diseño se deben tomar en cuenta tres aspectos: un método para diseñar, un objetivo que comunicar y un campo visual. La función principal del diseñador es lograr transmitir una idea, un concepto, para conseguir esto, el diseñador debe de utilizar ciertas herramientas como: la información de lo que se quiere transmitir, la utilización de los elementos gráficos adecuados , la imaginación y conocer todas las maneras existentes en las cu-

ales se puede comunicar un mensaje. El diseño esta creado por un todo, cada uno de los elementos que utilizan cumplen con una función especifica en la composición, cada elemento utilizado debe ser justificado y el conjunto de elementos debe ser armónico, atractivo e impactante visualmente. Un buen diseñador se reconoce por que el diseñador logra utilizar los elementos gráficos adecuados, logrando comunicar los conceptos e ideas de una manera clara y directa. Por lo tanto, el diseño será exitoso si se utilizan los elementos y conocimientos del diseño para transmitir un mensaje de comunicación visual. Con el paso del tiempo el diseño ha ido evolucionando y por lo tanto creando distintas ramas.

Por esa razón se dice que el diseño esta en todas partes. Los tipos de diseño más conocidos que existen son: Diseño gráfico, Diseño Industrial, Diseño multimedia, Diseño de modas, Diseño de interiores, Eco- Diseño, Diseño Web, Diseño arquitectónico, Diseño automotriz, Diseño de joyería, Diseño interactivo, Diseño editorial, Diseño de imagen corporativa, Diseño P.O.P, Diseño fotográfico, Diseño publicitario, Diseño de empaque y embalaje, entre otros. El interior del diseño va naciendo dentro del diseñador, logrando que esta persona empiece a explotar su creatividad, conceptos, ideas, consiguiendo salir de ese cuadro que nos mantiene atados, gracias a esto y a los elementos básicos, en los

cuales nos concentraremos en este libro, se obtendrán diseños exitosos. Los conceptos básicos del diseño son los que dan las pautas para poder crear diseños innovadores, creativos y funcionales. El exterior del diseño, es todo aquello que logramos percibir fuera de nuestro ser, algo tangible, una imagen grafica o un objeto. Es el resultado de cada diseño, es lo que vemos diariamente, es el haber creado un concepto o una idea que será transmitida y llamará la atención de las personas. El diseño es un arte, ya que se debe de encontrar el equilibrio perfecto para que una imagen grafica sea llamativa y cumpla la función de transmitir un mensaje. El diseño es crear, construir, imaginar, transmitir, observar, equilibrar e innovar, utilizando las herramientas y reglas básicas

del diseño se lograran distintas formas de crear un diseño gráfico, ya se mediante un libro, cartel, creación de imagen corporativa de una empresa, flyers, ilustración, etc. El diseño se expresa ya que se logra unir ideas creativas, conceptos creatividad, funcionalidad creando una imagen grafica. En los diseños creados por uno mismo se refleja la pasión que se siente por el diseño, el profesionalismo que uno tiene y el saber aplicar conceptos y herramientas en el diseño. Las posibilidades del diseño gráfico son infinitas, ya que cada vez son más los campos en los que se emplean elementos creados a través del ordenador.

LAESENCIA DELDISEÑO

“Lo más importante que aporta la idea del diseño es que se lleva a cabo a partir de una forma renovada de ver el mundo y una nueva manera de interpretar las necesidades que presenta. Detrás de cada producto de diseño hay una reflexión sobre la realidad que, en mayor o menor medida, consiste en una reinterpretación de las necesidades, los deseos, los gustos y los anhelos de las personas.”

Definimos el diseño como un proceso o labor destinado a proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados. El conjunto de elementos que implican la creación de un diseño. Diseñar se puede considerar un arte, pero no es del todo exacto. Un diseño puede reunir ciertas pautas estéticas como para considerarlas obras de arte. En los museos de arte moderno, pueden verse carteles enre pinturas o dibujos artísticos, y otros objetos que se crearon para una función especial

y específica, en los que puedan incluir el arte en sí. La belleza de un diseño puede superar en muchas ocaciones, cualquier obra de Arte, por muy preciada que ésta sea, siempre que siga los tres elementos básicos de comunicación: Un método para diseñar, un objetivo que comunicar y un campo visual. El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes. Dentro del mundo digital, en toda la red, internet (la web). Diseños de todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en nuestro mobiliario, una silla, un mueble... (diseño industrial y ergonomia). Divisamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos, musicales, trailers, y demás efectos especiales.

Detalle de rosa roja Acercamiento de caja de mosáico Detalle de planta

ASPECTOSBÁSICOS

Los elementos básicos que se deben dominar y tener en cuenta en cualquier diseño: Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje. Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captar los mensajes que el

diseño ha de comunicar. Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual, el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz. Administración de recursos: Conocer todos los recursos de los que se dispone, y aplicarlos lo mejor posible.

En todo proceso de diseño, el diseñador utiliza toda la información posible, retenida en su memoria, para realizar su creación. Una serie de imágenes, signos y demas recursos comunicativos son asociados y entrelazados entre sí dando lugar al diseño. Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto estilo, estilísticos, que el diseño en si va

adoptando. Se encuentran en contínua evolución y marcan el estilo de los diseños y futuras creaciones. Ahí, entra a formar parte el estilo, como forma de actuar, dando el toque personal al proyecto en curso.

Acercamiento de pintura Textura de pasta Textura de pasta

LALÍNEA

Se encuentra formada por una serie de puntos unidos entre sí, sucesivamente, asimilando la trayectoria de la misma, seguida por un punto en movimiento, por lo que tiene mucha energía y dinamismo. Su presencia crea tensión y afecta al resto de elementos juntos a ella. Las líneas se pueden utilizar de muchas maneras y según su disposición: Ayudan a organizar la información. Pueden dirigir el ojo de sus lectores en cuanto a la organización de la disposición. Pueden crear humor y el ritmo de un movimiento. Por ejemplo, las líneas pueden organizar la información y los límites en una página. Las lineas verticales u horizontales se pueden también utilizar para dirigir a los lectores. Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera

del uso de signos, tales como: el que se emite a través del habla, letras, números, fotografías, etc. Los signos son el medio a través del cual se hace posible la transmisión de los pensamientos, significados e ideas. Se extrae de ellos lo que hace posible, una situación sígnica, la comunicación entre dos o más personas.

ElSIGNO

El signo es un objeto y acción que representa y sustituye a otro objeto, fenómeno o señal. Del uso del signo surge la semiótica, (del griego “semion”), como doctrina que estudia las reglas que gobiernan la proudcción, transmisión e interpretación de estos símbolos. Podemos describir la comunicación entre los humanos, como una forma e intercambio de transferir mensajes, la única forma de hacerlo es por medio

dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto. Es un elemento indispensable en el diseño, tiene en el gráfico la misma importancia que la letra en el texto. Sus principales elementos son: la dirección con respecto a la página, su longitud, su grosor o espesor, su forma recta o curva, color. Tanto el punto como la línea constituyen dos de los elementos esenciales desde los que parte cualquier diseño, su correcto conocimiento y análisis permitirán la elaboración de un concepto gráfico consecuente con las necesidades del cliente.

LAFORMA

ELPUNTO

Es el elemento gráfico básico y conforma la unidad mínima de la comunicación visual. Es de vital importancia y puede verse intensificado por medio del color, el tamaño y su posición en el plano. Por el principio de agrupación es posible construir formas, contornos, tonos o colores ( un ejemplo de esto son las imágenes creadas con tramas partir de puntos para su composición ). Las principales caracter-

La forma de los objetos y cosas, comunican ideas por ellos mismos, llaman la atención del receptor dependiendo de la forma elegida. Es un elemento esencial para un buen diseño. Forma es cualquier elemento que utilicemos para dar o determinar la forma. Un ejemplo marcado por una forma sería el de una compañía internacional que utilice un círculo

ísticas del punto son: 1. Cuando se encuentra solo en el plano tiene una gran poder de atracción. 2. Si se añade otro punto en el mismo plano, produce una sensación de tensión. 3. Da lugar a la conformación de otros conceptos como el color, cuando aparecen varios puntos en el mismo campo visual. El lenguaje visual al igual que el lenguaje verbal, puede descom-

en su insignia sugiriendo la tierra. Las formas inusuales atraen la atención porque inducen a la gente a ver formas regulares de las imágenes. Disposición de las formas. Hay tres maneras de que la forma realce su disposición. Primero, la forma ayuda a sostener interés del lector. Las formas se pueden utilizar para romper hacia arriba una página que contenga mucho

ponerse en unidades mínimas dotadas de significado. El conocimiento apropiado de estas unidades sirve para planear un mejor concepto de diseño y/o hacer un análisis detallado de una composición determinada.

texto. En segundo lugar, la forma se utiliza para organizar y para separarse. Una parte del texto se puede poner en una forma con un fondo colorido y agregará variedad a la página. Podemos utilizar la forma para conducir el ojo del lector con el diseño. Según las disposiciones, el ojo busca un lugar para comenzar y seguir con el diseño al extremo. La forma puede ayudarle a guardar la atención de éste.

Aporta al diseño una mirada, una sensación, o una superficie. Diariamente encontramos gran variedad de texturas por todo el entorno que nos rodea. La textura ayuda a crear un humor particular para una disposición o para otras en formas individuales. La textura, permite crear una adaptación personalizada de la realidad añadiendo dimensión y riqueza al diseño.

Exiten dos tipos de textura: táctil y visual. Textura táctil: Por ejemplo la de una superfície rugosa, con relieve, o la de otra más fina, como la de un papel o la suavidad del terciopelo. Son todas aquellas perceptibles al tacto. Textura Visual: Aquellas texturas impresas que se parecen a la realidad, como la arena, las piedras,

rocas, etc. Entre esta clase de textura pueden surgir algunas que realmente existen y otras que son irreales. Textura mosaico o patron. Un patrón o mosaico sería un tipo de textura visual. Cuando una imagen o una línea, del tipo que sea, se repite muchas veces, acaba creando una textura visual. Un ejemplo de ello serían los patrones de luces, que en de la oscuridad agregan di-

LATEXTURA

mensión a una superficie. El papel que se utiliza para envolver, en el que se repita la marca o logotipo de un comercio, es un buen ejemplo del patrón. Los patrones pueden hacer fondos.

Efectos que nos produce el espacio, dentro de nuestro campo visual:  Al utilizar espacio en blanco en una composición, el ojo descansa.  Utilizando una pequeña cantidad de espacio creamos lazos entre los elementos.  Lograremos una mayor profundidad en nuestro diseño si superponemos un elemento con otro.

 Si utilizamos mucho espacio en blanco, alrededor de un objeto, imagen o texto, conseguiremos que sobresalga y destaque del resto de la composición.  Los grandes márgenes ayudan a seguir un diseño una de forma más fácil.  Si utilizamos un espaciamiento desigual entre los elementos, crearemos una página dinámica.

En diseño, el tamaño puede funcionar, el tamaño puede atraer o el tamaño puede organizar. Dentro del espacio, es importantísimo el Formato. El formato es la forma y el tamaño del trabajo realizado. Cuando hablamos de formato de un archivo, hacemos referencia al tamaño en el que será presentado e impreso.

Acercamiento de pintura Acercamiento de pintura

Factores importantes en el formato

ElFormato

Acercamiento de granos de maíz Acercamiento de chile

crear relaciones espaciales y focales, de gran interés para el receptor. Se pueden llegar a conseguir efectos muy variados y especiales dependiendo de como se combinen, estos. Por ejemplo si usamos bastante espacio en blanco, se produce un descanso para el ojo. Si dejamos mucho espacio en blanco alrededor de algun objeto, palabra o imagen, estamos haciendo que destaque del resto de la composición.

Efectos que produce el espacio

ElEspacio

Es la distancia o el área entre o alrededor de las cosas. Cuando se está diseñando, debemos pensar donde vamos a colocar todos los elementos y a que distancia unos de los otros. El tipo de imágenes que colocaremos, la dimensión de éstas, el texto y lo que habrá alrededor de ellas, etc. Las diferentes tonalidades que emplearan los elementos y las formas, sirven para

Otro factor importante, a tener en cuenta, es utilizar el tamaño adecuado, para atraer a la clase de público o personas receptoras de nuestro diseño. Se puede colocar elementos grandes y pequeños, contrastando entre ellos, o hacer una imagen más grande y trabajarla de una manera interesante. Otro punto, que no se debe olvidar referente al tamaño dentro de la organización

de nuestro diseño. Si queremos atraer la atención de los espectadores, destacaremos el elemento más importante diseñándolo, más grande y el menos importante, lo colocaremos más pequeño. Los títulos son generalmente el elemento más grande en una página, mientras que los sutítulos y el texto del cuerpo, son más pequeños. Objetos más grandes parecen estar

más cerca de la página que los más pequeños, y eso se puede utilizar para reforzar la importancia del elemento que queremos destacar y para crear relaciones espacio - artificiales.

ElColor

Acercamiento de pinceles Detalle de pelota

El color es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud de onda luminosa. El ojo humano interpreta colores diferentes dependiendo de las distancias longitudinales. El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo, nos transmite mensajes, nos expresa valores, situaciones y sin embargo... no existe más allá de nuestra percepción visual. El color ha sido estudiado, por científicos, físicos, filósofos y artistas. Cada uno en su campo y en estrecho contacto con el fenómeno del color, llegaron a diversas conclusiones, muy coincidentes en algunos aspectos o bien que resultaron muy satisfactorias y como punto de partida para posteriores estudios. El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de los colores. La problemática del Color y su estudio, es muy amplia, pudiendo ser abordada desde el campo de la física, la percepción fisiológica y psicológica, la significación cultural, el arte, la industria etc. El conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre Color en la escuela elemental, hace referencia al color pigmento y proviene de las enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al rojo, el amarillo y el azul. En realidad existen dos sistemas de colores

primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento. El blanco y negro son llamados colores acromáticos, ya que los percibimos como “no colores”. Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine, televisión, etc.) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible. Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superficies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales. La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformandose el espacio de color CMYK. Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como tricomía y cuatricomía se basan en la síntesis sustractiva.

ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre. En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos. El campo tipográ-

fico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios publicitarios, revistas, etc... y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros mediante palabras.

Acercamiento de libro

LaTipografía

Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras. La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se

grafía, significa un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una família se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.

Formas de una terminal: Serif o serifas Existen cinco elementos puntuales, sirven para clasificar e identificar a las diferentes las familias tipográficas:  La presencia o ausencia del serif o remate.  La forma del serif.  La relación curva o recta entre bastones y serifs.  La uniformidad o variabilidad del grosor del trazo.  La dirección del eje de engrosamiento. De acuerdo con esto podemos hacer un análisis y reconocer a los dos grandes grupos fundamentales: Tipografías con serif: Los tipos de carácteres, pueden incluir adornos

en sus extremos o no, estos adornos en sus terminaciones, se denominan serif o serifas. Tipografías sans serif o de palo seco: Es la tipografía que no contiene estos adornos, comunmente llamada sanserif o (sin serifas ), éstas no tienen serif y actualmente se utilizan en muchos tipos de publicaciones de texto impreso.

Acercamiento de página de libro Acercamiento de clips

Tipo es igual al modelo o diseño de una letra determinada.

Tipografía es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas. Fuente tipográfica es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de carácteres, números y signos, regidos por unas características comunes. Familia tipográfica, en tipo-

porción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como símbolo de la sección áurea y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro. A lo largo de la historia de las artes visuales han surgido diferentes teorías sobre la composición. Platón decía: es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera, hace falta una relación entre ellas que los ensamble, la mejor ligazón para esta relación es el todo. La suma de las partes como todo es la más perfecta relación de proporción. Vitruvio, importante arquitecto romano, acepta el mismo principio pero dice que la simetría consiste en el acuerdo de medidas entre los diversos elementos de la obra y estos con el conjunto. Inventó una fórmula matemática, para la división del espacio dentro de un dibujo, conocida como la sección áurea, y se basaba en una proporción dada entre los lados mas largos y los más cortos de un rectángulo. Dicha simetría está regida por un modulo común, que es el número. Definido de otra forma, bisecando un cuadro y usando la diagonal de una de sus mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en “rectángulo áureo”. Se analiza que al crear una composición, si colocamos los elementos principales del diseño en una de las líneas que dividen la sección áurea, se consigue el equilibrio entre estos elementos y el resto del diseño.

Acercamiento de cable de teléfono Detalle de persiana

Las proporciones, a forma, el tamaño

cidos e utilizados es el DINA-4. Podemos limitar las proporciones de nuestra composición a través del color. También existe las formas, las angulares y alargadas amplían el campo de visión, mientras que formas angulares cortas, nos transmiten la sensación de timidez y humildad. Las formas redondas (modelo curvilíneo y rectangular), la proporción y la simetría, suelen combinarse, las formas en sus variantes también son simétricas. Estas formas crean armonía, suavidad y perfección. Por ejemplo las formas simples y regulares son las que se perciben y recuerdan con mayor facilidad. Las formas simétricas, en el mundo de la naturaleza, un ejemplo del orden geométrico sobre la formación de sus estructuras vivientes. El tamaño de un elemento, en relación al resto, también presenta diferentes definiciones. Las formas grandes, anchas o altas, se perciben cómo, más fuertes, pero las más pequeñas, finas o cortas, simbolizan la debilidad y delicadeza. La regla o sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor. De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón. Esta pro-

Composición

La composicion se define como una distribución o disposición de todos los elementos que incluiremos en un diseño o composición, de una forma perfecta y equilibrada. En un diseño, lo primero que se debe elegir son todos los elementos que aparecerán en él, luego debemos distribuirlos para colocarlos con el espacio disponible. Los elementos pueden ser tanto imágenes, como espacios en blanco, etc. Es muy importante tener en cuenta de que forma situaremos estos elementos en nuestra composición, para que tengan un equilibrio formal y un peso igualado. El peso de un elemento se determina no sólo por su tamaño, que es bastante importante, sino por la posición en que este ocupe respecto del resto de elementos. Por ejemplo, si queremos hacer destacar un elemento en concreto, lo colocaremos en el centro. En toda composición, los elementos que se sitúan en la parte derecha, poseen mayor peso visual, y nos transmiten una sensación de avance. En cambio los que se encuentran en la parte izquierda, nos proporcionan una sensación de ligereza. Esto también se observa, si lo aplicamos en la parte superior de un documento, posee mayor ligereza visual, mientras que los elementos que coloquemos en la parte inferior, nos transmitirán mayor peso visual. Actualmente no existe una composición perfecta. Cada composición dependerá de su resultado final, para todo ello, es necesario conocer todos los aspectos y formas para obtener un resultado con un cierto equilibrio. Uno de los formatos más cono-

En el diseño gráfico, las propiedades de los elementos visuales son relativas, dependen del resto de elementos presentes en la composición. En este caso, la escala hace referencia a la relación entre los tamaños y otras características de las piezas que forman el diseño con sus vecinas. “Otras características” hace referencia al aspecto global de un elemento: por elemplo, si se usan colores más vivos, oscuros o contrastados, la “presencia” o sensación visual de tamaño resulta mayor que la de otros elementos más pálidos, claros o difuminados. La proporción relativa entre elementos debe ser equilibrada, usando una escala correcta. En una composición gráfica la escala se usa tanto para distribuir el espacio como para equilibrar las proporciones de los elementos.

Acercamiento de piedras Detalle de tronco

Algo más que medidas

Escala

Decimos que existe una escala cuando se da una relación matemática (proporción) entre las dimensiones de distintos elementos. Una escala, por tanto, se puede representar mediante un número o una fórmula. La escala normalmente se usa en cartografía, planos, mapas... para poder representar una medida proporcional al tamaño real. Es cuando citamos, por ejemplo, este plano está en escala 1:10. Este concepto hace referencia a que, para realizar el plano, se ha aplicado un factor de reducción determinado (en este caso, dividir por diez), para poderlo dibujar en un lugar más pequeño, sin que pierda sus proporciones.

Contraste

El tono es una de las dimensiones del color más importantes. El contraste más efectivo se obtiene combinando los diferentes tonos. El contraste creado entre dos colores será mayor cuanto más alejados se encuentren del círculo cromático. Los colores opuestos contrastan mucho más, mientras que los análogos apenas lo hacen, perdiendo importancia visual ambos.

El contraste de escala se consigue a través de la contraposición de diferentes elementos a diferentes escalas de las normales, o el uso de medidas irreales. Utilizando este recurso, la percepción del elemento se encuentra alterado. Esta clase de contraste es utilizado en la fotografía y pintura, para atraer la atención del espectador de forma muy efectiva y eficaz.

El contraste de contornos

El Contraste de colores

El contraste actúa a través de la atracción o excitación del público observador, mediante la combinacion diferentes intensidades o niveles de contraste, en el color, el tamaño, la textura, etc. Pueden proporcionar mayor significado a una composición. El contraste de tono se basa en la utilización de tonos muy contrastados, la combinación de claro-oscuro, el mayor peso lo tendrá el elmento con mayor oscuridad. Para que este perdiera protagonismo en el diseño, tendríamos que disminuir la intesidad del tono y redimensionarlo, después, para que no perdiese equilibrio en la composición. Este tipo de contraste es uno de los más utilizados en composiciones gráficas.

El contraste de contornos irregulares destacan de forma importante sobre los regulares o más conocidos. Este tipo de contraste es ideal para captar la atención del usuario observador a determinados elementos de una composición. No obstante, no hay que abusar del uso de este tipo de contraste, sobre todo si se combinan con otros tipos de contraste, ya que pueden ser un centro de atracción visual demasiado fuerte y potente. Además, acaban creando mucha tensión en el espacio que les rodea.

El comienzo del diseño corporativo

de 1907 con su identidad corporativa. Combinó varios elementos de diseño gráfico moderno, unificándolo en un solo diseño. Este relevante diseñador, a parte de crear el logotipo también adaptó ese logo a todos los elementos corporativos de la empresa. Más tarde la Escuela de diseño, arquitectura e industria “la Bauhaus” fué fundada en 1919, en Weimar, por Walter Gropius,

La historia de la identidad corporativa se ha ido formando a través de las primeras casas comerciales, Braun y Olvetti, las cuales empezaron a trasladar la imagen unitaria en todos los elementos corporativos de la empresa. Estas marcas, fueron las primeras en resaltar, lo importante que es tener un logotipo representativo, para que se reconozca a través de los medios.

Antes de realizar un proceso de diseño de una identidad corporativa de una empresa, debemos tener en cuenta y estudiar los siguientes puntos:  Como vamos a mejorar las funciones y prestaciones a través del diseño y de la estética externa. Debemos intentar crear un diseño, lo más bello y ergonómico posible.  La propia entidad, la empresa,

debe abrirse por si sola el mercado, no perseguirlo.  Saber señalizar el nivel de costumbre o adaptación de la identidad que persigue y que pretende asentar. El producto, por sí mismo, ya aporta una información.  La consecución de la imagen que se traslada del producto. El propio producto tiene su propia imagen y se clasifica en determinados grupos dentro de la sociedad de consumo.

Detalle de tronco

Definición de identidad corporativa

Escuela Bauhaus

Detalle de piedras

a través de sus propias normas y comportamientos, la cultura de la empresa. La imagen visual es uno de los medios prioritarios, que más utilizan las empresas para transmitir y manifestar su identidad, monstrándola al público. Peter Behrens fué un diseñador muy reconocido a nivel mundial. Creó y cambió el estilo gráfico de AEG, en la Alemania

Imagen Corporativa

trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlin. La escuela Bauhaus surge con el fin unir el arte con la industria o diseño industrial, con la finalidad de que los diseñadores tuviesen concoimiento de ambos temas.

La identidad corporativa de una empresa o marca se define como un conjunto de atributos y valores que toda empresa o cualquier individuo, posee: su personalidad, su razón de ser, su espíritu o alma. La imagen que refleje la empresa a través de la personalidad, la hará identificarse de las demás, y colocarse en mayor o menor escala. La propia empresa se dará a conocer

Corporativo equivalente a asociado, colectivo, igual... Es un conjunto de elementos unificados entre ellos. Es decir, todos ellos crean una unidad total. Identidad corporativa: Es todo el conjunto de unidad e igualdad entre todos los elementos que constituyen una empresa. Es la unidad entre su perfil interior y exterior. Diseño corporativo: Definimos como diseño corporativo la representación física del concepto, la idea y el conjunto de unidad. El diseño gráfico es el que se encarga de transmitir la visión de una empresa a través de sus productos e imagen corporativa.

Acercamiento de cart贸n Textura de cart贸n Acercamiento de cart贸n

Acercamiento de amaca

Detalle de canasta

Detalle de canasta Acercamiento de panquĂŠ

Detalle de puerta Acercamiento de puerta Detalle de puerta

Detalle de puerta Detalle de puerta Detalle de puerta

Acercamiento de pintura Acercamiento de caja de chaquiras Detalle de collar

su composición ). Las principales características del punto son: 1. Cuando se encuentra solo en el plano tiene una gran poder de atracción. 2. Si se añade otro punto en el mismo plano, produce una sensación de tensión. 3. Da lugar a la conformación de otros conceptos como el color, cuando aparecen varios puntos en el mismo campo visual.

Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico fundamental y por tanto elmás importante y puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano. No es necesario que el punto esté representado gráficamente para tomar fuerza, ya que encualquier figura su centro geométrico, puede constituir el centro de atención.El

punto esta definido por su color, dimensión y sobre todo por el dinamismo que puede reflejar dependiendo de donde lo situemos dentro del plano. Cuando vemos varios puntos dentro de unadeterminada composición, por el principio de agrupación, podemos construir formas, contornos,tono o color (como las imágenes de semitonos creadas con tramas de

puntos para sucomposición). Tiene un gran poder de atracción cuando se encuentra solo. Puede producir sensación de tensión cuando se añade otro punto y construyen unvector direccional. Da lugar a la creación de otros conceptos como el color cuando aparecen varios puntosen el mismo campo visual. El punto posee un

Acercamiento de cacahuates Acercamiento de cacahuates Acercamiento de cacahuates

gran poder de atracción visual sin sensación de dirección por si solo, pero ubicando dos puntos próximos puede crear una sensación a la persona que lo está visualizando de dirección y cuantos más puntos se situen y más seguidos mayor sensación de dirección provocará en la persona que lo visualiza. Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento

gráfico fundamental y por tanto elmás importante y puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano. No es necesario que el punto esté representado gráficamente para tomar fuerza, ya que encualquier figura su centro geométrico, puede constituir el centro de atención.El punto esta definido por su color, dimensión y sobre todo por el

dinamismo que puede reflejar dependiendo de donde lo situemos dentro del plano. Cuando vemos varios puntos dentro de unadeterminada composición, por el principio de agrupación, podemos construir formas, contornos,tono o color (como las imágenes de semitonos creadas con tramas de puntos para sucomposición). Tiene un gran poder de atrac-

ción cuando se encuentra solo. Puede producir sensación de tensión cuando se añade otro punto y construyen unvector direccional. Da lugar a la creación de otros conceptos como el color cuando aparecen varios puntosen el mismo campo visual. El punto posee un gran poder de atracción visual sin sensación de dirección por si solo, pero ubicando dos puntos próxi-

mos puede crear una sensación a la persona que lo está visualizando de dirección y cuantos más puntos se situen y más seguidos mayor sensación de dirección provocará en la persona que lo visualiza.

línea

Acercamiento de flor Detalle de madera Detalle planta verde

Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximaciónde varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición enla que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a losdiferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto enmovimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enormeenergía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto. Además la línea separa planos, permitiendo crear diferentes niveles y volúmenes. La línea puede tener múltiples significados y distintas formas de expresiones, desde la conformación defiguras a otros significados como acción, dirección, movimiento, estabilidad... dependiendo desus distintos grosores o valores también variará su significado. Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.Es uno de los elementos gráficosmás utilizados, ya que definen y delimitan las diferentes áreas de nuestra composición, ademásdirige la dirección de lectura dentro de una composición, haciendo que el espectador observe ellugar adecuado.Es un elemento indispensable en el espacio gráfico, tanto para la materialización yrepresentación de ideas, como para la notación. Tiene, en el grafismo, la misma importancia quela letra en el texto. Los elementos de la línea que con mayor facilidad podemos

analizar y percibir son: el espesor, la longitud, la dirección con respecto a la página, la forma (recta ocurva), el color y la cantidad. La constancia y la variabilidad afectan al conjunto de lasdimensiones antes citadas, aunque también pueden referirse a la distinción entre la líneacontinua y la lÌnea de puntos o a la naturaleza de los bordes (irregulares o lisos). Color yvalores, forma y cantidad también son variables de uso del trazo. Otra función de este elemento es, la de dar volumen a los objetos que dibujamos o creamos por medio de unión o aproximación de líneas. La línea es el medio indispensable para visualizar loque no puede verse o lo que sólo existe en nuestra imaginación. Mediante el dibujo en línearepresentamos un objeto simbólicamente eliminando toda la información superflua y dejandoúnicamente lo esencial.La línea puede expresar cosas muy diferentes dependiendo de su caracter, puede ser ondulada ydelicada, vacilante, inflexible, fría o sensual... expresando la intencionalidad de su autor o elmomento personal de éste en el acto de ejecución. Contiene gran expresividad gráfica y una fuerte energía. Casi nunca es estática. Crea tensión en el espacio gráfico que se encuentre. Se usa mucho para expresar la yuxtaposición de dos tonos. Por otro lado la línea comunica movimiento, dirección e incluso estabilidad. Se encuentra formada por una serie de puntos unidos entre sí, sucesivamente, asimilando la trayectoria de la misma, seguida por un punto en movimiento, por lo que tiene mucha energía y dinamismo. Su presencia crea tensión y afecta al resto de elementos juntos a ella. Es un elemento indispensable en el diseño, tiene en el gráfico la misma importancia que la letra en el texto. Sus principales elementos son: la dirección con respecto a la página, su longitud, su grosor o espesor, su forma recta o curva, color.

forma

Acercamiento de pepinillos Acercamiento de ramas Detalle de rosa roja Detalle de banca de madera Textura de plantas

La forma en la expresión artística es la determinación, distribución y organización de los elementos que percibimos al apreciar una obra de arte. La forma en el arte es la manera en que organizamos los elementos en una determinada obra. Forma (Figura), el sentido más simple y probablemente originario de la palabra forma hace referencia a la figura espacial de los

cuerpos materiales sólidos. Pero la peculiaridad del término consiste en la abstracción que hacemos al prescindir de la materia de las cosas y considerar la figura en sí misma como algo independiente, es decir, como forma. Así clasificamos los objetos según sus formas abstractas, cuadrados, círculos, esferas, etc. agrupándolos por lo que tienen de común sin tener

en cuenta la materia o contenido que los diferencia. Desde antiguo se encontraron las propiedades que atañen a las cosas en cuanto figuras espaciales naciendo la geometría como ciencia con carácter necesario, es decir de conocimiento conforme a leyes y principios generales. La forma penetra también en toda la organización de los cuerpos, hacié-

ndose estructura y organismo. Se habla propiamente de forma refiriéndose al espacio interno; el espacio externo se denomina contraforma. Formas Abiertas y Cerradas: La forma abierta se percibe con mayor facilidad cuando se relacionan con el fondo, ya que una de sus características principales es que se integran a el o al medio. En la pintura, la forma abierta se ex-

presa a través del poco contraste y el pase por medio del cual se funde con el fondo. La forma cerrada se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad del contraste con respecto al fondo. Podemos distinguirla cuándo observamos una obra pictórica o un diseño grafico. En la escultura y la arquitectura, la forma abierta se expresa por la interpretación de las

Acercamiento de flores Acercamiento de adorno

mismas; no hay delimitación precisa entre exterior e interior, entre concavidad y convexidad. Formas Abstractas: son aquellas que no representan algo concreto. Esta formas tienen belleza absoluta debido a que ninguna obra es igual que la otra. Formas Figurativas: Son aquellas formas concretas usadas normalmente para expresar ideas de imágenes con formas exis-

tentes, pero las modifican en función de la composición. Según sus dimensiones, las formas son: bidimensionales y tridimensionales. Forma Tridimensional: La forma tridimensional tiene volumen, masa y tres dimensiones: largo, ancho y profundidad; el espacio que ocupan es real. Se pueden ver de frente, de costado o por detrás; pueden tocarse. A menudo es posible

verlas bajo diferentes condiciones de luminosidad y sus planos de observación son múltiples. Formas Bidimensionales: Es plana, y como su nombre lo indica tiene dos dimensiones: ancho y largo. En las pinturas y en las fotos las formas son bidimensionales por que solo las percibimos del lado frontal. Formas Ambiguas: Según nuestra organización

perceptual, estas formas admiten varias interpretaciones. Las figuras o formas reversibles presentan cierta ambigüedad por que se perciben alternativamente las zonas correspondientes a figuras y fondos, positivos o negativos. Las figuras o formas imposibles se pueden dibujar, pero no se pueden construir en tres dimensiones; es decir, tienen un carácter bidimensional: al tratar

de construirlas en tres dimensiones se desorganiza su configuración. Las figuras o formas virtuales se configuran por el efecto visual de cerramiento.

color

colores que, convenientemente mezclados, permiten formar cualquier color. La elección de los mismos es arbitraria. Generalmente se acostumbra utilizar como fundamental el rojo, el verde y el azul o el violeta. El color es luz, Newton fue quien primeramente concibió la teoría ondulatoria o propagación de rayos lumínicos, que mas tarde fue ampliada por Laplace y otros físicos. Los que se designa como luz blanca es la impresión creada por el conjunto de radiaciones que son visibles por nuestro ojo; la luz blanca cuando es descompuesta produce el fenómeno de arco iris, estos son los que llamamos colores, el conjunto de estos, o franja continua de longitudes de onda creada por la luz al descomponerse, constituye el espectro. Utilizamos la palabra color para designar dos

Acercamiento de tela Acercamiento de decoración Detalle de Sandía

El Color es la impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o reflejados por los cuerpos. Algunos colores toman nombre de los objetos o sustancias que los representan naturalmente. Orientado al espectro solar o espectral puro, cada uno de los siete colores en que se descompone la luz blanca del sol: rojo, naranja, amarillo, verde, azul turquesa y violeta. Del color se desprende una división que serian los primarios, tomándolos como base colores naturales, amarillo, rojo y azul y los secundarios que serian los que surgen como mezcla de estos que son el naranja, el verde y el violeta. Los primarios o puros son cada uno de los de una terna de colores fundamentales. Colores Fundamentales: Se los llama así a los de la terna de

Flor de Tela

conceptos totalmente diferentes. Solo deberíamos hablar de colores cuando designemos las percepciones del ojo. La percepción del color cambia cuando se modifica la fuente luminosa porque en principio, el color no es mas que una percepción en el órgano visual del observador. Los sentidos permiten al hombre captar los fenómenos del mundo que lo rodea. Los ojos son capaces de memorizar las diferencias de colores, pero casi nunca percibimos un color como es en realidad visualmente, tal como es físicamente. Los seres vivos que poseen el órgano de la vista intacto son capaces de orientarse por determinadas radiaciones de energía. Con ello están en situación de captar ópticamente su entorno y de enjuiciar su situación y sus posibilidades de movimiento. Los obstáculos o peligros quedan registrados. También aparecen los

colores complementarios que serían los pares de colores puros cuya síntesis produce la sensación del color blanco, siendo, compensados cuando su unión da lugar a una sensación de color acromático, a su vez son complementarios todas aquellas gamas de colores que muestran los mismos aspectos, ya que no depende de la composición espectral del estímulo de color, sino de los valores de código que se forma en el órgano de la vista. Las mezclas aditivas se obtienen fácilmente en un experimento psicológico que consiste en colocar diferentes colores en un disco, que se hace luego girar rápidamente mediante un motor. Si en tales condiciones los colores se suman para dar blanco o gris, se los llama complementarios.

tipografĂa

El diseño, la forma y el tamaño de los tipos dependen de la tipografía. Es posible distinguir distintas ramas o divisiones en este arte, como la tipografía creativa (que explora las formas gráficas más allá de la funcionalidad lingüística de los símbolos. La tipografía imitaba, en un principio, la letra manuscrita. Con el tiempo se fue optando

por los tipos más legibles y fáciles de entender, una decisión vinculada además a los adelantos técnicos. Los primeros tipos móviles fueron desarrollados por Johannes Gutenberg (1398-1468), aunque dichos experimentos ya eran realizados por los chinos en el siglo XI. Gutenberg se dedicó a grabar los caracteres en relieve de forma inversa sobre un troquel de acero y,

en 1445, logró crear el primer libro impreso del mundo occidental (la Biblia). En el siglo XIX, la tipografía apostó por dos grandes técnicas: la monotipia (donde cada símbolo es fundido en relieve por separado) y la linotipia (las líneas enteras son fundidas por separado y, al finalizar la impresión, se vuelve a fundir todo). A pesar del desenfrenado auge

Acercamiento de planta Detalle de Planta Detalle de flor

página impresa. Estos signos y símbolos reciben el nombre genérico de caracteres. La familia en tipografía, significa la agrupación de varios tipos de letra cuyas características coinciden o son similares. El tipo es igual al modelo o diseño de una letra determinada. Es el término utilizado para describir todos los estilos de letras disponibles en composición tipográfica.

Detalle tela azul Acercamiento de teclado Detalle de flor Detalle de zapato

La tipografía es el arte del manejo y selección de tipos (las letras diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar un trabajo de impresión. Se trata de un oficio o técnica que se encarga de todo lo referente a las letras, números y símbolos de un texto impreso (sobre un medio físico o electrónico). Es el conjunto de signos y símbolos gráficos presentes en la

Acercamiento de planta Detalle de pepinillos Detalle de planta

que tuvo el desarrollo de tipografías en la década de los noventa, por parte de aficionados sin ningún conocimiento téorico sobre los fundamentos de tipografía, ésta se resiste a morir. La tipografía tendrá vigencia y seguirá evolucionando mientras la comunicación oral deba ser transformada en imágenes visuales, y legibles que puedan ser difundidas y entendidas por todos.

A este respecto el libro Illegibility de Peter bilak, es esclarecedor. El medio de transmisión de ideas por excelencia es la palabra escrita. La esencia del buen diseño gráfico consiste en comunicar ideas por medio de la palabra escrita, combinada a menudo con dibujos o con fotografías. Además de su componente significativo, cada letra de una pal-

abra es por sí misma un elemento gráfico, que aporta riqueza y belleza a la composición final. Es por esto, que el aspecto visual de cada una de las letras que forman los textos de una composición gráfica es muy importante. De este planteamiento se deriva que el diseñador gráfico debe emplear las letras en una composición tanto para comunicar

ideas como para configurar el aspecto visual de la misma, siendo necesario para ello conocer a fondo los diferentes tipos existentes y sus propiedades, conocimientos que se agrupan en la ciencia o arte de la tipografía. El termino tipográfia se emplea para designar al estudio, diseño y clasificación de los tipos (letras) y las fuentes (familias

de letras con características comunes), así como al diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes.

ÍNDICE DE IMÁGENES

Pág. 18

Pág. 25

Detalle de rosa roja Acercamiento de caja de mosaico Detalle de planta

Detalle de cable de teléfono Detalle de persiana

Pág. 19

Pág. 26

Acercamiento de pintura Textura de pasta Textura de pasta

Acercamiento de piedras Detalle de tronco Pág. 27

Pág. 20 Acercamiento de pintura Acercamiento de pintura

Acercamiento de piedras Detalle de piedras Detalle de tronco

Pág. 22 Acercamiento de granos de maíz Acercamiento de chiles

Pág. 30 Acercamiento de plantas Acercamiento de plantas

Pág. 23

Pág. 32

Acercamiento de pinceles Detalle de pelota

Acercamiento de cartón Acercamiento de cartón Textura de cartón

Pág. 24 Acercamiento de libro Acercamiento de página de libro Acercamiento de clips

Pág. 34 Acercamiento de amaca

Pág. 35

Pág. 48

Detalle de canasta

Acercamiento de pintura Acercamiento de caja de chaquiras Detalle de collar

Pág. 36 Acercamiento de nueces Detalle de flores Textura de dulces Acercamiento de pintura Pág. 37

Pág. 49 Acercamiento de cacahuates Acercamiento de cacahuates Acercamiento de cacahuates

Acercamiento de centro de mesa Acercamiento de elotes Detalle de plantas

Pág. 50

Pág. 38 Detalle de canasta Acercamiento de cupcake

Pág. 51 Detalle de madera

Pág. 39 Detalle de puerta Acercamiento de puerta Detalle de puerta Detalle de puerta Detalle de puerta Detalle de puerta

Acercamiento de flor

Pág. 51 Detalle de planta Pág. 54 Detalle de rosa roja

Pรกg. 55 Detalle de banca de madera

Pรกg. 61 Flor de tela

Pรกg. 56

Pรกg. 62 Detalle de tela azul

Textura de plantas Acercamiento de pepinillos Acercamiento de ramas Pรกg. 57 Acercamiento de flores Acercamiento de adorno Pรกg. 58 Acercamiento de tela Pรกg. 59 Acercamiento de decoraciรณn Pรกg. 60 Detalle de sandรญa

Pรกg. 63 Acercamiento de teclado Pรกg. 64 Detalle de flor Detalle de zapato Acercamiento de planta Detalle de planta Detalle de flor Pรกg. 65 Acercamiento de planta Detalle de pepinillos Detalle de planta

AGRADECIMIENTOS

Agradecemos a todas y cada una de las personas que participaron e hicieron posible la edición de este libro Creando Ideas. En primer lugar queremos agradecer a las autoridades de nuestra Universidad que nos brindan día con día apoyo. A los compañeros que, de manera voluntaria, con nosotros y nos ayudan, por medio de su retroalimentación, a crecer y mejorar en nuestro quehacer. Gracias a sus comentarios, hemos ido mejorando, ampliando y diversificando. A aquellas personas que colaboraron desinteresadamente con su esfuerzo, tiempo, entrega y dedicación, y de manera directa para que esta edición fuera una realidad: A Blanche Toffel, quien con su tiempo y esfuerzo nos apoyó en la edición de las entrevistas que se realizaron. A Rosa Icela Ibarra Caldera quien apoyo en la logística e integración de éste libro.

A Arturo Ezquerro Rogel por la aportación de las ideas que dieron vida a algunas de nuestras secciones. A Lucía Ribot Barroso, y María Marquez Corte, por su trabajo de revisar e integrar los comentarios de alumnos para la sección de los alumnos opinan. Por último agradecemos a la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac, que de no haber contado con su experiencia, conocimientos, creatividad y actitud de servicio y colaboración, no se hubiera logrado este proyecto. De manera particular reconocemos el trabajo del Mtro. Ricardo Salas Moreno, quien tan atinadamente dirige esta Escuela. A Paulina Dominguez Tuñas por el diseño editorial. A Jessica Portman Kairy por las ilustraciones y fotos tomadas y a Blanche Toffel por su trabajo de edición del cuaderno.

CREANDO DEAS Este libro se terminó de imprimir en los talleres de MADS S.A. de C.V., Tel. 2623-2081, 2623-2084, 2623-2058. En su realización se utilizaron las familias tipográficas Garamond Premier Pro en Regula. El cuidado de la impresión estuvo a cargo de MADS. Se imprimió en papel Couche Matte de 135 grs. en su interior, los forros en cartoné de 300 puntos y la camisa en papel Couche Matte de 300 grs. El tiraje fue de 1 ejemplar. México, D.F., noviembre 2012.