Leonardo Portus lportus@yahoo.es Artista visual autodidacta (1969). Vive y trabaja en Santiago de Chile. Entre sus muestras individuales destacan: 2003: 5 Lugares de Santiago, Galería Metropolitana, Santiago; 2004: Casa Chilena/Vivienda Social, Galería de Arte Contemporáneo GAC, Universidad de Talca y Galería BECH, Santiago; 2005: Compromiso. Galería h-10, Valparaíso; 2007: VIEXPO en Galería Gabriela Mistral, Santiago. Luego itinerada por las ciudades de Talca, La Serena, Valparaíso, Concepción y Temuco; 2008: Voluntad, Sala Puntángeles, Valparaíso; 2009: Concepción, fragmentos de modernidad, Sala Universidad del Bio Bio y Balmaceda Arte Joven en Concepción; 2010: NO PASARÁN, Galería Metropolitana, Santiago; 2011: Re-modelación, Proyecto Balcón Concepción. Intervención en balcón de oficina Federación de Estudiantes Universidad de Concepción.
transferencia leonardo portus
Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado destacan: 2000: Bungalow, Galería Metropolitana, Santiago; 2001: Cierre Suave, Hoffman’s House; 2006: Paximobile, Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100; Selecciones, Galería Balmaceda 1215 y Globalización Matriz Original en Espacio Quinta Normal del MAC; 2007: Sur Scène, arte contemporáneo chileno, Chateau de Tours, Francia; Chile Internacional Museo Santiago – La Ciudad como Promesa, Kunstraum Kreuzberg Bethanien Berlín, Alemania; 2008: BELONG HERE, Centro Cultural de España, Santiago; The 1st international Roaming and Nomad Biennial of Tehran / Urban Jealousy, Hafriyat Karakoy Gallery, Istanbul, Turkey; 2009: El obtuso objeto de conocimiento, exposición de la Colección de Arte Contemporáneo del CNCA en el Museo de Arte Contemporáneo MAC, Parque Forestal, Santiago; 2010: Fuera de Lugar (consideraciones sobre arte, ciudad y urbanismo), Museo de Bellas Artes de Santiago. Ha recibido el apoyo del Fondart Regional en 1999 y el Fondart Nacional el 2002, 2006, 2008 y 2010. El 2007 obtuvo la tercera mención honrosa en el 5º Concurso Artes y Letras El Mercurio, Museo de Bellas Artes. Actualmente desarrolla obras permanentes para el Centro Cultural Gabriela Mistral, dentro del proyecto Curatorial Sitio, Tiempo, Contexto y Afecciones Específicas.
Proyecto inserto en la exposición Colectiva CUT & MIX Apropiación cultural y afirmación artística Arte Contemporáneo de Perú y Chile IFA Institut Fúr Auslandsbeziehungen Instituto De Relaciones Internacionales Galeria IFA Berlín / 4 de Febrero al 17 de Abril 2011 Galeria IFA Stuttgart / 6 de Mayo al 3 de Julio 2011
En noviembre de 2009, recorriendo una tienda de libros usados en la santiaguina calle San Diego, encontré casualmente el volumen “Arquitectura Actual” un ejemplar rarísimo editado en España en los 60’, que oscila en su formato de bolsillo entre la divulgación cultural popular y cierto conocimiento docto. Lo realmente sorprendente y que constituye prácticamente un “deja vú”, es que dedica un capitulo completo al Barrio Hansaviertel, como paradigma de la contingente reconstrucción urbana europea post segunda Guerra Mundial, publicando una serie de bocetos hechos a mano por Niemeyer para este edificio, con detalles preliminares que posteriormente fueron modificados, registrando testimonialmente sus claves conceptuales en cuanto al asolamiento de los departamentos, la vegetación y su emplazamiento en el barrio. Fruto de la fortuita coincidencia que acabo de relatar, cuando comenzaba a trabajar en estas obras, pensé en TRANSFERENCIA como titulo para este proyecto, motivado por una serie de seductoras casualidades que entran en juego, un cierto azar sensual.
El devenir de un forastero Conocer por primera vez una ciudad implica interpretar los signos que en ella cohabitan dependiendo de nuestras experiencias. Así, un forastero aprecia de distinta forma lo que para el habitante de un lugar, permanece mimetizado en su paisaje cotidiano. El año 2007 visité Berlín en el marco de mi participación en la muestra colectiva CHILE INTERNATIONAL / SANTIAGO IN BERLIN, en Kunstraum Kreuzberg Bethanien. En esa ocasión, conocí el Barrio Hansaviertel, entre sus edificios proyectados por arquitectos internacionales de renombre, me impresionó el realizado en 1957 por Oscar Niemeyer. Ciertos rasgos de su arquitectura empatizaron fuertemente con mi noción personal de “modernidad”, incluso los soportes en forma de “V” de su primer piso me evocaron las “patas” de la mesa del comedor de mi casa, icono que recorre mis recuerdos desde la infancia y que por su forma, para muchos aloja la idea de una modernidad “supersónica” y retrofuturista. Sin duda este edificio se destaca en este complejo habitacional, un trozo de la modernidad brasileña y latinoamericana que pareciera sensualmente regresar traducida como una “transferencia” al seno de Europa donde se gestaron los idearios del Movimiento Moderno. Aquí la clara
impronta del celebre arquitecto brasileño, da un giro a lo que tradicionalmente pensamos como estereotipo de fría y racional modernidad. Lo “exótico” de su estructura nos hace remecer y apreciar la fusión de lo distinto, reflejando de forma contundente el intercambio dinámico y la universalidad de las ideas modernistas a ambos lados del Atlántico. Posteriormente a fines de 2009, la fotógrafa y curadora alemana Eva-Christina Meier, me invita a exponer en la muestra “Cut & Mix – Apropiación cultural y afirmación artística: Arte contemporáneo de Perú y de Chile”. Esta muestra, de la cual cito textual de su comunicado de prensa, “interpela sobre la identidad y el origen. Es la segunda exposición en la serie de muestras Transferencias culturales (“Kulturtransfers”). En ella pueden verse trabajos de artistas de Lima y de Santiago de Chile. El acento de esta exposición, no está puesto en el origen sudamericano de los trabajos, sino en una actitud y un método artístico determinados. En las instalaciones, esculturas, dibujos y videos aquí expuestos, los artistas combinan de manera consciente diversos contextos culturales y disciplinas. La interacción productiva de las artes visuales con materiales “extraños” es, en muchos aspectos, ejemplar para el debate sobre las posibilidades del intercambio cultural”.
En una breve descripción, el edificio proyectado por Niemeyer, se subdivide en compartimientos autónomos donde las paredes exteriores sirven a su vez como maestras. En el sótano se encuentran una serie de instalaciones de calefacción y tratamiento de basura. El techo macizo del sótano sirve a su vez de rampa de acceso y soporte a los accesos / cajas de escalas. Lateralmente se eleva la torre triangular de los ascensores, con dos puentes de conexión en los pisos 5º y 8º. El piso 5º sirve de área colectiva de juegos y reunión y el 8º piso posee servicios colectivos como lavado y secado de ropa. Los departamentos poseen varias dimensiones, desde dos a cuatro dormitorios con orientación oriente. Las salas de estar y cocinas dan al poniente. Cada departamento posee un balcón a todo su largo. Las vigas de apoyo que soportan el conjunto, tienen forma de “V”. Estos soportes han de expresar -según Niemeyer- la idea de unas vecindades orgánicas en vez de una especie de “máquina de vivir”. TRANSFERENCIA consta de 5 obras de un formato promedio de 30 x 30 x 30 cms. c/u, fundiendo el detalle y plasticidad del retablo, con cierta deconstrucción volumétrica de la maqueta tradicional, presentando cortes, fragmentos, perspectivas y diversos ángulos deudores de la estética fotográfica de las revistas de arquitectura, que en mi caso como autodidacta, me han servido para alfabetizar mi mirada. Este fenómeno se hace patente en la maqueta nº 3 que en su pequeño formato funde volumétricamente un picado y contrapicado. Como detalle importante, es que por primera vez trabajo espacios arquitectónicos
interiores y también zonas intermedias entre interior / exterior como sucede en las obras nº 2, 4 y 5, donde la arquitectura congelada hace un guiño a los espacios urbanos de las solitarias pinturas de Edward Hopper. En la maqueta nº1 el interior blanco, genera la sensación un amplio vacio diseccionado y arrancado donde “algo” parece estar por suceder.
Breve historia del Barrio Hansaviertel e INTERBAU: La construcción del Barrio Hansaviertel en los años cincuenta fue el emblema de la reconstrucción de Berlín occidental tras los horribles bombardeos que la convirtieron en una ciudad de escombros. Ubicada en lo que antes fueron terrenos del parque de Tiergarten, se inaugura con la exposición internacional de arquitectura Interbau en 1957. Propone una alternativa a las viviendas que se habían construido en la Alemania Oriental. Así Occidente en plena Guerra Fria, realiza toda una declaración de principios que se desmarca de la opulencia pretenciosa de la Stalinallee, y a su vez, desvincula de la estética clasicista de la arquitectura nazi. A través de un concurso internacional para la creación de viviendas sociales, Interbau invita a aproximadamente 53 arquitectos, los mas connotados de la época y referentes hasta el día de hoy: Le Corbusier, Alvar Aalto, Walter Gropius y Oscar Niemeyer, etc.. Una vuelta a las líneas depuradas desarrolladas por la Bauhaus: claridad, sencillez y funcionalidad. En esta “ciudad del Mañana” dirigidos por Otto Bartning concibieron un barrio moderno con una relación excepcional, integrando la vivienda al paisaje, combinando de forma dinámica grandes bloques con distintas alturas, formas y unidades mas pequeñas a escala mas humana, complementadas con todas las comodidades y servicios (una iglesia protestante y otra católica, una Academia de Artes, cine, escuela y centros comerciales, etc.). Hoy en día el barrio que mantiene vigente sus audaces postulados urbanísticos, está clasificado como Monumento Nacional. Leonardo Portus Santiago Febrero 2011
Agradecimientos Olga Portus, Eva-Christina Meier, Ana María Saavedra, Luis Alarcón, Erik Denis, Claudia Toro, Carol Celis, Gloria Cadican, Rodrigo Dell'Aquila Fuenzalida, Jorge Schindler, Anne Doose, Navalú Toledo, Alejandro Soto, Samuel Ibarra, Patricio Muñoz Zarate, Fernando Melo Pardo, Gloria Mendiburu, Josefina Guilisasti, Paulina Varas y José Llano.
En noviembre de 2009, recorriendo una tienda de libros usados en la santiaguina calle San Diego, encontré casualmente el volumen “Arquitectura Actual” un ejemplar rarísimo editado en España en los 60’, que oscila en su formato de bolsillo entre la divulgación cultural popular y cierto conocimiento docto. Lo realmente sorprendente y que constituye prácticamente un “deja vú”, es que dedica un capitulo completo al Barrio Hansaviertel, como paradigma de la contingente reconstrucción urbana europea post segunda Guerra Mundial, publicando una serie de bocetos hechos a mano por Niemeyer para este edificio, con detalles preliminares que posteriormente fueron modificados, registrando testimonialmente sus claves conceptuales en cuanto al asolamiento de los departamentos, la vegetación y su emplazamiento en el barrio. Fruto de la fortuita coincidencia que acabo de relatar, cuando comenzaba a trabajar en estas obras, pensé en TRANSFERENCIA como titulo para este proyecto, motivado por una serie de seductoras casualidades que entran en juego, un cierto azar sensual.
El devenir de un forastero Conocer por primera vez una ciudad implica interpretar los signos que en ella cohabitan dependiendo de nuestras experiencias. Así, un forastero aprecia de distinta forma lo que para el habitante de un lugar, permanece mimetizado en su paisaje cotidiano. El año 2007 visité Berlín en el marco de mi participación en la muestra colectiva CHILE INTERNATIONAL / SANTIAGO IN BERLIN, en Kunstraum Kreuzberg Bethanien. En esa ocasión, conocí el Barrio Hansaviertel, entre sus edificios proyectados por arquitectos internacionales de renombre, me impresionó el realizado en 1957 por Oscar Niemeyer. Ciertos rasgos de su arquitectura empatizaron fuertemente con mi noción personal de “modernidad”, incluso los soportes en forma de “V” de su primer piso me evocaron las “patas” de la mesa del comedor de mi casa, icono que recorre mis recuerdos desde la infancia y que por su forma, para muchos aloja la idea de una modernidad “supersónica” y retrofuturista. Sin duda este edificio se destaca en este complejo habitacional, un trozo de la modernidad brasileña y latinoamericana que pareciera sensualmente regresar traducida como una “transferencia” al seno de Europa donde se gestaron los idearios del Movimiento Moderno. Aquí la clara
impronta del celebre arquitecto brasileño, da un giro a lo que tradicionalmente pensamos como estereotipo de fría y racional modernidad. Lo “exótico” de su estructura nos hace remecer y apreciar la fusión de lo distinto, reflejando de forma contundente el intercambio dinámico y la universalidad de las ideas modernistas a ambos lados del Atlántico. Posteriormente a fines de 2009, la fotógrafa y curadora alemana Eva-Christina Meier, me invita a exponer en la muestra “Cut & Mix – Apropiación cultural y afirmación artística: Arte contemporáneo de Perú y de Chile”. Esta muestra, de la cual cito textual de su comunicado de prensa, “interpela sobre la identidad y el origen. Es la segunda exposición en la serie de muestras Transferencias culturales (“Kulturtransfers”). En ella pueden verse trabajos de artistas de Lima y de Santiago de Chile. El acento de esta exposición, no está puesto en el origen sudamericano de los trabajos, sino en una actitud y un método artístico determinados. En las instalaciones, esculturas, dibujos y videos aquí expuestos, los artistas combinan de manera consciente diversos contextos culturales y disciplinas. La interacción productiva de las artes visuales con materiales “extraños” es, en muchos aspectos, ejemplar para el debate sobre las posibilidades del intercambio cultural”.
En una breve descripción, el edificio proyectado por Niemeyer, se subdivide en compartimientos autónomos donde las paredes exteriores sirven a su vez como maestras. En el sótano se encuentran una serie de instalaciones de calefacción y tratamiento de basura. El techo macizo del sótano sirve a su vez de rampa de acceso y soporte a los accesos / cajas de escalas. Lateralmente se eleva la torre triangular de los ascensores, con dos puentes de conexión en los pisos 5º y 8º. El piso 5º sirve de área colectiva de juegos y reunión y el 8º piso posee servicios colectivos como lavado y secado de ropa. Los departamentos poseen varias dimensiones, desde dos a cuatro dormitorios con orientación oriente. Las salas de estar y cocinas dan al poniente. Cada departamento posee un balcón a todo su largo. Las vigas de apoyo que soportan el conjunto, tienen forma de “V”. Estos soportes han de expresar -según Niemeyer- la idea de unas vecindades orgánicas en vez de una especie de “máquina de vivir”. TRANSFERENCIA consta de 5 obras de un formato promedio de 30 x 30 x 30 cms. c/u, fundiendo el detalle y plasticidad del retablo, con cierta deconstrucción volumétrica de la maqueta tradicional, presentando cortes, fragmentos, perspectivas y diversos ángulos deudores de la estética fotográfica de las revistas de arquitectura, que en mi caso como autodidacta, me han servido para alfabetizar mi mirada. Este fenómeno se hace patente en la maqueta nº 3 que en su pequeño formato funde volumétricamente un picado y contrapicado. Como detalle importante, es que por primera vez trabajo espacios arquitectónicos
interiores y también zonas intermedias entre interior / exterior como sucede en las obras nº 2, 4 y 5, donde la arquitectura congelada hace un guiño a los espacios urbanos de las solitarias pinturas de Edward Hopper. En la maqueta nº1 el interior blanco, genera la sensación un amplio vacio diseccionado y arrancado donde “algo” parece estar por suceder.
Breve historia del Barrio Hansaviertel e INTERBAU: La construcción del Barrio Hansaviertel en los años cincuenta fue el emblema de la reconstrucción de Berlín occidental tras los horribles bombardeos que la convirtieron en una ciudad de escombros. Ubicada en lo que antes fueron terrenos del parque de Tiergarten, se inaugura con la exposición internacional de arquitectura Interbau en 1957. Propone una alternativa a las viviendas que se habían construido en la Alemania Oriental. Así Occidente en plena Guerra Fria, realiza toda una declaración de principios que se desmarca de la opulencia pretenciosa de la Stalinallee, y a su vez, desvincula de la estética clasicista de la arquitectura nazi. A través de un concurso internacional para la creación de viviendas sociales, Interbau invita a aproximadamente 53 arquitectos, los mas connotados de la época y referentes hasta el día de hoy: Le Corbusier, Alvar Aalto, Walter Gropius y Oscar Niemeyer, etc.. Una vuelta a las líneas depuradas desarrolladas por la Bauhaus: claridad, sencillez y funcionalidad. En esta “ciudad del Mañana” dirigidos por Otto Bartning concibieron un barrio moderno con una relación excepcional, integrando la vivienda al paisaje, combinando de forma dinámica grandes bloques con distintas alturas, formas y unidades mas pequeñas a escala mas humana, complementadas con todas las comodidades y servicios (una iglesia protestante y otra católica, una Academia de Artes, cine, escuela y centros comerciales, etc.). Hoy en día el barrio que mantiene vigente sus audaces postulados urbanísticos, está clasificado como Monumento Nacional. Leonardo Portus Santiago Febrero 2011
Agradecimientos Olga Portus, Eva-Christina Meier, Ana María Saavedra, Luis Alarcón, Erik Denis, Claudia Toro, Carol Celis, Gloria Cadican, Rodrigo Dell'Aquila Fuenzalida, Jorge Schindler, Anne Doose, Navalú Toledo, Alejandro Soto, Samuel Ibarra, Patricio Muñoz Zarate, Fernando Melo Pardo, Gloria Mendiburu, Josefina Guilisasti, Paulina Varas y José Llano.
Leonardo Portus lportus@yahoo.es Artista visual autodidacta (1969). Vive y trabaja en Santiago de Chile. Entre sus muestras individuales destacan: 2003: 5 Lugares de Santiago, Galería Metropolitana, Santiago; 2004: Casa Chilena/Vivienda Social, Galería de Arte Contemporáneo GAC, Universidad de Talca y Galería BECH, Santiago; 2005: Compromiso. Galería h-10, Valparaíso; 2007: VIEXPO en Galería Gabriela Mistral, Santiago. Luego itinerada por las ciudades de Talca, La Serena, Valparaíso, Concepción y Temuco; 2008: Voluntad, Sala Puntángeles, Valparaíso; 2009: Concepción, fragmentos de modernidad, Sala Universidad del Bio Bio y Balmaceda Arte Joven en Concepción; 2010: NO PASARÁN, Galería Metropolitana, Santiago; 2011: Re-modelación, Proyecto Balcón Concepción. Intervención en balcón de oficina Federación de Estudiantes Universidad de Concepción.
transferencia leonardo portus
Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado destacan: 2000: Bungalow, Galería Metropolitana, Santiago; 2001: Cierre Suave, Hoffman’s House; 2006: Paximobile, Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100; Selecciones, Galería Balmaceda 1215 y Globalización Matriz Original en Espacio Quinta Normal del MAC; 2007: Sur Scène, arte contemporáneo chileno, Chateau de Tours, Francia; Chile Internacional Museo Santiago – La Ciudad como Promesa, Kunstraum Kreuzberg Bethanien Berlín, Alemania; 2008: BELONG HERE, Centro Cultural de España, Santiago; The 1st international Roaming and Nomad Biennial of Tehran / Urban Jealousy, Hafriyat Karakoy Gallery, Istanbul, Turkey; 2009: El obtuso objeto de conocimiento, exposición de la Colección de Arte Contemporáneo del CNCA en el Museo de Arte Contemporáneo MAC, Parque Forestal, Santiago; 2010: Fuera de Lugar (consideraciones sobre arte, ciudad y urbanismo), Museo de Bellas Artes de Santiago. Ha recibido el apoyo del Fondart Regional en 1999 y el Fondart Nacional el 2002, 2006, 2008 y 2010. El 2007 obtuvo la tercera mención honrosa en el 5º Concurso Artes y Letras El Mercurio, Museo de Bellas Artes. Actualmente desarrolla obras permanentes para el Centro Cultural Gabriela Mistral, dentro del proyecto Curatorial Sitio, Tiempo, Contexto y Afecciones Específicas.
Proyecto inserto en la exposición Colectiva CUT & MIX Apropiación cultural y afirmación artística Arte Contemporáneo de Perú y Chile IFA Institut Fúr Auslandsbeziehungen Instituto De Relaciones Internacionales Galeria IFA Berlín / 4 de Febrero al 17 de Abril 2011 Galeria IFA Stuttgart / 6 de Mayo al 3 de Julio 2011
Leonardo Portus lportus@yahoo.es Artista visual autodidacta (1969). Vive y trabaja en Santiago de Chile. Entre sus muestras individuales destacan: 2003: 5 Lugares de Santiago, Galería Metropolitana, Santiago; 2004: Casa Chilena/Vivienda Social, Galería de Arte Contemporáneo GAC, Universidad de Talca y Galería BECH, Santiago; 2005: Compromiso. Galería h-10, Valparaíso; 2007: VIEXPO en Galería Gabriela Mistral, Santiago. Luego itinerada por las ciudades de Talca, La Serena, Valparaíso, Concepción y Temuco; 2008: Voluntad, Sala Puntángeles, Valparaíso; 2009: Concepción, fragmentos de modernidad, Sala Universidad del Bio Bio y Balmaceda Arte Joven en Concepción; 2010: NO PASARÁN, Galería Metropolitana, Santiago; 2011: Re-modelación, Proyecto Balcón Concepción. Intervención en balcón de oficina Federación de Estudiantes Universidad de Concepción.
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Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado destacan: 2000: Bungalow, Galería Metropolitana, Santiago; 2001: Cierre Suave, Hoffman’s House; 2006: Paximobile, Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100; Selecciones, Galería Balmaceda 1215 y Globalización Matriz Original en Espacio Quinta Normal del MAC; 2007: Sur Scène, arte contemporáneo chileno, Chateau de Tours, Francia; Chile Internacional Museo Santiago – La Ciudad como Promesa, Kunstraum Kreuzberg Bethanien Berlín, Alemania; 2008: BELONG HERE, Centro Cultural de España, Santiago; The 1st international Roaming and Nomad Biennial of Tehran / Urban Jealousy, Hafriyat Karakoy Gallery, Istanbul, Turkey; 2009: El obtuso objeto de conocimiento, exposición de la Colección de Arte Contemporáneo del CNCA en el Museo de Arte Contemporáneo MAC, Parque Forestal, Santiago; 2010: Fuera de Lugar (consideraciones sobre arte, ciudad y urbanismo), Museo de Bellas Artes de Santiago. Ha recibido el apoyo del Fondart Regional en 1999 y el Fondart Nacional el 2002, 2006, 2008 y 2010. El 2007 obtuvo la tercera mención honrosa en el 5º Concurso Artes y Letras El Mercurio, Museo de Bellas Artes. Actualmente desarrolla obras permanentes para el Centro Cultural Gabriela Mistral, dentro del proyecto Curatorial Sitio, Tiempo, Contexto y Afecciones Específicas.
Proyecto inserto en la exposición Colectiva CUT & MIX Apropiación cultural y afirmación artística Arte Contemporáneo de Perú y Chile IFA Institut Fúr Auslandsbeziehungen Instituto De Relaciones Internacionales Galeria IFA Berlín / 4 de Febrero al 17 de Abril 2011 Galeria IFA Stuttgart / 6 de Mayo al 3 de Julio 2011
Leonardo Portus lportus@yahoo.es Artista visual autodidacta (1969). Vive y trabaja en Santiago de Chile. Entre sus muestras individuales destacan: 2003: 5 Lugares de Santiago, Galería Metropolitana, Santiago; 2004: Casa Chilena/Vivienda Social, Galería de Arte Contemporáneo GAC, Universidad de Talca y Galería BECH, Santiago; 2005: Compromiso. Galería h-10, Valparaíso; 2007: VIEXPO en Galería Gabriela Mistral, Santiago. Luego itinerada por las ciudades de Talca, La Serena, Valparaíso, Concepción y Temuco; 2008: Voluntad, Sala Puntángeles, Valparaíso; 2009: Concepción, fragmentos de modernidad, Sala Universidad del Bio Bio y Balmaceda Arte Joven en Concepción; 2010: NO PASARÁN, Galería Metropolitana, Santiago; 2011: Re-modelación, Proyecto Balcón Concepción. Intervención en balcón de oficina Federación de Estudiantes Universidad de Concepción.
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Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado destacan: 2000: Bungalow, Galería Metropolitana, Santiago; 2001: Cierre Suave, Hoffman’s House; 2006: Paximobile, Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100; Selecciones, Galería Balmaceda 1215 y Globalización Matriz Original en Espacio Quinta Normal del MAC; 2007: Sur Scène, arte contemporáneo chileno, Chateau de Tours, Francia; Chile Internacional Museo Santiago – La Ciudad como Promesa, Kunstraum Kreuzberg Bethanien Berlín, Alemania; 2008: BELONG HERE, Centro Cultural de España, Santiago; The 1st international Roaming and Nomad Biennial of Tehran / Urban Jealousy, Hafriyat Karakoy Gallery, Istanbul, Turkey; 2009: El obtuso objeto de conocimiento, exposición de la Colección de Arte Contemporáneo del CNCA en el Museo de Arte Contemporáneo MAC, Parque Forestal, Santiago; 2010: Fuera de Lugar (consideraciones sobre arte, ciudad y urbanismo), Museo de Bellas Artes de Santiago. Ha recibido el apoyo del Fondart Regional en 1999 y el Fondart Nacional el 2002, 2006, 2008 y 2010. El 2007 obtuvo la tercera mención honrosa en el 5º Concurso Artes y Letras El Mercurio, Museo de Bellas Artes. Actualmente desarrolla obras permanentes para el Centro Cultural Gabriela Mistral, dentro del proyecto Curatorial Sitio, Tiempo, Contexto y Afecciones Específicas.
Proyecto inserto en la exposición Colectiva CUT & MIX Apropiación cultural y afirmación artística Arte Contemporáneo de Perú y Chile IFA Institut Fúr Auslandsbeziehungen Instituto De Relaciones Internacionales Galeria IFA Berlín / 4 de Febrero al 17 de Abril 2011 Galeria IFA Stuttgart / 6 de Mayo al 3 de Julio 2011
Leonardo Portus lportus@yahoo.es Artista visual autodidacta (1969). Vive y trabaja en Santiago de Chile. Entre sus muestras individuales destacan: 2003: 5 Lugares de Santiago, Galería Metropolitana, Santiago; 2004: Casa Chilena/Vivienda Social, Galería de Arte Contemporáneo GAC, Universidad de Talca y Galería BECH, Santiago; 2005: Compromiso. Galería h-10, Valparaíso; 2007: VIEXPO en Galería Gabriela Mistral, Santiago. Luego itinerada por las ciudades de Talca, La Serena, Valparaíso, Concepción y Temuco; 2008: Voluntad, Sala Puntángeles, Valparaíso; 2009: Concepción, fragmentos de modernidad, Sala Universidad del Bio Bio y Balmaceda Arte Joven en Concepción; 2010: NO PASARÁN, Galería Metropolitana, Santiago; 2011: Re-modelación, Proyecto Balcón Concepción. Intervención en balcón de oficina Federación de Estudiantes Universidad de Concepción.
transferencia leonardo portus
Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado destacan: 2000: Bungalow, Galería Metropolitana, Santiago; 2001: Cierre Suave, Hoffman’s House; 2006: Paximobile, Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100; Selecciones, Galería Balmaceda 1215 y Globalización Matriz Original en Espacio Quinta Normal del MAC; 2007: Sur Scène, arte contemporáneo chileno, Chateau de Tours, Francia; Chile Internacional Museo Santiago – La Ciudad como Promesa, Kunstraum Kreuzberg Bethanien Berlín, Alemania; 2008: BELONG HERE, Centro Cultural de España, Santiago; The 1st international Roaming and Nomad Biennial of Tehran / Urban Jealousy, Hafriyat Karakoy Gallery, Istanbul, Turkey; 2009: El obtuso objeto de conocimiento, exposición de la Colección de Arte Contemporáneo del CNCA en el Museo de Arte Contemporáneo MAC, Parque Forestal, Santiago; 2010: Fuera de Lugar (consideraciones sobre arte, ciudad y urbanismo), Museo de Bellas Artes de Santiago. Ha recibido el apoyo del Fondart Regional en 1999 y el Fondart Nacional el 2002, 2006, 2008 y 2010. El 2007 obtuvo la tercera mención honrosa en el 5º Concurso Artes y Letras El Mercurio, Museo de Bellas Artes. Actualmente desarrolla obras permanentes para el Centro Cultural Gabriela Mistral, dentro del proyecto Curatorial Sitio, Tiempo, Contexto y Afecciones Específicas.
Proyecto inserto en la exposición Colectiva CUT & MIX Apropiación cultural y afirmación artística Arte Contemporáneo de Perú y Chile IFA Institut Fúr Auslandsbeziehungen Instituto De Relaciones Internacionales Galeria IFA Berlín / 4 de Febrero al 17 de Abril 2011 Galeria IFA Stuttgart / 6 de Mayo al 3 de Julio 2011
En noviembre de 2009, recorriendo una tienda de libros usados en la santiaguina calle San Diego, encontré casualmente el volumen “Arquitectura Actual” un ejemplar rarísimo editado en España en los 60’, que oscila en su formato de bolsillo entre la divulgación cultural popular y cierto conocimiento docto. Lo realmente sorprendente y que constituye prácticamente un “deja vú”, es que dedica un capitulo completo al Barrio Hansaviertel, como paradigma de la contingente reconstrucción urbana europea post segunda Guerra Mundial, publicando una serie de bocetos hechos a mano por Niemeyer para este edificio, con detalles preliminares que posteriormente fueron modificados, registrando testimonialmente sus claves conceptuales en cuanto al asolamiento de los departamentos, la vegetación y su emplazamiento en el barrio. Fruto de la fortuita coincidencia que acabo de relatar, cuando comenzaba a trabajar en estas obras, pensé en TRANSFERENCIA como titulo para este proyecto, motivado por una serie de seductoras casualidades que entran en juego, un cierto azar sensual.
El devenir de un forastero Conocer por primera vez una ciudad implica interpretar los signos que en ella cohabitan dependiendo de nuestras experiencias. Así, un forastero aprecia de distinta forma lo que para el habitante de un lugar, permanece mimetizado en su paisaje cotidiano. El año 2007 visité Berlín en el marco de mi participación en la muestra colectiva CHILE INTERNATIONAL / SANTIAGO IN BERLIN, en Kunstraum Kreuzberg Bethanien. En esa ocasión, conocí el Barrio Hansaviertel, entre sus edificios proyectados por arquitectos internacionales de renombre, me impresionó el realizado en 1957 por Oscar Niemeyer. Ciertos rasgos de su arquitectura empatizaron fuertemente con mi noción personal de “modernidad”, incluso los soportes en forma de “V” de su primer piso me evocaron las “patas” de la mesa del comedor de mi casa, icono que recorre mis recuerdos desde la infancia y que por su forma, para muchos aloja la idea de una modernidad “supersónica” y retrofuturista. Sin duda este edificio se destaca en este complejo habitacional, un trozo de la modernidad brasileña y latinoamericana que pareciera sensualmente regresar traducida como una “transferencia” al seno de Europa donde se gestaron los idearios del Movimiento Moderno. Aquí la clara
impronta del celebre arquitecto brasileño, da un giro a lo que tradicionalmente pensamos como estereotipo de fría y racional modernidad. Lo “exótico” de su estructura nos hace remecer y apreciar la fusión de lo distinto, reflejando de forma contundente el intercambio dinámico y la universalidad de las ideas modernistas a ambos lados del Atlántico. Posteriormente a fines de 2009, la fotógrafa y curadora alemana Eva-Christina Meier, me invita a exponer en la muestra “Cut & Mix – Apropiación cultural y afirmación artística: Arte contemporáneo de Perú y de Chile”. Esta muestra, de la cual cito textual de su comunicado de prensa, “interpela sobre la identidad y el origen. Es la segunda exposición en la serie de muestras Transferencias culturales (“Kulturtransfers”). En ella pueden verse trabajos de artistas de Lima y de Santiago de Chile. El acento de esta exposición, no está puesto en el origen sudamericano de los trabajos, sino en una actitud y un método artístico determinados. En las instalaciones, esculturas, dibujos y videos aquí expuestos, los artistas combinan de manera consciente diversos contextos culturales y disciplinas. La interacción productiva de las artes visuales con materiales “extraños” es, en muchos aspectos, ejemplar para el debate sobre las posibilidades del intercambio cultural”.
En una breve descripción, el edificio proyectado por Niemeyer, se subdivide en compartimientos autónomos donde las paredes exteriores sirven a su vez como maestras. En el sótano se encuentran una serie de instalaciones de calefacción y tratamiento de basura. El techo macizo del sótano sirve a su vez de rampa de acceso y soporte a los accesos / cajas de escalas. Lateralmente se eleva la torre triangular de los ascensores, con dos puentes de conexión en los pisos 5º y 8º. El piso 5º sirve de área colectiva de juegos y reunión y el 8º piso posee servicios colectivos como lavado y secado de ropa. Los departamentos poseen varias dimensiones, desde dos a cuatro dormitorios con orientación oriente. Las salas de estar y cocinas dan al poniente. Cada departamento posee un balcón a todo su largo. Las vigas de apoyo que soportan el conjunto, tienen forma de “V”. Estos soportes han de expresar -según Niemeyer- la idea de unas vecindades orgánicas en vez de una especie de “máquina de vivir”. TRANSFERENCIA consta de 5 obras de un formato promedio de 30 x 30 x 30 cms. c/u, fundiendo el detalle y plasticidad del retablo, con cierta deconstrucción volumétrica de la maqueta tradicional, presentando cortes, fragmentos, perspectivas y diversos ángulos deudores de la estética fotográfica de las revistas de arquitectura, que en mi caso como autodidacta, me han servido para alfabetizar mi mirada. Este fenómeno se hace patente en la maqueta nº 3 que en su pequeño formato funde volumétricamente un picado y contrapicado. Como detalle importante, es que por primera vez trabajo espacios arquitectónicos
interiores y también zonas intermedias entre interior / exterior como sucede en las obras nº 2, 4 y 5, donde la arquitectura congelada hace un guiño a los espacios urbanos de las solitarias pinturas de Edward Hopper. En la maqueta nº1 el interior blanco, genera la sensación un amplio vacio diseccionado y arrancado donde “algo” parece estar por suceder.
Breve historia del Barrio Hansaviertel e INTERBAU: La construcción del Barrio Hansaviertel en los años cincuenta fue el emblema de la reconstrucción de Berlín occidental tras los horribles bombardeos que la convirtieron en una ciudad de escombros. Ubicada en lo que antes fueron terrenos del parque de Tiergarten, se inaugura con la exposición internacional de arquitectura Interbau en 1957. Propone una alternativa a las viviendas que se habían construido en la Alemania Oriental. Así Occidente en plena Guerra Fria, realiza toda una declaración de principios que se desmarca de la opulencia pretenciosa de la Stalinallee, y a su vez, desvincula de la estética clasicista de la arquitectura nazi. A través de un concurso internacional para la creación de viviendas sociales, Interbau invita a aproximadamente 53 arquitectos, los mas connotados de la época y referentes hasta el día de hoy: Le Corbusier, Alvar Aalto, Walter Gropius y Oscar Niemeyer, etc.. Una vuelta a las líneas depuradas desarrolladas por la Bauhaus: claridad, sencillez y funcionalidad. En esta “ciudad del Mañana” dirigidos por Otto Bartning concibieron un barrio moderno con una relación excepcional, integrando la vivienda al paisaje, combinando de forma dinámica grandes bloques con distintas alturas, formas y unidades mas pequeñas a escala mas humana, complementadas con todas las comodidades y servicios (una iglesia protestante y otra católica, una Academia de Artes, cine, escuela y centros comerciales, etc.). Hoy en día el barrio que mantiene vigente sus audaces postulados urbanísticos, está clasificado como Monumento Nacional. Leonardo Portus Santiago Febrero 2011
Agradecimientos Olga Portus, Eva-Christina Meier, Ana María Saavedra, Luis Alarcón, Erik Denis, Claudia Toro, Carol Celis, Gloria Cadican, Rodrigo Dell'Aquila Fuenzalida, Jorge Schindler, Anne Doose, Navalú Toledo, Alejandro Soto, Samuel Ibarra, Patricio Muñoz Zarate, Fernando Melo Pardo, Gloria Mendiburu, Josefina Guilisasti, Paulina Varas y José Llano.