la nouvelle vague
ESCRITURA Y DISEÑO BASTIÁN VÁSQUEZ
JUNIO 2020
índice I.
“NOUVELLE VAGUE”:
II.
“NOUVELLE VAGUE”:
III.
CARACTERÍSTICAS:
CONTEXTO Y ORIGEN TERMINO
ASPECTOS CINEMATOGRÁFICOS IV.
PELÍCULAS RECONOCIDAS
V.
BIBLIOGRAFÍA
JUNIO 2020
JUNIO 2020
CONTEXTO
Los niños del paraíso (Les enfants du Paradis, Marcel Carné y Jacques Prévert, 1945)
LA LIBERACIÓN DE FRANCIA: ORIGEN Y CONTEXTO “CONTEXTO HÍSTORICO NOUVELLE VAGUE”
P
osterior a la II Guerra Mundial y al surgimiento económico de Francia hacia los 60ºs el estado toma una serie de medidas que dan apoyo económico a la cinematografía
francesa y al nuevo método de realización moderna que estaba manifestándose. Considerada como parte importante del patrimonio cultural, el cine, estaba cambiando y tomando nuevos rumbos experimentales dentro del arte. La población empezaba a dejar de lado las salas de cine, debido al aumento de hogares que disponían de televisión, la disminución del tiempo que las películas se mantenían en cartelera, la desaparición de una gran cantidad de cines y la reducción del número de asientos por sala. A mediados de los 50°s, posterior a la creación de las vanguardias cinematográficas, el cine francés se estancó en producciones intelectuales y dialogadas, en estas se exhibían principalmente comedias de salón, aventuras y adaptaciones superficiales que carecían de potencia debido a las limitaciones que ponían las grandes productoras. Las industrias cinematográficas limitaban el cine dejando de lado la figura del director y adoptando puestos en la producción, dirección y distribución de estos filmes, además de ser quienes elegían el tipo de contenido que llegaba a las salas de cine, por lo que nuevos talentos y las nuevas técnicas no se podían dar a conocer.
JUNIO 2020
CONTEXTO
“EL “ELCINE CINEDE DEPAPÁ” PAPÁ” “CARACTERÍSTICAS DEL CINE CLÁSICO”
El cine que se fue gestando en Francia, posterior
a
la
presentación
de
los
hermanos Lumière en 1895, daría como como resultado, el llamado; “Cine de papá”, nombre que se le dio al cine clásico del país a inicios de los 50ºs, este produjo un estigma a la cinematografía del momento, la cual poco a poco se fue categorizando en sus temáticas, estilo y desarrollo narrativo. Las obras clásicas se componían de tres actos; presentación, nudo y desenlace, algo que hoy en día se presentaban mantiene con algunas variaciones narrativas que le agregan más complejidad a la trama, esto permitía la fácil conducción del espectador, no se tendía a la complejidad, los elementos actuaban a favor del receptor, las historias se mantenían firmes a una única diégesis y el final terminaba siendo cerrado. diegesis En temas técnicos el canon se petrifico en una serie de leyes que reducían a la cinematografía a algo fijo y predecible; el tamaño de los planos se presentaban en una escala de mayor a menor, primero plano general, luego plano medio y para finalizar el primer plano, las conversaciones
entre
los
personajes
se
rodaban respetando el eje señalado por las miradas de uno a otro, la cama quieta o en movimiento se instalaba en un trípode y de ser necesario se utilizaba un carro para realizar el traveling, la calle se utiliza como un decorado por lo que todo está previsto y controlado por el director y el sonido era obtenido con un proceso de elaboración en el estudio.
JUNIO 2020
ORIGEN
“Cahiers Du Cinéma”, gente que veía, de manera directa, como el cine se convertía en algo frio y superficial.
Influenciados
cinematografía exponentes
de
los
en
la
grandes
internacionales
y
nacionales decidieron dejar de lado la pluma y tomar la cámara para adentrarse de lleno a la realización de cinematográfica. Este
grupo
de
intelectuales
humildes, entendían lo que el cine significaba y lo trataban como tal, dejaba de ser catalogado como un aparato mecánico que reproducía la realidad,
el
cine
es
arte,
comunicación y un escape de la realidad. El régimen inquisitorial estaba acabándose, el desafío que
CINE PARA CINEASTAS:
esto suponía obligaba a arriesgarse,
“CAHIERS DU CINÉMA”
L
ser libre y por sobre todo suprimir las
a cinematografía empezaba a tratarse de
ataduras. Todo estaba permitido,
una industria, un sistema controlado por
todo se podía realizar, movimientos
productoras enfocadas en mantener lo que en
de cámara, la forma de contar
su
sin
historias, cambios en la continuidad
arriesgarse a ir más allá. Estas barreras del cine
narrativa, cambios en la estética, etc.
momento
estaba
funcionando,
clásico estaban listas para romperse, solo se necesitaba
a
personas
que
estuvieran
dispuestas a hacerlo.
Ante
esta
oportunidad
Los críticos de “Cahiers Du Cinéma” estaban a pocos pasos de hacer historia, influidos por ideas externas
de
demostrar
el
e
influyentes
para
quienes
se
verdadero potencial que el cine podía dar en su
adentraban al cine, propagarían una
momento aparecen un grupo de cineastas
nueva
dedicados a la crítica, provenientes de la revista
realidad
“Cahiers Du Cin+e, que veían, de manera directa Gente que veía al cine francés aplastado
forma
de
reproducir
la
JUNIO 2020
Termino: nouvelle vague
TERMINO
JUNIO 2020
“NOUVELLE VAGUE”: EL TERMINO “FRANÇOISE GIROUD Y PIERRE BILLARD”
F
ue la periodista, Françoise Giroud quien quien además realizaba cargos como escritora, guionista y activista política la que se refirió al término “Nouvelle Vague” en un artículo del semanario L'Express presentado el 3 de octubre de 1957, donde reclamaba la necesidad de un cambio en la sociedad francesa, refiriéndose específicamente al grupo juvenil en el que se percibía los indicios
de
Mayo
del
68,
nada
relacionado con el cine de la época. Françoise Giroud
Un año después el crítico Pierre Billard llevaba el término “Nouvelle Vague” a la portada de la revista “Cinema 58” con el título de; “¡Llega la Nouvelle Vague!” para referirse al éxito de la película de Truffaut; “Los 400 Golpes”, en 1959, durante el festival de Cannes. Un hecho verdaderamente histórico para la cinematografía francesa.
Los años posteriores, tras el éxito de Truffaut, los nuevos filmes realizados en Francia, los nuevos cineastas que comenzaban a rodar largometrajes y, en particular de aquellos que fueron seleccionados
para
el
festival
se
estrenaron ya bajo el nombre de la “Nouvelle Vague”, en su gran mayoría por una especie de moda o un estilo a nivel
cultural,
artístico,
literario
y
cinematográfico que se presentaba de manera fugaz. Pierre Billard
caracterĂsticas E influencias
JUNIO 2020
“NOUVELLE VAGUE”: CARACTERÍSTICAS E INFLUENCIAS
CARACTERÍSTICAS S
“CARACTERÍSTICAS CINEMATOGRÁFICAS”
E que
l arte presente en la cinematografía empezaba a encaminarse en nuevas variantes que rompían la simpleza. Esta empezó a adoptar una serie de características que
reinventaban el cine francés de la época a nivel narrativo, social, visual y estético. Estas características fueron presentadas por Truffaut en 1954 a través de “Cahiers Du Cinéma”, donde representaba al cine como un arte que necesitaba estudio.
CARACTERÍSTICAS NARRATIVAS: “NUEVAS TECNICAS”
En las obras se empezó a presentar una mayor diversidad narrativa, mayor complejidad al momento de llevar la trama, una abertura enfocada específicamente a la ambigüedad, el espectador puede entender de diferentes maneras la obra, se utilizan múltiples diéresis, variedad de tramas y subtramas que hacen de la historia algo más complejo. Los diálogos empiezan a ser banales y realistas, no llevan a nada más que reforzar los aspectos de la película. Se deja de lado la ficción y la idea de ver el mundo de la pantalla como algo alejado, se empieza a observar una realidad latente que afecta al espectador, quienes al terminar la función tenían la capacidad de salir de la sala con un pensamiento más reflexivo y una mente más abierta, ya que se buscaba la interpelación de este cuando los personajes rompían la cuarta pared y entablaban un dialogo con él.
El bello Sergio (Le Beau Serge, Claude Chabrol, 1958)
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CARACTERÍSTICAS SOCIALES
CARACTERÍSTICAS S
“EL LEGADO OBRERO”
Del punto social es la representación obrera, asemejándose a los toques políticos de la izquierda, buscando el lado humilde y trabajador de la época, siempre manteniendo una visión social amateur y retratando de manera directa el legado obrero del país. Por este motivo la población sentía las películas como algo más realista, al mostrar vidas que se asemejaban a las de
ellos,
sus
aspiraciones,
sus
actividades, todo era retratado de manera similar.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS “LA NUEVA ESTÉTICA”
En temas técnicos se tendía al escenario indie, se buscaba la economización y el ahorro en el formato y el dispositivo a escoger, usualmente se utilizaban cámaras de 16 milímetros y grabadoras portátiles antiguas que ya nadie usaba. El cine salió de los sets de grabación a la calle caótica y variada mientras el micrófono recibía el ruido natural y se utilizaba la luz, evitando los focos debido al costo que estos implicaban, si era necesario utilizarlos se conseguían equipos de iluminación ligeros y grúas que se asimilaban a juguetes. La cámara mantenía un movimiento nervioso que además podía ser favorecedor, ya que la manipulación manual permitía el fácil transporte de esta entre vehículos y lugares verosímiles. Empezaron a manifestarse cambios abruptos, la duración de los planos era irregular, muy inconsistente, no buscaba la homogeneidad y siempre rompía con el ritmo de la trama. Se pasaba de planos generales a planos detalles sin la presencia de una escala de planos y se buscaba la atención del espectador cambiando de unos a otros sin relación alguna y desincronizando el audio y el video por medio de voz en off. La alternancia del plano y el contraplano se remplazó con la cámara fija en un solo personaje, o se retrataba por detrás a quienes conversan.
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PelĂculas reconocidas
PELICULAS
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☞FRANÇOIS TRUFFAUT☜
sinopsis “París, años 60, Retrato de la Francia de la época, a través de las desventuras cotidianas de Antoine Doinel, un niño de solo catorce años que se ve obligado a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres, a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo impuesto por el maestro, decide ausentarse del colegio con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse del reformatorio” (Citas recurrentes).
Contexto de producción Truffaut en su búsqueda de retratar el paso de la niñez a la adolescencia presenta un filme con ciertos tintes autobiográficos y manteniendo una especie de simbiosis con el protagonista interpretado por Jean-Píerre Léaud. Dedicado a André Bazin quien rescató de a Truffaut de su pasado y lo presentó como uno de los críticos más jóvenes de la revista “Cahiers du Cinéma”. Los niños y adolescentes que presenta Truffaut reflejan su vida. El autor quería presentar personajes que no son aceptados por la sociedad se mantienen alejados de esta y por sobre todo buscan su propia felicidad ante el mundo hostil y las dificultades que se tienen al momento de amar y ser amado.
PELICULAS
JUNIO 2020
Contexto histórico
Ficha técnica
Época de cambios cinematográficos, la llegada de nuevos cineastas franceses, un tiempo antes de la apertura de la “Nouvelle Vague”, movimiento del cual la película sería reconocida como uno de los fieles exponentes.
Palabras del autor “No hago mis películas pensando en un público intelectual; son películas para todo el
mundo,
creo.
Son
películas
que
pretenden ser populares; intentan interesar al espectador por cosas pertenecientes al ámbito
de
los
sentimientos,
de
las
emociones y de la afectividad” (Truffaut).
JUNIO 2020
PELICULAS
Impacto en los medios Peter Bradshaw: The Guardian –“El aspecto de la película es excelente y el rostro sincero y desgarrador de Antoine es como el París monocromático de Truffaut: bonito, duro, inocente y terrenal… Hay muchos grandes momentos”. Bosles Cowther: The New York Times –“De manera brillante e impactante revela la explosión de un talento creativo original en el ámbito directoral… Una pequeña obra maestra”.
Opinión personal Trufaut siempre trató temas que guardaban relación con la dificultad que tiene el ser humano ante la sociedad. La película es un completo viaje desde lo más profundo de nuestra niñez y lo que significa llegar a una vida hostil de adultos, el tiempo avanza y es inminente e implacable, nosotros nos adaptamos a él y dejamos de lado quienes somos y como queremos actuar, se nos olvida buscar nuestra propia felicidad y nos enfocamos en los problemas que nos marcan. Una obra espectacular, merecedora de su fama.
PELICULAS
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☞JEAN-LUC GODARD☜
sinopsis “Michel Poiccard es un ex-figurante de cine admirador de Bogart. Tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un motorista de la policía. Sin remordimiento alguno por lo que acaba de hacer, prosigue el viaje. En París, tras robar dinero a una amiga, busca a Patricia, una joven burguesa americana, que aspira a ser escritora y vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos; sueña también con matricularse en la Sorbona y escribir algún día en ese periódico. En Europa cree haber hallado la libertad que no conoció en América. Lo que Michel ignora es que la policía lo está buscando por la muerte del motorista” (Citas recurrentes).
Contexto de producción Godard empezó de apoco a cultivar el nuevo cine vanguardista, intenta abordar un cine similar a la categoría de drama, pero con una extensión a lo que es el drama policial. El director deja de lado los sets y se decide trasladar a la calle, se libera de los esquemas y experimenta con una cámara en la mano, con la luz natural de la ciudad o del paisaje, y de dejar que los hechos sucedan con espontaneidad, sin interferir en nada, dando pequeños indicios del futuro género documental. De apoco se fue presentando la naturalidad, los personajes actuaban de manera cotidiana en ambientes cotidianos. Godard quería realizar películas que le gustaran a él sin importar la comercialidad del resultado.
PELICULAS
JUNIO 2020
Contexto histórico Época de cambios cinematográficos, la presencia de la Nouvelle Vague en Francia y la llegada del nuevo cine moderno. Una nueva revolución a nivel cultural, literario y musical, una especie de nueva moda latente en el país.
Palabras del autor “Quiero enormemente este film que me ha avergonzado durante algún tiempo, pero lo coloco en el lugar donde debe ser colocado: en el de Alicia en el país de las maravillas. Yo creía que era Scarface" (Godard).
Ficha técnica
JUNIO 2020
PELICULAS
Impacto en los medios Peter Bradshaw: The Guardian –“"Simplemente no existe otra película que muestre con tanta perfección cómo se siente al ser joven y estar enamorado”. Carlos Marañón: Cinemania –“"Godard hizo del descuido virtud, con sus mezclas de planos abstrusos, sus empalmes alocados, sus cortes inoportunos, y eso creó una moda, por suerte refinada después… Algo tendrá el clásico cuando su impronta se deja sentir en la historia del séptimo arte. Sin exagerar".
Opinión personal Godard siempre fue fiel a si mismo y a sus ideales, aunque parte de la historia fuera de Truffaut, el autor plasmo de manera sutil su punto de vista en la historia. Lo que el filme retrata de manera perfecta es como la humanidad se sumerge en complicaciones al momento de amar, como nosotros mismos hacemos imposible el hecho de amar al otro y a nosotros mismos por ser quienes somos y elegir como seremos. Una obra emotiva, usualmente catalogada como frívola, pero sobre todo muy pasional.
PELICULAS
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☞ALAIN RESNAIS☜
sinopsis “Después de rodar una película en Hiroshima, una joven actriz francesa pasa su última noche en un hotel, en compañía de un japonés. Son dos desconocidos, pero lo que podría ser una fugaz aventura de una sola noche se convierte en un intenso romance que hace que ella recuerde un amor imposible, vivido con un soldado alemán en Nevers, Francia, durante la Segunda Guerra Mundial y él se encuentre marcado por la tragedia de Hiroshima en 1945. La relación amorosa se convierte entonces en un proceso introspectivo a través del cual la mujer reconstruye su pasado y revela sus sentimientos más íntimos a su compañero” (Citas recurrentes).
Contexto de producción Resnais, anteriormente había trabajado junto a Truffaut y aún se destacaba por sus propios cortos, fue encargado de realizar una especie de documental sobre lo ocurrido en Hiroshima, el director inicia el filme con poco presupuesto, sin un guion como tal y planteando una mezcla de documental, ficción, cine y literatura unidos. Quiso ayudar en la nueva visión innovadora que la Nouvelle Vague estaba trayendo consigo. Según sus palabras; “el cine era un medio para expresar la forma de funcionar de la mente humana” por lo que usó un gran grupo de técnicas; el montaje y el cuidado de la estética de Resnais ayudan a mostrar las variaciones de tiempo y espacio, además, como uno de los pioneros, utiliza la voz en off y el travelling de larga duración.
PELICULAS
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Contexto histórico Época de cambios cinematográficos, la presencia de la Nouvelle Vague en Francia y la nueva llegada del cine moderno.
Palabras del autor "Yo trato de poner al espectador en un estado mental crítico… en que en una semana, o seis meses, o incluso un año después, confrontados con un problema, él o ella puedan evitar la trampa, se sientan impulsados a actuar libremente... La gente necesita que la sacudan de sus certezas, que la despierten, que cuestionen la intangibilidad
de
sus
convencionales" (Resnais).
valores
Ficha técnica
JUNIO 2020
PELICULAS
Impacto en los medios Pedro G.Cuartango: El Mundo –“El amor queda sepultado por el olvido, pero la destrucción también… Apenas nos quedan palabras para nombrar el Holocausto. Pero el mal nos acecha, el odio crece… Para lo que sirve la memoria es para no olvidar”. La Vanguardia –“Una película intensa, que parece desarrollarse en una falsa eternidad del tiempo, en la que la cámara se mueve con una velocidad tan lenta que apenas se percibe y en la que reina una sensación de pesadumbre, tormento y angustia”.
Opinión personal Resnais no era ajeno a la cinematografía, antes habiendo trabajado de montajista y de realizador de cortometrajes decide lanzarse de lleno a los largometrajes con “Hiroshima Mon Amour”. La historia te sumerge en la nostalgia y el pasado, este en inmóvil, se mantiene por siempre, marca de manera directa a la vida de las personas, el dolor, la perdida, son algo recurrentes en el ser humano, pero este ante todas las cosas siempre tiene una oportunidad para nutrirse de su pasado y poder amarse a si mismo y a otros.
BIBLIOGRAFĂ?A Nouvelle vague I.
http://www.publicacions.ub.edu/bibliotecaDigital/cinema/filmhistoria/2004/Nouvelle_ Vague_1.htm
II.
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/cultura/2009/01/22/nouvelle-vaguemovimiento-dio-origen-cines-nacionales/0003_7477460.htm
III.
https://elpalomitron.com/la-nouvellevague/#:~:text=La%20nouvelle%20vague%20fue%20un,el%20excesivo%20poder%20que%20 los
IV.
https://www.youtube.com/watch?v=zdrDynqmqbw
Los 400 golpes V.
https://www.filmaffinity.com/bo/film258365.html
Sin aliento VI.
https://www.filmaffinity.com/bo/film864598.html
Hiroshima mon amour VII.
https://www.filmaffinity.com/bo/film182077.html
Directores de la nouvelle vague VIII.
https://www.formacionaudiovisual.com/blog/cine-y-tv/movimientos-cinematograficosnouvelle-vague/#:~:text=Directores%20como%20JeanLuc%20Godard,el%20japonĂŠs%20Nagisa%20Oshima%2C%20en
IX. X.
https://moreliafilmfest.com/las-mujeres-de-la-nouvelle-vague-primera-parte/ https://www.elconfidencial.com/cultura/cine/2010-09-12/muere-el-cineastra-claudechabrol-corazon-de-la-nouvelle-vague_333597/