Revista Bataclan 2010 Nº0 by Pako López Martel

FEBRERO 2010 Nº0

MADRID

ESPECIAL: ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS / TOY STORY 3D / ROCK IN RIO MADRID 2010 / ¿QUIEN ES LADY GAGA? / CINE PALESTINO-ISRAELÍ / ENTREVISTAS: EDITH SALAZAR / ROBERTO PÉREZ TOLEDO / REPORTAJES: MADRE CORAJE Y SUS HIJOS / LA ABEJA REINA / ARTE / LOS GOYA Y LOS OSCARS LO NUEVO DE: CHAYANNE / THE WHO / SADE / CAMILA / NOTICIAS: MARIAH CAREY Y SU DISCO DE DUETOS/ SELENA GOMEZ & THE SCENE / Y MUCHO MÁS...

Entrada gratuita Aforo limitado COLABORAN revista

TEATROS

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Esta programación está sujeta a cambios. Consultar carteleras Más información en los centros culturales

SUMARIO

CINE

SUMARIO FEBRERO '10 6. NOMINADOS A LOS GOYA Y LOS OSCARS 8. CINE PALESTINO-ISRAELÍ 10. ENTREVISTA: ROBERTO PÉREZ TOLEDO 12. CRITICA: UP IN THE AIR 16. NOVEDADES DVD/BLU-RAY EQUIPO BATACLÁN:

18. ESTRENOS

Edición y Diseño: PAKO LÓPEZ

20. ESPECIAL ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

Colaboradores: ADRIÁN PULIDO.

26. TOY STORY 3D

BORJA ALONSO TERÁN DAVID LÓPEZ FAUSTO CAMACHO SARAH KHERFI SERGIO DEL TORO Imagen de portada: SEBASTIAN KAULITZKI Fotografías: Walt Disney Studios Vértice Cine

MÚSICA

SARAY TORRES

28. NOVEDADES MUSICALES 30. RECOMENDACIONES 32. PRÓXIMAMENTE 34. ¿QUIÉN ES LADY GAGA?

Universal Pictures Sony Pictures

36. NOTICIAS BREVES

Pixar deAPlaneta Golem

38. ENTREVISTA: EDITH SALAZAR

Warner Music Spain EMI Music Spain

40. CARTELERA CONCIERTOS

Universal Music Spain Globally Centro Dramático Nacional

42. ESPECIAL: ROCK IN RIO MADRID 2010

Ángel Galán Comunicación Publiescena Versus Entertainment

LA REVISTA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES Y/O COMENTARIOS HECHOS POR NUESTROS COLABORADORES Y/O ANUNCIANTES. BATACLÁN Y SU LOGOTIPO SON MARCA REGISTRADAS. QUEDAN RESERVADOS TODOS LOS DERECHOS.

©BATACLÁN 2010

ARTES ESCÉNICAS

Academy of Motion Picture, Arts and Sciences

49. REPORTAJE: MADRE CORAJE Y SUS HIJOS 50. EL SEÑOR IBRAHIN Y LAS FLORES DEL CORÁN 52. LA ABEJA REINA 54. ARTE 56. CARTELERA TEATROS 62. RECOMENDAMOS 64 INTERNACIONAL.

FEBRERO 2010

EDITORIAL

¡Y AL 3D RESUCITÓ! ¡Hola! Bienvenidos a vuestro nuevo teatro de papel, podéis tener el teléfono conectado, hacer fotos y grabar en video, no os vamos a regañar por ello. Y mucho menos después del empeño y la ilusión que hemos puesto para que este primer número de Bataclán salga adelante. Cosa que no hubiera sido posible, sin las personas que han colaborado, a todos, mil gracias. Esta revista, que nace como un proyecto final, se ha convertido durante el proceso en un proyecto real, al menos en la red de redes, y es que, a partir de abril, tendremos un nuevo número de Bataclán en Internet. Pero no solo eso, sino que en nuestro blog, www.revistabataclan.blogspot.com, os informaremos diariamente de todas las noticias que vayan apareciendo. En este primer número te vas a encontrar mucha y muy diferente información de Música, Cine y Artes Escénicas. Por ejemplo: recomendaciones de Cine Palestino-Israelí; una entrevista al prometedor director de cine canario Roberto Pérez Toledo. También tenemos una entrevista con Edith Salazar; un especial de Rock in Rio Madrid 2010; reportajes de diferentes obras de teatro, como Madre Coraje y sus Hijos o Arte. Críticas de cine; novedades y recomendaciones musicales, etc. Cambiando un poco de tema —y para hablar de crisis— hemos incluido un especial, con imágenes a toda página, de la nueva y esperadísima película en 3D de Tim Burton, Alicia en el País de Las Maravillas, y es increíble comprobar, como la mejorada tecnología 3D ha resucitado literalmente a los cines del mundo entero, y no solo a nivel económico, sino que ha despertado esa vieja ilusión en el espectador, perdida, no sé muy bien cómo ni cuándo, por entrar a disfrutar en la sala del cine. Ilusión que nosotros compartimos. Quizá algún día, tengamos un número de Bataclán en Real 3D. ¡Esperamos que disfrutes de la función! Pako López

FEBRERO 2010

PREMIOS

ESPECIAL NOMINADOS TEXTO: ADRIÁN PULIDO

LOS GOYA a edición de los premios Goya de este año se ve envuelta nuevamente en polémica.

Que una película de ficción como Celda 211, a pesar de ser una de las mejores películas de los últimos años, reciba 16 nominaciones por parte de la Academia, parece un exceso. Marta Etura, ha sido nominada como mejor actriz secundaria, cuando su interpretación es de lo más corriente; Antonio Resines, también como mejor secundario, cuando su interpretación es muy discutible, y para ahondar en la polémica, la nominación, también a secundario, de Carlos Bardem, (el hermanísimo de Javier Bardem), por un diminuto, prescindible y sobreactuado papel…

Celda 211 es un peliculón que previsiblemente arrase con casi todos los premios, pero aun así es un grave error que esté nominada en todas las categorías interpretativas, y eso sin contar con que la película está nominada en la categoría de Mejores efectos especiales, cuando el único efecto especial en la Celda 211 es el de contemplar (salvando a los grandes Luis Tosar y Alberto Ammán como protagonistas) una buena interpretación en el reparto. Lo que si parece una equivocación es nominar a estos actores de reparto cuando en films como Fuga de Cerebros, Mentiras y Gordas y Los Abrazos Rotos hay actores principales y secundarios que darían buena lección interpretativa a cualquiera de los nominados de este año, ¿o es que hemos olvidado el magistral trabajo de Blanca Portillo en Los Abrazos Rotos? ¿O el de Blanca Suárez y Alberto Amarilla en Fuga de Cerebros? Y el colmo de los colmos el dejar fuera de la categoría de mejor Actor Revelación al descubrimiento de este año, el joven actor revienta-taquillas Mario Casas. Sinceramente no se entiende. Otras de las polémicas que ha suscitado los Goya de este año es la de de ningunear de nuevo al malagueño más universal que tenemos, el director Pedro Almodóvar. Este año no ha podido verse como aspirante al mejor director ni ha colado su película entre las cuatro mejores del año. Esto parece incompresible y abre de nuevo esa vieja herida que tiene Almodóvar con la Academia del Cine, una institución que ha demostrado, ya en demasiadas ocasiones, su falta de aprecio y reconocimiento. Almodóvar es, le pese a quien le pese un visionario, que ha sido fácilmente reconocido fuera de nuestras fronteras.

CINE

Por otro lado nos encontramos con la curiosidad de contemplar un film argentino como es El Secreto de tus Ojos seleccionado como Mejor Película y también en la categoría de Mejor Película Hispanoamericana. Si esta película evidentemente no es española ¿por qué concursa también como mejor película española? Dejando al margen las polémicas, la ceremonia tendrá lugar el 14 de este mes y la presentación correrá a cargo de Andreu Buenafuente. Esto es un dato a tener en cuenta, ya que es la primera vez que la gala la presentará un periodista televisivo y no un director o actor/actriz. Podremos verla otro año más por TVE con una nueva y agradecible emisión sin publicidad. Esperemos que por lo menos la gala sea mínimamente más entretenida que en los años anteriores y algo más coherente en su desarrollo que en la selección de las candidaturas.

Luís Tosar en Celda 211.

Continuando con los despropósitos de este año, nos encontramos con que, extrañamente en esta edición, la crítica y el público no se dan la mano. Entre los films españoles más taquilleros del año sólo figuran como destacados Celda 211 y Ágora (Con sus 13 nominaciones), mientras que han quedado olvidadas una vez más Fuga de Cerebros, Mentiras y Gordas y Los Abrazos Rotos. Mejor no entrar en films de culto como Mapa de los Sonidos de Tokio de Isabel Coixet.

LAS MÁS NOMINADAS: CELDA 211: 16 AGORA: 13 EL SECRETO DE TUS OJOS: 9 EL BAILE DE LA VICTORIA: 9 GORDOS: 8

CINE

LOS OSCARS

Este anuncio trajo algunos datos curiosos, históricos y sorprendentes como por ejemplo: La decimosexta nominación de Meryl Streep. La segunda nominación de una cinta animada como Mejor Película (la primera vez fue La Bella y la Bestia de Walt Disney en 1992). La cuarta mujer que compite como realizadora (la ex mujer de James Cameron, Kathryn Bigellow por En Tierra Hostil). Los doce actores novatos nominados (entre los que destaca Sandra Bullock por The Blinde Side). Así como la novena nominación para un film en blanco y negro como Mejor Película, que además también compite como Mejor Film Extranjero, es el caso de la alemana La Cinta Blanca del realizador Michael Hanneke. Penélope Cruz repite, gracias a su papel como secundaria en el musical Nine, su tercera nominación para una actriz en menos de cuatro años, y justo el año siguiente de haber ganado el premio en la misma categoría.

Otro dato es la elección de diez films nominados a mejor película (algo que no sucedía desde los años '40 con Casablanca) o la sorprendente aparición de un film protagonizado por una sola mujer,

Sandra Bullock en The Blinde Side. Esto es algo que no ocurría desde el 2001 con Julia Roberts en Erin Brockovich ganadora entónces del Oscar a mejor actriz. Estos son algunos de los datos más curiosos que dejan las nominaciones a los Oscar de este año, bastante irregulares por cierto. Posiblemente sea el año en el que las quinielas de todos los entendidos más han fallado. ¿Dónde está la nominación a mejor film del musical del ganador del Oscar Rob Marshall, Nine?, ¿Y la del el biopic sobre el premio Nobel de la Paz y ex presidente de Sudáfrica Nelson Mandela, Invictus? Ni tan si quiera podemos ver como aspirante a su director Clint Eastwood. Finalmente qué decepción contemplar que Julianne Moore no se encuentra nominada como mejor secundaria por el film de Tom Ford, Un Hombre Soltero, algo con lo que hubiera entrado a formar parte del selecto grupo de las actrices más nominadas a un Oscar, lugar que ocupa ahora Maggie Gylenhall por Crazy Heart. En fin, un anuncio de nominaciones que nos anima a ver la ceremonia la madrugada del domingo 7 de Marzo desde el Kodak Theater de Los Ángeles. que será presentado, como último dato histórico, por dos maestros de ceremonias en lugar de uno, Alec Baldwin y Steve Martin, protagonistas junto a Meryl Streep de la película No es tan fácil. Así que como se suele decir en estas circunstancias “La suerte esta echada y que gane el mejor…”.

LAS MÁS NOMINADAS: AVATAR: 9 EN TIERRA HOSTIL: 9 MALDITOS BASTARDOS: 8 UP IN THE AIR: 6 PRECIOUS: 6 UP: 5

La española Penélopez Cruz, vuelve a estár por tercera vez en menos de cuatro años nominada como actríz secundaria, en esta ocasión por su papel en el musical, “NINE”

Sam Worthington como Jake Sully y Zoe Saldana como Nevtiri en "Avatar" de James Cameron.

©Academy Of Motion Pictures Arts And Sciences

e la mano del presidente de la Academia de Cine de Hollywood y de la nominada al Oscar Anne Hathaway, tuvo lugar el anuncio oficial de las Nominaciones a los Oscar de este año.

REPORTAJE

EL CINE PALESTINO - ISRAELI TEXTO: SARAH KHERFI

srael es un melting pot de diversidad para gente de todas las religiones y razas. Solamente con mirar a tu alrededor en ciudades como Tel Aviv, Jerusalem, Nazaret o Haifa, encontramos personas con diferentes modos de vida, idiomas e ideas que forman un mosaico muy especial y que se refleja en el cine que allí se produce. Una técnica para examinar una sociedad es mirarla a través de los ojos de un outsider. Alguien que no tenga punto de referencia con la sociedad Israeli-Palestina se encuentra a través de su cine con una civilización que muy rara vez deja indiferente. Hay muchas películas israelíes o palestinas de las cuales podríamos hablar, pero voy a hacer hincapié en 2 películas que, por su proximidad y relaciones tensas las más de las veces, nos muestran una riqueza en los guiones y en la interacción entre actores de diversos orígenes.

LA NOVIA SIRIA La primera es The Syrian Bride (La Novia Siria), del Director Israeli Eran Riklis. La historia se desarrolla en un pueblo en los Altos del Golán (norte de Israel), que hasta la Guerra de Kipur de 1973, pertenecía a Siria.

“la película explora la naturaleza de las fronteras, reales e imaginarias, así como el poder que tienen sobre nuestras vidas.” Una novia de la minoría drusa (Clara Khoury) se va a casar con un joven sirio de Damasco, sabiendo que una vez que cruce la frontera hacia Siria, nunca más podrá volver a Israel para visitar a su familia. A través de esta historia la película explora la naturaleza de las fronteras, reales e imaginarias, así como el poder que tienen sobre nuestras vidas. Esta película sugiere, sin plantearlas

Caminar Sobre Las Aguas.

de manera directa, algunas preguntas que uno se hace sobre los problemas políticos del Oriente Medio, como si la pertenencia de un territorio como los Altos del Golán debe ser israelí o siria. En cambio, de manera sutil, Eran Riklis nos hace partícipes de un día en la vida de una familia drusa en territorio Israeli, mostrando las complicadas conexiones entre ellos y la comunidad a la que pertenecen. Una gran parte de la película se ha filmado en la frontera de Kuneitra, dónde la familia de Mona se despide de su hija y hermana en una situación tensa entre los diferentes oficiales Israelo-Sirios, lo que hace dudar hasta el final si Mona podrá o no cruzar esta frontera, al otro lado del cual la espera su novio. Esta película, como muchas del cine Israeli, fue escrita en colaboración entre Eran Riklis (Israeli) y Suha Arraf (Palestina).

“Alguien que no tenga punto de referencia con la sociedad Israeli-Palestina, se encuentra a través de su cine, con una civilización que, muy rara vez deja indiferente.”

Clara Khoury en La Novia Siria.

CINE

“...una imagen poderosa de los que pueden ser las cualidades humanas de cada uno, en las relaciones personales y en la naturaleza del perdón.”

CAMINAR SOBRE LAS AGUAS La segunda película de la que hablamos es Walk on Water (Caminar sobre las aguas), una producción también Israeli, del Director Eytan Fox Relata la historia de Eyal (Lior Ashkenazi), un agente del Mossad (servicio secreto israelí) al que le dan la orden de matar a un antiguo militar nazi, pero sin saber que esta misión va a cambiar su vida de manera drástica. Las interacciones con los actores como los jóvenes alemanes Axel y Pía, así como Rafik, un joven gay Palestino dan una imagen poderosa de los que pueden ser las cualidades humanas de cada uno, en las relaciones personales y en la naturaleza del perdón. Esta película une dos épocas sombrías en la historia, muy separadas geográfica y cronológicamente: el holocausto y la segunda intifada. Estos dos periodos han tenido repercusiones traumáticas en la vida de muchos, en Israel y en Oriente Medio. El Israelí Eytan Fox, cuyo primer largometraje llamado Yossi y Jagger, hizo ya en su día, temblar los cimientos del Ejército Israeli (Tsahal), al contar la historia amorosa de dos soldados gays, también explora en Walk on Waters las relaciones de homosexualidad entre el joven alemán (Axel) y el Palestino (Rafik), que Eyal (Ashkenazi) no ve con buenos ojos, ya que para él, los dos encierran conflictos que quiere combatir.

ESTREVISTA

TALENTO EN CORTO

POR BORJA ALONSO TERÁN // ESTAMOSENDIRECTO.COM

ROBERTO PÉREZ TOLEDO ES UNA DE LAS MÁS FIRMES PROMESAS DE NUESTRO CINE

"...cuando era pequeño el viernes era el día de la semana con más sentido porque se estrenaban nuevas películas..."

a primera palabra que me vino a la cabeza cuando conocí a Roberto Pérez Toledo fue talento. Y es que la creatividad de este canario se reinventa a diario. Tiene en su currículum numerosos premios nacionales e internacionales aunque su última conquista ha sido internet. Su cortometraje Nuestro Propio Cielo ha batido records de audiencia en la red.

¿Te sorprendió como arrasó en el ciberespacio ‘Nuestro Propio Cielo’? Sí, sabía que el corto tenía papeletas para funcionar en la red, ya que no suele dejar indiferente a nadie, y genera discusiones y reacciones de todo tipo, pero no esperaba tantísimas visitas desde el primer momento ni que se propagara tan rápido de forma viral. Así, de pronto, Nuestro propio cielo llegó a un espectro inmenso de público, y eso es genial, pero también te enfrentas a un abismo de opiniones y anónimos donde hay de todo, desde la gente acostumbrada a ver cortos hasta internautas que lo tratan como si fuera un chascarrillo cualquiera de la red porque se lo han encontrado en una web de pilinguis (je). Y, bueno, eso es lo grande y lo terrible al mismo tiempo de Internet, y yo estoy muy contento de que el corto se esté viendo tanto y que la gente lo recomiende. Me han llegado mails y mensajes maravillosos, y eso siempre es muy reconfortante. -Pero este triunfo no es fruto de la casualidad… Hay muchos éxitos que son fruto de la casualidad. Pero no sé sí éste es el caso. Yo he crecido devorando cine, ya cuando era pequeño el viernes era el día de la semana con más sentido porque se estrenaban nuevas películas y enseguida empezó a interesarme cualquier “así se hizo” que se emitía en la tele. En la época del instituto ya empecé a escribir relatos que eran más guiones que relatos, y supongo que el gran punto de giro llegó cuando cayó en mis manos una cámara de vídeo y comencé a experimentar con la narrativa, los cortes, los travellings (que en mi caso son más sencillos de hacer), etc. A lo tonto, cuando llegó la hora de elegir estudios superiores, yo ya estaba berreando que quería irme a una escuela de cine, aunque al final acabé medio frustrado en la facultad estudiando Comunicación Audiovisual… -¿Cómo empezaste en el duro universo del cortometraje? Pues hubo varios intentos, primeros experimentos sin actores, arranques de “vídeo-arte”… y hasta un ambicioso guión de 77 páginas que intenté materializar con un amigo, a modo de homenaje a American graffiti, ahí es nada… El que considero “primer corto” es uno que hice durante la carrera, con una cámara de la facultad, y que cuenta la historia de dos jóvenes, un chico y una chica, CINE

CINE

"..me intriga demasiado el amor en sus distintas vertientes y doy muchas vueltas en torno a los sentimientos ocultos o no correspondidos,..." trabajo, y al final cumplí más o menos mi objetivo de salir airoso de un drama tan expuesto, pero a veces pienso que se hasta se me fue un poco la mano, porque hay mucha gente que me ha dicho que no ha sido capaz de terminar de verlo. -Ahora estás inmerso en el desarrollo de tu primer largometraje.… La oportunidad surgió a partir de mi cortometraje Vuelco. Me lo produjo Ana Sánchez-Gijón, de La Mirada Producciones, la productora que lanzó a Fresnadillo o a Roberto Santiago, y quedamos muy contentos con el trabajo. Yo les pasé un borrador de guión de largometraje que tenía más o menos armado y les gustó y empezamos a trabajar en él y a desarrollarlo. - ¿Impone mucho este salto profesional? Lo vivo como un paso que he estado esperando y que se ha vuelto necesario para mí. Con miedo lógico, y pánico a ratos, pero por otro lado con la certeza de que es lo que he estado deseando durante mucho tiempo. Pero bueno, aún me queda tiempo para seguir mentalizándome…

SERGIO DEL TORO

- ¿Nos puedes adelantar algo del argumento? Para mí es una continuación de algunos temas que he ido desarrollando en mi vida. Es una historia sobre la ceguera sentimental, sobre los palos de ciego que damos (y en el caso de la protagonista, son palos de ciega, literalmente) hasta encontrar a la persona adecuada. No te cuento más…

obsesionados con viajar hacia un lugar con mar. Es un delirio que ahora no me atrevo a enseñar, pero la gracia es que ese corto se titula Mar adentro. Unos cinco años después, Alejandro Amenábar rodó su película sobre Ramón Sampedro, y el día en que se anunció este proyecto, me harté de recibir mensajes y llamadas de amigos para decirme que me habían robado el título... - No sólo diriges, también escribes tus guiones ¿qué pretendes transmitirle a los espectadores? Básicamente, los guiones que me salen suelen girar en torno a sentimientos y personajes jóvenes. No es algo que me proponga a la hora de escribir, pero repasando los cortos que he hecho, es inevitable extraer ese denominador común. Supongo que me intriga demasiado el amor en sus distintas vertientes y doy muchas vueltas en torno a los sentimientos ocultos o no correspondidos, las relaciones dañinas, los vínculos confusos, los conflictos introspectivos, los secretos que atormentan… Con esta enumeración parezco un culebronero de tres al cuarto, pero

lo cierto es que las historias que he contado hasta ahora son una coctelera de todo eso. -Has realizado más de once cortometrajes, ¿hay alguno con el que te hayas implicado más emocionalmente? La implicación es mayor con aquellos proyectos que están presentes en tu vida durante más tiempo. Por ejemplo, Vuelco, que rodé en 35 milímetros, fue una aventura larga, ya que acabó costando casi 40.000 euros y fueron necesarios dos años para reunir el dinero. Luego hubo otro corto, Bailad para mí, que grabé en un fin de semana en mi casa y sin un duro, pero que lo recuerdo un poco peliagudo, ya que me propuse probar mi capacidad para dirigir un drama extremo, muy descarnado y sólo con la fuerza de una premisa y del trabajo actoral. Echamos todos un poco las tripas en ese

Más sobre Roberto Pérez Toledo en: www.robertopereztoledo.com

FEBRERO 2010

CRÍTICA

ENTRE EL CIELO Y EL SUELO UP IN THE AIR POR FAUSTO CAMACHO

n sus dos anteriores largometrajes, Jason Reitman aparecía como un certero e ingenioso analista de la sociedad norteamericana con un estilo de comedia de aspecto suave y fondo rugoso. En Gracias por fumar y Juno contaba historias humanas e incisivas construyendo antihéroes poco convencionales. En su último filme supera con creces, en intenciones y resultados, todo lo expuesto hasta el momento. En Up in the air, George Clooney interpreta a un hombre encantador y decente que ha asumido con verdadera convicción y entusiasmo nuestro mundo de velocidad, tecnología, confort, ambición individual y ventajas materiales. Un hombre con una vida supuestamente fácil y agradable, un hombre que parece tenerlo todo. Ryan Bingham se pasa gran parte de su tiempo viajando en aviones y durmiendo en hoteles paseando sin rumbo por un escenario mundial compuesto de halls, aeropuertos, hoteles, cadenas de restaurantes, tiendas de regalos y secciones de grandes almacenes. Su cometido consiste en despedir a la gente de las empresas que están en crisis. Ha interiorizado hasta tal punto su trabajo como una forma de vida que no llega nunca a formar vínculo personal alguno aparte de sus programas de viaje de élite. Lo más curioso de todo es que Ryan está más que convencido de su filosofía de vida. Clooney representa a un ángel caído que a su vez es verdugo y víctima de su oficio y su lógica y aparece como un solitario sin afectos ni compromisos. Se siente cómodo en todas partes, pero ningún lugar parece su hogar de verdad.

El filme discurre por los antes mencionados espacios de tránsito donde el personaje ha ido poco a poco desparramando sus emociones y vivencias. Dos mujeres vendrán a destrozar la elaborada burbuja de individualidad de Ray Bingham. Natalie (Anna Kendrick), una veinteañera agresiva y emprendedora que le acompañará durante una temporada en su propósito para foguearse en el trabajo de campo despidiendo a diestro y siniestro y Alex (Vera Farmiga), un alma gemela perdida en medio de ningún lugar.

Up in the air habla de la desconexión y el aislamiento de nuestra época, donde gran parte de las cosas ideadas para unirnos han conseguido modificar tanto las relaciones sociales que están consiguiendo separarnos. Combina un envoltorio de comedia ligera y sofisticada aparentemente inofensiva con una voluntad transgresora que coquetea con lo políticamente incorrecto. Todo ello aparece sustentado por un texto que suelta alguna que otra cuchillada de las que hielan la sangre y un guión milimétrico y singular que va directo a la esencia de cada cosa.

Fotos: Dale Robinette para Paramout Pictures.

La película no perfora ni desgarra, pero esconde en su interior una áspera cartografía donde conviven en extraña armonía multitud de contradicciones, paradojas e incertidumbres. Hay duelos entre el individuo y la familia, el compromiso y el desarraigo, el tránsito y la quietud. La cinta propone con mucho criterio un amplio abanico de reflexiones sobre la comunicación y el aislamiento, el éxito y el fracaso, lo firme y lo resbaladizo. Y precisamente de esos duelos y reflexiones emerge lo más notable del filme: su capacidad de elaborar un discurso sin ofrecer respuestas a ninguna de las vacilaciones que plantea y sobre las que planean y resbalan los protagonistas. Jason Reitman amplía el campo de batalla sin hacer pedagogía facilona ni disfrazar las emociones y se mueve como pez en el agua con un tipo de película que está a medio camino entre el cine independiente y el Hollywood menos mainstream. Ryan Bingham lo tiene todo para triunfar, pero ha vaciado tantas veces el equipaje de su mochila que su triunfo le aboca a la desesperación que causa el continuo ir y venir sin un plan de viaje.

CINE

NOTICIAS BREVES

NOTICIAS BREVES JAVIER BARDEM Formará parte del reparto junto con Christian Bale, Rachel McAdams y Olga Kurylenko en la próxima película del director Terrence Malick. Lo única información que se sabe es que el film narrará una historia de amor.

PAZ VEGA

Paul Haggis, director de "Crash" ha escogido a Paz Vega, Daniel Brühl y Mia Maestro para protagonizar su próxima película, un film independiente títulado "Castro's Daughter" en este drama indie Paz Vega se pondrá en la piel de Alina Fernández, la hija exiliada de Fidel Castro.

HUGH JACKMAN Interpretará al principal rol masculino de "Snow flower and the secret fan", la próxima película de Wayne Wang. Compartirá protagonismo con Li Bingbing y con Jeon Ji-Hyun.

SHERLOCK HOLMES 2 Según el productor Joel Silver, Guy Ritchie dirigirá la segunda entrega de Sherlock Holmes. El reparto completo repetirá y se rumorea que Brad Pitt prodría unirse al film.

ORLANDO BLOOM Encabezará el reparto de "The good doctor", un drama independiente en el que estará acompañado de Michael Peña, Troy Garity, Taraji P. Henson, Rob Morrow, J.K. Simmons y Courtney Ford. El film estará dirigido por Lance Daly.

ZAC EFRON

Protagonizará "Fire" adaptación de una novela gráfica de Brian Michael Bendis. Universal Pictures ha informado en un comunicado que Efron interpretará a un estudiante que es reclutado por la CIA con el fin de ser entrenado en un programa de agentes de alto nivel.

NAOMI WATTS Protagonizará junto a Daniel Craig el thriller "Dream house", dirigido por Jim Sheridan. El film habla de una familia que se translada a una nueva casa donde descubren que tuvo lugar la matanza de otra familia.

SE PREPARA "FAST FIVE" Universal Pictures está preparando a toda velocidad "Fast Five", título provisional de la quinta entrega de "Fast and Furious". La película contará una vez mas con Vin Diesel y Paul Walker com protagonistas

CINE

NOVEDADES DVD / BLU-RAY

G-FORCE - LICENCIA PARA ESPIAR: es una comedia en la que descubrimos que existe un programa encubierto del gobierno que programa animales para espiar. Equipados con la última tecnología en espionaje, unas expertas cobayas descubren que el destino del mundo está entre sus pezuñas. Los componentes de este comando son Darwin, el líder dispuesto a triunfar a toda costa; Blaster un experto en armas arrogante y con tendencia al extremismo; Juarez una experta en artes marciales muy sexy; más un profesional en misiones de reconocimiento, Mooch, y un topo con un olfato privilegiado, Speckles, con la voz de Nicolas Cage. La película está disponible en DVD y BLU-RAY.

DUMBO. 70 ANIVERSARIO: Una película llena de diversión que nos habla sobre la amistad, la aceptación, el coraje y la confianza en CINE

uno mismo. El eterno clásico de Walt Disney, Dumbo, gustará a los niños de todas las edades. Conoce a Dumbo, el pequeño y encantador "tesoro" de la señora Jumbo, que gusta a todo el que le ve… ¡hasta que descubre sus enorme orejas! Con el apoyo de su mejor amigo, el ratón Timoteo, Dumbo aprende pronto que sus grandes orejas le hacen único y especial, lo que le permite convertirse en famoso como el único elefante volador del mundo. Disponible en DVD y BLU-RAY, con o sin el peluche exclusivo de DUMBO.

SLIPSTREAM: es el segundo largometraje como director del reputado actor Anthony Hopkins, quien también firma el guión y la banda sonora y co-protagoniza este desasosegante thriller, salpicado de corrosivo humor negro, donde nada es lo que parece. Slipstream se adentra en el terreno de lo onírico, situándose en un punto entre la realidad y el sueño. Este relato surrealista incorpora algunos de los momentos más impactantes de la vida de Felix Bonhoeffer (Anthony Hopkins), un actor y guionista que ha vivido su vida repartida en dos planos de

existencia: el mundo real y su propio y poderoso mundo interior. Mientras trabaja en un guión de misterio, Felix ve cómo algunos de los personajes que ha creado comienzan a entrometerse en su vida real.

MALDITOS BASTARDOS: de Quentin Tarantino se sitúa en la Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “The Basterds” (Los cabrones), los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreto que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo

la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengar se.

MI VIDA EN RUINAS: Georgia (Nia Vardalos) es un joven divorciada que está desencantada con la dirección que lleva su vida. Trabaja como guía turística en una agencia de viajes griega, donde tendrá que lidiar con un alocado grupo internacional de turistas más interesados en comprar bizarros souvenirs que en visitar monumentos. Mientras intenta que presten atención a las maravillas de la Grecia antigua, ella misma comenzará a ver las cosas de otra manera, ya que el amor puede aparecer cuando menos se lo espera.

LOS SUSTITUTOS: Los agentes del FBI (Bruce Willis y Radha Mitchell) investigan el misterioso asesinato de un estudiante universitario relacionado con el hombre que participó en la creación del fenómeno high-

tech de los sustitutos, que permiten a la gente comprar versiones perfectas de sí mismos -en buena forma, guapos, y controlados por control remoto-. Estas máquinas perfectas acaban asumiendo sus roles vitales, de modo que la gente puede experimentar la vida a través de otro cómodamente sentados en el sofá de su casa. El asesinato pone de manifiesto una cuestión: en un mundo de máscaras ¿quién es real y en quién se puede confiar? La película está dispuesta en DVD y BLU-RAY.

TONI - EDICIÓN ESPECIAL: Toni, un joven de origen italiano que trabaja como cantero, encuentra alojamiento en casa de Marie. Esta no tardará en caer profundamente enamorada de él. Toni, sin embargo, ama a otra mujer, la ardiente y complicada Josefa, la cual es a su vez el objeto de deseo de su capataz, Albert. Cuatro destinos cruzados que no tardarán en colisionar violenta y dramáticamente. TONI de Jean Renoir es un punto de referencia en la historia de la cinematografía francesa. Inspirada en un hecho real, un violento crimen pasional que tuvo lugar en el pequeño pueblo

de Les Martigues. La película fue rodada en exteriores naturales de esa misma región por Claude Renoir, algo inusual en aquellos tiempos. Esta edición incluye, como contenido adicional la presentación de la película realizada por Jean Renoir con motivo del primer pase en la televisión pública francesa y el documental “Jean Renoir, el patrón: la dirección de actores”

LA VIDA ANTE SUS OJOS: En Briar Hill, Connecticutt, un estudiante en un instituto mata a quince personas y acosa en el baño de chicas a las alumnas Diana (Uma Thurman) y Maureen. Quince años después, Diana está felizmente casada con Paul, profesor universitario, y su hija Emm está a punto de llegar a la edad adulta. Diana y Maureen eran amigas y muy distintas. La primera salvaje, la segunda conservadora. De pronto Diana, cuando se cumplen quince años del tiroteo, ve cómo su vida se desmorona. Su marido la evita, su hija es cada vez más problemática y Diana empieza a perder el sentido de la realidad. Es el pasado trágico que regresa para atormentarla. La película esta disponible en DVD.

ESTRENOS

ESTRENOS 05/02/2010 LA CARRETERA

(The Road)

Reparto: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron. Director: John Hillcoat. Género: Ciencia-Ficción, terror.

12/02/2010 SCAR Reparto: Angela Bettis, Kirby Bliss Blanton, Devon Graye, Ben Cotton. Director: Jed Weintrob. Género: Thriller terror en 3D.

EL HOMBRE LOBO

(The wolf man)

Reparto: Benicio Del Toro, Hugo Weaving, Anthony Hopkins. Director: Joe Johnston. Género: Thriller, terror.

TIANA Y EL SAPO

HISTORIAS DE SAN VALENTÍN

EL PADRASTRO

LOCA OBSESIÓN Reparto: Sandra Bullock, Bradley Cooper, Thomas Haden Church. Director: Phill Trail. Género: Comedia romántica.

PRECIOUS Reparto: Gabourey Sidibe, Paula Patton, Mo’Nique. Director: Lee Daniels. Género: Drama.

Reparto: Julia Roberts, Anne Hathaway, Jessica Alba, Jessica Biel, Jennifer Garner, Shirley MacLaine, Bradley Cooper, Ashton Kutcher, Topher Grace, Emma Roberts, Hector Elizondo, Bryce Robinson, Patrick Dempsey, Eric Dane, Carter Jenkins, Jamie Foxx, Queen Latifah, Taylor Lautner. Director: Garry Marshall. Género: Comedia romántica.

LUNA CALIENTE

Reparto: Jean Dujardin, Louise Monot, Alex Lutz. Director: Michel Hazanavicius. Género: Comedia.

CINE

UN HOMBRE SOLTERO Reparto: Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode, Ginnifer Goodwin, Nicholas Hoult. Director: Tom Ford. Género: Drama.

19/02/2010

Reparto: Eduard Fernández, Thaïs Blume, Emilio Gutiérrez Caba. Director: Vicente Aranda. Género: Thriller, drama.

OSS 117: PERDIDO EN EL RÍO

NACIDAS PARA SUFRIR Reparto: Adriana Ozores, Malena Alterio, Petra Jiménez, Mariola Fuentes, María Alfonsa Rosso, María Elena Flores, Marta Fernández-Muro, Sneha Mistri, Mari Franç Torres, Jorge Calvo, Ricard Borrás, Antonio Gamero. Director: Miguel Albaladejo. Género: Comedia.

Director:John Musker y Ron Clements. Género: Animación.

Reparto: Penn Badgley, Dylan Walsh, Sela Ward. Director: Nelson McCormick. Género: Thriller, terror.

VERTICE Reparto: Justin Blanckaert, Nicolas Giraud, Raphaël Lenglet. Director: Abel Ferry. Género: Thriller.

I’N NOT THERE Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Cate Blanchet, Richard Gere, Julianne Moore, Ben Whishaw, Charlotte Gainsbourg, Marcus Carl Franklin. Director: Todd Haynes. Género: Drama musical.

CORAZÓN REBELDE Reparto: Jeff Briges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Sarah Jane Morris, Ryan Bingham. Director: Socott Cooper. Género: Drama musical.

CINE

AMORES LOCOS Reparto: Eduard Fernández, Irene Visedo, Marta Belaustegui, Marisa Paredes, Carlos Hipólito, Eva Pallarés, Cuca Escribano. Director: Beda Docampo Feijóo. Género: Drama romántico.

SHUTTER ISLAND Reparto: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max Von Sydow, Jackie Earle Haley, Patricia Clarkson. Director: Martin Scorsese. Género: Thriller psicológico.

ARTHUR Y LA VENGANZA DE MALTAZARD

AXUN & MAITE

EL ÚLTIMO VUELO

Reparto: Itziar Aizpuru, Mariasun Pagoaga, José Ramón Argoitia. Director: Jose Mari Goenaga, Jon Garaño. Género: Drama.

Reparto: Marion Cotillard, Guillaume Canet, Guillaume Marquet. Director: Karim Dridi. Género: Aventuras.

AL LÍMITE Reparto: Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston, Shawn Roberts, Bojana Novakovic, Frank Grillo, Gbenga Akinnagbe. Director: Martin Campbell. Género: Thriller policíaco.

Reparto: Freddie Highmore, Mia Farrow, Ronald Crawford, Robert Stanton, Penny Balfour [Voces:] Selena Gomez, Mylene Farmer, Yann Loubatiere, Lou Reed, Gerard Darmon, Snoop Dogg, Rohff, Will.I.Am, Stacy Ferguson, Black Eyed Peas, Omar, Fred. Director: Luc Besson. Género: Animación.

DAYBREAKERS Reparto: Ethan Hawke, Willem Dafoe, Claudia Karvan, Sam Neill, Vince Colosimo. Director: Peter Spierig y Michael Spierig. Género: Acción, terror.

EL SOLISTA Reparto: Jamie Foxx, Robert Downey Jr, Catherine Keener, Tom Hollander, Lisa Gay Hamilton, Stephen Root, Rachael Harris, Nelson Ellis. Director: Joe Wright. Género: Drama.

PERCY JACKSON Y El Ladrón Del Rayo Reparto: Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Kevin McKidd, Melina Kanakaredes, Logan Lerman, Brandon T. Jackson, Alexandra Daddario, Catherine Keener, Rosario Dawson, Steve Coogan. Director: Chris Columbus. Género: Aventuras, fantasía.

DESDE MI CIELO Reparto: Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Saoirse Ronan, Stanley Tucci, Susan Sarandon, Michael Imperioli, Rose McIver, Carolyn Dando. Director: Peter Jackson. Género: Drama.

AN EDUCATION Reparto: Peter Sarsgaard, Carey Mulligan, Alfred Molina, Dominic Cooper, Rosamund Pike, Olivia Williams, Emma Thompson, Cara Seymour, Matthew Beard, Sally Hawkins. Director: Lone Scherfig. Género: Drama.

26/02/2010 UN PROFETA Reparto: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Reda Kateb, Jean-Philippe Ricci, Hichem Yacoubi, Gilles Cohen. Director: Jacques Audiard. Género: Drama.

Las fechas de los estrenos pueden sufrir modificaciones.

FEBRERO 2010

REPORTAJE ESPECIAL

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS UN FESTÍN VISUAL

CINE

alt Disney Pictures y el visionario director Tim Burton nos traen una fantasía épica en 3D, una vuelta de tuerca a uno de los cuentos más queridos de todos los tiempos.

el gato de Cheshire, y por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de Terror de la Reina Roja. En la película también intervienen Anne Hathaway, Helena Bonham Carter y Crispin Glover. El guión es de Linda Woolverton.

Johnny Depp interpreta al Sombrerero Loco y Mia Wasikowska a una Alicia de 19 años, que regresa al mundo mágico donde se adentró siendo una niña para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, la Oruga,

La película combina la belleza de los libros de Lewis Carroll Alicia en el país de las Maravillas (1865) y A través del espejo (1871) con increíbles efectos especiales y los personajes más carismáticos de la historia de la literatura.

Un vez más el director Tim Burton y el actor Johnny Depp se han reunido para esta aventura; ambos trabajaron juntos por primera vez en 1990 en Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands), y se convirtieron en grandes amigos. Juntos han trabajado en películas extraordinarias como Charlie y la fabrica de chocolate. Quien también repite es su mujer Helena Bonham Carter siento está la sexta colaboración desde que en 2001 coincidieran en El Planeta de los Simios.

FEBRERO 2010

REPORTAJE ESPECIAL

LOS PERSONAJES ALICIA (Mia Wasikowska) es una joven de

19 años con toda la vida por delante. Es una mujer independiente que se siente atrapada en el encorsetado Londres de la era victoriana. Alicia Kingsleigh no sabe cómo encontrar el equilibrio entre sus sueños y las expectativas de los demás. Tras la muerte de su querido padre, asiste a una fiesta con su madre y su hermana. Pero ella no sabe que se trata de su fiesta de compromiso. Justo cuando el arrogante y aburrido Hamish Ascot le pide en matrimonio, Alicia ve un Conejo Blanco que lleva un chaleco y un reloj de cadena correteando por el suelo. Se abalanza sobre el animalito peludo y se cae por una madriguera de conejo que lleva al Submundo, un lugar que ya visitó cuando era pequeña (y llamado País de las Maravillas), aunque no recuerda nada ni del país ni de sus habitantes. Pero Alicia se reúne con sus amigos de la infancia, entre los que están la Oruga, el Gato de Cheshire, el Señor Morsa y el Carpintero y, por supuesto el Sombrerero Loco. Junto a ellos parte en busca de su verdadero destino. “Al principio, Alicia se siente muy rara y no está a gusto consigo misma”, dice Wasikowska. Y añade: “Así que su aventura en el Submundo le va a permitir conocerse a sí misma y averiguar que tiene la fuerza necesaria para decidir lo que quiere de verdad en la vida”.

CINE

EL SOMBRERERO LOCO (Johnny Depp) no sólo es todo corazón sino que sus cambios de humor se reflejan con enorme viveza en su cara y también en su atuendo. Ha esperado ansiosamente el regreso de Alicia y es el único amigo de verdad, el que cree en ella cuando nadie lo hace. No tiene miedo a nada, y recorre enormes distancias para protegerla corriendo todo tipo de peligros. El Sombrerero se sentía orgulloso de confeccionar los sombreros de la Reina Blanca. Pero está envenenado con mercurio, un efecto secundario de la fabricación de sombreros y no está nada bien. “El Sombrerero siempre me pareció un personaje trágico”, dice Depp. “En muchos aspectos es una víctima. Es cierto que sufre los efectos del mercurio pero en esta versión hay un elemento trágico de su pasado que pesa mucho en el personaje”.

Fotos: © Walt Disney Pictures

IRACEBETH, LA REINA ROJA (Helena Bonham Carter) es la tiránica monarca del Submundo. Con su enorme cabeza, su carácter explosivo y su irrefrenable tendencia a chillar para que le rebanen la cabeza a la gente, gobierna a sus súbditos sirviéndose del miedo. “Tiene problemas psicológicos”, dice Bonham Carter. “Pierde los nervios con cualquier cosa, por minima que sea. Sus rabietas son propias de una niña de dos años”. Su hermana pequeña, la Reina Blanca, tiene diseños en el trono y en la corona que Iracebeth le robó una vez a ella.

FEBRERO 2010

REPORTAJE ESPECIAL

CHESSUR, EL GATO DE CHESHIRE

Es un gato atigrado que tiene la habilidad de aparecer y desaparecer. No se inmuta con nada y su seductora sonrisa esconde su cobardía. Es él la cabeza de gato incorpóreo que se le aparece a Alicia en el Bosque Turgal después de que le atacara una malvada criatura llamada Magnapresa. Se ofrece a curarle los profundos cortes que tiene en el brazo lamiéndoselo. Alicia no le deja, pero deja que la lleve a tomar el té a la Merienda del Sombrerero donde el Sombrerero le reprocha que les ha abandonado el día en que la Reina Roja se apoderó del Submundo. Utilizando sus talentos y el codiciado sombrero de copa del Sombrerero, el Gato de Cheshire acaba encontrando la forma de redimirse.

TMCTWISP, EL CONEJO BLANCO

Siempre llega tarde, siempre está corriendo y siempre está apurado. Le han encargado que encuentre a Alicia y que la traiga al Submundo para que pueda cumplir con su destino. Por eso se presenta en la merienda en el jardín, para atraerla a la madriguera del conejo.

TWEEDLEDEE

MIRANA, LA REINA BLANCA

(Anne Hathaway) es la hermana pequeña de la Reina Roja, y a pesar de que parece todo dulzura y alegría, debajo de la superficie su personalidad esconde ciertos rasgos oscuros. “Tiene los mismos genes que la Reina Roja”, dice Hathaway. “Le tira mucho el lado oscuro, pero le asusta tanto llegar demasiado lejos que se esfuerza muchísimo por ser alegre y simpática. Pero vive en ese sitio por miedo a perder el control”. Cuando Alicia regresa al Submundo, la Reina Blanca la toma bajo su protección, a pesar de que sus motivos no son totalmente altruistas.

TWEEDLEDUM

(Matt Lucas) Son dos mellizos regordetes que están siempre discutiendo entre ellos y que utilizan un lenguaje muy particular que casi nadie entiende. Cuando Alicia llega al Submundo, se fija en los mellizos para que la guíen. Inocentes e infantiles, adorables y encantadores, son buenos chicos pero no son de gran ayuda debido a su forma de hablar, extraña y misteriosa.

ABSOLEM, LA ORUGA Es el guardián absoluto y sabelotodo del Oráculum, un documento que recoge todos los grandes acontecimientos pasados, presentes y futuros de la historia del Submundo. El Conejo Blanco, la Morsa y el Carpintero llevan a Alicia a conocerlo, para que él averigüe que se trata de la verdadera Alicia, la que está destinada a ayudarles. Encuentran a la oruga azul encima de una seta en un bosque de setas sumido en una espesa neblina. Absolem pone a prueba a Alicia para que averigüe quién es realmente, y le obliga a enfrentarse a una difícil pregunta: “¿Quién eres?”

CINE

LA LIEBRE DE MARZO Es el anfitrión de las Meriendas del Sombrerero en su Casa de la Liebre. Es un personaje paranoico, nervioso y bastante chiflado y no deja de mover sus patas y sus orejas. Además es famoso por lanzar por el aire teteras y otros objetos. Le encanta cocinar y es uno de los pocos habitantes del País del Submundo que escapa de las garras de la Reina Roja

Fotos: © Walt Disney Pictures

CINE

Tim Burton y Mia Wasikowska durante el rodaje.

Cuando estemos sentados en la butaca del cine vamos a contemplar un alarde de maestría, un trabajo minucioso y muy cuidado. No es fácil trasladar los personajes de los libros de Carrol a la "realidad" logrando este excelente resultado, que seguramente superará las expectativas de más de un espectador o entendido. Este festín visual se estrenará mundialmente el 4 de marzo y lo hará además de en 2D, en 3D e IMAX, tecnologías que nos harán disfrutar en la sala como niños y que posiblemente arranque más de un aplauso al finalizar. Alicia en el país de las maravillas está destinada al triunfo total y puede que la cinta de Burton consiga llegar a ser la película más taquillera de la historia, título que Avatar arrebató recientemente a Titanic, ambas dirigidas por James Cameron. Escenas de Alicia en el País de las Maravillas.

FEBRERO 2010

PRÓXIMAMENTE

TOY STORY 3D

TEXTO: PAKO LÓPEZ

HASTA EL INFINITO Y MÁS ALLÁ!!

a sabemos que Pixar revoluciona la industria del cine cada vez que anuncia un nuevo estreno, y no es para menos. Desde que en 1995 estrenaran Toy Story - primer largometraje animado por ordenador- el mundo del cine digital no ha sido lo mismo.

A las ya estrenadas, Bichos, Toy Story 2, Monstruos S.A, Buscando a Nemo, Los increíbles, Cars, Ratatouille, WALL·E y Up, se le une ahora Toy Story 3D. En esta ocasión los juguetes más animados –al menos, cuando nadie los ve- se embarcan en una nueva aventura.

Lee Unkrich, director y codirector de otras películas de Pixar Animation Studios, ha dirigo esta tercera parte y la distribución como siempre vendrá de la mano de Walt Disney Pictures. Tendremos que esperar hasta Junio de este año para ver cómo termina esta historia, pero de lo que si estoy seguro es que no nos cansaremos de tanta perfección, sino que la disfrutaremos aún más con el 3D.

Fotos: © Disney / Pixar

Andy que ya ha crecido ingresa en la universidad y sus juguetes, incluidos Woody y Buzz, van a ser guardados en un baúl del ático, pero acaban una guardería, donde deben tratar de sobrevivir a los descuidados niños de pre-escolar. Woody intenta salvar a sus amigos y encontrarles un nuevo hogar, pero las cosas se complican aún más cuando Buzz se daña durante un intento de fuga. Los juguetes al arreglar a Buzz, provocan que vuelva a creer que es un "Guardián Espacial", para gran incomodidad de los otros juguetes.

CINE

FEBRERO 2010

NOVEDADES MUSICALES

SADE

JANET JACKSON

CHAYANNE

Soldier of love (Soldado del amor) es el título del sexto álbum de estudio de Sade. Grabado en Inglaterra, este es el primer material nuevo desde el Lover's Rock (2000).

The best es el segundo álbum de grandes éxitos de Janet Jackson, tras De sign of a Decade (1995).

Me enamoré de ti es el primer single de No hay imposibles de Chayanne. Es la banda sonora de la telenovela mexicana Corazón Salvaje estrenada en el Canal de las Estrellas (México). Un tema bajo la producción de Julio Reyes. Con la autoría de Paolo Tondo, Ángel L. López, EFA, Javier Díaz y Carlos Celles.

Para Sade, es un asunto de integridad y autenticidad: "Sólo grabo cuando tengo algo que decir. No me interesa publicar algo sólo para vender. Sade no es una marca" El punto de partida para este álbum comenzó en 2008, cuando la banda se reunió en Real World, el estudio de grabación de Peter Gabriel que se encuentra cerca de la casa de Sade. Era la primera vez que los cuatro principales músicos de la banda se reunían después de la gira Lover's Rock en 2001. El bajista Paul Denman llegó de Los Angeles (Estados Unidos), donde se había ocupado de Orange, el grupo punk de su hijo adolescente. El guitarrista y saxofonista Stuart Matthewman (a.k.a. Cottonbelly) interrumpió su trabajo en Nueva York como compositor de la banda sonora de una película y el teclista Andrew Hale dejó su consultoría de A&R (artistas y repertorio). Durante los ensayos en Real World, Sade completó las canciones para el álbum y todos sintieron que era el más ambicioso de su carrera, especialmente la canción que le da título: Soldier of Love. "El principio, la gran pregunta era si realmente queríamos seguir trabajando juntos en esto, si continuábamos siendo amigos", dice Andrew Hale. Estilo: Pop-Rock Número de tracks: 10 Ya a la venta en grandes almacenes y plataformas digitales.

MÚSICA

En formato de doble CD, como primer single, la inédita Make me, producida por por Janet y Rodney Jerkins. En el coro del tema invoca al Don't Stop 'Til You Get Enough, un tema incluido en el Off the Wall de su hermano Michael. Se incluyen canciones en las que participan Nelly, Busta Rhymes, su hermano Michael Jackson, Q-Tip, Blackstreet y Joni Mitchell. En Estados Unidos el cd tiene otro nombre, Number ones esto se debe a que en su país Janet ha sido número 1 con estas canciones en alguna de las distintas listas: dance, R&B, pop... También ha tenido éxito fuera de allí, aunque no con la misma dimensión. Estilo: Pop-Rock - Funky Número de tracks: 35 (2 CDs) Ya a la venta en grandes almacenes y plataformas digitales.

El videoclip de Me enamoré de ti se rodó en el Teatro Olympia (1926), también conocido como el Gusman Center for the Performing Arts del centro de Miami. Dirigido por Henry Link. "Habiendo trabajado con Chayanne en el pasado, sabía que podia confiar en su gran talento, profesionalismo y en su puntualidad, siempre llega sin retrasos y cuenta con un gran actitud", afirma Henry Link. "Un gran comienzo y el teatro Gusman Olympia fue la combinación perfecta de belleza y elegancia y 'Me enamore de ti' es sin dudas otro clásico de Chayanne en su mejor momento". "Ser positivo ante todo en la vida". Es el mensaje que Chayanne busca transmitir con No hay imposibles. Grabado en Miami, Puerto Rico, Los Ángeles, Bogotá y Buenos Aires. Estilo: Latina. Número de tracks: 12 A la venta a partir del 23 de febrero en grandes almacenes y plataformas digitales.

MÚSICA

CAMILA

THE WHO

NELLIE MCKAY

Dejarte de amar es el título del álbum del grupo mexicano Camila. Mientes es el primer single promocional del segundo disco de Camila. Compuesta por Mario Domm y Mónica Vélez. Con un videoclip dirigido por Ricardo Calderón.

The Who: Greatest Hits contiene diferentes temas míticos de la banda, como su primer single My Generation, o canciones de su trabajo más reciente, como Endless Wire.

Prepárate para entrar en un musical de los años 50 y ver las cosas de color de rosa.

El grupo define el álbum como una "evolución musical bastante equilibrada". Dejarte de amar fue grabado y realizado en Estados Unidos y México. Dirigido y realizado por Mario Domm (Dragon Domm) y codirigido y co-realizado por Pablo Hurtado, integrantes de Camila. Se incluyen 11 temas escritos durante la gira de su anterior disco, Todo cambió. Cada uno de ellos representa la oportunidad de abrirse al amor y al dolor, a la luz y a la introspección. El grupo decidió no tener invitados: "Lo de los invitados es válido cuando nace de la honestidad y la complicidad, no cuando se trata de puro marketing. Esta vez simplemente no se dió", dice Mario Domm, cuya idea fue la de asentar el sonido de Camila como banda, como grupo de amigos que a lo largo del camino han mejorado su comunicación y complicidad sobre el escenario. Estilo: Pop-Rock - Latina Número de tracks: 11 Ya a la venta en grandes almacenes y plataformas digitales.

Un álbum completo de canciones en directo nunca antes editadas, también está disponible como parte de la versión especial de doble CD, The Who: Greatest Hits & More. Los temas incluidos en este Greatest Hits son: 1.I Can't Explain 2.My Generation 3.Kids Are Alright 4.Substitute 5.Happy Jack 6.Pictures of Lily 7.I Can See for Miles 8.Magic Bus 9.Pinball Wizard 10.Behind Blue Eyes 11.Baba O'Riley 12.Won't Get Fooled Again 13.Love, Reign O'Er Me 14.Who Are You 15.Squeeze Box 16.You Better You Bet 17.Eminence Front 18.Real Good Looking Boy 19.It's Not Enough

Nellie McKay, jovencísimo icono neoyorquino, actriz, compositora, escritora, activista feminista y ecologista, presenta su nuevo disco Normal As Blueberry Pie (Un Tributo a Doris Day). Con una composición propia y 12 temas seleccionados de las más de 600 grabaciones de Day, Normal As Blueberry Pie es un merecidísimo homenaje a uno de los mitos de Hollywood de mitad del s.XX “Las personas que más van a necesitar este disco son las cínicas, Doris Day es tal bocanada de aire fresco… ¡no hay nada de malo en la belleza!” – Nellie McKay. Estilo: Vocal Jazz. Número de tracks: 10 A la venta el 23 de febrero en grandes almacenes y plataformas digitales.

El álbum sale en formato cd y online. Estilo: Pop-Rock Número de tracks: 19 A la venta a partir del 9 de febrero en grandes almacenes y plataformas digitales.

FEBRERO 2010

RECOMENDACIONES

RECOMENDAMOS MARÍA DE MEDEIROS Penínsulas & Continentes el nuevo disco de María de Medeiros María de Medeiros no necesita presentaciones a estas alturas. Multipremiada cantante y actriz, se dio a conocer en nuestro país por su participación en las películas Pulp Fiction de Tarantino y la mítica Airbag de Juanma Bajo Ulloa, pero su carrera artística en Portugal y Francia cuenta con años de reconocimiento como cantante. María de Medeiros presento en 2007 su primer CD llamado A Little more blue, un recopilación de canciones de resistencia a la dictadura militar brasileña, de autores como Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Ivan Lins o Dolores Duran. Tras colaborar en trabajos discográficos de otros artistas durante el 2008 y 2009, El 23 de febrero ve la luz su próximo proyecto musical un precioso viaje musical y sensorial entre las penínsulas Ibérica e Itálica y los continentes de África y América.

ENRIQUE BUNBURY Las consecuencias de Bumbury estará a la venta el 16 de Febrero. "Es el disco más oscuro, profundo y down tempo que he grabado en mi vida", dice Bunbury. Sexto álbum grabado en estudio, está producido por el propio Bunbury y cuenta con la colaboración de Miren Iza, cantante de Tulsa, en varias canciones. Como primer single una versión de un clásico español, que Bunbury canta con Iza; se trata de Frente a frente, tema que Jeanette grabó en 1981. Con un videoclip dirigido por el cineasta Jose Antonio Bayona (El Orfanato); marcado por el misterio, la luna llena y la oscuridad de la noche, se rodó bajo la lluvia en un bosque de los alrededores de Gerona. Jeannette hace una breve aparición. Un álbum que se perfila como una obra intimista que prolonga la naturaleza sobria y árida que abunda en sus últimos trabajos, pero en esta ocasión con una mayor presencia de lo acústico frente a lo eléctrico y la sección de cuerda como principal añadido. Hablando sobre Las consecuencias, Enrique comenta: "Es un disco más acústico, íntimo. La sección de cuerda toma protagonismo y los instrumentos de palo sustituyen a los eléctricos. Es un disco de cámara". El álbum sale en formato vinilo, cd y online.

MÚSICA

PHILIPPE JAROUSSKY La Dolce Fiamma. Este reciente lanzamiento del sello Virgin-Classics es un disco de referencia para los amantes de la ópera del XVIII. Jaroussky es uno de los más personales y mejor considerados contratenores de la actualidad. Resuelve con soltura y precisión la complejidad intrínseca de este timbre vocal, sin perder dramatismo y expresividad en sus interpretaciones. CD especialmente recomendable además por su repertorio. Bajo el subtítulo de Forgotten castrato arias (Arias olvidadas para castrato), contiene algunas de las más brillantes composiciones de Johann Christian Bach, hijo de Johann Sebastian Bach, fue una de las figuras más sobresalientes de su época, al que el propio Mozart consideraba uno de los grandes. Injustamente olvidado, pocas son las grabaciones y pocas las ocasiones de escuchar en vivo composiciones de Johann Christian Bach, un compositor en plena transición entre la música barroca y un incipiente clasicismo, una época de evolución pero de gran interés. Acompaña a Jaroussky la orquesta Le Cercle de l’Harmonie, dirigida por el francés Jérémie Rhorer, una joven formación (2005) para un joven director (1976), especializada en el repertorio barroco.

CORINNE BAILEY RAE The Sea. Segundo disco de la cantante británica Corinne Bailey Rae (1979). Clasificado por su propia discográfica en el apartado de Jazz, Corinne va mucho más lejos que el corsé de un estilo. Con cuatro millones de copias vendidas de su primer trabajo, admirada por músicos como Quincy Jones, Stevie Wonder o Arctic Monkeys, múltiples veces nominada a los Brit Grammys, la cantante de Leeds ya no es sólo una promesa vocal. Con semejante trayectoria tuvo en sus manos trabajar con los más importantes productores, pero eligió producir ella misma este álbum íntimo, junto a sus amigos y músicos con los que ha venido trabajando en el pasado. Huye de la frialdad de un estudio en la ciudad y graba en graneros, salones, viejos edificios o estudios de ciudades pequeñas británicas. The Sea es un álbum íntimo, a veces atormentado, en el que aparece la tragedia, los amores difíciles, el desengaño pero también la esperanza. Corinne nos explica: “Quería abrirme, soy muy consciente de que no puedo esconder ninguno de mis sentimientos. Con la música siento como que son los únicos momentos en los que no tengo que pensar y no tengo que inventar o ingeniar nada. Así es como surgió este disco. No es artificioso. Es sencillamente abierto”.

FEBRERO 2010

PRÓXIMAMENTE

PRÓXIMAMENTE SELENA GOMEZ & THE SCENE Selena Gomez, la estrella de la popular serie de TV Los Magos de Waverly Place que emite Disney Channel, su álbum debut titulado Kiss And Tell. La pasión por la música empezó, en Selena, cuando tenía 5 años y antes de empezar con su banda The Scene ya contribuyo en canciones para Bandas Sonoras como 101 Dalmatas, Campanilla, Otra Historia de Cenicienta. Selena Gomez & The Scene grabaron su álbum debut trabajando con compositores y productores de la talla de Toby Gad (Beyonce, Fergie), Matthew Wilder (No Doubt, Kelly Clarkson), Ted Bruner (Katy Perry, Miley Cyrus) entre muchos. El resultado ha sido un álbum donde el Pop y el Rock dan forma a 14 canciones… a cual mejor!. El primer single Naturally estará a la venta en plataformas digitales el 15 de marzo. El álbum estará disponible a partir del 23 de marzo.

LOS PLANETAS, UNA ÓPERA EGIPCIA El 9 de marzo se publica Una Ópera Egipcia, el nuevo disco de Los Planetas y una de las obras cumbres de sus 18 años de carrera. Es el primer álbum de estudio del grupo granadino desde 2007 cuando apareció La leyenda del espacio. El álbum recuperará canciones ya publicadas por el grupo: Una corona de estrellas, de la B.S.O de La habitación de Fermat (2007), Soy un pobre granaíno (colombiana) que se editó en el recopilatorio del grupo Principios básicos de Astronomía (2009) y la adaptación Romance de Juan de Osuna que aparecía en el ep Cuatro Palos comercializado a finales de 2009. El disco cuenta con la participación de La Bien Querida en No sé cómo te atreves y La veleta, Enrique Morente en La Llave de oro y Atravesando los montes y Antonio Arias como bajitas en el tema Vigen de la Soledad.

MARIAH CAREY, DISCO DE DUETOS Angels Advocate es el nombre del nuevo álbum de Mariah Carey, en el vamos a encontrar una colección de nuevas mezclas de sus canciones más conocidas, interpretadas a duo junto a algunos de sus artístas y amigos preferidos. Como avance del álbum, se presentan dos singles, Angels Cry junto al artista de Island Def Jam y amigo personal de Carey, Ne-Yo y Up Out My Face junto a Nicki Minaj. Los dos nuevos videos ya están disponibles en www.vevo.com y han sido co-dirigidos por Nick Cannon y la propia Mariah Carey. Actualmente Carey está inmersa en su gira Angel Advocate por todo Norte América, esta es su mayor gira desde The Adventures of Mimi: The Voice, The Hits, The Tour (2006). El cd estará a la venta el 30 de marzo.

MÚSICA

QUIÉN ES...?

¿QUIÉN ES... LADY GAGA? "SOY ORIGINAL, ÚNICA E INCOPIABLE"

TEXTO: PAKO LÓPEZ

s muy difícil que cuando suena una canción de Gaga alguien no baile o cante. Con tan solo veinticinco años esta chica ha revolucionado el mundo de la música y de la moda. Una artista provocativa que ha sabido mantenerse single tras single en lo alto de las listas de todo el mundo. Hoy vamos a descubrir un poco más de ella, el monstruo de la fama. Si te digo que Lady Gaga en realidad se llama Stefani Joanne Angelina Germanotta... ¿cómo te quedas? Su nombre está a la altura de sus estilismos, sus cambios de peluquería o, nunca mejor dicho, de sus tacones. Y es que Stefani —de ahora en adelante Lady Gaga— nunca deja indiferente a nadie. Nació en la ciudad de Nueva York (EEUU) el 28 de marzo de 1986 y es cantante, compositora y pianista. Ha compuesto temas para artistas como Akon quien después de ver el talento que tenía le propuso unirse a su sello discográfico Kon Live Distribution, fue aquí cuando Gaga comenzó a trabajar en el que sería su álbum debut, The Fame. Según ella su primer álbum trata sobre "cómo cualquier persona puede sentirse famosa", y alcanzó la máxima posición en el Reino Unido y Canadá, recibiendo muy buenas críticas por parte de la prensa, el público y de otros artistas. El álbum obtuvo doble

disco de platino en Estados Unidos y vendió alrededor de ocho millones de copias. De este primer trabajo han salido varios números uno internacionales: The Fame, Just Dance, Poker Face, LoveGame y Paparazzi.

LADY GAGA HA DICHO:

El que se considera segundo álbum se llama The Fame Monster y vio la luz el 23 de noviembre del año pasado. Con ocho canciones inéditas, el trabajo se presentaba en tres ediciones diferentes: estándar, deluxe y coleccionable, con un gran número objetos de colección, como un mechón de su peluca o unas gafas 3D. Su primer single Bad Romance aún se encuentra en el top10 de muchos países, incluido España.

- "Mi hermosa vagina está ofendida, no yo" (por los rumores de que tiene pene).

Al verla sobre el escenario o en cualquier alfombra roja, se hace difícil pensar que Gaga estudió en la escuela católica y privada Convento del Sagrado Corazón. Un tema del que se especuló mucho fue el de su orientación sexual, incluso llego a decirse que tenía (o tuvo) pene, pero Gaga confesó en la revista Rolling Stone ser bisexual. En unos meses podremos disfrutar de su biografía llamada “Lady Gaga: Just Dance - The Biography”, donde hace varias declaraciones que una vez más, la convierten en el centro de atención.

The Fame y The Fame Monster están distribuidos por Universal Music Spain y disponibles en tiendas de música y plataformas digitales.

MÚSICA

- ”Este es mi cuarto y último concierto en Nueva York, ¿sabéis lo que significa? podría tener sexo con vosotros y no tener que vernos por la mañana”.

- "Soy original, única e incopiable". - "Me encanta Susan Boyle. Es mi mujer del año. Nuestros estilos son diferentes. No sé si podríamos trabajar juntas, pero nunca digas nunca" - "Lady Gaga es quien soy. Mi cabellera y yo nos vamos juntas a la cama". - "Soy el tipo de persona rara en general. Así que de algún modo, incluso dentro del nuevo grupo de chicos de moda y el mundo de la música pop, sigo siendo la chica rara, pero me gusta”. - "Soy una autofabricación... Lo veo no como veneno o vulgaridad, sino como algo muy culto, y fabricarme a mí misma para ser una visionaria poderosa y decir algo que realmente le llegue a la gente"

Foto: Markus Klinko & Indrani para el 35 aniversario Hello Kitty.

MĂ&#x161;SICA

FEBRERO 2010

NOTICIAS BREVES

NOTICIAS BREVES BELINDA, NUEVO ÁLBUM

JORGE DREXLER

JULIETA VENEGAS, LO NUEVO

"Egoísta", el nuevo single de Belinda en el que colabora Pitbull forma parte de "Carpe diem", un álbum al que están dando los últimos retoques, y que se pondrá en circulación el 23 de marzo a nivel internacional. El álbum estará formado por 11 canciones.

Amar la trama, el próximo álbum de Jorge Drexler, ya tiene fecha de lanzamiento, el 16 de marzo. Se anuncia también el título del primer single "Una canción me trajo hasta aquí", que se incluirá en el DVD que acompañará el disco.

Hace unas semanas se anunciaba el título del próximo álbum de Julieta Venegas, "Otra Cosa", y ya se ha anunciado la fecha de lanzamiento, será el 16 de marzo y se pondrá a la venta en Latinoamérica, Estados Unidos, España, Suiza e Italia.

CHEMICAL BROTHERS EN SONAR 2010 BARCELONA

MARTA SÁNCHEZ , DUETOS

NELLY FURTADO, "LIFESTYLE"

Nuevos nombres para el Sónar 2010 Barcelona, que se celebrará entre el 17 y 19 de junio. The chemical brothers presentará su show de electrónica en la que será su única actuación este verano en España. Y por otro lado Dizzee Rascal, llevará sus ritmos urbanos a la ciudad condal Barcelona

Sigue la moda de los álbumes de duetos. Uno de los próximos será el de Marta Sánchez, que hará nuevas versiones de algunos de sus grandes éxitos, acompañada de compañeros de profesión. Se esperan colaboraciones de Pasión Vega, Rosario, Luis Fonsi y Carlos Baute. Incluso una colaboración póstuma de Antonio Vega

Nelly Furtado vuelve al inglés con Lifestyle, un título que ella misma ha confirmado vía twitter. El lanzamiento se espera para el mes de mayo. Vuelve a contar con Timbaland en las labores de producción, y se esperan también colaboraciones de Ryan Tedder de OneRepublic, y de Salaam Remi (Amy Winehouse).

DESPEDIDA DE KIKO Y SHARA

SERGIO DALMA, NUEVO DISCO

ALICIA KEYS EN BARCELONA

La carrera de los hermanos Kiko y Shara seguirá caminos más o menos independientes. "Adiós, gracias", es el título de su último álbum, un directo grabado en el concierto que ofrecieron el 18 de diciembre de 2009, en el Palacio de Congresos de Cádiz. Este trabajo de despedida se pondrá a la venta el 9 de marzo.

El 13 de marzo, podremos disfrutar del decimotercer disco de Sergio Dalma títulado "trece". El primer single "Mientras tanto" ya está diponible y promete ser un clásico dentro de la lista de éxitos de este cantante. El disco ha sido producido por Sebastian Krys, ganador de varios Grammy. Sergio Dalma hará una gira promocional a parir del 23 de abril.

El 2 de junio de este año, Alicia Keys ofrecerá su único concierto en España dentro de la gira "The Freedom Tour", en la que la artista neoyorkina ganadora de 12 premios Grammy presenta su nuevo álbum "The Element Of Freedom", que se ha publicado el 15 de diciembre de 2009 y ya es Nº1 en itunes. El concierto se realizará en Barcelona.

MÚSICA

ENTREVISTA

EDITH SALAZAR

UNA ARTISTA DE VERDAD

TEXTO: PAKO LÓPEZ

dith Salazar ha saltado a la popularidad gracias a su colaboración en el programa de televisión Operación Triunfo como profesora de canto y Directora adjunta de la Academia en las ediciones 2005 y 2006. Aunque el programa obtuvo gran repercusión mediática, Salazar cuenta con una amplia experiencia artística y docente que ha desarrollado en solitario y junto a los más importantes artistas de la música hispanoamericana.

Ella es una artista en su totalidad, no sólo por tener como cantante una de las voces más privilegiadas y fuertes que se pueden escuchar hoy en día, sino también por su incuestionable talento como compositora, directora, pianista, actriz y maestra de canto, así como por su amplio sentido escénico y teatral. Viene de la escuela clásica, pero ha desarrollado otros muchos estilos como el jazz, blues, bolero, bossa-nova, rock, pop, etc., hasta crear el suyo propio que es una fusión particular de todos ellos. En Venezuela participó como asistente al director musical y pianista en la Ópera Rock Josef de Tim Rice y Lloyd Weber, también compuso la música y dirigió musicalmente la Obra teatral musical El gato y el canario, por la cual recibió el premio de la crítica. En España fue nominada a los Premios Telón Chivas como mejor artista por su espectáculo musical multimedia Bolero…cartas de amor y desamor con el que hizo temporadas en el Teatro Infanta Isabel, el Teatro Lara de Madrid y el Teatro Principal de Barcelona y del que se editó un disco como banda sonora, la venezolana fusionó el bolero con la bossanova, el funky y el jazz, además contó con la colaboración en los textos de Espido Freire y las voces en off de Lucía Bosé, Terele Pavez, Loles León, Antonia San Juan, Mariola Fuentes y María Esteve. Como intérprete ha tocado, grabado y girado con infinidad de artistas como Miguel Bosé (Fue teclista y vocalista de su banda durante 6 años) Alaska, Cabaret Pop, Tam Tam Go!, Rafael Amargo, José Luis Perales, Sergio Dalma, Simón Diaz, Álex de la Nuez, Ricardo Solfa, La Guardia, Ciudad Jardín, Cool Jerks, Alejandra Guzmán, Javier Corcovado, Joshua Edelman, Rubem Dantas, etc. Como compositora ha compuesto y dirigido la música de los espectáculos Poeta en Nueva York (produjo también el disco de la banda sonora de este espectáculo ) y Enramblao para

MÚSICA

la compañía del bailador Rafael Amargo con la cual ha girado por muchos países. Ha compuesto música para teatro, cine y televisión, Alí babá para la compañía de Pedro Reyes, Compañía Profetas de Mueble bar, Trilogía de películas mudas de Fritz Lang en directo, Dos Reinas (Largometraje), El duende del globo para TV1, The dark side of the earth que se estreno en la Expo de Zaragoza en Julio 2008, etc. En agosto de 2003 se estrena como directora de Orquesta y dirige la Orquesta Clásica Amadeo Vives de Madrid en El Amor Brujo de Manuel de Falla para la Compañía de Rafael Amargo para su estreno en Navarra y temporada en el Teatro Albéniz de Madrid, así como la Orquesta Filarmonía Barcelona para la temporada del Teatro Tívoli

de Barcelona. Dirigió también la producción del disco de la banda sonora de este espectáculo. Procede de una familia de pedagogos y comenzó desde muy niña en la docencia, lleva casi 30 años en la pedagogía musical. Ha dado clases particulares de canto a artistas de reconocido prestigio como Alejandro Sanz, Ella baila sola, Amaya Montero, Bimba Bosé, Roser (España), Divine, Calle Ciega, Estación Central (Venezuela), Carlos Baute, etc. y ha impartido clases en la Escuela Ritmo y Compás, La Escuela Creativa y El Taller de músicos de Madrid siendo la directora del coro de dicha institución durante 4 años. En la actualidad se dedica a la pedagogía vocal, dando conferencias y Master Class por toda

MÚSICA

España. Pero nos ha dedicado unos minutos y no ha respondido a nuestras preguntas. ¿Cuándo descubriste la música? Desde que era muy pequeña, comencé tocando un instrumento típico de mi país “cuatro” a los 4 años, ya entonces le hacía segundas voces a mi madre en las fiestas familiares, la música ha estado presente toda mi vida, desde que tengo memoria. Pianista, Cantante, Pedagoga, Compositora, Actriz, Productora Musical... ¿Con qué te quedas? Soy músico y todo lo que tenga que ver con la música me entusiasma y me emociona, pero quizá con lo que me quede sea con esas horas en soledad a la hora de componer, son momentos muy íntimos, personales y muy entrañábles para un músico. ¿Cómo valoras tu paso por la dirección de Operación Triunfo? Como todo en mi vida, hago un balance positivo, y sin duda fue una experiencia muy enriquecedora y de la que aprendí mucho, pero sigo siendo el músico que era antes de entrar en el programa. La formación clásica, ¿Qué significa para un músico actual? Bueno, yo no puedo si no hablar bien de la formación clásica, porque es la que recibí, pienso que es el mayor sostén que puede tener un músico, te aporta técnica y teoría musical suficiente para luego poder enfrentarte a cualquier estilo si es tu interés.

conmigo durante 3 años y luego he decidido producirle un disco, se llama Garson y es un disco de pop-soul. ¿Cuáles son los músicos de la Banda Sonora de tu vida? Podría mencionarte muchísimos, porque soy amante de la música y escucho mucha música y muy diversa, oigo a mucha gente, todo lo que me entra por el oído y el corazón me emociona y me interesa, pero quizá en el piano pueda destacar a Keith Jarret, Keith Emerson y Glenn Gould, en la voz a Maria Callas, Sarah Vaughan, Elis Regina, Eva Cassidy, Celia Cruz, Aretha Franklin, Michael Jackson, Jamie Cullum, en el saxo Charlie Parker , en la trompeta Chet Baker, en el bajo Jaco Pastorius y Marcus Miller, en la guitarra Pat Metheni y Jimmi Hendrix, como compositores, Bach, Beethoven, Satie, Fouré, Ravel, Chopin, Kavaletsky, Sting, Djavan, Miles Davis, Armando Manzanero, etc. Hay tantos músicos, hay tantos buenos, que me quedo corta...(risas). ¿Un CD imprescindible? Hay tantos!!! Pero los que yo diría que hay que tener en casa son: Songbird de Eva Cassidy, El Clave Bien Temperado para piano de Bach, Los Preludios de Chopin para piano, La Quinta Sinfonía de Beethoven, el album blanco de los Beatles y Twenty something de Jamie Cullum.

SU DISCOGRAFÍA:

Bolero...

Renacimiento...

El Día 26 de febrero, te veremos sobre el escenario del Teatro Fernán Gómez, ¿Qué nos vamos a encontrar? Pues un repertorio de Bolero –jazz una fusión que vengo trabajando desde hace algunos años, y una banda espectacular con la que disfruto mucho al cantar. ¿Quién te acompañará? El saxofonista neoyorquino de jazz Bob Sand, el brasileño Gladston Galliza a la guitarra, el venezolano Yrviz Mendez al bajo y el español César Araque a la batería.

Mater África...

¿Qué significa para ti el bolero? Vengo de un país en el que el bolero es una institución, Venezuela, además el bolero es un estilo que ha estado presente en toda mi vida, ya que eran las canciones que nos cantaba mi madre al levantarnos para ir a la escuela. ¿Qué es lo más gratificante en tu tarea docente? Ver crecer a los alumnos y convertirse en profesionales, verlos triunfando, eso me enorgullece y me hace creer cada vez mas en la música y la pedagogía. Recientemente te has iniciado en la producción musical a través del lanzamiento de uno de tu alumnos, ¿Cómo ha sido la experiencia? Bueno, yo he producido muchos trabajos durante mi carrera, este último es el álbum de uno de mis pupilos, ha estado tomando clases

Músicas para danza... Los discos de Edith Salazar están disponibles en Plataformas digitales como: iTunes, Digital 7, Napster, iMusica, Nokia Music Store.

FEBRERO 2010

CARTELERA CONCIERTOS

CARTELERA CONCIERTOS 03/02/2010 LORCA

Sala Clamores Género: Otras músicas

THE RAVEONETTES Sala Heineken Género: Pop-Rock

04/02/2010 FU MANCHU

Moby Dick Género: Pop-Rock

LOS CORONAS + TWIN TONES

Gruta 77 Género: Pop-Rock

05/02/2010

06/02/2010 Cola Jet Set + Bla Galileo Galilei Género: Pop-Rock

D'Nash + María Aguado

Sala Joaquín Sabina (TAF) Arroyomolinos Madrid Género:Pop-Rock

El Hombre Linterna

Moby Dick Sala Joaquín Sabina (TAF) Arroyomolinos Madrid Género: Pop-Rock

Folkinvierno 2010

Palacio Vistalegre Género: Pop-Rock

Auditorio de Música Joaquín Rodrigo Las Rozas de Madrid Género: Folk Del 06/02/2010 al 27/02/2010

Backyard Babies

Fran Postigo

Canal Street Jazz Band

Jeff Mills + Dave Clarke + otros

ARCTIC MONKEYS

Joy Madrid Género: Pop-Rock

Populart Género: Jazz-Blues Del 05/02/2010 al 07/02/2010

Coti

Galileo Galilei Género: Pop-Rock

El Barrio

Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid Género: Flamenco Del 05/02/2010 al 07/02/2010

Orquesta y Coro Nacionales de España Auditorio Nacional de Música Género: Clásica Del 05/02/2010 al 07/02/2010

Artistas unidos por una sola causa; Haití Sala Heineken Género: Reggae

Rincón del Arte Nuevo Género: Pop-Rock

Fabrik. Humanes de Madrid Género: Electrónica

Judith Mateo

Auditorio de Música Joaquín Rodrigo Las Rozas de Madrid Género: Folk

La Mala Cabeza + Hyam + Benson Gruta 77 Género: Pop-Rock

07/02/2010 Fran Postigo

Rincón del Arte Nuevo Género: Pop-Rock

The Gathering

Sala Heineken Género: Pop-Rock

08/02/2010 Amy Macdonald Joy Madrid Género: Pop-Rock

Bob Sands

Moe Género: Jazz-Blues

09/02/2010 Russian Red + Miss Caffeina + otras Galileo Galilei Género: Canción de autor

12/02/2010 Joss Stone

Sala Heineken Género: Otras músicas

Navajita Plateá

Teatro José Monleón. Leganés Género: Flamenco

The Pink Tones Joy Madrid Género: Pop-Rock

13/02/2010 Eros Ramazzotti

Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid Género: Pop

XVIII Festival Flamenco Caja Madrid Teatro Circo Price Género: Flamenco Del 15/02/2010 al 26/02/2010

16/02/2010 Mayte Martín + Enrique de Melchor Teatro Circo Price Género: Flamenco

XX Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid Distintos escenarios de la Comunidad de Madrid Género: Clásica Del 16/02/2010 al 30/03/2010

17/02/2010 Diego el Cigala + Toni el Pelao y La Uchi Teatro Circo Price Género: Flamenco

17/02/2010 Fangoria

Joy Madrid Género: Pop-Rock Del 17/02/2010 al 20/02/2010

The Australian Pink Floyd Show Palacio Municipal de Congresos de Madrid Género: Pop-Rock

18/02/2010

Kevin Costner & Modern West Band

Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid Género: Otras músicas

22/02/2010 Pereza

Teatro Lope de Vega Género: Pop-Rock

23/02/2010 Michael Nyman & D. McAlmont Teatro Circo Price Género: Clásica

25/02/2010 Coque Malla + Benjamín Prado

Teatro Fernán Gómez Género: Pop-Rock

26/02/2010 Edith Salazar

Teatro Fernán Gómez Género: Bolero-Jazz

Pedro Guerra Teatro de Madrid Género: Canción de autor

EN MARZO Najwa

Galileo Galilei Género: Electrónica Fecha: 03/03/2010

Josh Rouse

Joy Madrid Género: Pop-Rock Fecha: 04/03/2010

Los Delinqüentes

Old School Getafe Género: Pop-Rock Fecha: 05/03/2010

Los Suaves

La Riviera Género: Rock Fecha: 05/03/2010

Barricada

La Riviera Género: Pop-Rock Fecha: 06/03/2010

La Oreja de Van Gogh

Isabel Pantoja

Milow

Joy Madrid Género: Pop-Rock

Plaza deToros Cubierta Moralzarzal Género: Pop-Rock Fecha: 06/03/2010

Olga Tañón

Willy Chirino

Pereza

Teatro Nuevo Apolo Género:Copla La Riviera. Género: Pop-Latina

Rosana

Auditorio Pilar Bardem Rivas-Vaciamadrid Género: Canción de autor

19/02/2010 O' Funk'illo

Sala Heineken Género: Otras músicas

20/02/2010 Estrella Morente Teatro Circo Price Género: Flamenco

Palacio Vistalegre Arena Género: Pop-Rock

27/02/2010 Los Sabandeños

Auditorio de Música Joaquín Rodrigo Las Rozas de Madrid Género: Otras músicas

28/02/2010 Franco de Vita

Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid Género: Pop-Rock

Auditorio de la Universidad Carlos III Leganés Género: Pop-Rock Fecha: 06/03/2010

La Shica

Häagen-Dazs Calderón Género: Otras músicas Fecha: 09/03/2010

Lolita

Häagen-Dazs Calderón Género: Otras músicas Fecha: 10/03/2010

La Roux

La Riviera Género: Pop-Rock Fecha: 12/03/2010

Todos los conciertos son en Madrid Capital, salvo que se indique lo contratio.

MÚSICA

FEBRERO 2010

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ESPECIAL

ROCK IN RIO MADRID 2010 VUELVE EL MAYOR FESTIVAL DE MÚSICA DEL MUNDO

TEXTO: REDACCIÓN

HISTORIA DE UN FESTIVAL EL ORIGEN

El 11 de Enero de 1985 tuvo inicio el mayor proyecto del mundo para un festival de música y entretenimiento. De la mano del ejecutivo publicitario brasileño Roberto Medina nació en Brasil Rock in Río. Fueron diez días, 90 horas, 5.400 minutos de un gran maratón musical. Por el escenario de 5.600 m2 pasaron 14 estrellas internacionales y 15 artistas nacionales Queen, Ozzy Osborne, Rod Stewart, AC/DC, Iron Maiden o Nina Hagen entre otros). De la idea inicial hasta la realización del festival más grande de todos los tiempos, transcurrieron muchos meses de duro trabajo. La Ciudad del Rock fue construida en un terreno de 250.000 m2. Tenía un escenario, el mayor del mundo, de 5.000 m2, 80 metros de ancho y 3 escenarios móviles, dos centros hospitalarios, dos enormes restaurantes, amplias zonas ajardinadas para refrescarse y coger fuerzas: Beer garden, dos centros comerciales con 50 tiendas y dos helipuertos. Enero de 1985 fue sólo el comienzo de un proyecto que dio muchos más frutos de los que el propio Roberto Medina pudiera imaginar.

ROCK IN RIO II. EL MARACANÁ

En 1991, Rock in Río II volvía con la misma fuerza y llenaba el estadio de fútbol más famoso del mundo: El Maracaná. A lo largo de los 9 días que duró el festival, 700.000 personas acudieron a las actuaciones de George Michael, Guns N’Roses, INXS, Joe Cocker, Judas Priest, Lisa Stansfield, Megadeth, New Kids on the Block, Prince, Santana, SNAP, Gilberto Gil y muchos más.

POR UN MUNDO MEJOR

Quince años después de la primera edición, la Ciudad del Rock abrió de nuevo sus puertas para Rock in Río Por Un Mundo Mejor. Con una fuerte propuesta social, la tercera edición de Rock in Río movilizó a Brasil en torno a la paz y la solidaridad a través de la música, la alegría y el silencio. A las 19 horas del día 12 de enero de 2001, 3.522 emisoras de radio y de televisión se callaron durante tres minutos “Por un Mundo Mejor”. 92 millones de personas en todo el país participaron en ese momento. Fue uno de los mayores movimientos de comunicación jamás realizado en el mundo. Durante siete días, más de un millón doscientas mil personas participaron en el

MÚSICA

QUEEN en la primera edición de Rock in Rio (1985).

festival, que se había transformado en un icono del país y de la música. Pero lo más importante del festival fue su papel social. A través del proyecto “Por un Mundo Mejor”, tres mil jóvenes consiguieron finalizar sus estudios; se pusieron en marcha veintinueve proyectos financiados por el festival, a través de la UNESCO, con el lema “Cultivando vidas, desarmando la violencia” en todo el territorio brasileño. Desde esta edición el lema del festival es el mismo y su compromiso social es la seña de identidad de Rock in Río, y lo que le diferencia de otros festivales.

EL FESTIVAL LLEGA A EUROPA

Rock in Río se consagró como uno de los mayores festivales de música y entretenimiento del mundo. En seis días, Rock in Río-Lisboa reunió a 386.000 personas. En 2006 volvieron a pasar por el Escenario Mundo del Parque da Bela Vista de Lisboa algunos de los grupos y artistas más importantes de la actualidad: Shakira, Guns n’ Roses,

“Me gustó la idea de los tres minutos de silencio por la paz, para que la gente piense sobre cómo la vida sería mejor si el hombre no fuera tan burro.” Milton Nascimento (Brasil)

Roger Waters, Red Hot Chilli Peppers, Sting, Jamiroquai, Carlos Santana, Anastacia, Ivete Sangalo, Xutos & Pontapés, Rui Veloso, Da Weasel y Corinne Bailey. La Carpa Electrónica recibió a 25 de los mejores djs del mundo, como Carl Cox, Danny Tenaglia, Groove Armada, DJ Vibe. Rock in Rio-Lisboa volvió a celebrarse en 2008 en Lisboa, donde se agotaron las entradas para dos días y al que asistieron 354.000 personas. Lenny Kravitz, Bon Jovi, Amy Winehouse, Tokio Hotel, Metallica, Linking Park o Rod Stewart fueron algunos de los grandes grupos que visitaron El Palco Mundo.

MÚSICA

ROCK IN RIO LLEGA A MADRID

Rock in Rio siguiendo su sueño de convertirse en un proyecto internacional, celebró en 2008 en la Ciudad del Rock de Arganda su primera edición española a la que asistieron 290.000 personas y cerca de 22 millones lo siguieron a través de TVE.

LENNY KRAVITS durante su actuación (2008).

Bob Dylan, Amy Winehouse, Lenny Kravitz, Shakira, Alejandro Sanz, Franz Ferdinand… son algunos de los artistas que participaron en Rock in Rio-Madrid. El Hot Stage, el Escenario Mundo y la Electrónica reunieron un total de 70 artistas de todos los estilos que dieron como resultado actuaciones únicas.

BOD DYLAN sobre el escenario (2008).

El Parque de Música y Cultura de Arganda del Rey, creado para el Festival, destaca por ser algo único y osado en el escenario mundial para todo tipo de actividades: espectáculos, convenciones, ferias o por qué no, para la simple contemplación.

El proyecto responde a las leyes naturales: jardines, pérgolas, fuentes, un amplio espacio de entrada y áreas cubiertas con todas las infraestructuras necesarias para la comodidad de los visitantes y para atender a las diversas actividades.

AMY WINEHOUSE en la primera edición de Rock in Rio Madrid (2008).

FEBRERO 2010

ESPECIAL

LAS ÁREAS DE LA CIUDAD DEL ROCK ENTRADA

Aunque la experiencia Rock in Rio comienza ya en el momento de adquirir el ticket, la Ciudad del Rock da la bienvenida al público con una espectacular entrada, donde el diseño, que siempre caracteriza el espacio, estará representado por una construcción tubular donde una gran escultura del logotipo de Rock in Rio-Madrid anuncia a los asistentes que están ya en el territorio de la mejor música, el mejor ocio y el mejor entretenimiento.

"Debéis uniros para disfrutar de la música, pero también para proclamar que podemos hacer un mundo mejor si trabajamos todos juntos."

ESCENARIO MUNDO

- otro de los elementos más curiosos son los 200 paneles fotovoltaicos, que tienen un objetivo pedagógico y de sensibilización para todas las personas que ven esas imágenes en todas las partes del mundo.

Este escenario es en el que actuaron 21 de los mejores grupos nacionales e internacionales entre las 19:30h. y 02h. de la mañana. Shakira, Lenny Kravitz, Amy Winehouse, Alanis Morissette, Jamiroquai, El Canto del Loco, Jack Johnson, Bob Dylan, Manolo García y The Police son algunos de los artistas que ofrecieron sus directos en el Escenario Mundo en Rock in Rio-Madrid 2008. El escenario está compuesto por una estructura imponente inspirada en los conceptos de la arquitectura contemporánea, donde forma y luz se entrelazan en un movimiento múltiple. Además de unas dimensiones sorprendentes - 100 m de largo; 28 m de altura

Koffi Annan

(Ex secretario General de Naciones Unidas)

ELECTRÓNICA

Preparado para recibir a los mejores Dj´s nacionales e internacionales actuales, este espacio está diseñado para crear un ambiente único, donde baile y sonido se funden en una espectacular fiesta. Carl Cox, David Guetta, Satoshi Tomiie, Dj Vibe, Gerardo Niva, Elio Riso y Cristian Varela son algunos de los artistas que visitaron esta área electrónica del festival. Está formada por seis gramófonos gigantes de tres

toneladas cada uno, colocados en círculo, concebidos como robots inteligentes que cuentan con plataformas para bailarines, apoyo para las columnas de sonido, pantallas circulares para la proyección de imágenes y estructuras para ayudar en la fijación de los equipos de iluminación. Los fans de la música electrónica bailaron en este escenario de cerca de 900 m2 tan original e innovador, inspirado en el famoso monumento Stone Enge, desde las 21H hasta que salió el sol los cinco días del evento.

Sunset

Rock in Rio-Madrid estrena escenario en esta edición. Este espacio, que todavía se está diseñando, estará dedicado a la experimentación. En él artistas de diferentes estilos compartirán escenario que dará como resultado actuaciones únicas y espontáneas.

Espacio Moda

El Espacio Moda tiene como objetivo aproximar, con el patrocinio de El Corte Inglés, la moda y los estilistas del público en general. El Espacio Moda cuenta con 45 m de largo, 20 m de ancho y una pasarela con cerca de 22 m de largo por 3m de ancho.

THE POLICE en Rock in Rio Madrid (2008).

MÚSICA

Fue una idea original y pionera dentro de Rock in Rio-Madrid 2008, que dio un toque de glamour a las noches del festival. Con capacidad para cerca de 300 personas y abierto desde las 17:30h hasta las 24:00h, el centro de este espacio es su pasarela, donde se celebraron durante los cinco días desfiles de diferentes diseñadores y marcas. Un excelente equipo de modelos y estilistas, así como prestigiosos profesionales en el campo del maquillaje y de la peluquería serán los responsables de los grandes espectáculos de moda en Rock in Rio-Madrid.

Área Vip

El área Vip de la Ciudad del Rock tiene de 2.100 m2 y una capacidad de 100 personas por día. Ubicada en un lugar privilegiado del recinto, desde sus balcones se disfruta de una amplia visión del Escenario Mundo y de la Ciudad del Rock en general. Contará además con el apoyo visual de distintas pantallas de vídeo distribuidas por el interior, para no perderse ningún detalle de las actuaciones. Climatizada, y con una cuidada decoración se complementa con amplios espacios verdes que garantizan un ambiente VIP a lo largo de una noche irrepetible. De acceso restringido, creada para satisfacer las necesidades de los más exigentes y vivir el festival de una manera única. Esta experiencia da comienzo en el momento de acceder al recinto de Rock in Rio. El portador del ticket VIP ccede al aparcamiento construido exclusivamente para estas invitaciones, que está dotado de vigilancia durante todo el evento y que además dispone de acceso directo a la carpa VIP. A lo largo de la noche se podrá degustar un suculento catering de comida caliente-fría, con la atención de un personal a su disposición.

Espacio Niños

Todo está pensado para que los más pequeños también estén cómodos en la Ciudad del Rock y los padres puedan disfrutar del programa y de los conciertos mientras los niños entre los 4 y los 10 años de edad están atendidos por cuidadores, ya que Rock in Rio está pensado para toda la familia. En esta carpa, donde se programan actividades variadas, lo podrán desfrutar los niños por períodos de hasta 2 horas.

Noria

Rock in Rio ofrece la oportunidad al público de disfrutar de esta experiencia única, la de ver la Ciudad del Rock sobre 32 m de altura. Con capacidad para 150 personas, esta noria sorprende por su tamaño y por la proyección de imágenes que hasta las 6:00 de la mañana se realizarán sobre la estructura.

Shopping & Restauración

Como caracteriza a las grandes urbes, La Ciudad del Rock tendrá también sus áreas dedicadas a la restauración y al shopping. El público de Rock in Rio tiene diferentes zonas

“Es una honra abrir un festival de esta grandeza. Estoy muy feliz con la iniciativa de hacer un evento por un mundo mejor.” Ray Lema

(África)

a lo largo del recinto donde comer y también donde realizar sus compras. Un total de 36 tiendas enfocadas al ocio, las compras, la gastronomía – con más de 4500 m2 de área de restauración y 430m de barra de bares distribuidos en 10 puntos distintos - y el encuentro en un ambiente confortable, alegre y divertido. El control de calidad, la variedad y los precios – que están definidos de acuerdo con los precios medios habituales - son factores esenciales para garantizar la operación en términos de rapidez y comodidad del público.

Tirolinas

Las tirolinas permiten que tres personas al mismo tiempo puedan “volar” frente al Escenario Mundo durante los conciertos. Dos torres de 14 m de altura y otra de 6,5 m de altura y ambas recorren 150 m del recinto.

Fuentes de la Música

Las fuentes son una pieza imprescindible en esta peculiar ciudad abierta a la música y el ocio. Diseñadas en exclusiva para este evento, el agua baila al ritmo de la música, convirtiendo el pasillo central del recinto en una invitación al paseo, al descanso, al refresco… un complemento sorprendente dentro de la noche Rock in Rio-Madrid.

Zonas de recreo y paseo

La Ciudad del Rock está diseñada para la comodidad del público, donde los jardines, bancos y otros elementos del mobiliario urbano aseguran al público momentos de descanso entre las diferentes actividades y conciertos. Dentro del acondicionamiento del espacio, tiene especial éxito los parasoles (setas), que con un curioso diseño están pensados para dar a los asistentes la sombra más original. Además, la organización pone a la disposición del público más de 500 aseos químicos, cambiadores de bebé, cajeros automáticos, puestos de atención al público y un mini-hospital.

Personas de movilidad reducida

Toda la Ciudad del Rock está construida y preparada para el acceso de las personas de movilidad reducida. Además, se han habilitado dos zonas que están en alto y que aseguran una perfecta visión de los espectáculos del Escenario Mundo y Hot Stage.

Brand Experience

Además de todas las actividades propuestas para el evento, cada uno de los patrocinadores

RESPONSABILIDAD SOCIAL: Rock in Rio es, además de todo lo que conocemos, un evento solidario y se convierte en el mejor vehículo de comunicación para concienciar a la sociedad sobre un problema social, que suele ser diferente en cada edición. “Rock in Río” se diferencia de los demás festivales de música por sus acciones y capacidad de comunicación. Bajo el lema “Por un Mundo Mejor” se ha convertido en un ejemplo para las empresas, demostrando que los negocios y la acción social pueden caminar de la mano. Rock in Rio-Madrid 2008 se centró en hacer pensar a las personas sobre el Cambio Climático a través de diferentes actividades y campañas antes y después del festival. Asimismo, compensó el 100% de sus emisiones a través de la plantación de árboles. Rock in Rio, respetuoso con el Medio Ambiente, guía su actividad con un plan de reducciones de emisiones, Carbono Cero, que influye en todas las áreas de la organización. Por tener como lenguaje la música, el entretenimiento y el ocio, por ser un evento que agrega glamour y diversión, por su posicionamiento positivo, Rock in Río se torna un eficaz vehículo de comunicación. Las personas no sólo están abiertas a escuchar lo que Rock in Río tiene que decir. Rock in Río les toca de una forma emocional y hace que mensajes transmitidos de una forma concreta y positiva sean bien aceptados. Además, habla con personas de todos los niveles y perfiles. La organización de Rock in Río cree que no falta información. Falta comunicación. Comunicación impactante, emocional y sencilla. Falta hacer que la información llegue al ciudadano común de una forma fácil, práctica, eficiente y que esté presente en varios ambientes de su día-a-día.

y colaboradores de Rock in Rio-Madrid tendrán sus propios espacios de animación y entretenimiento para el público dentro de la Ciudad del Rock, donde pondrán en marcha actividades adaptadas a la filosofía de sus marcas. Y ad e má s : p ue s tos mé dic os, 5 5 0 as e os químic os, s e guridad, c ajer os au tomá tic os, zona s habili t ada s para c ambiar a los b eb é s… y muc ho más .

FEBRERO 2010

ESPECIAL

CONFIRMADOS PARA ROCK IN RIO MADRID 2010 SHAKIRA

RAGE AGAINST THE MACHINE

MÚSICA

MILEY CYRUS

MÚSICA

RIHANNA

BON JOVI Estos son algunos de los confirmados para esta nueva edición de Rock in Rio, que se celebrará en la Ciudad del Rock situada en Arganda del Rey los dos primeros fines de semana de junio. Shakira ha estado muchas veces en España y también en diferentes ediciones del Festival, pero Miley Cyrus y Rihanna actuarán por primera vez en nuestro país. Bon Jovi, que fué el primer confirmado, volverá a Madrid después de ocho años sin realizar ningún concierto. La banda de rock Rage Against The Machine también compartirá escenario con estos artístas y con todos lo que se irán sumando a esta nueva edición, del que es y seguirá siendo el mayor Festival de música , ocio y entretenimiento del mundo. En navidad se puso a la venta el pack especial de Rock in Rio y, tras agotar las existencias, habrá una nueva oportunidad para comprar las entradas, a partir del 23 de febrero, y sólo en el Corte Inglés.

FEBRERO 2010

REPORTAJE

MADRE CORAJE Y SUS HIJOS TEATRO VALLE-INCLÁN

TEXTO: DAVID LÓPEZ FOTOS: ROS RIBAS

erardo Vera dirige el clásico de Bertolt Brecht “Madre Coraje y sus hijos”, una producción del Centro Dramático Nacional que permanecerá en cartel hasta el 4 de abril en el Teatro Valle Inclán. Con versión de Antonio Buero Vallejo, cuenta con la actriz catalana Mercé Aranega en el papel protagonista.

verdad de emoción, de compromiso, de sensibilidad y de poesía”.

Es la cuarta obra que dirige en su etapa como director del CDN. Una de sus directrices al frente del CDN fue poner en escena las grandes dramaturgias universales. Comenzó con Valle Inclán (Divinas Palabras), continuó con Ibsen (Un Enemigo del Pueblo). Después vino Shakespeare (Rey Lear), Chéjov (Platonov) y faltaba Brecht.

“Enfrentémonos ahora con Ana Fierling y con sus hijos. Con sus hijos, que mueren, como podrían morir los nuestros, en una guerra, y con ella, que nos enseña a todos la terrible mezcla de humanidad y de egoísmo a que pueden llegar las personas que no mueren en la guerra y han de sufrir las más penosas deformaciones bajo la presión implacable de un mundo injusto y torpe.”

Brecht es un autor enormemente respetado y de gran influencia en el teatro del siglo XX. Con un fuerte contenido ideológico e intelectual, es sin embargo la parte emocional de su teatro con la que más se identifica Gerardo Vera. Para Vera, las obras de esta etapa recogen la esencia del teatro contemporáneo, en concreto su capacidad de poderse abordar desde todos loe puntos de vista, porque son “grandes hallazgos teatrales donde la ideología y la parte intelectual o racional no impide que los personajes estén llenos de

ARTES ESCÉNICAS

Ambientada en la guerra de los treinta años (o en cualquier guerra de hecho), la obra recoge la lucha entre los ideales y las miserias del hombre provocadas por la necesidad de supervivencia en el ambiente hostil de una guerra. En este contexto de confrontación entre protestantes y católicos, Madre Coraje es una víctima y a la vez superviviente que

ANTONIO BUERO VALLEJO (1967)

no duda en aprovecharse a su beneficio de las circunstancias, a la vez que recomienda a su hijo honestidad… Será una gran ocasión de disfrutar de la interpretación de Mercè Aranega en el papel principal, actriz que ha participado en numerosas y destacadas producciones catalanas y que cuenta en su haber con verios premios. Estará muy bien arropada por un gran reparto en el que destacan Mercé Aranega, Malena Alterio, José Pedro Carrión, Gonzalo Cunill, Walter Vidarte, Carmen Conesa, Críspulo Cabezas y Fernando Soto. Gerardo Vera ha trabajado esta producción con su equipo artístico habitual: Juan Gómez Cornejo en la iluminación, Alejandro Andújar en el vestuario, y Ricardo Sánchez Cuerda en la escenografía, en la que también ha colaborado Vera. “La gran maestría de Brecht, –nos dice Gerardo Vera– consiste en introducirnos, a través de un texto demoledor, en un combate entre católicos y protestantes que tuvo lugar en la Guerra de los Treinta años, que, en el fondo no es más que la abstracción de cualquier guerra militar, religiosa, política y económica –o la síntesis de todas ellas–. En un mundo como es el nuestro, domesticado e insensibilizado frente al constante bombardeo de imágenes bélicas con el que nos invaden los medios de comunicación, la mayor de las

ARTES ESCÉNICAS

brutalidades queda reducida a espectáculo televisivo y termina siendo digerida por el espectador con absoluta inmunidad, protegidos por esa confortable distancia protectora que nos ofrece la pequeña pantalla y que, de alguna manera, nos mantiene a salvo.

GERARDO VERA Director del Centro Dramático Nacional desde junio de 2004. Premio Nacional de Teatro 1988 por «su contribución al desarrollo del teatro y de la ópera en España». Miembro del Patronato del Teatro de la Abadía de Madrid desde su fundación. Entre enero de 1995 y julio de 1996 fue miembro del consejo de dirección del Centro Dramático Nacional, junto a Lluís Pasqual y Álvaro del Amo, con dirección de Isabel Navarro. Desde 1970 trabaja como escenógrafo, figurinista, director artístico y director de escena. Ha dirigido desde los grandes dramaturgias del teatro universal (Shakespeare, Ibsen, Chéjov y ahora Brecht), a ópera (Macbeth), danza (Cristina Hoyos, Carmen Cortés), hasta el homenaje a la copla de la Expo de Sevilla 1992 Azabache. Como escenógrafo ha trabajado con directores como Lluís Pasqual, José Carlos Plaza, Lindsay Kemp, José Luis Gómez… Ha colaborado

Precisamente una de mis premisas a la hora de enfrentarme a la dirección de este texto ha sido acortar esa distancia a través de la recuperación de los elementos más emocionales y primarios del texto.”

en numerosas películas como Director Artístico ganando dos Goyas (El Amor Brujo de Gades/Saura y La Niña de tus Ojos de Trueba). Ha diseñado también vestuario y escenografía para numerosas producciones de ópera (Carmen en los montajes de Pilar Miró y de Nuria Espert y Zubin Mehta; Woyzzeck y Lulú de Alban Berg bajo la dirección de José Carlos Plaza o Macbeth con dirección de José Luis Alonso). En cine ha dirigido cinco películas: La otra historia de Rosendo Juárez (1990), con Antonio Banderas; Una mujer bajo la lluvia (1992), con Ángela Molina, Antonio Banderas e Imanol Arias; La Celestina (1994), con Penélope Cruz, Juan Diego Botto, Maribel Verdú, Jordi Mollà y Terele Pávez; Segunda piel (2000), con Javier Bardem, Ariadna Gil, Jordi Mollà y Cecilia Roth; Deseo (2003), con Leonardo Sbaraglia, Leonor Watling, Cecilia Roth, Norma Aleandro y Ernesto Alterio.

MADRE CORAJE Y SUS HIJOS: TEATRO VALLE INCLÁN DEL 11 DE FEBRERO AL 4 DE ABRIL de MARTES a DOMINGOS. www.entradas.com

FEBRERO 2010

REPORTAJE

EL SEÑOR IBRAHIM Y LAS FLORES DEL CORÁN TEATRO ARENAL

TEXTO: REDACCION

uan Margallo y Ricardo Gómez (Carlitos de la serie de televisión Cuéntame) protagonizan El Señor Ibrahim y las Flores del Corán, y supone un alegato contra la intolerancia más allá de los prejuicios religiosos, culturales y sociales. Basada en un relato de Eric-Emmanuel Schmitt, adaptado y dirigido por el dramaturgo Ernesto Caballero, llega en este montaje renovado al Teatro del Arenal, del que fuera estrenado originalmente en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero en 2004. El Señor Ibrahim y las Flores del Corán se ha convertido en todo el mundo en un acontecimiento teatral.

¿Podemos imaginar un futuro de concordia entre Oriente y Occidente? He aquí una de las grandes inquietudes de nuestro tiempo. Pero vayamos más allá: ¿cómo es posible que en pleno siglo XXI no hayamos sido capaces de superar esta cuestión? Peor aún, hoy más que nunca vivimos bajo la amenaza de fanatismos de todo signo que niegan el encuentro entre culturas y nos arrastran por la senda de la violencia. El Señor Ibrahim y las Flores del Corán reconcilia al hombre consigo mismo y demuestra que la coexistencia no sólo es posible sino además enriquecedora: basta con mirarse a los ojos, romper estereotipos y escuchar. De ahí a la convivencia sólo hay un paso. Un muchacho judío y un viejo musulmán son los protagonistas de esta historia de amistad que es también, sobre todo, una reivindicación de la tolerancia. Enmarcada en el París de los años sesenta, El Señor Ibrahim y las Flores del Corán cuenta la amistad entre un solitario y reflexivo tendero árabe, el señor Ibrahim, y el inquieto adolescente judío Momó. La íntima relación que se establece entre ambos personajes simboliza de forma magistral el encuentro entre culturas y difunde con ternura y humor un mensaje de tolerancia, diálogo y mutua comprensión. La pieza forma parte de La trilogía de lo invisible, tres narraciones breves en torno a las grandes religiones de la humanidad: Milarepa, sobre el budismo; Oscar y

ARTES ESCÉNICAS

Mamie-Rose, sobre el cristianismo, y El Señor Ibrahim y las Flores del Corán, en torno al judaísmo y el islam. La versión teatral en francés, con puesta en escena de Bruno-Abraham Kremer, se estrenó en diciembre de 1999. Visitó el Festival de Aviñón en julio de 2001 y se repuso en París en septiembre de 2002. Desde entonces no ha dejado de representarse en Francia y otros países y actualmente se repone, de nuevo con BrunoAbraham Kremer, en el Théâtre Marigny de París. Recientemente El Señor Ibrahim y las Flores del Corán ha sido llevada al cine por François Dupeyron, trabajo por el que Omar Sharif ha logrado el Premio César 2004 como mejor actor protagonista. La película obtuvo también el Premio del Público del Festival de Venecia 2003 y ha sido seleccionada para los Globos de Oro como mejor película extranjera. “Escrito con un estilo conciso, llano, de una virtuosa y esencial sencillez que consigue suscitar una intensa emoción, – nos cuenta su director y adaptador Ernesto Caballero–, El señor Ibrahim y las Flores del Corán es un canto a la amistad y al entendimiento superador de barreras generacionales, religiosas, culturales... Y es también la crónica de una iniciación. Por ello la idea del viaje está tan presente en el relato original, así como en nuestro espectáculo: un viaje que antes que nada tiene lugar en el interior de los personajes. Nuestra versión ha condensado en el espacio de la tienda de comestibles toda la itinerante peripecia por la que atraviesan los personajes de la historia. La humilde cotidianidad de unos zapatos, de una alfombra, de unas latas de conservas... propicia el encuentro de dos seres humanos que, desde una desprendida voluntad de recíproca comprensión, son capaces de escucharse con coraje y generosidad. Actitud propia del hecho teatral, que también persigue mediante ese afán de conocimiento asomarse a las puertas del misterio.”

E L S E Ñ O R I B R A H I M Y L AS F LO R E S DEL CORÁN: TEATRO ARENAL de JUEVES a DOMINGO www.entradas.com

JUAN MARGALLO

RICARDO GÓMEZ

Titulado por la RESAD y por la Escuela de Teatro Estudio de Madrid (TEM). Como actor ha trabajado con los principales directores de teatro de España: William Layton, José Luis Alonso, José Tamayo, Miguel Narros, Luis Escobar y Jose Luis Gómez, entre otros.

A los quince años el actor madrileño Ricardo Gómez realiza su debut teatral con el nuevo montaje de El señor Ibrahim y las flores del Corán.

Fue director del Festival Iberoamericano de Cádiz entre 1986 y 1992. Ha sido fundador de los grupos Tábano, El búho, El gayo vallecano y Uroc Teatro, para los que ha dirigido obras como Castañuela 70, de creación colectiva, El retablillo de don Cristóbal, de Lorca; La sangre y la ceniza, de Alfonso Sastre; El retablo del flautista, de Jordi Teixidor; La rosa de papel, de Valle-Inclán; La tuerta suerte de Perico Galápagos, de Jorge Márquez; La mujer burbuja, Paralelos-92, Clasyclos y Pareja abierta, de creación colectiva; Woyzeck, de Georg Büchner; Vivir del aire, El observador, etc. También ha dirigido espectáculos en otros países, como Colombia, Nicaragua, Venezuela, Cuba y Rusia. Como actor de televisión ha participado en múltiples espacios dramáticos, con realizadores como Paco Abad, José Antonio Páramo, Alfredo Castellón, Enrique Nicanor, Mario Camus y Gustavo Pérez Puig. En cine ha participado en películas a las órdenes de directores como Adolfo Marsillach, Antonio Isasi Isasmendi, Juan Antonio Bardem, Victor Erice, Jaime Camino, Javier Macua, Achero Mañas o Fernando Colomo.

El 13 de septiembre de 2001 se emitió el primero de los capítulos de este gran éxito televisivo. Su personaje ha crecido y evolucionado a la vez que el niño se ha ido transformando en adolescente. El pasado mes de octubre Ricardo recibió una Citación Especial de Excelencia por la Organización Hispana de Actores Latinos (HOLA), lograda por su participación en Cuéntame cómo pasó. Ya en 2008 recibió un reconocimiento especial por la A.C.E (Asociación de Críticos de Espectáculos de Nueva York) Pero ha llegado el momento de seguir creciendo, física y artísticamente. Por eso Gómez debuta en el teatro español con un personaje a su medida: Momó, el adolescente callejero que cambiará su vida gracias a la amistad con el viejo Señor Ibrahim. Aunque ya apareció con el breve papel de la Tacita en el musical La bella y la Bestia, este es el auténtico salto al teatro, para el que cuenta con el apoyo de uno de los grandes actores, autores y directores españoles, Juan Margallo y con el director y dramaturgo Ernesto Caballero. Además de su participación en Cuéntame como pasó ha rodado con José Luís Garci, Tiovivo c.1950 y ha filmado tres cortometrajes.

FEBRERO 2010

REPORTAJE

LA ABEJA REINA TEATRO BELLAS ARTES

TEXTO: DAVID LÓPEZ FOTOS: LUIS MALIBRÁN

élix Humble es profesor en la Universidad de Cambridge. Tiene unos treinta años, no se ha casado, no ha tenido éxito en nada y vuelve al hogar familiar para el funeral de su padre. En el plano académico se dedica a la investigación sobre la Teoría de las Cuerdas, que es una teoría sobre el Todo que trata de unir la Teoría de la Relatividad de Einstein con la Física Cuántica. El padre de Félix era profesor de Biología y un entomólogo entusiasta, botánico y criador de abejas.

ARTES ESCÉNICAS

Félix no ha sido capaz de hacer lo que se esperaba de él, decir unas palabras en el funeral de su padre : ha salido huyendo de la iglesia. Su madre, Flora Humble, está liada con Luis Manero, propietario de una línea de autocares, que está deseando casarse con ella. Flora acaba de operarse la nariz y ha perdido completamente el sentido del olfato. Rosie, la hija de Luis Manero, enfermera y madre soltera, tuvo un affaire con Félix, que la abandonó. Luis Manero odia a Félix. Félix odia a Luis Manero. Angela es una mujer soltera amiga de Flora, aunque parezca la criada. El jardinero sólo habla con Félix, excepto en la escena final.

Este es el enrevesado argumento de La Abeja Reina (Humble Boy), de la británica Charlotte Jones que se presenta en el Teatro Bellas Artes de Madrid, protagonizada por Verónica Forqué que también firma la adaptación. Fue estrenada con gran éxito en Londres en 2001 y ganó prestigiosos premios teatrales en Reino Unido, como el Critic´s Circle Theatre Award de ese mismo año, y LA ABEJA REINA: T E AT RO B ELL AS A RT ES Ha s t a el 0 4 / 0 4 /10 www.entradas.com

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VERÓNICA FORQUÉ Hija del director de cine José María Forqué y de la escritora Carmen Vázquez Vigo, Verónica Forqué realiza estudios de interpretación en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid, y más tarde en el C.E.T., escuela dirigida por José Luis Gómez. Participa en cursillos para actores dirigidos por Carlos Gandolfo, John Strasberg y Joanna Merlín, alumna de Michael Chejov. Ha trabajado con los más importantes directores de cine como Armiñán, Almodóvar, Iborra, Oristrell, Camus, Colomo, Trueba, Gómez Pereira, Mercero, Albacete y Menkes. siguió representándose con gran éxito en el Gielgud Theatre, en el West End londinense, durante el 2002. “Humble Boy” ha ganado también el “Susan Smith Blackburn Award” del año 2001 y el “People´s Choice Best New Play Award”, un premio otorgado por el público. Con un ácido humor británico, La Abeja Reina nos habla de las relaciones familiares, y en especial la relación madre-hijo, del miedo a envejecer en una obra que Verónica Forqué define como “liberadora y esperanzadora”. La crítica londinense la ha definido como “Una comedia sobre promesas incumplidas, esperanzas fallidas y los placeres de la apicultura”. Con dirección de Miguel Narros, y producción de Celestino Aranda (Producciones Faraute), este espectáculo cuenta con la interpretación, junto a Verónica Forqué, de Miguel Rellán, Juan Díaz, Marta Fernández Muro, Juan Carlos Sánchez y Marta Alonso.

En televisión ha participado en series muy populares como Pepa y Pepe, Eva y Adán Agencia Matrimonial, El jardín de Venus, Ramón y Cajal. Dramáticos de TVE como

Nosotros Ellas y el Duende de Llopis o Hoy es Fiesta de Buero Vallejo. Ha participado también en El Club de la Comedia. En teatro, quince montajes entre los que destacan sus interpretaciones en Ay Carmela de Sanchis Sinisterra (con José Luis Gómez y Narros), Doña Rosita la Soltera de Lorca, Bajarse al Moro de Alonso de Santos, Divinas Palabras de Valle Inclán en la Compañía de Nuria Espert o El Zoo de Cristal de Tennesee Williams, bajo la dirección de José Luis Alonso. Ha recibido numerosos premios, entre los que destacan cuatro Goyas, tres Fotogramas de Plata, dos TP de oro y dos premios de la Unión de Actores. Verónica Forqué es además Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

MIGUEL NARROS Nace en Madrid, donde cursa estudios en el Real Conservatorio de Música y Declamación. Continúa su formación con una beca en Francia, para posteriormente convertirse en Catedrático de la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Dirige montajes para el Teatro Español Universitario (T.E.U.) Crea en Barcelona el “Pequeño Teatro”, posteriormente en Madrid, el “Teatro Estudio de Madrid” (T.E.M) y el “Teatro Estable Castellano (T.E.C). Participa como director en la Feria Mundial de Nueva York, en los Festivales de España y en Europalia 85. Ha sido Director del Teatro Español en dos ocasiones.

Especializado en teatro clásico (El Caballero de Olmedo de Lope, La Dama Duende de Calderón, La Posadera de Goldoni o Las Mujeres Sabias de Molière) y en las grandes dramaturgias del teatro universal (Destacan sus montajes de Antígona de Anouilh, Fedra y Soledad de Unamuno, La Señorita Julia de Strindberg, Las Tres Hermanas de Chéjov o La Rosa Tatuada de Tennesee Williams). Miguel Narros es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, dos veces Premio Nacional de Teatro y Premio Max de las Artes Escénicas entre otros…

FEBRERO 2010

REPORTAJE

ARTE

TEATRO MARAVILLAS TEXTO: DAVID LÓPEZ

rte vuelve a la cartelera madrileña. En realidad nunca se ha terminado de ir. Con un reparto renovado se estrena en el Teatro Maravillas este clásico del teatro contemporáneo que supone la obra de autor vivo más representada del teatro mundial. Ha sido traducida a treinta y cinco idiomas y ha logrado conjugar el éxito comercial y literario a partes iguales, lo cual es realmente difícil de conseguir. Su autora Yasmina Reza se hizo mundialmente conocida gracias a este texto, que fue estrenado en 1994 en Francia y que llegó a Londres el año siguiente. Desde entonces han trabajado en Arte (Art) actores como Jean Louis Tringtignant, Jean Rochefort, Albert Finney o Alan Alda.

YASMINA REZA Yasmina Reza nació en París. Su padre y su madre se conocieron en París, él nacido en Moscú, descendiente de una familia judía expulsada de España por la Inquisición que se refugió en Uzbekistán, y ella, violinista, de una familia de judíos húngaros. Es autora de varias obras teatrales, acogidas con gran éxito internacional. En 1987 presentó Conversaciones para Después de un Entierro, con la que obtuvo su primer premio Molière. Después vendrían La Travesía del Invierno y El Hombre de Azar. Pero sería en 1994 cuando Yasmina Reza saltó a la fama en todo el mundo gracias a una comedia con tres personajes y un protagonista de excepción: un cuadro totalmente blanco, que provoca la controversia entre tres amigos de toda la vida.

El éxito arrollador de Art en todo el mundo paralizó la carrera dramática de la autora, que tardó cinco años en volver a estrenar. Su obra siguiente fue Tres Versiones de la Vida. Actualmente se representa en España su último texto teatral, Un Dios Salvaje, interpretada por Aitana Sánchez Gijón, Maribel Verdú, Antonio Molero y Pere Ponce. Esta obra ha supuesto un nuevo éxito mundial para la autora, actualmente centrada en el mundo del cine también como directora. Yasmina Reza es uno de los puntales de la dramaturgia francesa que ha conseguido que sus obras, así como todos sus trabajos literarios, se esperen con expectación en todo el mundo.

Llegó a España de la mano de Josep María Flotats (Como actor, director, productor, y autor de la versión), que la representó junto a Josep María Pou y Carlos Hipólito en el Teatro Marquina. Se realizaron 350 funciones que pudieron ver 175.000 espectadores en un éxito que fue avalado por múltiples premios, entre ellos 5 Premios Max, Premio Mayte, Premio Ojo Crítico, Premio Unión de Actores, Premio Cambio 16 y Premio Fotogramas de plata. Su éxito de Madrid continuó en el Teatre Tívoli de Barcelona. Se representó por segunda vez su versión argentina protagonizada por Ricardo Darín en el Teatro Infanta Isabel y Teatro Fígaro, en un éxito que ya se vislumbraba que no tenía fin. En 2009, Luis Merlo, Iñaki Miramón y Álex O’Dogherty protagonizarían una nueva versión en el Teatro Alcázar dirigida por el argentino Eduardo Recabarren que permanece cuatro meses en cartel. La versión que se estrena en el Teatro Maravillas, con dirección de Gabriel Olivares (Mi primera Vez, El Día del Padre, La Importancia de Llamarse Ernesto con Carmen Morales y Patxi Freitez) y con diseño de escenografía de Ana Garay y de iluminación de Juanjo Llorens está protagonizada por Enrique San Francisco (Marcos), Vicente Romero (Iván) y Javier San Martín (Sergio).

de ser su discípulo y Sergio no puede soportar que Marcos insista en seguir siendo su maestro. Ni Marcos ni Sergio pueden seguir soportando que Iván, testigo impotente de las hostilidades, siga siendo lo que ha sido siempre: neutral.

Sergio se ha comprado un carísimo cuadro. Es blanco. Completamente blanco. Su amigo Marcos no lo entiende. Es demasiado intolerante. Su otro amigo Iván está de acuerdo. Con los dos. Es demasiado tolerante. Marcos no puede soportar que Sergio deje

En torno a todo esto, Yasmina Reza construyó esta comedia ácida que obtuvo el Premio Moliere a la mejor producción, mejor espectáculo y mejor autor, en Francia. La anécdota del cuadro blanco es, realmente, un pretexto para explorar las relaciones humanas.

ARTES ESCÉNICAS

ARTE: T E AT RO M A R AV ILL AS d e MI ÉRC OL ES a D OMINGO www.entradas.com

ARTES ESCÉNICAS

FEBRERO 2010

CARTELERA

CARTELERA TEATRO DE LA ABADÍA

TEATRO ALFIL

Fernández de los Ríos, 42 Telf. 91 448 16 27 Venta de entradas: Caixa Catalunya, 902 10 12 12 Metro: Quevedo

Pez, 10 Telf.91 521 58 27. Venta de entradas: 902 40 02 22. Metro: Noviciado

El Arte de la Comedia

Start Trip

Horario: de X a S 20:30h. y M y D. 19:00h. Precio: 20 € , D e s c uen tos e s p e c iale s para mayor e s, e s tudiante s, d eman dante s d e emple o, e tc . Fecha: del 03/02/10 al 21/03/10. Autor: Eduardo de Filippo. Dirección: Carles Alfaro. Con Carmen Machi / Lidia Otón, Pedro Casablanc, Jesús Barranco, José Luis Alcobendas, Lola Manzano y Ernesto Arias / Cipriano Lodosa…

TEATRO ALCÁZAR Alcalá, 20 Telf. 91 532 06 16. Venta de entradas: 902 40 222 Metro: Sevilla

El Testigo

Horario: de M a V 20:30h., S 19:30 y 22:00h. y D 19:00h. Precio: de 15€ a 30€ Fecha: del 04/02/10 al 14/03/10. Adaptación del texto “El testigo” de Fernando Quiñones, dirección e interpretación: Rafael Álvarez ‘El Brujo.

Los monólogos que te dije 2:0

Horario: V 23:00h. y noche del S al D 00:30h. Precio: de 15€ a 20€ Con Agustín Jiménez.

Abuela Olvido

Horario: S 17:00h. y D 12:30h. Precio: 12€ Fecha: del 06/02/10 al 28/02/10. Dirección: Alicia Merino. Con Alicia Merino, Ricardo Pérez y Laura Nadal.

NUEVO TEATRO ALCALÁ Jorge Juan, 62 Telf. 91 426 47 79 Venta de entradas: 902 88 87 88 y 902 Metro: Príncipe de Vergara y Goya

Así es la Vida, Isabel Pantoja Horario: consultar cartelera Precio: consultar cartelera Fecha: desde el 19/02/10.

Más Cerca

Horario: de M a V 21:00h., S 20:00 y 22:30h. y D 17:30 y 20:00h. Precio: de 22 a 26€ Autor: Anthony Blake. Autor del texto: Aitor Tejada. Dirección: Esteve Ferrer. Con Anthony Blake.

Teatruras

Horario: S 17:00h. Precio: 12€ Cía. Impromadrid Teatro.

ARTES ESCÉNICAS

Horario: M 22:30h. Precio: 22€ Cía. Yllana.

666

Tres Monólogos de Risa

Horario: 21:30h. Precio: 12€ Eduardo David. Con textos de Roberto Fontanarrosa y Eduardo David.

El Señor Ibrahim y las Flores del Corán

Horario: de J a D 19:00h. Precio: 18€ Autor: Eric-Emmanuel Schmitt. Dirección: Ernesto Caballero. Con Juan Margallo y Ricardo Gómez.

Horario: M 20:00h. 9/02 22:30h. Precio: 22€ Cía. Yllana.

Descubriendo la Ópera Horario: S 12:30h. Precio: 12€, niños 8€ Producciones Gentiles.

Los Miércoles Mágicos de Madrid MMM!!! Horario: 20:30h. Precio: 18€ y niños 10€ Con Willy Monroe.

La Nevera, El Cuchillo y el Mechero

Horario: J y V 20:30h., S 18:30 y 20:30h. y D 18:30h. Precio: 18€ S 18.30h. 15€ Fecha: hasta el 14/02/10. Cía. Ferroviaria.

Utopía

Horario: M a S 22:30h. y D 20:30h. Precio: 18€ y M 15€ Con Leo Bassi.

Te Quiero, Eres Perfecto... ¡Ya te Cambiaré!

Horario: J y V 20:30h., S 18.30 y 20:30h. y D 18.30h. Precio: 18€, S 18.30h. 15€ Fecha: desde el 18/02/10 Autor del texto: Joe Dipietro. Dirección: Pablo Muñoz-Chápuli. Con Ruth Calvo y Jorge Gonzalo, entre otros.

TEATRO AMAYA Pº Gral. Mtnez. Campos, 9 Telf.91 435 68 35 Venta de entradas: 902 400 222 y Caixa Galicia Metro: Iglesia

Café Teatro

Horario: consultar Precio: consultar Fecha: del 01/02/10 al 28/02/10

Muestra Estable de Teatro Independiente

Horario: 20:30h., excepto Olga Ramos y “La Reunión” 20:00h. Precio: consultar Fecha: del 02/02/10 al 23/02/10. Con “Familia” (2/02), “Dragones en el andamio” (3, 10, 17 y 24/02), “Del cuplé al chotis. El Madrid de Olga Ramos, “La Reunión” (9, 16 y 23/02) y “El otro anfitrión” (16 y 23/02).

Tributo a los Tres Tenores

Horario: de M a S 19:00h. y D 18.00h. Precio: 18€ Con Bernardino Fitz, José Balestrini y Alessandro Bassi, entre otros.

Torrijas de Cerdo

Horario: J 21:30h. y V y S 22:00h. Precio: consultar cartelera. Dirección: Antonio Muñoz de Mesa. Con Olga Margallo, entre otros.

Sé Infiel y no Mires con Quién

Horario: de M y J 19:30h., V 21:00h., S 19:30h. y 22:00h. y D 19:00h. Precio: de 10 a 25€ Anticipada en taquilla y en www.elcorteingles.es y 902 400 222. Autor: Ray Cooney y John Chapman. Directora: Pilar Massa. Con Yolanda Arestegui, Jesús Cisneros, Fernando Albizu, Isabel Gaudí, Antonio Vico, Erika Sanz, Encarna Gómez, Marta Flich, Aitor Legardón y la colaboración especial de Canco Rodríguez.

TEATRO DEL ARENAL Mayor, 6 Telf.91 523 76 79 Venta de entradas: Entradas.com y 902 22 16 22 Metro: Sol

Chiquitina

Horario: S 16.30h. y D 12:30h. Precio: 12€ Cía. La Ratonera.

El Rey de los Duendes

Horario: D 12:00h. Precio: consultar cartelera.

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TEATRO BELLAS ARTES Marqués de Casa Riera, 2 Telf. y Venta de entradas: 902 10 12 12 Metro: Banco de España

La abeja reina

Horario: de M a V 20:30h., S 19:30 y 22:30h. y D 19:00h. Precio: 20€ y 25€ Fecha: hasta el 04/04/10. Autor: Charlotte Jones. Dirección: Miguel Narros. Con Verónica Forqué y Miguel Rellán, entre otros.

Música

Horario: 12:00h. Precio: Quinteto de viento, 8€ . Orquesta de Cuerdas de la JORCAM 5€ y menores de 16 años 3€ Fecha: del 07 /02/10 al 14/02/10. Quinteto de Viento. Solistas invitados de la Joven Orquesta (7/02) y Orquesta de Cuerdas de la JORCAM (14/02).

Brokers

Horario: de M a S 20:00h. y D 19:00h. Precio: de M a J 15 y 20€, de V a D 18 y 24€ descuentos carnet joven y mayores de 65. Fecha: desde el 03/02/10. al 14/02/10. Cía. Yllana.

TEATRO FÍGARO Gran vía, 78 Telf y venta de entradas: Topticket: 902 888 788 Metro: Plaza de España

El Cavernícola

Horario: M y J 20:30h., V 22:00h., S 20:00 y 22:30h. y D 19:00h. Precio: de 16 a 25€ Autor: Rob Becker. Dirección: Marcus Von Wachtel. Con Nancho Novo.

Poeta en Nueva York

Horario: de M a V 20:00h., S 19:00 y 22:00h. y D 19:00h. Precio: M, M y S 22:00h. 20 y 25€, J, V, S 19:00h. y D 25 y 30€ Fecha: del 18/02/10 al 28/02/10 Dirección y coreografía: Blanca Li. Música original y dirección musical: Tao Gutiérrez.

TEATRO COLISEUM Gran vía, 78 Telf y venta de entradas: Topticket: 902 888 788 Metro: Plaza de España

CÍRCULO BELLAS ARTES Marqués de Casa Riera, 2 Telf. y Venta de entradas: 902 10 12 12 Metro: Banco de España

Música

Horario: Tiger Lillies 21:00h. y Conciertos 22:00h. Precio : Tiger Lillies 25 €, socios 22, Manos de Topo 15 €, socios 14 y Piano Magic 18 €, socios 15. Fechas: del 05/02/10 al 24/02/10 Tiger Lillies, dentro de “Cabaret Círculo“ (5/02) y los conciertos de Manos de Topo & Amigos (17/02) y Piano Magic (24/02) dentro de “Frontera Círculo“

Teatralia: Concierto Para Baraja Y Piano.

Horario: S 17.00h. y D 12:00h. Precio: adultos 12€, socios 10 y niños 8€ y socios 7. 20/02/10 y 21/02/10. Cía. Arrikitown.

XV Muestra de Teatro de las Autonomías Horario: de L a S 20:00h. y D 19:00h. Precio: 12€ y 15€ Consultar dtos. del 24/02/10 al 22/03/10.

Chicago

Horario: de M a J 20:30h., V y S 18.00 y 22:00h. y D 19:00h. Precio: desde 19,90€ Autor: Fred Ebb y Bob Fosse. Música: John Kander. Dirección: Scott Faris. Con Natalia Millán, Manuel Bandera y Marcela Paoli, entre otros.

TEATRO ESPAÑOL Príncipe, 25 Telf.91 360 14 84. Venta de entradas: 902 400 222 Metro: Sevilla y Sol

Horario: S, D y festivos, 11:00 y 12:30h. Precio: 5€ niños, 8€ adultos. Cía. La Casa Incierta.

The Society

Horario: de M a S 20:00h. y D 19:00h. Precio: 18€, M 14€ Fecha: del 10/02/10 al 14/02/10. Cía. Jo Stromgren Kompani. Horario: Coque Malla 21:00h., Edith Salazar, 21:00h. Carlos Núñez 19:30 y 22:00h., Flamenco Kids 12:00h. y Omar Sosa 20:00h. Precio: Coque Malla 20€, Carlos Núñez 28€, Flamenco Kids 12€ adultos y 10 niños y Omar Sosa 20€, Edith Salazar 20€. Fechas: Coque Malla y Benjamín Prado (25/02), Edith Salazar (26/02), Carlos Núñez (27/02), Flamenco Kids con José Luis Montón y Teresa del Pozo (28/02) y cerrando el ciclo Omar Sosa (28/02).

La charca inútil

Cea Bermúdez 1 Metro: Canal

Teatralia:

Futuros Difuntos

Horario: “Le déjeuner de la petite ogresse“ S 17.00h. y D 12:00h., “Conte de la luna“ y “Nachalo. Risunok Pervy“ S 19:00h. y D 18.00h. y “Girasons“ S 18.00h. y D 12:00h. Precio: adultos 10€, menores de 18 años 5€ Fecha: del 06/02/10 al 21/02/10.

En la Punta de la Lengua

Músicas en la Villa’10

Horario: de M a S 20:30h. y D 19:00h. Precio: 16€ M y M, 12€ Fecha: del 28/01/10 al 22/02/10 Autor: David Desola. Dirección: Roberto Cerdá. Con Adolfo Fernández, Sonia Almarcha y Miguel Palenzuela.

TEATROS DEL CANAL

TEATRO FERNÁN-GÓMEZ Pza. Colón s/n Telf.91 480 03 00 y Caixa Catalunya 902 10 12 12 Metro: Colón y Serrano

Horario: de M a S 20:00h. y D 18.00h. Precio: de 4 a 22€ M y M 25% dto. Fecha: del 10/02/10 al 28/02/10. Autor: Eusebio Calonge. Dirección: Paco de la Zaranda. Con Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos.

Ildebrando Biribó, el Último Cyrano

Horario: de M a S 20:00h. y D 19:00h. Precio: 14€, M 12€ Fecha: del 10/02/10 hasta el 07/03/10. Dirección: Iñaki Rikarte. Con Alberto Castrillo-Ferrer.

FEBRERO 2010

CARTELERA

TEATRO GRAN VÍA

TEATRO INFANTA ISABEL

Gran Vía, 66 Telf.91 541 55 69 Venta de entradas:El Corte Inglés, 902 26 27 26 Metro: Callao

Barquillo, 24 Telf.91 521 02 12. Venta de entradas: El Corte Inglés, 902 26 27 26 Metro: Banco de España y Chueca

Garrick

Tonta Ella, Tonto Él

Horario: de M a V 20:30h., S 19:30 y 22:00h. y D 18.00h. Precio: de 20 a 38€

Horario: de M a V 21:00h., S 19:00 y 22:00h. y D 19:00h. Precio: de 18 a 25€ Fecha: desde el 12/02/10. Dirección: Eduardo Aldán. Con Cristina Urgel, Canco Rodríguez y Devorah Ombres.

El Lazarillo, un Niño de Mundo

Horario: S 17.00h. y D 12:30h. 19 y 20/XII no hay función. Precio: 12€ Fecha: del 06/02/10 al 28/02/10. Autor: Rocío Mostaza. Dirección: Creaciones Colectivas. Con Raquel Mesa y Rocío Mostaza, entre otros...

Espinete no existe

Horario: de X a V 21:00h., S 19:00 y 22:00h. y D 19:00h. Precio: de 20€ a 24€ Con Eduardo Aldán.

Goodbye Dolly

Horario: V 23:00h. y S 23.59h. Precio: 18€ Dirección: Eduardo Aldán.

La Escuela de Magia

Horario: S 17.00h. y D 12:30h. Precio: 15€ Con el mago Murphi.

Horario: Pitingo, M y J 20:30h., V y S 21:00h. y D 19:00h. y Continental Percussion 21:00h. Precio: Pitingo, M, J y D 35€, V 40€ y S 45€ y Continental Percussion 18€ Mala visibilidad y grupos y colectivos 15% dto. Fechas: Pitingo (del 17 al 28/02) y Continental Percussion (23/02).

ARTES ESCÉNICAS

Horario: de M a J 20:30h., V 22:00h., S 18.00h. y 22:00h. y D18.00h. Precio: de 15€ a 44€, excepto V de 15 a 59,90€ y S de 15 a 60€ Fecha: hasta el 28/02/10. Autor: Monty Python. Dirección: Tricicle. Con Jordi Bosch, Fernando Gil y Víctor Ullate, entre otros.

Horario: de M a J 20:30h., V 21:30h., S 19:00 y 22:00h. y D 18.30h. Precio: de 15€ a 28€ Autor: Marie Jones. Dirección: Hernán Gené. Con Fernando Tejero y Julián Villagrán.

TEATRO DE MADRID Avda. de la Ilustración, s/n Telf. 91 740 52 74. Venta de entradas: 902 488 488 Metro: Barrio del Pilar y Herrera Oria

ARTOGRAFÍAS DE LA DANZA: Compañía Nacional de Danza 2

Alicia en el País de las Maravillas

Horario: S y D 12:00h. Precio: 16€, niños 12€. Autor: Lewis Carroll. Cía. La Maquineta.

Reugenio

Música

Spamalot

Piedras en los bolsillos

Nino Bravo, el musical

Horario: S 16.00h. y D 12:00h. Precio: 22€ Fecha: del 06/02/10 al 28/02/10. Guión y dirección: Jesús Sanz-Sebastián.

TEATRO LOPE DE VEGA Gran Vía, 57 Telf. 91 547 20 11. Venta de entradas: Top Ticket: 902 888 788 Metro: Santo Domingo

TEATRO LARA

Atocha, 18 Telf.91 420 37 97 Venta de entradas: 902 10 12 12 Metro: Tirso de Molina, Sol

Andersen, el Musical de los Cuentos

Horario: S, D 12:00 y 16.00h. Precio: de 15€ a 30€ Autor: J. M. Barrie. Dirección y libreto: Cristina Fargas.

Corredera baja de San Pablo, 15 Telf.91 523 90 27. Venta de entradas: 902 488 488 Metro: Callao

TEATRO HÄAGEN-DAZS

Horario: M y J 20:30h., V 22:00h., S 19:00 y 22:00h. y D 19:00h. Precio: M, J y D 35€, V 40€ y S 45€ Fecha: Hasta el 14/02/10. Realización de Fernando Navarrete.

Peter Pan

Horario: J 22:30h., V 23:30h., S 23.58h. y D 21:00h. Precio: 14€ y 18€ Fecha: del 04/02/10 al 14/02/10 Autor y director: Gerard Jofra.

TEATRO LA LATINA Pza. de la Cebada, 2 Telf.91 365 28 35. Venta de entradas: 902 488 488 Metro: La Latina

Sexos

Horario: X y J 20:30h., V y S 20:00 y 22:30h. y D 19:30h. Precio: de 15€ a 25€ Autor: Xavier Bertrán. Dirección: Pep Antón Gómez. Con Anabel Alonso, Pepón Nieto, Adriana Ozores, Neus Sanz y Federico Celada.

Horario: de M a S 20:30h. y D 18.00h. Precio: de 10€ a 18€. Fecha:del 01/02/10 al 14/02/10 Desde el 4/02 con un triple programa compuesto por las piezas “L’Amoroso“ de Nacho Duato, el estreno absoluto de “Ewes“ de Amaury Lebrun y “Synaphai“ de Nacho Duato.

CARTOGRAFÍAS DE LA DANZA: Otros montajes

Horario: M, J y S 20:30h., V 22:30h. y D 18.00h. Precio: de 10€ a 16€, excepto Cía. Sanpapié 10€ y Ballet Español de Murcia de 10€ a 18€ Fecha: del 05/02/10 al 27/02/10. La Cía Sanpapié con “Primera Persona“ ( 05 y 6 / 02) ; La Cía. Lanònima Imperial con “Variacions Al-leluia“ (17 y 18 / 02); el Ballet Español de Murcia y la Compañía Carmen y Matilde Rubio un doble programa : “Hijas del Alba“ y “Póker Flamenco“ (20 y 21/ 02) ; Cía. Provisional de Danza Carmen Werner con otro do ble programa : “Noche de solos : Frágil“ y “Retratos a un par de kilómetros“ (24 y 25 / 02) y la Cía. Projec ts in Movement de Sharon Fridman : “Shakuf f “ y “Carlos and Me“ (27/ 02) .

ARTES ESCÉNICAS

Pedro Guerra

Horario: 20:30h. Precio: de 12€ a 28€ Fecha: desde el 28/02/10

TEATRO MARÍA GUERRERO Tamayo y Baus, 4 Telf.91 310 15 00 Venta de entradas: Serviticket: 902 33 22 11 Metro: Alonso Martínez y Cercanías: Recoletos

Realidad

Horario: de M a S 20:30h. y D 19:30h. Precio: de 11€ a 18€ Fecha: del 28/01/10 al 07/03/10. Autor: Tom Stoppard. Dirección: Natalia Menéndez. Con Javier Cámara, Arantxa Aranguren, María Pujalte y Juan Codina, entre otros.

Encuentros con Tom Stoppard Horario: consultar Precio: consultar

Lecturas de Dramaturgia Italiana Contemporánea

Horario: V y S 19:00h. y D 18.00h. Precio: consultar. Fecha: del 05/02/10 al 14/02/10.

TEATRO MARAVILLAS Manuela Malasaña, 6 Telf.91 446 84 05 Venta de entradas: 902 48 84 88 Metro: Bilbao

Arte

Horario: M y J 20:00h., V y S 20:00 y 22:30h. y D 19:00h. Precio: 25€ Autor: Yasmina Reza. Dirección: Gabriel Olivares. Con Enrique San Francisco, Javier Martín y Vicente Romero.

TEATRO MUNOZ SECA

Embajadores, 9 Telf.91 528 28 19. Venta de entradas: Serviticket 902 33 22 11 Metro: La Latina y Tirso de Molina

La Venganza de Don Mendo

El Condenado por Desconfiado

Horario: de M a V 19:00h., S 19:30 y 22:30h. y D 17.00 y 19:30h. Precio: de 18 a 24€ Fecha: hasta el 14/02/10 Autor: Pedro Muñoz Seca. Dirección: José Luis Matrán. Con José Luis Matrán y Ana Torrens, entre otros.

Brujas

Horario: de M a V 19:30h., S 19:00 y 22:00h. y D 19:30h. Precio: 18 y 22€ Fecha: desde el 17/02/10 Autor: Santiago Moncada. Dirección: Manuel Galiana. Con Arantxa del Sol, Juncal Rivero, Carla Duval, Cristina Goyanes y Lara Dibildos.

NAVES DEL ESPAÑOL Paseo de la Chopera, 10 Telf.9 480 49 69. Venta de entradas: 902 10 12 12 Metro: Legazpi

Tres Cruces, 8 Telf.91 531 85 14, 91 521 83 81 y 902 488 488 Metro: Gran Vía

Toc Toc

Horario: de M a J 20:30h., V y S 20:00h. y 22:30h. y D 19:00h. Precio: 25€, X 20€ Autor: Laurent Baffie. Versión: Julián Quintanilla. Dirección: Esteve Ferrer. Con Daniel Muriel, Gracia Olayo, Ana María Barbany, Nicolás Dueñas, Inge Martín, Esteve Ferrer y Sara Moros.

Rock’n’Roll

Horario: de M a S 20:00h. y D 18.00h. Precio: 22€- martes y miércoles 25% dto. Fecha: del 23/02/10 al 14 del 03 de 2010. Autor: Tom Stoppard. Dirección: Àlex Rigola. Con Chantal Aimée, Patrícia Bargalló, Joan Carreras, Lluís Marco e Irene Escolar, entre otros.

Jorge Blass. Existe la Magia

Horario: de M a V 20:30h., S 17.30 y 20:30h. y D 12:00h. 14/02 12:00 y 19:00h. Precio: 24 y 35€, Matinales 16€ y 22€ Fecha: hasta el 14/02/10 Con Jorge Blass.

TEATRO MARQUINA

El Mago de Oz

Horario: de M a S 16.00h. y D 12:00 y 16.30h. Precio: 16€ Autor: Lyman Frank Baum. Dirección y libreto: Albert Ponte. Con Marta Sam y Celia Guerrero, entre otros.

TEATRO CIRCO PRICE Ronda de Atocha, 35 Telf. y Venta de entradas: 902 488 488 Metro: Lavapiés y Embajadores

XVIII Festival de Flamenco Caja Madrid Horario: consultar cartelera Precio: consultar cartelera Fecha: del 15/02/10 al 20/02/10.

Conciertos

Horario: consultar cartelera. Precio: consultar cartelera. Fecha: del 18/02/10 al 28/02/10 Pat Metheny en “The Orchestrion Tour” (18/02), Michel Nyman and David Mcalmont (23/02) y Vampire Weekend (28/02).

Prim, 11 Telf.91 532 31 86. Venta de entradas: 902 488 488 Metro: Banco de España. Cercanías: Recoletos

Vamos a contar mentiras

Horario: de M a J 19:00h., V y S 19:00 y 22:30h. y D 19:00h. Precio: 25€ X 20€ Autor: Alfonso Paso. Dirección: Mara Recatero. Con Ramón Langa, Elena Martín y José Carabias, entre otros.

TEATRO PRÍNCIPE

Horario: 20:00h. Precio: 22€ Fecha: el 13 /02/10 y 14/02/10 Compañía Zimmermann & de Perrot.

TEATRO NUEVO APOLO

Horario: J 22:00h., V y S 00:00h. y D 21:30h. Precio: 18€

Fecha: del 05/02/10 al 04/04/10. Autor: Tirso de Molina. Versión: Yolanda Pallín. Dirección : Carlos Aladro. Con Ar turo Querejeta, Daniel Albaladejo y Muriel Sánchez; entre otros.

ESCENA CONTEMPORÁNEA: Öper Öpis

Pza. Tirso de Molina, 1 Telf.91 369 06 37 Metro: Tirso de Molina

Singles

TEATRO PAVÓN

Pza. del Carmen, 1 Telf.91 523 21 28. Venta de entradas: 902 488 488 Metro: Sol

Cambio de Tercio

Horario: consultar cartelera Precio: consultar cartelera Desde el 18/02/10 al 14/03/10 Dirección y coreografía: Rojas y Rodríguez.

Magia Potagia

Horario: consultar cartelera. Precio: consultar cartelera. Fecha: del 24/02/10. al 27/02/10. Con Juan Tamariz.

FEBRERO 2010

CARTELERA

TEATRO REAL

TEATRO VALLE-INCLÁN

Pza. de Oriente s/n Telf.91 516 06 06. Venta de Entradas: Caja Madrid - 902 244 848 Metro: Ópera

Pza. de Lavapiés, s/n Telf.91 505 88 00. Venta de entradas: servicaixa.com Metro: Lavapiés

Andrea Chénier

El Baile

Horario: de L a S (días alternativos) 20:00h. y D 18.00h. Precio: de 6 a 156€ 90% dto. menores 25 años Fecha: del 13/02/10 al 28/02/10. Dirección musical: Víctor Pablo Pérez. Dirección de escena: Giancarlo del Monaco. Con Marcelo Álvarez y Fiorenza Cedolins, entre otros.

Horario: de M a S 20:30h. y D 19:30h. P r e c i o : d e 15 € a 18 € M a r t e s d í a d e l e s p e c t a d o r d e 12 € a 14 € . Fecha: del 14/01/2010 al 14/01/2010 Autor: Irène Némirovsky. Versión y dirección: Sergi Belbel. Con Anna Lizarán, Sol Picó y Francesca Piñón, entre otros.

PRÓXIMAMENTE URTÁIN

Dirección: Andrés Lima Teatro Valle Inclán Compañía Animalario Regreso del montaje de la Compañía Animalario sobre la vida del boxeador José Manuel Ibar Urtáin. El escenario convertido en un ring.

Jardín Infinito

Horario: 17, 23, 24 y 26 / 02 20 : 00h. y 20 / 02 17.00 y 21: 00h. Precio: de 10€ a 44€ Fecha: del 17 /02/10 al 26/02/10. Coreografía : Nacho Duato. Compañía Nacional de Danza.

CALÍGULA

TEATRO REINA VICTORIA Carrera de San Jerónimo, 24 Telf.91 369 22 88. Venta de entradas: 902 488 488 Metro: Sevilla y Sol

La Ratonera

Horario: de M a V 20:00h., S 19:00 y 22:00h. y D 17.00 y 20:00h. Prec io : las dos primeras semanas pre cios especiales 12€ y 20 € Después, c onsultar c ar telera.

Madre Coraje y sus hijos

Horario: de M a S 20:30h. y D 19:30h. Precio: de 15€ a 18€ Fecha: del 11/02/10 al 04/04/10. Autor: Bertolt Brecht. Dirección: Gerardo Vera. Con Malena Alterio, José Pedro Carrión y Carmen Conesa, entre otros.

TEATRO RIALTO

2036 OMEGA-G

TEATRO DE LA ZARZUELA Jovellanos, 4 Telf.91 524 44 00. Venta de entradas: 902 400 222 Metro: Sevilla

XVI Ciclo de Lied. Recital IV

Horario: 20:00h. Precio: de 7€ a 29€ Fecha: del 19/02/10 al 21/02/10.

Pza. de San Pol de Mar, 1 Telf.91 541 90 89. Venta de Entradas: El Corte Inglés: 902 26 27 26 Metro: Príncipe Pío El Sueño de una Noche de Verano Precio: adultos, 16€, niños 13€ Fecha: hasta el 28/02/10. Autor: W. Shakespeare. Dirección: Ana María Boudeguer. Música original: Ángel Padilla y Ricardo Padilla. Cía. La Bicicleta de la Sanpol.

ARTES ESCÉNICAS

Dirección: Pepa Gamboa Teatro Español Compañía Atalaya TNT Toda una experiencia teatral. Pepa Gamboa ha puesto en pie la obra de Lorca interpretada por mujeres gitanas sin alfabetizar del barrio chabolista de El Vacie de Sevilla. Dirección: Jesús Sanz Sebastián Teatro Lope de Vega Un musical, de producción española, sobre Michael Jackson

40, el Musical

TEATRO SAN POL

LA CASA DE BERNARDA ALBA

FOREVER KING OF POP

Gran Vía, 54 Telf.91 541 91 66 Metro: Santo Domingo, Callao Horario: L, M y J 20:30h., V y S 18.00 y 22:00h. y D 19:00h. 1/01 21:00h. Precio: de 20€ a 60€ Dirección artística: Miquel Fernández. Dirección musical: Carlos Narea. Autor: Daniel Sánchez Arévalo. Dirección de actores: Secun de la Rosa. Con Adrián Lastra, Pablo Pujol, Armando Pita, María Blanco, Susana Martín, Gerardo González, Xavi Duch y Angy.

Dirección: Santiago Sánchez Teatro Fernán Gómez Compañía L’Om Imprebís Este montaje cierra la trilogía de L’Om Imprebís junto a Galileo y El Quijote. Basado en la obra de Albert Camus.

Doña Francisquita

Dirección: Albert Boadella Teatros del Canal Els Joglars ¿Dónde estará Els Joglars dentro de 25 años? Esa es la pregunta que trata de resolver este espectáculo en el que los actores de la compañía catalana se interpretan a si mismos.

LANG TOI (MI PUEBLO)

Teatro Circo Price Nuevo Circo de Vietnam La fuerza y misterio de oriente en este circo vietnamita. Malabares, acrobacia, teatro y música, y cómo no… artes marciales

Horario: de J a S 20:00h. y M y D 18.00h. Precio: de 16€ a 40€ Fecha: del 12/02/10 al 28/03/10 Dirección Musical: Miquel Ortega. Dirección de Escena: Luis Olmos. Con Enrique Baquerizo, José Bros y Mariola Cantarero, entre otros.

TODAS TUS LOCALIDADES EN

VIII Ciclo de Jóvenes Intérpretes de Piano. Recital III

MÁS DE 500 ESPÉCTACULOS A LA VENTA DE FOMA FÁCIL, COMODA Y SEGURA

Horario: 20:00h. Precio: de 7€ a 29€ Fecha: 23/02/10

RECOMENDACIONES

RECOMENDAMOS LA RATONERA El gran clásico del misterio. Un crimen,ocho personas atrapadas por la nieve. Alquien va a morir….Con el subtítulo de “El asesino está en casa” se estrena en el Teatro Reina Victoria un clásico del teatro policíaco. Escrita por Agatha Christie y estrenada en Londres en octubre de 1952, ostenta el record de ser la función teatral con mayor número de representaciones ininterrumpidas. 58 años de La Ratonera (y aún permanece en cartel) han hecho que este clásico del misterio forme ya parte del atractivo turístico de la capital inglesa. Con dirección de Víctor Conde, su montaje ha vuelto a los referentes románticos con los que el público identifica este tipo de historias y el mundo visual en el que se desarrollan. Desde las películas clásicas que sobre las novelas de la escritora se realizaron (Muerte En El Nilo, Asesinato en el Orient Express…) y que fueron protagonizadas por los más famosos actores de la época a, por extensión, otros referentes a thrillers románticos que tienen su máximo exponente en obras como Rebecca de Alfred Hitchcok o Cumbres Borrascosas de William Wyler. Este montaje vuelve a contar esa historia a través de un lenguaje teatral donde clasicismo y nuevas tendencias caminan de la mano para que el público de siempre y otro nuevo disfruten de la obra de más éxito en la historia del teatro como si se estrenara. Teatro Reina Victoria

SEXOS Pepón Nieto, Anabel Alonso, Adriana Ozores, Neus Sanz y Federico Celada, un reparto televisivo representa en el Teatro La Latina la obra Sexos, de Xavier Bertrán y Pep Antón Celada, que también la dirige. Celada la define así: “Un gusanillo, un coco, una cuca, un pito y un lío. El gusanillo es una comezón, el coco una cabeza, la cuca un pito, el pito es una alarma y el lío es un lío que se lía y la lía. Porque Maite es un lío que se busca y no se encuentra. Maite está hecha un lío y se lía con todos. Y todos saben que Cristina es un coco, es lista y es fría y está cansada. Cansada del gusanillo de Alberto, su marido, el que habla mucho y lo hace poco. Lo hace poco con Cristina, pero quiere hacerlo con alguien que no sea Cristina. Quiere tener la picha loca como Martín, el de la cuca, el de la cuca más grande, el amigo que lo hace a todas horas. Como un loco.” Teatro La Latina

GARRICK El grupo catalán Tricicle presenta en el Teatro Gran Vía el espectáculo Garrick. La finalidad de Tricicle es hacer reír a la gente utilizando un humor sutil, sencillo, desinhibido, sorprendente, entre lo absurdo y la realidad, y que ha sido el hilo conductor de estos años de existencia de la compañía. Sus creadores definen el espectáculo así: “David Garrick fue un reconocido actor inglés del siglo XVIII. Estaba tan extraordinariamente dotado para la comedia, que los médicos recomendaban sus actuaciones como una especie de remedio mágico, capaz de sanar cualquier pena del alma. Podríamos decir que Garrick, sin saberlo, fue el primer risoterapeuta de la historia. Hoy, en pleno sigo XXI, cuando se conoce científicamente que los niños ríen unas trescientas veces al día y los adultos tan sólo unas quince, nos proclamamos sus humildes seguidores y le rendimos este homenaje en forma de un espectáculo que sólo busca (¿sólo?) que todo espectador olvide sus problemas, rompa sus máscaras y se lance a reír con esos cuatrocientos músculos que dicen que tienen que moverse para morirse de risa.” Teatro Gran Vía Hasta el 21 de marzo de 2010

ARTES ESCÉNICAS

INTERNACIONAL

INTERNACIONAL LONDRES El nuevo espectáculo de Andrew Lloyd Webber se estrenará el próximo 9 de Marzo en el Adelphi Theatre de Londres y tendrá como título Love Never Dies y se trata de la continuación de la historia de El Fantasma De La Ópera, una obra donde la obsesión, la intriga y la música juegan terribles jugarretas y donde el Fantasma se propone demostrar que el "Amor Nunca Muere". El papel del fantasma será interpreado por Ramin Karimloo, y el de Christine por Sierra Boggess. El mismo día del estreno estará diponible en plataformas digitales y grandes almacenes la banda sonora.

Andrew Lloyd Webber, Sierra Bogges y Ramin Karimloo.

LONDRES Priscilla Queen Of The Desert (Priscila Reina del Desierto) se ha proclamado el musical triunfador en la entrega de los premios WhatsOnStage 2010, recibiendo cuatro galardones: Mejor Nuevo Musical, Mejor Actor de Reparto en un Musical (Oliver Thornton), Mejor Escenografía (Brian Thomson) y Mejor Coreógrafo (Ross Coleman). Estos premios son otrogados por el público que emite sus votos a traves de internet. El musical cumplirá un año representandose en el West End el 23 de marzo y está basado en la película homónima ganadora de un Oscar. Priscilla Queen Of The Desert The Musical se estrenó a nivel mundial en octubre de 2006 en Sydney y se convirtió en un éxito inmediato, obteniendo una gran respuesta por parte de crítica y público. Está previsto que llegue a Broadway a principios de 2011

BROADWAY Wicked comienza el año superando en recaudación a los éxitosos musicales, The Lion King (El Rey León) y Billy Elliot. El musical cuenta la historia del Mago de Oz desde otro punto de vista, y son la bruja mala del oeste y la bruja blanca las protagonistas. Desde que se estreno fué un éxito, y ya se representa en Londres, Broadway, Sidney y Japón, además de la versión en girá por el resto de Estados Unidos. En la lista de recaudación de comienzos de año se encuentran también West Side Story (en quinto lugar), Mamma Mia! (en la octava posición), El fantasma de la ópera (noveno) y Mary Poppins que cierra el top ten.

¡BATACLÁN TE ESPERA EL PRÓXIMO MES, CON MÁS CONTENIDOS DE MÚSICA, CINE Y ARTES ESCÉNICAS! ARTES ESCÉNICAS

ARTES ESCÉNICAS

FEBRERO 2010