I a més: AGENDA: Festival Cinema Fantàstic SITGES, VISA pour l’Image / PHOTOGRAPHY : Roser Martínez / ESCULTURA: David F. Mutiloa/ PINTURA: Miguel Llorente / REPORT: Shepard Fairey / Tot això i més a WW.REVISTABBAA.COM
GOING DIGITAL
#1 Primavera 2010 3€
REPORT 05 ERASMUS Imatge 15 DIY Preprant el teu book 18 CRÍTICA Trópico de Cáncer 51 ARQUITECTURA Rentaro Nishimura 58 58 PLACES Rock i hamburgueses
TU PUBLICIDAD AQUÍ
Continguts
Primavera 2010
05 ERASMUS
Berlín, Bristol & Helsinki
La fotografia com a motiu Arts & Science El triangle sense ombra
Preparant el teu portfolio
08 ARTÍCLES
15
DO IT YOURSELF
18 CRÍTICA
Henry Miller Shepard Fairey La Quinta del Sordo
26 CREATIVOS
Pompes fúnebres con gargajo en la garganta My Little Barna + Poder + dinero + estancias...
09
33 FITXATS
Raquel Álamo, Javier Jaén, Miguel Llorente, Roser Martnez, Helena Aguilar, David F. Mutiloa
Noemi Pérez Arenilla
Fashion Killer
University of Cambridge + Rentaro Nishimura
45 EX-ALUMNES
24 40 www.bbaamagazine.com
36 48
47 MODA
51 ARQUITECTURA 56 REVIEWS 58 PLACES 60 CÒMICS
3
Editorial
We l c o m e Cover: Mark Jenkins installation, Barcelona. Photo by Àngel S. Ordax. www.xmarkjenkinsx.com flickr.com /legnaleamas
STAFF DIRECCIÓ I PRODUCCIÓ: Àngel S. Ordax MAQUETADORS: Àngel S. Ordax Martí Adinach FOTOGRAFIA: Alba Escuer CORRECCIÓ: Guadalupe Oliva Klaudia Álvarez PUBLICITAT: Anna Rufas IMPRESIÓ: Gregori Dolz (Alrevés Editorial) COL·LABORADORS: Montse Delgado (Moda) Somebody Help (Arquitectura) Marta Cartu (Còmic) Gala Duran (Música).
fb : Revist Bellas Artes www.revistabbaa.com untitled.bbaa@gmail.com
4
Revista BBAA es presenta com la que vol ser la revista oficial dels alumnes de la facultat de Belles Arts de Barcelona. Volem ser una revista fonamentalment útil i pràctica per a tots els estudiants de la facultat, oferint continguts de formació, informació i divulgació. A més a més, volem que les nostres pàgines puguin ser un mitjà directe per promocionar l’obra dels creadors que s’estan formant als tallers de la facultat. Tot i això, la nostra distribució no es limita als murs de l’institució universitària, volem poder arribar a tot el públic, tant professional com aficionat a l’art de manera que aquest ens connecti amb el famós món exterior que sovint perdem de vista des de la nostra posició d’estudiants. Alignis eum ulparum fugitiam qui consed quia volluptat evelis eos es es dellescius et od ut etur seceper sperro conseni storum rernam nonseque et aut odi volent estiam dolor re, tendit milit, et aut que sapellor audit dolupic impore adi ditis es dollanture venimus exerio dolut et utatur? Fugit od ut hillacidi tempore pernam cum abo. Àngel S. Ordax Güell Director i coordinador
www.bbaamagazine.com
www.bbaamagazine.com
5
GUIM TIÓ
El glamour de les ceres http://guimtio.blogspot.com/
Ut ut unt. Ecabores endaepe ribusanimo consedition eatur autatet aut que nihilig nihicto exerumq uatum, sum et aut aceprat quibus ea nonemos aut exces audisquibus ipit, sequo to teceratur abor. Equaspelit, officilique eveliqui blab iuscia dolores mo eosaerum quiscit asimin nis
aliquae corecum eicatinctis molestrum facea sequo qui odisque nis res elit dolupta vit vent ipiduciet eveniatibus maio que eatus nobitem dolupta sime vel exeruptatium volut el everitates nonsequas exceped maion nus non cum estemod quo quam nientiation remposs inimintibus aborendebita
dolo cus.Borempe porporeria audiantis volupta cusa sin rem. Ut qui ommodi conesenti ipsandi ommodis dolo volorem santem que mi, ipsundes natia.Sa comnienimin est is es et lit odis dolut offictio. Fictiossum ipsum rernat. Eperferunto et est laborument, simi, ut taerferumqui
F I T X A T S : i l · l u s t r a c i ó
conectem poratatur? Fuga. Untiossiti ullibustibus nobis et ut fugia nobissi nobit veraecea di ditam evel im doloren dusapie nectat dio officii squisim ulpa eum dolorio resequi ad mo conem quatemos a doluptia con pore, si des et litium eum hitis illate non rerferiti anis re, intiam illest por aperitati ut accabor esediti serovitibus solorrum dolorro omnis disqui voluptibusam essi aut aut magnam deste nobis quatemporiam endis qui re pedist, sum fuga. Nam vendande la accabor eiciis dit assequi blaborpos nam faccum consequi quaspersperi utem accum eaquis aut omnis eat. Ut dolupiderror autatia illupta tempore per
6
www.bbaamagazine.com
www.bbaamagazine.com
7
ROSER MARTĂ?NEZ
Aka Julia Margaret Cameron http://www.flickr.com/photos/8249526@N05/
F I T X A T S : f o t o r a f i a
Xerendestiae cor atem quiat. Ga. Nam eum vel millaborenda culloruptat laborempos nus, quassi derro doluptu reicitaque ommosa volupiet porecus citassu ndaecum et apidignis dolo maionsequame serchil molupta tiatur? Ra cumquas as nitatem fugia quo berunt ressinc ipsunde lesequas sam que voluptam doluptur, odigenim rem. Um explaut aut autemporum, sam, officte mperferis eosti opta cusdanditate vollab is quossi doluptae quiatio offictas entus reritat vel mi, sitat eseque nobitat quas dolorerum eumenimpos derchiliquo in eum voluptatem eum aute nobitas doluptae officiet essundita consequame liqui ommoditibus rem at alitis vollorento doluptium a corem. Et omnissi conseni omnissit, utas volorem quaepero bearia eos venit laccuptat pel mos doluptatqui dita verro ma expero omnita eum quodi adio debisita que odit, consedi blaniae cessimil iliquid quiatio bernatem 8
re volupid quia cuptaes et aut odi sentiist, nat ut quidelesenis alic to eatistionem vollant ionseque sit velibusant aut officiatiis que deniaerenet venis eum es am hicium denist facepres mos et quam voluptas aut volest, sendam ut lam dolorio optas estem fugitis et qui non re voluptatio maxim estem reium qui consequi cus deliqui comnima ximincium am, quuntiu ndignihil impe apiciendis a sed ut erum aute consequat ad molupta tionsequae dolorepro volupiendae vention estioriatur? Tem volenim porias molorum ist ent voluptatur, quatur? Qui blatur? Quibus magnis eatur? Quiandi stiatis aut quiam vita dit dolor molupta mendes il maiosam quis eost, aute sitatius aut aut volorionem illaccabo. Ut ea dolloribus, culpari de repudigniam quas es molendi ssequamusda quodit recat que cus, ut fugit as et volore pedi omnias adicid ut modion coreiciis essequo elent, qui qui opta corestia volupturecum utatquam quas mint www.bbaamagazine.com
quidendus comnihilit ipid endit, consequiam volesto rrovit descit fuga. Otatem eossed et et enim hit quiat. Rios ne laborio corum aut veliqui commolut aditatiis alibea natet, seribea temque pore pro velectur, to minctet dolupis quo blam faceratur, tem niatiorit et que ipsam rat re ne natio molupis molorup taquias a sin nem ut quatata volecab orestis voluptatur, occae quae volorempora di utemporerunt alignam audi aut eossinciis ad quibusamus nimolupta porit re, quiam voluptasimo exernatus. Molupta speruntiosam quodiss ustorem idelendae samusda simodi simillandit ma qui ommro magnimus, quidias dolorisqui dolessi mpores sim fuga. Ga. Et era ipienim es aut fugia sam harum coritius. Bea sundem voluptatis volut ma accaborerio et hilis culpari tatur, ullaborianda num reprepe rempore, sumquos endionestis in remoni www.bbaamagazine.com
9
Artícles
Art & Science Inspiració en la ciència i la tecnologia. per Clara Lozano
Una de les formes de col•laboració entre l’art i la ciència és aquella en que els conceptes científics es consideren com a contingut , on l’artista tradueix aquests conceptes en imatges, sons o altres experiències. Aquest fet converteix a l’artista en una mena de comunicador científic d’ on ben segur en sortiran nous desenvolupaments artístics. Una altre forma de col•laboració podria sorgir del científic o tecnòleg ajudant en la realització d’un projecte artístic donant a conèixer un nou ventall de possibilitats. Al llarg del segle XX l’art ha anat qüestionant la llarga tradició de la pintura com a el medi d’expressió per excel•lència. Aquest crit cap al canvi s’ha pogut percebre en l’adició de nous materials i en l’afany d’experimentar sobre el llenç. A finals del segle passat l’art ha anat lligat i ha viscut de prop la revolució tecnològica. Aquesta revolució va començar amb invencions externes a l’esfera artística que finalment s’hi va veure seduïda [fora de l’art
seduint-lo en un final.] L’art basat en la tecnologia inclou un gran ventall de pràctiques; des de la fotografia al vídeo passant per la realitat virtual i el so. La manera més pràctica de traçar una història en el new media dins del món artístic seria a traves del seguiment del desenvolupament de la tecnologia. Per exemple, Marey i Muybridge en la fotografia, Edison i Lumière en el vídeo, etc. En l’arquitectura i les arts performaries ciència i tecnologia treballen com a catalitzadors. Però qui va al davant? L’art o la ciència? Si és clar que existeixen peces d’art inspirades o tècnicament basades en la ciència no és tan clar que, d’altra banda, hi hagi ciència inspirada en l’art. Això si, tant artistes com científics comparteixen dues característiques, la bellesa i la disciplina. Al llarg de la història han existit artistes com Leonardo da Vinci i Albrecht Düner que també eren molt bons científics. I per altra banda, han existit científics com Nikolaus Copernicus, Louis Pasteur i Ramón y Cajal que van ser artistes molt talentosos. Si repassem el número de matemàtics/ músics, com ara Euler, Schweitzer i Einstein) és encara més exagerat. Ví-
deo Art i Vídeo instal•lacions, Performance, Sound Art, Digital Art, Instal•lacions interactives i Intervencions en l’espai públic podrien definir el resultat actual de l’evolució de l’art seguint la tecnologia basant-se en la tècnica del so i la imatge però sempre mostrant-se dins d’una experiència de caràcter experimental.
El artista consecuente
Estado y recepción de lo fotográfico. por Xabier Barrios El discurso de las prácticas fotográficas se ha relativizado a consecuencia de las tecnologías electrónicas y digitales, y ha puesto en el punto de mira como construimos la relación entre medio y realidad, nuestra interpretación de la imagen y la comprensión de esas tecnologías que ayudan a generarla. El fotógrafo, produce, trata y almacena símbolos y al hacerlo fabrica objetos que portan información. Estos, son contemplados y tenidos en cuenta
Eadweard Muybridge. Estudi del movimient (segle XIX).
10
www.bbaamagazine.com
como base de decisiones, no son un fin, son un medio. Un medio de poder. El fotógrafo tiene poder sobre los contempladores de sus fotografías y programa su comportamiento; y el aparato tiene poder sobre el fotógrafo y programa sus gestos. Esta desviación del poder es la seña de identidad de la “sociedad de la información”. El arte moderno, examina los medios mecánicos que nos suministran información y los canales de comunicación; El problema es localizar el emplazamiento de esos medios mecánicos, hacer visible su ser (ontología). El contexto artístico, siempre conlleva una implicación de significado y una relación (en tanto que modelo) entre la construcción artística y la realidad externa que refleja (o sobre la cual interviene). Sus estructuras promueven posiciones filosóficas e ideológicas, forman parte del vocabulario o de la gramática con que intuimos y entendemos el mundo, de manera que recae cierta responsabilidad en el demiurgo y es a él al que hay que inquirirle sobre el estado de la cuestión. Quizá los programas de retoque de imagen pongan en tela de juicio la
simple “visualidad” de esas imágenes. Clave en la que el arte contemporáneo ahonda como estrategia intelectual. Tras ello se esconde una sátira sobre el rol que la fotografía debe asumir hoy. Hay que evitar la mera exhibición del medio, intentar restaurar un espacio de comunicación posible, en oposición al espacio comunicativo mediático dominante. Se trata de confrontar al espectador, obligar al público a proyectar su bagaje cultural, sus propios prejuicios y su propia memoria colectiva sobre una imagen y un texto del que emergen estímulos claves.
El triangle sense ombra
Nous gratacels s’imposen a les principals ciutats. La nova piràmide de180 metres d’alçada, dels suïssos Herzog & de Meuron serà una realitat al París del 2012. per Rocket Mag. Les reformes urbanístiques suposen l’esdeveniment de nous edificis i ben entrat al segle xxi la redefinició també
de l’skyline a les grans ciutats. La superficie horitzontal habitable es limita i sembla que gratacels i edificis mastodòntics comencen a dibuixar les ciutats dels propers anys. Mesos després de trencar la censura per la construcció d’edificis d’alçada superior als 37 metres a la capital francesa, es dóna el beneplàcit per convertir en realitat el TRIANGLE de París, edifici de 180 metres d’alçada, que acollirà un hotel de luxe, centre de convencions, restaurants i boutiques. L’edifici, creació dels arquitectes suïssos Herzog & de Meuron, ha sigut disenyat amb les mides adequades i a les coordenades necessàries per no convertir-se en un obstacle ombrívol pels edificis adjacents. Tot i que com era d’esperar, la construcció d’un edifici automàticament emblemàtic i no tan sol per les seves dimensions, no ha deixat indiferent als parisencs que hi consideren hi ‘queda fóra del context de la ciutat’, criticant la seva ‘manca d’originalitat’ o simplement afirmant com ‘París no es mereix coses lletges’, però es que no sempre plou a gust de tothom. Es preveu la seva finalització pel 2012, tres anys abans de veure com els gratacels de Jean Nouvel al districte de La Défense
El TRIANGLE de París, dels arquitectes Herzog & de Meuron (2012). Henri Cartier-Bresson. The Var department (1932).
www.bbaamagazine.com
11
Crítica
arte, sin embargo no siente remordimiento alguno al explotar los beneficios que conlleva esta postura mesiánica y en este sentido nos encontramos con la actitud unilateral que le caracteriza porque no esta dispuesto a aceptar ni el karma del diseñador comercial ni el ascetismo del artista revolucionario y se queda en este punto medio que ya nos describe a la perfección el defecto que más aqueja a esta
<< el único factor que ha estado sujeto a alguna aportación personal son los colores >> sociedad que tanto desea representar. Podremos a su vez adivinar con esto, que hay un factor gráfico que es lo que ha incidido con mayor contundencia tanto en la ideología que plantea como en cualquier propuesta gráfica que su trabajo pudiera contener y es el hecho de que este diseñador no sabe dibujar, lo que le condicionará profundamente a depender de imágenes ajenas para poder construir una galería gráfica propia. Esta afirmación aunada al conocimiento de su técnica de preferencia que es la serigrafía y el Illustrator nos llevan de la mano para entender el porqué plagia imágenes de guerrilla y no de cualquier otro tipo y es que este tipo de gráfica maneja tintas planas en grandes superficies, característica que es perfectamente adaptable tanto en serigrafía como en computadora, cuya reciente tecnología le permite a su vez calcar imágenes complejas en poco tiempo y con absoluta fidelidad, a tal punto que superponiendo las imágenes originales y las adaptaciones de Fairey encajan a la perfección. Posterior a esto, podríamos asumir que el único factor que ha estado sujeto a alguna aportación personal son los colores, lo cual podría parecer un hecho intrascendente pero que sin embargo es absolutamente crucial ya que respetando los colores originales saltaría a la vista la disparidad temporal de todas sus imágenes y que sin embargo sumado a esta característica técnica, le aporta uniformidad gráfica y de estilo. Entre estos colores se puede apreciar la preferencia por elegir tonalidades sucias con colores crema como base lo que irónicamente le otorga a su vez cierto aire “retro” que nos hace guiños hacia la estética de los años cincuenta.
moral que la paraliza, esta desidia que la convierte en mero espectador de su propia fatalidad, pues posee la suficiente capacidad crítica para reconocer con claridad sus enfermedades, pero contrapuesto a su característica búsqueda de confort, no esta dispuesta a luchar con garra para convertir estas meras imágenes e idealismo en realidad. BBAA www.shepardfairey.com http://vimeo.com/5148749
Así, en el hombre que ha obtenido el nombramiento de una de las personas más influyentes del 2008 y quien con claridad ha sabido formalizar la identidad y la esperanza que representan los ideales de su sociedad, encarna también el mal que la aqueja y por ende su peor defecto y es esta pereza
12
www.bbaamagazine.com
Places
Le’ts EAT dude! por Helena Bautista
Bienvenidos a nuestra particular sección de tranquilos paseos, acompañados de food, music, bizarre and cool stuff que esperamos sean un mapa de aquellos sitios desconocidos por muchos de Barcelona y que sin embargo you can not lose dude! Hoy toca comida y rock’n’roll así que ya sabes, corre a por tu chupa, sudadera freak o camiseta negra de tu mejor época, las Rayban de los chinos y actualiza la lista de tu mp3 porque cuando te hayas terminado el plato el Hard Rock Café será history!
Magic Club
Disco bar Passeig de Picasso 40
Paredes rojas frente a la Ciutadella, rock de todo tipo y todas las épocas. Personajes variopintos se mezclan entre cigarros y salas libres de humo. Moteros sin su harley, modernas desubicadas, divorciadas marchosas, rockers adolescentes…nadie desentona en este ambiente divertido y cómodo. Muy recomendable. Hasta la 1 gratis, después 10 euros (consumición incluida).
www.bbaamagazine.com
Bee Willey. http://www.illustrationweb.com
Madame Yasmine Restaurante Rambla del Raval 22
Suculenta decoración en el corazón del Raval. Bocadillos y ensaladas hechos al momento, con nombres de calles cercanas al local. Quesos de cabra en porciones generosas, rúcula, nueces, bacon y dátiles con manzana…mezclas que evocan lugares lejanos. Cócteles e infusiones. Precio más que razonable, eso sí cenad prontito, siempre está lleno.
Kaiten Sushi
Restaurante japonés giratorio Passeig Colom 4
Desde Sushi a pimientos de padrón, pasando por arroz, tempuras, pato, ostras, algas o empanadillas chinas en pequeños platitos que giran a tu lado sin necesidad de levantarte. Al ser buffet el único límite lo ponéis tú y tu estómago. El servicio es excelente y el precio muy asequible. De los mejores giratorios de Barcelona.
13