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Aprende y emprende
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MÜSH MAGAZINE
Conoce a Almudena Díaz, la directora de esta revista murciana de moda
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Test de Bechdel
¿Existe sexismo en el cine?
ILUSTRACIÓN
LA ES COSA DE
MUJERES
PAULA BONET, SARA HERRANZ Y MODERNA DE PUEBLO, ENTRE OTRAS, NOS CUENTAN LOS SECRETOS DE SU ÉXITO
Nº 01 Diciembre 2014
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BD es una revista para chicas jóvenes que pretende ser un consultorio
de ideas para hacer en el día a día; consejos sobre salud, ecología o deporte; recomendaciones de viajes, libros, películas o música; y experiencias, en forma de reportajes, de otras chicas emprendedoras que se están haciendo un hueco en el panorama cultural. Todo en femenino. 3
BD soMos :
Isabel García
Graduada en Periodismo, amante de la vida y de la buena cocina. “El ascensor hacia el éxito esta fuera de servicio, deberás ir por las escaleras subiendo los escalones de uno en uno”
Mar Pascual
Graduada en Comunicación Audiovisual y Periodismo. Siempre enredada entre palabras. “Sé tú mismo, los demás ya están cogidos” (Oscar Wilde)
Nuria Lledó
Graduada en Periodismo. Locutora a tiempo parcial, friki a jornada completa. “Las locuras que más se lamentan en la vida de un hombre son las que no se cometieron cuando se tuvo la oportunidad” (Helen Rowland)
SUMARIO
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BD JOVEN LAYON FILMS
Julia Pastor, Irene Martín y Sara Carbonell nos presentan su joven productora audiovisual
BD EN MODA
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MÜSH MAGAZINE
Almudena Díaz, su directora, nos cuenta del nacimiento de la revista y de su capacidad emprendedora.
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BD EN DISEÑO
HUMOR E ILUSTRACIÓN: SÓLO MUJERES Las ilustradoras más importantes del panorama español son conscientes de este nuevo cambio de género en el cómic
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BD EN CINE TEST DE BECHDEL
¿Es sexista el cine? La polémica de catalogar las películas en sexistas o no sexistas
BD EN PRENSA
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GENERACIÓN FÉNIX
BD se reúne con la creadora de esta revista digital para hablar sobre su pasado, presente y futuro.
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BD Y CREA
LA BISUTERÍA ARTESANAL DE ROCÍO PARRA
La joven murciana es propiataria de la firma “Pulseras Virgen del Rocío”. Conoce la sencillez de sus fantásticas creaciones.
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LAYON FILMS 8
Tres chicas. Valencianas de veintitrés años. Amigas y compañeras de trabajo. Ilusionadas, valientes y emprendedoras. Su sueño, ver crecer su joven productora audiovisual y conseguir vivir de ella haciendo lo que más les apasiona: enseñar el mundo con imágenes al más puro estilo layon. Por Mar Pascual
BD JOVEN
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V
alencia, calle Convento Jerusalén. Me enfrento a un portón antiguo de madera y toco el timbre del ático. Tras subir cuatro pisos sin ascensor, en la puerta me esperan las layon. La habitación es pequeña y me tengo que ir abriendo paso a través de la infinidad de objetos de todo tipo que la inundan hasta encontrar unas pequeñas escaleras que suben a la terraza. Allí, una mesa redonda y cuatro sillas. Listas para empezar.
Las chicas Layon
Layon Films es una productora audiovisual nacida en Valencia de la mano de tres chicas de veintitrés años que comparten trabajo y amistad. Al terminar la carrera y verse en la situación laboral en la que se
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encuentran muchos jóvenes hoy en día, decidieron que su futuro estaba trabajando juntas. Ellas son Julia Pastor, Irene Martín y Sara Carbonell. Amigas desde el instituto, realizaron estudios diferentes pero a la vez complementarios y así pueden aportar cada una lo que saben. Julia hizo Bellas Artes, Irene un módulo de Imagen y un máster en Diseño Gráfico y Sara, el grado en Comunicación Audiovisual. Sin embargo y a pesar de estas especializaciones, en la productora realmente las tres hacen de todo: las tres graban y las tres editan. “Ahora ya empezamos a distribuirnos un poco, una monta un trozo y se lo mandamos a la otra”, comenta Irene, “yo suelo hacer el remate final de la música y el color. Ellas montan el cuerpo del vídeo”.
“Somos muy directas. Eso nos diferencia de otras productoras: que en un minuto podemos contar muchas cosas” Originalidad sin grandes medios
Como todos los comienzos, el suyo tampoco fue fácil. “Hicimos alrededor de 15 vídeos para empezar ganando cero. Por tener algo que enseñar”, confiesa Julia. Irene le completa: “Para coger nombre, para que la gente nos viera, y porque nos apetecía mucho grabar y hacer cosas distintas. Y después de un año ya
empezamos a tener trabajo”. Les gustaba lo que hacían y empezaron a enseñarlo, simplemente por amor al arte, por eso son ellas las primeras sorprendidas de ver lo que están logrando. “No teníamos en mente que íbamos a llegar a esto. Empezamos para ver qué tal, pero seguimos y fuimos constantes, y la verdad es que ahora nos están saliendo bastantes vídeos”. Cuentan con un equipo audiovisual ajustado al presupuesto que irán mejorando y ampliando según les salgan más proyectos. Por ahora, tres cámaras, una grabadora, un micrófono y varios trípodes, a los que sumar el slider casero que se fabricaron ellas mismas, son suficientes para realizar vídeos promocionales y videoclips que nada tienen que envidiar a los de las productoras veteranas en esta profesión. Y es que muchas veces no depende de la calidad del equipo sino de las ganas, de la ilusión y de la creatividad. Y de estas tres saben mucho las layon.
“Hay gente bailando, vale, ¿pero qué más hay?”. Lejos de resultar aburridos, sus vídeos son rápidos, frescos y creativos. “Yo creo que el desenfoque final es un poco marca layon”, comenta Julia, “la música también, aunque depende del cliente, siempre es muy marcada”. Como dicen en su página web, cuidan la música hasta el mínimo detalle. Coinciden en gustos al elegirla y en el valor que esta tiene. “Creemos que quizá sea lo más importante. El ritmo con que cambian los planos con respecto a la música es básico en el vídeo”. Trabajar en equipo puede resultar muy difícil cuando los gustos son diferentes, pero las layon parecen no tener ese problema. Por eso nunca se habían replanteado el porqué de su grafismo tan oscuro. “Es porque nos gusta la estética a las tres y nos sale hacerlo así”, dice Julia. “Inconscientemente tenemos un gusto parecido”, le sigue Irene, “puede que transmitamos fuerza, una actitud dura, pero lo hacemos inconscientemente”. “Pensamos que siendo así, igual causa más impacto e impresiona de alguna manera”, concluye Sara
“Si le pones ganas y arriesgas, todo sale. Hay que tirar para adelante, hacerlo y ya está.. Con ganas se consigue todo” Ellas
Su marca y su estilo
Cuando les pregunto por su estilo, Sara lo tiene claro: “Somos muy directas. Hacemos vídeos bastante cortos en los que se entiende la idea que queremos transmitir. Creo que eso es lo bueno que tenemos y lo que nos diferencia de otras productoras, que en un minuto podemos contar muchas cosas”. Además, lo cuentan con originalidad. Para Julia, “hay mucha gente que no piensa más allá de lo que tú le dices. Si le dices ‘quiero un vídeo de gente bailando’ te va a grabar gente bailando y ya está. Nosotras siempre pensamos:
La parte más técnica y perfeccionista del equipo es sin duda Irene, “es la que más ha estudiado vídeo y la que más sabe y controla la técnica”, sonríe Julia a su compañera, “también le gusta mucho saber cómo evoluciona la página de Facebook, y hace estudios estadísticos de las visitas de los vídeos, por qué algunos se ven más, por qué otros menos”. Irene ríe mientras afirma con la cabeza, y enseguida salta a describir a su amiga: “Julia es la creatividad en persona. Es muy trabajadora, para a comer 20 minutos y sigue. Puede estar todo el día de cara al ordenador y luego hasta le cuesta irse. Y paz, Julia tranquiliza”. “Nos aporta también el punto de estabilidad. A la hora de trabajar viene muy bien, porque igual vamos un día sin tiempo pero ella siempre está tranquila”, completa Sara. Y si Julia es la creatividad y la tranquilidad, Sara es el punto de locura y de alegría del equipo. “A Sara se le ocurren cosas raras, graciosas, diferentes. Y si llegamos desanimadas, nos alegra. Un punto de humor siempre es importante”, añade Julia, y sigue Irene: “Tiene un
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punto distinto a todo. Le gusta mucho grabar, se le ve contenta y nos contagia”.
Una furgoneta cargada de nuevos proyectos
Me cuentan contentas que están ocupadas hasta diciembre con varios proyectos. Entre las manos tienen el vídeo promocional de un DJ de Valencia y en las próximas semanas rodarán con una empresa musical que se encarga de poner banda sonora a eventos como bodas. “Este es bastante complicado porque lleva mucha preparación, tenemos que escuchar mucho la canción y saber qué va a hacer cada instrumento para grabarle en el momento justo”, comentan Irene y Sara. Pero ellas, con lo que realmente se ilusionan es con sus proyectos personales y el nuevo minidocumental que realizarán a finales de noviembre. “Nos vamos a ir de viaje en furgoneta, a la aventura, y lo vamos a grabar todo”, cuenta Irene, “ya hicimos una exposición de nuestros trabajos hace un mes y queremos hacer lo mismo con este pero que sea una proyección. Y usar mucho más micro y voz, que es algo que nos falta y que ahora queremos empezar a hacer en nuestros vídeos”.
Con vistas al futuro
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Aventureras y jóvenes, sueñan con viajar y enseñar la cultura y los rincones de otras ciudades. Trasladarse a otro sitio y empezar a moverse. “A mí me haría mucha ilusión hacer un documental. O hacer algo como ‘Callejeros viajeros’ para promocionar otra ciudad pero con un estilo diferente a como lo hace este tipo de programas”, añade Julia. Irene, imaginándose el futuro más a largo plazo, se emociona solo de pensar en poder tener un estudio donde trabajar, en que su productora crezca y puedan contratar a más gente, y en ganarse la vida con ella. “Tenemos en mente la posibilidad de ampliar la productora y ofrecer más servicios aparte del vídeo”, comenta Sara. “Logotipos por ejemplo”, interrumpe Julia, “hemos llegado a pensar incluso en la organización de fiestas y de eventos que incluyan el audiovisual”. A día de hoy, Layon Films también diseña camisetas, sudaderas y mochilas con sus logos, productos promocionales que sortean a menudo entre sus seguidores en redes sociales. Para ellas, la interacción en las redes sociales es fundamental. Tienen cuentas en Twitter, Instagram y una página oficial en Facebook, además de su página web y el blog al que se accede a través de ella. “Intentamos promocionarnos por aquí, subir muchas fotos nuestras” pero espaciadas en el tiempo, sin llegar a agobiar, lo suficiente como “para que no nos olviden...”.
Ganas, paciencia y pasión
No olvidan que están empezando, que todavía les queda mucho camino por recorrer. A cualquiera que esté en su situación, o que tenga un proyecto que no se atreva a emprender, Sara recomienda “sobre todo que no se desanimen, que sean constantes” pues “todo empieza de cero y si les gusta lo que hacen... eso ya es mucho”, apunta Julia. “Nosotras no hicimos esto pensando en que fuéramos a tener trabajo de verdad. Si le pones ganas y arriesgas, todo sale. Hay que tirar para adelante, hacerlo y ya está. Con ganas yo creo que se consigue todo”, sentencia Irene mientras sus compañeras afirman con la cabeza. Son un equipo unido, fuera y dentro del trabajo, lo confirman su acuerdo en las respuestas y sus miradas de cariño y complicidad. Y aunque confiesen que el nombre de Layon fue idea de una amiga, simplemente “por la gracia de que la pronunciación en inglés significa león” y porque el logo –diseño de Julia– también remite a este animal, yo sigo pensando, y aún más después de conocerlas, que no habrían podido elegir mejor nombre para ellas, porque estas chicas son, además de modestas, unas auténticas leonas. BD.
JULIA PASTOR Licenciada en Bellas Artes
“Es la creatividad en persona y nos aporta paz y estabilidad”
IRENE MARTÍN
Técnica Superior en Imagen Máster en Diseño Gráfico “Es la parte más técnica y perfeccionista del equipo”
SARA CARBONELL
Graduada en Comunicación Audiovisual “Se le ocurren cosas diferentes y, si llegamos desanimadas, nos alegra”
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T est de B echdel La polémica de catalogar las películas en sexistas y no sexistas
Por Nuria Lledó
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n Suecia existen algunas películas que, como si de aires o frigoríficos se trataran, llevan pegada una A grande y mayúscula en su cartel. Pero, ¿de dónde viene? Y, más importante: ¿Qué significa? Esa “A” tiene su historia. Sirve de aprobado a una serie del films que se encuadran dentro de la sección de películas no sexistas. Lograrlo es fácil, sólo hay que cumplir tres premisas del llamado test de Bechdel. Hay mil y un métodos para calificar películas. Es, prácticamente, un plato para aderezar al gusto. Puedes optar por la cocina francesa y su mantequilla, por todo aquel menú asiático que destile curry, o incluso por un combinado multisectorial bajo el lema de: “las películas que me gustan”, donde, en mi caso, hay sitio para la psicología de Kubrick y el dulce aroma a nostalgia de los dibujos animados. Como fuere, calificar obecede a veces al gusto, otras al género, características o limitaciones geográficas. Pero quizás, la más polémica de ellas sea la que hoy nos ocupa, el test de Bechdel. El origen de este test viene de entre las páginas de una tira cómica, “Unas bollo de cuidado” (1985), de Alison Bechdel. Aquí, la autora introduce por primera vez “La Regla” y fue tanta su repercusión que dio el salto del papel y la tinta, a los megas y la red. Una vez ahí, podemos decir que obtuvo el título de “viral” y pasó a conocerse como el Test de Bechdel. Las bases que un día sentaron las dos protagonistas de la obra de ficción
siguen aún hoy vigentes. Para que una película apruebe el test se tienen que cumplir tres condiciones:
“Sólo cinco de trece princesas Disney aprueban el test” En qué consiste:
En primer lugar, en la película deben aparecer, como mínimo, dos mujeres con nombre. El segundo punto es que se debe dar una conversación entre ellas y, por último, la tercera condición es que el tema no puede ser en exclusiva sobre un hombre. Pueden parecer condiciones simples y sencillas, pero si sometemos a juicio alguno de los films más famosos, nos llevaremos una sorpresa. Y es que ni “El Señor de los Anillos”, “Thor” o “Avatar”, por citar unas pocas, pasarían la criba. De hecho, ni siquiera muchas de las películas destinadas a un público femenino pasan con aprobado. La película femenina por excelencia, “Desayuno con Diamantes” (1961), sólo cumple dos de los tres requisitos, mientras que, de la productora Disney, el icono occidental de la infancia, sólo aprobarían con nota cinco princesas de las trece princesas que también son, casualmente, las últimas en estrenarse en la gran pantalla: Tiana (“Tiana y el sapo”); Rapulzel (“Enredados”); Mérida (“Brave”); Anna y Erza (“Frozen”).
C BD EN CINE
Claro que, en el caso del señor congelado y su productora, podríamos hablar a favor de las princesas, ya que la mayoría son huérfanas de madre e hijas únicas. De igual manera, a muchos directores, actores y productores del mundillo, les parece exagerado tildar a una película de sexista por no tener esas condiciones. Y es que es un test que no comprende de guión o ambiente. Juzga sin distinción, y condena de igual a forma a “Los Vengadores” que a “El nombre de la Rosa”, en este caso por estar basada en un monasterio de la Edad Media, en donde apenas sí aparece una mujer.
Las opiniones
Como todo movimiento web, el test de Bechdel ya tiene su propia página oficial y web de Facebook, así como numerosos artículos y opiniones de lo más variadas. Pero no se ha quedado ahí. Ha vuelto a traspasar y ha llegado, esta vez, a nuestro mundo físico, más concretamente a Suecia, donde ya utilizan este método para calificar todas las películas que salen a cartelera. Aquellas que aprueban reciben, a modo de medalla o reconocimiento, esa A que mencionábamos al principio.
“Preocuparse porque no haya mujeres es como preocuparse porque no haya mujeres de Logroño” RODRIGO sopeña
No son muchos los que saben de este test, pero no por ello está exento de polémica. Las críticas y opiniones al respecto no se han hecho de esperar. En la parte de las más reacias está la opinión del director de “El Cosmonauta”, Nicolás Alcalá, quien declaró que: “hay maneras más efectivas de alcanzar la igualdad de género y pasan por la normalización y la educación. No estoy seguro de que este test sirva para ninguna de las dos cosas”. Si hablamos de una parte conciliadora, entonces podemos quedarnos con la opinión de otro director de cine, la de Rodrigo Sopeña, autor de la “Habitación de Fermat”, quien dice: “El mundillo audiovisual no es un ambiente machista o feminista. Si lo fuera, lo normal sería que las películas fuesen machistas o feministas por culpa de sus autores, pero lo cierto es que no lo es. Preocuparse por que no haya más personajes mujeres es como preocuparse de que no haya personajes de Logroño. Ni es una ofensa a las mujeres, ni a los de Logroño (ni mucho menos a las mujeres de Logroño).” Rodrigo sostiene que el que aparezca o no una mujer en una obra obedece a veces a un verdadero dilema: “En La Hora de José Mota” hicimos “El cansino histórico”, una serie de 13 sketches en los cuales había 13 personajes célebres históricos que se enfrentaban a la violencia e insultos de un campesino, siempre representado éste por José
Mota. Puedes buscarlo en YouTube,
Lo que el viento se llevó (1939) Estado: Aprobada
Momento:ConversaciónentreMelanie y Scartlett
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Tiburón (1975)
Estado: Aprobada
Momento: Conversación entre Ellen Brody y Mrs. Taft
El viaje de Chihiro (2000) Estado: Aprobada
Momento: Conversación entre Chihiro y Yubaba
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está todo. Nos planteamos este dilema: si los 13 personajes eran hombres, dábamos la idea de que en la Humanidad todas las personas importantes habían sido hombres. Y no queríamos eso. Pero si incluíamos mujeres, teníamos que representar insultos, amenazas y golpes a una mujer, o sea: violencia de género, que tampoco es de buen gusto y no sería bien recibido por un espectador sensibilizado. Así que estábamos en un callejón sin salida... Finalmente hicimos un capítulo en el que una mujer célebre atacaba al campesino, pero tuvo que ser representada por un actor, para no herir susceptibilidades... Así que para no ser sexistas, dimos empleo a un hombre, cuando podríamos haber contratado a una mujer... ¿te das cuenta de lo difícil que es esquivar la sensibilidad sexista incluso cuando intentas ser hipercorrecto?”
Hay mil y un métodos para calificar películas. Es un plato para aderezar al gusto. La última opinión, la más a favor por así decirlo, es la de la productora Elena Marceló, Responsable de Producción de la empresa Maskeline: “Creo que es lícito calificar de esta manera las películas en
tanto que la mayor parte del carácter sexista de los personajes y las tramas que se desarrollan están plasmadas ya en el propio guión, es decir, que el guión no limita, el guión crea, aunque el director termine después de dar forma definitiva a lo que el espectador ve. No obstante, a veces en mi opinión, las connotaciones sexistas se deben más a una pura muestra de la realidad en que se enmarcan los personajes y las tramas que a la ficción que guionistas y directores quieran representar”. Si bien muchos profesionales consideran este test una forma lícita de calificar los largometrajes, pocos lo consideran justo o fiel determinante del sexismo en el mundo del cine. Otro director, en este caso de ámbito regional, José María Oñete, director de “Ambel”, decía lo siguiente: “creo que los requisitos que pide no tiene nada que ver con si la obra es sexista o no. Hay una obra teatral genial de Dario Fo, Franca Renuard (su mujer) y Jaçob Fo (Hijo de ambos) que se llama “Tengamos el Sexo en Paz”, para mi es una obra brillante y una defensa continua de la sexualidad de la mujer y su papel en la historia, y para nada cumple ninguno de los tres requisitos. De hecho “Ambel”,”la película que he dirigido, se salvaría de casualidad por una escena en la que dialogan dos mujeres protagonistas, y no la considero ni más ni menos sexista que cualquiera del listado que no lo cumplen”. BD.
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BD EN MODA
ALMUDENA DÍAZ "Si la ilusión te mueve te conviertes en imparable ¡Como yo lo soy!. No he permitido nunca que nadie me quite las ganas de luchar por lo que quiero" Por Isabel García
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maginar un proyecto, diseñarlo en tu mente y luchar por hacerlo realidad es por lo que apostó Almudena Díaz, una auténtica emprendedora que quedó finalista en el concurso de Proyectos Empresariales de la Región de Murcia con la propuesta de su revista Müsh!. Fue una apuesta ganadora. El día 10 de octubre de 2012 vio cumplido su sueño, presentó su revista ante los medios de comunicación y más de 400 personas que
esperaban anhelosas la llegada de esta nueva iniciativa. Dos años después, Müsh! Magazine ha logrado convertirse en un referente en el sector de la moda en la Región de Murcia, eso sí, a base de esfuerzo, aprender de los errores y sobre todo, de no rendirse nunca: “Caerte en el camino es parte de la aventura y levantarte una obligación para ver lo que eres capaz de hacer”.
¿Cuándo nace Müsh Magazine y cuál es su objetivo? Todo surgió en el año 2012. El objetivo era dar a conocer la profesión de personal shopper en Murcia encarnado en mi persona. Un personal shopper te asesora en compras en general y ese es el objetivo de Müsh! y también es mi empresa de Personal Shopper ¿Cuáles son las secciones que podemos encontrar al abrirla? Puedes encontrar desde moda, cultura, belleza, música... todo lo que necesitas para estar a la última en tendencias, somos un magazine muy completo. Mi favorita es la sección de street style murciano, la moda sigue estando en la calle y la sociedad es la que te cuenta qué es lo que sucede en tu ciudad.
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¿Todo lo que se plasma en la revista lo encontramos en Murcia? Sí. La esencia de la revista es esa. El proyecto nació como una guía y un apoyo al comercio murciano. También es cierto que ya llevamos dos años y la revista está creciendo. Ahora nos encontramos en plena expansión y el mes próximo lanzamos en Alicante, Albacete y Almería. Con la era de internet han desaparecido muchas revistas impresas, ¿ha influido esto a que introdujeras Müsh Magazine también on-line ? Cuando lancé la revista me planteé hacerla solo on- line y no impresa pero a mí me encanta el papel e iba en contra de lo que me gustaba. No habría sido lo mismo, la gente compra la revista y le gusta tenerla físicamente. ¿Qué aptitudes se necesitan para llevar a cabo un proyecto como este? Necesitas ser muy valiente y no tener miedo de hacer lo que quieras, porque cuando sientes que no tienes nada que perder, eres capaz de cualquier cosa. ¿Podrías
“Cada número es como dar a luz un niño, por un lado piensas: ‘Por fin ha salido’, y cuando lo tienes lo miras una y mil veces y ves lo bonito que ha quedado” ¿Es
todo tan bonito como parece al ver el resultado de
cada número?
Cada número es como dar a luz un niño (risas). Por un lado piensas: “Por fin ha salido” y cuando lo tienes lo miras una y mil veces y ves lo bonito que ha quedado. Cuando pasan unos días solo le sacas defectos pero para superarte. Cada número tiene que ser mejor, si no sería muy aburrido. ¿Cuál es la clave para que una revista tenga éxito? Darle a tus clientes y lectores lo que te gustaría encontrar a ti y sobre todo rodearte de un gran equipo. Las empresas las hacen las personas y la revista habla de ello.
contarnos alguna lección que hayas aprendido
Müsh! Magazine? He aprendido muchas, crear una empresa sin conocimientos sobre ello es una lección diaria. Caerte en el camino es parte de la aventura y levantarte una obligación para ver lo que eres capaz de hacer. en estos años como directora de
¿Qué consejo darías a las mujeres que no se atreven a dar el paso de emprender un proyecto profesional? Que todo lo que deseas en esta vida lo puedes conseguir. Solo necesitas ser constante, positiva, trabajar mucho y sobre todo no perder nunca la ilusión.
Los tiempos han cambiado y, en la actualidad, el universo del emprendimiento ha dejado de ser un mundo de hombres, ahora las mujeres también saben que convertir el mayor reto de su vida en el comienzo de una nueva iniciativa sí es posible. Almudena Díaz sabía lo que quería, es todo un ejemplo de mujer emprendedora e incansable que ha sabido lidiar contra todo
pronóstico con el objetivo de dar al lector en cada número de su revista un producto de gran calidad. Esta joven trabajadora un día sintió que no tenía nada que perder, y tras mucho empeño se ha demostrado a sí misma que es capaz de cualquier cosa, porque lo único que hay que hacer es convertir los muros que aparecen en la vida en peldaños hacia los objetivos. BD.
21 Müsh! Magazine, inspirada en las palabras Murcia y shopping, se presenta como una revista original, ejemplo de ello es su doble portada, por un lado dedicada a un público femenino y el reverso al sector masculino. Sus 23 secciones divididas por temas, moda, belleza, ocio, cocina, decoración, cultura y eventos entre otros, llevan el sello de su directora y están cargadas de la personalidad de diez colaboradores y profesionales que forman parte del universo de esta revista: blogueras, fotógrafos, estilistas, diseñadores, ilustradores, entrenadores personales, periodistas... Una fuerte apuesta inicial y gran compromiso que hoy, dos años después, recoge sus frutos por su gran aceptación y éxito entre los murcianos, resultado del esfuerzo y la constancia que supone la compleja elaboración de un proyecto empresarial como este. Para encontrar tu revista Müsh Magazine solo tienes que acercarte a uno de los 350 quioscos de la Región de Murcia, también la puedes encontrar en El Corte Inglés del centro de la ciudad y en el de Cartagena. Y si optas por la comodidad, solo tienes que suscribirte a través de la página web www.mush.es y la recibirás en casa.
Para conocer más sobre Almudena Díaz, entra en nuestra página web y descubrirás muchos de sus secretos.
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BD EN PRENSA
La predecesora de la generación nini: "Generación Fénix " Por Nuria Lledó
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n una escondida calle del centro de Murcia hay una modesta oficina, un sitio acogedor de espacios abiertos y blancos muebles de IKEA. Ahí se gesta Generación Fénix, la revista de la que Silvana es responsable. Silvana López Merino, pelo rubio y largo, labios rojos y sonrisa atemporal, se siente parte de Generación Fénix, del proyecto que tienen en marcha y la época a la que ella define con esas palabras.
Una vez hechas las presentaciones subimos las escaleras y nos metimos en una de las salas que habían “habilitado” para nosotras. Me sentí transportada a una serie americana, la jerga, las sillitas en torno a una mesa con la pizarra blanca de fondo… el ambiente destilaba un aroma a sueño e irrealidad que la lluvia del día no conseguía humedecer. Cerramos la puerta y tomamos asiento. Mi primera pregunta era casi obligada “¿Por qué Generación Fénix?”
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“Yo pertenezco a la generación de los que nacimos en los años 70.”- me explica- Somos gente que en teoría teníamos de todo, éramos los JASP (“Jóvenes sobradamente preparados”) pero, después de tanta carrera y estudios, nos hemos visto a los 30 y 40 años envueltos en una crisis y obligados a buscar nuevos caminos. “Somos una generación que hemos tenido que reinventarnos y volver a resurgir. De ahí surge el concepto que da nombre a la revista”.
Cómo surgió
En un momento de la conversación me advierte de que ella es la que acostumbra a hacer las preguntas, por lo que la situación se le hacía rara. Pero la verdad es que, si no fuera por la grabadora que había en medio de la mesa, parecería más una conversación curiosa que una entrevista al uso. Las preguntas van surgiendo sin necesidad de mirar la chuleta que tenía de casa. El ritmo de la conversación manda y decide las preguntas que vienen a continuación. Mi siguiente duda tiene que ver con el motivo que la llevó a emprender. Me cuenta que se quedó en el paro. “Hace un año y pico estaba en un despacho de abogados, pero me quedé sin trabajo”. Su inquietud por los medios de comunicación, dice, la llevó a explorar y a intentarlo en un medio que ella cree que es el futuro: Internet. “No era ninguna pretensión, claramente, sólo que yo creo que mucha gente se ha sentido identificada con
ello y ha ido creciendo”. La clave, dice, está en haber tocado la ‘fibra’.
El estilo
Todo su proyecto destila un deje nostálgico y, la vez, con un punto canalla, que huye de la ñoñería. “No queremos apolillarnos tampoco. Hay que mirar para atrás un poquito, pero para coger impulso y seguir para delante”. Curiosamente, sus lectores no son casi todo mujeres, como yo suponía. “Para nada”, aclara Silvana con un gesto, “De hecho tenemos un 58% de hombres lectores frente a un 42% de mujeres. No nos dirigimos ni al hombre ni a la mujer, sino a una generación. Quizás sea- me confiesa- porque yo no soy una mujer que suela leer revistas femeninas. En la última entrevista entrevistamos a Modesto Lomba y tocas un poquito de moda, pero también tenemos un reportaje sobre Ciberbullying, por ejemplo. Tocamos muchos temas. Pretendemos ser una revista sin género. Nuestro fuerte son sobre todo las entrevistas, tanto a nivel regional como Internacional.
"Somos una generación que hemos tenido que reinventarnos y volver a resurgir. De ahí surge el concepto que da nombre a la revista"
Generación Fénix, como Internet, no comprende de días. Su página se actualiza constantemente. “Subimos de uno a dos contenidos diarios, a veces incluso tres, pero tampoco queremos cansar. Lo que si tenemos es una entrevista semanal y una agenda de ocio que se actualiza los viernes. Además, como novedad, queremos incluir un centro comercial online. Y que el lector igual que se está leyendo una revista se compre unos zapatos.”
“"No queremos apolil arnos tampoco. Hay que mirar para atrás un poquito, pero para coger impulso y seguir para delante"
Lo que más le gustaría a Silvana es que la revista acabara de consolidarse. Lleva apenas un año de vida y ha pasado por muchos cambios. “Quiero que Generación Fénix sea una revista referente digital. La primera revista generacional.” El proyecto ha nacido con la idea de no poner pies en papel, ni tampoco en confundirse con un blog. Lo tienen claro: son una revista digital. Después de unos cuarenta minutos, se termina la entrevista. Yo aún tengo alguna curiosidad por saciar, pero son las 10.45 h., Silvana tiene un medio que dirigir, yo una entrevista por montar. Mientras salgo por la puerta de la modesta oficina, Generación Fénix empieza su día. BD.
Accede a videos exclusivos de la entrevista
Escucha cortes y fragmentos nuevos
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BD EN DISEÑO
HUMOR E ILUSTRACIÓN,
SÓLO MUJERES Moderna de Pueblo, Paula Bonet o Lyona son sólo algunos ejemplos del éxito de la ilustración femenina en nuestro país. ¿Te vienes a conocer al resto?
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arece que la ilustración femenina se ha puesto de moda. Desde hace poco más de un año, el mundo del cómic y de la literatura, los blogs, las redes sociales como Instagram, Facebook o Pinterest y numerosas revistas y exposiciones, se han inundado de las ilustraciones de chicas jóvenes que llegan pisando fuerte y con muchas ganas de hacer reír a los demás, en especial a sus congéneres, pero también –por qué no– a todos los hombres que sepan reírse de sí mismos, que tengan una novia a la que entender o que estén interesados en conocer el engranaje cerebral y emocional de las mujeres, que ya es meritorio. Puede que nadie sepa con certeza cuál es la clave de su éxito, puede que ni siquiera ellas mismas. Quizá la necesidad que tenemos en estos tiempos tan complicados de sonreír, de echarnos unas risas o directamente de reírnos a carcajadas. Quizá la necesidad de no sentirnos incomprendidas en nuestro día a día, en nuestras manías, nuestros hábitos, nuestras obsesiones y nuestras comeduras de coco, con las amigas, con la familia y sobre todo con el amor y con los hombres.
Por Mar Pascual En este reportaje hemos recogido testimonios que, algunas de estas ilustradoras de la llamada “Generación Garabato”, contestaron en entrevistas a los medios, como por ejemplo en el especial que incluye la web de RTVE con título “El cómic en RTVE.es” En el mundo de la ilustración femenina hay tantas temáticas a tratar como estilos diferentes de dibujo. Hay quienes prefieren la sutileza y el encanto del trazo, de las líneas y del color. Entre ellas, Paula Bonet y Sara Herranz.
Paula Bonet es quizá la más conocida e internacional. Esta valenciana ha conseguido ser un auténtico fenómeno fan en las redes sociales y que grandes firmas editoriales y publicitarias de todas partes del mundo se rifen sus trabajos, además de publicar recientemente su primer libro: “Qué hacer cuando en la pantalla aparece the end”. Un libro que –según ella misma cuenta– no es un libro
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“de relatos ilustrados sino de ilustraciones relatadas” en el que las imágenes y el texto se combinan a la perfección. De las ilustraciones de Paula podemos destacar la frescura y la fuerza de sus dibujos, en especial de los rostros de sus tímidas y apasionadas protagonistas, la expresión de sus miradas, el color de sus pómulos y las líneas oscuras de sus cabellos. “Creo que los rostros femeninos son más dulces, más delicados y dan más juego que los masculinos”, reconoce la autora.
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Por su parte, la tinerfeña Sara Herranz comenzó publicando sus ilustraciones y reflexiones a modo de diario personal en Tumblr y hoy cuenta con más de 50.000 seguidores en Facebook. Su estilo es minimalista, destaca el trazo limpio, sencillo y delicado de las siluetas, el blanco y el negro con leves matices de color rojo en algunos detalles como los labios y las uñas. Sus temas más socorridos son la intimidad, el amor, el sexo y la ausencia de ambos. Sara dice retratar a mujeres independientes “que huyen de las ñoñeces y del romanticismo típico”, mujeres que piensan que “el amor debe ser la guinda, el kétchup de su vida” pero que no buscan desesperadas encontrar pareja. Pero si lo que queremos es reírnos de nosotras mismas, mejor que leamos “Diario de una volátil” o las viñetas de Las Rayadas y Moderna de Pueblo. La Volátil es el personaje de Agustina Guerrero, una argentina que reside en Barcelona desde hace 14 años y que puede presumir de tener dos libros y casi 400.000 seguidores en Facebook. Con una camiseta de rayas y un moño casero a modo de recogido, su protagonista es una treintañera despreocupada, risueña y muy natural. En realidad, la mayoría de las tiras son autobiográficas, de manera que La Volátil es ella misma y el protagonista masculino su pareja. “Es mi yo exagerado, mi alter ego –confiesa la ilustradora– Muchas veces habla por mí y dice cosas que yo no me atrevería. Es un personaje
bastante crudo que puede pasar de ser completamente dulce a una loca desquiciada, temerosa, insegura... o que se enfada por todo. Es un personaje muy exagerado porque así sus vivencias llegan mejor al lector”. Al igual que sucedía con La Volátil, hay muchas ilustradoras que también han optado por describir en sus viñetas historias de la vida cotidiana. Raquel Córcoles es periodista y publicista además de la autora de Moderna de Pueblo y de tres novelas gráficas “El cooltureta”, “Los capullos no regalan flores” y “Soy de pueblo”. Raquel recopila los clichés de la nueva sociedad de consumo moderna, de la gente hipster y del postureo, también de los hombres, tanto de los listillos como de los capullos. Cuenta cosas reales que le han pasado a ella, a amigos o sobre lo que ve en las redes sociales, de manera que “el personaje intenta ser un prototipo para que la gente, cuando lo lea, piense: ‘esto lo he hecho yo o esto me ha pasado a mí’. También tiene mucho de autocrítica y de reírse de uno mismo”, asegura Raquel. Y es cierto, todas sus viñetas plasman un sentido del humor brillante, irónico y tan real como la vida misma.
Sus hermanas, las gemelas Esther y Sandra Córcoles, han querido imitar sus pasos y se han lanzado a la aventura con Las Rayadas, dos veinteañeras inocentes de la generación de los 90 que se “rayan” por todo: por los chicos, por las amigas, por los estudios, por sus complejos estéticos y sentimentales, por sus vergüenzas y sus fantasías más íntimas... por todas esas preocupaciones que, al compartirlas con tu persona de confianza, pueden convertirse en verdaderos dramas. Respecto a su manera de dibujar, como reve-
lan a la revista Gonzoo, utilizan “colores pastel que dan un aire dulce, cálido y amable a los personajes y así el conjunto es un estilo algo naïf” con la intención de que “la propia personalidad de las gemelas rompa con ese mismo estilo”. Éstas son Las Rayadas. Tan sólo un año mayor es Ana Oncina, quien habla –como ya le gustaría a las gemelas Córcoles– de la relación con su pareja a través de dos peculiares personajes: Croqueta y empanadilla. “Me he basado principalmente en mis propias experiencias con mi novio, en situaciones que consideraba que eran comunes en muchas parejas o en cosas graciosas que nos han ido pasando”, revela la ilustradora y dibujante de cómics alicantina. El estilo de Ana es sencillo: “humor blanco y algo infantil”. Todo menos delicadeza, deben pensar las lectoras de Rocío Salazar. Esta ilustradora de cuentos infantiles y juveniles decidió un día dejar de depilarse y compartirlo en las redes sociales para que todo el
mundo se hiciera eco de su hazaña, reivindicando con mucho humor que no por tener pelos en las piernas se deja de estar aseada. “Soy consciente de que mis ilustraciones sobre la depilación femenina han hecho pensar a mujeres y hombres sobre este rol impuesto y quiero pensar que pueden abrir una puerta hacia la libertad de elección”, nos cuenta la autora. “Además creo que han llegado en el momento indicado: hoy en día los movimientos feministas están viviendo una revitalización muy clara y existe un público amplio dispuesto a acoger una propuesta como la mía”.
Pero si pensabais que Rocío era una atrevida al romper los prejuicios sociales con sus pelos en las axilas, es porque no conocéis a la gra
“El personaje intenta ser un prototipo para que la gente cuando lo lea piense: esto lo he hecho yo o esto me ha pasado a mí” RAQUEL CÓRCOLES
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nadina Ana Belén Rivero y a su coño. Sí, habéis leído bien y voy a ser lo más fina posible. Cansada de que la palabra “coño” siempre se utilice para expresiones negativas, Ana Belén –que se considera más humorista gráfica que ilustradora– personificó sus partes íntimas y anunció sus vacaciones con ellas en una serie de viñetas, que algunos calificaron de vulgares y ordinarias. “La clase de comentarios que no harían si hubiese ‘humanizado’ otra parte del cuerpo como puede ser una oreja. Es la manifestación de la España reprimida”, se justifica la autora. Su éxito sin duda es la honestidad.
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También son reivindicadoras las Mujeres Despechadas, en su caso contra el sexo masculino. La escritora y guionista Laura Torné ha realizado un proyecto con la ayuda de la ilustradora Caroline Selmes titulado “Muerte a los hombres malos”, en el que inventan todo tipo de torturas para castigar los defectos comunes que tanto nos molestan de los hombres. Ellas lo definen en su blog como “una sangrienta masacre, en clave de humor, basada en experiencias reales” y además, te invitan a participar con ellas mandándoles el motivo de tu asesinato imaginario. “Hay muchos más hombres malos en el mundo. Tantos como maneras de morir. Y uno a uno merecen el mismo final lento, doloroso y cómico. Así que ha llegado el momento de tu venganza”.
Mucho más sensibles y delicadas son las ilustraciones de Lucía Be o de Marta Puig, más conocida como Lyona. Lucía Be es una periodista reconvertida en diseñadora que compagina su papel de madre de dos niños con una empresa propia en la que tienen cabida, como ella misma indica en su Facebook, “tocados,
ilustraciones y cosas bonitas que hacen que la vida sea una fiesta”. Enamorada de la vida y del amor, define su ilustración como “femenina, divertida y especial”. “Mi optimismo no está hecho de teorías, sino que está a pie de calle. Lo saco de reírme de mí misma. No es del tipo hoy va a ser un día estupendo. Igual hoy es un día asqueroso pero, si no te ríes, lo será aún más”, reveló a una entrevista al diario El Mundo.
Lyona saltó a la fama por su faceta audiovisual
como directora tanto de spots como de videoclips para grupos musicales con bastante reconocimiento como Love of Lesbian, Lori Meyers, Amaral, Anna Roig o Kakkmaddafakka. Pero si visitamos su página web, descubrimos que Lyona también es una fantástica ilustradora en tonos pastel. Ilustró el best seller infantil “Yo mataré monstruos por ti” de Santi Balmes y este año se ha atrevido a publicar su primera novela gráfica “Mis primeros, primeros besos” donde la descubrimos romántica, soñadora y, sobre todo, autobiográfica. El cómic y las mujeres Pero no sólo la ilustración femenina está en auge. Si vamos un poco más allá, vemos que en el mundo del cómic también las mujeres tienen mucho que decir. Tanto que el pasado mes de diciembre nació la Asociación de Autoras de Cómic (ACC) que pretende, como explica en su página web, luchar “por la igualdad real y efectiva en un mercado tradicionalmente dominado por el hombre como es la historieta” y conseguir así “que el cómic sea un
“Mi optimismo no está hecho de teorías, sino que está a pie de calle. Lo saco de reírme de mí misma”LUCÍA BE
espacio más justo”. Y no sólo eso, también en 2013 tuvo lugar el primer festival de cómic de mujeres en Granada con el nombre de Comiccafest. El objetivo: “normalizar la figura femenina en el mundo del cómic”, según explica a El Diario.es Lucía González, directora del festival. En él participaron, entre otras, la murciana Clara Soriano y la china con nacionalidad española, Quan Zhou.
Quan Zhou es cien por cien
autobiográfica. Ella cuenta su vida como china con acento malagueño afincada en Madrid, las diferencias culturales de su país de origen y el de residencia, las diferencias entre su forma de vida y la de su tradicional familia. Sus costumbres, sus ligues (españoles y chinos), sus padres y el restaurante chino que éstos regentan son los temas principales de las viñetas que cuelga en su página de Tumblr. Su estilo “expresivo y lleno de color”. Para conocerla con más detalle buscad Gazpacho agridulce: un cuento chino andaluz.
Clara Soriano, quien trabajó para la revista El Jueves
entre otras, ha sido merecedora del Premio al Autor Revelación 2014 en el Salón del Cómic de Barcelona por su último trabajo Colmado Sánchez, en el que se retrata, como ella misma dice en la contraportada: “una mañana cualquiera en un comercio de barrio, un negocio en el que tienen de todo menos de lo que no hay”. Los clientes y protagonistas son de estilos urbanos dispares y en ellos reside el humor: chonis, hipsters, abuelos y hasta un adolescente heavy con su histérica madre.
“A todos nos gustan las historias con las que poder sentirnos identificados y reírnos de nosotros mismos al vernos en las experiencias de otros” MAMEN MOREU Marcela se llama la protagonista del último libro de Mamen Moreu, “Resaca”. Según la define su dueña, Marcela es “una joven veinteañera alocada, destalentada, un poco facilona y aficionada a la cerveza y a salir de juerga”. Las tiras se enmarcan en el estilo de El Jueves, revista de la que también es colaboradora. Aunque no son autobiográficas, Mamen reconoce haberse basado en anécdotas propias para algunos gags. Según la publicación electrónica Entrecomics, su humor es “desinhibido y sin tabúes” y su dibujo “sorprendentemente sólido y heredero de lo mejor de la tradición humorística del tebeo español y del indie americano”.
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Junto a Mamen Moreu y Clara Soriano, otras cinco ilustradoras Carla Berrocal, Bea Tormo, Natacha Bustos, Srta. M y Mireia Pérez, realizan desde hace cuatro veranos un webcómic conjunto llamado “Caniculadas”, con vistas a publicarlo en papel a final de año. Las viñetas están llenas de situaciones y costumbres que suceden en las vacaciones como los festivales de música, las fiestas populares, la piscina, el turismo... y también incluyen referencias y guiños al resto de sus compañeras. Todo repleto, como no podía ser de otra manera, de buen humor. La lista de ilustradoras y humoristas gráficas que están haciéndose un hueco en el panorama nacional podría hacerse interminable. Entre ellas, Laura Santolaya,
Pedrita Parker, María Herreros, Cinta Villalobos, Mar Hernández, Anaïs Gálvez, Laura Pacheco, Medusa the Dollmaker, Beñat Olea o Rebeca Khamlichi junto a la cantante Zahara.
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La naturalidad y la experiencia personal son la clave de las ilustraciones de todas estas jóvenes artistas. “Por eso retrataba a mujeres, por eso me retrataba. Buscaba explicarme a mí misma y comunicarme con los demás, buscaba entender y entenderme”, cuenta Paula Bonet al Diario de Sevilla. La mayoría se representan a ellas mismas y cuentan relatos de su vida cotidiana, mini autobiografías que son fácilmente identificables con la de cualquier lector (permítanme lectora). Muchas de ellas apelan a las emociones y anhelos compartidos, esos que creemos individuales pero que resultan ser universales; y otras muchas acuden a la representación de los tópicos masculinos y femeninos con un humor irónico y exagerado para buscar la complicidad y la empatía. “A todos nos gustan las historias con las que poder sentirnos identificados y reírnos de nosotros mismos al vernos en las experiencias de otros –opina Mamen Moreu– Por eso el humor gráfico funciona
y estamos en un buen momento para promoverlo”. Por eso todo nos parece tan íntimo y personal, a la vez que cercano. Por eso vemos en sus relatos, nuestros relatos, en sus preocupaciones y sus sentimientos, los nuestros. Por eso disfrutamos tanto al leerlas y contemplarlas, porque somos nosotras las que estamos en esas páginas, porque sentimos que nos conocen y que son capaces de expresar con dibujos y palabras lo que nosotras pensamos todos los días y no nos atrevemos a decir. Por eso las admiramos y por eso nos encantan. BD
“Por eso retrataba a mujeres, por eso me retrataba. Buscaba explicarme a mí misma y comunicarme con los demás, buscaba entender y entenderme” PAULA BONET para saber más sobre nuestras ilustradoras accede al contenido exclusivo en nuestra página web
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BISUTERÍA ARTESANAL CON MATICES ROCIEROS Y MURCIANOS Por Isabel García
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uero, cobre, metal, plata, piedras naturales... son algunos de los materiales que se conjugan en las elaboraciones de Rocío Parra Hurtado, propietaria de la firma de bisutería artesanal Pulseras Virgen del Rocío que ya tiene casi 2000 adeptos en Facebook y que, con sus elaboraciones exclusivas, se aproxima a un público determinado, un público lleno de fieles a esta Virgen que viven lejos pero a los que ella acerca con sus originales diseños. Esta joven murciana ha unido en su vida sus dos grandes pasiones: por un lado es profesora de infantil
y dice haber encontrado en sus “pequeños grandes genios” una extraordinaria inspiración que le ha llevado, junto a su ímpetu renovador, a ser una artista de piezas artesanas de bisutería. “Los niños son muy creativos y tienen mucha imaginación, de ellos aprendo mucho y me surgen muchas ideas”. Rocío, de 27 años, además de tener su propia firma, es diseñadora y creadora de complementos de la marca Gloria Velázquez Accesories, especializada en tocados y complementos de mujer . La iniciativa de su marca surge por su gran pasión por esta Virgen, también conocida como “La Blanca Paloma”. Desde hace varios años esta joven acude a la romería de la Virgen del Rocío (Huelva), una de las romerías más importantes de España que reúne cada año a más de un millón de personas. En cada uno de sus viajes, Rocío regresaba con obsequios de la Virgen para sus allegados y, observando la gran aceptación y el posterior reclamo, no ha dudado en crear una marca y una página en Facebook donde da luz y color a las medallas para todo aquel que sienta devoción por esta Virgen. “Pretendemos acercarla a todos lo puntos de España puesto que estos accesorios solo se pueden encontrar en tiendas de la zona. Mandamos a Ibiza, a Canarias a México...”
“PROCURO CEÑIRME AL GUSTO DEL CLIENTE, PERO EL DISEÑO Y EL TOQUE FINAL SIEMPRE ES MÍO””
BD Y CREA
Ser profesora y a la vez diseñadora y creadora de bisutería son dos actividades que, unidas, le han hecho crear un universo que le cautiva y le fascina.Todo un conjunto de características que a esta mujer tan pasional e incansable le llenan por completo. “Procuro hacer lo que me gusta, y entre los niños y mis creaciones no puedo pedir más “. Rocío es una artista, una artesana de la bisutería que realiza piezas únicas de diseño exclusivo para niñas, mujeres mayores y jóvenes de toda España, sin olvidarnos del sector masculino que también tiene su espacio en las creaciones de esta joven emprendedora. “Cada pieza tiene un toque personal y único. Son piezas exclusivas porque el diseño es mío”.
Los complementos
Collares, pulseras y anillos dan forma al universo de sus creaciones, siempre fieles a las últimas tendencias pero con un toque clásico y personal. En cuanto a los materiales, no hay límites, el cuero, las perlas, el metal, las piedras naturales... porque según explica la creadora, “todo vale a la hora de crear piezas únicas y originales, eso sí, siempre hago cosas con las que la mujer se sienta cómoda en cualquier momento del día”. La bisutería permite crear diferentes complementos que iluminan y adornan nuestra imagen con materiales tan diferentes como el acrílico, el cuero, las piedras naturales, cristales, perlas, metales... Realizar nuestras propias piezas “no es nada difícil, solo se requieren los instrumentos necesarios, la creatividad y las ganas para hacer volar nuestra imaginación”.
Los materiales que utiliza esta joven emprendedora a la hora de crear y diseñar complementos son infinitos aunque normalmente se ciñe más a unos por su gran reclamo: “La gran mayoría las hacemos con tela por la comodidad que supone a las clientas y porque se adapta a todas las medidas. También trabajamos con cuero, que es el que más nos cuesta porque es de bastante grosor y necesitamos herramientas y pegamentos especiales. Utilizamos sobre todo piedras naturales y telas en algodón que son muy fáciles de conseguir”. Cada una de sus creaciones lleva un poco de sí misma y es que, como asegura,“nunca hago nada que no me guste”. Su creación nace de la inspiración del momento, “no pretendo hacer trabajos personalizados, pero sí es cierto que algunas personas me dan pautas de lo que quieren o necesitan y procuro ceñirme a su gusto, pero el diseño y el toque final siempre es mío”.
“PARA HACER COMPLEMENTOS NO SE NECESITA SER UNA ARTISTA EXPERTA, LO ÚNICO QUE NECESITAS ES DEDICACIÓN Y GANAS DE APRENDER” Diseños exclusivos
En cada feria a la que acude descubre nuevas posibilidades pero Rocío ingenia piezas que se adaptan a la persona que lo llevará y no duda en hacer complementos tanto para el día como la noche.
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Sus diseños están destinados a una mujer versátil y con estilo propio, que sabe lo que quiere y que ante todo busca la exclusividad. Dado los tiempos que corren, no podemos obviar el momento de crisis que atraviesan muchas de las empresas Españolas desde hace algunos años y por ello, la pregunta es obligatoria: ¿Afecta la crisis a este sector? “Sinceramente no he notado demasiado la crisis en la venta. De hecho, me he dado cuenta de que la gente ahora opta más por la bisutería antes que por la joya”.
“CADA PIEZA TIENE UN TOQUE PERSONAL Y ÚNICO” El diseño único y exclusivo de la bisutería artesanal es cada vez más, junto con el precio, el principal elemento de decisión de compra de los consumidores. Transmitir personalidad, distinción y autenticidad como hace Rocío, se convierte en pieza clave en los tiempos que corren.
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Hacer bisutería se convierte en una alternativa que puede proporcionar excelentes beneficios económicos, además, es una forma sencilla de lograr accesorios originales y novedosos con solo dedicarle unas horas y ganas de aprender. “Para hacer joyas no se necesita ser una artista experta, lo único que necesitas es dedicación y ganas de aprender”. Con cada diseño puedes lograr una pieza excelente a través de la combinación de diferentes materiales. Rocío encontró en la creación de piezas de bisutería, no solo una gran belleza y dinero extra, sino una manera de sentirse bien consigo misma y hacer feliz a muchas mujeres y hombres. Esta joven luchadora, ejemplo para sus alumnos por su lucha, constancia y paciencia mantiene una esencia básica, prestar atención a los detalles realizando en cada creación piezas originales y únicas que dan lugar a una artesanía de primera calidad. Un regalo perfecto, listo para ti y para ayudarte en ese momento en el que aparece la frase de ¿y qué le compro ? Si desean conocer mucho más sobre la variedad de sus magníficas piezas y creaciones disponen de más información y fotografías en la página web de nuestra revista.
Sus piezas y complementos encuentran salida en San Pedro del Pinatar (Murcia), Coín (Málaga), en los recintos feriales de Surcaza, Sicab y Fibes (Sevilla) con invitados de la talla de la Duquesa de Alba, la famiia de los Peralta y los Domec . Además, a través de su página de Facebook se puede acceder a sus diseños rocieros y a otras piezas personalizadas y exclusivas.
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