Revista segovia by Beatriz Segovia

C r OMO

Nº 24 Mayo 2013

España 5,90 € excepto Canarias 6,50 € Alemania 16,20 € Bélgica 12,20 € Grecia 12,20 €

Xenozoi c T a l e s Mac h o A l f a Cuadro Rubén Pe l l e j e r o La Miser i c o r d i a Dossier Memoria

C r OMO

Xenozoic Tales Macho Alfa Cuadro Rubén Pellejero La Misericordia D o ss i e r Memoria

Nº 26 Julio 2013

España 5,90 € excepto Canarias 6,50 € Alemania 16,20 € Bélgica 12,20 € Grecia 12,20 €

C r OMO

Nº 27Agosto 2013

España 5,90 € excepto Canarias 6,50 € Alemania 16,20 € Bélgica 12,20 € Grecia 12,20 €

Xenozoi c T a l e s Mac h o A l f a Cuadro Rubén Pe l l e j e r o La Miser i c o r d i a Dossier Memoria

EDITORIAL Genis doloressit quodi del is pelest, voluptamus destiorum lat volorest, tem. Nequatinis aut ma quossinctias ut est expernam lam ipiet volectem que volupis imaxima gnihit quam non nihil et quiatur, coreperciis ni dem lamuscilia volore velicia eribus aut maximperibea denim si odi berit, autatur aceprepudam, seque volorec ullaut rem. As moluptatia is deni cuptat estium nobitem que volore voluptae rehendis et fugiat inistia eriorer spitius cum rectorepe nes as et ania porro cum quamet platur re, qui ipsa simost, iunt doloreiur millectaes aut quatiam solo tem es magnam fugiam eostota tquidus antus, occae id quasitatem rem. Ut optia et eatis in remquaspis ullaborero cupta consequiamet adi rest ium excerum et earcidi dundaerem quae non num conse nos se net ditaqui corent eaque commoss equunt quunt lictor aligenis exeriae voluptaturit arum incia simus eos dolor ataecab ium de arcimil lupturi tem secatis quibus ipsaniet ex eum, andi dusdam aut vel moditi comnis et et iur molore nis simet, ommod et, to volorro vitionseque consequam, nonsequi dolupti stiatiis nobis dolorat iostiundae iliquisque sunditi non pel il minciaecea sed et pe sim dis nus sa nonserovid quod quae voluptatur? Onsectia perferferum ex estia dolume nimpelent, id quatam sitas sequibusciur modi a et erum facepelistia consere lat aut utemporitis modi temolup tatus, ulparum que mos sim in con prem etur? Qui dempor abo. Ut haria volor sapitior asim expel ipsuntur, ut fuga. Et evenihi litium rem rererfe rehent Nate simus dolute excerest, il idis aceat alis eost dita que non rem autatis sitatiusae laut eroreium ut litam fuga. Ut resti rehendi to blab invelit, occustoris eos sum estibus nostestissi officid earum volorepuda quivit

Xenozoic Tales

ARTÍCULOS 10

El último gran

macho alfa

Cuadro

Rubén Pellejero

ENTREVISTA

La Misericordia

Por tfolio

LUGARES

OTROS 30

Memoria

Cromo 3

Artistas

XENOZOIC

&Roll!

A finales de septiembre se inauguraba en el Casal Solleric la muestra dedicada al creador americano Mark Schultz. En ella pueden contemplarse parte de los originales que componen su obra más conocida, Xenozoic Tales.

Hace ya casi un mes, cuando ultimábamos algunos detalles de su viaje, tuve ocasión de expresarle mi pesar por lo ocurrido en Nueva Orleans. Su respuesta fue más o menos la siguiente: “Sí, la situación allí es una desgracia. Y es especialmente triste porque la ciencia ya nos había dicho que esto iba a suceder tarde o temprano. Era sólo cuestión de tiempo, pero muy pocos se lo tomaron en serio, hasta que fue demasiado tarde. Así de arrogante se muestra una sociedad en declive”. 4 Cromo

Bran

ambién algunas de sus portadas e ilustraciones para series y personajes tan populares como Conan, Predator o Alien. Sumen a eso un amplio conjunto de bocetos y un catálogo profusamente ilustrado, que contiene una extensa entrevista con el autor. Como podrán suponer, quienes hemos tenido el honor de participar en este proyecto, nos sentimos especialmente orgullosos de sus resultados.

Cromo 5

Artistas Ese tono científico-apocalíptico define bien a un autor que ha labrado su carrera mezclando profecías ecológicas sobre posibles desastres futuros, con acabados deudores de glorias pasa Ese tono científicoapocalíptico define bien a un autor que ha labrado su carrera mezclando profecías ecológicas sobre posibles desastres futuros, con acabados deudores de glorias pasadas. Esas preocupaciones le llevaron a escribir un argumento para Superman en el que prácticamente predecía lo que ha ocurrido con Nueva Orleans. En esa historia, el héroe se enfrentaba a la disyuntiva de desviar o no el curso de un tornado que amenazaba unas casas construidas sobre terreno ganado al mar. El alienígena favorito de América se preguntaba si los hombres tenían derecho a jugar con la naturaleza a su antojo y si era moral proteger a semejantes inconscientes. Similares discursos encontramos en algunos de sus argumentos para Alien, otra de las series en las que ha colaborado como argumentista y portadista.

series como Aliens o Subhuman y, más recientemente, ilustraciones para libros como Conan el bárbaro.

Su aventura incluía recuperar un estilo clásico de muy difícil elaboración y exquisitos acabados.

Y es que, como ya he señalado, Schultz transita la senda de los grandes clásicos. Para algunos éste es su principal defecto. Su dibujo, de un realismo perfeccionista, no aportaría ninguna novedad y sería deprimentemente conservador en sus intenciones. Claro que para otros, entre los que me cuento, la tradición en la que se mueve es encomiable. Su dominio de los contrastes de blanco y negro, la vitalidad y movimiento de sus figuras, sus exquisitos acabados... Son todas ellas destrezas difíciles de imitar y perfectamente admirables, si nos sacudimos de la cabeza nuestra habitual obsesión por lo nuevo. Obsesión que, como acertadamente han señalado Heath y Potter, los autores de “Rebelarse vende”, consigue que sean los más radicales quienes más colaboren en el mantenimiento de un sistema que desprecian, al favorecer el ciclo interminable de nuevos productos. Personalmente, Blanchard Prelim mi capacidad para rendirme ante las supuestas novedades es cada día más limitada y agradezco la existencia de creadores como Schultz, dispuestos a reinventar aquellos campos de formas que agradan a una mayoría. O eso creo.

Schultz fácilmente podría ser definido como un conservador en lo formal y un radical en lo temático. No es su única contradicción. Su propia carrera parece contada al revés. Desarrollar Xenozoic Tales le llevó diez años. Tiempo que apenas se traduce en un conjunto de algo más de 300 páginas. Piensen que los autores americanos dibujan normalmente más de 200 planchas al año. Es poco incluso para Europa. Si entendemos que los creadores más populares sólo sacan un álbum de 48 páginas al año, en una década tendríamos cerca de 500 páginas.

Argumento, dibujo, narrativa, rotulación... Nada escapa a la exigencia de este maniático del control. Schultz, por tanto, se tomó su tiempo con esta serie. Hay un gran componente de desafío personal, ya que corrió sus riesgos al dejar un trabajo insatisfactorio pero que le permitía vivir. Su aventura incluía recuperar un estilo clásico de muy difícil elaboración y exquisitos acabados, intentando alcanzar las cimas que anteriores autores como Foster o Williamson habían establecido. Pero es que después de esos diez años de trabajo independiente, en los que construye un mundo propio que luego pasará a las consolas de ordenador y a los dibujos animados, deja plantados a sus seguidores y se dedica a vivir de encargos. Encargos como los ya citados guiones para Superman, portadas para 6 Cromo

Así que Schultz no se introduce en la industria, se profesionaliza y desarrolla luego una obra independiente, sino justo al revés. Primero establece sus normas y luego las abandona para entregarse a lo que tradicionalmente llamaríamos trabajos alimenticios. Su explicación tiene que ver con todo lo que Xenozoic Tales le exigía. Necesitaba demasiado tiempo para alcanzar los niveles de calidad que deseaba. En la serie entran en juego todos los factores que definen al autor de comics completo. Argumento, dibujo, narrativa, rotulación... Nada escapa a la exigencia de este maniático del control. Evidentemente, es más relajado construir guiones para otros o dibujar portadas o ilustraciones sueltas. Como podrán comprobar quienes acudan al Casal Solleric, el que para el autor resulten más rentables estos trabajos esporádicos, no rebaja un ápice su calidad.

En la base de todo su relato está la preocupación ecológica. Más aún cuando esas formas no vienen solas sino acompañando unas aventuras que también pensábamos perdidas. Selvas misteriosas, duros cazadores, dinosaurios, bellas mujeres, civilizaciones olvidadas, tribus enigmáticas... Muchos componentes marcadamente románticos, que, sin embargo, el autor consigue renovar y, en más de un caso, mejorar en su actualiza-

Blanchard Family Picnic

ción. Como ya he sugerido, en la base de todo su relato está la preocupación ecológica. En Xenozoic Tales se nos cuenta la historia de un mundo como el nuestro, tras un desastre que ha hecho retroceder la civilización millones de años. Eso permite una fascinante mezcla de escenarios y personajes, con cadillacs huyendo de triceratops enloquecidos. También una recurrente discusión sobre las bondades de la ciencia y el descubrimiento, frente a las desgracias que puede

provocar una curiosidad mal entendida. Ese necesario equilibrio es uno de los leit-motiv de la serie, pero no su único punto de interés. Sumen a ello unos personajes fascinantes y un nutrido y cuidado elenco de secundarios, un delicado equilibrio entre secuencias de acción e intrigas políticas, entre la reflexión y el movimiento, y empezarán a entender porqué la lectura de Xenozoic Tales ha fascinado a miles de lectores. Cromo 7

Artistas

Dino Chase

Mención especial para sus protagonistas, Jack y Hannah, dos líderes de sus respectivas tribus y que, más allá de sus marcadas características personales, funcionan como arquetipos de dos maneras de entender el mundo. Jack es el ecologista radical, preocupado siempre por las consecuencias de nuestra relación con el entorno. Y Hannah expresa la curiosidad extrema por lo que nos rodea, la eterna voluntad humana de saber más, explicar y dominar los sucesos que nos condicionan. Lógicamente, cuando se juntan saltan las chispas, en 8 Cromo

una brillante vuelta a la guerra de sexos que encontramos en cintas como las del director favorito de Schultz, Howard Hawks. Un apunte final para los acabados. En su recuperación de técnicas clásicas, el autor se ha ido centrando cada vez más en el pincel. De las posibilidades de la herramienta son buena prueba muchas de sus ilustraciones, donde sobresale especialmente el uso del pincel seco, aplicado primero a fondos, luego a texturas y finalmente a todo tipo de bordes y superficies, consiguiendo en ocasiones resultados tan sutiles que recuerdan a la ductilidad del lápiz. Además, este procedimiento suele ir emparejado con el gusto de Schultz por los

motivos rítmicos, por los despliegues decorativos, haciendo de muchas de sus imágenes un auténtico festín visual. La exposición es también una oportunidad única de asomarse a la fase de bocetos del autor. En ellos sorprende especialmente el grado de detalle, cómo los dibujos se afirman desde los primeros acercamientos y cómo las relaciones entre negros y blancos y la composición se definen poco a poco. Por supuesto, también hemos querido que el escaso trabajo con el color esté presente, aunque el propio Schultz se define en ese terreno como un aprendiz. Juzguen ustedes mismos.

Ray Harryhausen, maestro de monstruos animados y otras magias fílmicas. Se sitúa en el corazón de Mark justo detrás de King Kong. Mientras aprovechó su visita para recorrer el Torrent de Pareis. Una de sus razones personales para acudir a la isla, era reencontrarse con los escenarios donde se habían filmado algunas de las películas de otro de sus favoritos: Ray Harryhausen, maestro de monstruos animados y otras magias fílmicas. Se sitúa en el corazón de Mark justo detrás de King Kong, que para él es la mejor película de todos los tiempos. Schultz tuvo ocasión de conocer a Harryhausen y contaba con regocijo una sonada anécdota. Estaban entrevistando al maestro en uno de los hoteles más selectos de Paris, en una sala donde todo el mundo hablaba en voz baja y se comportaba de manera refinada. Preguntado el cineasta por lo que se necesitaba para triunfar en Hollywood, respondió, a voz en grito: “¡Lo más importante es... lamer muchos culos!”. Tras sobrevivir a la dura travesía del Torrente, con el inefable Pau de guía, Mark se divertía imaginando un improbable enAcanthostega

Mark Schultz

cuentro con el cineasta. Imitando su imposible y profunda voz, decía: “¿Así que estuviste allí, eh? ¿Lo hiciste, no muchacho? Eres un tipo duro. Bueno, yo también, pero a mi me llevaba mi equipo sobre sus hombros”. Mark confiaba también en volver a encontrarse con Caroline Munro, heroína de películas de Simbad, fuente de inspiración de una de sus ilustraciones. Tuvo ocasión de conocerla en una convención y la definía como una dama encantadora. Ahora quería decirle: “Yo también estuve allí”.‌

El 7 de Mayo de 2013 Ray Harryhausen, el mito de los efectos especiales, murió en Londres a los 92 años

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Artistas

El último Macho

GRAN

ALFA

Russ Heath es un octogenario dibujante americano conocido por su participación en la serie Sargento Rock y por sus historietas de horror para Warren.

Dando Guerra

unque con los años ha llegado a ser famoso por sus historietas bélicas, Heath comenzó su carrera fascinado por el western. Su padre había trabajado como cowboy y llevaba a Russ Jr. a los seriales de los sábados, comentando con él las licencias que Hollywood se tomaba con el vestuario y unas costumbres que había conocido de primera mano. Así aprendió el joven Heath a preocuparse por el realismo, una constante que mantendría en toda su obra. Cuando a finales de los cuarenta empieza a trabajar para Stan Lee en Marvel (que entonces se llamaba Atlas) dibujará muchos westerns. Pero, tras desatarse el conflicto en Corea, las editoriales propician un boom del género bélico, animados por el éxito que había tenido el nuevo enfoque de la EC, más realista. Heath se apunta al carro y pronto 10 Cromo

está facturando historietas de guerra para las dos grandes, Marvel y DC. Aunque de joven quiso alistarse como voluntario para luchar en la IIGM, no llegó a tiempo y la guerra concluyó antes de que pudiera terminar su entrenamiento. Corea ya lo pilló casado y con hijos y gracias a un amable médico consiguió quedarse en casa trabajando. Para DC dibuja innumerables historietas de Haunted Tank, una serie inédita en España. Nunca le gustó, le parecía repetitiva y sosa, cuatro tíos en un tanque minúsculo enfrentándose una y otra vez a los nazis. Algo mejor eran los guiones que Kanigher le escribió para Sargento Rock, donde su dibujo alcanzó el apogeo a mediados de los setenta. El mismo Heath llegó

Portada para Spellbound

a escribir dos excelentes episodios: “Death stop” y “El primer Tigre de la Easy”. Su gusto por el detalle hizo que el recientemente fallecido Joe Kubert, su editor en la serie, afirmara que ningún dibujante debería documentarse mirando el trabajo de otros artistas…

excepto en el caso de Heath, que era absolutamente de fiar. Otra de sus historietas más conocidas es “Give and Take”, para la revista antibelicista Blazing Combat que sólo duró cuatro números. Casi una década después, a mediados de los setenta, dibujó su versión más Cromo 11

Artistas

Esquivó los superhéroes mientras pudo aunque en los noventa dibujó una novela gráfica de Batman. Los royalties eran demasiado jugosos como para rechazarlos. Pero siempre ha despreciado a con entusiasmo a los tipos con esquijama.

DURO COMO UNA ROCA En gran medida Heath y su arte representan un estereotipo de los setenta del que no hemos conseguido librarnos. Me refiero al machote digno de toda confianza, un modelo masculino que ya se separa algo de los paternales roles anteriores (tipo John Wayne, para entendernos) pero todavía no se acerca al que le sucedería, ese pavo real que surge en los sesenta. Hablo de la estirpe de Lee Marvin, Steve McQueen, Clint Eastwood o Burt Reynolds. Más o menos cool o de baratillo, representan a un hombre que no se avergüenza de su sexualidad ni de sus deseos y que empieza a expresarlos con toda la claridad que las nuevas libertades le permitían. Lógicamente, uno de los abanderados de esa nueva actitud es Hefner y su Playboy. Luego el discurso feminista nos aclararía que las conejitas eran unas obreras explotadas por el gran patrono blanco y que aquellos galanes eran poco menos que proxenetas o chulos poco camuflados. Y la etapa de los grandes machos llegaría a su fin. Aunque a algunos como a Eastwood todavía se les perdona la vida, no dejan de ser excepciones en un panorama que prima otros modelos más escurridizos. En realidad en torno al imperio que se montó Hefner había no pocos elementos que favorecían cambios reales. Heath siempre lo ha defendido y eso que pensaba que debía ser un tipo raro. Hasta que empezó a asistir a sus fiestas. En todo caso ese mundo que se transforma y desaparece, ese último brillo desinhibido de los setenta está muy presente en el trabajo del dibujante. En la fortaleza que emana de sus protagonistas, en su eterna seguridad, en la firmeza casi pétrea con que los sitúa. Sus héroes son más que reales, expresan un 12 Cromo

Cuando con más de cincuenta años se pone a dibujar Lone Ranger para los periódicos, Heath exhibe todo lo que sabe y nos ofrece su visión del mundo. Realiza una tira de aventuras clásica pero actualizada, con una gama de detalles que luego desaparecían en una descuidada reproducción. Pero a él no le importaba, fue su última oportunidad para volver al género del que se había enamorado siendo un crío, el western. Introduce personajes históricos, de Mark Twain al general Custer, y nos apabulla con su limpieza técnica, con sus claroscuros y su eficaz narrativa.

Portada de Russ Heath

sucia de la guerra para una publicación de Atlas Seabord, pero se la perdieron antes de que llegara a imprimirse y el Bettie Page autor apenas conserva unas fotocopias. Como él dice: “Quería contarles a los chavales que la guerra se parece más a Salvar al soldado Ryan que a Sgt. Rock”.

ideal casi inalcanzable, demuestran una autoconfianza contagiosa. “Process of elimination” es paradigmático en este sentido. Está protagonizado por un auténtico chulazo de los setenta, con sus impecables pantalones de pata de elefante, que liquida a su hermosa mujer y a sus encantadores niños para escaparse con una seductora secretaria. Aunque el inesperado final tiende a “justificar” sus actos, amparándolos bajo una perversa forma de compasión, la clave psicológica que activa el relato es más universal. Es la eterna lucha entre la vida matrimonial, estable y estabulada, frente al cazador indiscriminado, la fidelidad frente a la aventura. Y ya sabemos por qué van a tomar partido los héroes de Heath. Sin dudarlo.

Cromo 13

Sargento

ROCK

1961 TOTAL 57

G. I. C nº 87 18

nº 88 13

nº 90 13

Pla nch as Po r ta das

Po rt

TANK

Pla nch

Haunted

ada s

Cuadro

TOTAL 13 0

OAAW nº 108 13 0

nº 91 13

TOTAL 67

TOTAL 26 1

G. I. C

nº 93 13

OAAW nº 118 13 1

nº 94 15

1962

nº 95 13

nº 96 13

nº 124 13 0

nº 97 13

TOTAL 17

nº 98 17

OAAW nº 126 -0 1

nº 99

Showcase nº 45 -0 1

nº 103

1964

TOTAL

G. I. C nº 104

TOTAL 30

1963 G. I. C

1965

G. I. C nº 113

nº 114 15

nº 115 15

1966

TOTAL -0

TOTAL 27

TOTAL 18 0

G. I. C nº 117 15

OAAW nº 172 18 0

nº 118

nº 119

nº 120

nº 121 12

1967

TOTAL 58

TOTAL 110 2

G. I. C nº 123 15

OAAW nº 175 17 0

nº 124 11

nº 177 14 0

nº 125 18

nº 179 14 0

nº 126 14

nº 180 13 1

nº 182 13 1

nº 183 13 0

nº 185 13 0

nº 187 13 0

1968

TOTAL 40

G. I. C nº 128

TOTAL 12 0

OAAW nº 197 12 0

nº 129 14

nº 130 14

nº 131 12

1969

TOTAL 40,5 -0 TOTAL

G. I. C nº 137 12,5 -0

80 0

OAAW nº 208 13 0

nº 138 14

-0

nº 208 13 0

nº 139 14

-0

nº 209 13 0

nº 211 14 0

nº 212 13 0

nº 213 14 0

1961-69 TOTAL 336,5 24

TOTAL 259 5

NOTA: se considera a efectos del cálculo que dos medias páginas cuentan como una completa. No se han contabilizado las reediciones. 14 Cromo

TANK 1970

Pla nch as Po r ta das

Haunted

Sargento

ROCK

TOTAL 69,5 0

G. I. C nº 141 14

Pla nch Po as r ta das

Cuadro

TOTAL 113 0

OAAW nº 214 14 0

nº 142 13,5 0

nº 215 14 0

nº 143 14

nº 218 14 0

nº 144 14

nº 219 15 0

nº 145 14

nº 221 14 0

nº 223 14 0

nº 225 14 0

1971

nº 226 14 0

TOTAL 84

TOTAL 118 0

G. I. C nº 146 14

OAAW nº 227 14 0

nº 147 14

nº 230 14 0

nº 148 14

nº 231 14 0

nº 149 14

nº 232 14 0

nº 150 14

nº 234 12 0

nº 151 14

nº 235 12 0

nº 236 12 0

nº 237 12 0

nº 239 14 0

1972

TOTAL 155 0

OAAW nº 241 14 0

nº 243 14 0

nº 244 14 0

nº 245 14 0

nº 246 15 0

nº 247 14 0

nº 248 14 0

nº 249 14 0

nº 250 14 0

nº 251 14 0

nº 252 14 0

1973

TOTAL 138 0

OAAW nº 253 14 0

nº 254 14 0

nº 255 14 0

nº 256 14 0

nº 257 14 0

nº 258 14 0

nº 259 14 0

nº 260 14 0

nº 262 14 0

nº 263 12 0

1974

TOTAL 61 0

TOTAL

G. I. C nº 172

OAAW nº 264 12 0

nº 268 12 0

nº 271 12 0

nº 273 12 0

nº 275 13 0

1975

TOTAL 37 0

OAAW nº 277 12 0

nº 279 13 0

nº 281 12 0

1970-75 T OTAL 153,5 1

TOTAL 622 0

1961-75 TOTAL 490 25

TOTAL 881 5

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Entrevista

Una charla con Podemos afirmar que, si es un placer disfrutar con sus dibujos, no lo es menos compartir su amable charla y su serena presencia. Eso hicimos en su casa de Badalona el pasado abril.

Rubén Pellejero

16 Cromo

Hablemos del salto a Cimoc. Llevaba años colaborando para el mercado italiano, pero empezaron cada vez más a declinar los encargos. Esto, unido a mi deseo frustrado de ver trabajos míos publicados aquí, me llevó a realizar algunas historietas por cuenta propia y presentarlas a las editoriales de Barcelona.

Pell 1

Respecto a las conclusiones que se puedan deducir de ella, subrayaría una: la relación entre tema y estilo. Aunque un observador exterior podría pensar que el dibujo de Pellejero evoluciona desde dentro, por una lógica de desarrollo interno de las formas, su argumento es el contrario, son las historias que debe contar las que le llevan a estilos diversos. Tal y como él lo plantea, no hay capricho estético alguno, tan sólo una pregunta: ¿cual es la forma más adecuada al asunto tratado? Estas son sus palabras.

LLEJERO

Cromo 17

Entrevista Los primeros episodios parecen más pensados para el B/N.

Sí, sobre todo los 4 primeros. Aún no tenía esperanzas de que les pudiesen interesar en color. Fueron las portadas, especialmente la primera que salió en Cairo, correspondiente a Juegos de Azar, las que les hicieron pensar que se podía publicar Lumpen en color. Fue premiada en el Salón de Barcelona y entonces se decidió continuar en color, lo que lo hacía aún más exportable. De hecho el primer álbum había funcionado mal, ya que apenas había mercado para el B/N. Luego se ofreció a Casterman y a otras editoriales. Coloreé directamente a partir del segundo álbum y cuando, años después, Casterman decidió publicar los primeros episodios en A Suivre, también di color a estos.

Pell 7

Lumpen tiene una paleta muy característica, llena de tonos pastel, poco habituales en los tebeos: azul cielo, verdes, amarillo nápoles, violetas...

Primero me dirigí a Toutain Editor, allí mi trabajo no gustó demasiado, así que me acerqué a Norma, con Historias de una Barcelona. Joan Navarro se mostró interesado en publicarlo en la revista Cimoc. Como aún seguía trabajando de encargo para Italia no tenía tiempo para encargarme de mis propios guiones, así que me aconsejaron que me buscase un guionista. Fue el propio Navarro quien me presentó a Jorge Zentner. Además de la evolución gráfica, aparecen ya unos aspectos narrativos en los que va a insistir a lo largo de toda su carrera: tiempos muertos, ciertos alejamientos, viñetas estiradas... ¿En qué medida estaban en el guión o son cosa suya?

Este es un tema complicado.Yo aporto mucho a los guiones y por eso no me gusta particularmente que se premie una obra sólo por el mejor guión o sólo por el mejor dibujo, ya que está todo muy interrelacionado. En nuestro caso en particular, hay muchísimas imágenes a las que yo he aportado mi propia visión. En el caso de los tiempos muertos, a veces aparecían en el guión de Jorge y otras los alargaba yo, no por capricho 18 Cromo

sino porque creía que era necesario para el buen desarrollo de la historia. A mí me gusta hablar de ese “guión invisible” que hay en toda historieta y que viene dado por las aportaciones propias del dibujante, sean de tipo narrativo, compositivo, visual... Estrategias gráficas al fin y al cabo que hacen que la historia que estás leyendo funcione o no como tal. Luego está el propio “look visual” de cada historia. Tabú, por ejemplo, no sería Tabú sin ese característico ambiente visual o en todo caso vendría a ser otro Tabú muy diferente. Lo mismo podemos decir de Malka, de Lumpen, etc. Son herramientas del dibujante, que afectan al propio guión. Parece evitar una representación demasiado directa de las escenas de acción.

Mi deseo es no caer en la vulgaridad. Algo a lo que el cómic es propenso en general, sobre todo en las escenas de acción o de sexo. Me interesa mucho más ese desafío que hay en decir lo mismo pero del modo menos habitual, que escenificarlo tal cual sin ningún tipo de reflexión. No es por mojigatería, sino porque creo que el resultado final puede ser mucho más sugerente.

Tiene que ver con la luz, con la búsqueda de una posible realidad. En Malka o Âromm el color es más expresivo, más acorde con lo que estamos narrando. En Dieter el color por lo general intenta acompañar sin excesiva brusquedad el devenir de Lumpen por los paisajes exóticos por los que deambula. Es como yo lo veía entonces. Sé que los cómics usan normalmente tonos más impactantes, pero yo quería algo que encajara más con la suavidad del “tempo” de esas historias. Hablando de color, ¿con que álbum de Dieter se quedaría? Dejando El precio de Caronte aparte.

Enemigos comunes aún me sigue gustando mucho. También algunas paginas de Caribe, pero son dos tipos de iluminación muy diferentes. De las historias cortas me quedo con el color de Los pecados de Cupido, quizás la que tiene un color más acertado a nivel narrativo. En ocasiones Vd. resuelve las conversaciones paseándose por el paisaje y olvidándose de los personajes, como en Caribe o en Enemigos comunes.

A veces Jorge me indicaba diferentes planos para las secuencias en las que había una conversación. Los dos creíamos que de ese modo no se aburría al lector, lo veíamos como un acierto. Pero con el tiempo, y especialmente

desde que he trabajado con Denis Lapière, he visto que a veces es necesario dar al lector esta sensación de pesadez que a veces puede llegar a generar una conversación. Con Lapière he hecho planos muy aburridos de dibujar, pero necesarios para el relato. En Dieter Lumpen, tanto Jorge como yo pensábamos que teníamos que “mover la cámara” (expresión propia suya) constantemente para no resultar pesados. Es cierto que es muy importante no aburrir visualmente al lector pero a veces hay que dibujar cosas muy aburridas, como cuatro tipos en una habitación, charlando, plano medio, primer plano, plano medio, etc., etc., porque esto es lo que en realidad necesita esa secuencia para dar efectividad al conjunto de la narración. ¿Cuándo se cansan de Lumpen? Es una suma de factores.Ya llevábamos varios álbumes publicados del mismo, las ideas escaseaban, el personaje se había estancado a nivel de ventas, así que tampoco daba para mucho más. Tuvo una etapa muy enriquecedora al principio, con ideas nuevas y con el ímpetu inicial que nos generaba el propio personaje pero ya en El precio de Caronte se aprecia una especie de agotamiento de la fórmula. En ese álbum intentábamos abrirnos hacia otros caminos, más cerrados, con otra intencionalidad, bastante alejados del genero digamos de “aventuras exóticas” y tal.

po sólo con las nubes y la luz del día que iba menguando. Aquí el paisaje es primordial en la narración. En El silencio de Malka el paisaje impregna todo el álbum, desde el propio suelo de La Pampa, su horizonte y sus cielos, sin ellos, dudo que se pudiera transmitir al lector la sensación de lejanía que existe en toda esa historia. Los tonos azules y rojos en Malka parecen tener una clara intención simbólica.

Sí, es cierto, incluso los amarillos, relacionados un poco también con la enfermedad. El rojo es evidente que lleva toda una carga dramática y los azules y verdes están más ligados a escenas apacibles y de cierta espiritualidad. Es una teoría del color quizás un poco simplista, pero en Malka era imprescindible utilizarlos así, con la intención de definir momentos en concreto. Malka es un compendio de toda una trayectoria, de muchos modos de ver las cosas. Dejé salir al pintor frustrado que llevaba dentro. Había visto cosas de Matotti y gente así y me apetecía hacer algo en esa línea. Si ves los bocetos, notarás que estaba explorando diferentes grosores y otras técnicas de color.

La pista me la dio la propia historia. Está muy ligada a la tierra, al barro. La técnica del grabado y de las ilustraciones en xilografía, con esos contornos tan gruesos, me dieron las pistas para poder captar esa sensación digamos “terrosa” que tiene gran parte de la historia. El gouache sobre un trazo más grueso en negro me daba unos valores interesantes, trazaba la línea más gruesa y luego la cubría en parte con el color. Haciendo pruebas descubrí lo de las ceras, que me daban buenos resultados sobre todo para las tierras y las maderas. Me interesaba darle plasticidad al suelo de La Pampa. Había escenas en el guión en las que no había nada para dibujar, me faltaban elementos.Terreno y Malka. Malka en el campo, etc. No había nada. Jorge describía la pampa como una línea. Un arbolito aquí, una valla allá, nada más. Yo pensaba ¿Qué le pongo ahí?... No podía hacerlo como en Lumpen. ¿Por qué el abandono del color en Tabú? Inicialmente Joan Navarro se interesó por el proyecto y llegamos a hacer incluso unas pruebas en color para él, pero Casterman deseaba editar una colección de álbumes en B/N y nos

El cambio se nota en esas secuencias del álbum tan contrastadas y ese cierto desapego hacia el mismo personaje. El final era un final dudoso... ¿Despertará Dieter? ¿Será todo un sueño dentro de un sueño? ¿Habrá un próximo álbum del personaje?... Nuestros intereses empezaban a ir por otro lado. Hablemos de la importancia del paisaje en Dieter Lumpen y Malka.

Por citar un ejemplo: en el inicio de El precio de Caronte, comentamos con Jorge las dos primeras páginas. Queríamos indicar el paso del tiem-

Pell 4

Es total. El paisaje es un elemento más para contar, como lo es una silla o los mismos personajes. El paisaje nos envuelve. Yo no lo utilizo porque queda bonito ponerlo, sino porque tiene lógicamente un peso muy importante sobre el carácter de los personajes y los hechos que a veces acontecen.

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del F o l l e t í n a l

CULEBRÓN

Hacía ya tiempo que no sabíamos nada de Rubén Pellejero, un gran dibujante caracterizado por la elegancia de su trazo y la armonía y sensibilidad de su color.

Sub01

tado con una extraordinaria habilidad para el dibujo. Su carrera como pintor despega cuando conoce a la bella Mathilde, pero luego todo se complica. Por un lado él sufre por un amor no correspondido y por el otro el motor de la historia es una sórdida intriga familiar, que no será desvelada hasta el final.

Tras muchos años colaborando con Norma, sus últimos trabajos habían sido traducidos por Glénat y ahora es Astiberri quien edita estos dos volúmenes que han titulado En Carne Viva. Toda nueva obra de Pellejero es siempre una buena noticia. Aquí recrea la vida de un desgraciado pintor en el bohemio París de finales del XIX. La narración se inicia durante los últimos días de la Comuna, en uno de los escenarios más literarios de la ciudad de la luz, el cementerio de Pere Lachaise. Luego sigue las peripecias del hijo deforme de un carnicero, do-

propuso que participáramos. Teníamos ya el guión muy digerido y yo particularmente deseaba descansar un poco del uso del color, después de mi experiencia con Lumpen y Malka, y preferí hacerlo en B/N. En las pruebas previas que realicé vi muchas posibilidades gráficas de cambio y de fuerza visual, que no había visto en las pruebas de color anteriores para Navarro. Al respecto debo decir que estoy mucho más satisfecho con la edición en castellano de Tabú que con la francesa. El álbum ha gustado más aquí que en Francia. El formato de Glénat, con su tapa dura, fue mucho mejor que el de Casterman, más pequeño y en rústica.

20 Cromo

El guión falla a causa de su tortuosa estructura folletinesca. Supongo que desean rendir un homenaje a las clásicas novelas por entregas, actualizadas. Pero eso no justifica todas las vueltas, idas y venidas, deambular de personajes y citas misteriosas dedicadas a algo no especialmente dramático. Creo que el personaje central está muy bien construido y su relación con esa musa inalcanzable resulta verosímil y enternecedor. Incluso me parece conmovedora esa brevísima escena final en que se encuentra con el pariente que padece la misma minusvalía que él. Pero así como esa secuencia funciona por su sencillez e intensidad, el desarrollo general fracasa por aparatoso y prolijo. Una mayor simplicidad en la

No varía prácticam ente la estructura de página hasta Âromm, que resulta bastante chocante por eso. ¿A qué

obedece ese cambio? Lo veíamos así. Como algo muy visual, mucho más que Malka. Malka es muy visual, pero en Âromm, nuestra intención era intentar ser espectaculares. Barajamos pocas viñetas por página, formatos grandes e intercalar viñetas con un concepto más actual. La influencia del cómic americano e incluso del manga está presente, si bien de un modo muy tímido. Intentamos a nuestra manera añadir elementos visuales más novedosos con respecto a anteriores trabajos, pero siempre con una funcionalidad narrativa.

exposición de los hechos habría mejorado mucho el resultado final. Simplicidad como la que sí consigue Pellejero con su dibujo, sin duda la gran baza de este trabajo y la razón por la que deberían comprárselo. Se le nota en su salsa en el periodo histórico que retrata y las citas visuales a los ilustradores fin de siglo se suceden, imponiendo desde el principio su personalidad gráfica. En este caso, la técnica elegida, esos grises que aplica con la línea y sobre los que luego pinta, rebajan su luminosidad, aportando una sensación de pesadez general, un clima un poco opresivo. Contiene mucho su gama cromática y prácticamente sólo juega con dos o tres variantes, sobre todo en diálogos de amarillos-marrones, pero también en suaves entonaciones grises y algunas estridencias de color muy medidas. Como siempre, es un verdadero placer contemplar la modulación de su línea, todo nervio y sensualidad. Es un trabajo de dibujo grandísimo, magistral, con una retícula de viñetas muy contenida y eficaz.

Cada historia tiene sus propias recetas. Tabú, por ejemplo, hablando en términos cinematográficos, estaría más cercana al cine independiente y Âromm a un film de gran presupuesto. ¿Le supone un esfuerzo dibujar? Por supuesto. Si dibujase lo primero que surgiera de mi cabeza, lo tendría más fácil, pero no sería lo mismo, me acercaría más al trabajo a destajo. El esfuerzo está más en la reflexión durante el trabajo que en el dominio del propio dibujo o trazo. Además, no me considero un buen dibujante de tipo realista. Mi anatomía es la justita para desenvolverme. Funciono mejor en rostros de personajes que en figuras.

Entrevista En planos generales se me da bastante bien la figura. Y los decorados y paisajes me gusta hacerlos. Como el cómic no es sólo dibujar figuras, utilizo mi astucia. Tienes el enfoque, el color, el plano, el corte de plano, la ambientación. Yo he tenido que recurrir a estos otros elementos. Después de Lumpen, sorprende la variedad de géneros que aborda.

Parece que sea un todoterreno ¿verdad? Esa pregunta inquieta porque a veces puede cuestionar si uno tiene o no personalidad. Yo sólo deseo llevar a buen puerto una serie de historias que me puedan interesar. A mí de un guión me atraen los personajes y la historia en sí.

ge, no investiga tanto. Jorge intenta en cada guión aportar su toque, su idea particular. Denis utiliza conmigo su vertiente más íntima y sutil. Él tiene en el mercado francés varias series digamos populares, pero de vez en cuando colabora con otros dibujantes, desarrollando proyectos concretos. El dibujo en este álbum transmite una gran convicción. ¿Supone un resu-

men de todo lo aprendido en trabajos anteriores? Siempre arrastras lo aprendido en otros trabajos. De todos modos, muchos de mis planteamientos anteriores a la hora de enfrentarme con un álbum, no me servían con Denis. El aspecto visual pasa a un segundo o

tercer plano y sus diálogos y textos hacen que todo mi esfuerzo se centre básicamente en los personajes y sus actitudes. Por ejemplo, Denis utiliza mucho secuencias largas de conversaciones en lugares cerrados y esto me obliga a crear un ambiente fijo durante varias viñetas. Cuando miras el álbum, el trabajo no parece tan dispar como en otros que he realizado. No hay esas rupturas de secuencias tan marcadas, como en Malka. El devenir de los acontecimientos es mucho más tranquilo. Esa lentitud de Denis es admirable, te va metiendo poco a poco dentro de los personajes. Los humaniza, permite que los hagas tuyos y te emociones con ellos.

Jorge me ha ofrecido guiones que a veces no me han interesado en absoluto. Otros dibujantes los han hecho más tarde y mejor que yo y no pasa nada. A veces ciertos elementos visuales me pueden proporcionar un reto gráfico que me apetece y esto es suficiente para que acepte dibujar esa historia. No soy un dibujante obsesionado por un tema en concreto. Si hubiera seguido con un personaje fijo, mi obra estaría más definida y catalogada, pero también es cierto que el componente que me estimula la creatividad estaría metido en un cajón. Después de tantos años colaborando con Zentner, ¿cómo fue la experiencia

Ha sido un poco como volver a empezar, pero con la diferencia de que él conoce muy bien el mercado francés. Su modo de narrar es mucho más clásico, algo a lo que el lector francés está más acostumbrado. No investiga tanto en la forma de narrar la historia como lo podía hacer Jorge, pero sí que sabe desarrollarla y finalizarla de un modo coherente y con emoción. Describe muy bien las relaciones entre los personajes, sus sentimientos, sabe cómo llevarlos a buen puerto a lo largo de toda la historia. Quizás no es tan creativo ni personal como Jor-

Pell 8

con Lapière? Muy positiva. Personalmente Denis es encantador, muy abierto. Profesionalmente ha sido una etapa más, un cambio en muchos aspectos, de mejora, de tranquilidad y asentamiento en el mercado francés.

Cromo 21

Lugares

MISERICORDIA Enorme caserón que se levanta sobre el mismo montículo llamado de Sitjar en el que se encuentra el Hospital General, conocido éste como el de La Sangre.

ño 2013, Palma. Voy a la inauguración de una exposición de fotografía de dos compañeros, en La Misericordia. No sé donde queda este lugar, pero voy con otros compañeros, así que, problema resuelto. Al llegar nos encontramos con los compañeros que exponen, en la cuesta del hospital central de Palma y nos acompañan la exposición. Entramos en el edificio, con una garita de seguridad a la entrada de pórtico, impone un poco, pero nadie dice nada, no hay nadie más. Entramos en un patio enorme, lleno de arcadas en las dos plantas del edificio. La planta baja tiene una galería que la recorre a ambos lados, atravesamos el patio, y entramos en el edificio por la parte contraría a la que entramos, parece vacío... 22 Cromo

No hay ninguna indicación, llegamos a unas escaleras y subimos a la segunda planta, por fin, llegamos a la exposición. Una sala vacía, con la fotografías montadas en torno a lo todo lo largo de las paredes de la sala, nos explican el contenido de la exposición, tenemos que movernos de delante hacía atrás para poder ver bien las fotos, porque la iluminación es bastante pésima., las imágenes están colgadas de aquella manera, unas arriba, otras abajo. Parece que alguien en algún momento, hizo agujeros en la pared sin ningún orden aparente, o rige el orden de la primera exposición que se hizo en esa sala, eso sí, lo que está claro, es que se han aprovechado tal cual, o no tenían muchas ganas de realizar la exposición o le han congelado el sueldo a alguien.

Los Espacios Perdidos

Casa de la Misericordia con Oratorio

+info

En los planos de Palma aparece por primera vez este enorme edificio en el Plano de Juan Ballester de 1760. El nombre dado, de “La Misericordia” es debido a que ha sido durante mucho tiempo un edificio dedicado a atender a huérfanos, ancianos y personas menesterosas.

Marina Fuster es quien, en Internet, nos ofrece mejor información sobre él en el artículo La Misericordia, el edificio desconocido. Hubo un intento, frustrado, de utilizar la huerta del edificio, hoy jardín, como jardín botánico, por lo que una calle adyacente lleva el sorpresivo nombre de “Calle del Jardín Botánico” El edificio, visto desde Vía Roma, amplio y mazacote, presenta a quien lo observa con atención, una división, existente cerca de las escaleras que salen del jardín. A la derecha está el oratorio (hoy utilizado como sala de exposiciones) y la zona antes destina24 Cromo

Fachada Vía Roma

da a las mujeres, con un pequeño patio interior. A la izquierda está la zona que se dedicaba a los hombres que tiene un enorme e impresionante patio interior que puede visitarse entrando por la plaza del Hospital. En la planta baja, junto al jardín, unas amplias y hermosas cristaleras nos permiten ver el interior de una de las bibliotecas que contiene el enorme edificio. Se trata de la Biblioteca de Cultura Artesana, cuya página informativa, el Detartamento de Cultura del Consell de Mallorca sólo la pone en catalán impositivo. Es una pena ya que esta biblioteca está bastante bien, con buena atención a los ciudadanos, quienes generalmente la llenan (aunque no es muy amplia, alargada y estrecha). Este recinto contrasta con el enorme vacío del resto de instalaciones de este edificio, en los cuales no suele haber apenas nadie. Tal ocurre con la Biblioteca Lluís Alemany, situada en el primer piso, don-

de alguna vez hacen alguna pequeña exposición de algunos documentos, pero con normas que prohíben la fotografía. Si la cultura es un tesoro, aquí parece ser un tesoro a esconder. Algo parecido ocurre en el Archivo del Sonido y de la Imagen. En fin, basta ver su escasa presencia en Internet y su bajo servicio a los ciudadanos. Los jardines están cuidados y tienen muchas esculturas. El ejemplar más importante es el monumental ficus situado junto a la cuesta, ficus declarado árbol singular. Vale la pena recorrer el perímetro de este gran y desconocido caserón, cuidado por el Consell de Mallorca que, quizás algún día, nos informe a los ciudadanos en nuestras lenguas.

Fuentes: fabian.balearweb.net Marina Fuster

Lugares mal, en mi caso, que venía acompañada. Ya sé que preguntando se llega a Roma y que en internet se puede encontrar todo lo que busques, pero aún encontrando la dirección del edificio en internet, si hubiera llegado hasta aquí, no le hubiera podido preguntar más que al vigilante de la entrada, puesto que, no nos hemos cruzado con nadie. Y a pesar de que solamente por ver el edificio me hubiera merecido la pena llegar hasta aquí, no hubiera podido evitar la sensación de que estaba entrando en un lugar privado y que en algún momento, una mano me tocaría por detrás y me diría; “no puedes estar aquí”, o algo parecido. Vista exterior

En la entrada, un micrófono y una pantalla, es posible que alguien haya hablado, para las paredes, quizá. Nos explican que ha venido gente del ayuntamiento a presentar la exposición. Pero yo me pregunto; es un concurso de fotografía en la ciudad de Palma, la inauguración se hace un viernes a las 19.00 de la tarde, lo que me parece muy buena hora. Son aproximadamente las 20.30 y no hay nadie, ni en la exposición, ni alrededores, tan sólo nos hemos encontrado con los responsables del concurso en la plaza del hospital. Es un poco extraño, no es que yo haya ido a todas las exposiciones del mundo, pero normalmente y más el día de la inauguración, suele haber gente, por lo menos un par de horas, cierto es, que los porcentajes de interesado varían, entre los que tienen alguien que expone, los que se pasean y de paso meriendan, algunos a los que les interesa la exposición y otros entes variopintos. Pero no hay absolutamente nadie, ni siquiera el resto de participantes de la exposición. Es un poco triste, y menos mal que nos hemos encontrado con ellos, sino, no hubiéramos encontrado la exposición, ya que no hay ni un mísero cartel, y menos

Lo que se puede leer en la poca información existente en internet sobre el edificio y sus actos, no lleva más de dos minutos, lo que ocupa más tiempo es darse cuenta que por muchas opciones que escribas en el buscador no vas a encontrar nada más. Pero a lo que voy, que un edificio de este porte y posibilidades esté vacío, que se hagan exposiciones a las que no acuden más que los participantes y que no se dan mejor a conocer, es una extraña sensación que me lleva directamente a una gran sentimiento de pérdida. Al entrar en el edificio no me he dado cuenta, al estar mi vista saturada con la arquitectura del mismo, pero a la salida, además de descubrir otro patio todavía más bonito, mi cerebro se ha ido directamente al Conde Duque, La Casa Encendida de Madrid, el Es Baluard o El Casal Solleric de Palma, a la misma sensación de edificio majestuoso, lleno de amplios espacios y múltiples actividades, con un patio albergador de multitud de eventos, en fin, un edificio vivo. Solo que este, está vacío, se supone que es un centro cultural, pero la cultura no se ve por ningún lado, escondida en las profundas salas de este enorme edificio, cerradas con llave, y sin anuncios que la promocionen.

Patio interior Cromo 25

portfolio 75 S

eguramente no existe otro personaje de comic tan venerado y reeditado desde sus ya lejanos orígenes, en el remoto año de 1937, como El Príncipe Valiente y es que muy pocos han sido capaces, al menos hasta tiempos muy recientes, de escapar del ghetto en el que todo lo relacionado con este medio de expresión estaba inmerso. Hay además otra cosa interesante, la valoración cultural de los personajes de comics se inició con la recuperación de los grandes héroes de la “Edad de Oro”, es decir los personajes de la época de El Príncipe Valiente, pero ésta se basaba ante todo en la innegable belleza de sus dibujos. Había que ser un cenutrio para no reconocer la belleza de los dibujos de Alex Raymond y tantos otros, pero la valoración de sus historias iba por otro lado. Sin embargo en El Príncipe Valiente muy pronto se reconoció que no sólo sus dibujos tenían un valor destacable, sino que sus historias y textos eran muy superiores a lo que normalmente se esperaba de un “tebeo”. Hal Foster, el padre de la criatura, nació en Canadá a finales del XIX y se sintió desde muy joven atraído por dos cosas: la vida en la naturaleza y el dibujo. En 1910 se marcha a Estados Unidos en busca de trabajo y tras desarrollar diversas ocupaciones, parece que fue boxeador y buscador de oro, acabó encontrando un lugar en el escalón más bajo del dibujo publicitario, ilustrando catálogos de venta por correspondencia. Eran años deslumbrantes para un nuevo medio de expresión nacido en las paginas de los diarios y llamado comic. Los comics, como su propio nombre indicaba, eran básicamente cómicos pero a principios de los treinta, algunos dicen que como consecuencia de la crisis del 29, comenzaron a aparecer otras temáticas, especialmente aquellas relacionadas con la aventura y la fantasía. En esta tesitura Foster fue llamado para realizar con destino a los diarios una peculiar adaptación del muy en boga Tarzán de los Monos, quizás con demasiado texto para ser considerado un comic de pleno derecho. La experiencia fue un éxito y dio origen a una serie de comics, ahora ya sí, protagonizada por dicho personaje, sin embargo Foster no parecía demasiado entusiasmado con este nuevo medio y prefirió dejarlo para dedicarse a otras cosas, aunque pasado un tiempo acabó por volver al personaje. Supongo que, como se suele decir, se encontró con una oferta que no podía rechazar. El comic seguía sin interesarle especialmente, lo encontraba un medio limitado y bastante tontorrón, pero poco a poco fue cambiando su opinión sobre el mismo, hasta llegar a la conclusión de que ofrecía unas posibilidades que inicialmente no había visto… siempre que pudiese tener un control sobre su obra que en aquellos momentos, no se olvide que Foster era un recién llegado, parecía imposible. Así que Foster se lía la manta la manta a la cabeza y se pone en contacto con la King Feature Syndicate, propiedad del mítico William Randolph Hearst, principal distribuidor de comics del momento a la que ofrece un nuevo personaje, siempre y cuando se le reconozca la propiedad y el control sobre el mismo. Se llega a un acuerdo a pesar de que las peticiones de Foster se consideraban desmesuradas en aquel momento, parece ser que el hecho de que el propio Hearst admirase el trabajo de Foster influyó en la decisión, y el 13 de Febrero de 1937 se publica la primera pagina dominical (1) de El Príncipe Valiente, historia centrada en las andanzas de un adolescente nórdico, hijo de un rey sin reino, que aspira a lograr las espuelas de caballero en la Corte del rey Arturo. Se inicia una Epopeya que, a día de hoy, aun continúa. El gran éxito de El Príncipe Valiente pronto propició su pase a otros medios. Ya en el año 1954 se hizo una película de gran presupuesto sobre sus andanzas lo que distaba de ser común en la época -cuando se llevaban tebeos al cine solía ser en producciones decididamente humildesdirigida nada menos que por Henry Hathaway y eso fue sólo el principio. El Príncipe Valiente ha sido objeto de varias adaptaciones al cine y a la televisión, tanto en personajes reales como en dibujos animados, sobre él se han escrito novelas, hecho juegos de Rol y hasta otros tebeos. Pero lo más importante es que la obra de Foster se ha reeditado una y otra vez a lo largo de los años. En tiempos recientes hemos podido gozar de grandes y

PRÍNCIPE VALIENTE

fidelísimas reediciones tanto en Estados Unidos como en Europa, pero ninguna experiencia es comparable a la de los afortunados mortales que pudieron disfrutarlas en los diarios en su, hoy impensable, tamaño original y con los extraordinarios colores de la época. A quien ha podido ver esas paginas cualquier reedición, por cuidada que sea, ha de parecerle un reflejo desvaído del original.Y esa es la experiencia que les proponemos, aprovechando que estamos en el 75 aniversario del personaje, poder disfrutar de la contemplación de una selección de las mismas páginas que deslumbraron a

una generación de lectores y dieron lugar a una leyenda. Si les interesan los comics, si les gustan los tebeos, esta es una ocasión que no pueden perderse pues no es de las que se dan todos los días.

Los cómics de los periódicos se publicaban en dos formatos, uno todos los días consistente en una tira -de ahí el nombre de “tira diaria”- generalmente distribuida en tres viñetas en blanco y negro. Los Domingos se tiraba la casa por la ventana y los personajes más famosos gozaban de una página entera

y verdadera (a veces media) a todo color, eran las páginas, o planchas, dominicales. La mayor parte de las series se publicaban en ambos formatos, pero algunas como El Príncipe Valiente sólo tuvieron páginas dominicales, lo que permitía un mayor cuidado y control por parte del autor. XXXVI Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias / Gijón / Octubre 2012 TM and © King Feautures Syndicate, Inc.

SALA DE EXPOSICIONES: SALA 1 (CENTRO CULTURAL “ANTIGUO INSTITUTO” - GIJÓN) Material que la integra: más de 60 páginas originales de prensa en color de la genial creación de Harold Foster Fechas: del 1 al 24 de octubre de 2012. Inuguración lunes 1 a las 12h. Horario: de lunes a viernes de 18 a 21 / sábados de 11 a 14 y de 18 a 21 / domingos de 11 a 14

1 26 Cromo

1 . DISEÑO CARTEL 75 AÑOS DEL PRINCIPE VALIENTE. En base a una imagen y varios textos, se diseña un cartel que funciona como cartel y folleto, con formato predeterminado (47x68 cm).

2. ESCALA DE ICONICIDAD. Partiendo de un animal elegido, en este caso una cebra, se parte de una imagen muy realista, que se irá simplificando hasta llegar a una imagen que sirva como pictograma. 3. CARTEL SEMANA DEL ÁRBOL

Concurso de diseño de cartel para la semana del árbol.

4. COLECCIÓN DE LIBROS. Se realizarán tres portadas (con contraportadas y lomos) con tres novelas diferentes de un mismo autor clásico.

BEATRIZ SEGOVIA LÓPEZ-CANO 1º I

Cromo 27

portfolio 5 . PICTOGRAMAS Diseño de una serie de pictogramas para la señalética en un zoológico. 6 . PRÁTICA COLOR Partiendo de un BMP, se colorea como práctica de coloreado en Photoshop. Coloreado con capas, los modos de color, pinceles y otros. Relación entre color y comunicación. El color debe dirigir la mirada, jerarquizando el dibujo. Importante conseguir cierto modelado en las figuras principales.

BEATRIZ SEGOVIA LÓPEZ-CANO

6 28 Cromo

7 . CONCURSO SOBRASADA Concurso de diseño de sellos del Consejo Regulador de la Sobrasada de Mallorca. Diseño de dos modelos de marca; Sobrasada de Mallorca y Sobrasada de Porc Negre.

8 . ELEFANTE COLOR Partiendo de un dibujo en escala de grises se colorea como introducción y práctica de coloreado en Photoshop. Utilizando las herramientas de Photoshop tales como; coloreado con capas, selecciones, la relación entre tamaño y resolución, los modos de color y otros. NOTA: Los círulos rojos marcan los ejercicios modificados.

8 Cromo 29

memoria Revista cultural enfocada a creadores y espacios de arte. Se concibe con una idea de presentación limpia y sencilla. El nombre de la revista, hace referencia a uno de los sinónimos de la palabra ilustración. Excepto el logo y el código de barras, el resto de información de portada, podrá modificar su ubicación para adaptar la portada a la imagen.

C r OMO

Artistas

Ray Harryhausen, maestro de monstruos animados y otras magias fílmicas. Se sitúa en el corazón de Mark justo detrás de King Kong.

El último

GRAN Macho

Mientras aprovechó su visita para recorrer el Torrent de Pareis. Una de sus razones personales para acudir a la isla, era reencontrarse con los escenarios donde se habían filmado algunas de las películas de otro de sus favoritos: Ray Harryhausen, maestro de monstruos animados y otras magias fílmicas. Se sitúa en el corazón de Mark justo detrás de King Kong, que para él es la mejor película de todos los tiempos. Schultz tuvo ocasión de conocer a Harryhausen y contaba con regocijo una sonada anécdota. Estaban entrevistando al maestro en uno de los hoteles más selectos de Paris, en una sala donde todo el mundo hablaba en

ALFA

MISERICORDIA Acanthostega

voz baja y se comportaba de manera refinada. Preguntado el cineasta por lo que se necesitaba para triunfar en Hollywood, respondió, a voz en grito: “¡Lo más importante es... lamer muchos culos!”. Tras sobrevivir a la dura travesía del Torrente, con el inefable Pau de guía, Mark se divertía imaginando un improbable encuentro con el cineasta. Imitando su imposible y profunda voz, decía: “¿Así que estuviste allí, eh? ¿Lo hiciste, no muchacho? Eres un tipo duro. Bueno, yo también, pero a mi me llevaba mi equipo sobre sus hombros”. Mark confiaba también en volver a encontrarse con Caroline Munro, heroína de películas de Simbad, fuente de inspiración de una de sus ilustraciones. Tuvo ocasión de conocerla en una convención y la definía como una dama encantadora. Ahora quería decirle: “Yo también estuve allí”.

El 7 de Mayo de 2013 Ray Harryhausen, el mito de los efectos especiales, murió en Londres a los 92 años

10 Cromo

Cromo 11

Pantone 1805 C

Pantone 877 C Cuadro

del F o l l e t í n a l

Cuadro

CULEBRÓN

Haunted

TANK 1961

Hacía ya tiempo que no sabíamos nada de Rubén Pellejero, un gran dibujante caracterizado por la elegancia de su trazo y la armonía y sensibilidad de su color. tado con una extraordinaria habilidad para el dibujo. Su carrera como pintor despega cuando conoce a la bella Mathilde, pero luego todo se complica. Por un lado él sufre por un amor no correspondido y por el otro el motor de la historia es una sórdida intriga familiar, que no será desvelada hasta el final.

G. I. C

No varía prácticam ente la estructura de página hasta Âromm, que resul-

ta bastante chocante por eso. ¿A qué obedece ese cambio? Lo veíamos así. Como algo muy visual, mucho más que Malka. Malka es muy visual, pero en Âromm, nuestra intención era intentar ser espectaculares. Barajamos pocas viñetas por página, formatos grandes e intercalar viñetas con un concepto más actual. La influencia del cómic americano e incluso del manga está presente, si bien de un modo muy tímido. Intentamos a nuestra manera añadir elementos visuales más novedosos con respecto a anteriores trabajos, pero siempre con una funcionalidad narrativa.

TOTAL

nº 87

nº 88 nº 90 nº 91 1962 G. I. C

exposición de los hechos habría mejorado mucho el resultado final.

Pantone 721 C

TOTAL

-0

1 1 OAAW

nº 126

-0

Showcase nº 45

-0

27 15

TOTAL

15 11 18 14

40 0 14

0 0

nº 219

OAAW

nº 150

nº 151

nº 234

OAAW

nº 175 nº 177 nº 179

nº 180

4 OAAW

17 14 14 13

nº 182

nº 183

nº 244

nº 245

15 14

0 0

nº 248

nº 249

nº 253 nº 254

nº 185

13 13

TOTAL

nº 257

nº 197 12

nº 258

nº 255 nº 256

nº 259

14 14 14 14 14 14 14

0 0 0 0 0 0 0 0

nº 130

nº 260

nº 131

nº 262

TOTAL 40,5

-0

G. I. C nº 137 12,5 -0

TOTAL

OAAW

nº 208

nº 263 1974

TOTAL

-0

nº 208

G. I. C nº 172

-0

nº 209

1961-69 TOTAL 336,5 24

0 0

nº 138 nº 139

nº 211

TOTAL

OAAW

0 0

nº 271

nº 212

nº 273

nº 275

TOTAL 259

1975

TOTAL

OAAW

No se han contabilizado las reediciones.

nº 264 nº 268

nº 213

NOTA: se considera a efectos del cálculo que dos medias páginas cuentan como una completa. 16 Cromo

TOTAL 138

OAAW

0 0 0

nº 187

0 0

12 14

nº 251

1 0

0 0 0

nº 252 1973

12 12

nº 250

0 0

14 14 14

TOTAL 155

nº 241

nº 246

nº 235 nº 236

nº 243

0 0 0 0

nº 230 nº 231 nº 232

14 14

TOTAL 118

nº 227

nº 247 TOTAL 110

0 0

nº 237

TOTAL

14 14

nº 239

nº 172

nº 221 nº 223 nº 225

TOTAL

nº 147 nº 148 nº 149

OAAW OAAW

14 14

nº 218

nº 120

TOTAL

TOTAL 113

nº 214 nº 215

0 0

1972

nº 121

nº 124

OAAW

TOTAL

nº 125

Sargento

ROCK

0 0

14 14

G. I. C nº 146

1 1

nº 118

nº 129

14 14

nº 144 nº 145

1 1

G. I. C nº 128

TOTAL 69,5

nº 142 13,5 nº 143

15 15

1970

nº 226

3 1

0 0 0 30

Haunted

TANK G. I. C nº 141

1971

nº 126

22 Cromo

nº 124

G. I. C nº 117

1969

1 1

13 13

TOTAL

G. I. C nº 123

¿Le supone un esfuerzo dibujar? Por supuesto. Si dibujase lo primero que surgiera de mi cabeza, lo tendría más fácil, pero no sería lo mismo, me acercaría más al trabajo a destajo. El esfuerzo está más en la reflexión durante el trabajo que en el dominio del propio dibujo o trazo. Además, no me considero un buen dibujante de tipo realista. Mi anatomía es la justita para desenvolverme. Funciono mejor en rostros de personajes que en figuras.

26 13

nº 98

TOTAL

nº 114 nº 115

nº 119

Cada historia tiene sus propias recetas. Tabú, por ejemplo, hablando en términos cinematográficos, estaría más cercana al cine independiente y Âromm a un film de gran presupuesto.

TOTAL

nº 96 nº 97

nº 99

1967

nº 108

nº 118

TOTAL

G. I. C nº 113

1966

15 13

TOTAL

OAAW

1 1

nº 103 1964

Sargento

ROCK

0 0 4

G. I. C nº 104 1965

13 67

nº 93 nº 94

1963 G. I. C

13 13

TOTAL

nº 95

Simplicidad como la que sí consigue Pellejero con su dibujo, sin duda la gran baza de este trabajo y la razón por la que deberían comprárselo. Se le nota en su salsa en el periodo histórico que retrata y las citas visuales a los ilustradores fin de siglo se suceden, imponiendo desde el principio su personalidad gráfica. En este caso, la técnica elegida, esos grises que aplica con la línea y sobre los que luego pinta, rebajan su luminosidad, aportando una sensación de pesadez general, un clima un poco opresivo. Contiene mucho su gama cromática y prácticamente sólo juega con dos o tres variantes, sobre todo en diálogos de amarillos-marrones, pero también en suaves entonaciones grises y algunas estridencias de color muy medidas. Como siempre, es un verdadero placer contemplar la modulación de su línea, todo nervio y sensualidad. Es un trabajo de dibujo grandísimo, magistral, con una retícula de viñetas muy contenida y eficaz.

1968

Xenozoic Tales Macho Alfa Cuadro Rubén Pellejero La Misericordia Dossier Memoria

Plan chas Port adas

propuso que participáramos. Tenía- No varía prácticam ente la estructura Cada historia tiene sus propias recemos ya el guión muy digerido y yo de página hasta Âromm, que resul- tas. Tabú, por ejemplo, hablando en particularmente deseaba descansar ta bastante chocante por eso. ¿A qué términos cinematográficos, estaría Dino Chase más cercana al cine independiente y un poco del uso del color, después de obedece ese cambio? mi experiencia con Lumpen y Malka, y Lo veíamos así. Como algo muy visual, Âromm a un film de gran presupuesto. preferí hacerlo en B/N. En las pruebas mucho más que Malka. Malka es muy extrema lo que nos rodea, la ¿Le supone un por esfuerzo dibujar? previas que realicé vi muchas posibi- visual, pero en Âromm, nuestra intensidad eterna voluntad humana de saber expliPor supuesto. Si dibujase lo más, primero lidades gráficas de cambio y de fuerza ción era intentar ser espectaculares. dominar sucesos quecabeza, nos condicionan. por ypágina, quelos surgiera de mi lo tendría visual, que no había visto en las prue- Barajamos pocas viñetas car y empezarán a entender Lógicamente, cuando se juntan saltan las chispas, viñe- más fácil, pero no sería lo mismo, me bas de color anteriores para porqué Navarro.la formatos grandes e intercalar lectura de debo Xenozoic Tales ha fascienactual. una brillante vuelta más a la alguerra que La acercaría trabajodea sexos destajo. El enAl respecto decir que estoy mu- tas con un concepto más nado a miles de lectores. contramos cintas como las del e in- en esfuerzo está más en ladirector reflexiónfavorito ducho más satisfecho con la edición en influencia del cómic americano de Schultz, si bien Howard rante elHawks. trabajo que en el dominio del castellano de Tabú que con la francesa. cluso del manga está presente, Mención paraaquí susqueprotagonistas, Jack y tímido. Intentamos a propio dibujo o trazo. Además, no me muy El álbum haespecial gustado más en de un modo Hannah, líderes de sus con respectivas tribusmanera y que,añadir elementos Un apunte para losunacabados. En sude recuperavi- final considero buen dibujante tipo Francia. El dos formato de Glénat, su nuestra más novedosos conción respecto a realista. Mi anatomía para tapa fuesus mucho mejor que el de suales másdura, allá de marcadas características personales, de técnicas clásicas, el autores selahajustita ido centrananterioresde trabajos, desenvolverme. mejor en Casterman, pequeño y en rústica. funcionan más como arquetipos de dos maneras en- pero siempre do cadacon vez más en el pincel.Funciono De las posibilidades unaradical, funcionalidad rostros personajes quemuchas en figuras. tender el mundo. Jack es el ecologista pre- narrativa. de la herramienta sondebuena prueba de sus ocupado siempre por las consecuencias de nuestra ilustraciones, donde sobresale especialmente el uso relación con el entorno. Y Hannah expresa la curiodel pincel seco, aplicado primero a fondos, luego a 22 Cromo

La exposición es también una oportunidad única de asomarse a la fase de bocetos del autor. En ellos sorprende especialmente el grado de detalle, cómo los dibujos se afirman desde los primeros acercamientos y cómo las relaciones entre negros y blancos y la composición se definen poco a poco. Por supuesto, también hemos querido que el escaso trabajo con el color esté presente, aunque el propio Schultz se define en ese terreno como un aprendiz. Juzguen ustedes mismos.

Plan chas Port adas

Aquí recrea la vida de un desgraciado pintor en el bohemio París de finales del XIX. La narración se inicia durante los últimos días de la Comuna, en uno de los escenarios más literarios de la ciudad de la luz, el cementerio de Pere Lachaise. Luego sigue las peripecias del hijo deforme de un carnicero, do-

Plan chas Port adas

exposición de los hechos habría mejorado mucho el resultado final.

Mayo 2013

Plan chas Port adas

Sub01

Nº 25

texturas y finalmente a todo tipo de bordes y superficies, consiguiendo en ocasiones resultados tan sutiles que recuerdan a la ductilidad del lápiz. Además, este procedimiento suele ir emparejado con el gusto de Schultz por los motivos rítmicos, por los despliegues decorativos, haciendo de muchas de sus imágenes un auténtico festín visual.

Sub01

CULEBRÓN

Hacía ya tiempo que no sabíamos nada de Rubén Pellejero, un gran dibujante caracterizado por la elegancia de su trazo y la armonía y sensibilidad de su color.

Mark Schultz

del F o l l e t í n a l

nº 277

nº 279

nº 281

1970-75 TOTAL 153,5 1

TOTAL 622

1961-75 TOTAL 490 25

TOTAL 881

Cromo 17

Pantone Black C

FORMATO Y MÁRGENES

COLORES

Formato Din A4 ( 29,7 x 21 cm) tenemos unos márgenes de: - 14 mm para superior e inferior. - 20 mm en el lomo. - 18 en el borde.

A partir del nombre de la revista nos basamos en el color del cromo, eligiendo un tono de composición similar al Pantone 877 C (plata), y a su vez, el Pantone 721 C (oro). El Pantone 1805 C basándonos en el óxido de cromo, que se utilizará para titulares, subtitulares, numeración de pies de imagen y resaltados. Pantone Black C para textos en general y fondos de imagen, y el blanco para textos de pie de imagen.

Se crean márgenes horizontales cada tercio para los encajes de imagen y texto, así como, de media página. El logotipo de la revista se coloca en el primer tercio superior de página y alineado al margen del lomo, opuesto, en el de corte, número, mes y precios en portada. 30 Cromo

Dentro del contenido de la revista se podrán utilizar colores prestados de las imágenes para dar una mayor unidad, en cada caso.

sutiles que recuerdan a la ductilidad del lápiz. Además, este procedimiento suele ir emparejado con el gusto de Schultz por los motivos rítmicos, por los despliegues decorativos, haciendo de muchas de sus imágenes un auténtico festín visual.

G. I. C nº 117 nº 118 nº 119 nº 120

Entrevista

nº 121 1967

nº 124 nº 125

Una charla con

1968

1969

serena presencia. Eso hicimos en su casa de Dino Chase

GRAN

&Roll!

ALFA

Un apunte final para los acabados. En su recuperación de técnicas clásicas, el autor se ha ido centrando cada vez más en el pincel. De las posibilidades de la herramienta son buena prueba muchas de sus ilustraciones, donde sobresale especialmente el uso del pincel seco, aplicado primero a fondos, luego a

16 Cromo

Mark Schultz

El último Macho

nº 177

18 Aquí 1

recrea la vida de un nº 179 14 desgraciado 0 en el bohemio nº 180 París 13 1 de finales nº 182 se13inicia 1 durante del XIX. La narración nº 183 13 0 en uno los últimos días de la Comuna, nº 185 13 0 de los escenarios más literarios de la nº cementerio 187 13 0 de Pere ciudad de la luz, el 40 Lachaise. 4 Luego TOTAL sigue 12las 0peripecias 0 del1 hijo OAAW 197un12 0 deformenºde carnicero, do-

14 pintor 1

nº 129

nº 130

nº 131

TOTAL 40,5

nº 138

nº 139

-0

TOTAL

cas novelas por entregas, actualizadas. Pero eso no justifica todas las vueltas, idas y venidas, deambular de personajes y citas misteriosas dedicadas a algo no especialmente dramático. Creo que el personaje central está muy bien construido y su relación con esa musa inalcanzable resulta verosímil y enternecedor. Incluso me parece conmovedora esa brevísima escena final 1973 en que se encuentra con el pariente que padece la misma minusvalía que él. Pero así como esa secuencia funciona por su sencillez e intensidad, el desarrollo general fracasa por aparatoso y prolijo. Una mayor simplicidad en la

nº 243

la línea y nºsobre los que luego pinta, re244 14 0 bajan su nºluminosidad, aportando una 245 14 0 sensaciónnºde 246pesadez 15 0 general, un clima un poco nº opresivo. mucho su 247 14 Contiene 0 gama cromática sólo nº 248 14y prácticamente 0 juega connº dos 249 o14tres 0 variantes, sobre todo en nº diálogos 250 14 de0 amarillos-marrones, peronº también 251 14 en 0 suaves entonaciones grises nº 252y algunas 14 0 estridencias de color muy medidas. TOTAL 138 0 Como siempre, es un verdadero contemplar la OAAW nº 253 14placer 0 modulación su línea, todo nervio nº 254de 14 0 y sensualidad. nº 255 Es14un0trabajo de dibujo nº 256 14 0 con una retícula grandísimo, magistral, nº muy 257 contenida 14 0 de viñetas y eficaz.

Acanthostega OAAW nº 208

nº 208

-0

portfolio

amable charlaabril. y su hicimos compartir en su casa desu Badalona el pasado

sidad extrema por lo que nos rodea, la eterna voluntad humana de saber más, explicar y dominar los sucesos que nos condicionan. Lógicamente, cuando se juntan saltan las chispas, en una brillante vuelta a la guerra de sexos que encontramos en cintas como las del director favorito de Schultz, Howard Hawks.

G. I. C nº 137 12,5 -0

afirmar es unconplacer PodemosPodemos afirmar que, si es un que, placer si disfrutar sus dibujos, no disfrutar con susus dibujos, lo serena es menos lo es menos compartir amable charlano y su presencia. Eso

y empezarán a entender porqué la lectura de Xenozoic Tales ha fascinado a miles de lectores.

TOTAL

G. I. C nº 128

Badalona el pasado abril.

muchos con OAAW años nº 172colaborando 18 0 Norma, sus últimos trabajos habían 1 sido 1 traducidos por Glénat y ahora es quien edita estos dos volú0 Astiberri 1 que han titulado En Carne Viva. 12 menes 1 de Pellejero 58 Toda 4 nueva obraTOTAL 110 2 es siembuena noticia. 15 pre 1 unaOAAW nº 175 17 0 0

PELLEJERO nº 126

Ray Harryhausen, maestro de monstruos animados y otras magias fílmicas. Se sitúa en el corazón de Mark justo Artistas detrás de King Kong.

XENOZOIC

TOTAL

G. I. C nº 123

15 Tras 0

-0 nº 209 13 0 propuso que participáramos. Tenía0 mos ya el guiónnº 211 muy 14 digerido y yo voz baja y se comportaba de manenº 212 13 0 particularmente ra refinada. Preguntado el cineastadeseaba descansar nº 213 14 0 por lo que se necesitaba para triunfardel en Hollywoun poco uso del color, después de 24“¡Lo más importanTOTAL 259 5 od, 1961-69 respondió,TOTAL a voz 336,5 en grito: mi experiencia Tras sobrevivircon a la Lumpen y Malka, y te es... lamer muchos culos!”. dura travesía del Torrente, con el inefable Pauen deB/N. En las pruebas preferí hacerlo guía, Mark se divertía imaginando un improbable previas que realicé vi muchas posibiencuentro el cineasta. sucálculo imposible NOTA:con se considera a Imitando efectos del que dos medias y profunda voz, decía: “¿Así quecompleta. estuviste allí,de eh? cambio y de fuerza lidades gráficas páginas cuentan como una ¿Lo hiciste, no muchacho? Eres un tipo duro. Buevisual, que no había se han contabilizado reediciones. no, No yo también, pero a mi me las llevaba mi equipo so- visto en las pruebre sus hombros”. Mark confiaba también en volver bas de color anteriores para Navarro. a encontrarse con Caroline Munro, heroína de perespectodedebo lículas de Simbad, fuente Al de inspiración una dedecir que estoy musus ilustraciones. Tuvo ocasión conocerla en una con la edición en cho de más satisfecho convención y la definía como una dama encantadoEntrevista castellano de Tabú ra. Ahora quería decirle: “Yo también estuve allí”. que con la francesa. El álbum ha gustado más aquí que en Francia. El formato de Glénat, con su tapa dura, fue mucho mejor que el de El 7 de Mayo de 2013 Ray Harryhausen, el mito de los efectos especiales, murió Casterman, más pequeño y en rústica.

en Londres a los 92 años

10 Cromo

22 Cromo

1974

TOTAL

G. I. C nº 172

No varía prácticam ente la estructura de página hasta Âromm, que resulta bastante chocante por eso. ¿A qué

obedece ese cambio? 1975 Lo veíamos así. Como algo muy visual, mucho más que Malka. Malka es muy visual, pero en Âromm, nuestra intención era intentar ser espectaculares. 1970-75 TOTAL 153,5 1 Barajamos pocas viñetas por página, 1961-75 TOTAL 490 25 formatos grandes e intercalar viñetas con un concepto más actual. La influencia del cómic americano e incluso del manga está presente, si bien de un modo muy tímido. Intentamos a nuestra manera añadir elementos visuales más novedosos con respecto a anteriores trabajos, pero siempre con una funcionalidad narrativa.

OAAW

nº 258 14 0 texturas y finalmente a todo tipo de bordes y sunº 259 14 0 perficies, consiguiendo en ocasiones resultados tan nº 260 que 14 recuerdan 0 sutiles a la ductilidad del lápiz. Además, este procedimiento suele ir emparejado con el nº 262 14 0 gusto de Schultz por los motivos rítmicos, por los nº 263 12 0 despliegues decorativos, haciendo de muchas de TOTAL 61 0 sus imágenes un auténtico festín visual. nº 264

nº exposición 268 tiene 12 0sus La es también oportunidad única de Cada historia propiasuna receasomarse bocetos del nº por 271 ejemplo, 12a la0fase de tas. Tabú, hablando enautor. En ellos sorprende especialmente el grado de detalle, cómo los nº 273 12 0 términos cinematográficos, estaría dibujos desde los primeros acercamiennº 275 se 13afirman 0 más cercana al cine independiente y tos y cómo las relaciones entre negros y blancos y la TOTAL 37 0 Ârommcomposición a un film desegran presupuesto. definen poco a poco. Por supuesto, OAAW también nº 277 12 0 querido que el escaso trabajo con hemos nº 279 13 0

el color esté presente, aunque el propio Schultz se ¿Le supone un esfuerzo dibujar? define nº 281 en12ese0 terreno como un aprendiz. Juzguen Por supuesto. Si dibujase lo primero ustedes TOTAL mismos. 622 0 que surgiera de mi cabeza, lo tendría TOTAL 881 5 Ray Harryhausen, maestro de monsmás fácil, pero no sería lo mismo, me acercaría más al trabajo a ydestajo. truos animados otras El magias fílmicas. esfuerzoSeestá más en en la sitúa el reflexión corazóndu-de Mark justo rante eldetrás trabajo que en el dominio de King Kong. del propio dibujo o trazo. Además, no me Mientras aprovechó su de visita considero un buen dibujante tipopara recorrer el de Pareis. Una de suspara razones personales realista.Torrent Mi anatomía es la justita para acudir a la isla, era reencontrarse con los desenvolverme. Funciono mejor en escenarios donde se habían filmado algunas de rostros las de películas personajes quedeensus figuras. de otro favoritos: Ray Ha-

Cromo 17

rryhausen, maestro de monstruos animados y otras magias fílmicas. Se sitúa en el corazón de Mark justo detrás de King Kong, que para él es la mejor película de todos los tiempos. Schultz tuvo ocasión de conocer a Harryhausen y contaba con regocijo una sonada anécdota. Estaban entrevistando al maestro en uno de los hoteles más selectos de Paris, en una sala donde todo el mundo hablaba en

Cromo 11

TIPOGRAFÍA Se eligen tres tipografías:

ciones de la revista.

El cuerpo de texto para la organización a dos columnas será de 9 puntos, y se utliza en el nombre de pie de página 8 puntos, titulares, y subtitulares.

Los cuerpos del texto para titulares varían según necesidades

Los pies de foto tendrán un cuerpo de 9 puntos. La numeración de página de 8 puntos, notas y resaltados de 8 a 10 puntos.

y empezarán a entender porqué la lectura de Xenozoic Tales ha fascinado a miles de lectores.

Palatino Respecto aLinotype, las conclusiones quetexto de artículos para crear diferenciaciones en titulares y subtitulares y dentro de entrevistas y subarticulos, adeHablemos del salto a Cimoc. más de ser la tipografía del logotipo y la del Llevaba años colaborando para el italiano, pero empezaron nombre a pie de página. mercado cada vez más a declinar los encargos. Esto, unido a mi deseo frustrado de ver trabajos míos publicados aquí, me llevó a realizar algunas historietas por cuenta propia y presentarlas a las editoriales de Barcelona.

Dino Chase

10 Cromo

Pell 1

Rubén Pellejero

se puedan deducir de ella, subrayaría una: la relación entre tema y estilo. Aunque un observador exterior podría pensar que el dibujo de Pellejero evoluciona desde dentro, por una lógica de desarrollo interno de las formas, su argumento es el contrario, son las historias que debe contar las que le llevan a estilos diversos. Tal y como él lo plantea, no hay capricho estético alguno, tan sólo una pregunta: ¿cual es la forma más adecuada al asunto tratado? Estas son sus palabras.

Gills Sans, texto de los entrevistados (10 pt), pie de foto, numeración de la revista, titulares y subtitulares de artículos, y textos varios como este. Con cuerpos de 10 a 8 puntos.

Mark Schultz

Haesttenschweiler, títulos de artículos, sec-

18 Cromo

Cromo 19

Entrevista

PELLEJERO

Una charla con Podemos afirmar que, si es un placer disfrutar con sus dibujos, no lo es menos compartir su amable charla y su serena presencia. Eso hicimos en su casa de Badalona el pasado abril.

Rubén Pellejero

Pell 1

Cromo 19

ORGANIZACIÓN Texto: a dos columnas para los artículos, y a tres columnas para entrevistas y subarticulos. Se podrá reducir a una columna en los inicios de artículos que lo permitan.

Imágenes: alineadas a los márgenes o contorneando el texto. Se ajustan a márgenes horizontales y podrán ir a sangre en los inicios de artículos.

Secciones: cuadro, portfilio y memoria se podrán organizar de la manera más conveniente, intentando respetar los márgenes y utilizando los colores base de la misma.

Titulares y subtitulares se ajustarán a columna, salvo excepciones especiales. Los pies de imagen se colocan en horizontal o vertical, pegados a imagen o utlizando los espacios en blanco de la organización en columnas.

Para subarticulos, se crean fondos de color para diferenciarlos del artículo o entrevista principal, irán a sangre con la página.

Los indicadores de sección se ajustan al margen superior y de corte, en página izquierda, pudiendo colocarse en página derecha para no pisar un subartículo.

Cromo 31

voz baja y se comp ra refinada. Pregun por lo que se necesitaba para triun od, respondió, a voz en grito: “¡Lo te es... lamer muchos culos!”. Tra dura travesía del Torrente, con el guía, Mark se divertía imaginand encuentro con el cineasta. Imitan y profunda voz, decía: “¿Así que e ¿Lo hiciste, no muchacho? Eres un no, yo también, pero a mi me lleva bre sus hombros”. Mark confiaba ta a encontrarse con Caroline Munro lículas de Simbad, fuente de inspi sus ilustraciones. Tuvo ocasión de convención y la definía como una d ra. Ahora quería decirle: “Yo tambi

El 7 de Mayo de 2013 Ray H el mito de los efectos espe en Londres a los 92 años