GLITCH by BEATRIZ CASTELA

GLITCH BEATRIZ CASTELA

BEATRIZ CASTELA

GLITCH SALA PINTORES

Concepto y diseño: Beatriz Castela Coordinación: LANZARTE Impresión: Imprenta Provincial. Diputación de Cáceres © del texto: Julio C. Vázquez Ortiz © de las imágenes: Beatriz Castela © de la edición: Diputación de Cáceres D.L.: CC - 263 - 2018 ISBN: 978-84-09-04705-5

ENTREVELADOS

Epítome revisado de “Spiegel im spiegel”; ensayo para el proyecto artístico (DES)VELACIONES de Beatriz Castela Julio C. Vázquez Ortiz

ducción) y descodificación (percepción) de la imagen, de tal manera que transforma la información visual en unos y ceros, para posteriormente representarla de nuevo en una imagen legible por el ojo humano a través de una pantalla. Un proceso que, reservado hasta entonces en exclusiva para la relación entre el artista -véase productor de imágenes- y el perceptor, aparece ahora intermediado por un dispositivo electrónico, lo que añade una interpretación más de aquella versión original, a la vez que incorpora otro plano dimensional, la realidad virtual.

Cualquier imagen, reproducida bajo cualquier circunstancia y sobre cualquier formato siempre será una versión y nunca la realidad en sí misma. A la vez, la percepción de esa imagen genera una nueva interpretación sobre la versión original, dándose simultáneamente dos realidades diferentes, basadas ambas en un mismo origen y por tanto semejantes, pero nunca iguales. Bajo este postulado se sitúa Beatriz Castela, asumiendo el perfil de artista como productora de imágenes que codifican la realidad, con el fin de que sea el perceptor quien la descodifique, completando así el hecho artístico. De esta manera, Beatriz no impone su criterio, sino que muestra su versión y sugiere conclusiones, consciente de que la fenomenología de la percepción y por consecuencia del arte, producen múltiples versiones sobre un mismo origen, solicitando el papel activo del observador que debe generar su propia interpretación, guiado por las pautas que le ofrece en sus obras.

A partir de esta exposición, Beatriz Castela quiere recuperar ese proceso para el artista, convirtiendo un ajeno desarrollo digital de nanosegundos en su personal proceso creativo, con un resultado idéntico a aquel, donde la diferencia reside única y precisamente en el camino recorrido hasta llegar a la imagen final, en un ejercicio de ironía al transformar ese brevísimo e intrascendente proceso informático, en una pausada y meticulosa metodología de producción artística de pieza única. Una antítesis patente en la instalación principal de esta exposición, The Veil 1 que sienta ya las bases de esta investigación, en alusión al intenso e inconsciente consumo de imagen digital al que nos encontramos sometidos y cómo ello afecta a nuestro proceso perceptivo.

Con la llegada y divulgación de la imagen digital, este proceso de producción/percepción de la imagen se ve trasmutado por las nuevas tecnologías, produciéndose un hecho sin precedentes; el dispositivo tecnológico se inmiscuye ahora en ese proceso de codificación (pro-

La exposición que aquí nos ocupa, Glitch, forma parte del más reciente proyecto artístico de Castela, (DES)VELACIONES, el cual se cimenta sobre este mapa de realidades múltiples y desarrollos fingidos entre lo físico y lo virtual, mediante el cual despliega todo el conocimiento acumulado a través del estudio de la percepción humana y su afección sobre la subjetivación de la realidad objetiva, elementos todos que constituyen el cuerpo de su trabajo, formalizado intencionadamente a caballo entre lo físico y lo virtual. Sobre esta base, la autora levanta un análisis sociológico planteado desde el ámbito de las artes visuales que busca profundizar en los valores conscientes e inconscientes de la imagen digital a partir de su iconología e iconografía alojada en nuestro imaginario colectivo. Una serie de obras que viene a revelarnos las consecuencias que trae consigo su abrupta intrusión en la sociedad actual, hasta el punto de multiplicar realidades que nos conducen irremediablemente al autoengaño.

El empobrecimiento de la imagen y su impacto estético como proceso perceptivo, es otro de los elementos de estudio volcados por la artista en estas obras, como metáfora a la sociedad tecnológica y su analfabetismo visual. Si pudiéramos seguir la pista de un archivo de imagen digital durante toda su trayectoria, nos sorprendería las diferentes formas en las que se presenta a través de descargas, subidas, manipulaciones, filtros, etcétera, perdiendo valores cualitativos por el camino y generando múltiples interpretaciones desde un mismo origen, lo que a la vez provoca nuevas versiones en el perceptor, como anotábamos al inicio de este texto. Beatriz reproduce ese proceso a partir de imágenes digitales de obras propias procedentes de proyectos anteriores, las cuales “empobrece” intencionadamente hasta resultar estas piezas “nuevas” que conforman la presente exposición, en un ejercicio de construcción/deconstrucción de realidades paralelas sobre una misma información visual, como simulación de lo que ocurre actualmente en la red.

Así, Beatriz elige el píxel, unidad mínima de información visual e icono por antonomasia de la sociedad digital, para transformarlo en unidad mínima de expresión creativa, mediante la cual erigir el discurso de su proyecto, a la manera de Mondrian y el ángulo recto o los posteriores minimalistas, formalizando sus obras mediante elementos universalmente reconocibles. Pero en este caso, el protagonismo del valor objetual o de la forma en si, no responde a una deliberada huida de la metafísica como ocurría desde el minimal, sino que se convierte en una sutil metáfora de la actualidad y que acerca a Castela a postulados ya postcontemporáneos, propios de artistas como Hito Steyerl, al emplear la estética digital como origen para plantear debates relevantes acerca de nuestra sociedad.

Esta relación de origen entre todas las piezas de la misma serie, más allá de su evidente justificación discursiva, muestra una personal forma de concebir el proyecto artístico en un relato circular, edificado a partir de micro relatos que al compilarlos funcionan a modo de intervención ambiental. Un concepto formal del todo expositivo, próximo a los postulados espaciales de Olafur Eliasson o James Turrell, que Beatriz interioriza para el posterior desarrollo de un lenguaje propio. Así, las grandes instalaciones lumínicas y fluorescentes son actualizadas y matizadas por Beatriz mediante planos de color y juegos de sombras que multiplican píxeles fingidos a partir de formas físicas, concibiendo cada exposición como una intervención unitaria y específica para cada espacio, en función de su fisionomía y recursos2.

artístico en torno a las consecuencias que trae consigo la irrupción de la imagen digital en nuestra sociedad, la cual, motivada por las redes de información masiva, genera realidades virtuales paralelas que acabamos asumiendo como veraces, a causa de la viralización y sobreexposición a ella, de tal manera que el discernimiento sobre lo que es o no real deja de ser relevante, en favor de la convivencia de realidades múltiples que representan mejor nuestro presente, naciendo así el “Ser digital”5.

Por tanto, las influencias de Eliasson o Turrell, no se identifican tanto por el impacto visual de la instalación de gran formato, sino que más bien se aprecian en la capacidad de Beatriz para destilar un discurso complejo y polisémico como el que aquí aborda, en una producción simple, directa y armónica, dando como resultado, por consiguiente, un relato esclarecedor. Buena cuenta de ello da una de las piezas más reveladoras del proyecto (DES)VELACIONES, al conjugar los elementos principales que construyen el proyecto en una única proyección videográfica, y que aparece aquí a modo de cierre conclusivo de la exposición. No There There3 es la primera pieza de esta colección que incorpora un elemento figurativo a su iconografía: el natural curso de un rio; sobre el devenir del agua, centrados en la imagen, aparecen una pareja de píxeles de colores análogos. Una nueva visión del eterno conflicto entre lo real y lo veraz inherente a la imagen, de tal manera que lo que formalmente reconocemos, el río, aparece en su totalidad fingido (no deja de ser una proyección), mientras que la pareja de píxeles, aún en su formalización abstracta, se corresponden directamente con lo que son, la unidad mínima de información visual y en su medio original, el digital. Una confrontación que Castela aprovecha para dar una vuelta de tuerca al discurso subyacente, incorporando pequeñas alteraciones en formato de “glitch”4 , como el cambio en el curso del rio, que elevan al absurdo esa distrofia perceptiva que centra este proyecto. Así la veracidad de lo percibido deja de ser relevante, en favor de una realidad virtual que ya no reproduce su correspondencia física, sino que es la propia imagen la que se asume como verdad, independientemente de si, en su origen, lo es o no.

__________ 1 El velo. Instalación site-specific. Acrílico y esmalte sobre madera. Medidas variables. 2017. 2 La instalación The Veil ha sido expuesta tanto sobre “cubo blanco”, como sobre otros espacios híbridos, generando matices diferenciados a partir procesos expositivos específicos desarrollados por la propia artista. 3 No hay ahí. Video. FullHD, sonido, 3min 25 seg, loop. 2017. 4 En el ámbito de la informática o de los videojuegos es un error que no afecta negativamente al rendimiento, jugabilidad o estabilidad del programa o juego. No se considera un error de software, sino más bien una característica no prevista. 5 Nicholas Negroponte. Being Digital. EE.UU. 1995

De esta manera, Castela consigue formalizar un sutil y sinuoso discurso expositivo entre lo digital y lo analógico, sobre el que enarbolar una tesis de origen

El Velo / The Veil Instalaciรณn. Sala Europa. Badajoz (2017) Medidas variables. 2017

Materia RGB / RGB matter InstalaciĂłn. AcrĂlico sobre papel milimetrado y esmalte sobre madera Medidas variables. 2017

Destruktion Videoinstalaciรณn Video FullHD, sonido, 3min 49 seg, loop. 2017

No hay ahĂ / No there there VideoinstalaciĂłn. Sala Europa, Badajoz (2017) Video FullHD, sonido, 5min 20 seg, loop. 2017

No hay ahí #2 / No there there #2 Impresión giclée y collage 30 x 42 cm. 2018

No hay ahí #3 / No there there #3 Impresión giclée y collage 30 x 42 cm. 2018

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN) 2018. Múltiples Miradas. Centro Hispanoamericano. La Habana. (Cuba). A paisagem no seculo XXI. Museu Nacional de Évora - Manuel do Cenáculo. Évora. (Portugal). Rostros del olvido. Plaza Mayor; Casa de las Conchas y Hospedería Fonseca. Salamanca. Mujeres en pie de arte. Asamblea de Extremadura. Mérida.

BEATRIZ CASTELA 1985, Cáceres. (España).

2017. Límites expandidos. Galería Óscar Román. Gallery Weekend México (GWMX). Ciudad de México (México). Arte Abierto. Casa Decor. Madrid. II Salão de Outono do Museu da Guarda. (Portugal). VII Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica. Palacio de la Isla. Cáceres. Creación E. Centro Hispanoamericano de Cultura de La Habana. (Cuba). Grabado en Espacio Público. Galería Neebex. Bogotá. (Colombia).

FORMACIÓN 2014-16. Grabado Calcográfico y Técnicas de Estampación. Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco. 2013. Doctora en Bellas Artes. Universidad de Salamanca. 2013. Formación Pre-doctoral. Liverpool John Moores University. 2009-11. Programa de Doctorado: Situación del arte en el momento actual. Universidad de Salamanca. 2008-10. Master en Animación Digital. Instituto Universitario de Investigación en Arte y Tecnología de la Animación. 2003-08. Licenciada en Bellas Artes. Universidad de Salamanca. 2000-03. Diseño Gráfico. Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco.

2016. CienxCien. The Makers. Madrid. I Simposium Internacional de Arte Contemporáneo Ciudad de Guarda, Museo de Guarda. (Portugal). Matrices. Espacio de Arte y Acción Belleartes. Cáceres. Arte Cisoria & Argentina, Arte y Antropología. Sala Cielo de Salamanca. Salamanca. Nudo interior, artistas en tránsito. Galería Art Cage, Ciudad de México. Algo más que un lazo rojo. Asamblea de Extremadura. Mérida. XIX Premio de Artes Plásticas El Brocense. Sala El Brocense, Cáceres; y Complejo Cultural Santa María, Plasencia.

RESIDENCIAS ARTÍSTICAS Y ESTANCIAS EN EL EXTRANJERO 2017. Centro Hispanoamericano de Cultura de La Habana (Cuba). 2017. Museo de Guarda. (Portugal). 2016. FINDE III. Encuentro de Creación Contemporánea. (España). 2016. Residencia Artística Art BnB, Madrid. (España). 2013. School of Art and Design. John Moores University. Liverpool. (Inglaterra).

2015. A puerta abierta. Foro Internacional de Arte Contemporáneo Foro Arte Cáceres. Curio·sea·ty. East Street Arts. Espacio de Proyectos Artísticos Patrick Studios, Leeds. (Inglaterra). XVIII Premio de Artes Plásticas El Brocense. Sala El Brocense, Cáceres; y Complejo Cultural Santa María, Plasencia. I Iberencontros. Centro de Cultura Contemporánea. Castelo Branco (Portugal). Ni en pintura! Sala Hospedería Fonseca. Salamanca. A mesa puesta. Galería Nevacam. Cáceres. The sea urchins container. Open Studios 2015. Jávea, Alicante. La ciudad, signos y cicatrices. Galería Art Cage. (Ciudad de Mexico). VI Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica. Palacio de la Isla. Cáceres. JABA2015. Casas Consistoriales. Badajoz. Arte en Femenino. Palacio de la Isla. Cáceres. Argentina. Arte y Paleontología. Museo de Ciencias Naturales. Valencia. Arte contra el sida. Archivo Histórico Provincial de Cáceres. Vive-Arte 2015. Galería MNM. Villafranca de los Barros, Badajoz. Estado Subconsciente. Galería L7J. Cáceres.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2018. Glitch. Sala Pintores. Diputación de Cáceres. 2018. The nature of things (La naturaleza de las cosas). Capela Solar dos Povoas. Museo de Guarda. (Portugal). 2017. D-Coding. Sala Europa, Badajoz. 2017. Ephemera. Galería Espacio Olvera. Sevilla. 2017. Sinergias (coautoría con Lou Germain, Jorge Gil y Marcos Polo). Museo Vostell Malpartida & Cáceres Abierto. 2016. El espacio ajeno (coautoría con Jorge Gil). La quinta del sordo. Madrid. 2015. Visiones Fragmentadas. Roomhands. Cáceres. 2015. El espacio que habito (coautoría con Jorge Gil). Espacio de Arte y Acción Belleartes. Cáceres. 2015. La mirada curiosa. Lemon & Coco. Cáceres. 2011. Espectroscopia. Espacio Joven. Salamanca. 2007. Luz, materia y percepción. Espacio de Arte Experimental EAE. Salamanca.

2014. Steonoramas. Archivo Histórico Provincial de Ávila. XVII Premio de Artes Plásticas El Brocense. Sala El Brocense, Cáceres; y Complejo Cultural Santa María, Plasencia. HABLA. Roomhands. Cáceres. Del mar para tí. Galería Pocagallery, Portugalete, Vizcaya. ¿Quién es la más bella de esta sala? La Sala de Blas. Archidona, Málaga. IT’S COMING! Festival Miradas de Mujeres. MAV Mujeres en las Artes Visuales. Casa de las Conchas. Salamanca. Assemblage. Croma, Cáceres. Apertura. Espacio de Arte y Acción Belleartes. Cáceres.

PREMIOS Y SELECCIONES 2017. Finalista. VII Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica. Ayto. de Cáceres. Gobierno de Extremadura. 2016. Finalista. XIX Premio de Artes Plásticas El Brocense. Institución Cultural El Brocense. 2015. Premio adquisición. XVIII Premio de Artes Plásticas El Brocense. Institución Cultural El Brocense. 2015. Selección. Curio·sea·ty. Patrick Studios Project. Leeds. (Reino Unido). 2015. Finalista. The Sea Urchins Container. Open Doors. Jávea, Alicante. 2015. Finalista. VII Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica. Ayto. de Cáceres. Gobierno de Extremadura. 2015. Finalista. JABA2015. Ayto. de Badajoz. Gobierno de Extremadura. 2014. Selección. Feria CULTUR3 CLUB Art Fair. III Edición. Palacio de la Riega, Gijón. 2014. Finalista. XVII Premio de Artes Plásticas El Brocense. Institución Cultural El Brocense. 2013. Finalista. Premio de Artes Plásticas El Brocense. Institución Cultural El Brocense. 2009. Finalista. III Certamen Internacional Juan José Narbón. Museo de Cáceres. 2008. Finalista. IKAS-ART: Encuentro Internacional de Arte Universitario. 2007. Finalista. R.I.C.A. Red Interuniversitaria de Creación Artística.

2013. Gliptodonte, Visiones a través del arte. Museo de Ciencias Naturales. Valencia; Sala Cielo de Salamanca; y Convento de San Agustín, Bogotá (Colombia). XVI Premio de Artes Plásticas El Brocense. Sala El Brocense, Cáceres; y Complejo Cultural Santa María, Plasencia. 2010. 10 Miradas. Galería Adora Calvo. Palacio de Garcigrande, Salamanca. 2009. III Certamen Internacional Juan José Narbón. Museo de Cáceres. 2008. Encuentro Internacional de Arte Universitario IKAS-ART. Sodupe, Güeñes & Balmaseda.

OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES

2007. Red Inter-universitaria de Creación Artística RICA. La Laguna, Salamanca, Cuenca & Granada.

Colección Museo de Arte Moderno de Santa Marta de Tormes. Colección La Sala de Blas. Colección Permanente de Artes Visuales Fernando Ortiz (Cuba). Fundación Caja Duero. Fundación CIEC - Centro Internacional de la Estampa Contemporánea. Institución Cultural El Brocense. Diputación de Cáceres. Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. Diputación de Alicante. MGEC Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo. Museo de Ciencias Naturales de Valencia. Pocagallery. The Sea Urchins Container. Universidad Nacional de Bogotá. (Colombia). Universidad de Salamanca. Colecciones privadas.

FERIAS 2018. SCULTO. Feria de Escultura Contemporánea. Logroño. 2016. WE ARE FAIR. Feria Internacional de Arte Emergente. Madrid. 2014. CULTUR3 CLUB Art Fair. III Edición. Palacio de la Riega. Gijón. BECAS 2017. Ayuda a Artistas Visuales. Junta de Extremadura. 2013. Estancia en el Extranjero FPU. Tate London & Tate Britain. (UK). Ministerio de Educación. Gobierno de España. 2016-17. Laboratori B. Es Baluard. Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma. 2009-13. Formación del Profesorado Universitario FPU. Ministerio de Educación. Gobierno de España. 2006. IV Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo. ARCO’06. Madrid . 2003-2008. Fundaciones César Rodríguez - Ramón Areces.

+ info: http://www.beatrizcastela.com

GLITCH del 27 de Septiembre al 23 de Octubre de 2018 Esta exposiciรณn ha sido posible gracias a la colaboraciรณn de la Diputaciรณn de Cรกceres y forma parte del proyecto (DES)VELACIONES de Beatriz Castela, premiado con la Ayuda a Artistas Visuales de la Junta de Extremadura 2017, comisariado por Julio C. Vรกzquez Ortiz.