25 NOVIEMBRE
600 500 400 300 200 100 0
TIC
Kinart
ARTE EN MOVIMIENTO
Mèxico $40, Nùmero 1
T E K IC
T
#EDITORIAL
Directorio Director Genral Karen Tayde González Vera karentay_glezvera@hotmail.com Publisher Lorena Chacón Guerrero lorena1e_9@hotmail.com Editor en Jefe Carina Monserrat Marín Ramos i.am.butterfly.in.your.sky@hotmail.com Coordinadora Editorial Carina Monserrat Marín Ramos i.am.butterfly.in.your.sky@hotmail.com Editora WEB Lorena Chacón Guerrero lorena1e_9@hotmail.com Direcctor de Mercadotecnia Lorena Chacón Guerrero lorena1e_9@hotmail.com Director de Arte y Diseño Rocio Reyes Evaristo rocioreyes120@gmail.com Fotografía Viviana López García vivianalpzgarcia@gmail.com Relaciones Públicas Carina Monserrat Marín Ramos i.am.butterfly.in.your.sky@hotmail.com Administración Karen Tayde González Vera karentay_glezvera@hotmail.com Asesor Legal Viviana López García vivianalpzgarcia@gmail.com Asistente General Rocio Reyes Evaristo rocioreyes120@gmail.com
KINART en el Festival Internacional de Cine de Morelia Como sabemos, hace aproximadamente un mes, se llevo acabo el 11° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), en la capital del estado michocano. Dicho festival, sirgió en 2003 tras la necesidad de crear un vinculo entre los cineastas del público michoacano y la comunidad filmica internacional. Es uno de los festivales más destacados del cine, categorizado así por la critica cinematográfica y su selecta preferencia filmica y varidad temática. Este año KINART se hizo presenteen este festival, y claro, al ser un festival mexicano, sobre salieron los nuevos talentos de nuestro país. Desde hace ya varios años, las mujeres han incursionado en el cine, tanto mexicano como internacional. Y como nuestro primer numero es un especial de “Mujeres en el Cine” no es para sorprederse que las muejeres, tanto guionistas, escritoras, directoras, actrices e historias de mujeres, hayan llenado al FICM de un toque femenino. Para ninguno de los presentes, fue una sorpresa que el cortometraje de Cristina Bustamante “BRUJAS” resultara ganador de un premio de 15000 peso y un diploma a mejor Guion de Cortometraje en el Cocurso de Michocano de Guion de Cortometraje. Una hostoria más que conmovedora, resultó un poco intrigante fue el cortometraje que fue Premio Especial I. SAT. de la Sección Michoacana: “DR. ONCO” de la directora Yadira Arellano. La Peculiridad del filme causo gran controversi entre los asistentes, ya que toca un punto muy sencible para algunos; la lucha contra el cancer. El mejor trabajo de las seccion Michoacana, también fue entregado a una mujer. Lubianca Durán con “TIEMPOS SUPERMODERNOS”. Este film es una representación del mundo en el que vivimos con las nuevas tecnologías. No se encuentra lejos de nuestra realidad. Cada vez más cosas que utilizabamos en nuestra vida cotidiana, las estamos remplazando por las neuvas tecnologías que facilitan nuestras vidas. El guiion de esta cinta esta muiy bien sutentado y la fotografía quedó a cargo de Victor Herrero.
Editorial
“PUBLICACIÓN PARA MAYORES DE EDAD” Kinart es una revista de cine artistico. Su nombre significa "KIN" por la palabra “cinematografía” κινή (kiné), que significa «movimiento» y "ART" por arte, “arte en movimiento.” Te presentaremos notas articulo y muchas cosas más para que te mantenga sinfromado de este septimo arte. Editor responsable: Carina Monserrat Marín Ramos. México DF,. Derechos Reservados. Se prohibe la reproducción total o parcial del contenido por cualquier sistema o método, incluyendo electrónico o magnético, sin previA autorización. El contenido de esta publicación es responsabilidad de quien lo firma y no refleja necesariamente ls opinión de KINART
Número 1
ÍNDICE 1 -Editorial: Festival Internacional de Cine
13 #RecomendaciónExtranjera
25 #Lomásesperadodel2014
de Morelia
15 ¿Qué es el cine de arte?
Cine a través del tiempo
5
17
Estereotipos de mujeres en el cine
Entrevista
8
19
Las 10 básicas del cine de arte
11 Detrás de las cámaras: Las mujeres de Hollywood
Resurgimiento del cine mexicano
27 Top 10 del 2013
28 Convocatoria
29 Cartelera
24 Artículo: Cine Documental
2
Mรกs allรก de la creatividad...
#CINEDEARTE
¿Cine de arte? Por Rocío Reyes @rociioRyS
Directores creativos en exceso, temas controversiales y recursos narrativos poco usuales, son los ingredientes de esta receta que da como resultado un tipo de cine que satisface las exigencias de aquellos que gustan de vivir experiencias fuera de lo común en una sala de cine. En algunos países como Estados Unidos se ha estereotipado a los largometrajes de esta naturaleza como cintas que cuentan con un muy bajo presupuesto, cuyos actores y directores viven fundidos en el anonimato, situación que no podemos aplicar en todos los casos, ya que también existen directores famosos y grandes personalidades que se interesan en participar en este tipo de cintas. El también llamado cine de autor cuenta con una gran cantidad de matices que lo hacen único y capaz de satisfacer las exigencias de un público ávido de nuevas propuestas que el cine comercial no cubre con sus elencos llenos de actores polémicos, directores populares y grandes campañas publicitarias.
El estereotipo que indica el bajo presupuesto de estas cintas, se debe a que, en contraste a las grandes películas de Hollywood, el cine de arte dispone de aproximadamente 100 millones de dólares por cada largometraje, únicamente en casos muy excepcionales se rebasa esta cantidad sin que esto demerite la calidad del resto. Otro aspecto importante del cine de autor, es que todos los personajes tienen el mismo peso, es decir, cada uno de ellos contribuye de manera equitativa al desarrollo de la cinta ya que no hay, en la mayoría de los casos, una gran figura pública que resalte del resto del elenco. En esta rama del séptimo arte, la música constituye un factor importante dentro de la cinta, ya que en muchos casos, se trata de pistas propiedad de artistas independientes que mediante el film dan a conocer su trabajo y aportan un sello característico a la obra, en otros casos, se incluyen en el soundtrack, éxitos antiguos que resurgen para combinarse con la nueva propuesta del director. Al hablar de cine de arte, hablamos de temas que aportan un nuevo punto de vista a la sociedad, ya que en la mayor parte de las cintas, se realiza una crítica precisa de situaciones incómodas que el autor vive en su sociedad y mediante la cinta, busca expresar sus ideas, inconformidades y posibles soluciones.
Sin duda, se trata de un tipo de cine que busca crear conciencia en todos aquellos que aprecien estas cintas; propuestas que brindan la alternativa de dar oportunidad a algo más profundo que la ciencia ficción. Se trata pues, de ir más allá del simple entretenimiento y generar una conciencia crítica que ayude a la mejora de las sociedades.
4
La mujer en el cine La idea de que las imágenes y los estereotipos que se asignan a los papeles femeninos están plasmando el juego binario de imágenes positivas versus imágenes negativas: madre, prostituta, la femme fatale, la chica buena.
La
“O la la de ch
El estereotipo femenino La mujer malvada
Esta representación de la mujer estereotipada como la malvada y la seductora versus la inocente, es reflejada en la representación de la mujer vampiresa (vamp) en diversas películas. Metrópolis (Fritz Lang, 1926), por ejemplo. Simone Signoret interpreta a la diabólica Nicole de Las Diabólicas (Les diaboliques, 1955). Bette Davis se ganó el título de perversa en La loba (The little foxes, 1941) de William Wyle.
La mujer que cumple su función social
a mujer, objeto de deseo
La función que cumple la mujer en la sociedad; es decir, el rol de la mujer y la construcción de su representación en relación con un sistema patriarcal que la encasilla en términos de su función de ser mujer en la sociedad: o sea, mujer heterosexual, virgen, esposa y madre
Objeto de deseo” que soporta pasivamente a mirada activa del varón (en algunas pelícuas de Hitchcock, como La ventana indiscreta, e 1958. Marlene Dietrich es el máximo fetihe en el ciclo de películas de von Sternberg.
La mujer que busca al príncipe azul
Es Blancanieves y tantas otras. El final de la chica suele ser el éxito, cuando la chica finaliza el camino (de él) o el fracaso, cuando sufre el engaño del hombre.
La mujer heroína.
Que disputa las heroicidades del hombre, desde Los peligros de Paulina/Nioca en España, de los años 30, hasta las patrióticas Agustina de Aragón.
Por: Karen Glez Vera @kRnGlez
s รก m e d ra o d a n a G les a n o i c a intern
os i m e r p de 35
Presentandose en: HORARIOS jueves 20:00hrs viernes y sรกbado 17:00 y 20:30 hrs. domingo 13:00 y 17:30 hrs
#10BÁSICASDELCINEDEARTE
LAS 10 BÁSICAS DEL CINE DE ARTE Por Viviana García @viivianna_L El cine de arte cuenta con una mayor libertad creativa que en el cine convencional, y suele mostrar temas controvertidos o dramáticos. Tiende a utilizar recursos narrativos y/o cinematográficos poco habituales, lo que a veces provoca dificultad en su comprensión. En esta ocasión les presentamos una lista, de las que consideramos, las 10 películas del cine de arte que no puedes perderte. Dentro de las películas que les presentaremos, se encuentran algunas de las obras de aclamados directores como Woody Allen, Pedro Almodóvar, Luis Buñuel, entre otros.
3
1
“L’âge d’or” (La era de oro) Dirigida en 1930 por Luis Buñuel, caracterizada por su toque surrealista que impacta en cada escena al espectador. El guión también fue escrito por Luis Buñuel, sin embargo tuvo la valiosa colaboración de Salvador Dalí. En el, nos hablan de la rebelión de dos amantes que se niegan a que su amor se extinga, incluso cuando tienen en su contra los prejuicios y los preceptos morales y sociales tradicionales. Esta película está tiene una fuerte carga en el amor y el deseo.
2 Luz Silenciosa Escrita y Dirigida por Carlos Reygadas, un mexicano que se apoyo en la coproducción con Francia y Holanda. La película está principalmente hablada en Plautdietsch o Bajo alemán menonita, que es un grupo de dialectos relacionados con el bajo alemán hablados en Canadá, Estados Unidos, México, Brasil, Perú, Bolivia, Paraguay, Chile, Honduras, Belice y Argentina por unos 300.000 menonitas. La historia se ubica en una comunidad menonita de Cuauhtémoc, Chihuahua, México donde Johan, hombre casado y con varios hijos, sostiene una relación amorosa con otra mujer, transgrediendo las leyes de la religión que observa y las prácticas de la comunidad a la que pertenece.
“Enter the Void” dirigida por el argentino Gaspar Noé, esta película francesa nos cuenta la historia de un joven de Tokio que es traficante de drogas y muere. Sin embargo al tener la responsabilidad de cuidar a su hermana Linda, vuelve como un fantasma.
4 “Batalla en el cielo” Otras de las obras maestras de Carlos Reygadas, fue aclamada durante el Festival de Cannes de 2005. Tiene un fuerte contenido sexual, lo que provocó que la escena inicial y final fueran censuradas en la exhibición comercial en México. Esta película nos habla sobre un chófer de la Ciudad de México y su esposa que secuestran a un bebé, sin embargo al morir el pequeño, se desencadenan trágicas consecuencias.
8
#10BÁSICASDELCINEDEARTE
5 “El acorazado de Potemkin” Es una película muda que reproduce un motín ocurrido en el acorazado de Potemkin en 1905. Dirigida por Serguéi Eisenstein. Es considerada una de las mejores películas de la historia del cine.
6
“Tres colores: ROJO” Es una película coescrita, producida y dirigida por Krzysztof Kieslowski. Es el fin de la saga Tres colores, que examina los ideales de la Revolución Francesa y en cada pelicula enfatiza unos de los colores de la bandera francesa “Azul, Blanco y Rojo”
9
7
“El cielo sobre Berlín” Conocida también como “Las alas del deseo” esta pelicula almenana dirigida por Win Wenders, se centra en el deseo de un par de poder unirse a la vida mortal, a tal punto que están dispuestos a abandonar su estado inmortal. Además, es una de las películas míticas para la arquitectura por situar una importante parte de la acción en la Biblioteca Nacional de Berlín, obra del arquitecto alemán Hans Scharoun
8
Extraños en el paraíso El segundo filme de Jim Jarmusch y su auténtica revelación ante la crítica especializada, obteniendo diferentes premios. Es una de las grandes películas independientes de la década de los 80, y una obra capital para la filosofía beat. Además es una significante crítica de los paraísos artificiales que nos han hecho creer que ofrece el mundo occidental, a través del retrato de sus afueras, sus costumbres, su estilo de vida y hasta de su comida
9 Es una película franco-japonesa de 1959 estuvo dirigida por Alain Resnais. Protaonizada por Emmanuelle Riva, quien interpreta a una chica francesa que pasa la noche con un japonés en Hiroshima. Ella es una enviada para filmar una película sobre la paz. Recibió el premio Syndicat Francais de la Critique de Cinéma 1960 a la mejor película.
10
Película italiana de 1954; fue candidata al Oscar en la categoría de mejor guión. Producida por Dino De Laurentiis, dirigida por Federico Fellini. Nos presenta la historia de una joven que trabaja para un artista ambulante, a pesar del carácter de este, la chica se siente atraída por el estilo de vida en la calle.
#DIRECTORASFAMOSAS
Detrás de las cámaras: las mujeres en Hollywood Por Viviana García @viivianna_L
En un ambiente liderado por hombres, estas mujeres han podido destacar y colarse entre los directores más reconocidos en el mundo. Su trabajo en Hollywood ha dejado una huella profunda y sus películas han sido galardonadas con varios premios. Les presentamos a las directoras contemporáneas que han alcanzado el éxito. Un éxito que no le pide nada al alcanzado por sus colegas hombres. hija de director Francis Ford Coppola. Hace unos años se convirtió en la primera directora de origen estadounidense candidata a llevarse un premio Óscar, en la categoría de “mejor director”. Dirigió películas reconocidas entre las que figuran “María Antonieta”, “Somewhere” y este año la cinta protagonizada por Emma Watson “The Bling Ring”.
Kathryn Bigelow Nacida en San Carlos, California 27 de noviembre de 1951, directora, guionista y productora estadounidense, especialmente conocida por sus películas “Near Black”, “Point Break” y la ganadora a seis premios Óscar “The Hurt Locker” Es la primera mujer en la historia que ha ganado el Óscar al mejor director y el premio al mejor director (“Directors Guild of America Award for Outstanding Directing–Feature Film”) del Sindicato de directores de Estados Unidos; ambos por The Hurt Locker
11
Sofía Coppola
#DIRECTORASFAMOSAS
Nace el 5 de abril de 1961 en Inglaterra. A sus 30 años de edad se inscribió en una escuela cinematográfica. Todo su esfuerzo rindio frutos en el 2003 con su corto “Wasp”, el cual circuló en diversos festivales. Ha dirigido películas como “Red Road” y “Fish Tank”, además realizó una adaptación de la novela “Cumbres Borrascosas” Andrea Arnold
Claudia Sainte -Luce Directora, escritora mexicana, de madre veracruzana y padre italiano. Estudió en la Universidad de Guadalajara. Su opera prima se titula “Los insólitos peces gato” (The Amazing Catfish) Esta película cuenta la historia de amistad entre dos mujeres de edades muy distintas Marta y Claudia; esté último personaje está inspirado en la misma directora, quien conoció a Marta de 44 años. Ella se encontraba en la etapa terminar de su enfermedad, VIH. Los insólitos peces gato, es protagonizada por Lisa Owen (como Marta) y Ximena Ayala (como Claudia). Ambas se comprometieron mucho con el guión debido a la carga emocional que este tiene. Este importante proyecto, será presentado este 2013 en la 55 Muestra Internacional de Cine. Como uno de los representantes más destacados de México. 12
#RECOMENDACIÓNEXTRANJERA
El dueño de una mansión, se encontró muerto en su cama con un puñal en la espalda. Ocho mujeres alrededor, cada una con un secreto bien guardado, que se deben exponer, porque una de ellas es culpable. Pero ¿quién?
8 FEMMES
La trama es también muy interesante: la acción se inicia en los años 50, en plena preparación para la Navidad, donde encontraron ocho mujeres. El hacendado: su esposa, su madrastra, sus dos hijas, su hermana, su hermana menor, su cocinero, su criado personal estuvieron presentes esa noche para castillo. Cada una de estas ocho mujeres, mirando más de cerca, tenían buenas razones para cometer este asesinato. Pero, ¿quién es la culpable?
13
Ubicación y clave secreta para el éxito de esta película En esta historia que evoca fuertes novelas de Agatha Christie, Ozon ha bordado una película de gran éxito, incluyendo el uso de música de manera muy original. De hecho, la historia de cada uno de los protagonistas está marcada piezas de música único, y cada una de estas ocho mujeres también se asocia con una flor durante los créditos de la película. El resultado es muy sorprendente, ya que una historia criminal son todos clásicos, Ozon ha conseguido retratos de mujeres con delicadeza, evitando el escollo de clichés con un humor negro y peculiar, que es también una característica de la hace que esta película. Algunos espectadores encontraron la factura de la película y de su aplicación un poco demasiado clásico, y es cierto que si el humor negro de la historia es su punto fuerte, la manera de filmar estas son todas actrices no es muy original .
MARÍA FÉLIX
Mujeres ícono en
Es considera la máxima diva del cine de oro en México, y es que la guapa actriz supo colocarse entre las más cotizadas de su época.(Especial)
DOLORES DEL RÍO Era igual de cotizada de María Félix y por ello la prensa de los años 40 las ponían en competencia. A Dolores poco le importaba pues tenía un lugar ganado con el cine mexicano.
SILVIA PINAL Es sin duda una de nuestras últimas Divas vivas. Al igual que María Félix y Dolores del Río fue una de las impulsoras del cine de oro mexicano
ELSA AGUIRRE Al igual que Silvia Pinal es de nuestras últimas divas del cine de oro mexicano. Con su belleza y carisma enamoró a más de uno en la pantalla grande
MIROSLAVA Aunque era de origen checoslovaco hizo carrera como actriz en México en donde su belleza la colocó al lado de los galanes de la época de oro. Su fama duró nueve años ya que se suicidó
15
MARÍA ROJO En los 80 el cine se tornó menos rosa y nuevos rostros surgieron, las actrices del `nuevo cine mexicano´ se dieron a notar por su calidad histriónica y María dejó huella con `La tarea´.
ANGÉLICA MARÍA Llegó la década de los 60 y con ella una nueva ola del cine, esta vez juvenil en el que Angélica, Enrique Guzmán y César Costa eran los favoritos. Un nuevo tipo de diva se puso de moda
el cine mexicano
#CINEATRAVÉSDELTIEMPO
ANA SERRADILLA ANA DE LA REGUERA Se abrió camino en México seleccionando muy bien los roles que interpretaría, incluso ha tenido algunas participaciones en Hollywood y ha trabajado con los mejores actores y cineastas del país
PATRICIA LLACA Su sensualidad nos recordó a las divas de los años 40, con `La habitación azul´ se ganó un lugar en el corazón del público y claro, a principios del 2000 ya perfilaba en las nuevas divas.
CECILIA SUÁREZ La diva encarnada en este tiempo, con el porte y la determinación está más que comprobado. Su talento ha traspasado fronteras, sobre todo en Europa
Actriz mexicana de cine, teatro y televisión empezó su carrera en 1997 y en la actualidad es una de las actrices más demandadas.
ANA CLAUDIA TALANCÓN Sin duda `El crimen del Padre Amaro´ la colocó entre las mejores actrices en la actualidad y con ello han venido otros proyectos igual de importantes como `Arráncame la vida´. Todo para ser una diva moderna
MARTHA HIGAREDA Es una actriz mexicana nacida el 24 de agosto de 1983 en la ciudad de Villahermosa, Tabasco, México. Desde temprana edad se posisiono como una de las mejores actrices.
16
17
#ENTREVISTA
Ana Serradilla La actriz Ana Serradilla tenía la impresión de que a lo largo de 15 años de carrera artística había tenido experiencias enriquecedoras que le había permitido explotar su potencial tanto en los escenarios teatrales, como en televisivos y fílmicos. Sin embargo, no tuvo reparo al aceptar que al mismo tiempo llegó a sentir cierta frustración al percibir que no siempre le ofrecían proyectos interesantes en los cuales pudiera aventurarse profesionalmente. Así que cuando le enviaron a su casa el guión de Luna escondida sintió que por fin tenía la oportunidad de demostrarse a sí misma que era capaz de dejar su zona de confort y tomar ciertos riesgos, como el hecho de actuar en inglés.
Para leer la entrevista completa, entra a la página del facebook de Kinart.
Por: Karen Glez Vera @kRnGlez
#CINEMEXICANO
La industria del cine en México, ha atravesado por momentos gloriosos que sin duda lograron tener impacto en todo el mundo ya que enmarcaban aspectos clave de nuestra sociedad, mismos que consiguieron dar identidad a un país lleno de matices y tradiciones que lo hacen único. ¿Cómo olvidar la famosísima época de oro?, no es posible concebir que un mexicano que se precie de serlo, desconozca esta etapa del cine, ya que contó con figuras emblemáticas que incluso en la actualidad siguen tan vigentes como entonces. La labor de grandes actores como Pedro Infante, Jorge Negrete, Sarah García o María Félix, así como la de excelentes directores como Ismael Rodríguez no sería fácil de continuar, ya que en la gran mayoría de los casos, llevaron el nombre de nuestro país a la gran industria de Hollywood donde inmediatamente destacaron, posicionando a la industria fílmica de nuestro país en un lugar privilegiado. Además del talento de las grandes personalidades, el cine mexicano contaba con el apoyo de las autoridades, es decir, los permisos y recursos requeridos para cada filmación eran otorgados sin dificultad, lo cual evidentemente beneficiaba a la industria.
Y de pronto, llegan las ficheras Más tarde, con los cambios políticos que se dieron en nuestro país, la industria cinematográfica mexicana entró en una crisis de la cual sería complicado salir. Los filmes de la época dorada, eran comedias rancheras, melodramas, musicales o bien, retomaban obras literarias, sin embargo, luego surgiría una necesidad por “demostrar” que era posible hacer cine con bajos presupuestos. Esto se vió reflejado en cada una de las cintas producidas en la llamada “época del cine de ficheras”, se trataba de precarios proyectos en los cuales se enmarcaba el día a día de la población ubicada en las zonas populares de nuestro país. En cada uno de estos filmes, se daba a conocer la misma historia donde una chica de interior de la República, era corrompida por el caos de la gran ciudad e introducida al mundo de los centros nocturnos, donde encontraría un personaje que, al final, la llevaría a redimirse.
El resurgimiento del cine mexicano Por Rocío Reyes @rociioRyS
s
Inmersos en la crisis Tras este momento de crisis, la industria fílmica mexicana fue en picada hasta casi desaparecer, se llegó al punto en el cual se producían películas que debían atravesar por una enorme cantidad de pruebas y conflictos para conseguir todo lo necesario para su filmación, y que finalmente nunca llegaron a ver la luz en las salas de cine. Para este momento, la industria norteamericana ya había conquistado al público mexicano que cada vez se interesaba más por consumir estas películas llenas de espectaculares efectos visuales y grandes personalidades internacionales. Esas grandes historias y esos grandes personajes quedaron sólo en el memorial de la sociedad mexicana como simplemente un grato recuerdo que
#CINEMEXICANO
De las cenizas Muchos años tuvieron que pasar para que el cine en México volviera a tener un lugar en el panorama fílmico internacional, durante el periodo de crisis, varias cintas lograron tener cierto reconocimiento e impacto en otras sociedades, debido a que tocaban temas incisivos en nuestra sociedad. Tal es el caso de películas como “Y tu mamá también”, “El crimen del padre Amaro”, “Amores perros” o “Sexo, pudor y lágrimas” ya que en ellas comenzaron a relatarse problemáticas que cuestionaban de cierta forma valores muy arraigados en nuestra sociedad como la familia, por ejemplo. Definitivamente la cinta que trajo de las cenizas a nuestra desgastada industria fílmica fue, sin duda alguna, “Nosotros los nobles”, cinta basada en “El gran calavera” de Luis Buñuel, donde se hace una ilustración de los conflictos por los que atraviesan las familias de nuestro país. Se retoman las comedias y los temas más ligeros que atraen a nuestros compatriotas, surgen así cintas como “No se aceptan devoluciones”, “Amor a primera Visa” o “Gravedad”. En cada una de estas cintas, el talento mexicano logra captar la atención del público norteamericano, logrando así un altísimo número de entradas en las salas de cine, reactivando así a la industria. Quizá nos encontremos frente una nueva “época de oro” de nuestro cine, ahora sólo nos resta impulsarla y luchar contra el monstruo de la piratería y la burocracia que hacen que cualquier buen proyecto se convierta solo en eso, un buen proyecto que jamás podrá ser expuesto a la sociedad.
20
sears.com.mx
Only In Time You Become A Legend
12
mensualidades sin intereses
con tu y sin Bancarias Particiantes
ò
20% de descuento DIRECTO
+10%
ADICIONAL CON TU CRÈDITO REVOLVENTE
En Relojerìa
Vigencia al 31 de agosto de 2013 Consulte articulos, marcas y departementos participantes. Compra minima $600.00 Para planes sin Interes CAT 0.00% promedio si IVA para fines imformativos. Agosto 2013 Para Plan Revolvente CAT 50.95% promedio sin IVA para fines informativos. Agosto 2013.
#CONVOCATORIA
FEMCINE Festival de Cine de Mujeres abre su convocatoria para 2014 El Festival de Cine de Mujeres (FEMCINE), invita a las realizadoras profesionales de Iberoamérica a participar de las competencias de Cortometraje de Ficción y Documental. Además, cuenta con dos categorías competitivas para las estudiantes de escuelas de cine en Chile.
El Festival Cine de Mujeres FEMCINE, invita a las realizadoras de Iberoamérica a participar de las competencias de Cortometraje de Ficción y Documental. La cuarta edición de FEMCINE se realizará en Santiago de Chile del 25 al 30 de marzo de 2014. FEMCINE, nace para relevar y apoyar el trabajo de las realizadoras y acercar a un amplio público películas relacionadas con las temáticas de género y/o desarrolladas desde la mirada de la mujer cineasta. Cabe señalar que la convocatoria finaliza el 21 de diciembre 2013. La selección oficial será anunciada el 31 de enero de 2014 por el sitio web www.femcine.cl Las categorías en Competencia FEMCINE son Cortometraje Ficción Escuelas Nacional, Cortometraje Documental Escuelas Nacional, Cortometraje Ficción Iberoamericano, Cortometraje Documental Iberoamericano. Todas las películas en competencia deben estar dirigidas por mujeres, aunque hayan sido realizadas por equipos mixtos. Las realizadoras chilenas profesionales deben postular su obra a las categorías iberoamericanas. El FEMCINE4, Festival Cine de Mujeres, entregará los siguientes premios: I) Cortometraje ficción Escuelas nacional Mejor Cortometraje: Pasaje para participar en un destacado Festival Latinoamericano 2014 o 2015 gentileza de la DIRAC, más el Galardón oficial del FEMCINE, obra de una destacada artista visual chilena.
Mención del Jurado: Diploma de reconocimiento II) Cortometraje documental Escuelas nacional Mejor Documental: Pasaje para participar en un destacado Festival Latinoamericano 2014 o 2015 gentileza de la DIRAC, más el Galardón oficial del FEMCINE, obra de una destacada artista visual chilena. Mención del Jurado: Diploma de reconocimiento III) Cortometraje ficción iberoamericano Mejor Cortometraje: Licencia de compra de parte de Short International para distribución y exhibición internacional, más el Galardón oficial del FEMCINE, obra de una destacada artista visual chilena. Mención del Jurado: Diploma de reconocimiento IV) Cortometraje documental iberoamericano Mejor Documental: Licencia de compra de parte de Short International para distribución y exhibición internacional, más el Galardón oficial del FEMCINE, obra de una destacada artista visual chilena. Mención del Jurado: Diploma de reconocimiento Bases completas puede encontrarlas aquí Para mayor información puede escribir al correo electrónico: competencia@femcine.cl
28
Descanso, d iversi贸n e historia te esperan en ...
#ARTICULO
Cine Documental
Blue Gold: World Water Wars Documental que examina las implicaciones ambientales y políticas de la disminución del abastecimiento de agua en el planeta, y postula que las guerras del futuro se librarán sobre el agua Film muy ácido y crítico con el sistema de producción industrial alimentaria de los Estados Unidos. El documental examina la producción industrial de carne, a la cual llama inhumana y económica y ambientalmente insostenible. También analiza la producción industrial de grano y verduras, a la cual también califica de económica y ambientalmente insostenible.
Shoah
Todos hemos escuchado que en la cartelera de nuestro cine favorito se encuentra exhibida una película documental. Escuchamos que es muy buena, que tiene tantos premiso Oscar, un premio en algún festival de cine o las maravillosas criticas que ha tenido. Buenos, pues si no has visto una película del Cine Documental, aquí te vamos a platicar qué son y algunas recomendaciones de KINART. El Cine Documental es una presión de un aspecto de la realidad tiene como objetivo indagar en ella, y muestra de una forma audiovisual. Representa historias particulares y colectivas. La organización y estructura de imágenes y sonidos (textos y entrevistas), según el punto de vista del autor, determinan el tipo de documental. Los hermanos Lumière fueron los primeros en sentar las bases de la relación del cine con el mundo real: “mirando lo que tenía más cerca”. Antes a este tipo de Cine, lo llamaban “película de actualidad”.
¿Qué es el Cine Documental? Existen diferentes tipos de documentales, pero los más comunes son:
•De viaje Tal como su nombre lo dice, son documentales en los que se muestra a lo largo de una ruta trazada, diferentes culturas, paisajes, etc.
Shoah
Shoah es un documental francés estrenado en 1985, y de aproximadamente diez horas de duración. Reúne testimonios, en primera persona, de víctimas, testigos y verdugos del exterminio de las comunidades judías durante la Segunda Guerra Mundial.
•La comedia excéntrica Retrata personajes y situaciones absurdas.
Earthlings Earthlings es un documental acerca de cómo los humanos utilizan actualmente a los animales de otras especies. Para ello se utilizan cámaras ocultas e imágenes del día a día de las prácticas de algunas de las más grandes industrias del mundo que se enriquecen con los animales.
•Documental abogado
Muestra el drama de lo cotidiano
Aquí te presentamos algunas recomendaciones especiales de KINART, sobre el Cine Documental que no puedes dejar de ver: Por: Carina Monserrat Marín Ramos @monze_ecar
#LOMÁSSPERADODEL2014
la
l e B y n Jove
La postura
ro moen cuat cth), ra t n e c ria se rine Va La histo Isabelle (Ma o con el ida de iniciand primade la v de 17 años, s oy to n e m te inviern mentos, otoño, olescen o una ad seguidos del so de estos m ual, se y ex ur s c o s n r n ra ta ra e r t v despe tudiante de nte el l ra e u D . ta s n e , oe vera experim anciano ida com Isabelle una doble v atiza con un con la e p y y constru rostituta, sim as familiares aralela, p yp lem letras n prob ubre su vida nalidad fi lucra e sc se invo ando se de mbio con la l, y se u a a c c n io e ía c c d n li e o po s conv mbo en su proces á n m u a u inicia na vid un nuevo r ónde irá. ptar u de ado ara retomar claro hacia d p uy detiene que no es m un vida, a
El rey del erotismo e o que hac , es el cred hombres e» d n ve «El sexo de los mond uno rrera de Paul Ray Gran Bretaña. Su ca e nocd b s u más rico de un cl mo dueño para co s le za n ia ic ie in m co s ahorros su o d ond n m sa ay U turno. sencillo, R prar un edificio m e rs co ra e p d m n co la posició en de tá o h es So después Distrito uye ras en el cl te in en o s id d lle ca pan imperio ex enta Londres. Su s y teatros, y su cu ca ti 650 ó a er ta as st en vi m re mente au al un n fi a d co le de ban la vida libras. Pero ie muere por e d es n o ill b m Deb do su hija s 36 años. vuelco cuan heroína a lo e d s si o d una sobre
Lo más esperado del 2014
Gloria
Gloria (P auli está sola na García) tiene en la vid 58 años a. y vacío, lle na sus día Para compensar el s de activ las noche idad sb las fiesta usca el amor en e es y por l mundo s para so de lteros ad solo con ultos, do sigue pe nde rd e aventura rse en u na s si cidad en n sentido. Esta serie de frágil feli la conoce a que vive se alt era cuan Rodolfo do un homb (Sergio H re ern separado de 65 años, reci ández), , qu en ria comie e se obsesiona co temente nza un ro n ella. Glo ma complica por la en nce, pero éste se fermiza d de Rodolf ependen o hacia su cia s hijos y Esta rela su e ción porque in , a la que Gloria x mujer. tuye que se entrega podría se acabará por hace r la últim rla a, cruel rea lidad del estrellarse contra mundo. G la reconstru loria deb irse para erá enfre fuerzas su definitiva ntar con nuevas entrada a la veje z.
25
del hijo
Una noch e fr años, con ía de marzo, Barb duce su c u, de 32 och sobre el límite de e 50 kilómetros por hora ve a un niño . El chico locidad cuando atropella muere po cidente, co despu y a Barb és de u se pena de prisión d guramente le esp l ace entre era una Pero su m tr es y quin ad ce años. ente a la re Cornelia, arqu itec cla por todos se alta de Ruma ta y pertenecinía, inten los medio ta evitar s que su hijo vaya a la cárce l
dona
Per s o i D o ól
S
eermano man sling) y su h ok, aunque o G n ya (R Julian Bangk co, de pelea en el narcotráfi jan un club es o ci o eg n or p o er s, o ad id rd n su ve Estados U s lo ). e d as es m Scott Tho dirigido, d tal (Kristin a ys a Cr in , es re as ad su m e Julian hermano d olicía, p co áti m Cuando el ig tuta, un en invouna prosti a Pansringarm) se do ay h it idio. Cuan Chang (V a su homic iz su an e d rg o te y er lucra r la mu a en venga presiona y coJulian dud lo su madre ilar a los hermano, para aniqu es n o ci atac s ang es imb ordina la embargo Ch enfrentarlo. n Si s. o in ases erán re e hijo deb ible y mad
Por: Carina Monserrat Marín Ramos @monze_ecar
Top 10 del 2013
Afternoon Delight
Before Midnight
En 1995 Jesse y Celine se conocieron y pasaron toda una noche en Viena en ANTES DEL AMANECER. En 2004 en ANTES DEL ATARDECER, se reencontraron en París e intentaron continuar aquella relación tan especial que había empezado 9 años antes. Y ahora en 2013 en ANTES DEL ANOCHECER, comparten sus vacaciones en Grecia, donde deben afrontar el pasado, el presente y el futuro de su relación. Esta saga fue una de las más esperadas en el 2013.
De tal padre, tal hijo
Frances Ha
8
La doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) se encuentra reparando el telescopio Hubble su acompañante, el veterano comandante Matt Kowalsky (George Clooney). Una lluvia de basura espacial, está a punto de romper su nave y dejarles completamente solos en el espacio. Tendrán que hacerlo pronto, porque su oxígeno se agota y la tormenta regresará.
Liv & Ingmar
9 Este documental es un relato afectuoso pero veraz de los 42 años de relación entre la legendaria actriz Liv Ullmann y el cineasta Ingmar Bergman. La historia se cuenta desde el punto de vista de Liv
10
Amor Indigo 5
Paraíso: Esperanza
‘Paraíso: Amor’, ‘Paraíso: Fé’ y ‘Paraíso: Esperanza’ son las películas que completan la trilogía del director Ulrich Seidl. En esta ocasión tratará una historia sobre el afán de superación, los sueños y anhelos de un grupo de personas cuyas vidas sin aparentemente nada en común se reúnen en un campamento para perder peso. Los cambios físicos y psicológicos contados de forma diferente e impactante.
27
Greta Gerwing da vida a Frances, una joven de 27 años que vive en Nueva York y que se ha propuesto perseguir sus anhelos. Aunque su edad es un impedimento, su próximo objetivo es llegar a ser una gran bailarina en una importante compañía de danza. Para alcanzar el sueño de su vida no dudará en lanzarse de lleno a por todas y hacer lo que sea necesario con tal de triunfar en su propósito personal. Del director Noah Baumbach
3
Blue Jasmine es una película de drama escrita y dirigida por Woody Allen. Blue Jasmine es la historia de una mujer, Jasmin o Janette (Cate Blanchett), en bancarrota tras el fin de su matrimonio con un hombre adinerado (Alec Baldwin). Devastada, se muda a San Francisco a vivir con su hermana Ginger (Sally Hawkins), donde deberá repensar su estilo de vida. Esta pelicula saco lagrimas y risas este año.
4
7
Gravity
Blue Jasmine
Ryota Nonomiya es un exitoso hombre de negocios que vive pensando siempre en el dinero. Un día, recibe una inoportuna llamada del hospital donde su mujer dio a luz a su último hijo hace seis años. Desde el hospital se le informa de que hace seis años hubo una confusión y el bebé que se les entregó no es su hijo biológico. Ahora el matrimonio tiene que decidir si quieren recuperar a su verdadero hijo o seguir criando al pequeño con el que llevan seis años estupendos.
Drinking Buddies
Es una película de comedia estadounidense escrita y dirigda por Joe Swanberg. Kate (Olivia Wilde) y Luke (Jake Johnson) son compañeros de trabajo en una cervecería artesanal en Chicago, en donde pasan sus días bebiendo y coqueteando. Son perfectos el uno para el otro, con la excepción de que ambos están en relaciones con otras personas. Luke y Kate se quedan solos por un fin de semana para aclarar sus mentes.
1
La historia gira en torno a Rachel, un ama de casa con una vida muy monótona y aburrida, que cansada de la conformidad decide probar cosas nuevas. En un intento por dar un giro radical, se propone llenar de matices nuevos y experiencias. Un drama con toques de comedia sobre la superación y la necesidad de cambios. Definitivamente es una historia que quedó marcó el 2013.
2
6
#TOP10
Audrey Tautou y Romain Duris protagonizan “Amor Índigo” (“L’écume des Jours”) un romántico filme francés de la dirección de Michel Gondry que se desarrolla en un en un universo un tanto absurdo y extraño. La historia, que se basa en la novela de 1947 escrita por Boris Vian, se centra en el personaje de Colin (Duris), un joven muy rico que tras acudir a una fiesta se enamora de Chloé (Tautou) y se casa con ella. Sin embargo, ésta tiene una extraña enfermedad y pronto los gastos médicos los dejarán en la ruina y Colin recurrirá a métodos cada vez más desesperados para salvar la vida de su amada. A juzgar por el tráiler, sea cual sea el desenlace de la trama, la película promete ser una aventura que valdrá la pena ver. Por: Carina Monserrat Marín Ramos @monze_ecar
Cartelera
Contra el viento La vida de Paul se tambalea el día en que Sarah, su mujer, desaparece súbitamente. Después de un año de búsqueda infructuosa, Paul es un hombre destrozado, consumido... Viernes 22 de noviembre de 2013 Sala 3 : Fernando de Fuentes, Cineteca Nacional: 17:30 19:15 hrs.
Gebo y la sombra
Sábado 23 de noviembre de 2013 Sala 3 : Fernando de Fuentes, Cineteca Nacional: 17:30 19:15 hrs.
Inspirado en una pieza teatral del dramaturgo modernista portugués Raul Brandão, Manoel de Oliveira, el cineasta en activo más longevo del mundo, relata la historia de un viejo contador... Viernes 22 de noviembre de 2013 Sala 3 : Fernando de Fuentes, Cineteca Nacional: 21:00 hrs. Sábado 23 de noviembre de 2013 Sala 3 : Fernando de Fuentes, Cineteca Nacional: 21:00 hrs.
Azul intangible
Un viaje sobre y dentro del mar, que retrata el encanto y diversidad de las aguas del noroeste de México. Un equipo de documentalistas citadinos y buzos zarpan varias semanas en un barco,... Sábado 23 de noviembre de 2013 Sala 3 : Fernando de Fuentes, Cineteca Nacional: 12:00 13:30 hrs. Domingo 24 de noviembre de 2013 Sala 3 : Fernando de Fuentes, Cineteca Nacional: 12:00 13:30 15:00 hrs.
Tercera llamada
Esta es una comedia acerca de un accidentado montaje. Falta un mes y medio para el estreno de “Calígula”, la obra de Albert Camus, y su neurótica directora se encuentra en constante enfrentamiento... Viernes 22 de noviembre de 2013 Sala 7 : Alejandro Galindo, Cineteca Nacional: 14:30 hrs Sábado 23 de noviembre de 2013 Sala 7 : Alejandro Galindo, Cineteca Nacional: 14:30 hrs.
29
Mi universo en minúsculas
Una mujer extranjera llamada Aina llega a la Ciudad de México en busca de su padre, su única referencia es una foto de la infancia con una nota en la parte trasera: «nuestra casa en... Viernes 22 de noviembre de 2013 Sala 7 : Alejandro Galindo, Cineteca Nacional: 16:15 18:00 hrs. Sábado 23 de noviembre de 2013 Sala 7 : Alejandro Galindo, Cineteca Nacional: 16:15 18:00 hrs.
Mi amiga Bety
“Betty, mi amiga de la infancia, fue condenada a treinta años de prisión por el asesinato de su madre. Ella y yo compartimos la misma escuela, los mismos amigos, los mismos caminos. ¿Qué... Viernes 22 de noviembre de 2013 Sala 7 : Alejandro Galindo, Cineteca Nacional: 19:45 21:30 hrs. Sábado 23 de noviembre de 2013 Sala 7 : Alejandro Galindo, Cineteca Nacional: 19:45 21:30 hrs
Morir de pie
La revolución fue el motor de su vida. Desde su infancia se enfrentó a una serie de adversidades físicas y emocionales, que fueron agravándose con las contradicciones morales... Viernes 22 de noviembre de 2013 Sala 8 : Hermanos Rodríguez, Cineteca Nacional: 14:00 17:30 hrs. Sábado 23 de noviembre de 2013 Sala 8 : Hermanos Rodríguez, Cineteca Nacional: 14:00 17:30 hrs.
Todo el mundo tiene a alguien menos yo
Alejandra está harta de la cotidianeidad y de las relaciones pasadas que no han funcionado en su vida, hasta que conoce a María, adolescente con la que emprende una aventura. Al principio... Viernes 22 de noviembre de 2013 Sala 8 : Hermanos Rodríguez, Cineteca Nacional: 15:45 19:15 hrs.
Alps: Los suplantadores
Sábado 23 de noviembre de 2013 Sala 8 : Hermanos Rodríguez, Cineteca Nacional: 15:45 19:15 hrs.
Cuatro personas (una enfermera, un chofer de ambulancia, una gimnasta y su entrenador) crearon una especie de compañía teatral, Alpes, que se dedica a hacer el papel de difuntos recientes... Viernes 22 de noviembre de 2013 Sala 8 : Hermanos Rodríguez, Cineteca Nacional: 21:00 hrs. Sábado 23 de noviembre de 2013 Sala 8 : Hermanos Rodríguez, Cineteca Nacional: 21:00 hrs.
La gloria de la prostitutas La prostitución mostrada en tres barrios rojos de otros tantos países, totalmente diferentes entre sí en cuanto a religión, cultura o raza. El primero, The Fishtank, es una... Viernes 22 de noviembre de 2013 Sala 9 : Juan Bustillo Oro , Cineteca Nacional: 14:30 19:15 hrs. Sábado 23 de noviembre de 2013 Sala 9 : Juan Bustillo Oro , Cineteca Nacional: 14:30 19:15 hrs.
30