Catalogus Stichting Glaskunst by portfolio bijbeeld

03.

Barbara Idzikowska (PL)

04.

Bernard Heesen

05.

Han de Kluijver

06.

JanHein van Stiphout

07.

Jeroen van de Brug

08.

John Burton (UK/NL)

09.

Kazimierz Pawlak (PL)

10.

Mieke Pontier

11.

Ria Lap

12.

Sebastiaan Coppens (B)

13.

Sjaak Smetsers

14.

Thea Figee

15.

Tomasz Urbanowicz (PL)

16.

Torsten Rötzsch (D)

17.

Yvon Trossèl

WWW.GLK.NL/CANNENBURCH

Antoon van Wijk

WWW.STICHTINGGLASKUNST.NL

02.

STICHTING GLASKUNST

Agnieszka Leśniak (PL)

KASTEEL CANNENBURCH VAASSEN

05 T/M 20 NOV 2016 OPEN DI T/M ZO 12.00 TOT 17.00 UUR 01.

Cannenburch

WIN EEN KUNSTWERK!

10 JAAR EXPOSITIES IN KASTEEL CANNENBURCH 2007 - Glas natuurlijk.... Ons eigen glas 2008 - Glas natuurlijk.... Stijl in 8 genomen 2009 - Glas natuurlijk.... De kunst van water 2010 - Glas natuurlijk.... MMX, glas van formaat 2011 - Glas natuurlijk.... Natuurlijk glas 2012 - Glas natuurlijk.... Een eigentijds antwoord op museumstukken 2013 - Glas natuurlijk.... Pools smeltpunt 2014 - Glas natuurlijk.... Glazen landschap 2015 - Glas natuurlijk.... Licht in Duister 2016 - Glas natuurlijk.... 10 jaar Cannenburch

Scoria | Ria Lap | 18 x 20 cm | pâte de verre

Meer informatie over deze exposities, de deelnemende kunstenaars en over Stichting Glaskunst vindt u op www.stichtingglaskunst.nl Ook zijn we op Facebook te volgen onder Stichting Glaskunst.

Stichting Glaskunst stelt ook dit jaar de bezoekers van de tentoonstelling weer in de gelegenheid een fraai kunstwerk te winnen: kom ‘Scoria’ van Ria Lap.

COLOFON

Dit kunstwerk kan in uw bezit komen wanneer u op het bijgaande formulier een korte enquête invult. Vergeet daarbij niet uw gegevens duidelijk op te schrijven, zodat we u kunnen bereiken als u de gelukkige winnaar bent. De resultaten van de enquête bieden het bestuur van Stichting Glaskunst de gelegenheid inzicht te krijgen in waar de bezoekers hun informatie over de tentoonstelling van onze expositie hebben verkregen.

Uitgave: Fotografie:

U kunt uw ingevulde formulier inleveren bij de entreebalie van het kasteel, daar kunt u ook het te winnen object bewonderen. De trekking wordt op zondag 20 november verricht door mr. J.U. Stelwagen van Notariaat Ridderhof & Stelwagen GLAS.... NATUURLIJK

Omslagfoto: Yvon Trossèl

Een win-winsituatie dus!

Teksten: Vormgeving: Druk: Oplage: Copyright: Datum uitgave:

Stichting Glaskunst De naam van de fotograaf is vermeld bij de betreffende foto, foto’s zonder naamsvermelding zijn aangeleverd door de kunstenaar Arie van Oort, Han de Kluijver, Saskia Naafs Tafel32 Bijbeeld 1500 Stichting Glaskunst 3 november 2016

Deze catalogus is mede mogelijk gemaakt door de Vereniging van Vrienden van Modern Glas. De Vereniging bestaat 30 jaar en wil de belangstelling voor modern en hedendaags glas vergroten door het stimuleren en ondersteunen van eigentijdse ontwikkelingen in de glaskunst en het uitgeven van publicaties over moderne glaskunst. Ook de driejaarlijkse Bernardine de Neeve-prijs promoot glas als artistiek materiaal en probeert glaskunst op het niveau van beeldende kunst te positioneren.

VOORWOORD Dit jaar organiseert Stichting Glaskunst voor de tiende keer een glaskunsttentoonstelling in Kasteel Cannenburch. Zo’n tweede lustrum vraagt om een terugblik op de afgelopen periode en een blik op de toekomst. Terugblikken is echter aanzienlijk simpeler dan vooruitblikken en daarom begin ik maar met het eerste. Nadat in 2006 Galerie Aventurijn uit Epe een succesvolle tentoonstelling had georganiseerd op verschillende locaties in Epe, werd in 2007 in Kasteel Cannenburch ‘Ons eigen glas’ gepresenteerd. In de keldergewelven stond een relatief kleine tentoonstelling van ‘eigen glas’ uit Epe en omstreken. Grootschaliger werd het in 2008, toen we een achttal kunstenaars vroegen werk te maken geïnspireerd op de stijlkamers van het kasteel. Bij die gelegenheid kwam voor het eerst de spanning tussen de kasteelinrichting en het moderne glas aan het licht, in die zin dat het kasteel het nog ruimschoots won van het glas. Vanaf 2009 begon daarom het echte werk en vroegen we ieder jaar vijftien tot twintig kunstenaars hun werken in het kasteel - en ook enkele jaren in het zomerse park – te presenteren. Vanaf dat moment moesten er ieder jaar zo’n honderd objecten geplaatst worden. Wilde het opbouwen in de eerste jaren nog in één dag lukken, al snel waren twee dagen nodig voor de inrichting en dit jaar zelfs drie. De voorraad sokkels en verlichting breidde zich gedurende die jaren dan ook gestaag uit. Als het aantal bezoekers gelijke tred had gehouden met de aanwas in sokkels en verlichting, zouden we er als Stichting Glaskunst nu meer dan riant voor staan, maar er lijkt een zeker maximumaantal bezoekers te zijn. Het bestuur heeft zich de afgelopen periode dan ook serieus gebogen over mogelijkheden om in de toekomst meer bezoekers te trekken. Niet alleen is het ‘leuk’ om veel bezoekers te hebben, het is vooral ook noodzakelijk om er financieel niet bij in te schieten. Door het benoemen van ‘veel bezoekers’ en ‘financiën’ komen we vanzelf op een blik richting toekomst. Mede door de goede samenwerking met Stichting Geldersch Landschap & Kasteelen zullen we ons als Stichting Glaskunst ook de komende jaren blijven inzetten voor de organisatie van de tentoonstellingen in Kasteel Cannenburch, waarbij we tegelijkertijd ons verder 10 JAAR CANNENBURCH

beraden op hoe de tentoonstelling nog aantrekkelijker wordt gemaakt, met als doel een groeiend aantal bezoekers. Zoals het aantal bezoekers moet groeien, zo zou ook het aantal vrijwilligers dat zich voor de organisatie van de tentoonstelling wil inzetten, moeten groeien om ook de kwetsbaarheid op organisatorisch gebied te verkleinen. Om te voorkomen dat we in somberheden vervallen, mogen we concluderen dat het ook dit jaar weer gelukt is een fraaie tentoonstelling te organiseren, waarbij we een keuze hebben gemaakt uit de deelnemende kunstenaars van de afgelopen jaren. Deze keuze werd bepaald door een keur aan factoren, zoals ‘verrassend, nieuw, vreemd, mooi, gek, bijzonder, vreemd, divers, origineel, fijnzinnig of gedurfd’ en soms misschien omdat het werk opviel door grootte of gewicht. Het was kortom een boeiend proces hoe al discussierend en afwegend de uiteindelijke keuze werd bepaald en we zijn dan ook blij met de bereidheid van de kunstenaars weer hun werk in Kasteel Cannenburch te willen tentoonstellen. We hopen dan ook dat we erin geslaagd zijn een grote diversiteit aan moderne glaskunst te kunnen laten zien en dat ook u als bezoeker van de tentoonstelling zult genieten. Ook mag niet onvermeld blijven dat ter gelegenheid van onze tiende tentoonstelling in Kasteel Cannenburch de Vereniging Vrienden van Modern Glas (VVMG) deze jubileumcatalogus geheel heeft samengesteld, waardoor dit jubileum ook in papieren vorm nog meer glans heeft gekregen. Indachtig onze wens om nog meer bezoekers te verleiden naar de glaskunst in Kasteel Cannenburch te komen, hoeft u niet te aarzelen ook uw familie, vrienden of kennissen mee te brengen naar ‘Glas…. Natuurlijk, 10 jaar Cannenburch’. Arie van Oort, voorzitter Stichting Glaskunst

GLAS.... NATUURLIJK

GLAS, HET MEEST INNOVATIEVE MATERIAAL Stichting Glaskunst organiseert dit jaar voor de tiende maal een tentoonstelling in Kasteel Cannenburch. Voor dit bijzondere jubileum is een selectie gemaakt van zeventien kunstenaars die eerder in het kasteel exposeerden. Hun werk reflecteert de grote verscheidenheid in de hedendaagse glaskunst: van vrolijke figuren en elegante vazen tot strakke geometrische vormen en fascinerende lichtsculpturen. Stuk voor stuk verkennen deze zeventien kunstenaars de oneindige mogelijkheden van dit veelzijdige en innovatieve materiaal. Dat glas nu zo goed vertegenwoordigd is in de kunsten mag opmerkelijk heten. Lange tijd had glas namelijk vooral een praktische toepassing. Pas tijdens de Renaissance kwam decoratief glas in Venetië op. De eerste glassculpturen ontstonden niet eerder dan halverwege de twintigste eeuw. En dat terwijl de glasproductie rond 1800 één van de grootste industrieën op het Europese continent was. Glas was in die tijd goedkoop en veelzijdig en drong in alle lagen van de westerse samenleving door maar kunstenaars waagden zich er destijds niet aan. Misschien omdat zij geen toegang hadden tot ovens en het glas alleen door ambachtslieden gehanteerd werd. Pas in de jaren vijftig kwam daar verandering in toen Venetiaanse glasstudio’s de samenwerking opzochten met avantgarde kunstenaars als Pablo Picasso, Max Ernst, Alexander Calder en Oskar Kokoschka. Ook het Tsjecho-Slowaakse glas maakte vanaf die tijd een bloeiperiode door. Het echtpaar Stanislav Libenský en Jaroslava Brychtova behoorde tot de meest invloedrijke glaskunstenaars van de vorige eeuw. Onder het communistische bewind kon deze kunstvorm zich in Tsjecho-Slowakije verder ontwikkelen omdat de machthebbers het niet ideologisch geladen en dus niet bedreigend vonden. Bovendien gaf glaskunst TsjechoSlowakije een goede naam in het buitenland, zoals bleek op de Wereldtentoonstellingen van 1958 in Brussel en van 1967 in Montreal. In Amerika ontwikkelde Harvey Littleton rond dezelfde tijd een kleine studio-oven. In 1962 gaf hij een tiendaagse workshop glasblazen aan studenten, die algemeen gezien wordt als het begin van de Studio Glass Movement. De introductie van eigengemaakte ovens en gereedschap zorgde voor een grotere vrijheid voor kunstenaars, waardoor ze zich konden 10 JAAR CANNENBURCH

losweken van de commerciële belangen van de industrie. Glas –vooral glasblazen– werd zo geschikt gemaakt als medium voor beeldende kunst en opgenomen in de curricula van universiteiten en kunstacademies.

Libenský Gallery, Železný Brod, 26 nov 2015, foto: Han de Kluijver

In Europa konden kunstenaars teruggrijpen op eeuwen van glasblaaskennis die ze uitwisselden met hun Amerikaanse collega’s. Voor de Europeanen was dit ook een mooie manier om toegang te krijgen tot de lucratieve Noord-Amerikaanse markt voor studioglas. In navolging van de glasstudio’s ontstonden galerieën gewijd aan glas, zoals Etienne Gallery (voorheen Etienne & Van den Doel), tijdschriften zoals Glass Art (1973) en een nieuwe interesse van verzamelaars en kunstkopers.

Glas in de architectuur Glas heeft in een paar decennia dus een enorme ontwikkeling doorgemaakt. Niet alleen in de kunsten, maar ook in de architectuur. De tijd dat glas er alleen was om een gebouw wind- en waterdicht te maken is voorbij. Het materiaal heeft vele extra toepassingen gekregen, zowel esthetisch als functioneel. Glas beschermt, verwarmt, weert geluid, filtert het zonlicht en wekt zelfs energie op. Het materiaal wordt tegenwoordig ook constructief en als beelddrager gebruikt. Een Parijs' warenhuis ontworpen door Sana heeft een plooiend glasgordijn waardoor de draagkracht van glas toeneemt. Het Timmerhuis in Rotterdam van het architectenbureau OMA bestaat uit kubussen van drie lagen glas met onzichtbare GLAS.... NATUURLIJK

coatings die de warmte binnen of juist buiten houden. De wanden van de nieuwste Apple Store in Istanboel bestaan uit gigantische ononderbroken glasplaten met een flinterdun aluminium dak erop: als een Macbook Air met lucht ertussen. En de ontwikkelingen gaan maar door. Recent ontwikkelde Markus Kayser een 3D-printer die op zonne-energie glasplaten uitprint. Volgens Koen Vanderstukken, die onlangs het overzichtswerk GLASS: Virtual, Real (2016) uitbracht, is glas als medium bij uitstek geschikt voor onze virtuele tijd. Wie de film Creative Control (2016) van Benjamin Dickinson heeft gezien, zal hem daarin geen ongelijk geven. Dit verhaal gaat over een eind-twintiger die voor een reclamebureau werkt en de nieuwste augmented reality-bril mag testen. Dankzij de bril ontstaat een affaire met de verloofde van zijn beste vriend. Aanvankelijk alleen in de virtuele wereld, later ook in het echt. Fictie en realiteit beginnen steeds meer door elkaar te lopen. Verontrustend zijn ook de compleet doorzichtige mobiele telefoons en computerschermen op het reclamebureau, waarop continu meerdere gesprekken tegelijkertijd plaatsvinden, terwijl de personages ook in het echt tegen elkaar blijven praten. Allemaal dankzij een glazen scherm.

Timmerhuis in Rotterdam, 21 sept 2016, foto: Han de Kluijver

De mogelijkheden van glas zijn dus nog lang niet uitgeput. Wat betekent dit voor de glaskunst? De grote doorbraken en innovatieve toepassingen van glas vinden nu plaats in de architectuur en de communicatietechnologie, maar ook in de kunsten. Kunstenaars beroepen zich op de eeuwenoude traditie van het glasblazen, maar zoeken ook de grenzen van het materiaal op, en verleggen die grenzen door nieuwe technieken 10 JAAR CANNENBURCH

en materialencombinaties te bedenken. Dat zien we ook terug in de bijzondere verscheidenheid van de tentoongestelde werken van de zeventien kunstenaars. Zo geeft Glas…. natuurlijk, 10 jaar Cannenburch een prachtig beeld van de mogelijkheden die glas biedt.

Het theatrale aspect van glas. Passie, plezier en energie in de glasblazerij Leerdam. (foto: Han de Kluijver, 13 november 2015)

Toch is er ook reden voor zorg, want ondanks al die nieuwe ontwikkelingen staat de traditie van het glasblazen onder druk. Op zaterdag 19 november gaat Piet Augustijn, eindredacteur van het glasmagazine Fjoezzz, tijdens zijn lezing in Cannenburch dieper in op de toekomst van het glas. Door het verdwijnen van glasfabrieken in Europa en de sterke afname van (technische) opleidingen staat het ambacht onder druk. Het aantal glasblazers is de laatste tien jaar achteruit gegaan en zicht op verandering is er niet. Zeker nu veel ontwerpers en kunstenaars glas hebben ontdekt als medium om hun ideeën vorm te geven, is dit een ongewenst scenario. We zien dan ook overal kleinschalige opleidingen ontstaan, die ervoor moeten zorgen dat het ambacht van glasblazer niet uitsterft. Maar er is ook hoop. Glaskunstenaars zijn ware globetrotters die de wereld bereizen om op allerlei plekken met glas te kunnen werken en deel te nemen aan symposia, evenementen en tentoonstellingen. Kunst en zeker glaskunst opent grenzen, kunstenaars denken en kijken over die grenzen heen. Glaskunst verbindt en dat kan ertoe bijdragen dat het vak blijft bestaan. De verschillen tussen de diverse glascentra zullen blijven – en dat is gezien de culturele achtergronden uitstekend – maar ze zullen ook naar elkaar toegroeien.

GLAS.... NATUURLIJK

EEN LEVEN LANG LEREN, 17 KUNSTENAARS IN KASTEEL CANNENBURCH Als glaskunstenaar kun je een leven lang blijven leren. Dat zeggen zowel de vertegenwoordigers van een jonge generatie glaskunstenaars als de meesters van het metier die hun werk in Kasteel Cannenburch tonen. Hun kunstwerken en werkwijze zijn zeer divers, maar wat de kunstenaars met elkaar gemeen hebben, is dat zij allen gebruik maken van de specifieke eigenschappen van het medium glas: breekbaarheid, gestolde beweging, amorfe structuur, reflectie, transparantie, scherpte, zachtheid en vloeibaarheid. Sommigen werken het liefst met heet glas, anderen prefereren koud glas. Maar in welke toestand ze het materiaal ook bewerken, de kunstenaars roemen stuk voor stuk de schier onbegrensde mogelijkheden van het materiaal. Wij vroegen de zeventien kunstenaars hoe hun werk en werkwijze zich hebben ontwikkeld in de afgelopen jaren. Wat opvalt is dat de kunstenaars continu werken aan het perfectioneren van hun methodes en daar in sommige gevallen ook nieuwe materialen, nieuwe technieken en nieuw gereedschap voor aanwenden. Glas is bij uitstek een innovatief materiaal omdat het zo’n onuitputtelijk spectrum aan vormgevingskwaliteiten heeft. Het is bovendien een heel vrij, beweeglijk en levendig materiaal. Het einde van de mogelijkheden van glas en de ontwikkelingen in de glaskunst lijken dus nog lang niet in zicht. Of, in de woorden van kunstenaar Sjaak Smetsers: ‘In de huidige tijd is de techniek van gisteren, vandaag achterhaald.’ Voor de kunstenaars en voor glaskunstliefhebbers ligt dus nog een prachtige toekomst in het verschiet. Han de Kluijver en Saskia Naafs

10 JAAR CANNENBURCH

Agnieszka Leśniak (PL) De glassculpturen van Agnieszka Leśniak (Polen, 1978) doen met hun scherpe lijnen en monumentaal karakter denken aan architecturale werken. Ze smelt het glas in de oven, snijdt het met diamant, lijmt, schuurt en slijpt met de hand. Leśniak is continu op zoek naar de ideale ruimtelijke vorm. ‘In mijn artistieke zoektocht probeer ik een bepaalde ordelijkheid, een ideaal van pure lijnen en lichte vormen te vinden,’ zegt ze. Ze maakt geometrische vormen, waarbij ‘geo’ voor het aardse en het materiële staat, en het ‘metrische’ voor ruimtelijkheid en een gevoel van dimensie. Ze noemt zichzelf ‘een architect van opzettelijke ruimte’. Leśniak studeerde in 2004 af aan de kunstacademie in Wrocław en geeft nu les aan hetzelfde instituut. Ze behoort tot een jonge generatie Poolse glaskunstenaars en oogst in binnen- en buitenland succes met haar werken. Ze is behoorlijk productief en gedreven. In haar eigen woorden: ‘Mijn passie is glas in zijn materiële, mysterieuze vorm. Ik ben een glasvampier. Zonder het materiaal zou ik niet kunnen functioneren.’

Volta Negra Jaar: 2013 Afmeting: 38 x 18 x 9 cm

GLAS.... NATUURLIJK

10 JAAR CANNENBURCH

Antoon van Wijk Aan de kleurrijke en frivole glassculpturen van Antoon van Wijk (Nederland, 1952) gaat een wekenlang proces vooraf. Hij maakt gebruik van glasgieten en blazen van naturel glas. Het glas kleurt hij door oxiden toe te voegen. Door de technieken die hij gebruikt, kan Van Wijk het glas elke gewenste vorm geven, alsof het gesmolten brons is. Hij combineert die techniek met geblazen glaswerk en bronzen sculpturen. Dieren- en mensenfiguren keren in zijn werk vaak terug, inspiratie vond hij onder meer op zijn reizen door India en Indonesië. ‘Glas heeft een niet te beteugelen vorm, waardoor alles mogelijk is,’ zegt Van Wijk. Van Wijk studeerde in 1984 af aan de Rietveld Academie in de studierichting Monumentale Vormgeving. Aanvankelijk maakte hij vooral beelden en schilderijen. Tijdens een verblijf in Engeland werkte hij samen met glaskunstenaar Richard Price aan de glastechniek die zijn werk al jaren kenmerkt. In 2010 waren in Kasteel Cannenburch werken te zien waarin hij giet- en blaastechnieken combineerde. Dit jaar toont hij naast deze mixed media sculpturen ook werken waarvoor hij alleen giettechnieken gebruikte.

De kleine denker Afmeting: 45 x 35 cm

GLAS.... NATUURLIJK

10 JAAR CANNENBURCH

Barbara Idzikowska (PL) Barbara Idzikowska (Polen, 1962) studeerde keramiek aan de kunstacademie van Wrocław in Polen. In haar werk schrikt zij er niet voor terug om uit verschillende kunstdisciplines te putten. Zo opende zij in 2004 met grafisch vormgever Eugeniusz Get-Stankiewicz de tekenen glasstudio Atelier Si, Pb... waar zij experimenteren met nieuwe toepassingen van glaskunst in de architectuur. Zo maakte zij de voorbije jaren een installatie voor het stadhuis van Wrocław. Een monumentale tekening op glas siert een raam van het Ossolineum, een beroemde wetenschappelijke bibliotheek in Wrocław. In 2013 toonde zij in Kasteel Cannenburch een installatie waarin breekbare lappen glas hingen te ‘drogen’ aan waslijnen. Dit jaar toont Idzikowska Some sketches for sleeping. Het is een multimediale installatie waarin zij grote tekeningen op glas en sculpturen combineert met computervisualisaties en geluidsregistraties. Het behoort tot een groter project getiteld Sleeping, waaraan zij begon toen zij in 2013 als artist in residence verbleef in het Corning Museum of Glass in de Verenigde Staten. Daar maakte ze een sculptuur van een jonge vrouw, slapend onder een deken van glas. Toch zijn vakmanschap en de verfijning van haar technieken voor Idzikowska geen doelen op zich, zegt zij. ‘Ik streef geen perfectie na, ik wil emoties visualiseren.’

Some sketches for sleeping Jaar: 2013-2016 Afmeting: 70 x 50 cm

GLAS.... NATUURLIJK

10 JAAR CANNENBURCH

Bernard Heesen Bernard Heesen (Nederland, 1958) verkent graag de grenzen van het glas en voelt zich niet gehinderd door starre tradities of de regels van de esthetiek. Hij laat zich niet leiden door een vooropgezet ontwerp, maar door het grillige karakter van het hete glas. Vorm en expressie worden bepaald tijdens het werken. Het maakproces in teamverband noemt hij van het allergrootste belang. In 1984 rolde Heesen langzaam de wereld van het glas in. Hij studeerde in Delft een aantal jaren architectuur en werkte in de glasstudio De Oude Horn in het Gelderse Acquoy, opgezet door zijn vader Willem Heesen. In 1986 legde hij zich volledig toe op het glasblazen en werkte daarna samen met belangrijke grondleggers van de glaskunst zoals Andries Copier en Lino Tagliapietra. In Kasteel Cannenburch laat hij enkele van zijn speelse Encyclopedische gewrochten zien. Heesen heeft een ambivalente houding ten opzichte van glas. â&#x20AC;&#x2DC;In afgekoelde toestand is het voor mij een afschuwelijk materiaal, volledig tegengesteld aan haar vloeibare voorkomen in de oven en aan de blaaspijp. Glas in vloeibare staat is een fascinerend spul om mee te werken, zacht, vloeibaar en heel direct. Ik hoop met mijn werk iets te kunnen laten zien van de kwaliteiten van het vloeiende glas.â&#x20AC;&#x2122;

Groene gewrochten Jaar: 2016 Afmeting: tot 180 cm hoog

GLAS.... NATUURLIJK

10 JAAR CANNENBURCH

Han de Kluijver Architectuur en glaskunst hebben vele raakvlakken, zo laat Han de Kluijver (Nederland, 1950) zien. Als architect creëer je ruimte met behulp van glazen wanden en gevels. Maar glazen objecten creëren alleen ruimte in figuurlijke zin. ‘Daarmee zijn ze een metafoor van de letterlijke ruimtebeleving waarin de architectuur voorziet,’ zegt hij. De Kluijver exposeert voor de tweede maal in Kasteel Cannenburch, en laat dit keer zien hoe je met massief glazen blokken transparante en translucente ruimtes kunt scheppen. Glas is volgens De Kluijver als een metafoor voor het leven zelf: ‘fragiel, niet altijd transparant, soms gekleurd en vaak betoverend’. Zijn ontwerpen vormen zich tijdens het werken. Wat begint met een idee wordt via een intuïtieve zoektocht een definitief ontwerp. Net als in de architectuur zijn er tijdens het ontwerpen nog allerlei veranderingen en verbeteringen mogelijk. Van het definitieve model maakt hij een mal. Voor het smelten en het polijsten van zijn objecten werkt hij samen met verschillende ambachtslieden. ‘Het werken met glas en het zoeken naar een nieuwe vormentaal biedt mij een artistiek perspectief, dat ik zo mogelijk kan extrapoleren naar de architectuur. Ik hoop zo een bescheiden bijdrage te leveren aan de ruimtelijke vormgeving van onze leefwereld.’

Wisselende perspectieven Jaar: 2016 Afmeting: 30 x 20 x 10 cm

GLAS.... NATUURLIJK

10 JAAR CANNENBURCH

JanHein van Stiphout Als zoon van een glazenier is JanHein van Stiphout (Nederland, 1956) opgegroeid met glas. Hoewel hij een klassieke kunstopleiding volgde in tekenen en beeldhouwen en naar eigen zeggen niet per se in glas hoeft te werken, was glas altijd en overal aanwezig. ‘Het is voor mij een gemakkelijk materiaal om mijn ideeën in vorm te geven,’ zegt hij. Het biedt zelfs de mogelijkheid om natuurgetrouw te werken terwijl de verwondering of vervreemding voelbaar blijft. Dat zien we ook terug in de bloemen die onderdeel zijn van zijn nieuwe werk. Om zulke gedetailleerde bloemen te kunnen creëren, ontwikkelde Van Stiphout zowel een speciale werkmethode als ook de daarvoor benodigde apparatuur. Het materiaal glas heeft een gigantisch spectrum aan vormgevingskwaliteiten, vindt Van Stiphout. ‘Van ongenaakbare architectonische hardheid tot een dromerig translucent raffinement. De beeldtaal van glas biedt mij schier onbegrensde mogelijkheden.’ En als hij tegen de grenzen van die mogelijkheden aanloopt, dan ontwikkelt hij gewoon nieuwe productiemethodes, kleuren, apparatuur en gereedschap. Want Van Stiphout, tevens eigenaar van een winkel in glasbenodigdheden, maakt alles zelf: ‘The sky is the limit! of zoals de Duitsers zeggen: Wenn schön, denn schön.’

La Grande Guerre (detail) Jaar: 2016 Installatie

GLAS.... NATUURLIJK

10 JAAR CANNENBURCH

Jeroen van de Brug Jeroen van de Brug (Nederland, 1950) volgde een juweliersopleiding in Schoonhoven. Door de edelsteenkunde en de mineralogie raakte hij geboeid door lichtbreking en levendige materialen. Jaren geleden bezocht hij met zijn vrouw een glasgalerie in Leerdam en viel toen als een blok voor dit bijzondere materiaal. Hij volgde workshops in het glasblazen en in de glasvlakkunst en heeft zich na een carrière in de media nu volledig op het glas gestort. Samen met zijn vrouw bestiert hij een glaskunstgalerie in Hoorn. Van de Brug ontwerpt organische, aaibare vormen waarin het licht speelt en reflecteert. Door het gebruik van dik helder glas en kristal ogen de werken massief en tegelijkertijd veranderlijk. ‘De kijker wordt vanuit elke positie verrast door een volledig ander beeld,’ zegt hij. Hij gebruikt helder glas met enkele kleuraccenten die hij met zorg uitkiest en benoemt aan de hand van edelstenen. ‘Door lichtbreking en reflectie in het materiaal ontstaat een kleurrijk geheel dat vanuit elke positie anders is.’ Voor de uitvoering van zijn ontwerpen werkt hij samen met meesterglasblazers en slijpers uit Bohemen, Tsjechië en Leerdam. Van de Brug laat voor de derde maal zijn werk zien in Kasteel Cannenburch. Hij werkt nu meer met zaagsneden en slijpvlakken, maar de vormen, het lichtspel en zijn kenmerkende stijl zijn gebleven.

Pagode Part Fire Jaar: 2008 Afmeting: 23 x 19 cm Foto: Jeannette Hagendoorn

GLAS.... NATUURLIJK

10 JAAR CANNENBURCH

John Burton (UK/NL) John Burton (Engeland, 1968) laat in Kasteel Cannenburch geometrische en minimalistische sculpturen zien. Hij toont nieuw naast ouder werk en kan daarvoor putten uit een grote catalogus. Op zijn eigen website zijn de glasobjecten zelfs gerangschikt naar vorm. ‘Mijn werk wordt gekenmerkt door simpele, geometrische vormen en lijnen,’ zegt hij. Hij wisselt glanzende en matte texturen met elkaar af om subtiele verschillen in oppervlaktes te creëren. Hij gebruikt het liefst stevige en uniforme kleuren. Burton groeide op in Engeland en bezocht daar de kunstacademies van Bristol en Surrey. Hij werke in verschillende glasstudio’s in Engeland, Nederland en Tsjechië. Tegenwoordig woont en werkt hij in Ootmarsum, waar hij een glasstudio deelt met een glasblazer. ‘Ik gebruik glas omdat het een veelzijdig medium is: het gewicht, de mogelijkheid om transparent of juist ondoorzichtig te werken en de reflectieve kwaliteiten.’

Collective Thoughts II Jaar: 2015 Afmeting: 13 x 32 x 24 cm

GLAS.... NATUURLIJK

10 JAAR CANNENBURCH

Kazimierz Pawlak (PL) Op twintigjarige leeftijd werd Kazimierz Pawlak (Polen, 1957) aan de kunstacademie in Wrocław door het glas gegrepen. Sindsdien staat zijn loopbaan in het teken van dit materiaal – als professor en docent aan de kunstacademie en als glaskunstenaar. ‘Ik ben kunstenaar en ontwerper. Glas is een geweldig materiaal voor verkenningen en experimenten. Met dit materiaal kan ik mijn persoonlijkheid en mijn ideeën uitdrukken,’ zegt hij. Pawlak deed ervaring op in Tsjechië, Frankrijk en Amerika en beheerst een brede waaier aan technieken. Hij werkt graag met sodaglas en kristal om de bijzondere structuur en kleuren en gebruikt ook regelmatig steen, metaal en draad. Nu heeft hij zich op het glasvezel gestort, te zien in zijn nieuwe, op zeedieren geïnspireerde, collectie. De delicate anemonen zijn het resultaat van een monnikenwerk en bestaan uit honderden geweven gloeidraden. In 2013 was Pawlak ook te zien in Kasteel Cannenburch met een serie cocons. In de tussentijd heeft hij zijn methodes geperfectioneerd en smelt hij glasvezel samen met metaal en draad. Zijn glasvezelvormen zijn vaak geïnspireerd op de natuur. ‘Ik observeer de wereld om me heen en kijk naar het leven in al zijn variaties.’

Cocoon Orgya Antiqua Afmeting: 130 x 25 x 25 cm

GLAS.... NATUURLIJK

10 JAAR CANNENBURCH

Mieke Pontier Al meer dan vijftig jaar is Mieke Pontier (Nederland, 1945) werkzaam als keramist en glaskunstenaar. Haar jubileum vierde ze vorig jaar met een grote overzichtstentoonstelling in het Nationaal Glasmuseum Leerdam. In diezelfde stad kwam ze voor het eerst in aanraking met glas. Op uitnodiging van Floris Meydam bezocht ze de Glasfabriek Leerdam. Op dat moment besloot ze om glas met keramiek te combineren. Die combinatie van materialen was destijds vernieuwend en een uitdaging, maar het werkte. ‘Het glas geeft het keramiek meer lichtheid, meer spanning en sprankelende kleuren. Keramiek is aards, glas is licht en lucht. Met die tegenstelling kan ik veel doen,’ zegt Pontier. Aanvankelijk werkte ze met vlak glas, later gebruikte ze ook dik floatglas en sinds 2003 werkt ze met geblazen glas. Ze volgde cursussen in glasblazen, maar om de werken te realiseren die ze voor ogen heeft, werkt ze toch het liefst samen met ambachtslieden. Haar inspiratie haalt ze veelal uit de natuur en uit haar reizen naar Noorwegen, Siberië en Ghana. In Kasteel Cannenburch laat ze werken zien die zijn geïnspireerd op wolken en fonteinen, gemaakt van glas, porselein en steengoed.

Altocumulus Lenticularis IV Jaar: 2016 Afmeting: 24 x 30 x 23 cm

GLAS.... NATUURLIJK

10 JAAR CANNENBURCH

Ria Lap Ria Lap (Nederland, 1949) maakt gebruikt van zogeheten pâte de verre of ‘glaspasta’. Dat is een techniek waarbij een mengsel van fijne glaskorrels en bindmiddel worden aangebracht in een vuurvaste mal van gips. Lap draagt zelf zorg voor het hele maakproces: van ontwerp tot afwerking. In haar werk zien we holle vormen die doen denken aan kommen of zeedieren, het zijn sculpturen die de leegte lijken te omhullen. Zelf zegt zij te streven naar ‘pure poëzie in glas’. Haar werk moet de kijker kunnen grijpen zonder dat hij of zij de vormen meteen hoeft te herkennen. In het werk dat zij in Kasteel Cannenburch laat zien combineert zij glaspasta met materialen zoals hout, gips, was en rubber. Lap studeerde in 1983 af aan de kunstacademie van Arnhem. Omstreeks 2005 ontdekte zij de mogelijkheden van het materiaal glas. Tijdens een werkverblijf in de ateliers van de stichting Knecht-Drenth in Spanje ontmoette zij de Belgische glaskunstenares Carine Neutjens, die met pâte de verre werkte. Twee jaar later volgde Lap aan de IKA Mechelen een workshop sand casting bij Koen Vanderstukken en daarna een workshop kilncasting in het Corning Museum of Glass in de Verenigde Staten. In 2010 volgde ze een masterclass bij Sylvie Vandenhoucke in het Atelier du Verre in het Franse Sars-Poteries.

Vazen Afmeting: 20 x 20 cm

GLAS.... NATUURLIJK

10 JAAR CANNENBURCH

Sebastiaan Coppens (B) Ook voor glasblazen geldt: oefening baart kunst. Sebastiaan Coppens (België, 1983) studeerde aan kunstacademies in Gent en Mechelen en leerde de fijne kneepjes van het glasblazen bij de Franse glasblazer Gregoire Pays die het atelier van Vannes-le-Châtel leidde. Coppens is nu elf jaar bezig om kunde en vakkennis te vergaren en blijft continu ontdekken en bijleren. ‘Glasblazen is een techniek voor het leven,’ zegt hij. ‘Glas is een van de mooiste materialen op onze aardbol. Door de breekbaarheid, het licht, de vloeibaarheid, de reflectie en de aanwezigheid van de vier elementen heeft het als kunstmateriaal een intrinsieke waarde.’ Coppens is specialist in glasblazen, maar gebruikt voor zijn grote sculpturen ook andere materialen, zoals Lichtsculptuur II, waarin hij kastanjehout en graniet verwerkte. Hij werkt ook veel met inox, cortenstaal en smeedijzer. De inspiratie voor zijn glasobjecten en sculpturen haalt hij uit de natuur en de kosmos. Hij verkent grote thema’s zoals het bestaan en de vergankelijkheid. Die brede blik doet hem ook beseffen dat er al veel gemaakt is binnen de kunst. Toch wil hij graag zijn eigen stempel drukken. ‘Het is voor mij belangrijk een spoor na te laten op onze aardbol.’

Sea-urchin (zee-egel) Jaar: 2016 Afmeting: 26 x 28 cm

GLAS.... NATUURLIJK

10 JAAR CANNENBURCH

Sjaak Smetsers ‘De rol van glas is in mijn werk ondergeschikt,’ zegt autodidact Sjaak Smetsers (Nederland, 1954). ‘Ik doe ermee wat ik wil.’ Hij combineert glas met brons, tin, koper of cortenstaal, bladzilver of bladgoud. Eigenhandig blaast, slijpt, smeedt, schuurt en giet hij die uiteenlopende materialen tot kunstwerken. ‘Ik gebruik glas als beeldhouwer, of het nu koud of warm glas is. En ik doe het op de manier zoals ik dat wil.’ Als ware hij een modern alchemist, maar dan wel een met een grote liefde voor het ambacht. ‘Ik zou mezelf geen kunstenaar noemen als ik niet alles zelf zou maken. Het belangrijkste van een creatie is onafhankelijkheid.’ Zijn uitvalsbasis is zijn eigen galerie en atelier Moeëjen Daag (‘mooie dag’) in het Limburgse Tegelen, die hij runt met zijn vrouw en ‘muze’ Lianne. Het is een expositieplek voor zijn eigen werk en dat van anderen. De voorbije jaren schiep hij er een leger van fantasierijke fabelwezens. In Kasteel Cannenburch mikt hij op een ‘aha-ervaring’ bij de kijker. Smetsers: ‘Mijn werk geeft de aanschouwer het gevoel van een vage bekendheid, het beeld roept iets op. Het gevoel van één zijn zoals wij, jij, ik en de anderen zijn of willen zijn. Komt het binnen? Zo ja, dan is er weer een oerbeeld geschapen.’

Treasure House Afmeting: 80 x 20 cm

GLAS.... NATUURLIJK

10 JAAR CANNENBURCH

Thea Figee Toen Thea Figee (Nederland, 1952) in 1999 glasblazerij De Oude Horn van Bernard Heesen binnenstapte sloeg de vonk direct over. ‘Ik was meteen verliefd op dit moeilijk te vormen materiaal,’ zegt ze. Figee maakt zowel prenten en schilderijen als glaskunst. Ze haalt haar inspiratie vaak uit haar bewondering voor de natuur. In haar werk zien we troebele oevers, heldere wateroppervlakken en wolkenvelden. Ze fotografeert veel en gebruikt dat in haar ontwerpen. Figee kiest voor vrij eenvoudige vormen waarin haar verhaal het mooist tot zijn recht komt. ‘Ik hou van de bolvormige vaas, een vorm die zich al eeuwenlang als sober, maar sterk heeft bewezen.’ Ze zoekt graag het experiment met materiaal, licht en schoonheid op. Wat dat betreft heeft glas haar veel te bieden. Als glaskunstenaar weet ze combinaties van kleurpoeders en kleurstaven uit te buiten en onderzoekt ze de mogelijkheden van wisselend licht op glas. ‘Het op de toppen van je kunnen geconcentreerd en intens scheppend bezig zijn. Dat daagt me in glas uit, ook al ben ik niet de glasblazer. Ik kies voor glasblazers die me begrijpen en waarmee het klikt. Ik kies ook voor de assistent. Als die combinatie goed is lijkt glasblazen een dans.’

Earth Song Jaar: 2015 Afmeting: 25 x 17 cm Foto: Thea Figee

GLAS.... NATUURLIJK

10 JAAR CANNENBURCH

Tomasz Urbanowicz (PL) De monumentale werken van Tomasz Urbanowicz (Polen, 1959) zijn wereldwijd tentoongesteld. Zo vertegenwoordigde hij zijn thuisland Polen op de wereldtentoonstellingen in Hannover (Duitsland, 2000), Aichi (Japan, 2005) en Saragossa (Spanje, 2008). In het gebouw van het Europees Parlement in Straatsburg is zijn werk Archikula - The united earth permanent tentoongesteld. Een drie meter hoge, bolvormige glassculptuur siert de campus van de universiteit van Białystok in Polen. Zijn eerste glaswerk maakte hij in 1982, als student brandschilderstudies aan de kunstacademie van de Nicolaas Copernicus-universiteit in Toruń. In die tijd verdiende hij wat bij door zijn eigen aquarellen te verkopen. Daarnaast studeerde hij architectuur aan de technische universiteit van Wrocław. In 1987 opende hij met zijn vrouw en architect Beata Urbanowicz de studio Archiglass, waar hij zijn glassculpturen een architecturale toepassing geeft. Door de jaren heen ontwikkelde Urbanowicz zijn eigen technieken om warm glas onder hoge temperaturen om te vormen tot de voor hem kenmerkende sculpturen. In Kasteel Cannenburch toont hij een verzameling van zeven nieuwe werken. De twee meter hoge sculpturen staan op een stalen basis en worden geëxposeerd bij de ingang van het kasteel. Hij experimenteerde hiervoor met water en glas, en werkte met hoge temperaturen. Als het licht de sculpturen vindt, ontstaat een bont kleurenpalet. Het lijken haast de waterverfschilderijen die Urbanowicz als student verkocht.

Reliëfglas Afmeting: 83 x 198 x 5 cm

GLAS.... NATUURLIJK

10 JAAR CANNENBURCH

Torsten Rötzsch (D) Nieuwsgierigheid drijft Torsten Rötzsch (Duitsland, 1982) telkens weer in andere richtingen. Zo toonde hij vorig jaar in Kasteel Cannenburch zeer uiteenlopende werken: van kleurrijke millefiori objecten en reticello glaspanelen tot organisch geblazen figuren. Zijn werken ontstaan vaak uit een drang om bepaalde technieken, kleuren, texturen of vormen uit te proberen. ‘Ik maak geen grote verhalen,’ zegt hij, ‘eerder minimalistische kunst.’ Voor deze tentoonstelling maakte hij nieuwe sculpturen van glas en lichtbronnen. ‘Ik probeer continu uit te vinden hoe dingen eruit zien en voelen,’ zegt hij. Dat kan op een gecontroleerde manier gaan, met een precies eindresultaat voor ogen. Maar soms is het ook spannend om het glas vrij te laten en het de vorm te laten aannemen die het wil,’ zegt Rötzsch. Hij studeerde aan de glasschool in het Duitse Zwiesel en werkt sinds 2003 met glas. Hij blaast zijn glas zelf, omdat hij zijn ideeën liever niet aan iemand anders over wil dragen. ‘Iedere glasblazer heeft immers een eigen signatuur,’ zegt hij. Rötzsch is nog steeds gefascineerd door het maakproces, of het nu om heet of koud glas gaat. ‘Glas is het materiaal dat ik het beste ken, toch ben ik continu verbaasd over hoe veranderlijk het is.’

Choreography Jaar: 2016 Afmeting: 100 x 50 x 50 cm

GLAS.... NATUURLIJK

10 JAAR CANNENBURCH

Yvon Trossèl Yvon Trossèl (Nederland, 1962) beheert al zestien jaar haar eigen glasoven en atelier Occhi in Amsterdam. Dat betekent dat ze haast iedere dag iets nieuws blaast. Om inspiratie zit ze gelukkig nooit verlegen. Ze is bekend om haar optimistische en ondeugende beelden, van Brompotten en Lichtdiefjes tot Donderstenen. Van deze laatste toont ze een wand vol in Kasteel Cannenburch. De stoute hondjes in clownsvorm lachen je al bengelend tegemoet. ‘Met mijn beelden hoop ik de mensen te laten meegenieten en meelachen. Het ontstresst een beetje, het is geluk.’ Op 18-jarige leeftijd kwam Trossèl voor het eerst in aanraking met glas. Het was haar moeder die haar destijds aanspoorde haar intuïtie te volgen. ‘Het woord glasblazen sprak enorm tot de verbeelding en toen ik het eenmaal zag was ik direct verkocht,’ zegt ze. Zo werkte ze al op jonge leeftijd als stagiaire in glasstudio De Oude Horn, toen nog onder leiding van Willem Heesen. Haar stijl laat zich misschien wel het best omschrijven als in glas gevangen aquarellen: vrij, beweeglijk en levendig. Ze schildert, maar dan met glas. Zelf zegt ze daarover: ‘Mijn kleine missie is het glas zo vrij mogelijk te laten zijn, maar met mijn werk ook iets heel menselijks aan te raken.’

Donderstenen (detail) Afmeting: Paneel 150 x 120 cm

GLAS.... NATUURLIJK

10 JAAR CANNENBURCH

Kasteel Cannenburch Kasteel Cannenburch ligt in het Veluwse dorp Vaassen. Het kasteel met op het voorterrein de twee bouwhuizen ademt de sfeer van het leven op de Cannenburch tijdens zijn glorie jaren, de achttiende eeuw. De vroegste vermelding van de Cannenburch dateert uit 1365 en sedert 1402 was het een leengoed van de Gelderse hertogen. In 1543 kocht de legendarisch veldheer Marten van Rossem de restanten van het middeleeuws kasteel. Op de ruïneuze resten werd een statig slot van drie verdiepingen gebouwd. De naar voren springende ingangstoren werd van natuurstenen ornamenten voorzien, die de renaissancestijl in Gelderland introduceerden. In de kelderverdieping zijn nog sporen van het middeleeuwse complex bewaard gebleven. In 1555 kwam Cannenburch in handen van Van Rossems neef Hendrik van Isendoorn à Blois, die het bouwplan voltooide. Zijn nazaten bewoonden het kasteel 300 jaar lang en voerden enkele uitbreidingen en verbouwingen uit. Rond 1750 werd het complex gemoderniseerd. Er verrezen twee grote dienstvleugels ter weerszijden van het voorplein en er kwam een nieuwe stenen brug over de gracht naar een nieuwe ingangspartij. Sinds deze ingrepen is er aan de hoofdvorm van de Cannenburch niets wezenlijks veranderd.

GLAS.... NATUURLIJK

Al in de 15e eeuw is bij de Cannenburch sprake van een watermolen en een bos, genaamd Vogelhegge. Ten tijde van Marten van Rossem was er een tuinaanleg, compleet met kruidentuin en doolhof, waarvoor boompjes uit Luxemburg werden gehaald. Het water van de nabijgelegen sprengen en beken waren van belang om een molen aan te drijven en de visvijvers op peil te houden. Het stelsel van molenbeken werd tussen 1660 en 1700 aangelegd. Een molenbeek voert water naar het rad van een water molen. In de jaren zestig van de 18e eeuw volgden belangrijke verfraai ingen van de tuin, waarvan de cascade achter het kasteel een restant is. Na verval en dreigende afbraak in de 19e eeuw kwam het kasteel in 1905 in handen van mevrouw F.A.F. Cleve-Mollard uit Berlijn. Na de Tweede Wereld oorlog heeft de Staat der Nederlanden Cannenburch als vijandelijk bezit geconfisqueerd. In 1951 droeg ze het over aan Geldersche Kasteelen. Nog hetzelfde jaar werd Kasteel Cannenburch als eerste kasteel van de stichting opengesteld voor het publiek. In de jaren 1975-1981 vond een grote restauratie van het kasteel plaats en recentelijk zijn het park en de bouwhuizen gerenoveerd, waardoor het gehele complex weer in zijn oude en sfeervolle luister hersteld is. Een kasteel met een rijke historie en een prima ambiance voor een glas expositie. Zie www.glk.nl/cannenburch

10 JAAR CANNENBURCH

Vaassen | Tel: 0578 571 202 info@notariaatvaassen.nl | www.notariaatvaassen.nl GLAS.... NATUURLIJK

10 JAAR CANNENBURCH

Voor onze goede kwaliteit / prijsverhouding heeft Restaurant ’t Soerel van de Michelin een Bib Gourmand ontvangen Soerelseweg 22, 8162 PB Epe, 0578 688276 E-mail info@soerel.nl, www.soerel.nl

Sfeervol restaurant bij kasteel 'de Cannenburch' (met eigen parkeerplaats)

Soerelmenu vier gangen € 59,50 vijf gangen € 65,-

Fam. J.W. van Amersfoort Fam. H. de Weerd

Bib Gourmand Menu € 35,-

Maarten v. Rossumplein 2 8170 AA Vaassen Tel. 0578 571 501 www.restaurant-koetshuis.nl

Koffie- en Theehuys ‘De Korenmolen’

Jan Mulderstraat 18 8171 CD Vaassen Tel. 0578-617591

Passie voor bouwen!

Wij realiseren uw bouwplan met zorg en passie. Bouwbedrijf Van Laar biedt u flexibiliteit en persoonlijk contact. Maak een afspraak en ervaar het nieuwe bouwen. BOUWBEDRIJF VAN LAAR Vlijtweg 12, 8191 JP Wapenveld Telefoon 038 - 447 09 56 WWW.VANLAAR.NL

GLAS.... NATUURLIJK

Mogelijkheid om buiten te lunchen of te dineren op ons prachtige terras of in onze serre

DE GEZELLIGSTE MOLEN UIT 1870 VOOR DE LEKKERSTE KOFFIE. THE E. ZELFGEBAKKEN APPELGEBAK. HIGH TEA . LUNCHES. FEESTJES EN PARTIJEN!

info@veldhuiskoffieenthee.nl www.koffie-entheehuysdekorenmolen.nl volg ons ook op Facebook

www.imprimatur.nl

Hindenhoek 11 - 8172 AC Vaassen

Dit project wordt mede ondersteund door:

06 2076 1144

Mede mogelijk gemaakt door

De Adriana Hoogenboomstichting heeft als doelstelling â&#x20AC;&#x153;het financieel ondersteunen van projecten op het gebied van cultuur in de gemeenten Hattem, Heerde en Epe. Daarbij dient de voorkeur gegeven te worden aan projecten op het gebied van monumentenzorg, klassieke muziek en beeldende kunst.â&#x20AC;?

www.adrianahoogenboomstichting.nl

10 JAAR CANNENBURCH

tot en met

05 | 02 | 17

ANNA PAULOWNA kleurrijke koningin

paleishetloo.nl GLAS.... NATUURLIJK

03.

Barbara Idzikowska (PL)

04.

Bernard Heesen

05.

Han de Kluijver

06.

JanHein van Stiphout

07.

Jeroen van de Brug

08.

John Burton (UK/NL)

09.

Kazimierz Pawlak (PL)

10.

Mieke Pontier

11.

Ria Lap

12.

Sebastiaan Coppens (B)

13.

Sjaak Smetsers

14.

Thea Figee

15.

Tomasz Urbanowicz (PL)

16.

Torsten Rötzsch (D)

17.

Yvon Trossèl

WWW.GLK.NL/CANNENBURCH

Antoon van Wijk

WWW.STICHTINGGLASKUNST.NL

02.

STICHTING GLASKUNST

Agnieszka Leśniak (PL)

KASTEEL CANNENBURCH VAASSEN

05 T/M 20 NOV 2016 OPEN DI T/M ZO 12.00 TOT 17.00 UUR 01.

Cannenburch

WIN EEN KUNSTWERK!

Scoria | Ria Lap | 18 x 20 cm | pâte de verre

Meer informatie over deze exposities, de deelnemende kunstenaars en over Stichting Glaskunst vindt u op www.stichtingglaskunst.nl Ook zijn we op Facebook te volgen onder Stichting Glaskunst.

Stichting Glaskunst stelt ook dit jaar de bezoekers van de tentoonstelling weer in de gelegenheid een fraai kunstwerk te winnen: kom ‘Scoria’ van Ria Lap.

COLOFON

Uitgave: Fotografie:

Omslagfoto: Yvon Trossèl

Een win-winsituatie dus!