БИТЛ #4 | Весна 2013

битл №4 весна 2013

битл #4 | 1

битл онлайн-журнал

Главный редактор: Ольга Александрова. Журналисты номера: Ольга Александрова, Наташа Соболева, Анна Подгорная, Василиса Долинская, Александр Усов, Алла Скворцова. Фотографы номера: Анна Орловская, Анастасия Сирош, Ольга Шангина, Мария Крамар, Виктория Кочеткова, Вадим Гарин, Ольга Александрова. Иллюстратор номера: Валерия Матящук. Дизайн и верстка: Макс Платонов. www.beetlemag.com Антон Корбутяк.

Cпасибо: Ирине Меглинской, Конному клубу «Капелька» и лично Анне, Юлии Обновленской, Ларисе Жадан, Владимиру Рябову, Андрею Малыгину, cемьям, приславшим фотографии, Александру Кытманову, семье Александровых и всем героям номера! Отдельное спасибо за помощь в проведении вечеринки Eternal Spring: Клубу «Гренки», Виталию Даркфолку, Юлии Чуркановой, Михаилу Шкитову, Сергею Семенову, Владимиру Новикову, Сергею Поваляеву, Илье Кувшинову.

beetlemag@beetlemag.com facebook.com/beetlemag vk.com/beetlemag twitter.com/beetlemag statigr.am/viewer.php#/tag/битлmag/ www.beetlemag.com 2 | битл #4

Письмо главного редактора Я хочу сказать несколько слов об очень важном... Леша Гаскаров — умный, сильный, добрый жуковский парень. Я отношусь к нему как к старшему брату. К Леше всегда можно обратиться за советом, помощью. С ним можно весело и активно провести время, катаясь на велосипеде или играя в баскетбол, можно провести время и интеллектуально (мы вместе занимались киноклубом, например, а еще ходили в театр, на концерты, субботники). Он может выслушать мои жалобы, ободрить или пожурить, помолчать, если надо. Он воспринимает меня такой, какая я есть, потому что он мой друг. На страницах журнала БИТЛ мы говорим о самопознании, о самосовершенствовании, самореализации, об активной жизненной позиции... А вот она! Да, Леша не художник, не поэт. Но он Гражданин с очень глубокими и простыми в то же время убеждениями: быть честным, справедливым, говорить правду и верить в нее, защищать слабых, жить для других и для будущего. Я и все друзья Алеши крепко жмем ему руку, подставляем ему свое дружеское плечо, верим в его скорейшее освобождение и в то, что справедливость победит! Ольга Александрова.

битл #4 | 3

6

наша история «Есть только миг...»

90

96

Музыка Ритм сердца

АРТ Середина бесконечности

122

114

АРТ Приглашение в музей

арт Головные узоры

142

мода Акварели сестер Рубан

132

мода О кино, вдохновении и мечте

146

фото Подмосковные вечера

162

фото «И мы верим: мечта наша сбудется!..»

4 | битл #4

174

проза Сказка

176

кино Фотоувеличение

194

образ жизни Кофе как профессия

210

playlist весны

180

хобби Человек, влюбленный в небо

204

спорт Сушите весла!

212

весна наших читателей

битл #4 | 5

наша история

«Есть только миг...» Несколько семей коренных жуковчан поделились фотографиями из своих альбомов. Это удивительный шанс прикоснуться к истории нашего родного города Жуковского. Приятного просмотра!

Семья Сарминых

10 | битл #4

битл #4 | 11

12 | битл #4

битл #4 | 13

14 | битл #4

битл #4 | 15

16 | битл #4

битл #4 | 17

Семья

Паспортниковых

20 | битл #4

битл #4 | 21

22 | битл #4

битл #4 | 23

24 | битл #4

битл #4 | 25

26 | битл #4

битл #4 | 27

28 | битл #4

битл #4 | 29

30 | битл #4

битл #4 | 31

32 | битл #4

битл #4 | 33

34 | битл #4

битл #4 | 35

36 | битл #4

битл #4 | 37

38 | битл #4

битл #4 | 39

40 | битл #4

битл #4 | 41

Семья Александровых

44 | битл #4

битл #4 | 45

46 | битл #4

битл #4 | 47

48 | битл #4

битл #4 | 49

50 | битл #4

битл #4 | 51

52 | битл #4

битл #4 | 53

Семья Плаксиных

54 | битл #4

битл #4 | 55

56 | битл #4

битл #4 | 57

58 | битл #4

битл #4 | 59

Семья Дугиных

битл #4 | 61

62 | битл #4

битл #4 | 63

64 | битл #4

битл #4 | 65

66 | битл #4

битл #4 | 67

Семья Малыгиных

70 | битл #4

битл #4 | 71

72 | битл #4

битл #4 | 73

74 | битл #4

битл #4 | 75

76 | битл #4

битл #4 | 77

78 | битл #4

битл #4 | 79

80 | битл #4

битл #4 | 81

82 | битл #4

битл #4 | 83

84 | битл #4

битл #4 | 85

на фотографиях Владимир Шевченко 86 | битл #4

битл #4 | 87

88 | битл #4

битл #4 | 89

РИТМ СЕРДЦА Илья Кукушкин, барабанщик интервью: Ольга Александрова фото: Анастасия Сирош иллюстрация: Валерия Матящук

музыка 90 | битл #4

битл #4 | 91

Илья, охарактеризуй, пожалуйста, барабанщика. Кто это? В первую очередь, барабанщик — это музыкант, исполнитель на ударных инструментах. А эти инструменты не ограничиваются одной лишь ударной установкой. Вибрафон, ксилофон, всевозможная перкуссия — это лишь малая толика инструментов, которыми владеет профессиональный барабанщик. Что должен уметь хороший барабанщик (знать ноты, читать партии и самому составлять их)? Безусловно, все вышеперечисленное должен знать каждый музыкант. А в первую очередь он должен уметь слушать и слышать. Конкретно: барабанщику важны координация и способность управлять своим руками и ногами абсолютно независимо друг от друга, что достигается годами упражнений и тренировок. Инструмент барабанщика — это огромная установка. А шуму от нее! Где ты занимаешься и как решаешь проблему с грохотом? Слава Богу, у меня с этим нет проблем — я преподаю в Детской музыкальной школе поселка Быково и, в общем-то, имею неограниченный доступ в свой кабинет. Дома я занимаюсь на тренировочной установке, где вместо пластиков натянуты кевларовые сетки, которые целиком и полностью решают проблему «грохотания» и при этом дают правильный отскок. Ты сам начинал играть, сам разбирался с ритмами? Кто был твоим первым учителем?

Две руки, две ноги одновременно... Барабанщику нужны определенные упражнения на координацию? Это воспитывается, или барабанщиком нужно родиться? Любому мастерству надо учиться и вкладывать усилия в развитие способностей. Практически, у большинства людей ярко выражены ведущие конечности, и гармоничное развитие обеих рук и ног требует усердной работы. Сколько весят барабанные палочки, не отваливаются руки после репетиции? Я пользуюсь одними из самых легких палочек фирмы Vic Firth — 7А. Конечно, если долго играть, все отвалится...) На самом деле, при правильной посадке и постановке рук можно играть часами, не утомляясь. Расскажи о соло. Это кульминационная часть композиции ( техническая и эмоциональная)? Что ты чувствуешь в этот момент (ответственность, или , наоборот, у тебя крылья вырастают)? Так как я работаю в основном в стиле джаз, то соло — это отнюдь не кульминация, а неотъемлемая часть практически любой композиции. Самая лучшая импровизация — эта та, которая приготовлена заранее, но бывает и чистый импровиз. Соло — это технически сложный элемент произведения, требующий не только механических навыков, но и полета фантазии и чувства музыки. Можно нагромоздить кучу элементов и конструкций и при этом испортить все звучание. Важно понимать суть произведения и, отталкиваясь от нее, играть соло.

Барабаны — это не первый инструмент, с которого я начал знакомство с музыкой. Очень много в плане развития музыкальных способностей мне дал баян (большое спасибо Шишкину А.В.). Первыми же педагогами по ударным у меня были Кузьмин А. Н. и Пантюхин А. А., замечательные музыканты и преподаватели, которые и сегодня работают в ЖДШИ. А я продолжаю обучение у известного мастера барабанного искусства Баловнева Ю.Д.

Интересный вопрос. Метроном, на мой взгляд, — незаменимый помощник при занятиях, но никакой метроном не заменит собственного чувства ритма, которое — вот парадокс — нельзя развить без него. В звукозаписывающих студиях всегда работаю с метрономом.

Хард-рок, хэви-метал, арт-рок, джаз, поп, фьюжн, фанк...В каком стиле музыки ты работаешь?

После долгих тренировок нет такого, чтобы, слыша «щелчок», ты мысленно стал достукивать какой-то ритм?

Джаз, блюз. Это очень популярные направления в качестве сопровождения фуршетов и различных культурных событий сегодня.

Бывает, иногда в голове возникает ритмический рисунок, который никак не хочет забыться, пока его не запишешь в тетрадь.

А в каком чувствуешь себя комфортно? Мне очень нравится джаз. Год назад переосмыслил латиноамериканскую музыку и сейчас плотно сижу на латине и фанке.

92 | битл #4

Трудно не сбиться с ритма? Вас не называют метрономщиками?

Англичанин Рори Блэквеллом 24 октября 1991 года установил рекорд самой высокой скорости по игре на барабане — за одну минуту он произвел на одном барабане 3720 ударов палочками. Ему было тогда 58 лет. Надо ли стремиться к такой технике?

битл #4 | 93

Р. Блэквелл молодец, но надо учитывать, что он не играл, а елозил палками по пластику. Если вы расслабленной рукой ударите палкой в барабан, то она за секунду совершит несколько отскоков, а датчики считают каждый отскок за удар. Из рекордов, которые действительно были сыграны, мне известна скорость в 24 удара в секунду двойками. Безусловно, это достойно уважения, но не является музыкой. Это уже спорт. Каким для тебя в техническом исполнении был самый трудный пассаж? Линейные рисунки. Сложны они тем, что абсолютно не запоминаются. Ты его накануне выучил, а на утро уже забыл. И таких очень много. Выход — играю их под минус. С музыкой они запоминаются легче.

ников ( только ли технике)? Расскажи о них (об учениках и о конкурсах, в которых они участвуют). В первую очередь, мои ребята учатся понимать музыку, гармонично себя чувствовать в различных музыкальных стилях. Очень важна ансамблевая практика. Конечно, работаем над техникой, постановкой, звукоизвлечением. Мои ученики участвуют в областных конкурсах, занимают призовые места. Готовятся к выступлениям с энтузиазмом — это очень полезный для них опыт. Похвастаюсь: некоторые мои выпускники работают в музыкальных коллективах. Скажи, какие ударные установки сейчас предлагаются на российском рынке, кто их производитель, и сколько это стоит?

Я играю в нескольких коллективах и по работе, и для души.

В России сейчас представлены практически все установки, которые выпускаются по всему миру. Как и с любым товаром сегодня — цены на любой кошелек. От китайского, сами знаете чего, до эксклюзивных инструментов ручной работы, по цене сопоставимых с автомобилем бизнес-класса.

Каково влияние барабанщика в группе, кто задает тон?

В интернете предлагают видеокурс обучения на ударных. Это актуально?

Тон задает самый грамотный музыкант, он может быть и гитаристом, и пианистом, и барабанщиком.

Это, как минимум, интересно, но не стоит забывать, что ни один учебник, ни один видео-курс не заменит педагога.

А вот момент изобразительности...Каким должен быть барабанщик — экспрессивным или невозмутимым?

Ну, и по версии Ильи — для любителей рока, кто в мире самый виртуозный барабанщик?

Ты играешь в группе (в свое удовольствие — или вообще не играешь)?

Зависит от ситуации. Когда надо шоу — делаю шоу, когда надо играть деликатно — не выпендриваюсь)

Не слежу за современной эстрадой, но лично мне интересны такие выдающиеся исполнители, как Джоджо Майер, Бенни Греб, Джо Морелло, Дейв Векл.

Ты работаешь в музыкальной школе в классе ударных инструментов. Чему ты учишь своих уче-

Узнать подробнее о школе Ильи Кукушкина можно по ссылке: vk.com/grooveclub

94 | битл #4

битл #4 | 95

середина бес

арт интервью: Ольга Александрова фото: Мария Крамар / из личного архива Петра Герасименко

Петр Герасименко/ Граффити-

сконечности

/ Petro Aesthetics, -художник

Петр, ты уважаемая личность среди художников-граффити в нашем городе. Как ты достиг своего мастерства? Надо начать с того, что в городе уже не осталось никого из граффити-художников на сегодняшний день, кроме меня. Все люди либо сменили свой интерес, либо потеряли его. Есть новые, молодые, но пока что ещё не состоявшиеся личности. Я не могу похвастаться особым мастерством, потому что для себя лично 12 лет пройденного богатого опыта во всех сферах этой культуры только выводят меня на осознанный момент — момент становления. Расскажи об этапах своего становления. Сейчас я действительно понимаю, что все эти годы были как бы этапами — как в компьютерной игре, где проходят уровни и решают задачи разной сложности. Каждый уровень был по-своему интересным и неожиданным, и ты даже не замечаешь, что есть ещё и другие, последующие уровни. В конце концов, есть абстрактный финиш, когда мы сначала радуемся ему, а потом расстраиваемся, что игра окончена. И тогда встаёт вопрос: «Что делать дальше?». Я называю это «нью левел» или «создай свой мир». Если cказать более понятным языком, то начиналось это действительно с того, что меня сбила с толку сама форма баллона, сложная в применении, но с невероятными возможностями. Дальнейшие знакомства с традиционным граффити уже пошло по цепочке, как в легальных, так и нелегальных направлениях. Все эти пути давали мне по капельке того, из чего я потом слепил для себя нужный образ на сегодняшний день. А работа над этапом «нью левел» — это и есть осознанный проделанный анализ прошедших лет. Тут важно чувствовать, что пора начинать работать над целесообразными идеями. На пути развития было также очень много знакомств, и это люди не только из нашего города и Москвы , но и всей России и СНГ. Cписок уже переваливает за рубеж. На чьих примерах ты учился? Начиналось все с городских ребят, которые двигали эту культуру, но их были единицы. Вскоре мы стали частью команды. Конечно же, запад и Америка уже были на пике развития по сравнению с Россией, поэтому любой материал, который попадал в руки, был на вес золота. Тогда не было интернета и специализированных магазинов, все было либо привезенное, либо на слуху. Картинку маленького размера по сто раз рассматривали, изучали: как она выполнена, какая техника, цвет, композиция.

98 | битл #4

битл #4 | 99

Твои работы — это, в первую очередь, живопись? С одной стороны — да, с другой — нет. У каждого человека свое восприятие, видение и знание. Оно может быть разным и искаженным. Для нас, в первую очередь, граффити — искусство стиля, стиля букв, так называемый стайл-леттеринг. Но на данный момент в моих работах прослеживается скорее абстракция в полной мере. Сегодня это стало новым течением в граффити (граффити-футуризм или пост-граффити). Для обычных людей это может быть и живописью, и если они не знают о значении граффити, то и не узнают, что в некоторых работах есть какие-то буквы. Для третьих — это чистый вандализм, для четвертых — политические лозунги и т.д. Мне интересно, что и как видит человек. Порой какие-либо комментарии (а они бывают очень необычными) подталкивают меня к неким идеи. Но ведь есть и теги, и скетчи... К тебе это как-то относится? Это составляющая часть граффити. Но так как восприятие и понимание меняется благодаря развитию, то теги на улицах я уже почти не оставляю — не вижу в этом для себя смысла. Хотя этот опыт перешел на работы в другом формате, например, в каллиграфию, чем-то схожую, но имеющую свои каноны и правила. Я не соблюдаю эти правила, делаю их по своему пред-

100 | битл #4

ставлению. Скетчи — это важный момент для наработок идей. В прошлом они были полноценными картинками, которые брали на себя много времени. Был еще период (около двух-трех лет), когда я не делал эскизы для какого-либо запланированного рисования на улице — очень интересный этап, называемый фристайлингом. Фристайл во всем своем понимании несет момент импровизации, когда ты, исходя из положения вокруг и внутри себя, делаешь то, что считаешь важным и интересным для себя сию минуту. Благодаря такой практике ум начинает работать по-другому, более эффективно. И это тоже стало пройденным этапом, который дал многое. На сегодняшний день стараюсь делать эскизы поэтапно: набросок в карандаше, отрисовка линером, перенос в векторное изображение, визуальное наложение на будущий объект, перенос в реальности на саму стену, где бывают также свои некоторые доработки на месте. То есть это процесс, который может быть бесконечным. Тут главное — чувствовать грань. В чем принципиальное художественное видение в твоих работах (объем, фон, фактура, нюансировка)? За годы практики я перепробовал очень различные техники и подходы — искал для себя интересное и индивидуальное, что стало бы лицом моего авторства, моей визитной карточкой. Сегодня часто использую плоскостную абстрактную графику, где форма, являясь плоскостью, становится объемом с помощью плоского

наложения цвета. Такой подход стал для меня интересен по той причине, что ум должен воспринимать картинку под другим углом. Когда мы видим картинку «в лоб», максимально приближенную к реальности и использованию цветов, которые нас окутывают радужными цветами, то я называю это «гримом». Если убрать грим, то от картинки мало что останется. На практике для большинства общества фотореалистичность — это самое что ни на есть мастерство художника. Печально. Каковы сюжеты твоих работ, насколько они реалистичны? Один прохожий человек сказал мне как-то: «Как ты можешь так искренне переносить свой личный мир на стену общественного доступа?». Это был, как я узнал вскоре, художник, который боялся показывать свои работы обществу, поскольку они были для него личными (интимными). Для меня реалистичность — это не есть страх. А есть радость, с которой я могу поделиться с другими. Важно, чтобы люди отдавали себя в чем-то обществу, хотя бы самую малость. Иначе вы не ощущаете своего существования в этом мире. Что преобладает в твоих работах — масштабность, разноплановость, или, может быть, детализация? Я играю с плоскостью как внутри рисунка, так и снаружи, то есть в окружающей среде. И упор идет на абстракт — леттеринг, совмещаемый в целом с об-

щей композицией. Все зависит от желания и идеи на данный период времени. Какие твои любимые цвета, ведь палитра граффити ограниченна? Раньше моя система была такова: под кроватью был ящик, забитый краской до упора. Я смотрел сверху вниз и как бы играл в лотерею: брал цвета по настроению. В палитре аэрозольной краски цветов, согласен, немного. Но это не ограничение. Ограничение — это всего лишь наша отмашка от занятия думать. Даже если бы сейчас убрали всю палитру, я бы с удовольствием поэкспериментировал с другими средствами и другими цветами обычной фасадной краски — черным и белым, например. Сейчас, кстати, в магазинах достаточно баллонов, маркеров. Все в доступном режиме. Но идеи и вкус не идут в ногу с тем, что появилось на прилавках. Только разве что количество без качества. А куда деваешь остатки? Одно время складывал их в общее место и по надобности использовал до упора. Так с ребятами по команде пару лет назад провели эксперимент: набрали около 120 баллонов и, выставив их по гамме в ряд, брали по очереди и распарывали дно, откуда билась струя краски. Таким образом расписали вдоль стену абстрактными движениями. Процесс незабываем.

битл #4 | 101

Стрит-арт — неотъемлемая часть современной жизни. Расписывают все: подъезды, двери, мосты, тоннели, поезда, стены. Что еще? Расписать по сути можно всё. Но важный аспект — как это подаётся и кем. Если мы будем говорить о частных или государственных заказах, которые, в основном, имеют свои рамки и несут конкретную тему для росписи, то здесь процесс чаще складывается печально. Большинство заказчиков прикидываются «креативщиками» или «творческими личностями», которые иногда доводят до абсурда свои идеи и ещё становятся барьерами на пути. А творчество и есть творчество, и им должен заниматься человек, разбирающийся в этой теме. В нашей стране люди боятся экспериментов и свободы самовыражения. Будто Сталин ещё жив. Я сам стараюсь вносить свои идеи и объяснять людям, как можно сделать лучше и интереснее для общества и т.д. Это важно. А ты сам какие объекты выбираешь? Выбор на самом деле очень не велик. Cегодня в городе есть только три-четыре функционирующие стены, которые являются моей мастерской, куда я прихожу и периодически перекрываю их новыми слоями свежих работ. Слои порой уже трудно подсчитать.. Эти стены, явно просящие цветного пятна, были когда-то голые. Я и мои однокомандники стали их первооткрывателями. У тебя были неудачные работы? Это трудное определение. Работа, которая когдато нравилась, может через некоторое время стать иной в восприятии. Если говорить о полной неудаче, то было несколько случаев, но это уже скорее из-за ряда причин психологического характера или внешних факторов. Если есть желание, то вывести работу на хороший результат всегда реально. А вообще твои работы стирают? В прошлом таких случаев было намного больше, чем сейчас, так как больше преуспевал в нелегальной стороне. Бывало, что рисунки не проживали и часа, а некоторые я даже не успевал доделывать. Сейчас с такой темой не сталкиваюсь, но есть другая проблема, когда рисунок граффити-райтера перекрывает псевдо граффити-мальчик, вовсе не понимающий, чем он занимается. Если проследить граффити вдоль линии нашей железнодорожной ветки, то можно заметить, как из предыдущего слоя появляется сверху новый слой, и так слой за слоем создаётся каша. И эти эгоистичные «творцы» не думают ни об этике (уважении к другим людям), ни об эстетике в целом. Это большая проблема нашего общества. В Германии, где мне удалось побы102 | битл #4

битл #4 | 103

вать, я заметил, что есть рисунки, которые живут ещё с 80-х годов. Для меня это было шоком. Ты принимал участие в конкурсах граффити? В каких проектах ты участвовал? Конкурсы и фестивали — это основополагающее в отношениях между художником и обществом. Раньше мне было очень интересно поучаствовать в различных мероприятиях, где я получал новую долю заряда энергии от людей, делящихся своим опытом. Сейчас я уже подавно не гонюсь за участием в любых конкурсах, считаю, что нужно освобождать место молодым, для которых это актуально. Я периодически посещаю разные города России, куда меня приглашают посудить, провести лекции, мастер-классы. Неоднократно проводил фестивали, как в нашем городе в прошлом, так в Москве и Питере в недавнем времени. Это был очень интересный свежий проект для российской стороны. Изначально фестиваль был придуман одним берлинским райтером, который активно старается продвигать культуру граффити в стилевом понимании. Так как у нас достаточно много рисующих, но именно людей со стилем очень мало, мы решили уделить внимание этому моменту и у нас. Изменив задания и добавив в них свои ходы, я сделал свой одноимённый проект «Sign your style», что в прямом смысле слова это и означает. Получилось довольно интересно и ожидаемо в некоторых моментах. Хотим повторить его и в этом году, чтобы посмотреть, каков рост за прошедший год.

104 | битл #4

битл #4 | 105

Граффити — это свободное искусство: рисуешь, что хочешь и где хочешь. Какова в этом доля хулиганства и агрессивности, анонимности и риска? Обобщённо — да, это свобода. Важно знать, что у каждого своё понимание таковой свободы. Для многих граффити-райтеров это один из этапов прохождения, когда свобода находится в твоём распоряжении. Выбранное место, опасное или нет, часто бывает запрещенным к росписи. Поэтому райтеру могут и предъявить штраф, и дать условное наказание, так как он, например, не согласовал с властью свои интересы. Только вот если граффити общество отвергает, то рекламу на улицах — нет. Тоталитарная установка, что если рекламу уже вешают, то значит она законна. А она попросту оплачена какому-то дяде в карман, минуя общество. Риск опасности бывает в том случае, если райтер — любитель экстрима, сложностей и т д. Конечно, это может нанести урон здоровью или жизни. Анонимность у райтера актуальна только в том случае, если кроме него никто не знает, что он рисуете. Остальное — абсурд. А вот агрессия... На сегодняшний день молодежь стала воспринимать граффити не как культуру, а как средство агрессии: набрасываются толпой на какиелибо объекты и делают своё бессмысленное дело, пугая людей и даже угрожая им. Как их назвать после этого? Попросту — быдло. Помнится, давно молодые художники Жуковского вышли с предложением к городской Администрации разрешить расписывать стену бетонного забора напротив школы № 1. Официального ответа так и не поступило. Кто же вообще продвигает наших ребят в их желании рисовать? Любая власть — это только марионетки, выполняющие желания тех, кто свыше. Формально пишут годовой отчёт, а по сути поддержка каких-либо государствен-

106 | битл #4

битл #4 | 107

ных учреждений из года в год не меняется. Поэтому, как только дело касается чего-то нового, на наши предложения со стороны власти идёт ответ — бюджет уже распилен, денег нет. Пять лет назад я обратился в Администрацию со своей наивной идеей открыть школу для начинающих граффити-художников и интересующихся художественной сферой вообще. Мне попросту нужен был кабинет, где были бы столы, стулья. Я приходил в мэрию, как в гости, послушать новые истории о том, «как с этим всё тяжело и как у нас нет пространства». Не буду вдаваться в подробности. Я мог бы полностью отказаться от этой идеи и заняться другой деятельностью — частной. Но понимал, что платить за занятия — абсурд. Образование должно поддерживаться государством, а не из карманов людей, которые и так живут не в достатке. Так и лежит моё заявление в последней папке в дальнем углу нашей мэрии.

108 | битл #4

Зато мы можем похвастаться тем, что в городе на данный момент общая площадь торговый центров, супермаркетов, магазинов уже превышает в три-четыре раза население города. Стройка за стройкой. За время правления бывшей администрацией практически не построено ни одного государственного учреждения с общеобразовательной, культурной и оздоровительной целью. Разнести игровые спортивные площадки возле «Метеора» и построить новую для людей пообещали семь лет назад. Что мы видим? Руины. Зато рядом на этом месте строят гостиницу для спортсменов. Ребята же, которые играли в баскетбол и волейбол на «резинке» в парке, вынуждены теперь играть во дворах на асфальтовой поверхности, где из-за жесткости травмируются ноги. Пообещали построить бассейн для общества — его тоже нет. Зато рубим лес, строим дороги для более

удобного подъезда к торговым центрам и домам. Почему бы на заброшенном пустыре возле МФТИ не построить огромный комплекс для молодёжи, там же свободно уместился бы бассейн и все, что угодно? Нет, на этом месте тоже скоро будет стоять торговый центр. А причина всему этого — общество прогнило под властью. Никто не хочет действовать в оппозиции, потому что у всех свои «проблемы», которые сами себе навязали. Сейчас это может звучать очень гордо с моей стороны (сам не идеален), но хочу, чтобы все люди помогали друг другу и поддерживали друг друга в своих возможностях и умениях, а не прятались бы за спинами. Я же расписываю стены, придаю цвет, форму, движение, надеюсь, что это хоть кому-то что-то даёт. А расскажи про свои проекты в нашем городе. Можно сказать, ты украсил Жуковский!

В городе было немного оформлений. Один из хороших заказов — городской парк, где директор предложил оформить центральную будку. Она стала своеобразной «визитной карточкой» в нашем городе. . Но это не то, что я хочу донести людям. В городе есть три — четыре стены, где я реализую свои идеи в свободной форме и хочу дать другое представление об искусстве. Ты зарабатываешь как райтер? Как граффити-художник почти нет, это бывает очень редко. К сожалению, должно смениться пару поколений, чтобы современное общество до этого созрело. Поэтому я параллельно занимаюсь ремесленным оформлением по желанию заказчика, но бывает, что и удаётся какая-то свобода идеи. битл #4 | 109

Чем ты еще занимаешься, кроме граффити, как проводишь свободное время? В творчестве пробую себя в графике, каллиграфии, акварели — там тоже присутствуют некоторые ходы из практики граффити направления. Неотъемлемая часть моей жизни — спорт. Моя семья всегда была спортивной, многие в своё время играли в большой теннис. Поэтому уже с пяти лет с ракеткой стоял у стены и отрабатывал приёмы. В возрасте 16 лет, когда из-за переходного возраста интересы постоянно меняются, бросил теннис и увлекся баскетболом. Потом, совмещая учёбу, работу, спорт и другие интересы, пришёл момент, когда рисованию хотелось уделять больше времени. И спорт выбился из жизни примерно на четыре года. Сначала было нормально, но потом начал замечать усталость, неприятные ощущения слабости, появилась одышка. Решил взяться за спорт, а для начала за то, что я больше всего не понимал — за бег. Начал с малого, бегал 2-3 раза в неделю, а потом полюбил этот вид спорта. Теперь 10 км пробежки по городу дают хорошую долю бодрости. Летом люблю велосипедные прогулки, зимой — бассейн. Люблю путешествия. В основном они складываются либо из каких-то приглашений, связанных с моей творческой направленностью, либо бывают спонтанные. Учусь регулировать своё время и хочу начать путешествовать сам. Граффити — это диагноз? Можно жить без этого, например, взять все и бросить? Все, чем бы человек не занимался, есть лишь средство, у каждого оно своё. Это может быть общение, развитие духовного мира, характера, необходимость заработка и т.д. Если вам это нравится и дано в этом направлении двигаться, зачем его бросать? Наоборот, я считаю, что с помощью этого перед вами открываются новые дороги. Многие через что-то проходят и благодаря накопленному опыту находят для себя нечто новое, более интересное. Вопрос, что вам от этого надо? Я знаю, что ты много путешествовал. Расскажи об этих поездках (в плане граффити-темы) Таких путешествий было много по городам России и СНГ: это различные фестивали или проекты, которые, так или иначе, связаны с творчеством. Потрясающая поездка была в Германию, где я познакомился с русскими, которые там давно живут. Их восприятие культуры и подход к ней в целом очень сильно отличаются от нашего. В своей подписи, помимо никнейма, ты используешь слово aesthetics, что лично ты вкладываешь в это слово?

110 | битл #4

Изначально это было название команды, но сложилось оно из интересных исторических фактов. Примерно в 2003 году мы с однокомандниками Zhukovsky staff хорошо дружили с ребятами из соседнего города Раменского, и было решено объединиться с ними в одно целое. Именно первоначальное название было Aerosol System (AS), что вполне оправдывало наше увлечение и любовь к спрей-арту. Позднее участники стали терять интерес к граффити, и в команде остались двое — я и представитель другого города. Потом стали появляться другие участники команды из разных городов, было много изменений и в названии: появилась третья буква для нового созвучия AES. На сегодняшний момент из старой гвардии остался только я, а в команде сейчас четыре человека (все они из разных городов Подмосковья), каждый по-своему очень силен, имеет хороший опыт за плечами. Так как постоянное развитие даёт новые интересы и взгляды на жизнь в целом, меняется и стиль в рисовании. Мы стали больше уделять внимания эстетике и её разносторонним направлениям, после чего название приобрело полную версию, которая уже не соответствовала старым значениям.

Aesthetics в переводе и означает «эстетика» . Это стало для нас ещё больше стимулом для работы над стилем и индивидуальностью в искусстве. Граффити — это тусовка или круг общения, где можно найти друзей на всю жизнь? По своему опыту скажу, что тусовки, друзья, товарищи в творческом мире приходили и уходили. Со сменой твоего восприятия мира и твоего развития круг общения постоянно меняется. И это важно. Я не теряю контакта с бывшими друзьями: мы встречаемся, обмениваемся опытом. Так в недавнем времени ушёл из жизни один из талантливых художников и мой товарищ, Паша 183... Любой уход из жизни молодых людей, а тем более творческих людей, это очень тяжело. Паша не был моим другом, он был хорошим товарищем и просто человеком, в котором была искра желания жить и творить не только для себя, но и для людей. Его активность за последние годы — это как новостная лента самых свежих и главных новостей сегодняшнего дня. Он обращал внимание на ту часть жизни людей, о которой они сами и не подозревали. И это выражалось через его творчество, которое осталось в нашей памяти и на фотографиях. В людях главное — открытость и чистота ума, где нет никаких завес и сложностей, которые только запутывают нас и вводят в заблуждение. Нет ничего в жизни вечного, поэтому любой момент — это всего лишь момент, который ты либо замечаешь, либо проходишь мимо. То и то является нашей жизнью.

P.S. Аккаунт Петра на фликре: www.flickr.com/photos/petro_aesthetics/

битл #4 | 111

112 | битл #4

битл #4 | 113

Приглашение в музей София Терехова — искусствовед, научный сотрудник отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи, профессионал в области современного искусства в России — ответила на актуальные вопросы Наташи Соболевой, выпускницы магистратуры одного из британских университетов по специальности «Теории и истории искусства»

арт интервью: Наташа Соболева фото: Ольга Шангина

Есть ощущение, что современного искусства у нас не знают, а зачастую побаиваются или просто отрицают? Если «Черный квадрат» до сих пор считают бунтарским, то новейший период широкой публике не известен в принципе, в то время как на западе модернизм, авангард, постмодернизм — давно отрефлексированные парадигмы, часть коллективного бессознательного. Так ли это, и почему? Надо понимать, что западное общество развивается если не плавно, то не с такими драматическими разрывами, как наше. Грубо говоря, молодому (да и не очень молодому) человеку где-нибудь в Германии проще воспринять новые художественные практики. Это такая гибкость мышления, и она не всегда зависит от образования, Скорее, это настрой, открытость, интерес и (что особенно надо отметить) — насмотренность, т.е. вкус. Это действительно важно, когда тебя окружает дружественная среда, где, например, городское пространство становится площадкой для творчества. В России мы резко перешли от изоляции к так называемому «обществу потребления», знакомство с огромным пластом культуры 20-го века произошло для нас неорганично, последовательность событий, их логика часто путается в сознании обывателя. У нас люди привыкли осуждать то, что им непонятно. Мы вообще часто выносим вердикты. Нам с детства объясняют, что Россия — великая культурная страна (что, конечно, соответствует действительности), но надо понимать, что достижения, скажем, литературы 19 века, поэзии Серебряного века, авангарда в искусстве не могут лежать мертвым грузом и быть неприкасаемыми. Мощные эпизоды истории не могут быть механически продолжены. Невозможно воспринимать историю искусства вне ее связи с человеком. Искусство всегда отображает эпоху. Если время, в котором мы живем, не признает себя в зеркале — это проблема общества. Вопросы, которые чаще всего тебе задают, когда узнают, что ты занимаешься современным искусством? Два самых популярных вопроса: «Что такое «Черный квадрат» и «Зачем это? Я тоже так могу». Попробую на них ответить. Для понимания «Черного квадрата» надо хоть немного представлять историю развития искусства. Это, прежде всего, провокация: квадрат Малевича постоянно вызывает вопросы, как, к примеру, и улыбка Моны Лизы. Есть множество объяснений картины. Одно из наиболее поэтичных и достоверных для меня — Малевич интересовался иконописью (рассматривал ико-

ны под микроскопом, например), а сама работа была написана накануне революции 17-го года, которая, в частности, привела к полному исчезновению из быта икон. Художник как будто предчувствует это и, образно говоря, «консервирует» икону, оставляя общий символ. Ведь икона, находящаяся, скажем, в крестьянской избе, со временем, коптясь от лампады, становилась тем самым черным квадратом. Что касается «я тоже так могу«...Легко, конечно, нарисовать, сделать, написать «такую же историю», но если вы поставите ее рядом с оригиналом, поймете, что не все так просто. Произведение искусства обретает новые смыслы в историческом контексте, но они не появятся, если художник не заложит основу. Разницу между дилетантским схематизмом и прописанностью, законченностью произведения сложно не почувствовать, Правда, для того, чтобы это понять, нужен некоторый опыт, как зрительский, так и творческий. Единственный совет, который могу дать на этом пути, — не спешить с быстрыми выводами, смотреть, сравнивать искусство как можно в большем стилистическом и временном спектре. Надо ли из музеев современного искусства делать Тэйт модерны — выставочные пространства с обилием завлекающих, но и отвлекающих маневров (ресторанами, детскими комнатами, магазинами сувениров)? Важно понимать разницу между центром современного искусства, который предлагает не только познакомиться с искусством, но и провести досуг, скажем, всей семьей, и музеем, где задачи несколько иные. Сейчас, кстати, много дискуссий на эту тему. Самое радикальное мнение — ты пришел в музей, давай-ка, надевай бахилы, не зевай, не отвлекайся. Воспринимать искусство — это труд. Я согласна, что в наше время необходимо заставить сосредоточиться человека — слишком много информации вокруг. Только в России это часто такая тупость, которая зависит не от желаний посетителя или сотрудника, а от, например, откровенной бюрократии. Лично меня угнетает отсутствие всего, что ты перечислила в ГТГ. Но, с другой стороны, это становится совершенно не важным, когда ты попадаешь в залы с работами Филонова, Кандинского и др. Просто современное искусство действительно зачастую оказывается таким «разряженным», что человеку необходимо утвердиться во мнении, что он приходил на культурное мероприятие, ну или иметь пути отступления в привычную среду. И все эти, как ты называешь, «отвлекающие маневры» могут в этом помочь. Какую последнюю (или любую на твой выбор) выставку ты организовала как куратор? битл #4 | 115

Последняя выставка в ГТГ — «Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве». Мы постарались представить современное искусство понятным зрителю, в частности, подчеркнуть его естественное стремление быть красивым. Мы сопоставили произведения актуального искусства с традиционным материалом — «ковриками» и «клеенками» 60-х годов (такие, если кто еще помнит, висели во многих домах у наших бабушек и дедушек). То есть «наивное» искусство неизвестных авторов и работы, например, О.Кулика, В.Мамышева-Монро, Т.Новикова. Выставка получилась ироничная, но добрая. Мы очень смеялись по ее окончанию, читая книгу отзывов — кто-то благодарил, кто-то просил деньги вернуть. И почемуто было большое количество положительных отзывов от людей старшего поколения. Наверное, мы напомнили им их юность, и в этом контексте «страшное современное искусство» оказалось совсем беззлобным. Вообще, наш отдел старается делать небанальные выставки, расширяя набор авторов и не смотря на статус того или иного участника. А «выставка твоей мечты»? Ой, очень сложный вопрос. Есть выставки «классиков», например, когда в Москву привозят Йозефа Бойса (куратором которой был, кстати, немец) или Марка Рутко — тут не важно, где, когда и почему они проходят. А выставки локальные, мне кажется, должны раскрывать смыслы и взаимосвязи, рассказывать историю — все устали от того, что приходится читать несколько текстов, чтобы понять назначение экспозиции. А если про мечту (как бы невозможность возможного), то ретроспектива Матисса, например. Ха-ха. Гордость коллекции отдела новейших течений Третьяковки (как она формируется, приоритеты, акценты)? Чем Третьяковка (в контексте именно искусства современного периода) отличается от конкурентов в Москве, России, мире? Я бы не стала говорить о конкуренции внутри институциональной системы. Государственный музей не зарабатывает деньги на интересе к художнику (в отличие от частных музеев и галерей). Мы ездим по мастерским, встречаемся с художниками, обсуждаем проекты, часами слушаем самые невероятные концепции. Нам это бесконечно интересно не только в плане выгодной презентации того или иного автора, нам интересно, прежде всего, как это сработает в истории. Моя должность обозначена как «научный сотрудник», и я верю, что, работая с современными авторами, понимая их, обдумывая их творчество, я делаю маленький вклад в историю искусства. По поводу того, как формируется коллекция... Иногда это работы, которые мы оставляем после выставок, купив их или получив в дар. Часто художник 116 | битл #4

сам предлагает работы, и тут уже включается оценка: пригодится ли картина музею? Отдел современного искусства занимается процеживанием сквозь сито новых имен и произведений. Наши запасники находятся в состоянии динамического движения: многое, теряя актуальность, контекст, отсеивается. Я не строю иллюзий — большая часть имен авторов, чьи работы мы храним, забудутся очень быстро. Поэтому говорить о приоритетах, о том, что мы можем гордиться какими-то именами, будет некорректно и преждевременно. С одной стороны, мы наблюдаем процесс кристаллизации существенного, с другой —это создает нам много трудностей в отношении с музейным сообществом. Например, когда я искала научного руководителя для написания диссертации, пришлось несколько раз услышать отказ, мотивированный приблизительно так: «Современное искусство...Ну..это же совершенно не понятно...Для анализа истории необходима дистанция как минимум в 50 лет». Традиция традицией, но есть и особенности искусства нашего времени, которые уже сейчас можно отмечать смело. Все ускоряется: формирование течений, направлений, возникновения жанров, занимавшие в 20-м веке десятилетия, происходят на наших глазах. Сейчас, как и в 60-е, многие художники снова покидают галереи и обращаются напрямую к зрителю: это и те, кого Николя Буррио причислил к «relational aesthetics», и целый ряд других. Западные арт-институции стараются отразить эти веяния, в том числе «вернуть авторов в музей», предлагая взамен свободу действия внутри оного. Есть ли место необъективному искусству в России? Образно говоря, готова ли нынешняя Третьяковка впустить в одно пространство с Малевичем и Кандинским кого-нибудь из современных авторов? Третьяковка впускает подобных авторов, но накладывает определенные ограничения. Недавний пример: летом прошлого года мы провели выставку левого социального художника Арсения Жиляева. После этого в постоянную экспозицию был включен его объект «Мечтатель» — реалистичная фигура лежащего на полу молодого человека. Некоторым впечатлительным посетителям становилось плохо при виде объекта, кто-то кидался щупать пульс манекену, кому-то с сердцем плохо становилось...В итоге нам пришел приказ убрать работу в запасники, исходя из гуманных соображений. На этом примере можно понять разницу между презентацией на независимой и музейной площадке. Интересно, что в европейских музеях обычная практика просто отделять подобные работы и вешать таблички с предупреждением — «не рекомендуется для просмотра детям, людям со слабым здоровьем и т.д». Кстати, дети нашего «Мечтателя» очень любили.

битл #4 | 117

Самый недооцененный русский/российский автор, на твой взгляд? Или переоцененный? У нас большое количество интересных авторов, о которых знают, к сожалению, только специалисты, так что вопрос теряет смысл. Что касается самых переоцененных — с этим проще. Значимость художника очень быстро меняется со временем. У нас существует устоявшийся пантеон, замечательные современные художники — Д.Гутов, Д.А.Пригов, А.Осмоловский, есть шестидесятники (так называемый авангард), есть И.Кабаков — концептуалист, наиболее известный в мире русский автор. Но есть и художники, которые занимаются своим пиаром очень назойливо, и публика действительно признает их выдающимися...Вопрос только, как долго о них будут помнить? Группа «Война» — это искусство? Можно назвать ее современным русским авангардом? Группа «Война» — это в том числе и искусство. Соотношение политической составляющей и искусства в деятельности ее участников — предмет специального исследования, не относящегося, собственно к искусству. Авангардистами назвать их сложно, поскольку они используют формы, давно практикуемые как в России, так и за ее пределами — перфоманс, хэппенинг. Проблема в том, что творчество группы, неровное по своему уровню, получило известность не столько благодаря художественным качествам, сколько именно благодаря скандальности, неизменно привлекающей СМИ. При этом знаменитую акцию на Литейном мосту в Петербурге лично я считаю шедевром. А Pussy Riot? В большей степени это, кстати, относится к девочкам. Есть еще такое понятие — «политический акционизм». В нашей стране вещь действенная, но как показала практика — мимолетная. Эти акции быстро теряют свою актуальность, переходя из сферы эстетического в сферу фактического. Говоря об акциях Pussy Riot, общество, прежде всего, вспоминает политический акт, а не художественный аспект действия. И последнее... Во многих российских музеях запрещают болтать по телефону и даже отправлять смс. Мобильная связь действительно опасна для искусства? Конечно, опасна. Самые преданные, отважные бойцы из сферы искусства, в частности, музея — смотрительницы. За свои идеалы убьют, хотя наше искусство порой терпеть не могут. Но я их люблю: они очень трогательные, и почему-то всегда мне кажутся очень одинокими. Так что не расстраивайте их — выключайте свои мобильные телефоны.

118 | битл #4

битл #4 | 119

120 | битл #4

битл #4 | 121

интервью: Олеся Васильева фото: Анна Орловская/ из личного архива Андрея и Ольги

арт

Головные узоры Андрей Силл и Ольга Тара, брейдеры

122 | битл #4

битл #3 | 123

124 | битл #4

C чего началось ваше увлечение необычными прическами? Андрей: Мы вместе уже довольно много лет и когда-то работали в офисах на обычных работах. Утром — работа, вечером — ужин, в выходные — встречи с друзьями. Но, так или иначе, мы всегда стремились к чему-то нестандартному. И в какой-то момент мы в корне поменяли свой образ жизни: распрощались с офисами и уехали путешествовать. С тех пор путешествия стали постоянной составляющей нашей жизни, и длятся они от месяца до полугода. Другими словами, мы в путешествиях в буквальном смысле живем. Ольга: Сначала мы подрабатывали в поездах самыми разными способами: статьи и фотографии, работа с интернет-сайтами, переводы текстов с иностранных языков. И вот однажды, когда мы колесили по бескрайним просторам великой Индии, нам пришла в голову идея приводить в порядок лохматые головы хиппующей молодежи на пляжах всеми любимого штата Гоа. И мы научились плести самые разные косы и дреды, и очень быстро нашли свою публику. С тех пор наши навыки в этом деле достигли довольно высокого уровня(Андрей, кстати, стал одним из ведущих в Москве мастеров по плетению узоров из французских косичек), и заплетаться к нам приходят давно уже не только хиппи, но и всякие гламурные барышни. битл #4 | 125

126 | битл #4

новый образ. Профессия эта довольно новая, слово происходит от английского «braid» (плести, оплетать). Существуют разные техники плетения, как и самые разные для этого материалы. Сочетая все это между собой, можно создавать на голове настоящие произведения искусства. Вы говорите, что одну прическу нужно делать много часов. Не надоедает? Ольга: Плетение кос похоже на медитацию. Да, это занятие требует большой концентрации и занимает довольно много времени. Но зато, если научиться спокойно, день ото дня, делать такую работу, то в жизни очень на многое будет хватать терпения. Эта работа монотонная, но один результат никогда не бывает похож на другой. И усталость за время работы всегда компенсируется новым, преображенным образом человека и его неподдельной восхищенной реакцией. Андрей: Круто, когда работа получается яркой и нестандартной и когда удается сделать хорошую фотосессию. Фотография — это тоже часть нашей жизни, и постепенно портреты наших клиентов стали получаться у нас все более и более красивыми. С удовольствием перелистываем странички нашего сайта и вспоминаем те или иные моменты фотосъемок. Кому в основном заплетаете косы и дреды? Ведь, наверняка, это определенный контингент людей?

Сейчас у вас есть своя студия с «говорящим» названием Crazy hair. Вы всегда делаете прически вдвоем?

Андрей: Наши клиенты в большинстве своем — люди особенные. Ведь, чтобы носить такую прическу, нужна определення степень внутренней свободы. И это не зависит от профессии. За годы нашей работы у нас заплетались как творческие личности (артисты, музыканты, журналисты, дизайнеры, танцоры, фотографы, модели, актеры и режиссеры), так и полностью им противоположные (например, наши прически любят и бухгалтеры, и менеджеры всех степеней и уровней, и продавцы супермаркетов, и даже солидные сотрудники авиакомпаний).

Ольга: Почти все прически делаем вместе. Поначалу это было нелегко: мы оба очень упрямые и, как оказалось, каждый лучше другого знал, как нужно работать. Мы постоянно «бодались» и не могли найти компромисса. А разделиться было нельзя, потому что работа очень трудоемкая — одну прическу даже профессионалы делают вдвоем от 6 до 8 часов. Но постепенно как-то удалось выработать свой ритм и выделить каждому свою «зону ответственности». С тех пор работать стало одно удовольствие.

Ольга: Надо сказать, что заплести косы — это довольно смелый шаг. Нужно быть готовым к тому, что все на тебя станут обращать внимание. В буквальном смысле такая прическа учит поведению настоящей «звезды», она не дает прошмыгнуть по улице незамеченным. Косы меняют очень многое — и походку, и осанку, и взгляд, и даже поведение. Как сказала одна наша подруга,»ну не может девушка с косичками быть стервой«. Хотя, конечно, если очень хочется быть стервой — они не помешают. :-)

Кто такой «брейдер»? Ольга: Это и не парикмахер, и не стилист, но в то же время это человек, котрый делает прически и создает

Можно, спрошу банальность? А правда говорят, что косы портят волосы и после такой прически их невозможно расплести, а можно только состричь? битл #4 | 127

Ольга: Многие путают косы с дредами, хотя это абсолютно разные прически. Косы делаются путем плетения волос, а дреды — путем их спутывания. Да и дреды бывают разными: можно сделать безопасные дреды из канекалона (их можно аккуратно снять без вреда для своих волос), а можно спутать свои волосы и растить настоящие «расты» (вот их-то, как раз, можно и нужно мыть -и никакой антисанитарии!) Какие прически сейчас больше всего в моде? Андрей: Сейчас уже стало понятно, что косички — это не веяние моды. Это один из видов причесок, который будет востребованным прежде всего в силу своей комфортности и безопасности для волос. Так что о моде тут не совсем уместно говорить. Ольга: Для многих людей косы — это один из немногих способов полностью преобразиться, при этом ничего не отрезая и не перекрашивая. Сняв эту прическу, вы оставляете свои волосы прежними, только слегка отросшими. Кстати, как показала практика, отращивать волосы в косах — самый удобный способ преодолеть дискомфорт полуотросших волос. Заплел косы, походил в них, снял — опа! А волосы уже отросли! Общаетесь ли вы со своими подопечными вне рабочей обстановки? Ольга: Да, конечно! Кстати, через косы-дреды мы нашли очень много новых друзей. Во-первых, потому, что обычно у нас много общего: интерес ко всему новому, путешествия, разные страны, познание самого себя и мира вокруг. А во-вторых, потому, что за 6-8 часов непрерывного контакта человек в любом случае раскрывается, рассказывает о себе, о своих пережива-

128 | битл #4

ниях. Согласитесь, и с близкими-то друзьями не всегда имеешь такую роскошь — общаться в течение длительного времени. Поэтому мы так любим наших постоянных клиентов! Мы встречаемся с ними и вне работы: общаемся, обсуждаем новости, смотрим фильмы, делимся всякими сладостями, шутим и смеемся. Андрей: Любимая профессиональная шутка — предложить клиентке на пятом-шестом часу работы выбрить оставшиеся волосы, потому что нам плести надоело.:-) Обычно это действует очень позитивно на общую усталость и снимает напряжение, если оно вдруг возникает. Но вообще, обстановка у нас во время плетения очень расслабленная, а результат всегда компенсирует усталость. Вы говорили, что плетете в путешествиях. А в каких странах? Ольга: В основном, в индийском штате Гоа и у себя в родном Жуковском. Но бывало, что работали и в Тайланде на острове Ко Пханган. А в этом году мы были очень востребованными в американском штате Калифорния. В Америке хоть и очень развито это дело, но сильно дифферинцированы расовые различия. То есть встретить на улице заплетенную белую девушку также необычно, как у нас увидеть девушку славянской внешности в индийском сари, например. Там есть большая прослойка людей, которые хотят выглядеть необычно, но в салоны к афроамериканцам они не ходят — так заведено. Да и с подбором цветов для кос в Америке все довольно скучно: черное, бордовое, в крайнем случае — рыжее. В этом году мы сделали несколько причесок в Калифорнии и видели реакцию окружающих и довольные лица наших клиенток. Это потрясающе! Не забудьте посетить сайт ребят www.crazy-hair.ru

битл #4 | 129

130 | битл #4

битл #4 | 131

О е т к ч е

нове н ох

, о вд н и

и ии м

мода

интервью: Анна Подгорная фото: Вадим Гарин/ Александра Тхостова/ Юлия Накошная/ из личного архива Ольги Талановой

Ольга Таланова, художник по костюмам, дизайнер Оля, кто-то помогал тебе с выбором профессии, или ты сама приняла решение стать художником по костюмам?

фантазию — создать образы актрис, как будто сошедших с черно-белых экранов в платьях, разрисованных цветами. На дипломную работу потратила где-то полгода.

Моя бабушка. Она поддерживала меня и всегда восторгалась моими нарядами, которые я мастерила куклам. Бабушка придала мне уверенность в том, к чему меня влекло с самого детстсва. А вообще, в то время многие шили сами, и мама моя, конечно, не исключение. Я помню, что первые попытки знакомства со швейной машинкой были у меня в 5 лет.

Когда ты трудилась над своей коллекцией, я лично видела, сколько времени у тебя уходило на то, чтобы расшить бисером и камушками только одно изделие. Ты можешь считать себя терпеливым человеком?

Где ты получила образование? Я училась в Московском Городском Педагогическом Университете на факультете Изобразительных искусств и дизайна. Выбрала для себя направление «художник по костюмам в кино и театре», поэтому свою выпускную коллекцию связала с кино 40-х гг., с временами мюзиклов и шикарных дам в вечерних платьях. Я долго вынашивала идею в голове, а когда она родилась, была готова ночи напролет шить, чтобы реализовать свою 132 | битл #4

Определенно отвечу: «Да». С детства я любила распутывать бабушкины вязальные нитки и различные веревочки, поэтому кропотливый труд — это мое. Я знаю, ты работала на проекте «Любовь.ру». Расскажи немного о нем. К своему большому сожалению, попала на проект уже по окончании съемочного периода и работала на продакшене. Правда, успела проникнуться глубочайшей любовью к миру кино. Скажу одно: «Это любовь на всю жизнь».

Какие проекты тебе интересны — современные или исторические? Историческое кино — более любопытное пространство, в котором можно совместить фантазию с уже существующими нарядами и модой прошлых лет. Это классика, на которой все строится. А классической школой должен владеть любой специалист, как, например, в музыке или живописи. Поэтому хотелось бы попробовать себя в создании исторических образов. Современный же костюм — это больше подборка одежды под образ, а такую работу скорее можно отнести к работе стилиста. Над чем ты работаешь сейчас? Это проект молодого режиссера Юлии Накошной — короткометражный конкурсный фильм под рабочим названием «Будьте как дома». Не стану открывать всех карт, так как выпуск запланирован на лето, но могу сказать,что это фантазийное кино, не привязанное к определенной эпохе. Главные действующие лица — нечистая сила, проживающая в старинном готическом замке. Кстати, часть фильма снималась в поселке Быково у нашей с вами гордости — Баженовской церкви (Церковь Владимирской иконы Божией Матери). Я в фильме участвовала как художник по костюмам: подбирала образы для персонажей и лично отшивала костюмы для двух героев — Эля и Вампиры.

На твоих фотографиях встречается безумно красивое зеленое платье из бархата. А ведь это один из самых прихотливых, сложных в работе материалов!.. Создавала платье методом наколки на манекене. У меня было 6 метров ткани, поэтому имела возможность дать волю фантазии. Платье должно было лечь на фигуру, как кожа, а рукава, переходящие в перчатки и длинный шлейф, добавили оттенок потусторонности. На выбор ткани ушло около полугода. Объездили всю Москву, а в итоге то, что хотел режиссер, нашли в Раменском — нужное было совсем рядом. Где и когда можно будет посмотреть фильм? Это конкурсная работа, поэтому на массовую аудиторию не рассчитан. Его, вероятнее всего, можно будет увидеть на конкурсе или фестивале молодых авторов, ну и найти в сети интернет. Что тебя вдохновляет на творчество? Ты работаешь с удовольствием? Вдохновляет все, что окружает: музыка, солнце, цвета, запахи и, конечно, хорошее настроение. Музыка может быть совершенно разной, например, веселой, зажигательной — и тогда ты пританцовываешь, нажимая на педаль швейной машинки. А работа...Все, что человек делает своими руками, можно назвать твор-

битл #4 | 133

чеством. Это не только пение или художество — можно и гвозди забивать. Главное, работать с любовью. Какое время (утро или ночь) благоприятны для твоего творчества? Я обычно работаю ночью. Важно, чтобы никто не мешал процессу создания, но при этом я не выношу одиночества. Хорошо, когда знаешь, что в соседней комнате кто-то мирно спит — от этого осознания неодиночества очень комфортно. Если же остаюсь одна, то мой первый помощник — музыка. Вообще, одиночество и творчество не мешают друг другу. Просто, важно иметь поддержку, слова одобрения от любимого человека. Без крыльев за спиной у меня лично опускаются руки. Думаю, что если человек одинок, то это не связано с талантом — все разные, сложные, и не всегда судьба дарит так просто подходящего тебе человека. Что для тебя счастье? Из чего оно состоит? Самореализация, взаимопонимание и поддержка — вот три кита моего счастья. Очень важно слышать от дорогих и близких людей, что «ты молодец, ты талантлива, все получится!». Эти простые, на первый взгляд, слова словно огромный заряд энергии и вдохновения. Если есть внутри меня эти ощущения, то я придумываю, рисую, шью, пою и могу ночи не спать. И как-то все получается само собой. Что больше тебе нравится: самой создавать и шить костюмы или больше придумывать и рисовать? Мне нравится полный процесс создания костюма — от фантазии режиссера и твоих эскизов до готового платья. Интересно самой участвовать во всем. С кем из художников по костюмам тебе бы хотелось поработать? Недавно посчастливилось познакомиться с талантливой Натальей Дзюбенко, которая создала, например, костюмы для фильмов «Царь», «12». Наталья работает над историческими сюжетами, где можно и окунуться в детальность образа героев и пофантазировать. Это интересно. Офис — это твое пространство? Нет. Я устаю от проведенного на стуле за столом дня куда больше, чем от беготни и постоянного драйва, царящего на съемочной площадке или на модном показе. На каком месте для тебя стоят деньги, и могут ли они повлиять на выбор работы? Безусловно, деньги дают определенную свободу, и, конечно, я не откажусь от финансовой поддержки, 134 | битл #4

битл #4 | 135

если мне ее предложат. Но мой интерес состоит вовсе не в том, чтобы иметь много денег в кармане, работая там, где нет сердца. Начать свое, пусть, поначалу, маленькое дело — это и есть то, чего мне хочется. Небольшая мастерская с шоу-румом, где были бы представлены вещи из моей коллекции, и заказчики, которые приходят именно за моей одеждой, дарящей им настроение. Твое отношение к дизайнерам? Классика, такая, как жакет Chanel или маленькое черное платье, будут всегда вне времени. Современный дизайн, конечно, вносит свои коррективы, но все новое — это хорошо забытое старое. И оно будет в моде! Все строится на классическом крое, а дальше уже идет моделирование и фантазия автора. Сейчас все носят casual — время такое. Мне нравится, что сегодня нет такой повальной моды на определенный образ, как, например, гипертрофированные плечи 80-х. А что ты считаешь моветоном в одежде? Меня шокирует безвкусица некоторых вещей, сочетаний цветов в одном изделии или чрезмерное оби136 | битл #4

лие декора. Но такое чаще встречаешь на рынке. Придерживаюсь мнения, что лучше иметь одно дорогое выходное платье, чем множество дешевых одноразовых платьишек. И еще я считаю, что надо любить и понимать вещи не ради надписи и бирки на них. Какое место на земле комфортно для тебя? Я люблю наш город — здесь я родилась и выросла, и хочу, чтобы и мой ребенок тоже рос в нашем Жуковском. Бываю в Европе, люблю ее, но как путешественник — мне нравится знакомиться с новыми городами. Комфортным же для себя считаю место, где тебя ждут. У тебя есть желание, которое ты бы хотела осуществить в ближайшее время? Как раз та самая маленькая мастерская с шоурумом и есть мое желание. Спасибо тебе, Оля, за искреннее общение. Будем ждать фильмов, где в титрах увидим твое имя. И обязательно заглянем в твою будущую мастерскую — ведь теперь мы знаем о талантливом художнике по костюмам и дизайнере.

битл #4 | 137

138 | битл #4

битл #4 | 139

140 | битл #4

битл #4 | 141

Акварели сестер Рубан о моде с Анной Подгорной

мода фотографии: Виктория Кочеткова

Не обязательно писать миллионы заумных фраз, чтобы убедить читателя в том, кто вы и какие увлечения вами управляют, какая правда в вас заложена и каким образом вы ищете то, чего пожизненно хотите. Искренность всегда и в любом деле — это несомненный победитель. Моя искренность — это моя любовь к моде. Перемена лет и событий, эпох и целых вех неопровержимо связана с одеждой, которую носило человечество. Для меня одежда — это язык, с помощью которого мода уже несколько столетий общается с нами и рассказывает свои истории (сказочные и реальные, новые или забытые старые), возвращая нас то в 50-е гг, в диоровский Нью Лук, то в 80-е хиппи, чтобы напомнить нам, что даже если и меняется мир, то взгляд на него и на его ценности остается неизменным. С самого детства мне нравилось собирать модные журналы, купленные мамой, и вырезать из них юбки, платья, брюки, приклеивая картинки в новые, еще не тронутые тетради, подписывать под вырезками имена дизайнеров и год, чтобы не запамятовать время, когда, например, юбка-карандаш была на самом пике славы. Просмотр самодельных журналов — «произведений искусства» — действовал как успокоительное перед сном, отгоняя все страхи жизни. Сегодня все то, что просматривается ежемесячно, больше никуда не приклеивается, а описывается и затем заносится в разные тетради, которых у меня уже десятки. Каждая из них представляет свою ценность, а каждая подпись

в них — это самое верное доказательство того, что если коллекция описана словами, то она еще неоднозначно повторится последователями. Сегодня внимание в одежде падает на то, что создают наши русские дизайнеры и что они представляют на известных шоу, где обычно собирается огромное количество как специалистов в области моды, так и просто людей, продумывающих свой образ до мелочей. Это как откровение и самовыражение в данном месте и в данное время. А, в целом, почему бы и нет?

26 марта 2013 года. Шоу Mersedes-benz Faishion Week Russia. Переполненный Манеж. В зале душно, будто раскаленное солнце забыло впустить воздух в это пространство. Мир моды, мир элегантности. День, когда можно выглядеть, как хочется, и не важно, что подумают другие. День шляп из коллекции Hedi Sliman для Saint Laurent и цветов в голове, из тех еще, 60-х хиппи... Словно кинематограф объединил несколько картин разных режиссеров в один клип. Осень-зима 2013-14. Ready to wear. Показ RUBAN. Столпотворение на входе, шепот вопросов: «Кто они? Какая коллекция? Рубан?». Гаснет свет, и глаза зрителей останавливаются на прозрачно-легких, словно крылья бабочек, платьях, смешных меховых шапках, юбках в пол ярко-зеленого шелка, органично сочетающихся с кожей и мехом. Вопрос о таланте и видении красоты сразу получает свой ответ: «Безупречно!». А вот кто же они, сестры Рубан — пока остается тайной. битл #4 | 143

Что о них известно? Две красивые молодые девушки начали свой путь в индустрии моды по-разному. По их словам, мода, в которой они готовы развиваться, творить, создавая одежду не для равнодушных людей, — это непроходящая и постоянная любовь. Юля Рубан, работая визажистом и стилистом, научилась видеть красоту и понимать, что хочет женщина. Алиса Рубан была редактором отдела моды в журнале Glamour, затем начала шить одежду самостоятельно. В 2010 году сестры представили свой дебютный показ, и немалая часть русских девушек была покорена этими творениями и влюбилась в них. Главное составляющее коллекции — кожа, которая в нашем воображении фигурирует как сложный жесткий материал, невозможный для создания небеснолегких моделей. Но сестры Рубан опровергают данные предпосылки, представляя взору критиков и модных блоггеров топы, длинные юбки и баски из кожи, кашемировые пальто с молниями на рукавах фиолетовых и светло-бежевых оттенков и шелковые платья, создающие ощущение гармонии и целостности показа. В моем мире женщина не однозначна, ее нельзя описать одним словом или охарактеризовать одной цитатой. Она сложна и легка, противоречива и открыта, таинственно нежна и сильна, как и коллекция сестер Рубан, воплотившая все те сочетания, которые существуют в реальном мире женщины. Поэтому нестерпимо хочется еще продолжения их новых работ.

144 | битл #4

битл #4 | 145

фото 146 | битл #4

Подмосковные вечера Степан Обручков, фотограф интервью: Ольга Александрова битл #4 | 147

Степан, расскажи, когда и почему ты начал заниматься фотографией? Заниматься начал 5 лет назад, когда учился на пятом курсе института. Мне захотелось разнообразить свою жизнь, начать делать что-то интересное, что духовно обогатило бы мое существование. Ты не просто фотографируешь для себя, ты создал курсы фотографии в своем родном городе Воскресенске. Как родилась эта идея, и тяжела ли работа преподавателя? Фотокурсы были созданы 3 года назад: мне хотелось развиваться самому и делиться знаниями с учениками. Прогресс в фотографии и у меня, и у них идет по-разному. Зависит это, я думаю, от жизненного опыта, труда, который ты вкладываешь в дело, и честности 148 | битл #4

перед самим собой. Я рассказываю о технических приемах в разных жанрах фотографии, показываю свои снимки, объясняю, как мне удалось снять тот, или иной кадр, рассказываю, как я общаюсь с моделью во время работы, как обрабатываю фотографии. После двух занятий в день на курсах чувствую себя уставшим более, чем, наверное, после дня работы на стройке. Преподавать не просто. Расскажи, каким ты видишь свой город? Воскресенск для меня — депрессивный город, половина населения которого ежедневно ездит на работу в Москву, проводя в электричках около четырех часов. Город испорчен безвкусными рекламными объявлениями и вывесками, на улицах много мусора. Как-то маловато заботы о простых гражданах. Но сами воскресенцы — хорошие люди, это правда.

Твои работы — это не постановочные (студийные), а живые, документальные портреты. Мне они очень нравятся. Спасибо. Вообще, я к этому и стремился, но технически очень сложно, чтобы в кадре совпали и красота композиции, и свет, и естественность модели. Я снимаю и на цифру, и на пленку, чередуя то одно, то другое. От цифры устаю, на пленочном среднеформатном процесс съемки происходит как-то спокойнее и осознаннее. Это у каждого индивидуально. Думаю, мне просто нужно больше снимать. Кто из фотографов тебе нравится? Из современных — Эмиль Гатауллин, из иностранных — Юджин Смит за его волю и стремление к своему делу. А так — любой из Magnum photos

очень крут, снимки в этом журнале люблю рассматривать подолгу. Ты участвуешь в каких-либо фото-проектах, кроме курсов? Мои работы публиковались в онлайн журналах, выходили на обложке, часто всплывают в разных блогах, иногда их покупают именитые компании (Viacom или New Yorker). У нас в России ты первая, кто решил написать обо мне. А в своем городе, думаю, меня вообще мало кто знает как фотографа. Твои планы на будущее? Оставаться честным перед самим собой и делать классные снимки. www.obruchkov.com битл #4 | 149

150 | битл #4

битл #4 | 151

152 | битл #4

битл #4 | 153

154 | битл #4

битл #4 | 155

156 | битл #4

битл #4 | 157

158 | битл #4

битл #4 | 159

160 | битл #4

битл #4 | 161

«И мы верим:

мечта

наша сбудется...» г. Люберцы

фото 162 | битл #4

фото: Сергей Юмаков, Николай Падуков битл #4 | 163

164 | битл #4

битл #4 | 165

166 | битл #4

битл #4 | 167

168 | битл #4

битл #4 | 169

170 | битл #4

битл #4 | 171

172 | битл #4

битл #4 | 173

сказка

проза

автор: Василиса Долинская иллюстрация: Валерия Матящук 174 | битл #4

Каждый из нас не раз ездил на метро, спускался под землю на медленно движущемся эскалаторе, рассматривал бесконечную вереницу удаляющихся рекламных щитов и тысячу раз слышал вежливую фразу: «Осторожно, двери закрываются»... Иногда мы даже успевали заметить лицо машиниста, спокойно сидящего в кабинке за большими прозрачными окнами. Но задумывался ли кто-нибудь, о чем он думает, о чем мечтает? Мне, почему-то, кажется, что машинист мечтает стать летчиком и вместо узких темных тоннелей хочет видеть бесконечное светлое небо. Наверное, он представляет себе, как полетит, куда вздумается — ведь на небе нет рельсов. И вместо шумных колес у него будут мягкие крылья. А потом он пригласит свою Любимую. Одну, и больше никого. Потому, что так надоело ему уже возить этих вечно спешащих пассажиров, которые забывают свои сумки в шумно захлопывающихся вагонах! Он будет видеть доброе лицо Любимой, смотрящей только на него, а не в книжку. И она будет держать его руку, а не мобильный телефон. И подумает машинист: «Вот оно, счастье!». И улыбнется своей широкой улыбкой. А на щеках у него от этого даже появятся солнечные ямочки, и он станет еще счастливее. Такие вот мечты у машинистов. А еще они не любят ночь и спят при свете, потому что ночью так же темно, как и в надоевших тоннелях. Дома у них в каждой комнате много окон и нет занавесок, потому что машинисты любят солнце и не переносят искусственный свет. Да, машинисты — самые большие на свете мечтатели, и души у них светлые, а смех искренний и очень приятный на слух, так же, как и голос... А вагоны в метро синие, цвета неба...

битл #4 | 175

кино

Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» («Blow UP») 1966 г. текст: Ольга Александрова, 2007 г. фото: Мария Крамар / кадры из фильма «Фотоувеличение»

«Истина — это момент лжи» Ги Дебор Фильм Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» (в основу которого положен сюжет рассказа Хулио Кортасара «Слюни дьявола») — одна из ярких картин итальянского кинематографа прошлого века. Созданная в 1966 году, она по праву считается довольно стильной и для современного зрителя. Здесь интересно все: и само название фильма, и сюжет, и драматургия, и средства художественной выразительности режиссера. Определяющим в картине становится ее жанр — философский и психологический одновременно. Интересно, что само название фильма имеет как прямое значение (действительное увеличение фотографии главным героем по ходу действия), так и символичное (остановка мгновения жизни и показ его вблизи, в крупном увеличении, что рождает творческое видение фотографа). И именно символическая трактовка помогает философски воспринимать мир, который неоднозначен, в котором соседствуют и взаимопроникают друг в друга реальность и нереальность. Завязкой детективного сюжета становится, как раз, нереальность, увиденная воображением фотографа: Томас, главный герой, при неоднократном увеличении снимка различает в листве лицо спрятавшегося с пистолетом человека-убийцу. Томас — модный фотограф, уверенный в себе, востребованный. Его атакуют модели, ему прощают грубость, агрессию, злость, все добиваются его внимания, исполняют его требования, могут даже по его приказу долго стоять в студии с закрытыми глазами. Он позволяет себе командовать, кричать, издеваться. Но это — имидж его работы. Он уверен в своем профессионализме и свое дело знает очень хорошо. Однако он становится пугливым, настороженным, когда его воображение создает иллюзию убийства.

Окружающая Томаса жизнь — это, по большей части, игра, иллюзия, а его личная жизнь — неустроенный мир, в котором больше равнодушия и пассивности. Если он расслабляется, то, в первую очередь, марихуаной, которая неестественно веселит его и его друзей. Томаса не тянет домой, вся его жизнь — фотостудия. Салатовые, розовые, фиолетовые двери, белые стены, стеклянные перегородки, целлофановые занавески, зеркала, пластик — это мир, зажатый в условные рамки студии, неестественно перегороженный, загроможденный перекладинами, лестничными проемами. Вот среда, где рождается все фантастическое. Не случаен и плакат, висящий на стене в студии, с изображением яркого пучка света на черном фоне, ассоциирующийся с таинственными космическими мирами. Модели, с которыми работает герой, облачены в неестественные костюмы, их застывшие позы кукольны. Они как марионетки на фоне прозрачных полотен, имитирующих стены, на фоне стекол, выстроенных в виде уходящего в даль коридора. Их лица мертвы. В пастельную цветовую гамму фильма постоянно вторгается энергичный яркий красный цвет: красные стены домов, красные автобусы, красная телефонная будка, красная кнопка на двери, красное платье на девушке. Все эти резкие контрастные вспышки как сигналы из реального агрессивного мира, поглощаемого миром фантазии. Нереален и реальный антикварный магазин, где Томас зачем-то приобрел огромный пропеллер. И сам магазин, заполненный старыми вещами, которые никто не раскупает, и огромный пропеллер, неизвестно какой давности — это атрибуты отжившего времени, неестественно существующего в современном мире. Один из мощных приемов, используемых Антониони в картине,-игра света и тени. Блики световых

битл #4 | 177

178 | битл #4

пятен на листве натолкнули воображение Томаса на то, что в его фантазии создался образ убийцы. На чернобелых снимках, еще сырых от проявления, блики играют, как живые, и создается иллюзия реальности спрятавшегося в парке человека. Но в том-то и дело, что рассматривает свои фотографии герой путем постепенного фотоувеличения снимков, и можно говорить о «близорукости»фотографа, которая помогает раскрыть главную идею фильма: Томас увидел то, что нарисовало его воображение. Сильным средством кинематографического языка Антониони является также слово. Именно оно удостоверяет подлинность человеческого существования: звуковые провалы, тишина помогают, как раз, глубже понять тему нереального в фильме. Если нет звуков (тишина), то сильно развито воображение, и Томас либо работает как фотограф-художник, либо, как заложник своей фантазии, идет в парк к тому месту, где он, как предполагает, найдет убитого мужчину, Если звуки есть (лай собак, гудки машин, музыка, смех), то мир реален и обычен в своей повседневности 70-х годов 20 века. Но и звук, и свет, и глаз, и фотоаппарат, и фотография -это те элементы, которые рождают иллюзию у главного героя, преломляют, отражают, сокращают, вычленяют предметы, доводя их до потемок, тишины, призраков, вещей, различаемых лишь в лупу. Поэтому очень выразительными становятся последние кадры фильма, где актеры-мимы, играя в теннис несуществующими ракетками с несуществующим мячом, предлагают Томасу присоединиться к миру фантазии. И Томас поднимает воображаемый мяч и кидает его на корт, тем самым принимая эту нереальность бытия. Томас не папарацци в том понимании, что он подглядывает за жизнью других. Но, оказавшись случайно в парке, он украдкой снимает встречу влюбленной пары. Его как художника захватывает именно естественный момент жизни: красота изгибов и поворотов тел влюбленных, их чувственность и нежность на фоне сочной густой зелени. Встреча эта, проходившая в сумерках и в уединенном месте, надо полагать, была тайной, и девушка бежала за Томасом только потому, что сейчас он был для нее именно папарацци и мог воспользоваться снимками в своих корыстных целях. Поэтому она и предлагала за фотографии деньги. А вот реальному свидетелю убийства, Томасу, вряд ли бы предлагали деньги за улики, скорее всего, его бы просто убили, как и положено в духе криминальных разборок. Так что же хотел сказать Антониони, разворачивая перед нами историю фотографа? Ты можешь в обычной жизни увидеть зло, смерть, убийство, развлекаться марихуаной, пить, а можешь радоваться жизни и даже в игре мимов услышать звук прыгающего мячика. Играй и живи — вот, на мой взгляд, главная мысль Антониони. битл #4 | 179

Человек, влюбленный в небо

хобби текст: Александр Усов фото: Ольга Александрова/Александр Усов иллюстрация: Валерия Матящук

Александр Усов, инженер-конструктор, хобби: стендовый моделизм

182 | битл #4

Очень сложно рассказывать о себе... Думаю, надо начать с добрых слов о моей Малой родине — славном городе Жуковском и со слов благодарности моим родным, ведь если бы не они, не их забота и воспитание, то я был бы совершенно другим. В городе проживаю с самого рождения. Родители — Усова Елена Серафимовна и Усов Виктор Федорович — коренные жуковчане. Мама долгое время работала в жуковской школе-интернат, потом была директором городского музея, а сейчас работает в центре социального обслуживания нашего города. Папа всю жизнь был военнослужащим. Топограф по профессии, исколесил всю нашу страну. В настоящее время работает в ФСКН России. Бабушка, Ершова Вера Николаевна, была архитектором Жуковского, участвовала в проектировании зданий НИИПа, домов по улицам Чкалова, Маяковского. А дедушка, Ершов Серафим Васильевич, был фронтовиком — командиром разведроты. После войны долгое время работал начальником отдела по технике безопасности в ЛИИ им. Громова. С детства помню ощущение трепета в душе от звуков реактивных двигателей. С друзьями (соседями) часами торчали у окон, любуясь через бинокли мастерством летчиков и совершенством наших истребителей. битл #4 | 183

Огромное влияние на мое развитие оказал тот факт, что мы жили в одном доме с семьями Анатолия Николаевича Квочура и Валентина Васильевича Галушко, встречи же с этими людьми произвели на меня неизгладимое впечатление. Я с упоением слушал захватывающие истории заслуженного штурмана России — Валентина Васильевича. Лучшим другом в детстве был сын Анатолия Николаевича, Александр. К сожалению, судьба развела нас, но, знаю, что Александр сейчас тоже связан с авиацией. Безусловно, видя всю изящность стальных птиц, хотелось хоть как-то прикоснуться к миру авиации. И как-то так случилось, что однажды отец начал собирать со мной модель самолета. Помню, как сложно было усидеть на месте, наблюдая за кропотливым процессом сборки, окраски, доводки. И какова была радость, когда модель была закончена. Это был целый мир в миниатюре! В тот самый момент я понял, что моделизм пройдет со мной по жизни не один десяток лет. На мой взгляд, моделизм — одно из лучших хобби. Он учит усидчивости, терпению, развивает художественные способности. Желание создать миниатюру, наиболее близко соответствующую оригиналу, рано или поздно обращает тебя к истории. Погружаясь в прошлое, изучаешь биографии пилотов, танкистов, экипажей. Волей-неволей начинаешь от всей души благодарить героев сражений, осознаешь, насколько необъятна история нашего государства, сколько вокруг нас скрыто судеб.

184 | битл #4

Каждая новая модель — это вызов своим способностям. Хочется делать красивее, тоньше, точнее. Естественно, что на сборку уходит много времени, поэтому лучше совмещать ее с просмотром какого-нибудь фильма или прослушиванием аудиокниги. Лучшее время для сборки — плохая погода за окном. Если нет никаких домашних или рабочих дел, то очень приятно провести вечер с кисточками, красками, клеем. Апофеозом затраченных часов труда являются маленькие шедевры. Другая приятная сторона такого хобби — медленный переход комнаты в статус миниатюрного музея авиации. После школы я поступил в МГИУ на факультет прикладной математики и технической физики. Год тянулся очень долго, душа была не на месте, а ощущение нахождения «не в своей тарелке» не покидало. Было понятно, что окончание первого курса — это «точка невозврата», и дальнейшая моя судьба будет определена решением, принятым именно в тот момент. Огромное спасибо хотелось бы сказать Богородской Лидии Аркадиевне, общение с которой вселило в меня уверенность в моих последующих шагах. Я забрал документы из МГИУ, перевелся в МАИ на факультет «Стрела» и попал в группу по специальности самолето- и вертолетостроение. По завершении первого курса нужно было пройти производственную практику, и стало ясно, для чего судьба подарила мне этот год. Я был распределен в НИИП им.Тихомирова, в один из отделов НИО-1 под руководство Сокирана Василия Ивановича, где и остался работать на прекрасные 4 года. Это была замечательная школа жизни, и я могу смело сказать, что НИИП — большая и заботливая семья. К сожалению, в прошлом году Василия Ивановича не стало, но все, кто был знаком с ним, сохранят о нем воспоминания на всю жизнь — ведь человек жив, пока о нем помнят. На четвертом курсе института я попал на работу в ЗАО»РАА»Спецтехника» в отдел по проектированию и производству комплексных и специальных тренажеров. Для меня как специалиста, это был отличный опыт: мне удалось принять участие в работах по проектированию и наладке тренажеров современных самолетов и вертолетов. Было очень приятно работать под началом Кащеева Дмитрия Николаевича. Параллельно с этими организациями я работал в НИО-10 ЦАГИ им. Н.Е.Жуковского в отделе по проектированию аэродинамических моделей ЛА под руководством Шардина Антона Олеговича, где изучал особенности трехмерного проектирования в современных CAD системах. И постепенно принял нелегкое, но закономерное решение уйти из НИИ Приборостроения и полностью связать свою жизнь с конструкторской работой в авиационной сфере. Все это время меня сильно поддерживало мое хобби. В тяжелые моменты, когда нужно было успокоиться и собраться, я садился за очередную модель, битл #4 | 185

руки делали самолеты, а мысли путешествовали по космосу в поисках ответов. Я думаю, любой творческий человек согласится с тем, что творчество сродни, наверное, наркотику: занимаясь чем-то одним, всегда находишься в поиске нового, свежего. Благодаря занятию стендовому моделизму, я стал рисовать, потому что художественный навык необходим для создания желаемых копий. Сами модели являются, по сути, конструктором из отдельных пластиковых деталей. Иногда, в комплекте к основному набору прилагается плата так называемого фототравления. Это детали из металла, изготовленные специальным образом, которые хороши для имитации мелких деталей в разных масштабах. Но все же, самое сложное в моделизме — правильно покрасить изделие. Любой самолет 186 | битл #4

можно склеить довольно быстро, буквально за день, а вот покраска и создание визуальных эффектов может растянуться на недели. Очень часто, приближая модель к реальному прототипу, ее специально «состариваешь», имитируешь сколы краски, боевые повреждения. Время от времени я дарил работы друзьям, родственникам, наставникам, фотографируя модели себе на память. В 2005 году, накануне МАКСа, приобрел современный на тот момент цифровой фотоаппарат. Все полетные дни шоу я просидел под крыльями самолетов, наблюдал за пилотажем, делал снимки и понял, что это будет моим вторым серьезным увлечением. Мир фото влюбляет мгновенно. Соприкасаясь с ним, видишь, насколько безграничны сюжеты и при-

емы. Фотография дает возможность объединять различные увлечения, будь то моделизм, спорт или путешествие. Мне сложно судить о своем уровне, но для меня главное-это неподдельное удовольствие от творческого процесса. Начав фото-путь со сборных моделей и самолетов в небе Жуковского, я постепенно дошел до студийной и предметной фотографии, попробовал себя в качестве свадебного фотографа. Думаю, что в развитии человека играет роль каждая мелочь. Увлечение в школе геометрией и стремление в жизни к творчеству объединились в моей профессии — я стал инженером-конструктором. Для меня это была юношеская мечта, и таким шансом я воспользо-

вался. Собирая в детстве модели самолетов, я хотел, повзрослев, заниматься только авиацией (по настоящее время работаю в ЦАГИ, проектируя аэродинамические модели). По мне, инженер-конструктор — это замечательная профессия: в ней постоянно возникают новые проблемы, решение которых является захватывающим творческим процессом. Модельное хобби, рисование, любовь к геометрии в совокупности дали отличный результат для понимания механизмов и принципов трехмерного моделирования. Уверен, что без хобби и увлечений мое пространственное восприятие не было бы таким, как сейчас. Процесс сборки моделей сначала происходит в голове: ты придумываешь детали, потом моделируешь процесс и только после этого начинаешь делать модель руками. Для меня очень важен факт тесного переплетения хобби и профессии. битл #4 | 187

188 | битл #4

битл #4 | 189

190 | битл #4

битл #4 | 191

192 | битл #4

битл #4 | 193

как профессия

образ жизНи интервью: Ольга Александрова фото: Анна Орловская иллюстрация: Валерия Матящук

ольга тЕрЕщЕНко, бариста 194 | битл #4

битл #4 | 195

Оля, сколько лет ты занимаешься приготовлением кофе? Уже четыре года, а вот вдумчиво — где-то два с половиной. Я просто начала работать в кофейне, а потом втянулась, и мне кажется — это надолго. Как ты к этому пришла, что повлияло на твое решение? Да началось все совсем не с кофе, как такового. В Coffeebean, куда я сначала трудоустроилась, была такая классная атмосфера, бариста так здорово общались с гостями, что я загорелась идеей достичь их уровня коммуникабельности. Еще я очень люблю технику, а мы готовим почти все на профессиональных эспрессомашинах, что тоже привлекло меня. И наконец повлияла моя привычка полностью отдаваться тому, чем я занимаюсь: если уж начинаю что-то делать, стараюсь как можно больше об этом узнать, стать профессионалом. Кстати, там, где я сейчас работаю (кофейня LES), я люблю все: готовить напитки и общаться, планировать поставку товара, решать организационные проблемы и даже мыть посуду. Обожаю свою работу за разнообразие! У кого ты училась как бариста, с кого брала пример? Первое впечатление на меня произвели те люди, с которыми я начала работать — харизматичные, горящие, живые, интересные. У них было много друзей и знакомых из постоянных гостей кофейни. Такое общение было для меня открытием, и именно это повлияло на меня на начальном этапе. Еще хочу отметить вот кого. Во-первых, моего первого тренера Женю Боховко. Он не любил светиться, доходчиво все объяснял и при этом умел отлично замотивировать людей. После его семинаров было такое приподнятое чувство и уверенность, что будешь заниматься кофе и ничем больше. Через пару лет я познакомилась с Таней Елизаровой — лучшей из бариста и кофейных тренеров России. Таня также чайный мастер, окончила школу сомилье. Она помогала мне готовиться к чемпионату. С Таней очень легко как с человеком, она увлекается кофе страстно, очень эмоционально радуется «вкусной» чашке, ароматному и удачно пожаренному килограмму зерна. Меня удивляет, как она описывает нюансы аромата и вкуса напитков и отличает их. Еще Таня умеет жарить кофе, и я стараюсь перенимать у нее опыт обжарки — это одна из наиболее интересных для меня тем сейчас. Третий человек — питерский бариста Дмитрий Бородай. Вот с ним я не общаюсь лично, но за его публикациями в интернете слежу. Он очень круто разби196 | битл #4

рается в технике, может «прокачать» любое кофейное оборудование. Он очень прямой в принятии решений, не «парится», а берет и делает. В своем возрасте Дима очень многого добился. Часто, когда я сомневаюсь в чем-то, я вспоминаю Бородая и думаю, что вот он бы не тратил время на лишние додумывания и накручивания себя. И действую. Вот! Вообще, я замкнутый и стеснительный человек. Года два пыталась развиваться в кофе обособленно, но к хорошим результатам это не привело. Главное для развития — команда. Поэтому сейчас пытаюсь смелее смотреть вокруг себя, больше общаться с «кофейниками», делиться опытом и набираться его у других — благо возможностей куча. Национальный Чемпионат бариста — это высокая планка? Да, высокая. Подготовка к Российскому Чемпионату — это реальный рост. Основная цель выступления — сварить вкусный кофе и хорошо представить его судьям. Поэтому, готовясь, ты ищешь лучший сорт кофе, обжариваешь его, стараешься узнать о нем буквально все, что можно. Кроме того, подготовка — это часы тренировок, как в спорте. Но надо помнить, что это не только соревнование в приготовлении лучшего кофе. Очень важно здесь на других посмотреть и особенно себя показать. Это пиар. В выступлении нужно учесть все мелочи, включая оборудование и аксессуары, буквально по секундам продумать свой показ и отработать его до автоматизма — ведь дается только 15 минут. Одновременно ты должен свободно общаться с судьями, постоянно поддерживать с ними контакт, как будто они — твои гости в кофейне. Все выступление и напитки — для судей. А вокруг — много народу, все на тебя смотрят, большинство — знакомые. Ты громко говоришь в микрофон, волнуешься. Поэтому все должно быть максимально продумано и отработано заранее. Помощником для тебя может стать музыка — по ней удобно ориентироваться во времени: знаешь, что и на какой минуте звучит. Несмотря на все сложности в процессе подготовки, на выступлении испытываешь нереальный кайф и драйв! Чемпионат — событие! Всю кофейную тусовку на нем видишь, пьешь вкусный кофе — супер! Кстати, на чемпионате нужно быть морально готовым к фиаско и не ставить все на карту. В этом году я участвовала в Российском Чемпионате бариста, пройдя московский отборочный тур в декабре 2012 года. Расскажи про судейство на чемпионате. Это семь сертифицированных судей. Четыре человека оценивают вкус напитков (поэтому все готовится в 4-х экземплярах: 4 эспрессо, 4 каппучино, 4 авторских); два человека — технику твоей работы; один су-

битл #4 | 197

дья — главный. Это люди, имеющие большой опыт судейства. Оценка идет по специальным бланкам. Ты довольна своим выступлением? Оно превзошло мои ожидания! Я не вошла в шестерку финалистов(всегда отбирается шесть финалистов, которые выступают повторно), не уложилась в 15 минут(просрочила 35 секунд — это очень много, за это вычитают баллы), но я дико рада, что поучаствовала в Российском Чемпионате! Мне удалось подготовить свое выступление за ограниченное предчемпионатное время, при крайне низком бюджете, в сложнейших условиях для тренировок, при огромном количестве работы, практически, в одиночку. И оно, в конечном итоге, было эмоциональным, законченным. Я добилась того, к чему шла 4 года. Расскажи подробнее о своей профессиональной подготовке (конкурсах, мастер-классах). Хм. У меня три правила: как можно больше всего пробовать, больше спрашивать и много практиковаться. Вот и все. Так можно научиться лучше всего. А вообще, конкурсов было много разных — и серьезных, и не очень. На одном, например, у двух человек связывали руки так, что у первого оставалась свободной левая, а у второго — правая, и надо было приготовить напитки вот так, «сдвоенными ». А семинары... Да, они интересны, ценны, но чемуто серьезному за пару-тройку часов семинара научиться нереальрно. Какими качествами должен обладать бариста, и в какой мере это соотносится с тобой? Конечно, бариста должен готовить превосходный кофе, отлично понимать нюансы кофейного зерна, разбираться в особенностях устройства кофемашины и кофемолки, на которых он работает. Но главное качество — это умение общаться с гостями, умение создать такую атмосферу в кофейне, чтобы к тебе хотели возвращаться клиенты. Общение! Именно оно отличает бариста от хорошей кофемашины. Я считаю, что это основное качество. Что касается меня...В общении всегда есть, куда расти. С людьми важно сдерживаться и спокойно работать. Иногда я очень устаю от клиентов и злюсь, хотя за время своей работы видела и слышала от них всякое. Еще сейчас скажу банальную вещь, но... Чем больше варю кофе, тем более убеждаюсь, что не знаю его вообще. Мне еще во многом не хватает знаний о кофе и кофейном оборудовании. Как только осваиваю какие-то ключевые моменты, вижу перед собой новые уровни. Вот сейчас, например, я изучаю химию процессов в кофейном зерне при обжарке и устройство определенного оборудования.

198 | битл #4

А какие огрехи бывают в работе бариста? Огрехи? Если бариста делает что-то не так, то он либо преднамеренно халявит, либо не понимает каких-то ключевых моментов кофе. Ну, или просто не очень глубоко занимается кофе — такие в профессии не задерживаются. Многое (если не все) зависит от порядков в заведении. Если общая установка — «лишь бы прибыль была» — в таких местах обычно низкая культура приготовления напитков, небольшие зарплаты, постоянная текучка персонала. И бариста не заинтересован готовить качественный продукт, работать на привлечение постоянных гостей. В других местах очень большое внимание уделяют обучению персонала, качеству продукта, имиджу заведения, способствуют развитию бариста, их участию в конкурсах и мастер-классах. Тогда сами бариста стараются работать качественно, не позволяют себе халтурить. Такие кофейни видны по большому количеству постоянных гостей, они известны даже не только среди любителей кофе. Ну, а если конкретно про недочеты...Если бариста не знает принципиальных вещей, то может вывести из строя оборудование. Может испортить настроение человеку, который в спешке взял напитки и еду с собой на работу, открыл в офисе стаканчик, а там...вместо любимого каппучино с корицей — американо без молока. Вам никогда не путали заказ? А что насчет испорченного настроения? А когда про заказ забывают, или бариста невежлив? Это, к сожалению, самые рядовые огрехи бариста. Твои отношения с кофе? Кофе — живой продукт. Вот он лежит перед тобой — зерна обжарены, все немножко похожи друг на друга. Они выращены в далекой, совершенно неизвестной тебе стране, куда ты, возможно, никогда не попадешь, где люди ходят вверх ногами и окружающий воздух по температуре, влажности и запахам другой абсолютно. Эти зерна собраны вручную, поштучно. За доллар в день. Вручную отобраны,обработаны специальным образом. В каждом зерне сотни сложных органических соединений, а при обжарке в нем происходит множество химических реакций, до конца не изученных. Кофе нужно понимать, чувствовать. Он, например, может храниться ограниченное время. Поэтому я постоянно изучаю кофе не только целенаправленно, но и просто в процессе работы с ним. С кофе, как с людьми: как только кажется, что понял что-то, возникают новые вопросы. Ты сама обжариваешь кофе. Насколько тонкий этот процесс? Тонкий. Каждая партия кофе немножко разная по плотности, весу, размеру зерен, не говоря уже о разнице между кофе из разных регионов, между более све-

битл #4 | 199

200 | битл #4

жим зеленым зерном и более старым. Поэтому каждый кофе обжаривается по-разному. Сначала необходимо определить опытным путем, при каких температурах и как долго нужно кофе обжаривать, а затем соблюдать эту температурно-временную линейку. Обжарке никто не учит, а если и могут что-то сказать, то только общие вещи. Главное в этом деле -практика. Поэтому обучение обжарке — неприлично убыточный процесс. Нужно сначала пережарить тонны разного кофе, уловить нюансы, очень много кофе перепробовать перед тем, как научиться, чтобы потом обжарщик мог подобрать один раз оптимальный вкус кофе для клиента. И все оставшееся время, пока заведение работает на этом зерне, требуется просто повторять температурно-временной профиль обжарки данного кофе. К слову, стандартный вес кофейного мешочка — 60 кг, а за один раз у нас в стране жарят для заведений 10-70 кг. Обжарка, во многом, — рутина и тяжелый физический труд. Но мне вот все равно интересно. Экспериментируешь при обжарке? Да, это интересно, тем более, что жарю пока в основном на маленьких обжарочных машинах по 100 грамм. На твой вкус, какими должны быть зерна? Чему ты отдаешь предпочтение? Свежими, хорошо отобранными, обработанными, бережно перевезенными, то есть, качественными. Это, пожалуй, и все. Например, стопроцентная арабика может быть с камнями, палками, с подгнившими зернами, еденная насекомыми или пережаренная, практически, до углей. Или настолько старая, что уже не получается вкусной. С какими сортами кофе ты любишь работать? Мне очень нравятся африканские сорта, особенно эфиопские — они очень насыщенные, сладкие, медовые, цветочные, ароматные. Еще нравится сальвадорский сорт пакамара. А вот на Российском Чемпионате я выступала с бурунди. Я жарила себе зерно сама, и у меня получилось раскрыть его в каппучино. Кстати, после соревнования есть возможность поговорить с судьями об оценках. Так вот, главный судья в моем судейской бригаде оценил мой каппучино как один из самых вкусных на этом чемпионате! Молодец!.. Хочу спросить о латте-арт...У тебя сразу стали получаться рисунки на пенке? Нет, конечно, не сразу. Если вы рисуете на пенке каплями кофе или цветными сиропами с помощью палочек — это легко. А вот делать узоры на каппучино с помощью струи взбитого в глянцевую пену молока — довольно сложно. Это жидкое в жидком, как акварелью битл #4 | 201

по мокрому листу. Здесь нужно чувствовать молоко, физику потока жидкой пены и то, как она ведет себя в чашке. Для четкого рисунка нужно сделать хороший кофе и правильную молочную пену. Молоко нужно чувствовать так, как будто оно — часть тебя. Мне все это давалось сложно. Взбивать молоко для каппучино не получалось ни в какую. Вообще! Меня даже уволить вначале хотели, потому что не было динамики несколько дней. Но мне так хотелось работать в этой кофейне, что я все же худо-бедно освоила приготовление молочной пены. Через полгода работы с молоком я захотела научиться рисовать на каппучино. Для этого я просто оставалась в кофейне ночью и тренировалась, пока заведение было закрыто, чтобы не мешать рабочему процессу. Какие рисунки ты делала на конкурсах? Сердце. Это самый простой рисунок. Я участвовала в таком чемпионате, где четкие рисунки на кофе нужны, но вкус напитка гораздо важнее. Немного о технике... На каких кофемашинах ты любишь работать? Марки профессиональных кофемашин отличаются от домашней техники. Удобно и вкусно варится на laMarzocco и Nuova Simonelli. Это итальянские марки. Плюс кофемолки Mazzer, Mahlkoning, Ditting. А вообще, на чем только не приходилось работать! ны?

А на Российском чемпионате какие были маши-

Основным техническим спонсором чемпионата и частично его организатором была компания SANREMO. Благодаря этому чемпионат был проведен не где-нибудь, а в Манеже, в самом центре Москвы. Организаторы сработали на «отлично» во всех смыслах, но машина, представленная спонсором, была ужасна. Участники не смогли сварить свой кофе наилучшим образом, уровень оценок был очень низким. Я убедилась, что на плохой кофемашине нельзя сварить вкусный кофе. Даже с ужимками и прыжками — ну никак нельзя (об офисных пластмассовых кофеварках я тут вообще не говорю)! Ты специалист по приготовлению в основном эспрессо. А тебе самой какой кофе нравится больше? Я еще люблю альтернативные способы заваривания кофе, они популярны в последнее время. Кофе готовится в них без помощи избыточного давления, как в случае с эспрессо. Фиксированное количество кофе настаивается в течение определенного времени в известном количестве воды конкретной температуры 202 | битл #4

и затем, определенным образом проходя через бумажный фильтр, заваривается и попадает в чашку. Все эти параметры выявляются для кофе опытным путем, чтобы как можно лучше раскрыть вкусовые особенности сорта. Есть стандартные рецепты, более-менее подходящие для кофе: аэропресс, clever, харио V-60, кемекс, сифон, френчпресс. Получается чистая чашка черного кофе, легкого по вкусу. В нем очень хорошо раскрываются вкусовые нюансы сорта, ароматика зерна. Это необычный напиток, чем-то похожий на американо. Ты говорила об авторском напитке на чемпионате. Что ты готовила для судей? В авторском напитке у меня было две части. Первая — эспрессо с пюре личи, вторая — домашняя карамель, сваренная из обычного белого сахара с добавлением крепкого настоя китайского красного чая Дан Хун Пао. Судьям нужно было попробовать эспрессо с личи(это, правда, вкусно и сладко, кстати), а после — запить настоем чая с карамелью(чай, давая ощущение сладости, добавлял яркий вкус зеленого винограда). Если бы подобрать все пропорции точно — это было бы очень вкусно. Я их подобрала почти. Две недели мое утро начиналось с варки карамели по очередному новому рецепту. Чем отличается кофе, который варят, от модных нынче кофейных капсул? Ну, во-первых, кофе в капсулах уже предварительно смолот, а значит поверхности кофейных частиц окисляются, ценные кофейные масла улетучиваются, и, проще говоря, кофе выдыхается. О самом качестве кофе, из которого делаются капсулы, сказать ничего не могу — я им не занималась. Попробовала его както на заре «капсульной революции» и мне не понравилось: кофе водянистый, пустой. Мне показалось, что в этом напитке гораздо больше горечи, чем в обычном эспрессо. Да капсулы вообще с хорошим эспрессо сравнивать сложно. Конечно, у такого напитка есть плюсы, которые все решают: быстро, очень просто, дешево. «А вкус?» — «Да я не гурман, мне взбодриться, и побольше сахара». Оля, а какие у тебя человеческие впечатления от Российского Чемпионата бариста? Самое главное — за эти три дня я встретила всех знакомых «кофейников» со всей России, увидела их интереснейшие выступления, познакомилась со многими новыми прекрасными людьми: бариста из Москвы, Перми, Камчатки, обжарщиками из Твери. После дневных выступлений мы гуляли с ними по городу и барам. Еще на чемпионате(и после него ) удалось попить вкусный кофе, которым с нами поделились участники и гости. Все это настолько круто, что я постараюсь придти на следующий чемпионат в любом случае!

битл #4 | 203

интервью: Алла Скворцова фото: Анна Орловская

СУШИТЕ ВЕСЛА!

спорт

Егор Егоров, тренер по академической гребле

Ты занимаешься академической греблей с детства. Почему, как вид спорта, ты выбрал именно ее? Какие были предпосылки к выбору: Олимпиада, родители? Греблей начал заниматься в Жуковском. Я учился в 8 классе, когда к нам в школу пришел тренер и пригласил на занятия в секцию. Я тогда не очень представлял, что это такое, и пошел на тренировку ради интереса. Мне понравилось, родители тоже одобрили моё новое увлечение. Постепенно у меня стало получаться, появился интерес и стремление двигаться дальше. А как же футбол, любимый всеми мальчишками? Вот футболом я особенно никогда не увлекался, да и сейчас смотрю его редко. Какие твои личные спортивные достижения? Четыре раза выигрывал первенство России во всех классах, был победителем спартакиады, занимал вто204 | битл #4

рое место на кубке балтийских стран и второе место на чемпионате России. Почему ты оставил карьеру атлета (травма, личные расхождения в спортивной школе)? У каждого свои причины ухода из спорта , а век спортсмена действительно короткий. Всем когда-то приходиться заканчивать. Я прекратил заниматься по состоянию здоровья, но продолжаю реализовывать себя как тренер. А как ты стал тренером и кого сейчас тренируешь? Мне предложили попробовать себя в качестве тренера, и я согласился: хотелось и после окончания карьеры продолжать заниматься любимом делом, которому посвятил столько времени. В данный момент работаю в Московском клубе ЦСКА ВМФ с ребятами от 12 до 18 лет. Со старшими готовимся к отбору на спартакиаду школьников на «младшую» Россию,

битл #4 | 205

а с младшими — к первенству Москвы. Надеемся на самые высокие результаты, но заранее загадывать не будем. Какие трудности сегодня испытывает российская гребля (в чем, на твой взгляд, проблема, и что надо улучшить)? Наш вид спорта в России мало популярен: его не показывают по телевизору, как, например, футбол — каждый день. Зачастую дети и родители вообще не знают, что есть такой спорт — академическая гребля, хотя во всём мире он очень развит, особенно, как студенческий спорт. У нас, к сожалению, взрослые спортсмены вынуждены разрываться между спортом и учёбой. Мы очень стараемся дать о себе как можно больше информации, чтобы родители могли привести своих детей к нам на занятия: даём объявления в школы, социальные сети, в районные газеты. Результаты есть: детишек на базах становиться всё больше. И это радует. Все-таки, гребля в России — это любительский или профессиональный спорт? Думаю, больше профессиональный. Как любительский, он развит слабее. Приближается летняя Универсиада-2013. Какие, по-твоему, перспективы у российской сборной вообще и в гребле в частности?

206 | битл #4

В дни майских праздников на Московском гребном канале, где собрались студенты со всей России, прошел отбор на Универсиаду-2013. Теперь лучшие будут представлять нашу страну в Казани, будем болеть за них и ждать высоких результатов. Шансы есть. А твои воспитанники будут на ней выступать? Нет, мои ребята ещё учатся в школе, они пока примут участие в спартакиаде школьников. Легко ли попасть в вашу спортивную школу обычному ребенку? Какие вы предъявляете требования к физической подготовке подростка, к возрасту? Попробовать себя в качестве гребца может любой подросток, которому исполнилось 12 лет. Главное, чтобы он умел плавать, не имел противопоказаний по здоровью и, конечно же, хотел заниматься греблей. Известно, что в школах с популярными видами спорта (футбол, хоккей) родители платят немалые деньги за обучение. Как с этим обстоит у вас? У нас занятия проводятся бесплатно, финансирование берёт на себя государство. Бесплатные школы в России есть практически во всех видах спорта, но про футбол и хоккей точно сказать не могу. Инвентарём нас тоже обеспечивает государство, конечно, его не всегда хватает, так как в академиче-

битл #4 | 207

ской гребле лодки и вёсла очень дорого стоят, но минимум есть. Самые известные студенческие школы гребли — это, конечно, Оксфорд и Кембридж. Не секрет, что славу этим университетам принесли не только результаты их воспитанников, но и традиции. Есть ли традиции в вашей школе, и в какой степени гребля развита в российских университетах? На самом деле, университетский спорт в России вообще очень слабо развит. Традициями мы еще не обросли, потому что с развалом СССР развалился и наш клуб ЦСК ВМФ. В связи с этим все тренеры и лидирующие спортсмены уехали за границу, и мы сейчас, практически, начинаем все заново. Кто финансирует школы, есть ли спонсоры и меценаты? Нас финансирует Министерство обороны, так как мы ЦСК ВМФ. И, в принципе, этого хватает. Москомспорт финансирует Москву, но у них с деньгами похуже. А найти спонсора в гребле вообще тяжело, так как это некоммерческий вид спорта. Что гребля дала тебе лично и чему ты стараешься научить своих подопечных? Занятия спортом дали мне очень многое, я ни разу не пожалел, что выбрал именно академическую греблю. Во-первых, ты находишься постоянно на свежем воздухе: летом это — солнце, вода, красивая природа, зимой — лыжи, выезды на сборы в лагеря. Любой спорт дисциплинирует, придаёт уверенности в себе, укрепляет здоровье, и гребля — не исключение. Своим ученикам стараюсь передать свои знания, умения, всё полезное, что приобрёл за годы тренировок. И, конечно же, продолжаю учиться вместе с ними.

208 | битл #4

битл #4 | 209

playlist

вЕсНы

Наташа, прекрасный дилетант

Алена, путешественник

Этой весной жду второй альбом Холдена, который выйдет в июне, и слушаю второй альбом DJ Koze, который вышел в марте.

Если весна до сих пор не спешит появиться и заглянуть в наши окна, то создадим весеннее настроение, используя старый добрый прием — отличная музыка в наших наушниках — это все, что нам нужно.

Holden — Gone Feral Vector lovers — Raumklang pan sonic — Endless scratch Massive — Talk Now Henry Goes Dirty Mix DJ Koze — Don’t Lose Your Mind

Matias aguayo — Minimal (DJ Koze Remix) the Killers — Joy ride Club Des Belugas — It’s Beautiful Day Marian — For You post industrial Boys — Land Of Flowers Waldeck — Make my day Burial + Four tet + thom yorke — Ego

210 | битл #4

Виталий Даркфолк, музыкант/dj

Николай, осветитель в кино Ну какие тут комментарии? погода говорит людишкам, что они ничто перед природой и стихией, что никакие финансы и благосостояния не в силах что-то изменить в этой отрасли. Человечество получает то, что заслуживает, хотя я бы больше усугубил катаклизмы во имя уничтожения человечества, шутка. Я сразу сказал, что тепло будет в конце апреля — начале мая. трэк лист достаточно мрачен: Velehentor — Dyatlov Pass (Fight Muzik) Zoviet France — Cyclonic Sub Alien (Charm Records) Fossil aerosol Mining project — Mnemonic Passage 2 (Fossil Aerosol Mining Project) Rapoon — Omaneska (Release Entertainment) Стук бамбука в 11 часов — Белый Чёрт Ландыш (Izhitsa Records)

Георгий, студент Данную весну, пожалуй, все мы ждали с нетерпением, но, хоть снег и стаял, зелёную листву на деревьях мы пока не получили, поэтому всё самое лучшее от этой весны ещё впереди. Приятно, что и в этом, и в прошлом году весна приходит достаточно быстро, и буквально за пару дней снежный покров тает. the smiths — The Boy With The Thorn In His Side Electronic — Getting Away With It New Order — True Faith '94 James — Laid Oasis — Let There Be Love

В самом начале русского ревущего хардкора 2000-х я попал однажды в первый для меня подмосковный город. Я жил тогда в Великом Новгороде — классном северном городе нашей веселой страны. Мне было 22 года, я делал ксероксный фанзин про панк-культуру и музыку, и переписывался с Сережей из Жуковского, который на своем уровне был в этой теме и во многом повлиял на все эти дела не только у себя в городе, но и в столице. Серега присылал мне музыку, какие-то свои старые кассеты, потому что все уже слушали болванки. Но не я, и не в моем городе. И однажды перед Новым Годом я получил от него целую здоровенную коробку альбомов, из тех записей, что ты послушал и запомнил навсегда, каждую ноту — не важно, была ли эта забытая всеми польская инди-группа или Майк Паттон. Естественно, когда моя (в меру клевая, в меру убогая) группа поехала играть в Москву, среди прочих друзей, которых ты еще никогда не видел, но по ЖЖ и форумам знал сто лет, среди их гостеприимных предложений я выбрал Серегу. Парни из Новгорода, по-моему, тогда отправились на лихую вписку, где все творили привычное в таких случаях «незнамо че», а я как только шагнул из маршрутки в хрустящий снег освещенной одним фонарем улицы, практически, в лесу, с удивительным чувством услышал, как вдруг стало необычайно тихо. Я вырос в еще более далеком городе, примерно в такой же атмосфере, и, как положено, тишина в таких местах была особенно густая. Мы шли через лес, говорили о каких-то глупостях .У Сережи был очень тихий, спокойный голос, и я смотрел на сосны, слушал скрипение снега и почему-то вспоминал детство, журнал «Крокодил», писателя Голявкина. Холодным утром я посмотрел в окно и увидел макушки сосен — эти огромные волшебные снежные растения. Учитывая, что я впервые в своей жизни попал в квартиру со стеклопакетным окном, все это было настолько футуристично, что ореол города, тихо создающего технологии на фоне бесконечного инфошума, проникал в тебя и вставлял не меньше хозяйской коллекции хорошей музыки. Я никогда не видел Жуковский без снега и без этой тишины, звенящей, как лед, и думаю: «Это круто ведь получается, что все впереди!» le tigre — Viz the Raven Jaws — Squirt Gun Occasion Going Down евгений Мартынов — Лебединая верность the Raveonettes — With My Eyes Closed the Carpenters — Yesterday Once More taylor swift — We Are Never Ever Getting Back Together битл #4 | 211

а н с е в их

ш а н

й е л е т а т и ч через

объективы мобильных телефонов

214 | битл #4

битл #4 | 215

216 | битл #4

битл #4 | 217

218 | битл #4

битл #4 | 219

220 | битл #4

битл #4 | 221

222 | битл #4

найди ежика в тумане!

битл #4 | 223

Свободу жуковчанину

Алексею Гаскарову!

224 | битл #4

www.gaskarov.info