Браіловський Георгій Куратор, колекціонер
З кінця 80-х ринок сучасного світового мистецтва надзвичайно пожвавився. Художній ринок переживав справжній бум, світ мистецтва розширювався, набирав обертів, стаючи все більш яскравим, стильним і дорогим. Глобальна економічна криза не сильно позначилася на бажанні колекціонерів поповнити свою колекцію шедеврами – аукціони встановлюють нові абсолютні рекорди вартості і цін на окремих авторів. Щоб зрозуміти, чому ринок так активізувався і цей процес набув необоротну спрямованість, потрібно відповісти на одне питання: чому мистецтво набуло такої популярності? Насамперед, ми стали набагато освіченіші, ніж будь коли, і більше потребуємо культурної продукції. Головний постулат світу мистецтва, напевно, можна сформулювати так: немає нічого важливішого, ніж мистецтво. У сучасному суспільстві мистецтво – це якась релігія для атеїстів. Для багатьох
людей мистецтва і цінителів художньої творчості мистецтво – якесь джерело, провідник сенсу. Колекціонування художніх творів стало престижним хобі і захоплюючим захопленням для багатьох заможних людей. Найбільшим попитом на світовому ринку користуються твори сучасного мистецтва. Відвідування виставок, знайомство з художниками, відчуття причетності до процесів, що проходять у творчому середовищі – все це захоплює і стає частиною життя сучасного суспільства. Україні ще тільки належить пройти свій шлях формування арт-середовища, пулу провідних колекціонерів, створення атмосфери і громадської думки, який стверджує цінності культури. Сучасне українське мистецтво є і воно високого рівня. Це довели виставки у провідних галереях Європи, в галереї Saathi, Лондон, практично стовідсоткові уходи на торгах провідних аукціонних домів Лондона.
3
Коли мені прийшла ідея вперше в історії незалежної України створити проект, в якому центральне місце було б відведено використанню кераміки, її відразу підтримали провідні художники країни – Влада Ралко, Володимир Будніков, Олег Тістол, Микола Маценко. Кераміка в історії України займає важливе місце, починаючи з сакральної кераміки епохи Трипілля і стародавньої Ольвії і аж до робіт найвідоміших художників-монументалістів 20-30-х років – Михайла Бойчука, Василя Седляра, Івана Падалки, Софії Нелепінскої-Бойчук, доля яких склалася трагічно. Кераміка як матеріал має унікальні пластичні і декоративні властивості – завдяки цьому художники по-новому виразили основні ідеї та мотиви своєї творчості. Використання одного і того ж матеріалу дозволило глибше розкрити послання кожного з художників і створити цілісний за своїм звучанням проект. Кожен з авторів по-своєму акцентував увагу глядача на необхідності захисту нашо-
го майбутнього. Центральна композиція проекту – велика кількість дитячих голів з проекту Тістола-Маценко «Нацпром», які асоціюються, як і всякі діти, з нашим майбутнім. Вони оточені сокирами – цей образ войовничого оберега створила Влада Ралко, походячи з рядків народної колискової, де йдеться, що дитина в хаті спить, бо в сенях сокира лежить, наче її захист. Для кримськотатарського народу сакралізований образ майбутнього – це силует гори Ай-Петрі. В цій складовій загального проекту роль захисників виконують образи соколів, що є традиційним для ісламської культури. Частина проекту, пов’язана з Кримом, наочно демонструє, що кримськотатарська культура є невід’ємною частиною української культури як і Крим – частиною української держави. Тема захисту нашого майбутнього є центральною темою проекту і художники надсилають свої меседжі суспільству, використовуючи символи і художні образи, що є традиційним для українського мистецтва. Георгій Браіловський
4
5
Сокира на колоді прекрасна, вона схожа на пам’ятник. Але ж ми стали занадто пихатими, щоби милуватися такими простими речами. Сокира така ж проста як життя або смерть, але такі речі через свою відвертість давно стали непристойними, їх неможливо уявити серед добірного товариства, так саме, як сокиру в оточенні сучасних речей. Отже, довелося зробити безпечну керамічну блискучу сокиру, задля того, щоб її можна було би занести до пристойного помешкання, не викликаючи паніки. Але, в той же час, ця «пристойна» сокира – точнісінька копія сокири на колоді, що я побачила минулого року, незабаром після початку нашої дивної війни. Нас тоді було викинуто до незвичного нового
та страшного світу, як немовлят. Тоді я, вкотре повторюючи спробу зануритися в роботу, слухала старовинні українські колискові. «Я маленький хлопчик, вилізу на стовпчик…» – під навмисне одноманітний уповільнений спів було намальовано один із перших малюнків із сокирою на колоді. Якщо сокира в якості знаряддя або зброї важка, то сокира у спокої немов би втілює дію відтерміновану, або ж бездіяльність. Ми вправно симулюємо добрі або злі дії, не маючи мужності для спокою. Ми старанно піклуємось про заповнення нестачі замість зупинитися та роздивитися порожнечу. Ми не хочемо питань без відповідей. Ми знаємо, що мир добрий, а війна погана. Влада Ралко
Влада Ралко. «Колискова». Кераміка, глазур. В. 76 см 6
7
Олег Тістол, Микола Маценко. Проект «Нацпром». Кераміка, ангоби. В. 47 см У творчому тандемі Олега Тістола і Миколи Маценка під назвою “Нацпром” знамениті “Голови” є єдиним скульптурним проектом. Пластично витончена робота складається з чотирьох елементів – голів однакової форми з різною мімікою і формою постаментів. Образи немовлят як своєрідний архетип, основа, з якою все
8
починається, символічно втілюють різні раси, сторони світу, різні емоційні стани. Естетично й ідеологічно цей проект бездоганно лягає в мистецьку програму “Нацпрому”, відсилає до проблем етнічного та глобального і до незмінно актуального питання власної ідентичності.
9
Коли мені запропонували в якості експерименту реалізувати «Неофолк» в кераміці, я охоче погодився. З одного боку, було цікаво втілення проекту в новому для мене форматі. Тим більше, що кераміка чи не найбільш підходящий для цього матеріал, враховуючи основну ідею «Неофолка». Таким чином, створюється пряме продов-
ження гуцульської керамічної традиції. З іншого боку, я завжди прагну до того, щоб мистецтво взагалі і моє мистецтво зокрема, було якомога доступніше для широкого глядача – як в естетичному і концептуальному сенсі, так і буквально. І такий експеримент, на мій погляд, – вдалий крок у цьому напрямку. Микола Маценко
Микола Маценко. Тумба, вставки – плитка «Неофолк». 120×30×30 см 10
11
Ліза Портнова. «Сокіл». Кераміка, ангоби
Олег Тістол, Рустем Скібін. «Ай-Петрі». Панно, кераміка, глазур. 110×110 см Силует кримських гір асоціюється з минулим, сьогоденням і майбутнім кримськотатарського народу, символізуючи давню і непросту історію, стійкість духу, непохитність і прагнення до свободи. Нижній орнаментальний ряд символізує культурну ретрансляцію та ідентифіка12
цію, це своєрідний код, який несе в собі повідомлення життєвого значення для наступних поколінь народу – побажання добра, прагнення ділитися емоціями, традиціями, знаннями, культурою з іншими, і, однозначно, розвиватися далі.
Зображення сокола – це тотемний образ в ісламській культурі. Високий політ і бойова відвага сокола визначили йому в культовому шануванні особливе місце. Це наснага, перемога, позначає також свободу, а значить, і надію для тих, хто в
кайданах, моральних або духовних. Сокіл з ковпачком, надітим на голову, – символ надії на світло і свободу. Не дарма в Ханському палаці в Бахчисараї над усіма палацовими спорудами підноситься Тоган-Кулеси (Соколина вежа). Вище неї – лише шпилі мінаретів Великий Ханський мечеті.
Рустем Скібін 13
Володимир Будніков, Влада Ралко, Георгій Браіловський
Рустем Скібін. Тумба зі вставками плитки з кримськотатарським орнаментом. 120×30×30 см Вертикальний ряд орнаменту на керамічних плитках складається з двох головних знаків – чоловіка в образі тюльпана і жінки в образі троянди. Він демонструє близькість між ними, символізує щиру, ніжну, і, одночасно, міцну любов. Знаки переплетені, близькі одне до одного, вони один в одному.
Безліч дрібних елементів навколо головних знаків у вигляді плодів, квітів і листя – це побажання гармонії, духовного єднання, благополуччя. Рустем Скібін
Створення проекту «Там, де діти сплять» стало новою сторінкою в історії сучасного українського мистецтва. Використання кераміки як основного матеріалу, що використовувався при створенні художніх творів, так чи інакше пов’язує сучасність з давно минулими епохами в історії української культури. Елементи сакральності, культу, казковості завжди були присутні в творах, створених з кераміки, починаючи з часів стародавніх Ольвії і Трипілля. Сучасні українські художники по новому розкрили цей архаїчний по сприйняттю матеріал, дозволивши глядачеві по-новому поглянути і на свою власну творчість. Зовсім по-іншому зазвучали в кераміці роботи Олега Тістола та Миколи Маценка з проектів «Нацпром», «Неофолк», «Гори». Роботи Влади Ралко з її проекту «Сновидіння» занурюють глядача у світ казок, фентезі, викликаючи несподівані асоціації з подіями зовсім недавнього минулого з історії нашої країни. Справжнім відкриттям виставки стало створення Володимиром Буднікова проекту «Приховане», створеному на стику високого мистецтва і дизайнерських рішень. Браіловський Георгій
14
15
Влада Ралко Пірнаюча каріатида Порцеляна, бісквіт, дерево
(044) 331 51 21, (050) 381 39 64 www.be-inart.com design.inner@gmail.com
Інформація про мистецтво
Арт-консалтинг
Продаж витворів мистецтва 16
17
VarrIng • Колекційна фотографія
Споглядання “Чорного квадрата” Колекція SUPREMUS (2011-....) – 06/.. 100x100 см 7 + 1 AP; 150x150 см 1 + 1 AP www.varingphotographer.com
(044) 331 51 21, (050) 381 39 64 www.be-inart.com design.inner@gmail.com
Інформація про мистецтво
Арт-консалтинг
Продаж витворів мистецтва 18
19
20