ORIGEN DE LA DANZA Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.
En la antigüedad, desde las altas culturas hasta el mundo greco-romano, la danza se produjo de dos formas: danza sagrada o hierática, participando en las ceremonias religiosas, y danza profana destinada a las diversiones públicas y populares. Ya en las llamadas altas culturas (Egipto y Mesopotamia), la danza se desarrolla en forma de arte. Aparece el danzante profesional, creado por la aristocracia y para el espectáculo. La Biblia nos narra cómo la danza era de uso frecuente entre los hebreos. El propio rey David bailaba delante del Arca. Se sabe que habla danzas sagradas periódicas y danzas misteriosas que formaban parte del culto. Había otras danzas de carácter noble que las vírgenes de Israel ejecutaban en las ceremonias públicas para celebrar acontecimientos importantes, como victorias frente al enemigo, y para ensalzar a los héroes de la patria. Tenían danzas fúnebres, de festival, etc.
EL BALLET CLÁSICO O DANZA CLÁSICA El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos. Esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.
El ballet clásico es el mas forma dentro de los estilos del ballet y adhieren a la tecnica tradicional del ballet. Hay variaciones según el lugar de origen como el ballet ruso, ballet francés o el ballet italiano. Entre sus características distintas estan el uso de las puntas de los pies y grandes extensiones de piernas y brazos y sus movimientos precisos. Exige muchos años de preparacion en forma y técnica. El vestuario propio los leotardos y las mallas con una falda opcional (tutú). Las bailarinas utilizan zapatillas de media-punta hasta que sus huesos sean fuertes para usar y soportar las zapatillas de punta; los bailarines solo utilizan zapatillas de media-punta y en escasas ocasiones de punta para trabajar los huesos de los pies como el empeine. El ballet clásico esta basado en pasos, posiciones, y formas de cargar el cuerpo que se originaron fundamentalmente en el siglo XVIII con el trabajo de Jean-Georges Noverre. Los principios de la danza clasica son los siguientes: -La alineación. -La Rotación ( turn-out, en dehor ). -Rotación ideal 180 grados. -Distribución del peso. -Postura. -Trasferencia del peso. -Colocación. -Elongacion del torso (pull up). -Equilibrio.
Estilos de Ballet Ballet Romántico El romanticismo fue una corriente que influencio el arte del siglo XIX. En este estilo se habla del dolor de un amor no correspondido. Hay un interés por lo imaginario, por los reinos lejanos y por lo sobrenatural. La bailarina principal tiene mucha importancia. Su imagen pasiva debe ser objeto de idolatría por los románticos empedernidos. Los coreógrafos más destacados fueron el italiano Filippo Taglioni y el danés Bournonville. De los bailarines más representativos están Marie Taglioni, hija de Filippo, y el francés Jules Perrot.
Ballet Clásico La extravagancia de las cortes imperiales es reflejada en este estilo. La función principal es mostrar técnica pulida. Las bailarinas eran estatuescas. Por lo general una coreografía clásica se compone de 3 etapas: Pas de deux o adagio, solos o variaciones y un Pas de deux final o coda. Las mujeres utilizan vestidos de cuento de hadas o vestidos cortos y levantados llamados tutús. Marius Petipa y Lev Ivanov hicieron las coreografías de las obras clásicas más aclamadas.
Ballet Moderno El ballet moderno o ballet contemporáneo es una forma de danza influenciada tanto por el ballet clásico como por la danza moderna. Si bien adopta la técnica del ballet clásico, permite un mayor rango de movimiento. Muchos de sus conceptos provienen de ideas e innovaciones propios de la danza moderna del siglo XX.
Danza Contemporánea
Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín , una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otras técnicas corporales, como el flamenco, movimientos de danzas tribales y hasta del yoga. La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar una historia.
El objetivo de una clase como esa es preparar la mente y el cuerpo del bailarín para un espectro amplio de posibilidades de movimiento, en términos de forma, dinámicas o calidades. Es por esto que puedes encontrar a bailarines de danza contemporánea que asisten a diferentes tipos de entrenamientos para la mente y el cuerpo, desde el ballet clásico hasta las artes marciales. Una clase de danza contemporánea se entiende más bien como una clase de entrenamiento corporal o entrenamiento técnico para la danza (y te sorprendería ver que diferente puede ser una lección de otra).
Jazz Dance El jazz dance apunta al trabajo técnico , coordinación,elongación,ritmo, acentuación de movimientos conforme a la energía aplicada.Todo esto esta unigo al desarrollo grupal y expresivo del cuerpo en la base de musicalidad propia del estilo. El objetivo del curso es mejorar la portura , enseñar y mejorar la técnica aplicada en creaciones coreográficas de diferentes estilos musicales. Las caracteristicas del jazz dance son: En este estilo la movilidad del torso es muy importante ,es característica la posición de los pies en paralelo, a diferencia de los pies en primera posición (girados) del ballet. En esta danza la mayoria de sus pasos son en el piso, como quien dice es una terrenal, en el cual tienes que sentir la música y expresar tus sentimientos. La flexibilidad es un elemento muy significativo.
Técnica de Jazz Dance
Salsa
Como música, la salsa aparece en la década de los 60 con la fusión de los ritmos latinos: son, rumba cubana, mambo, etc. con el jazz, por lo que viene a ser una salsa, y de ahí su nombre, de ritmos y estilos entremezclados. Si bien fue en Cuba donde esta mezcolanza se dio, fueron los Estados Unidos los que desarrollaron este baile y lo lanzaron hacia todo el mundo. Según cómo se hagan sus movimientos puede ser: - SALSA CUBANA: también llamada salsa casino, cronológicamente es la primera y en España es la más bailada por ser la de más fácil ejecución. Se baila dentro de un círculo y en ella adquieren especial importancia el estilo y los adornos que los bailarines quieran darle, es una salsa muy libre. Se desarrolló por los cubanos afincados en Miami. - SALSA EN LÍNEA: procede de los Estados Unidos, en donde ya se bailaban otros bailes más o menos en línea. Bailar en línea significa que los bailarines ejecutan las figuras dentro de una imaginaria línea recta. Las figuras suelen ser más complicadas que las de la salsa cubana, y abundan figuras más propias de los espectáculos. En función del estilo y del ritmo, se dan diferentes maneras de bailar en línea.
Según su sincronía con la música se clasifican en: - SALSA ON1: es la forma en la que normalmente se baila en España la salsa en línea. Se le llama On1 porque es en el tiempo 1 cuando el chico da un paso largo adelante con izquierda, y la chica un paso atrás largo con derecha. - SALSA ON2: el paso base es el mismo pero el chico va con izquierda adelante en el tiempo 2 y la chica con izquierda atrás. También la salsa cubana puede bailarse On2. En este caso, el pie atrás se haría en el tiempo 2 y no en el 1, y el resultado sería muy parecido a bailar Son.
Danza Arabe
La danza árabe tiene su origen en Egipto. Era una danza relegada a las sacerdotizas, quienes en ceremonias rituales ejecutaban esta danza en honor a la diosa de la fertilidad. Hoy en día ha sufrido cambios, como consecuencia de las “mezclas”culturales, hasta llegar a lo que hoy se conoce como BELLYDANCE, en América del Norte y algunos países europeos o “DANZA DEL VIENTRE” en América Latina
ELEMENTOS DE LA DANZA DEL VIENTRE Varios elementos juegan un papel importante en esta danza. El mas difundido es el velo. Éste simboliza el aire, lo etéreo. Es protagónico en el momento de la danza y la bailarina debe considerarlo como una prolongación de su propio cuerpo. Otro elemento usado por la bailarina son los chinchines, un instrumento musical de percusión, que, según algunas fuentes, eran utilizados en el Antiguo Egipto para espantar los malos espíritus. Se usan para acompañar los distintos ritmos que se ejecutan. Otros accesorios en esta danza son el bastón, el sable, candelabro, bandeja y abanicos.
El velo
Es el más común de los elementos y también el más usado en la danza oriental. Debe ser de un material liviano para que vuele al moverse. Es un elemento relacionado con el agua, con el fluir de las cosas y con la calma, así mismo su uso tiene cierto toque de misterio que nos recuerda que la vida es un constante descubrir.
EL SABLE Originalmente el sable, que en este caso es curvo y sin filo, se relaciona con la batalla y el fuego pero en este baile adicionalmente tiene un significado especial relacionado con la temporalidad de las cosas, con los ciclos de la muerte y renacimiento así con el poder que que tenemos sobre nuestro propio destino. El sable es un elemento de guerra pero con el baile se convierte en un elemento fuerte que se une a movimientos fluidos creando un baile realmente hermoso de ver.
Los son pla ent y el cad que dife to p para con por gún des dido cast
EL Bastón Tiene su origen en el campo, en los pastores y generalmente se usa como complemento de bailes tradicionales. Se relaciona con la fuerza de la tierra, con la alegría de la cosecha y con recibir todo lo que ésta nos da para nuestro bienestar y por lo cual debemos estar agradecidos.
s chinchines n dos pequeños atillos que se ponen tre el dedo corazón l dedo pulgar de da mano y con los e se pueden hacer erentes ritmos tanpara bailar, como a acompañar la melodía en la danza oriental. Se relacionan n el viento y los sonidos que este produce, con dejarse llevar el ritmo de la vida. Estos elementos se pueden usar sin ninn otro tipo de acompañamiento o para enfatizar ciertos acors en la melodía que se esté bailando. Su uso está muy exteno en varias partes del mundo y se asocian también con las tañuelas ya que tienen casi el mismo principio.
El candelabro El fuego es un elemento muy ligado a la danza desde la antigüedad ya que representa la luz que ahuyenta a los malos espíritus y demonios. Casi todas las danzas tradicionales tienen algún elemento que representa el fuego, en este caso el candelabro es uno de ellos y dentro de la danza árabe se conoce como Raks Shamadan.
La bandeja
Es un elemento de la danza árabe que si bien no es muy común es posible que haya sido de los primeros en usarse ya que está directamente relacionado con la vida cotidiana donde se cargan ciertas cosas en la cabeza para tener las extremidades libres para cargar otras cosas.
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Los abanicos
son elementos relacionados con el fluir de la vida, con el aire, el agua y la naturalidad de la vida, su uso es parecido al del velo con la diferencia que estos son más cortos y tienen un soporte que permite hacer diferentes movimientos. Generalmente se usan dos abanicos al mismo tiempo y se puede combinar su uso, puede ser en una mano cada uno o en la misma para lograr diferentes efectos.
ABANICO DE FUEGO
son un elemento que combinan el fuego y el viento en movimientos rítmicos y cuya presencia por si sola es suficiente para llamar la atención. Si bien su uso es más bien reciente, tiene las mismas raíces que los candelabros ya que en los dos se quiere representar el fuego como fuente de iluminación en la danza oriental.
Hip Hop Danza El hip hop es un movimiento artístico callejero que abarca ciertas áreas: la música como el rap, el baile, donde entran diferentes estilos, y ciertos tipos de pintura como el graffiti. En referencia al baile callejero proveniente del hip hop, se encuentra el break dance, así conocido por la mayoría de las personas y medios de comunicación, o también llamado breaking. Este estilo en particular es un baile que combina movimientos acrobáticos, gimnasia y ritmo. Es uno de los estilos más populares del hip hop. Como ramas de esta cultura urbana también se encuentran diferentes estilos, uno de ellos es el Popping,consiste en realizar movimientos robóticos contrayendo los músculos del cuerpo. Para poder realizar movimientos de este tipo es necesario una música adecuada para que el cuerpo pueda adaptarse a ella. Los géneros más usados por este baile es el funk, la electrónica o el house.
El locking es otra forma de expresar la cultura urbana, es un baile callejero combinado con la danza funk, es decir, movimientos rápidos y exagerados de los brazos y manos, uno de ellos es el Lock, que consiste en la flexión de brazos formando una posición circular, fusionados con movimientos más lentos de piernas y caderas, como el Groove Walk, el cual trata de caminar hacia adelante balanceando la cadera. Al igual que los demás estilos, la música va de la mano con el ritmo de los bailarines, generalmente se baila con el género funk. Es un tipo de baile que la gente suele disfrutar ya que, los artistas interactúan y animan al público con sus movimientos o palmadas. Por otro lado, el krump también forma parte de la cultura hip hop. Al igual que el popping se originó en la costa oeste, Los Ángeles, California. Es un tipo de baile libre pero se caracteriza por tener movimientos más bruscos o fuertes. El ritmo de los bailarines tiene que estar ligado al sonido de la música, generalmente se utilizan canciones rápidas cargadas de energía.
Beneficios de Bailar Al tomar clases de baile desafías tu mente y estimulas la conectividad del cerebro. A diferencia de otras formas de ejercicio, en la danza no hay barrera de edad.
Ayuda tu corazón: La danza es una gran actividad para aquellos con riesgo de enfermedad cardiovascular . Un estudio italiano demostró que las personas con insuficiencia cardíaca que practicaron el baile como ejercicio, mejoraron su salud del corazón, así como la respiración, y la calidad de vida de manera significativa en comparación con aquellas que montaban en bicicleta o caminaban en una caminadora para hacer ejercicio.
Aumenta la energía ¿Te sientes sin energía durante el día? Bailar te podría ayudar a recuperarla. Una investigación publicada en The Scholarly Publishing and Academic Resources Coalition, encontró que un programa de baile semanal podría mejorar el rendimiento físico y aumentar los niveles de energía en los adultos.
Mejora la flexibilidad fuerza y resistencia Bailar algunas veces requiere una gran cantidad de flexibilidad. La mayoría de las clases de baile comienzan con un calentamiento que incluye varios ejercicios flexibles de estiramiento. Cuando bailas, debes esforzarte por alcanzar el rango de movimiento de todos los grupos musculares. Bailar aumenta la fuerza, obligando a los músculos resistirse contra el propio peso del cuerpo. Muchos estilos de baile, incluyendo el jazz y el ballet, requieren de saltos en el aire y saltar requiere una tremenda fuerza de los principales músculos de las piernas.
La danza es un ejercicio físico, por lo que aumenta la resistencia. La resistencia es la capacidad de los músculos para trabajar duro por períodos cada vez más largos de tiempo sin fatiga. Bailar regularmente, es ideal para mejorar la resistencia, especialmente la danza vigorosa.
Hace que te sientas feliz
Bailar es algo que prácticamente todo el mundo disfruta hacer. Si observas una persona mientras está bailando, seguramente esta tiene una gran sonrisa en su cara. ¡Sonreír y reír mientras se baila es absolutamente natural! Esto es debido a que permite que disfrutes realmente. No hay barrera de edad en el baile a diferencia de otras formas de ejercicio. Una persona de cualquier edad puede bailar y disfrutar de los beneficios del baile para la salud.
Elimina el estrés y la depresión
Se ha demostrado que uno de los beneficios del baile es que ayuda a prevenir la leve depresión y mejora la confianza de la persona que baila. La depresión se está convirtiendo en un problema creciente entre los adolescentes y adultos de todas las edades.
Mejora la memoria
De acuerdo con un estudio en el New England Journal of Medicine, el baile puede aumentar tu memoria y prevenir la aparición de la demencia a medida que envejeces. La ciencia revela que el ejercicio aeróbico puede revertir la pérdida de volumen en el hipocampo, la parte del cerebro que controla la memoria. El hipocampo se encoge de forma natural durante la edad adulta, lo que a menudo conduce a problemas de memoria y, a veces la demencia.
Combate la enfermedad de Alzheimer
Un estudio con participantes de la tercera edad publicado en el New England Journal de Medicina, encontró que el baile frecuente ayuda a evitar los efectos de la enfermedad de Alzheimer y otras formas de demencia, así como aumentar la agudeza mental para las personas de todas las edades. También se ha demostrado que algunas personas con la enfermedad de Alzheimer son capaces de recordar memorias olvidadas cuando bailan la música que solían conocer.
Aumenta tu inteligencia
Durante siglos, los manuales de danza y otros escritos han alabado los beneficios del baile para la salud, por lo general como el ejercicio físico. Ahora, gracias a estudios, sea ha demostrado que aumenta tu inteligencia. La esencia de la inteligencia es tomar decisiones. El mejor consejo, cuando se trata de mejorar tu agudeza mental, es involucrarte en actividades que requieren la toma de decisiones rápidas (en segundos), así que para aumentar tu inteligencia en lugar de la memorización, simplemente puedes trabajar en tu estilo físico bailando.
Power Peralta Power Peralta es un dúo de baile urbano chileno conformado por los gemelos Gabriel y Raúl Peralta Valenzuela. Nacidos en Santiago el 2 de septiembre de 1982, son hijos de Renato Peralta y Mónica Valenzuela, profesores de danza y ex miembros del Ballet Nacional de Chile. Los niños crecieron entre ensayos, fueron testigos de los entrenamientos, vieron a sus padres maquillarse, vestirse, representar obras, trabajar mucho, seguir una disciplina estricta.
POWER PERALTA, un dúo de bailarines que se hicieron a conocer el año 2006 como pioneros y precursores del Hip Hop Dance en Chile. Estuvieron por mas de 5 años viajando a Estados Unidos a perfeccionar su estilo de baile y empaparse de la cultura que representan. El año 2012 fueron elegidos para participar en un proyecto liderado por Jennifer Lopez, Marc Anthony y el director de espectáculos Jamie King les abrió las puertas en Estados Unidos. Después de 5 meses Cirque Du Soleil puso los ojos en sus pasos y los mandó a llamar para ser parte de la creación de su último show ” Michael Jackson One” en la ciudad de Las Vegas. En el Cirque du Soleil estuvieron 2 años e hicieron más de 500 shows junto a un gran elenco de artistas de todas partes del mundo.
Al mismo tiempo que luchában por hacer crecer el movimiento del baile urbano en Chile, el año 2011, tomaron la decisión de crear un mundo que recibiera a todos los amantes y apasionados por el Baile, sin importar edad, condición física o conocimientos, “POWER PERALTA DANCE STUDIO”. Su metodología de enseñanza consiste en el desarrollo básico de los movimientos que permite a cualquier persona aprender y disfrutar de forma entretenida el baile. Y de esta manera entregar la base de conocimientos al alumno con un aprendizaje progresivo, ofreciendo diferentes niveles de clases y una amplia variedad de estilos de baile que son enseñados por un grupo de excelentes profesores.
HIP HOP INTERNATIONAL Hip Hop Internacional fundada en 2000 y con sede en Los Ángeles es el productor de múltiples concursos de danza callejeros en vivo y televisados. Entre ellos están Randy Jackson de MTV presenta America’s Best Dance Crew, el Hip Hop Dance Championship de Estados Unidos, el World Hip Hop Dance Championship, los World Battles y Urban Moves Dance Workshops. Hip Hop International es reconocido en más de 100 países por su difusión en MTV y otras redes internacionales. Hip Hop International está representada por licenciatarios oficiales en todo el mundo que respetan los orígenes del hip hop y que llevan a cabo sus eventos y competiciones bajo los auspicios de Hip Hop International y que califican a bailarines callejeros y equipos de baile para representar a su país en Hip Hip International World Hip Hop Championship y Batallas Mundiales: Bboy, Popping, Locking y todos los estilos.
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Hip Hop International Chile Las mejores crews de Chile competirán por mantener su título o ser los nuevos campeones nacionales quienes tendrán el cupo para representar a Chile y competir frente a mas de 3000 bailarines de todo el mundo, en la final mundial en Estados Unidos en enero 2017. Defensores Nacionales: Junior: (sin campeones) Varsity: Dreamy Dance Crew Adult: Hunters Mega Crew: The new Squad