B E L É N
CATÁLOGO
E S T R A D A
Índice
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Ficha técnica
Ficha técnica
Presentación: “Punto de vista“
7 Imágenes versátiles: Sofía Romero 9
Diagramación de obra 11 17
Registro de obra Registro de lugar
“Punto de vista” Instalación 50cm x 70cm x 30cm Marmolado de esmalte sintético sobre planchas de espejo, cinta doble contacto. 2017 4
Punto de vista La obra se despliega de la instalación “Realidad distante” (obra realizada en Julio del presente año) con la intención de interactuar directamente con el espectador al verse expuesto y ser parte de diversos extractos de realidades, generando un diálogo entre obra-espectador mediante la visión/ vivencia particular del individuo y de cómo se ve reflejado sobre la obra, y como ésta lo toca a través de las imágenes que muestran simultáneamente. Se quiere replantear al individuo como ser pensante, ser biológico vulnerable a cambios/situaciones que lo involucren de alguna forma, pero más que nada como ser humano sensorial que pueda tomar esta realidad propia de la materia que refleja, junto a la realidad distante o no que pueda ser para el espectador.
materialidad de la obra, a las circunstancias espontáneas y cambiantes que se presentan junto a los transeúntes. Para esto es relevante el tener en cuenta la correlación entre obra y espectador, la necesidad de ambas para la existencia del reflejo, de conectar de alguna manera la poesía con la vida, la simultaneidad de la imagen bajo un espacio y tiempo sujetos a la percepción particular del espectador que activa este diálogo junto al recorrido de la obra, a su lectura, a su significado, a las condiciones climáticas que hará que aparezca o desaparezca el texto refractado e invertido en la superficie contigua a este, ya que la instalación se ve afectada por la luz según su ubicación. “Verás no ver” refiere a un extracto del poema escrito por Raúl Zurita, está sujeto a su propio significado en relación al resto del escrito que refieren al humano y su paso por la tierra hasta el fin de sus días, puede que algo de eso esté inserto en el reflejo de lo que vemos y la manera en como lo vemos. Se dice que el ser humano al leer algo en segunda persona comprende la información automáticamente en primera instancia como una orden: el espectador es libre de interpretarlo como desee, de sacar los versos de contexto, de ignorarlo, de reinterpretarlos por la proyección del material, de hacerse parte de esta, de parar prolongadamente o solo detenerse a mirarse al espejo y luego seguir.
“Punto de vista” se origina por el interés de la continuidad y búsqueda de interacción con el espectador, pero acotado a su materialidad refractante alterada en algunos casos por texturas marmoladas que instan al cambio de flujo visual para ser llevada al espacio abierto y público. La variabilidad constante de la imagen posiblemente sea motivo de la elección del material, donde anteriormente el videomapping contribuía con ese elemento dejando de lado la posible premeditación dada por las imágenes hacia el individuo. El reflejo, la fugacidad de este y sus infinitas posibilidades dada las condiciones abiertas del medio en el que se encuentra (ciudad), el enfrentamiento del espectador consigo mismo simultáneamente con el entorno, la experiencia visual en constante movimiento, llenando vacíos entre las texturas marmoladas, cambiantes entre los espacios de cada verso, pudiendo modificar su imagen, lectura y recorrido al coincidir la mirada, el reflejo y su lectura.
Belén Estrada
Abrir la posibilidad de la obra a una instancia contemplativa, como una pequeña pausa y quiebre dentro del caos que contiene la ciudad, reflejando entornos que ven modificada su visión de las cosas debido a la
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Imágenes versátiles La obra Punto de vista de Belén Estrada, puede ser entendida como un sistema óptico, construido por seis espejos planos, dispuestos de forma horizontal y en par. La posición de enfrentamiento entre los espejos genera un doble reflejo entre un anverso y reverso en el que es posible avistar dos eventos o imágenes que acaecen simultáneamente, esto es viable debido a la inclinación diagonal en la que se encuentran, lo que permite que puedan erguirse en diversas planicies, es decir que, son piezas móviles, pueden situarse o alienarse en el espacio, dividiéndolo, de acuerdo al criterio de la autora. Los espejos, elementos generadores de flujos versátiles y los sujetos móviles, ejecutores de puntos de vistas variables; ambos universos son los constructores de una proyección que va más allá de un sentido visual; consecuentemente, la obra nos remite a las relaciones e interrelaciones que se generan entre el objeto – cuerpo – paisaje. La imagen de la vida (presencia) y la muerte (ausencia) puede ser percibida de forma visual y corpórea.
de recordar. La máquina de la memoria permite hacerse consciente del pasado visible, que ahora es percibido a través de una ausencia constructora del imago. Los dos espejos intervenidos por texturas marmoleadas de color blanco, generan zonas difusas, enfatizando la intervención de un tercer espejo con la frase “VERAS NO VER”, construido a partir del vacío intencional que queda en medio del esmalte sintético. Las texturas median en la visibilidad de los paisajes reflejados en la superficies de las pantallas, exigiendo al espectador completar mentalmente la imagen o cambiar su posición para percibir o reparar las partes ausentes. Paralelamente en el intersticio que construye la frase se proyectan lúdicamente las imágenes del entorno influyendo, en mayor o menor medida, la presencia del enunciado. Las reflexiones que aquí germinan al posar la lectura sobre la frase en la que se cita al poeta Raúl Zurita, son determinantes al pensar en la materialidad a la que recurre plásticamente la autora de Punto de vista, puesto que, los seis espejos pulidos, son pantallas planas que generan proyecciones a partir del enfrentamiento con el entorno; la imagen se vuelve dependiente de la posición en la que se localiza el espectador, quien entra en juego con la obra. El sujeto no solo se hace consciente de que para ver y generar una lectura de la imagen es estrictamente necesario, no ver; sino que también en la experiencia de “hallarse” o “estar” se convierte en ser visible. Como indica, Didi-Huberman: Debemos cerrar los ojos para ver cuando el acto de ver nos remite, nos abre a un vacío que nos mira, nos concierne y, en un sentido nos constituye2.Retornando a la frase, “VERAS NO VER”, un verbo conjugado en segunda persona de un futuro negado del sentido de la vista, se vuelve un afecto que remite a una serie de acciones para asimilar lo visible: percibir, atender, experimentar, advertir, examinar, considerar, reflexionar, conocer y reconocer las formas que constituyen un flujo variable en un juego de ausencias y presencias posadas frente a los espejos, afrontados entre ellos, y al paisaje al que se someten.
Verás que en un futuro, es y será necesario negarse a ver, permitirse cerrar los ojos para asimilar la imagen que se nos presenta ante nuestras pupilas, porque necesariamente, el proceso biológico del sentido de la vista del ser humano requiere de la apertura y el cierre del ojo. Parpadear es una función corporal que nos permite: leer las formas y las figuras, la imagen en su detalle y su totalidad. Ineludiblemente a esto, el gesto de la mirada enfrentada a la imagen, podría definirse por medio de la metáfora del vuelo de la mariposa a la que recurre Walter Benjamín en su texto autobiográfico1. La mirada guarda esa doble condición en la que una imagen visible, en su temporalidad efímera - en cuanto a presencia física se refiere - , puede resistirse a la ausencia por medio del recuerdo, momento en el cual ya no es necesario ver, sino que cerrar los ojos para rememorar la experiencia visual y sensorial. El filosofo e historiador de Arte francés Georges Didi-Huberman, expresa: La imagen es una mariposa. Una imagen es algo que vive y que sólo nos muestra su capacidad de verdad en un destello. Refiriéndose al carácter fugitivo de una imagen – mariposa, solo en la lectura de esta, a través del acto contemplativo, puede hallarse su máxima potencialidad pero que también puede ser evocada al momento 7
Benjamín: W. (1982) “Caza de mariposas” Infancia En Berlín hacia 1900. Alfaguara. Madrid.
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Sofía Romero 8
Didi-Huberman Georges. (1992) “Lo que vemos, lo que nos mira”. Ediciones Manantial. Buenos Aires, Argentina (1997). Página 15.
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Diagramación
Figura B
Figura A
Figura C
“Figura A” está compuesta por “Cara I” y “Cara II” “Figura B” está compuesta por “Cara III” y “Cara V” “Figura C” está compuesta por “Cara IV” y “Cara VI” La posición de Figura A siempre debe permanecer al centro entre la Figura B y C, sin importar su orden en el plano cartesiano, ya sea en forma vertical u horizontal, mirando hacia el norte o sur. El centro de la instalación siempre será la Figura A. La distancia y Figura A, B y C 9
ordenamiento en el espacio(público) entre la son dimensiones de libre elección para su montaje.
Registro de obra Cara I
Seis planchas de espejos colocados en forma piramidal agrupadas de a dos a ras de suelo. Una de las planchas lleva escrito por contraforma de impresión de textura marmolada “Verás no ver”, un extracto del poema “Diálogo de Chile” de Raúl Zurita. “Cara I” y “Cara II” componen “Figura A”
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Cara III
Cara II
2/3 de las planchas que llevan impresas texturas marmoladas “Cara III” y “Cara V” componen “Figura B”
1/3 de las planchas que llevan impresas texturas marmoladas “Cara II” y “Cara I” componen “Figura A”
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Cara IV
Cara V y VI
3/3 de las planchas que llevan impresas texturas marmoladas “Cara IV” y “Cara VI” componen “Figura C”
Cara V y VI: dos planchas idénticas como material puro refractante (espejo) “Cara V” + “Cara III” componen “Figura B” “Cara VI” + “Cara IV” componen “Figura C”
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Registro de lugar
Locaciรณn I: GAM, Centro Cultural Gabriela Mistral Santiago de Chile 25 de Noviembre, 2017 17
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Locaciรณn II: Pasarelas de San Borja Santiago de Chile 25 de Noviembre, 2017 21
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Locaciรณn III: Salida Estaciรณn Metro Universidad Catรณlica Santiago de Chile 25 de Noviembre, 2017 25
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Locación IV: Parque República de Ecuador, Providencia Santiago de Chile 25 de Noviembre, 2017 29
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