Rêve fou Fou rire Maia Flore

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Fou rire, rêve fou. C’est ce qu’inspirent les tableaux photographiques de Maia Flore. Diplômée des Gobelins et lauréate du prix HSBC, la conteuse visuelle associe collages, photographies et montages pour déformer la réalité. Elle utilise son imagination et sa curiosité pour faire rire et emmener les publics dans son univers onirique.

Adultes et enfants, dont celui qui sommeille en chacun de nous, ont des sensations et émotions joyeuses face aux situations et mises en scène cocasses que Maia Flore s’amuse à créer. Parce que l’artiste laisse la place aux spectateurs, ils jouent avec elle. Au cœur d’un monument historique ou d’une forêt, sur une plage ou en plein ciel, eux aussi sont libérés du temps, de l’espace et de l’apesanteur. Comme la jeune femme rousse représentée dans chaque œuvre, ils sortent du cadre, s’échappent de la réalité et entrent dans la poésie avec légèreté et douceur. Immergés dans la beauté de l’image, ils ont envie de croire à cet instant parfait qui fait du bien.

Pour Maia Flore, l’humour et la joie sont aussi présents dans le sport. Après tout, n’y joue-t-on pas ? Le corps, le mouvement, le geste la passionnent et se retrouvent dans son travail. Nous sommes d’ailleurs ravis de pouvoir exposer, au Centre d’art, des tirages inédits qui illustrent cette passion pour l’activité physique.

À la Matmut, nous menons, depuis plusieurs années, de nombreuses actions pour encourager chacune et chacun à se mettre en mouvement. Notre programme d’engagement Le Sport TRÈS Collectif favorise l’inclusion dans et par le sport. Cela passe notamment par la promotion de l’activité physique, quelles que soient sa passion, son envie, sa condition physique et sociale. En 2024, nous sommes engagés en faveur de la Grande Cause Nationale, qui incite à bouger trente minutes par jour. Pour nous, cette implication est une évidence. Cette exposition, parmi d’autres actions, s’inscrit donc aussi dans notre engagement à lutter contre la sédentarité. Comme quoi, donner envie de bouger avec l’art, c’est possible. Et, avec un fou rire, c’est encore mieux !

Le cœur et l’âme aussi ont leurs saisons, qui ne sont pas toujours les mêmes que celles du monde extérieur. Elles ne se succèdent pas de la même façon, elles ne suivent pas le même ordre et parfois – si l’on a un peu de chance, ou une guide de talent – parfois, on s’aperçoit qu’on est libre de choisir la sienne. Et d’y vivre, en secret, pour toujours, sans que le monde extérieur en sache rien.

Qu’est-ce qu’une saison interne ? Est-elle faite de souvenirs ?

De sensations ? De rêves ? Un peu de tout cela, peut-être. Par exemple, pensons un instant à notre enfance. Pensons-y vraiment.

De quoi nous rappelons-nous ? La lumière d’étés depuis longtemps disparus filtre à travers nos paupières closes. Elle est capable de nous réchauffer depuis nos souvenirs. Nous nous rappelons la lumière et la légèreté du corps, qui dans la joie s’allégeait. D’un bond, l’enfance est capable d’attraper le soleil. De le manger comme un bonbon. Rappelez-vous cette lumière et cette légèreté. Rappelez-vous cette joie-là.

« Le bonheur, c’est quelque chose qui vous est donné : lorsqu’il vous arrive, vous n’y êtes pour rien ». Cela, je l’ai entendu récemment, et cela m’a marquée au point de vouloir le partager avec vous.

Tandis que la joie, elle (poursuivait cette personne dont la voix s’immisçait dans ma cuisine, à la fenêtre de laquelle tremblaient doucement de hautes cimes d’arbres : le mouvement même du printemps) — la joie, elle, est une résolution de chaque instant.

Moi, j’y pense depuis. À cette joie qui est un rapport au monde. Et ce rapport, on le choisit, on l’adopte et on le renouvelle à chaque respiration, à chaque geste.

Mais une beauté qui, à l’instar de la joie, serait notre propre création. Le produit de notre élan premier : un certain mouvement de l’être vers le monde. À chaque souffle, à chaque geste.

Jakuta Alikavazovic

Jakuta Alikavazovic est romancière. Elle est née à Paris, où elle vit et travaille aujourd’hui. Son dernier livre, Comme un ciel en nous, a obtenu le prix Médicis de l’essai en 2021.

Et puis. Une attention aux petites choses. Au pli d’un tissu, au coin d’une bouche, à l’anfractuosité d’une roche. Le temps accordé aux paysages, qu’ils soient intérieurs ou extérieurs ; aux textures du monde ; à une géographie du sensible. Il s’agit de traiter le moment le plus fugace, le plus discret, comme s’il contenait une éternité.

De le saisir avec délicatesse, avec respect, comme on saisirait un oiseau à mains nues. Dans cette saison secrète, rien, jamais, ne serait abîmé. Tout serait pour toujours, même la seconde qui vient de disparaître.

Dans ce rapport joyeux au monde, qui est affaire de choix, de sensibilité voire de discipline — proche, en cela, du rapport que le corps dansant entretient avec le sol qu’il cherche à quitter — il y a un rapport joyeux à soi. La joie, c’est de se prendre assez au sérieux pour s’autoriser à ne plus se prendre au sérieux. À s’envoler de soi par intermittence, à jouer à cache-cache avec soi-même et avec le soleil, à se quitter ici pour mieux se retrouver ailleurs.

Toute pesanteur enfin abolie : c’est notre projet pour cette saison de l’âme. Maia Flore nous guide vers une lumière qui jamais ne déclinerait. Elle fait davantage que cela, même : elle nous prodigue des indices, des conseils sur la meilleure façon d’y vivre.

UN CIEL EN SOI

ROBE DE SOIRÉE DE CHAMBRE

SAUT DE LIT

LA VIE INTÉRIEURE

MAL LUNÉE

LA VIE AU RALENTIE

CERCLE VERTUEUX

RESTER

UNE BELLE JAMBE

LA FIN DU MOI

ZABRISKIE POINT

SYMPHONIE POUR L’ETERNITÉ

SUN SETS

1. Un goût 2. Un son 3. Une senteur 4. Un ressenti 5. Une vue
3.
OMBRE PORTÉE

LISTEN TO LOVE YOU MORE

FORME D’ÉCOUTE

EN CORPS

DU DÉCOR AU CORPS

BODY NOTES

Née en 1988, Maia Flore vit et travaille entre la France et la Californie. Diplômée en 2010 de l’Ecole des Gobelins, sa démarche artistique inscrit son propre corps en mouvement dans des images où elle crée un dialogue sans filtre avec le réel. C’est avec grâce et humour qu’elle évolue devant l’objectif et derrière l’écran pour construire un univers visuel poétique avec l’image photographique et vidéo.

Lauréate du prix HSBC pour la photographie en 2015, ses photographies sont régulièrement exposées en France et à l’international et ont intégré de prestigieuses collections telles que celles de Musée Nicéphore Niépce, de la Fondation de France, de l’Opéra national de Paris, McEvoy Foundation for the Arts, San Francisco. Sa première monographie Rememories a été publiée chez Actes Sud en 2015 et son deuxième ouvrage D’îles en Lune aux éditions ContreJour. Directrice artistique, elle travaille l’univers visuel en commande dont les institutions culturelles, le sport et le luxe sont ses principaux clients.

COLLECTION

Mc Evoy Foundation for the Arts, San Francisco

Musée des Franciscaines, Deauville, France

HSBC, France

Opéra de Paris, France

Bolinas Museum, California

Musée de la photographie Nicéphore Niepce, France

Fondation de France

Artothèque de Rome, Italie

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2024 Magique! Opéra d’Avignon, France

2023 Scenes from the Sun, Themes + Projects Gallery, San Francisco, États-Unis

Maia Flore, Bretagne, France

2022 Images vagues, idées claires invitée par l’Institut Français Beijing, China

2021 Les saisons de Maia Flore, Galerie 5, Quand les fleurs nous sauvent, Paris, France

2020 Flowing in Stillness, Themes+Projects San Francisco, États-Unis

Iles en Lune, Esther Woerdehoff Gallery

Iles en Lune, Saint-Malo (Public installation)

2019 By the Sea, Ambassade de France, Buenos Aires

Argentine (Public installation),

2018 Au lieu de ce monde, Galerie Esther Woerdehoff, Paris, France

Play Time, Themes+Projects Gallery, San Francisco, États-Unis

Institut Français, Mongolie

2017 Voyage Fantastique, Institut Français, Moscow, Russie (Public installation)

Voyage Fantastique, DIFC Dubai (Public installation)

Voyage Fantastique, Institut Français, Ahmedabad, Inde

Voyage Fantastique, Institut Français, Buenos Aires, Argentine

Voyage Fantastique, Institut Français, Budapest, Hongrie

Château de Carrouges, France

Les Songes Immobiles, Bretagne France

2016 L’enchantement va de soi, Planche Contacts, Deauville, France

Voyage Fantastique, Olympic Games Public Installation, Rio de Janeiro, Brésil

Voyage Fantastique, Institut Français, world tour Brasilia, Tokyo, Copenhague, Hanoi, Fukuoka, Florianópolis, Dunhuang, Chine

Voyage Fantastique, Shinsegye Gallery, Séoul, Corée du Sud

2015 Voyage Fantastique, Clos Lucé, France Alliance Française, Bruxelles, Belgique

Institut National de Langue, Luxembourg

Voyage Fantastique, Institut français of Amsterdam, Madrid, Barcelone

2014 Sleep Elevations, Modernbook Gallery, San Francisco, États-Unis

Voyage Fantastique, Institut français, Milan et Rome, Italie

Voyage Fantastique, Bercy Village, (public installation) Paris, France

Voyage Fantastique, Emmanuel Fremin Galerie, New York, États-Unis

2013 Sleep Elevations and others stories, Thelma Sadoff Center for the Arts, Wisconsin, États-Unis

2012 Sleep Elevations, Galerie Madé, Paris, France

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2024 La Vague, Musée de Campredon, France

2023 Champions, championnes, pour Paris 2024

(French Embassy tour)

2022 Photo Festival, Merignac, France

2021 W.O.W, curated by Kiki Castel, Gallery XII, Los Angeles, États-Unis

2020 Festival La Gacilly à Vienne, Autriche

2019 Festival Photo, La Gacilly, France

Ooshoot Award, Magasins Généraux, Paris

Quand les fleurs nous sauvent, Le Purgatoire, Paris, France

2018 Panorama 21, Studio National des Arts

Contemporains, Le Fresnoy, France

Paris Photo, Galerie Esther Woerdehoff, France

Floraisons, La belle Juliette, Paris, France

Two artists show, La belle Juliette, Paris France

2017 Proyecta Madrid, Madrid, Espagne

Festival Paraty em Foco, Paraty, Brésil

Nuit de la Photographie, Chaux-de-Fond, Suisse

Phenomenon, Bolinas Museum, États-Unis

AIPAD Photo Fair, New York, États-Unis

2016 AIPAD Photo fair, New York, États-Unis

Théâtre de Gap, France

2015 Prix HSBC Musée de la Photographie de Lille, France

Prix HSBC Galerie Esther Woerdehoff, Paris France

Prix HSBC L’Arsenal, Metz, France

Prix HSBC Galerie Le Reverbère, Lyon, France

Prix HSBC Musée de la Photographie of Mougins, France

2014 The enigmatic object, Filter Festival, Chicago, États-Unis

The Art of Work, Newspace Center For Photography, Portland, États-Unis

2013 Sony Word Photography, Somerset House, Londres, Angleterre

Photoplace Gallery, Middlebury, États-Unis

Project Basho gallery, Philadelphie, États-Unis

Gextophoto, Espagne

Fototropia Gallery, Guatemala

2012 Biennale des Créateurs d’Images, Cité de la Mode et du Design, France

Les Photographiques, Festival de l’Image du Mans, Le Mans, France

2011 Rencontres d’Arles, Le Magasin de Jouets Galerie, Arles, France

Les Photaumnales festival, Beauvais, France

Fotografia Festival, Reggio Emilia, Italie

Circulation(s), Festival de la jeune photographie européenne, Paris, France

Ce catalogue est publié par les éditions Octopus à l’occasion de l’exposition Fou rire, rêve fou de Maia Flore présentée du 6 juillet au 6 octobre 2024 au Centre d’art contemporain de la Matmut — Daniel Havis.

Daniel Havis

Président d’honneur de la Matmut

Christophe Bourret

Président du Groupe Matmut

Nicolas Gomart

Vice-président et directeur général du Groupe Matmut

Stéphanie Boutin

Membre du Comex du Groupe Matmut en charge de la Direction de la RSE et de la Direction de la Communication

Sophie Lemaire

Responsable du pôle culturel

Elise Mariage

Chargée des expositions

Conception éditoriale, graphique et photogravure :

Maia Flore et Benoît Eliot

Les photographies des pages 17, 19, 20, 21, 43, 49 et 112 ont été réalisées pour l’hôtel Alboran / Allégories Créations à Reims.

Édition Octopus

Dépot légal : juin 2024

© Éditions Octopus • Oissel-sur-Seine

© Matmut pour les arts

© Maia Flore

Achevé d’imprimé en juin 2024 en Union Européenne.

ISBN : 978-2-900314-47-0

Je remercie vos yeux curieux sans qui ce livre n’aurait pas de partenaire de jeu.

Merci à la Matmut pour cette invitation, particulièrement à Elise Mariage et Sophie Lemaire pour cette exposition, Benoît Eliot, éditeur de ce livre, Jakuta Alikavasovic pour ses mots doux, François Georges et Boris de chez Picto pour les tirages d’exposition, Hélène Valverde du Studio 112 pour son accompagnement.

Merci pour votre présence généreuse et bienveillante : Elise Gaiardo et à ma mère Josiane. Ainsi que Valente Bertelli, Sandy Blanc, Lina Bou, Caitlin Boucher, Kate & Mike Carlaveto, Kiki Castel, Muriel Fagoni, Kate Frydman, Calvin Kyrkostas, Anaïs Godard, Ysé & Jérome Itzicsohn, mes grands-parents Georges & Antoinette Lafitte, Josefin Lundhal, Kevin Métallier, David Othenin-Girard, Nick Pachelli, Élodie Rambaud, Della Saba, Florianne Segalowitch, Christophe Simon, Bianca, Rob & Madeline Sinclair, Lola Topanga, Nathan Williams et Diana Yen.

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