EL CUARTO MUNDO | 14 BIENAL DE ARTES MEDIALES
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¿Cómo se cartografía un territorio alterado? ¿Cómo se puede conocer su naturaleza y materialidades en diferentes escalas?
Claudia González, artista de El tercer paisaje
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PRESENTACIÓN
Entre septiembre del 2019 y enero del 2020 se realizará la 14 versión de la Bienal de Artes Mediales, celebrando 26 años de existencia. En sus 13 ediciones anteriores, esta Bienal ha recorrido diversos campos de relación entre artes y ciencias, constituidas por revisiones históricas, reflexiones teóricas y prácticas estéticas. Sus últimas versiones giraron en torno a la relación arte y autogestión (Autonomía, 11BAM), la transformación del lenguaje en el siglo 21 (Hablar en lenguas, 12BAM), y los desastres socionaturales y su relación con la cultura (Temblor, 13BAM). Su edición número 14 estará dedicada a observar los vínculos entre el arte, la naturaleza y la percepción de la crisis socioambiental, teniendo como título El cuarto mundo. Esta concatenación temática tiene como objeto profundizar las interacciones del arte con los campos de la investigación científica en Chile y sus posibles relaciones con la sociedad. El programa de la Bienal está compuesto por Exposiciones en 18 lugares de Santiago, una serie de estrategias de mediación elaboradas por la Escuela de la Intuición y Campos Magnéticos, un programa de reflexión comunitaria en torno a los conceptos introducidos desde la curatoría. El relato curatorial recorre y traspasa estos tres ejes en cada punto de la distribución espacial de la Bienal, abarcando museos, centros culturales, galerías, espacio público e internet. Más de 80.000 personas visitaron la 13BAM (2017). Este año, esperamos conectarnos con más de 150.000 personas, consolidando este encuentro como un importante hito cultural en Chile.
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MÉTODO 14 BIENAL DE ARTES MEDIALES
El equipo curatorial de la Bienal de Artes Mediales nos invita a recorrer y participar de sus tres áreas programáticas reunidas en torno a El cuarto mundo. 1. Exposiciones / Obras de artistas de Chile y el extranjero dispuestas en diversos puntos de Santiago. 2. Escuela de la Intuición / Programa de mediación y educación basado en encuentros, conversatorios, talleres, laboratorios, visitas mediadas y objetos editoriales, que contará con la participación del artista mexicano Abraham Cruzvillegas como curador pedagógico y de una serie de artistas, miembros de la comunidad científica, cultores populares e investigadores que profundizarán junto a los diversos públicos, las técnicas, métodos e inspiraciones para despertar la intuición colectiva. 3. Campos Magnéticos / Programa público compuesto de encuentros, performances y conciertos. Serán realizados por artistas nacionales e internacionales, confirmando una serie de acciones efímeras que dan vida y continuidad al programa de la Bienal. Estas tres columnas se desplegarán en seis espacios centrales y doce espacios satélites, orientando la experiencia de visita hacia la contemplación, la interacción y la reflexión en torno a las formas de relación entre artes, ciencias y naturaleza. Como en ediciones anteriores, dispondremos de una instancia de interacción con los visitantes en los puntos de la Bienal. Las Estaciones Editoriales son dispositivos de encuentro destinados al descanso, la conversación y la edición de contenidos de El cuarto mundo.
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CURATORÍA EL CUARTO MUNDO
El tema curatorial de la 14 Bienal está inspirado en El cuarto mundo, escultura del artista chileno Carlos Ortúzar (1935-1985) instalada en 1972 en el patio norte del edificio destinado a la Unctad III (actual Centro Cultural Gabriela Mistral), en el que arte, ciencia y sociedad convergieron con potencia. En su primera versión, la obra se instaló como una advertencia frente a la distinción entre el “primer, segundo y tercer mundo”. Esta división expandía los efectos de la revolución industrial a una escala global y afectaba a todos los seres de la Tierra, clasificándolos como bienes de consumo o materias primas. Desaparecida en 1973, la obra será restablecida para convertirse en el eje de la 14 bienal; un mecanismo de orientación para transitar entre el desequilibrio, por un movimiento constante, a la multiestabilidad. La 14 Bienal de Artes Mediales de Santiago es, por lo tanto, una invitación a reinsertar la cultura en la naturaleza, y la naturaleza en la cultura. La convergencia entre ideas, artes y oficios, entre cultura, ciencia, política, tecnología y acción colectiva que marcó la primera vida de la obra de Carlos Ortúzar se actualiza para explorar otros modos de existencia, basadas en una relación no extractivista con el entorno. Buscamos reactivar convergencias similares en el contexto del siglo 21, atentos a la integración de tecnologías digitales en buena parte de los procesos sociales, la intoxicación producida por la saturación mediática y la sobreexplotación de las entidades ecosistémicas, hoy reducidas a recursos y servicios.
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CURATORÍA EL CUARTO MUNDO
Combinando las lógicas de la intuición, la precisión, del archivo y de la conexión, buscamos generar instrumentos de múltiples escalas y perspectivas con los que explorar la crisis e imaginar estrategias de adaptación y balance para trazar el camino de vuelta a la tierra.
El cuarto mundo, Carlos Ortúzar, 1972 Fotografía Armindo Cardoso
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CURATORÍA EL CUARTO MUNDO
Construcción de El cuarto mundo en maestranza JEMO, 1972 Fotografía Diario El Siglo
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MAPA 14 BIENAL
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EXHIBICIONES Y ESPACIOS
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CINE FORO EL CUARTO MUNDO Centro Cultural La Moneda - Cineteca Nacional Curadores y repositorios: Comité Editorial 14 Bienal, Carol Illanes + Vanja Munjin, Revista Endémico, Cineteca Nacional, Cineteca Usach, Cineteca Udch, Cineteca Puc, Videobrasil. Artistas: Concurso Juan Downey, David Monacchi, Seto Momoko, Donna Haraway, entre otros.
¿Cómo hemos vivido entre la revolución industrial y la revolución digital? ¿Cómo se han contado las historias de estas mutaciones? ¿Quienes las protagonizan? Las cosas conforman una suerte de segunda naturaleza, determinando las formas en que nos relacionamos, movemos y habitamos. Herramientas, instrumentos, infraestructuras de todo tipo y materialidad surgen del ingenio humano, proyectan nuestros gestos y ocupan un lugar central en nuestras vidas, borrando muchas veces su condición de artefacto. La imagen en movimiento ha registrado estas historias y a su vez las encarna como una de sus más emblemáticas protagonistas. Documentales que combinan la mirada antropológica y poética, videoarte y registros experimentales, ficciones de diversos formatos y ensayos biográficos componen la programación audiovisual de la 14 Bienal, buscando formar un álbum que recuerde las historias y las cosas que anteceden al cuarto mundo. Cada sesión estará enmarcada en un diálogo entre programadores y asistentes. El acceso es liberado previa inscripción en el sitio web de la 14 bienal o vía correo electrónico.
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EL CUARTO MUNDO Edificio Villavicencio Artistas: Carlos Ortúzar
El cuarto mundo, escultura de Carlos Ortúzar, es el punto de orientación general para la 14 Bienal de Artes Mediales. Instalada originalmente en el patio norte del edificio construido durante el gobierno de Salvador Allende para ser sede de la UNCTAD III, la obra pasó a formar parte del Centro Cultural Metropolitano Gabriela Mistral, espacio que encarnaba el proyecto de urbanismo popular de este período. El cuarto mundo de Ortúzar se levantó como alternativa a la violenta categoría socioeconómica de “tercer mundo” que se imponía en los años de la Guerra Fría a las naciones empobrecidas, con la intención de desactivarlas y mantenerlas como espacios de extracción de recursos básicos para el desarrollo del “primer mundo”. La escultura será reconstruida por JEMO, la maestranza de acero que fabricó la obra original. Reinstalada en el mismo lugar en el que Ortúzar la ubicó en 1972, la escultura es uno de los puntos magnéticos de esta bienal que aspira a convertirse en un eje de orientación para la ciudad de Santiago.
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LITTE JA GOABDDÁ [DRONES Y TAMBORES] Museo de la Solidaridad Salvador Allende Curadores: MSSA Artistas: Ignacio Acosta (cl)
El artista Ignacio Acosta ha dedicado los últimos diez años de su práctica a estudiar sitios afectados por la explotación de ecologías debido a la intervención colonial y capitalización intensiva en Sudamérica y Europa del norte. En esta muestra, por medio de fotografía y video, Acosta explora el uso de drones que realizan las comunidades indígenas Sámi, como medio de resistencia y protesta contra el proyecto minero Gállak en Norbotten Country, Suecia.
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CIEN ES UN COLOR - CORNELIA VARGAS Centro Cultural Gabriela Mistral Curador: Comité Editorial 14 Bienal Artistas: Cornelia Vargas (cl-de) Centro de Modelamiento Matemático Universidad de Chile (cl)
La exposición Cien es un Color muestra los frutos de un diálogo entre números y colores. La artista Cornelia Vargas pintó, inspirada en conversaciones con el matemático Alejandro Jofré, una serie de telas usando secuencias de números primos y otras piezas que investigan posibles patrones visuales a partir teoremas matemáticos. De esa forma la exposición Cien es un Color busca recuperar, a cien años de la fundación de la escuela Bauhaus, el legado y la actualidad de los lenguajes universales del arte y las matemáticas, presentes en la obra de la artista formada en esa escuela.
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JARDINES HUMANOS Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica Curador: Biblioteca Patrimonial de la Recoleta Dominica y Comité Editorial 14 Bienal Artistas: Francisco Navarrete-Sitja (cl)
¿Es posible regresar lo humano a la condición de especie? ¿Cómo pensar los determinismos del paisaje, aun contando con la sobreposición de la cultura como segunda naturaleza? Esas preguntas le hacemos a los viejos manuales de medicina y anatomía humana, relatos de viaje y primeras expresiones de la antropología contenidos en la Biblioteca Patrimonial de la Recoleta Dominica, una de las colecciones de libros más antiguas del país. Desde esas páginas emerge el diálogo con el antiguo convento, el jardín del claustro, los cerros de Recoleta. También con el barrio migrante que vibra a su alrededor. Esta exposición invita a reflexionar sobre la diversidad humana como biodiversidad, a pensar, a través de la intervención audiovisual de Francisco Navarrete Sitja, en los paisajes duplicados, aquel proceso antrópico de replicar un lugar en distintos lugares.
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FOCO DE ESCUCHA Museo del Sonido Curador: Ana Rosa Ibáñez (cl) Artistas: Brian Eno (uk) John Hassell (us) Joan la Bárbara (us) Tomoko Sauvage (jp) C-Drik Fermont (congo)
La 14 Bienal de Artes Mediales introducirá en el Museo del Sonido _un espacio destinado a la acción de escucha, presentando el trabajo de artistas sonoros nacionales e internacionales. Este programa se inspira en el álbum Fourth Worlds: Possible Worlds (1980), una colaboración de Brian Eno y Jon Hassell. Basado en las reflexiones de Hassell sobre el cuarto mundo como instancias de desnaturalización de lo cotidiano, la curatoría de este espacio presenta proyectos de hibridación sonora a través de una estética que se libera de las estructuras de género y hegemonías culturales, resignificando el paisaje y generando nuevas atmósferas de sonido.
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ACTIVACIONES Galería Macchina Curador: Comité curatorial 14 Bienal Artistas: Abraham Cruzvillegas (mx)
En Galería Macchina, Abraham Cruzvillegas nos invita a descubrir una obra radicalmente distinta en la cual el artista envía un proyecto para su apropiación por parte de la Galería y la comunidad. A partir de bocetos, el equipo de la Galería y la Bienal crearán una serie de cuerpos escultóricos, usando materiales locales, idealmente de reciclaje, ya sea de exposiciones previas o encontrados en bodegas, búsquedas ad hoc, o donaciones de particulares. A partir de la interpretación libre de dichos bocetos, surge una obra totalmente nueva tanto para la comunidad como para el artista, quien al disminuir su participación al mínimo posible, prácticamente desaparece. No solo desaparece todo control y regulación de su parte, sino que también la posibilidad del error mismo, abriendo las puertas a una creación en la que el juego y la sorpresa son esenciales. Las esculturas que surgen son luego apropriadas por la comunidad local -artistas, intelectuales, comunidad científica y académica, estudiantes, trabajadores y personas voluntarias, entre otros - de forma tal que la obra misma se compone no de los objetos propiamente tales, sino que de la participación en su creación y la activación del espacio por dichos grupos.
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MUSEO DEL HONGO Museo Benjamín Vicuña Mackenna Curador: Museo del Hongo, Fundación Fungi, Fungi Fest y Comité Editorial 14 Bienal Artistas: Claudia Müller (cl) Rodrigo Arteaga (cl) Natalia Cabrera (cl) BioFab Lab UC (cl) Fundación Fungi (cl)
Inspirada en el micelio, red vial que interconecta diversas especies, y la energía y materia oscura que habita entre nosotros y los cuerpos planetarios de una forma aún misteriosa, las instalaciones de esta sección se convierten en decodificadores de sitios específicos, portales hacia otra comprensión del lugar que habitan. Realizado en conjunto con la Fundación Fungi y el Museo del Hongo, con la colaboración de FungiFest (Valdivia), la exposición concentra los trabajos de artistas que a través de sus obras exploran el potencial del biomaterial fúngico.
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EL TERCER PAISAJE Museo Nacional de Bellas Artes Curador: Comité Editorial 14 Bienal Artistas: Denise Lira (cl) Nicole L’Huillier (cl) Momoko Seto (fr) Josefina Guilisasti (cl) Jorge Tacla (cl) Etienne de France (fr) Claudia González (cl) Sergio Larraín (cl) Sebastián Preece (cl), Maia Urstad (no), selección de obras de la colección de arte chileno del MNBA.
El Museo Nacional de Bellas Artes será el lugar desde el cual pensar el tercer paisaje, estrategia de acción y reflexión propuesta por el jardinero y filósofo francés Gilles Clément. Clément se refiere al mundo vegetal que comienza a brotar luego del abandono de un lugar intervenido por lo humano: la brizna de pasto que crece entre las baldosas, las flores silvestres al borde de la carretera, todo lo que germina rebelde después del control de herbicidas, palas y cemento. Para Clément, el tercer paisaje es el espacio del futuro en la tierra, el balance en el desequilibrio. Tomarlo como referente es una determinación de replicar sus postulados a una ecología expandida, a través del arte, a toda forma de vida que conforme lo social. Los artistas convocados tienen en común el desarrollo de obras que se asoman al abismo y desde allí observan las transformaciones de la naturaleza. Buscamos generar un diálogo que despierte conexiones, continuidades y contraposiciones estéticas, simbólicas e históricas entre diferentes estrategias de adaptación, resiliencia, resistencia o fuga.
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CAMPOS DE FUERZA Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos Curador: Mónica Bello (es) y Comité Editorial 14 Bienal Artistas: Semiconductor (uk)
La física de partículas como espacio de investigación y producción artística improbable, es la provocación que propone la curadora española Mónica Bello, directora del programa Arts at CERN, el colisionador de partículas de la Comunidad Europea. Considerada la máquina más compleja del mundo, el centro científico ha desarrollado un programa de arte y cultura con el objetivo de no solo poner en relación con la comunidad los conocimientos científicos, sino que en su relación con el arte, el desarrollo de nuevos descubrimientos. El colectivo inglés Semiconductor exhibirá la obra desarrollada tanto en CERN como una serie de obras basadas en la relación arte y ciencia. Sus trabajos empujan los límites de la imagen como lenguaje visual, buscando extender la experiencia del mundo físico natural del hombre. Su obra se adentra en mundos invisibles y crea interpretaciones visuales de estos a través de procesos técnicos de desarrollo propio y una estética única, a través de los cuales trascienden las herramientas que han sido usadas para realizarlos, creando nuevas formas de expresión que desafían el género y proporcionan nuevas experiencias para el público.
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SED Matucana 100 Curador: Dan Cameron Artistas: Gianfranco Foschino (cl)
Con cada semana confirmamos cómo el futuro del agua, elemento esencial único que proporcionó la base para que las formas de vida de una sola célula evolucionen, y que es de absoluta necesidad para el futuro tanto de nuestra especie como de gran parte de la vida en este planeta, depende de nuestra relación con, y reacciones a, nuestro entorno. En pocas palabras, algunos sectores densamente poblados de nuestro planeta se están quedando rápidamente sin agua potable, mientras que otros, debido al aumento en los niveles del mar, están en grave peligro de ahogarse. A medida que el planeta se calienta, los fenómenos meteorológicos extremos están en aumento, al igual que la contaminación de las aguas subterráneas y el aumento de la privatización de las fuentes de agua, elemento que alguna vez fue considerado público. En relación a este tema urgente, Foschino, a través del video, ha tenido como principal interés observar el mundo natural para estudiar sus patrones más evasivos y características visuales. En ese rol, se ha encontrado cada vez más convertido en testigo ocular involuntario de algunas de las pruebas más dramáticas del daño que se está haciendo a el entorno y a la urgencia de considerar sus efectos en el agua. En este contexto, Sed representa el resultado más reciente de su actual examen del agua, y consiste predominantemente en trabajos que son completamente nuevos o nunca antes visto en Chile.
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EL FIN DEL MUNDO Museo de Artes Visuales Curador: Comité Editorial 14 Bienal Artistas: Lea Porsaguer (dk) Uffe Isolotto (dk) Mille Kalsmose (dk) Pablo Langlois (cl)
El fin del mundo es una exposición que se contrapone al miedo de nuestra propia aniquilación. Es una reflexión metafórica a propósito de la conducción política y económica extractivista del primer y segundo mundo, donde la justificación de la búsqueda de nuevos planetas habitables, la exploración espacial para la terraformación y el desarrollo tecno-científico con fines comerciales, cumplen una función orientada a la producción y consumo como comprensión alienada del mundo. El fin del mundo ha sido revelado por el arte desde diversos campos, utilizado por los poderes religiosos, científicos, militares y económicos para ejercer una especie de control de masas mediante el uso de las imágenes. Hoy la gesta iconoclasta enfrenta a una sociedad acelerada por el uso de tecnología militar en contexto sociales, donde la simultaneidad imposible de la presencia ubicua y la geolocalización desmaterializada, reinterpretan sintéticamente la realidad y naturaleza. El Fin del Mundo busca poner en reflexión común la duplicidad de nuestro inconsciente producido gracias a internet y las redes sociales, reconociendo los nuevos íconos y patrones de conducta que conforman este nuevo ecosistema de la mente humana. Esta neo-ecología es representada por una serie de artistas que componen una narrativa interconectada, donde los artistas invitados presentan un cuerpo de obras que entrelazan conocimientos y metodologías del arte, la ciencia y los conocimientos milenarios de oriente, creando un puente entre civilizaciones, tecnologías y filosofías, representando un mundo aún en constitución y construcción.
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PRECISIÓN Museo de Arte Contemporáneo Curador: Jean Paul Felley y Comité Editorial 14 Bienal Artistas: Ignacio Acosta (cl) Mauricio Lacrampette (cl) Sebastián Maqueira (cl) Pauline Julier (ch) Ursula Biemann (ch) Silvie Defraoui (ch) Roman Signer (ch) Julian Charrière (ch)
Las obras reunidas en el MAC exploran las cualidades de la producción artística como instrumento de precisión para generar conocimiento sobre la naturaleza. De esta forma artistas de Chile y Suiza se reúnen en el Museo para exhibir los resultados de sus investigaciones sobre la naturaleza, mostrando cómo la exploración, el registro y la reproducción son métodos compartidos por el arte y las ciencias. El curador suizo Jean Paul Felley compone una muestra que reflexiona en torno a la reconfiguración del ecosistema en el siglo 21 bajo el signo de la emergencia. Los artistas reunidos en esta exposición corresponden a diversas generaciones, nacidos entre 1935 y 1987 y, además de compartir el lenguaje del video para desarrollar sus investigaciones artísticas, cultivan una relación íntima con los paisajes terrestre y acuático del planeta Tierra.
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MICROINFINITO Galería CCU Curador: Galería CCU Artistas: Philip Klawitter (cl)
El artista Philip Klawitter reproduce en la galería las dinámicas de generación de vida a escala microscópica que viene desarrollado en su taller-laboratorio desde el 2014. Combinando un trabajo de microescultura, experimentación con materias orgánicas y registro audiovisual de alta resolución, el artista compone máquinas y mundos, videos e instalaciones, que evocan una comprensión fractal de la realidad y provocan una reflexión -y una cierta nostalgia- frente a la finitud de lo que percibimos como real.
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ARQUEOLOGÍA DE LA LUZ Galería Metropolitana Curador: Galería Metropolitana Artistas: Cristo Riffo (cl)
Esta exposición busca dar luces sobre ciertos eventos que tienen una condición polisémica como importantes signos de nuestra historia moderna: el Tren de la Victoria de Salvador Allende, proyectos urbanísticos monumentales de Frei Montalva, el sueño y esperanza de la Unidad Popular, la especulación inmobiliaria contemporánea, el crecimiento y depredación urbanística en regiones, entre otras. Indaga en nuestro sistema político y económico, en búsqueda de respuestas que expliquen las fracturas en nuestras relaciones públicas y privadas. Estos hechos son como el “Aleph” de Borges, puntos que reflejan todos los puntos del universo simultáneamente. En este caso, puntos que reflejan nuestra historia comprimida y silenciada. La herramienta semiótica del arte contemporáneo puede ayudarnos a señalar estos puntos y darle nuevas luces a eventos que atraviesan nuestra historia, ayudándonos a entenderla y entendernos. Para conseguir este objetivo, la exposición utiliza las herramientas de la electrónica, la óptica, la química y la estética, creando una forma de lenguaje actualizada, contemporánea con los intereses y sensibilidades de la época, trabajando desde un punto en común en el lenguaje actual: la tecnología y la interactividad.
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PREMIO DE ARTE JOVEN MUNICIPALIDAD DE SANTIAGO Posada del corregidor Curador: Posada del Corregidor Artistas: Elisa Balmaceda (cl)
La artista Elisa Balmaceda presenta en una videoinstalación las relaciones entre paisaje y tecnología. Valiéndose de la energía aportada por el sol, expone una serie de piezas que resultan de exploraciones por el territorio en el que está emplazada la ciudad de Santiago. Por medio de caminatas en las que recolecta imágenes y objetos, procura rescatar modos ancestrales, rituales y sagrados de vinculación con el tiempo-espacio y de contemplación de la naturaleza.
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SOLO TENDRÁS PIEDRAS Museo de Química y Farmacia Profesor César Leyton Curador: Comité Editorial 14 Bienal Artistas: Alejandra Prieto (cl)
Alejandra Prieto presenta una videoinstalación que dialoga con la colección patrimonial del MdQyF y que emerge de una investigación de amplio alcance que la artista está desarrollando en torno al litio. En el video, se ve una mujer que deambula por el salar de Uyuni, reserva mundial del metal blanco. Extractos del poema Testimonio de Circunstancias del poeta Rodrigo Lira se escuchan y se leen en el video. En el poema describe con imágenes reconocibles estados mentales difíciles de describir y transmitir, como son la euforia o la depresión. Este elemento químico, aparte de ser “el petróleo blanco”, promesa del desarrollo tecnológico del futuro, dada su eficacia como conductor eléctrico en baterías, es un material que estabiliza los estados de ánimo en las personas, actuando sin explicación clara, en la química del cerebro.
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¿Cómo lograr sentir lo invisible? Denise Lira-Ratinoff, artista de El tercer paisaje
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ESCUELA DE LA INTUICIÓN Programa de Mediación
La Escuela de la Intuición es un programa expandido de estudios, laboratorios y derivas que se desarrolla en torno a la 14 Bienal de Artes Mediales de Santiago. Se articula en torno a un manifiesto desarrollado por quién será el curador pedagógico de la Escuela de la Intuición, el artista mexicano Abraham Cruzvillegas. El manifiesto propone inspiraciones y principios para la construcción de nuevos conocimientos que nos encaminen hacia la reconexión intuitiva de los mundos que habitamos. ¿Cómo conocemos sensiblemente el mundo? ¿Qué orientaciones nos entrega la intuición en las relaciones naturaleza/humano/tecnología? ¿Cómo construimos conocimientos integrados? ¿Cómo lograr conectarnos con una obra de arte desde un plano no racional? Estas son algunas de las interrogantes de la Escuela de la Intuición, la cual tiene como objetivo revalidar la sabiduría del cuerpo y su relación con el entorno ante las consecuencias cada vez más visibles de la relación humano/naturaleza en el siglo 21. Artistas, mediadores, curadores, miembros de la comunidad científica y académica, cultores populares y maestros de sabidurías orientales se articulan en una malla de actividades en la que los diversos públicos de la Bienal serán invitados a participar activamente completando sus bitácoras. Las bitácoras son el principal objeto editorial de la Escuela de la Intuición, que las personas podrán obtener previa inscripción, para ir dando registro y forma a sus experiencias de El cuarto mundo.
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La Escuela de la Intuición se divide en tres escuelas: la Escuela Abierta, Escuela Docente y Escuela de Mediación. La Escuela Abierta es el programa de actividades de gestión de conocimiento abiertas a público, compuesta de conversaciones con artistas, miembros de la comunidad científica y académica y cultores populares; derivas urbanas; visitas mediadas; y laboratorios editoriales, a desarrollarse en torno a las distintas temáticas curatoriales de cada sede de la Bienal. Todas estas actividades públicas se articulan en torno a objetos editoriales a través de los cuales las personas producen contenidos que entran a dialogar con los contenidos propios de la Bienal. La Escuela Docente consiste en el desarrollo de 4 laboratorios intensivos de formación para profesores escolares, en torno a metodologías de aprendizaje multidisciplinar que incorporan el arte como campo de producción de conocimiento, conectando afectiva y sensiblemente con los intereses de los estudiantes. Los laboratorios concluyen en el desarrollo de un Seminario Docente abierto a la comunidad educativa para compartir experiencias de escuela-museo de aprendizaje interdisciplinar STEAM (sigla que en inglés significa la conjugación de ciencias, tecnología, ingeniería, arte y matemáticas). Por último, la Escuela de Mediación es una iniciativa que se lleva a cabo en conjunto con la Escuela de Arte de la Universidad Católica, Fundación Caserta y Red Mediación Artística. Más de 30 estudiantes de carreras artísticas de la Universidad Católica se sumarán a un proceso formativo en el cual se introducirán en los conceptos curatoriales, los desafíos de gestión de públicos y comunidades museales y desarrollarán habilidades de mediación artística de acuerdo a sus propios conocimientos e intereses, y en relación a las obras e instituciones donde se desempeñarán como pasantes de mediación. 36
ESCUELA DE LA INTUICIÓN
Exploraciรณn #1 Escuchar - Registrar
CAMPOS MAGNÉTICOS Programa Público
En esta edición de la Bienal, el programa público es pensado como una serie de campos magnéticos, compuestos por dos elementos fundamentales: dirección y magnitud. ¿Hacia dónde vamos? ¿Vamos en la misma dirección? ¿Dónde queremos encontrarnos? ¿Cuáles son los polos energéticos que nos vinculan?¿Cómo logramos una verdadera repercusión de temáticas que consideramos urgentes, en la postvida de la bienal? En ese sentido, el trabajo de más de 40 artistas en 17 espacios culturales de la ciudad de Santiago se instalan como mecanismos para la reflexión sobre la realidad posterior a la industrialización masiva, donde el humano, la naturaleza y las máquinas entran en crisis. De esa forma, las obras artísticas funcionarán como dispositivos de advertencia y mecanismos de resiliencia de nuestro sistema interdependiente. En un plano etéreo, el programa público será el cable invisible que hila los contenidos entre los espacios, los artistas y científicos que convergen para la creación de estos dispositivos; velando por la pregnancia y permanencia de los contenidos de la bienal en el consciente colectivo del público. El programa público contará con una programación de sonido y performance, donde una serie de artistas sonoros que se vinculan al Cuarto Mundo desde las voces de los territorios no-funcionales. Sonidos no comerciales, que no se adhieren a ningún género musical, dejándose afectar y mutar como parte de un medioambiente en crisis.
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ESTACIONES EDITORIALES
Las Estaciones Editoriales de la Bienal de Artes Mediales son espacios de encuentro, conversaciรณn, ediciรณn y producciรณn de contenidos basados en su tema curatorial. La familia de estaciones interconectadas, se propone como punto de encuentro e inicio del recorrido, dedicados a procesar los contenidos y co-construir colectivamente los sentidos de este encuentro, entregando herramientas a los visitantes para la co-ediciรณn de los contenidos. Desde una lรณgica de hospitalidad, propone un lugar para descansar y conversar, e infografรญa de la programaciรณn de la Bienal. Es una invitaciรณn a preguntarse y responder interrogantes planteadas por la curatorรญa, artistas y los contenidos propuestos por los visitantes, mediante dispositivos de mediaciรณn que favorecen e invitan a recorrer la exhibiciรณn a partir de premisas sensibles para una experiencia completa y conectada. Las Estaciones Editoriales serรกn utilizadas por los visitantes, artistas y todos quienes integren una vinculaciรณn de exploraciรณn con la Bienal, donde cada visitante puede componer su propia ediciรณn, mediante una bitรกcora personal que darรก cuenta de su recorrido por los diversos espacios, tomando y dejando informaciones basadas en su experiencia. Se le entregarรก una bitรกcora a las personas que la requieran, previa inscripciรณn por correo o presencialmente, con el objetivo de limitar su impresiรณn y limitar su uso a quienes realmente lo usen proactivamente. Al finalizar la Bienal, las personas tendrรกn un objeto editorial que darรก cuenta de su experiencia, relatadas mediante sus escritos, dibujos y otros elementos de producciรณn propia. Se le pedirรก un registro de sus entradas, para compartirlos mediante el hashtag #bitacora4M #14bienal. EL CUARTO MUNDO | 14 BIENAL DE ARTES MEDIALES
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LA 14 BIENAL Y LOS DESAFÍOS AMBIENTALES
Durante el mes de diciembre Chile será sede de la XXV Conferencia sobre Cambio Climático de la ONU - COP25, durante la cual se reunirán representantes de los países asociados al Protocolo de Kyoto que busca definir políticas globales ante el cambio climático. Atendiendo a este contexto, la 14Bienal integra en sus estaciones editoriales una serie de contenidos y estrategias de toma de conciencia de la crisis socioambiental, destacando, a través de sus tres ejes de acción, el impacto que las artes y la cultura pueden tener en la reflexión sobre cambio climático. Como instrumentos de reflexión y conocimiento, las artes y la cultura deben ser integradas como agentes de las transformaciones que requiere nuestra época. Aprovechando esta proximidad temática (y territorial, dada por la confluencia de ambos encuentros en el Parque Bicentenario Cerrillos y en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos), nos hemos propuesto desarrollar acciones que motiven la integración de las artes como un capítulo de cultura en las futuras versiones de COP. De esta forma, la Bienal se articula como un preámbulo a ls reflexiones sobre crisis socioambiental que estarán ocupando un lugar central en el espacio público a fines de este año. Cultivando una mirada transdisciplinar dada por los cruces entre investigación científica y artística, las exposiciones y encuentros públicos de la Bienal procuran detonar un pensamiento crítico y reflexivo en torno a otros modos posibles para la relación entre cultura y naturaleza. Con la intención de activar concretamente estas cuestiones en el campo de las artes local, la 14 Bienal se ha propuesto activar
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un acuerdo de producción de obras de arte y museográficas que atienda a las dinámicas de reciclaje, reutilización y cuidado medioambiental. Para ello estamos impulsando el primer Acuerdo de Producción Limpia-APL del sector cultural, trabajando en conjunto con la Agencia de Sustentabilidad y Cambio Climático de CORFO y el Servicio del Patrimonio del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Estas instituciones otorgarán las direcciones técnicas, conceptuales y financieras para realizar asesorías y ejecutar planes de acción en los principales museos y centros culturales del país, con miras a desarrollar una cultura de cuidado medioambiental de alcance nacional. Una actividad de gran relevancia será la promoción de un acuerdo de buenas prácticas en torno a estas cuestiones en el contexto de la 6ta asamblea general de la Asociación Internacional de Bienales-IBA, encuentro internacional que se realizará en Santiago durante diciembre, coincidiendo con la reunión de la COP.
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LA 14 BIENAL Y EL CUIDADO DEL MEDIOAMBIENTE
Exploraciรณn #2 Respirar - Conectar
6TA ASAMBLEA GENERAL DE LA ASOCIACIÓN INTERNACIONAL DE BIENALES
La Asociación Internacional de Bienales- IBA es una organización única que reúne a los representantes de las Bienales de todo el mundo. La IBA es una organización dinámica y proactiva comprometida con la evolución del arte en todo el mundo, y que por lo tanto promueve discursos multidisciplinarios que incorporan las voces de la comunidad global de bienales y desarrolla una gama de diversos programas para apoyar y promover el entendimiento mutuo entre las instituciones y sus Miembros individuales, quienes desempeñan roles fundamentales tanto en su práctica como en su discurso. En diciembre de 2019, IBA celebrará su primera Asamblea General anual en el continente americano en Santiago de Chile, donde profundizará temas como el rol de las bienales en el siglo 21, específicamente con respecto al cambio climático; el uso de tecnologías digitales en estrategias educativas para conectarse con la comunidad y la digitalización de archivos; y la construcción de políticas culturales en torno a las bienales. Chile será el anfitrión de COP25 al mismo tiempo que se celebre la 6ª Asamblea General, combinando y mejorando las posibilidades de diálogos a través de la reflexión sobre estrategia global para economías culturales circulares.
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ASAMBLEA DE LA ASOCIACIÓN INTERNACIONAL DE BIENALES
En este contexto, nuestro programa considera las siguientes acciones: Ágora: donde los miembros de las bienales de todo el mundo se reúnen y discuten las numerosas complejidades y estrategias comunes para fortalecer el pensamiento interconectado. Conferencias públicas y talleres: como una estrategia de calibración para la construcción de políticas culturales, las preocupaciones climáticas en sus metodologías y la importancia de la digitalización de los archivos de las bienales. Exploraciones: los directores de las bienales serán invitados a visitar estudios de artistas, galerías y museos, para sumergirse en la escena artística y cultural chilena.
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Exploraciรณn #3 Abstraerse - Imaginar
ESTRATEGIA DE COMUNICACIONES
La estrategia comunicacional de la 14Bienal invita a profundizar las interrogantes que plantean las distintas curatorías de cada locación. ¿Cuál es el rol del arte y la cultura en la crisis ambiental? ¿Cómo nos relacionamos con el territorio en que vivimos? Queremos promover una reflexión crítica en torno al contexto presente, pasado y futuro de la relación con el planeta, a través de diversas publicaciones en redes sociales que incluirán material audiovisual sobre las curatorías de cada espacio y entrevistas a quienes han desarrollado y componen su programa curatorial de formación y público. Asimismo, este año dimos inicio a una alianza de colaboración entre Antenna y la Corporación Chilena del Video, que busca potenciar comunicacionalmente a la Bienal con el objetivo de masificar cada vez más el evento. Para esto trabajamos en conjunto con Watson, una consultora de marcas que nos ayudó a comprender más a los tipos de públicos que convoca el encuentro y cómo llegar a ellos de forma más efectiva a través de distintas plataformas.
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ESTRATEGIA DE COMUNICACIONES
En este contexto, nuestra estrategia considera: 1. Potenciar las relaciones con los departamentos de comunicación de cada espacio y centro cultural asociado, de modo que se refleje un programa cohesivo y un buen flujo de contenidos entre las curatorías y personas involucradas. 2. Difundir periódicamente material en redes sociales con información asociada a los tres ejes de la Bienal, así como imágenes estáticas y en movimiento que fomenten los contenidos del evento. Para esto es fundamental compartir las publicaciones etiquetando a la Bienal en cada posteo y utilizar siempre los hashtags #14bienal y #elcuartomundo. 3. Alianzas con medios de comunicación, entre ellos revista Endémico, donde publicaremos semana a semana el Cuestionario del cuarto mundo, una serie de preguntas fijas a los distintos artistas de la Bienal; Radio Biobío, donde también difundiremos entrevistas y artículos asociados al evento; y Emisor Podcasting, donde realizaremos el programa Historias del cuarto mundo. 4. Presencia en vía pública y Metro, donde contaremos con _un espacio publicitario en Metro TV y en pantallas de formato gran digital presente en 13 estaciones.
EL CUARTO MUNDO | 14 BIENAL DE ARTES MEDIALES
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EL CUARTO MUNDO | 14 BIENAL DE ARTES MEDIALES
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Exploraciรณn #4 Cerrar los ojos
FINANCIA
ESPACIOS
ORGANIZA
AUSPICIA
ALIADOS
ALIADOS ACADÉMICOS
ALIADOS CIENTÍFICOS
ALIADOS INTERNACIONALES
ALIADOS DE MEDIOS
EQUIPO 14 BIENAL DE ARTES MEDIALES Dirección general: Enrique Rivera Dirección ejecutiva: Catalina Ossa Producción general: Eugenio González Campos Magnéticos: Ana Rosa Ibáñez Producción museográfica: Florencia Aspèe Producción editorial: Victoria Guzmán Asistencia de investigación curatorial: Manuel Alvarado Asistencia de investigación de contenidos: Daniela Ávila Escuela de la intuición: Bárbara Chávez - Claudia Sanhueza Comunicaciones: Francisca Gabler Diseño gráfico: Benjamín Matte y Lucía Rosselot Desarrollo web: Antonia Isaacson Producción y desarrollo audiovisual: Benjamín Matte Administración y logística: Graciela Gamboa Comité editorial: Catalina Valdés, Enrique Rivera Comité curatorial: Mónica Bello (es) Jean Paul Felley (ch) Ana Rosa Ibáñez (cl)