Folleto de la exposición "vanguardia rusa" by Bere RiveRa

Vanguardia

RUSA El vĂŠrtigo del futuro

Del 22 de octubre de 2015 al 31 de enero de 2016

Vanguardia rusa. El vértigo del futuro Museo del Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, C. P. 06050, Del. Cuauhtémoc, México Del 22 de octubre de 2015 al 31 de enero de 2016 miércoles a domingo, 10:00 hrs. costo: $49 Ediciones Wave colonia del Valle ozumba #387 Tel. 54689548 waveediciones@mexico.com

Indice I n t ro d u c c i on A rq u i te ct u ra D i s en o C i n e M u s i ca D i s en o G . Pi n t u ra Tea t ro Li te ra t u ra

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I n t ro d u c c i on Las primeras tres décadas del siglo XIX fueron el escenario en el que nacieron y tuvieron su mayor impulso las vanguardias artisticas europeas. La gesta vanguardista estuco dirigida a crear un arte que desplazara los viejos valores clasicistas que dominaban la vida de las academias y la inercia prevaleciente en el gusto público. El concepto vanguardia proviene del término militar que sedigna la avanzada de un ejército para abrirse paso. En el caso rusosoviético, la vanguardia albergó diferentes corrientes artísticas, casi todas sustentadas en manifiestos, planteamientos teóricos y debates que promovieron el arte como un detonador clave para transformar el mundo. Esta vertiente se distinguió del resto de los movimientos vanguardistas europeos debido a que, a partir del triunfo de la revolución de 1917. ejerció sus propuestas desde el interior de un régimen político revolucionario. Lejos de la homogeneidad, la producción artística de la vanguardia rusa es profundamente diversa y se extiende a numerosas disciplinas que van desde la pintura a la arquitectura, del diseño gráfico al cine, pasando por la música, las artes escénicas y la fotografía. Los protagonistas de este episodio de la historia del arte son productores de algunas de las más importantes mutaciones plásticas que atravesaon un extenso segmento de la realidad que va del espacio público hasta el ámbito doméstico, las que son reconocidas en la actuallidad como referentes fundamentales para el conocimiento y el despliegue del arte contemporáneo. La clave de las vanguardias rusas es superar la obra de arte distanciada en pro de un arte implicado con la tecnología y con la revolución en curso, sin caer en el dominio de la razón instrumental ni en los dogmas de los políticos de oficio. La exposición Vanguardia rusa. El vértigo del futuro contiene más de quinientas obras representativas de los movimientos que conformaron el pensamiento artístico de una época a la que hoy día nadie puede ser ajeno. Las obras que presenta esta muestra provienen de 25 museos y colecciones de la Federación Rusa, Francia e Inglaterra, y fueron realizadas en su mayor parte en 1911 y 1934, un periodo intenso en el que primero se fragua y luego de consolida, con distintos efectos, la Revolución de Octubre. El vértigo del futuro demuestra que tal vez el arte de la vanguardia sea más ubicuo y contemporáneo de loq ue algunos de sus propios autores se imaginaron

A rq u i te ct u ra Después de la Revolución de Octubre los cambios que experimentó la vida comunitaria en la Unión Soviética trajeron consigo nuevas exigencias de lo relativo de la conformación de los espacios públicos como escenarios del mundo político y laboral, así como en los ámbitos de la vida privada. La aquitectura fue una disciplina en la que se proyectó el entusiasmo por dar nuevos paradigmas a la topografía urbana y al hábitat de un mundo nuevo. Un papel central en el despliegue de la arquitectura vanguardista la tuvieron VkUTEMAS (talleres de enseñanza superio del Arte y la Técnica), fundados en 1920. Los proyectos que se presentan en la sección de arquitectura constituyen una metáfora del destino de las vanguardias ruso-soviéticas, ya que, en buena medida, fueron la apuesta a un futuro nunca materializado.

Yakov Chernijov (1889-1951) Ilustración para el libro “fantasía arquitectónica. 101 composiciones Lenigrado. 1933 Témpera y acuarela blanca sobre papel Museo Estatal de Arquitectura, Shchúsev, Moscú

D I SE N O Los génesis de los cambios socialistas fue pensada por la vaguardia mediante una strategia que debia impulsar la transformación de los ambientes públicos, políticos y gremiales, incluyendo el universo de los objetos asociados a la vida diaria. El diseño de mobiliario, utensilios, ropa y todo tipo de enseres constituyó un tema central en las prácticas artistico.industriales. Esta modalidad del diseño se proyecto hacia una reorganización imaginativa que impactaba las costumbres comunitarias, tanto para reforzarlas como para trastocarlas. Los diseños textiles de Varvara Stepánova badados en la vestimenta y la decoración,

Varvara Stepánova (1894-1958) Diseño para tela, 1924 Gouche sobre papel sobre cartón Museo Estatal de Ballas Artes Pushkin, Moscú

Nikolái Suetin (1897-1954) Autor del modelo, 1929 La iglesia de Pskov (tintero con tapa), 1930 Fabrica de porcelana Lomonósov Porcelana y esmalte incoloro Museo Estatal de Céramica, Moscú

Cine El cine surgió a finales del siglo XIX a la manera de un producto del mercado, como mera diversión popular, sin una vocación artistica precisa. En sus inicios y durante las primeras décadas del siglo XX, estuvo dirigido con frecuencia un público de cultura incipinete y escasa alfabetización. Justamente esa condición le permitió ligarse a la condición excéntrica de la vanguardia, en la medida en que esta tenía una predilecciñon por los espectáculos y la cultura popular como contrapesos de la tradición conservadora de las bellas artes. El maquinismo futurista y constructivista vieron en el cine la consumación de su lucha por alcanzar un arte dinámico sinel se lo aurático de pasado. De ese modo, la cinematografía se concibió como un arte de servicio, de exposición pública y no de alta cultura; un territorio de obras múltiples, con vertientes lúdicas y trágicas, abiertas a la interpretación y a la tecnociencia.

Tierra, Alexandr Dovzhenko. 1930 71 min., edición museográfica 4.52 Transformación del mundo campesino rudimentatiopor el impulso tecnológico de los soviets, que privilegian la idea del trabajo colectivo.

M u s i ca El periodo convulso de la historia rusa entre la década anterior al inicio de la primera guerra mundial y las purgas estalinistas de 1936 a 1938 se distinguió por una tremenda efervescencia artística. Aparecieron en esos años creadores que han dejado una huella indeleble en la música del siglo XX, entre ellos Ígor Stravinski, Serguéi Prokófiev y Dimitri Shostakóvich, Otras voces, sin embargo, se desdibujaron o fueron censuradas. A partir del desmoronamiento de la antigua URSS ha ido emergiendo un retrato más representativo de aquella época, incompeto por fuerza pero que nos ofrece nombres como los de Alexandr Mosólov, Gavriil Popov y Nikolái Roslavets. La presente selección busca dar cuenta de algunos de ellos, así como de espíritus creativos que, pr lo general, se han asociado a la llamada “música concreta” , basada en la libertad de la armonía tonal y no en la armonía tradicional: el sonorismo y la música electrónica.

Nikolái Roslavets (1881-1944): Scherzo marciale de la Sonata para piano no.5 (1923)-2`46 Steffen Schleiermacher, piano La música de Roslavets ha experimentafo un resurgimiento en los últimos tiempos, luego de ser suprimirda por el regimen soviético en 1930. Su autor murió en la penuria tras ser acusado de burgués y formalista, de trotskista y ajeno en e proletariado. Desde estudiante se involucró con los futuristas y más adelnate creó su propio sistema de organización sonora”, que guarda ciertos paralelos tanto con Scribim como con Schoenberg, a quienes admiraba.

D I SE N O G ra f i c o A lo largo de su corta vida, entendiendo como articulación de palabras y propuesta visuales, no ha sido nunca ajeno a las transformaciones artísticas acontecidas en la historia. Con el shock provocado por las vanguardias, el cartel produjo diseños formales de la tipografía, teniendo como predominio, en el caso primero de Rusia y luego de la unión Soviética, el dirigido a la agitación política, el anuncio de productos de uso diario (cigarros, mantequilla, galletas...) y a la lucha contra el anafalbetismo en nombre de la cultura y el arte de vanguardia. Los carteles ensalzaron además la relación entre arte y tecnología e incorporaron de manera lúcida, el fotomontaje. Puede decirse que la aportación de los rusos al diseño del cartel fue decisiva, ya que invariablemente estuvo dirigido a las grandes mayorias de la población, por lo que puede considerarse el arte callejero por excelencia o “el auténtico arte del proletariado”.

Varvara Stepánova (1894-1958) Autor del Diseño Alexander Ródchenko (1891-1956) Autor de la fotografía Agave (portada para la revista de Arquitectura contemporánea), 1929 Impresión en offset Museo de Arte Multimedia, Moscú

Pi n t u ra Otra aportación de las vanguardias fue consumar la pintura: realizar el último cuadro, es decir, el fin determinante ya no es la creación de nuevos cuadros dentro del ámbito de la propia pintura, sino la transformación del mundo, tal como lo concibe Ródchenko. Se trata de revoluciones pictóricas que anuncian un nuevo inicio del arte y de las relaciones entre los hombres. Sin duda, las obras que cuenta del proceso morfológico medular de las vanguardias rusas.

Kazimir Malévich (1878-1935) Toros femenino, ca. 1928 Óleo sobre madera ,Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Tea t ro Es también notable la presencia de artistas que participaron del festín teatral de las vanguardias en lo referente a la creación de diseños para la escenografía y el vestuario, como es el caso de Tatlin Exter. Ródchenko, Popova, Malevich, Lissitzki y otros. Sin embargo, el desenlace final de las artes escénicas será el realismo socialista, impulsado por los aparatos burocráticos del partido.

Serguéi Einsenstein (1898-1948) Boceto de vestuario para la obra La cada de los corazones rotos de G. B. Shaw (hoja 2,3 y 4: H´ctor Hushsbye y hoja 5: Nana Guinnes), 1922 Teatro de Moscú, Tinta china sobre papel Museo Estatel Central de Teatro Bakhrushin, Moscú

Li te ra t u ra y Ed i c i on e s Desde la segunda década del siglo XIX, con impetu iconoclasta, fueron varios los artistas que compartieron algunas posiciones teóricas con Filippo Marinetti, máxima figura del futurismo son el origen de la Vanguardia Rusa, ya que en diferentes momentos se integraron a este movimiento los grupos “Sota de diamantes” y “ Cola de asno” (agruaciones de artistas rusos que difundieron las vanguardias europeas en Rusia). Uno de los mayores ajemplos del alcance del pensmiento y la acción vanguardista fue el relativo a las ediciones experimentales que se realizaron entre la segunda y tercera década del siglo XX, resultado de la colaboración entre los poetas futuristas Velimir Jlébnikov, Alexéi Kruchiónij. Nikolái Burliuk, etc.

Alexander Rédchenko (1891-1956) Fotomontaje para el poema Pro Eto de Vladimir Maiakovski, 1923 Impresión fotográfica Museo de Arte Multimedia, Moscú/ Museo Casa de la Fotografía Moscú

多El arte se piensa o se siente?

多wl arte cambia la vida o la vida al arte?