3 minute read
KODE: Nicolai Astrup
Nikolai Astrup: Kollen (1905-06). KODE Kunstmuseer og komponisthjem. Foto: Dag Fosse / KODE
Nikolai Astrup vender hjem
Intense farger, banebrytende grafikk og fortryllende landskapsbilder: Nå vender Astrup-samlingen tilbake til Vestlandet, til det som trolig blir høstens store publikumsvinner ved KODE.
Tekst: Anette Basso
Nikolai Astrup hadde i sommer stor suksess i USA. Utstillingen ved Clark Art Institute i Williamstown, USA trakk 40.000 besøkende og vakte begeistring hos amerikanske kritikere. Nå returnerer kunsten til Bergen. Den storstilte utstillingen «Rå natur» vises i høst i KODE 1, Permanenten, til og med 23. januar 2022.
– Dette er den største Astrup-utstillingen på lenge i Bergen, med nær hundre verk. Publikum kan glede seg til et gjensyn med kjente, men også helt nyoppdagede arbeider, sier direktør Petter Snare.
VERKENE SOM «KOMMER HJEM»
Ikoniske malerier som «Marsmorgen», «Priseld» og «Vårnatt i hagen», som vanligvis vises på KODE, presenteres sammen med mer ukjente verk – også verk som aldri har vært vist i Norge før. – To malerier kommer på sett og vis tilbake til Bergen, for første gang siden 1916. Ett av dem er helt nyoppdaget: «Grå vårkveld og blomstrende frukttrær», forteller prosjektleder og konservator Tove Haugsbø.
OM UTSTILLINGEN:
• Vises i KODE 1, Permanenten til og med 23. januar. • Kuratert av den anerkjente britiske kunsthistorikeren MaryAnne Stevens. • Følges av en katalog samt en rekke arrangementer i løpet av visningsperioden.
Se kodebergen.no for mer info.
a a Nikolai Astrup: Priseld (1915). Sparebankstiftelsen DNB / KODE Kunstmuseer og komponisthjem. Foto: Dag Fosse / KODE
a Nikolai Astrup: Grå vårkveld og blomstrende frukttrær (1909). Privat samling. Foto: Dag Fosse / KODE
– Dette verket visste vi ikke eksisterte. Direktør Petter Snare var tilfeldigvis i kontakt med eieren, som under en lunsj kunne fortelle at hun eide et ukjent Astrup-verk. Dette førte til et omfattende «detektivarbeid» for oss på Astrupsenteret, og det viste seg gledelig nok å stemme.
– I tillegg til dette viser vi også «Juninatt og gammelt Jølstertun», en versjon av et motiv Astrup malte flere bilder av og et maleri som Astrup selv anså som viktig, forteller Haugsbø.
Hun fortsetter: – Begge disse maleriene var en del av samlingen til Rasmus Meyer, som kjøpte maleriene direkte av Astrup. Da Meyer døde i 1916, fikk Bergen kommune størsteparten av samlingen i gave, som vi nå viser på KODE som Rasmus Meyers samlinger. Men etterkommerne beholdt også noen bilder, blant annet disse to.
Nå får bergenserne altså se de to verkene for første gang.
– Vi er svært glade for å ha fått låne disse til utstillingen, og tror de vil begeistre mange i løpet av månedene som kommer. – Han var en innovativ kunstner og utstillingen viser hele bredden i kunstnerskapet, både maleri og grafikk, men også Astrups kunstneriske arbeid med gården og hagen hjemme i Jølster. Publikum kan glede seg til å lære nye ting om en kjent og kjær kunstner, avslutter Haugsbø.▗
VISER BREDDEN I ET EVENTYRLIG KUNSTNERSKAP
Nikolai Astrup er velkjent for sine fargesterke malerier og tresnitt med motiver fra naturen på hjemstedet i Jølster.
Verdenskjent amerikansk kunstner til KODE
19. november åpner utstillingen «Paul McCarthy. Dead End Hole». Ifølge direktør Petter Snare blir dette en begivenhet som publikum neppe vil gå glipp av.
– Vi har de siste årene presentert en rekke sentrale amerikanske kunstnerskap her på KODE. Denne vinteren er det klart for det jeg vil kalle en levende legende: Paul McCarthy.
Med sterkt samfunnskritiske og grenseoverskridende verk har Paul McCarthy (f. 1945) skapt avsky, protester og debatt i USA siden slutten av 1960-årene. «Dead End Hole» er den første omfattende presentasjonen av kunstnerskapet ved et norsk museum. McCarthy er kjent for voldsomme, monumentale tegninger og skulpturer, video og performance, men kanskje mest for å blande groteske og voldelige utrykk med symboler fra populærkultur og konsumindustri.
I utstillingen vises blant annet en videoinstallasjon som har fått 18 års aldersgrense, i tillegg til tegninger og andre verk som er nyproduserte for Bergen og KODE.
– Dette er en begivenhet av internasjonalt format. Og uten å røpe for mye vil jeg si at publikum gjør lurt i å være til stede på åpningen, avslutter Snare. ▗
A&E, EVA SHIT MICKEY BAT GUN, Santa Anita session (2020) © Paul McCarthy, courtesy the artist and Hauser & Wirth
