Jazzfest Berlin 2016 – Programmflyer by Berliner Festspiele

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Willkommen beim Jazzfest Berlin 2016

Jazz ist vor allem die Kunst der Konversation, des Austauschs neuer Ideen zwischen Einzelnen, Generationen, Nationen, Geschlechtern. In seiner grundlegendsten Form kann auch nur ein/e Musiker*in seine oder ihre eigene Weltsicht in einem inneren Dialog erforschen. Jazz kann der Dialog zwischen Menschen sein, oder die formalere Zwiesprache zwischen Improvisator*in und Komponist*in. Konversation ist eines der Themen des diesjährigen Jazzfests Berlin, das beginnen wird mit einer musikalischen Hommage der amerikanischen Saxofonistin und Klangkünstlerin Matana Roberts an die verstorbene deutsche Choreografin Pina Bausch in der Rekonstruktion des berühmten Lichtburg-Probenraums im Rahmen der Ausstellung im Martin-Gropius-Bau. Mit dieser Veranstaltung eröffnet das Festival am Dienstag, dem 1. November. 24 Stunden später folgt ein Konzert in einer weiteren neuen Spielstätte, der Salle Boris Vian des Institut Français, wo der Sänger Michael Schiefel und das Wood & Steel Trio eine Neuinterpretation der Lieder präsentieren, die Hanns Eisler im Exil in Hollywood komponierte. Einige Konversationen sind von der Konstellation her eher intim. Auf der Hauptbühne des Hauses der Berliner Festspiele begeben sich mit dem Saxofonisten Joshua Redman und dem Pianisten Brad Mehldau zwei alte Freunde in einen Dialog; ein Dreiergespräch verbindet den Schlagzeuger Jack DeJohnette mit zwei Musikern, die er seit ihrer Kindheit kennt: dem Saxofonisten Ravi Coltrane und dem Bassisten Matthew Garrison. Im A-Trane präsentiert eine Serie unter dem Titel „Brooklyn-Berlin Dialogues“ drei sich überschneidende Duos, die wie ein Staffellauf strukturiert sind: Mary Halvorson und Ingrid Laubrock am ersten Abend, Laubrock und Aki Takase am zweiten, und Takase und Charlotte Greve am dritten. Wadada Leo Smith und Alexander Hawkins spielen zum ersten Mal in der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche Duette für Trompete und Orgel (und Smith spielt mit seinem Great Lakes Quartet auf der Hauptbühne).

Am anderen Ende der Skala präsentiert die hr-Bigband die Uraufführung einer Zusammenarbeit mit dem schweizerischen Pianisten Nik Bärtsch, während das Globe Unity Orchestra – unter Leitung von Alexander von Schlippenbach und Mitwirkung zahlreicher Größen des europäischen Free Jazz – das fünfzigste Jubiläum seines Debütkonzerts auf einer Bühne dieses Festivals feiert. Neue Ansätze der Verbindung von Komposition und Improvisation erforschen die norwegische Saxofonistin Mette Henriette, die französische Pianistin Eve Risser und der New Yorker Saxofonist Steve Lehman. Julia Holter inte griert Berliner Musiker in ihr Ensemble und bringt die Welt der Singer-Songwriter auf die Bühne des Jazzfests. Und der Pianist Achim Kaufmann stellt für ein zweites Konzert im Institut Français ein neues Oktett zusammen. Die Seitenbühne gehört zu später Stunde den jüngeren Performer*innen – der finnischen Band Oddarrang, der britisch-bahrainischen Trompeterin Yazz Ahmed oder der schweizerische Sängerin Lucia Cadotsch. Der Reichtum der aktuellen deutschen Jazz-Szene wird durch das Debüt einer Zusammenarbeit zwischen dem Quartett der Pianistin Julia Hülsmann und der jungen Saxofonistin Anna-Lena Schnabel aus Hamburg demonstriert. Die amerikanische Pianistin Myra Melford präsentiert Musik, die durch den uruguayischen Schriftsteller Eduardo Galeano inspiriert wurde, während die polnische Saxofonistin Angelika Niescier und der deutsche Pianist Florian Weber gemeinsam ein Quintett leiten, in dem unter anderem der Trompeter Ralph Alessi spielt. Stimmen der Unschuld und Erfahrung verschmelzen zu Konversationen, die dem Geheimnis der Improvisation auf der Spur sind. Auf den verschiedenen Bühnen des Festivals werden sich Freunde und Fremde treffen und Musik erschaffen, die in dieser Weise nie wieder gespielt werden kann und die das Publikum niemals vergessen wird. Richard Williams

Künstlerischer Leiter Jazzfest Berlin

Thomas Oberender Intendant Berliner Festspiele

Welcome to Jazzfest Berlin 2016

Jazz is, above all, the art of conversation: the exchange of fresh thoughts between individuals, between generations, between nationalities, between genders. At its most basic, it can be one musician engaged in an interior dialogue, testing his or her own view of the world. It can also be a dialogue between individuals, or it can be the more formal conversation between improviser and composer. Conversation is a theme of this year’s Jazzfest Berlin, which begins with an exchange between Matana Roberts, the American saxophonist and sound artist, and the late Pina Bausch, amid the reconstruction of the great choreographer’s famous Lichtburg rehearsal space in the Martin- Gropius-Bau. This unique event opens the festival on Tuesday November 1, followed 24 hours later by a concert in another new venue, the Salle Boris Vian of the Institut Français Berlin, at which the singer Michael Schiefel and the Wood&Steel Trio will reinterpret the songs composed by Hanns Eisler during his Hollywood exile. Some conversations are intimate in scale. On the main stage there will be a dialogue between the saxophonist Joshua Redman and the pianist Brad Mehldau, two old friends, and a three-way exchange between the drummer Jack DeJohnette and a pair of musicians he has known since their childhoods: the saxophonist Ravi Coltrane and the bassist Matthew Garrison. At A-Trane, a series titled “Brooklyn-Berlin Dialogues” features three overlapping duos, structured like a relay race: Mary Halvorson and Ingrid Laubrock on the first night, Laubrock and Aki Takase on the second, and Takase and Charlotte Greve on the third. Wadada Leo Smith and Alexander Hawkins perform duets for trumpet and pipe organ for the first time at the Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche (and Smith also presents his Great Lakes Quartet on the main stage). At the other end of the scale, the hr-Bigband presents the world premiere of a collaboration with the Swiss pianist Nik Bärtsch, while the Globe

Unity Orchestra – led by Alexander von Schlippenbach and featuring some of the great names of European free jazz – celebrates the 50th anniversary of its debut under the festival’s banner. New solutions to the question of integrating composition and improvisation are investigated by the Norwegian saxophonist Mette Henriette, the French pianist Eve Risser and the New York saxophonist Steve Lehman. Julia Holter adds Berlin musicians to her regular ensemble as she brings the world of the singer-songwriter to the jazz festival stage. And for a second concert at the Institut Français, the pianist Achim Kaufmann assembles a new octet. In the Seitenbühne, younger performers – the Finnish band Oddarrang, the British-Bahraini trumpeter Yazz Ahmed and the Swiss singer Lucia Cadotsch – take over for late-night performances. The richness of the current German jazz scene is demonstrated by the debut of a collaboration between the quartet of the pianist Julia Hülsmann and the young Hamburg-based saxophonist Anna-Lena Schnabel. The American pianist Myra Melford’s presents music inspired by the Uruguayan writer Eduardo Galeano while the Polish saxophonist Angelika Niescier and the German pianist Florian Weber co-lead a quintet including the trumpeter Ralph Alessi. Voices of innocence, voices of experience, blending in conversations that explore the eternal mystery of improvisation. On the festival’s various stages, friends and strangers will meet to create music that can never be played in exactly the same way again, and that its audience will never forget.

Richard Williams Thomas Oberender Artistic Director Jazzfest Berlin

Director Berliner Festspiele

Matana Roberts beschreibt ihre Kombination aus Instrumentalmusik, Gesang, Spoken Word und visueller Bildersprache als „panoramisches Klang-Quilting“. Sie wurde 1978 in Chicago geboren und studierte zunächst klassische Klarinette, bevor sie zum Altsaxofon wechselte. Im Jahr 2002 verlegte sie ihren Wohnsitz nach New York, wo sie seit einigen Jahren auf einem Hausboot in Brooklyns Sheepshead Bay lebt. 2011 veröffentlichte sie den ersten Teil, oder das erste „Kapitel”, einer auf 12 Alben angelegten Serie namens „Coin Coin“, in der sie sich mit Fragen von Erinnerung, Identität und Herkunft beschäftigt. Bisher erschienen drei Kapitel. 2015 spielte sie bei der Eröffnung des neuen Whitney Museums in New York und 2016 erhielt sie den Doris Duke Artist Award. Bei ihrem Auftritt im Martin-Gropius-Bau wird sie sich mit einer Ausstellung zu Ehren der 2009 verstorbenenen deutschen Choreografin Pina Bausch befassen. “Panoramic sound-quilting” is the term Matana Roberts uses to describe her combination of instrumental music, singing, spoken word and visual imagery. Born in Chicago in 1978, she studied classical clarinet before switching to the alto saxophone. In 2002 she moved to New York – where, in recent years, she has lived on a houseboat in Brooklyn’s Sheepshead Bay. In 2011 she released the first volume – or “chapter” – in a projected series of 12 albums under the title “Coin Coin”, in which she explores questions of memory, identity and ancestry. Three chapters have so far been issued. In 2015 she was invited to play at the opening of the new Whitney Museum in New York, and in 2016 she received a Doris Duke Artist Award. In tonight’s performance in the Martin-Gropius-Bau, she responds to an exhibition celebrating the work of the late German choreo grapher Pina Bausch.

Dienstag, 1. November „Jazzfest extended“ 20:00 Uhr Martin-Gropius-Bau

Matana Roberts „For Pina“ Matana Roberts alto saxophone, clarinet, composition, video

Christina Wheeler electronics Nikolaus Neuser trumpet Andrea Belfi drums Dan Bodan wordspeak, vocals

Konzert in der Ausstellung: „PINA BAUSCH und das Tanztheater“ 16. September 2016 – 9. Januar 2017 im Martin-Gropius-Bau, Berlin Eine Ausstellung der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland in Kooperation mit der Pina Bausch Foundation, Wuppertal.

„Songs out of Exile“ heißt diese Auswahl von Stücken aus Hanns Eislers „Hollywood Songbook”, die unter Verwendung von Texten von Brecht, Goethe, Pascal und anderen zwischen 1938 und 1943 in Los Angeles entstanden und nun für Stimme und Trio neu arrangiert wurden. Eislers Leben in den USA verbitterte sich schlagartig, als er beschuldigt wurde, sowjetischer Agent zu sein und deshalb auf die schwarze Liste des Filmgeschäfts gesetzt wurde. 1948 kehrte er nach Europa zurück, die leidvolle Erfahrung verlieh seinem Lied-Zyklus zusätzlich Schärfe. Gerade in Zeiten der weltweiten Massenmigration hat das Gefühl der Vertreibung, dem diese Lieder Ausdruck verleihen, besondere Resonanz. “Songs out of Exile” is the title of this selection of pieces from Hanns Eisler’s “Hollywood Songbook”, written in Los Angeles between 1938 and 1943, using the words of Brecht, Goethe, Pascal and others, and now specially rearranged for voice and trio. Eisler’s life in the United States turned sour when he was accused of being a Soviet agent and blacklisted by the movie business. He returned to Europe in 1948, his experience lending additional poignancy to his song-cycle. In a time of mass migration, the expression of emotional displacement within these songs carries an extra resonance.

Mittwoch, 2. November „Jazzfest extended“ 19:30 Uhr Institut Français Berlin / Salle Boris Vian

Michael Schiefel & Wood&Steel Trio: Eisler’s Hollywood Songbook Roland Neffe marimba, vibraphone Christian Kögel dobro steel guitar Marc Muellbauer bass Michael Schiefel vocals

Mit freundlicher Genehmigung des Institut Français Berlin

Julia Hülsmann und ihr Quartett sind nicht nur beim Berliner Publikum bestens bekannt, sondern auch weltweit renommiert. Dieses Konzert stellt den Beginn einer neuen Zusammenarbeit zwischen dem Ensemble und der Altsaxofonistin Anna-Lena Schnabel dar, einer Absolventin des BuJazzO, dem Jugendjazzorchester der Bundesrepublik Deutschland. Nachdem er Anna-Lena Schnabel bei jazzahead! 2015 in Bremen mit der Gruppe des Schlagzeugers Björn Lücker gehört hatte, machte Richard Williams, künstlerischer Leiter des Jazzfest Berlin, Julia Hülsmann auf sie aufmerksam und regte eine Zusammenarbeit an. Julia Hülsmann lud die Hamburgerin zu einem Treffen in Berlin ein und diese erste musikalische Begegnung war so erfolgreich, dass alle fünf Musiker*innen sich sofort bereiterklärten, eigens für einen Auftritt beim diesjährigen Festival neue Stücke zu komponieren. Julia Hülsmann and her quartet are well known to audiences not just in Berlin but around the world. This performance is the debut of a new collaboration between the group and the alto saxophonist Anna- Lena Schnabel, a graduate of the BuJazzO, the German national youth jazz orchestra. It was after hearing Schnabel with the group of the drummer Björn Lücker at jazzahead! 2015 in Bremen that Richard Williams, the artistic director of Jazzfest Berlin, brought her to Hülsmann’s attention and suggested a collaboration. Hülsmann invited Schnabel to travel to Berlin from her home in Hamburg; their initial musical encounter worked so well that all five musicians immediately agreed to compose special pieces for a performance at this year’s festival.

Donnerstag, 3. November 19:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele / Große Bühne

Julia Hülsmann Quartet & Anna-Lena Schnabel Julia Hülsmann piano Tom Arthurs trumpet, flugelhorn Marc Muellbauer double bass Heinrich Köbberling drums Anna-Lena Schnabel alto saxophone

Mette Henriette Martedatter Rølvåg beschreibt sich selbst als „unabhängige Komponistin und Saxofonistin, deren künstlerische Visionen weit über die Grenzen des Klangs hinausgehen”. Das Debütalbum der jungen norwegischen Musikerin, das Ende 2015 erschien, beeindruckte mit der Einzigartigkeit ihres Ansatzes. Zwei Platten zeigen zwei verschiedene Ansätze, die Klänge der Improvisation mit den Anforderungen komponierter Musik in Einklang zu bringen. Auf der ersten Platte spielt ein Kammer-Jazz-Trio aus Saxofon, Cello und Klavier, auf der zweiten ist ein 13-köpfiges Ensemble zu hören, darunter Bläser, Streicher und Bandoneon. In beiden Formaten erscheinen die Stücke, die zum Teil nicht länger als eine Minute sind, oft zart in der Färbung und sind doch wirkungsstark. Mette Henriettes eigenes Spiel zeigt eine junge Musikerin, die die großen Künstler*innen des Free Jazz genau studiert hat, ihre Innovationen jedoch zur Entwicklung einer ganz eigenen musikalischen Sprache nutzt. Mette Henriette Martedatter Rølvåg describes herself as “an independent composer and saxophonist whose artistic visions span far beyond the borders of sound”. Her debut album, released late in 2015, certainly impressed with the uniqueness of this young Norwegian musician’s approach. Two discs showed two different ways to blend the sounds of free improvisation with the requirements of composed music. The first disc was by a chamber-jazz trio of saxophone, cello and piano, the second by a 13-piece ensemble including brass, strings and bandoneon. In both formats her pieces, some of them no more than a minute in duration, are often delicate in coloration but always powerful in impact. Her own playing shows a young woman who has listened to the great figures of free jazz but has used their innovations to create a language of her own.

Donnerstag, 3. November 19:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele / Große Bühne

Mette Henriette

Mette Henriette saxophone Henrik Nørstebø trombone Lavik Larsen trumpet Johan Lindvall piano Andreas Rokseth bandoneon Odd Hannisdal violin Karin Hellqvist violin Bendik Foss viola Gregor Riddell cello Per Zanussi double bass, saw Dag Erik Knedal Andersen drums

Der ausgezeichnete Trompeter, Komponist und Bandleader Wadada Leo Smith wurde 2013 für sein Mammutwerk „Ten Freedom Summers“, eine umfassende Betrachtung der Geschichte der Bürgerrechtsbewegung, für einen Pulitzer Preis nominiert. Smith wurde 1941 in Leland im Bundesstaat Mississippi geboren und schloss sich in Chicago der Association for the Advancement of Creative Musicians an. Zu seinen frühen Gruppen gehörten die Creative Con struction Company (mit Anthony Braxton) und New Dalta Akhri (mit Henry Threadgill). Zu seinen zahllosen musikalischen Abenteuern zählen die Zusammenarbeit mit dem inzwischen verstorbenen Gitarristen Derek Bailey und eine Neuinterpretation der elektrischen Periode von Miles Davis. Unlängst kooperierte er mit dem Pianisten Vijay Iyer in einem Projekt, bei dem sie Stücke aufführten, die von Gemälden der indischen Künstlerin Nasreen Mohamedi inspiriert waren. Das Great Lakes Quartet veröffentlichte 2014 seine Debütaufnahmen. Nominated for a Pulitzer Prize in 2013 for his mammoth work “Ten Freedom Summers”, which takes a panoramic look at the history of the civil rights struggle, Wadada Leo Smith is a distinguished trumpeter, composer and bandleader. Born in Leland, Mississippi in 1941, he moved to Chicago and became a member of the Association for the Advancement of Creative Musicians. His early groups included the Creative Construction Company (with Anthony Braxton) and New Dalta Akhri (with Henry Threadgill). His innumerable musical adventures have included collaborations with the late guitarist Derek Bailey and a reinterpretation of Miles Davis’s electric period. Among his recent projects is a duo with the pianist Vijay Iyer, performing pieces inspired by the Indian painter Nasreen Mohamedi. The Great Lakes Quartet made its recording debut in 2014.

Donnerstag, 3. November 19:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele / Große Bühne

Wadada Leo Smith’s Great Lakes Quartet Wadada Leo Smith trumpet Jonathon Haffner alto saxophone, clarinet

John Lindberg double bass Marcus Gilmore drums

Seit Abschluss ihres Studiums im Jahr 2002 ist die in Brooklyn ansässige Gitarristin Mary Halvorson in der Improvisations-Szene zu einer nahezu allgegenwärtigen Größe geworden. Sie tritt mit eigenem Trio, Quintett und Septett auf und arbeitete mit Michael Formanek, Taylor Ho Bynum, Marc Ribot, Chris Speed und anderen zusammen. Ihr Soloalbum „Meltframe“, auf dem überraschende Variationen zu Themen von Duke Ellington, Ornette Coleman, Carla Bley und anderen zu hören waren, wurde im vergangenen Jahr sehr positiv aufgenommen. Die in Deutschland geborene Saxofonistin Ingrid Laubrock verbrachte die Jahre von 1989 bis 2008 in London, wo sie Mitglied des F-IRE Collective war, und verlegte dann ihren Wohnsitz nach Brooklyn. In einer Umfrage des Magazins „Down Beat“ wurde sie 2015 zum Rising Star unter den Sopransaxofonist*innen gewählt. Sie trat bereits in verschiedenen Gruppen gemeinsam mit Mary Halvorson auf, darunter ihre eigene Band Anti-House, Halvorsons Septett und das Trio des Schlagzeugers Tom Rainey. Since graduating in 2002 and making her base in Brooklyn, the guitarist Mary Halvorson has become almost a ubiquitous presence on the improvising scene, appearing in her own trio, quintet and septet and in collaborations with Michael Formanek, Taylor Ho Bynum, Marc Ribot, Chris Speed and many more. Her solo album, “Meltframe”, which featured her startling variations on themes by Duke Ellington, Ornette Coleman, Carla Bley and others, was warmly received last year. The German-born saxophonist Ingrid Laubrock spent the time from 1989-2008 in London, where she was a member of F-IRE Collective, before moving to Brooklyn, where she now lives. In the 2015 “Down Beat” poll she was named No 1 rising star on soprano saxophone. She and Mary Halvorson have appeared together in various bands, including Laubrock’s Anti- House, Halvorson’s septet and the drummer Tom Rainey’s trio.

Donnerstag, 3. November 21:00 Uhr A-Trane

Brooklyn-Berlin Dialogues 1: Mary Halvorson & Ingrid Laubrock Mary Halvorson guitar Ingrid Laubrock soprano and tenor saxophones

Oddarrang, vor zehn Jahren in Helsinki gegründet und von Schlagzeuger Olavi Louhivuori geleitet, spielen Musik ohne Grenzen. Obgleich ihre Musik einen deutlich nordischen Charakter hat, erscheinen ihre Klanglandschaften doch selbst in den nachdenklichsten und zartesten Momentwen nie statisch. Die Musiker dieser Gruppe lieben hymnische Melodien und haben keinerlei Vorbehalte davor, die Möglichkeiten der Elektronik für ihre Musik zu nutzen (jedes Bandmitglied verwendet auf der Bühne eine Tastatur und einen Laptop). Darunter verstehen sie auch den Einsatz von Lautstärken, die den Raum zum Beben bringen können, ohne die Subtilität und Raffinesse der Musik zu mindern. „London Jazz News“ beschrieb einen Auftritt der Gruppe als „eine faszinierende Mischung aus starken, brütenden Melodien, gefährlicher Rocklautstärke, volksliedähnlichem, wortlosem Vokalisieren und zarten Klängen (wie tropfendes Eis)”. Formed in Helsinki 10 years ago and led by the drummer Olavi Louhivuori, Oddarrang offer music without boundaries. Although distinctively Nordic, their soundscapes are never static, even at their most pensive and delicate. This is a band whose members love an anthemic melody and who are perfectly prepared to exploit the possibilities offered by electronics (each member has a keyboard and laptop available for use on stage), not least the deployment of volume that reaches room- shaking levels without compromising the music’s subtlety and sophistication. “London Jazz News” summed up a recent appearance as “a bewitching mix of strong, brooding melodies, menacing rock volume, folksong-like wordless vocals and delicate sounds (like dripping ice).”

Donnerstag, 3. November 23:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele / SeitenbĂźhne

Oddarrang Olavi Louhivuori drums, composition Ilmari Pohjola trombone Osmo Ikonen cello Lasse Sakara guitar Lasse Lindgren bass

Die unverblümten und dramatischen Fotos, die W. Eugene Smith während des Zweiten Weltkriegs und in Vietnam für das „LIFE”-Magazin machte, brachten ihm die Anerkennung als einer der herausragenden Fotografen seiner Generation ein. Er hegte zudem eine große Liebe für den Jazz und eine Zuneigung zu den Künstler*innen, die diese Musik spielen. Als er 1957 ein heruntergekommenes Loft in New York mietete, wurde dies schnell zu einem Open House für gleichgesinnte Musiker*innen, deren Aktivitäten er auf Fotos (40.000 Einzelbilder), auf Film und auf 4.000 Stunden Tonaufnahmen festhielt. Zoot Sims und Roland Kirk gehörten zu den Stammgästen und Thelonius Monk bereitete dort eine zehnköpfige Band auf das gefeierte Konzert in der Town Hall im Jahr 1959 vor. Smith starb 1978 im Alter von 59 Jahren. Dieser faszinierende abendfüllende Dokumentarfilm zeigt Material aus seinem Archiv ebenso wie neu aufgenommene Aussagen von Zeitgenoss* innen, die ihn kannten und bewunderten. The starkly dramatic pictures taken by W. Eugene Smith during World War Two and in Vietnam while on assignment for “LIFE” magazine helped to bring him recognition as one of the pre-eminent photojournalists of his generation. But he also nurtured a love of jazz and a fondness for the people who play it, and when he rented a dilapidated New York loft in 1957 it became an open house for like-minded musicians, whose activities he recorded in still photographs (40,000 frames) and on film and 4,000 hours of audio tape. Zoot Sims and Roland Kirk were among the regulars, and Thelonious Monk used the space to prepare a 10-piece band for a celebrated Town Hall concert in 1959. Smith died in 1978, aged 59. This fascinating full-length documentary film makes use of his archive, along with newly recorded testimony from those who knew and admired him.

Freitag, 4. November 16:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele FilmvorfĂźhrung

WNYC STUDIOS Presents in Association with Lumiere Productions

The Jazz Loft According to W. Eugene Smith USA 2016, 88 min.

Sara Fishko producer, director Calvin Skaggs producer Jonathan J. Johnson editor Film Buff distribution

Die Freundschaft und Zusammenarbeit zwischen Joshua Redman und Brad Mehldau geht bis in die frühen Tage ihrer Profi-Karrieren in New York zurück und erreichte 2013 eine neue Dimension, als Mehldau Redmans Album „Walking Shadows“ arrangierte und produzierte, auf dem der Saxofonist klassische und moderne Balladen spielte, begleitet von einer Jazz-Rhythmusgruppe (darunter Mehldau), einem 15-köpfigen Streicherensemble, Querflöte und Horn. In der „New York Times“ wurde das Resultat als die „überragende lyrische Geste” in Redmans Karriere beschrieben. Die beiden gehören zu den großen Improvisatoren ihrer Generation, wurden 1969 beziehungsweise 1970 geboren und sind einander wesensverwandt. 2013 bezeichnete Nate Chinen Mehldau in der „New York Times“ als „den maßgeblichen Jazzpianisten der letzten 20 Jahre”. Bei dieser Tournee sind sie zum ersten Mal seit fünf Jahren wieder gemeinsam zu erleben. The friendship and collaboration between Joshua Redman and Brad Mehldau goes back to the early days of their professional careers in New York, and reached a new dimension in 2013 when Mehldau arranged and produced Redman’s album “Walking Shadows”, in which the saxophonist performed vintage and modern ballads with accompaniment from a conventional jazz rhythm section (including Mehldau) and a 15-piece string ensemble, plus flute and French horn. The “New York Times” described the result as “the most sublimely lyrical gesture” of Redman’s career. Born a year and a half apart, in 1969 and 1970 respectively, two of the great improvisers of their generation share an affinity that is rich and deep. In 2013 the “New York Times” critic Nate Chinen called Mehldau “the most influential jazz pianist of the last 20 years.” This tour represents their first outing as a duo in five years.

Freitag, 4. November 19:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele / Große Bühne

Joshua Redman/ Brad Mehldau Duo Brad Mehldau piano Joshua Redman saxophone

In diesem November ist es genau 50 Jahre her, dass bei der dritten Ausgabe der Berliner Jazztage, wie das Jazzfest Berlin damals hieß, ein aufsehenerregendes neues Ensemble auftrat. Mit dieser Gruppe machte der damals 28-jährige Alexander von Schlippenbach den verwegenen Versuch, die erweiterten Instrumentaltechniken und kollektiven Improvisationen des Free Jazz auf ein größeres Format anzuwenden. Sein Erfolg mit dieser zehnköpfigen Originalgruppe sowie das Album, das ein Jahr später folgen sollte, gaben nicht nur der europäischen Free JazzSzene wichtige Impulse, sondern inspirierten Musiker*innen in aller Welt. Zehn Jahre nach ihrem letzten Auftritt bei diesem Festival wirken außer dem Bandleader bei diesem Jubiläumskonzert mit dem Trompeter Manfred Schoof und dem Saxofonisten Gerd Dudek zwei Mitglieder der Originalbesetzung mit sowie weitere Musiker, die seit vielen Jahren in dem Orchester spielen. Fifty years ago this November the third edition of the Berliner Jazztage – as Jazzfest Berlin was originally known – featured a startling new ensemble with which the Berlin-born pianist and composer Alexander von Schlippenbach, then 28 years old, daringly attempted to apply the extended instrumental techniques and collective improvisation of free jazz to a larger format. His success with that original 10-piece group, and the album which followed a year later, not only gave additional momentum to the European free jazz movement but inspired musicians around the world. Ten years on from their last appearance at the festival, this jubilee performance features new music and, besides the leader, two other members of the original cast in the trumpeter Manfred Schoof and the saxophonist Gerd Dudek, alongside others who have been members for many years.

Freitag, 4. November 19:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele / Große Bühne

Globe Unity Orchestra Henrik Walsdorff alto saxophone Ernst-Ludwig Petrowsky alto saxophone, clarinet, flute

Daniele D’Agaro tenor saxophone, clarinet

Gerd Dudek soprano and tenor saxophones, clarinet, flute

piano

Paul Lovens drums Paul Lytton drums

Evan Parker tenor saxophone Rudi Mahall bass clarinet Axel Dörner trumpet Manfred Schoof trumpet, flugelhorn Jean Luc Capozzo trumpet Tomasz Stańko trumpet Ryan Carniaux trumpet Christof Thewes trombone Wolter Wierbos trombone Gerhard Gschlößl trombone Carl-Ludwig Hübsch tuba Alexander von Schlippenbach

Myra Melford wuchs in einem Vorort Chicagos in einem Haus auf, das Frank Lloyd Wright entworfen hat. Die Pianistin und Komponistin hatte von jeher eine große Affinität zu Strukturen. Ihr jüngstes Werk, „Language of Dreams“ besteht aus einer Suite von Stücken, die durch die Schriften des uruguayischen Journalisten, Essayisten, Fabulisten und Romanciers Eduardo Galeano (1940 – 2015) inspiriert wurden, besonders durch seine monumentale, dreibändige Geschichte der beiden Amerikas, „Memoria del Fuego (Erinnerung an das Feuer)“. Durch seine Urgroßeltern war Galeano italienischer, spanischer, deutscher und walisischer Abstammung. 1973 wurde er zunächst inhaftiert und dann von der Militärregierung des Landes verwiesen. Er kehrte erst nach der Wiederherstellung der Demokratie in seine Heimat zurück, nach 12 Jahren des Exils in Argentinien und Spanien, wo er sein Opus Magnum schrieb. Mit ihrem 2012 gegründeten Quintett Snowy Egret und dem Videokünstler David Szlasa erkundet Myra Melford die Emotionen und Figuren aus Galeanos lebendiger Prosa. Raised outside Chicago in a house designed by Frank Lloyd Wright, the pianist and composer Myra Melford has always shown an appreciation of structure. Her latest work, “Language of Dreams”, is a suite of pieces inspired by the writing of the Uruguayan journalist, essayist, fabulist and novelist Eduardo Galeano (1940 – 2015), and in particular by his monumental three-volume history of the Americas, “Memoria del Fuego” (Memory of Fire). From his great-grandparents, Galeano inherited Italian, Spanish, German and Welsh blood; in 1973 he was first imprisoned and then exiled by the military government before the reversion to democracy allowed him to return after 12 years in Argentina and Spain, where he wrote his magnum opus. With her quintet, Snowy Egret, formed in 2012, and the videographer David Szlasa, Melford explores the emotions and characters evoked by Galeano’s vivid prose.

Freitag, 4. November 19:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele / Große Bühne

Myra Melford’s Snowy Egret Myra Melford piano Ron Miles cornet Liberty Ellman guitar Stomu Takeishi acoustic bass guitar Tyshawn Sorey drums David Szlasa video

Als Ingrid Laubrock, die beim ersten der drei Dialog-Abende gemeinsam mit Mary Halvorson auftreten wird, gebeten wurde, eine/n in Berlin lebenden Musiker*in zu nennen, mit dem/der sie gerne am zweiten Abend spielen würde, nannte sie Aki Takase. „Wir wollten schon lange einmal zusammen spielen, aber es hat sich bisher nicht ergeben“, sagt sie. Jetzt wird sich beider Wunsch erfüllen. Aki Takase wurde 1948 in Osaka geboren und studierte in Tokio, bevor sie in die USA ging, wo sie mit Lester Bowie und John Zorn und anderen arbeitete. Nach ihrem Ortswechsel nach Deutschland waren ihre musikalischen Partner unter anderem Han Bennink, Evan Parker und Fred Frith sowie ihr Ehemann, Alexander von Schlippenbach, mit dem sie bei ihrem jüngsten Auftritt beim Jazzfest Berlin 2014 in einem Programm mit Musik Eric Dolphys zusammen spielte. When Ingrid Laubrock, who will perform with Mary Halvorson on the first of three nights of dialogues, was asked to nominate a Berlin- based musician with whom she would like to perform on the second night, she chose Aki Takase. “We’ve wanted to play together for a long time but we never managed it,” she said. Now their desire can be realised. Takase, born in Osaka in 1948, studied in Tokyo before moving to the United States, where she worked with Lester Bowie and John Zorn, among others, and then to Germany, where her musical partners have included Han Bennink, Evan Parker and Fred Frith as well as her husband, Alexander von Schlippenbach, with whom she made her Jazzfest Berlin 2014 appearance in a programme of the music of Eric Dolphy.

Freitag, 4. November 21:00 Uhr A-Trane

Brooklyn-Berlin Dialogues 2: Ingrid Laubrock & Aki Takase Ingrid Laubrock soprano and tenor saxophones

Aki Takase piano

Die Trompeterin und Komponistin Yazz Ahmed ist eine von zahlreichen Musiker*innen der jüngeren Generation, die Jazz als Basis nutzen, um sich mit ihrer spezifischen ethnischen Herkunft zu beschäftigen. In London geboren und aufgewachsen hat sie bahrainische Wurzeln, ist aber auch die Enkelin von Terry Brown, der bei Tubby Hayes in den 50er Jahren Trompete spielte. Mit ihrer siebenköpfigen Gruppe – „Hafla“ bedeutet „Fest“– kombiniert sie die Melodien, Harmonien und Rhythmen der arabischen Musik mit den atmosphärischen Texturen, die uns aus Miles Davis‘ „Bitches Brew“-Periode bekannt sind. Eine erfahrene und vorwärtstreibende Rhythmusgruppe trägt die ausbalancierten Soli von Yazz Ahmed. Nach Auftritten in Kuwait, Algerien, der Ukraine und Bahrain präsentiert Yazz Ahmed beim Jazzfest Berlin dieses Programm zum ersten Mal in Deutschland. The trumpeter and composer Yazz Ahmed is one of many musicians of recent generations to use jazz as a platform from which to engage with their particular ethnic backgrounds. Born and based in London, she has Bahraini heritage but also a grandfather, Terry Brown, who played trumpet with Tubby Hayes in the 1950s. With this seven-piece band – “Hafla” means celebration – she combines the use of melodies, harmonies and rhythms from Arabic music with atmospheric textures familiar from Miles Davis’s music of the Bitches Brew era. An experienced and propulsive rhythm section supports the poised solos of Yazz Ahmed. Having led her band in concerts in Kuwait, Algeria, Ukraine and Bahrain, Ahmed makes her German debut with this performance.

Freitag, 4. November 23:15 Uhr Haus der Berliner Festspiele / SeitenbĂźhne

Yazz Ahmedâ&#x20AC;&#x2122;s Family Hafla George Crowley bass clarinet Naadia Sheriff electric piano Ralph Wyld vibraphone Martin France drums Dudley Phillips bass guitar Corrina Silvester percussion Yazz Ahmed trumpet, flugelhorn

Im vergangenen Jahr kam der Pianist, Komponist und Bandleader Achim Kaufmann zum Jazzfest Berlin, um den Albert-Mangelsdorff-Preis entgegenzunehmen, den die Union Deutscher Jazzmusiker alle zwei Jahre vergibt. 1962 in Aachen geboren, studierte Kaufmann an der Kölner Hochschule für Musik zusammen mit Dave Holland, Steve Lacy, Muhal Richard Abrams, George Lewis und anderen. Im November machte das kurze Set, das er gemeinsam mit seinem Trio und der Lyrikerin Gabriele Guenther spielte, so großen Eindruck, dass die Einladung, ein neues Werk vor einem größeren Publikum zu präsentieren, nur natürlich erschien. Er entschied sich dafür, sich erneut mit dem Stück „SKEIN“ zu beschäftigen, das er vor einigen Jahren mit einem Sextett eingespielt hatte und das er nun für ein siebenköpfiges Ensemble mit Elektronik und Stimme neu bearbeitet hat. Julia Neupert vom SWR lobte seine „nuancierte, zeitgenössische Klangsprache, die Lyrik, Energie und Abstraktion in gleichem Maße enthält”. Last year the pianist, composer and bandleader Achim Kaufmann visited the Jazzfest Berlin to accept the Albert Mangelsdorff Prize, a biennial award presented by the union of German jazz musicians to an outstanding figure. Born in Aachen in 1962, Kaufmann studied at the Cologne Conservatory with Dave Holland, Steve Lacy, Muhal Richard Abrams, George Lewis and others. Last November his short set with his trio and the poet Gabriele Guenther was so striking and so well received that it seemed natural to invite him back to present a new work in front of a larger audience. He chose to revisit a piece called “SKEIN” which he recorded several years ago with a sextet and which he has now reworked for a seven-piece ensemble, including electronics and voice. Julia Neupert of SWR has praised his “nuanced contemporary sound language that encompasses poetry, energy and abstraction in equal measure.”

Samstag, 5. November 16:00 Uhr Institut Français Berlin / Salle Boris Vian

Achim Kaufmann „SKEIN Extended” Frank Gratkowski clarinets, alto saxophone

Liz Allbee trumpet Richard Barrett electronics Kazuhisa Uchihashi guitar, daxophone Wilbert de Joode bass Gerry Hemingway drums, percussion

Gabriele Guenther poetry, voice Achim Kaufmann piano 35

Mit freundlicher Genehmigung des Institut Français Berlin

Die leidenschaftliche und fantasiereiche Saxofonistin Angelika Niescier wurde 1970 in Szczecin/Stettin geboren und studierte von 1994 bis 1998 Musik in Essen. Sie leitet die Gruppe NYC Five gemeinsam mit dem Pianisten Florian Weber, der 1977 in Detmold geboren wurde und in Köln, Boston und New York unter anderem bei John Taylor, JoAnne Brackeen, Paul Bley und Richie Beirach studierte. Die Gruppe besteht außerdem aus drei Musikern aus den USA, darunter der hervorragende Trompeter Ralph Alessi. Niescier und Weber spielen beide auch in verschiedenen anderen Ensembles, aber dieses Quintett bietet eine seltene Mischung aus Leidenschaft und Lyrismus, die das gesamte Spektrum moderner Prozesse und Techniken durchläuft, ohne eine Spur ihres Feuers und Schwungs zu verlieren. Born in Szczecin in 1970, and a music student in Essen from 1994-98, Angelika Niescier is a saxophonist of great passion and imagination. She co-leads the NYC Five with the pianist Florian Weber, who was born in 1977 in Detmold and studied in Cologne, Boston and New York with John Taylor, JoAnne Brackeen, Paul Bley, Richie Beirach and others. The group is completed by three US musicians, including the outstanding trumpeter Ralph Alessi. Both Niescier and Weber play in several other ensembles, but the quintet offers a rare combination of passion and lyricism filtered through the entire array of modern processes and techniques and emerging with all its heat and drive intact.

Samstag, 5. November 18:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele Artist talk with Lucia Cadotsch, Angelika Niescier, Nik Bärtsch, Moderation Nadin Deventer Livestream unter www.berlinerfestspiele.de/einfuehrungen

19:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele / Große Bühne

Angelika Niescier/ Florian Weber Quintet

Ralph Alessi trumpet Angelika Niescier alto saxophone Florian Weber piano Eric Revis bass Gerald Cleaver drums

Bei seinem letzten Konzert beim Jazzfest Berlin trat der schweizerische Pianist und Komponist Nik Bärtsch mit seinem ‚Zen-Funk‘-Quartett Ronin auf. Diesmal bringt er zusätzlich noch die hr-Bigband mit: Spannende Aussichten für alle Fans von Bärtschs rhythmischen Spielen, die er bei den Auftritten seiner Bands – entweder Ronin oder das akustische Gegenstück Mobile – jeden Montag im Zürcher Club Exil entwickelt, den er 2009 gründete. In jüngster Zeit experimentierte er mit drei Hörnern oder einem kleinen Streicherensemble zusätzlich zu seinen Basisformaten. Das Abenteuer mit der hr-Bigband hat diesmal noch eine ganz andere Dimension. 1971 geboren, studierte Bärtsch Philosophie, Linguistik und Musikwissenschaften an der Universität Zürich und lebte sechs Monate in Japan, bevor er in seine Heimat zurückkehrte und seinen Club sowie ein Plattenlabel ins Leben rief. The last time the Swiss pianist and composer Nik Bärtsch appeared at Jazzfest Berlin, it was with the “zen-funk” quartet he calls Ronin. This time he arrives not just with that group but with the hr-Bigband: a fascinating prospect for fans of Bärtsch’s approach to rhythmic games, honed when he and his bands – either Ronin or its acoustic counterpart, Mobile – appear every monday night at Club Exil in Zürich, which he founded in 2009. In recent times he has experimented by adding three horns or a small group of string players to the basic formats, but the adventure with this big band is on a very different scale. Born in 1971, Bärtsch studied philosophy, linguistics and musicology at Zürich University, and spent six months in Japan before returning home to start his club and a record label.

Samstag, 5. November 19:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele / Große Bühne

Nik Bärtsch’s Ronin / hr-Bigband Nik Bärtsch composition, piano Sha alto saxophone, bass & contrabassclarinets

bass trombone

Heinz-Dieter Sauerborn alto saxophone

Oliver Leicht alto saxophone Tony Lakatos tenor saxophone Steffen Weber tenor saxophone Rainer Heute baritone saxophone Martin Scales guitar Claus Kießelbach percussion

Björn Meyer electronic bass Kaspar Rast drums Jim McNeely arranger, conductor Frank Wellert trumpet Thomas Vogel trumpet Martin Auer trumpet Axel Schlosser trumpet Günter Bollmann trombone Peter Feil trombone Richard Hellenthal trombone Manfred Honetschläger

Jack DeJohnette (Jahrgang 1942) kennt Ravi Coltrane (1965 geboren) und Matthew Garrison (1970 geboren) seit ihrer Kindheit. Er spielte mit ihren Vätern, John Coltrane und Jimmy Garrison, als er 1966 eine Woche lang Gastschlagzeuger in Coltranes Band war, im Jahr vor dem Tod des großen Saxofonisten. Matthew Garrison ist DeJohnettes Patenkind: Nach dem Tod seines Vaters siedelte er 1976 mit seiner Mutter nach Italien über, kehrte aber in die USA zurück und lebte bei dem Schlagzeuger und seiner Familie in Woodstock, während er die High School abschloss. Die drei spielten 1991 zum ersten Mal zusammen, nachdem Ravi Coltrane sein Studium am California Institute of Arts beendet hatte. Ihre Musik ist weder nostalgisch noch durch das scheinbar einfache instrumentale Format beschränkt. DeJohnette beschrieb es dem „Jazz Journal“ so: „Die Musik passt sich an die Zeiten an”. Jack DeJohnette (born in 1942) has known Ravi Coltrane (born in 1965) and Matthew Garrison (born in 1970) since they were children. He played with their respective fathers, John Coltrane and Jimmy Garrison, when he spent a week as a guest drummer with Coltrane’s band in 1966, the year before the great saxophonist’s death. In fact Matthew Garrison is DeJohnette’s godson; after his father’s death in 1976 he moved to Italy with his mother but returned to live with the drummer and his family at their home in Woodstock while finishing high school. The three first played together in 1991, after Ravi Coltrane had completed his studies at the California Institute of Arts. The music they make is neither nostalgic nor restricted by the apparent simplicity of the instrumental format. As DeJohnette told “Jazz Journal”: “The music adjusts to its times.”

Samstag, 5. November 19:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele / GroĂ&#x;e BĂźhne

DeJohnette / Coltrane / Garrison Jack DeJohnette drums, piano Matt Garrison bass guitar, electronics Ravi Coltrane sopranino, soprano and tenor saxophones

Aki Takase, die in Berlin lebt, trifft nach ihrer musikalischen Begegnung mit Ingrid Laubrock zum ersten Mal auf die Altsaxofonistin Charlotte Greve, die 1988 in Berlin geboren wurde und sich nach Abschluss ihres Studiums am Berliner Jazz-Institut 2012 in Brooklyn niederließ. Die Gewinnerin des Newcomer- Awards bei JazzBaltica 2010 kehrt regelmäßig in ihre Heimat zurück, um mit dem Lisbeth Quartett aufzutreten, das seinerseits den Echo Jazz Nachwuchs preis 2012 gewann. Pianist Manuel Schmiedel, der wie sie in Brooklyn lebt, ist ebenfalls Mitglied dieser Formation. In den USA leitet Charlotte Greve außerdem das Quartett Wood River und hat mit dem Trompeter Dave Douglas und dem Saxofonisten Donny McCaslin gearbeitet. Das Magazin „Jazzthing“ beschreibt ihre Musik als geprägt von einer „Ästhetik der starken Atmosphären und intensiven Emotionen”. Aki Takase, a resident of Berlin, returns from her encounter with Ingrid Laubrock for a first meeting with the alto saxophonist Charlotte Greve, who was born in Berlin in 1988 and graduated from the Jazz Institute in 2012 before making her home in Brooklyn. The winner of the JazzBaltica newcomer award in 2010, Greve frequently returns to her native country for dates with the Lisbeth Quartet, themselves winners of the Echo Jazz newcomers prize in 2012. The group also includes the pianist Manuel Schmiedel, Greve’s fellow Brooklyn resident. In the US she leads another quartet called Wood River and has played with the trumpeter Dave Douglas and the saxophonist Donny McCaslin. “Jazzthing” described her music as being shaped by “an aesthetic of distinctive moods and intense emotion.”

Samstag, 5. November 21:30 Uhr A-Trane

Brooklyn-Berlin Dialogues 3: Aki Takase & Charlotte Greve Aki Takase piano Charlotte Greve alto saxophone

Es gibt viele Sängerinnen, die Jazzstandards so darbieten, wie sie üblicherweise gesungen werden. Und dann gibt es Künstlerinnen wie die mittlerweile verstorbene Betty Carter oder Cecile McLorin Salvant (die beim Jazzfest Berlin 2015 einen fulminanten Auftritt ablieferte), die Risiken eingehen und dafür reich belohnt werden. Lucia Cadotsch gehört zu den letzteren, wobei es undenkbar wäre, sich ihre Interpretationen von „Speak Low“, „Don’t Explain“ oder „Moon River“ ohne die Mitwirkung des Saxofonisten Otis Sandsjö und des Bassisten Petter Eldh, beide aus Schweden, vorzustellen. Lucia Cadotsch wurde 1984 in Zürich geboren und studierte Jazzgesang in Berlin und Kopenhagen. Bekannt wurde sie durch ihre mehrjährige Zusammenarbeit mit der Pianistin und Sängerin Johanna Borchert. Mit ihren beiden Partnern entwickelt sie für jeden einzelnen Song ein unverwechselbares Format und haucht dem vertrauten Material durch die Anwendung umfangreicher musikalischer Vokabulare neues Leben ein. Sie erlangen so nichts weniger als einen neuen Zugang zu bekannten Liebeskummerklassikern, mit kühl spektakulärem Ergebnis. Many singers deliver standards songs as they are conventionally sung. A few, such the late Betty Carter or Cecile McLorin Salvant (who made such a striking appearance at the 2015 Jazzfest Berlin), take risks and reap a greater reward. Lucia Cadotsch is one of those, but it is impossible to imagine her interpretations of “Speak Low”. “Don’t Explain” or “Moon River” without the contributions of her two Swedish collaborators, the saxophonist Otis Sandsjö and the bassist Petter Eldh. Born in Zurich in 1984, Cadotsch studied jazz singing in Berlin and Copenhagen. She is known for her long-standing collaboration with pianist and singer Johanna Borchert. She and her two partners create a distinctive format for each individual song, reviving familiar material through the application of extended instrumental vocabularies. Nothing less than a new approach to the torch song, the result is coolly spectacular.

Samstag, 5. November 23:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele / Seitenbühne

Lucia Cadotsch Speak Low Lucia Cadotsch voice Otis Sandsjö tenor saxophone Petter Eldh double bass

Wadada Leo Smith und Alexander Hawkins haben zwar schon zusammen gespielt, aber noch nie in einer Kirche und noch nie unter Verwendung einer Pfeifenorgel, und so ist dieses Konzert eine Weltpremiere. Smith, 1941 geboren, ist ein Veteran mit einer umfangreichen Erfolgschronik. Hawkins ist genau 40 Jahre jünger und wurde im vergangenen Jahr vom Berliner Publikum für seinen Auftritt als Pianist im Quartett des südafrikanischen Schlagzeugers Louis Moholo Moholo gefeiert. Er nahm in seiner Jugend Unterricht auf der Kirchenorgel, bevor er mit 18 Jahren zum Klavier wechselte. In den letzten Jahren spielte er manchmal die Hammond-Orgel in einem Trio namens Decoy, gemeinsam mit dem Bassisten John Edwards und dem Schlagzeuger Steve Noble. Er führt ein eigenes Septett und ein Trio an und ist Mitglied der Band des äthiopischen Vibrafonisten Mulatu Astatke. Wadada Leo Smith and Alexander Hawkins have played together before – but not in a church, and not using a pipe organ, which makes this performance a world premiere. Smith, born in 1941, is a veteran with an enormous list of his achievements to his credit. Hawkins, the junior of the two by exactly 40 years, received praise from the Berlin audience last year for his appearance as the pianist with the quartet of the South African drummer Louis Moholo Moholo. He trained as a church organist in his youth before switching to the piano at 18, and in recent years he has sometimes played Hammond organ in a trio called Decoy, alongside the bassist John Edwards and the drummer Steve Noble. He leads his own septet and trio and is a member of the band led by the Ethiopian vibraphonist Mulatu Astatke.

Sonntag, 6. November 15:00 Uhr Kaiser-Wilhelm-GedĂ¤chtnis-Kirche

Wadada Leo Smith & Alexander Hawkins Alexander Hawkins organ Wadada Leo Smith trumpet

Julia Holter ist eine Singer-Songwriterin, die sich ihrer Musik mit dem Empfindungsvermögen einer Jazzmusikerin nähert. Sie wurde 1984 in Los Angeles geboren und besuchte eine auf Musik spezialisierte High School bevor sie am California Institute of Arts Komposition und bei Pandit Pashupati Nath Mishra in Varanasi, Indien, Gesang studierte. Sie spielt Klavier, Orgel, Cembalo und Schlagzeug und hat bisher vier Alben veröffentlicht. Zwischen dem ersten Album, das 2011 erschien, und dem jüngsten, „Have You in My Wilderness“ (2015) wurde ihr Publikum zunehmend größer und begeisterter. Ihre Darbietung ist theatral, ohne jedoch zu keiner Zeit die Intelligenz ihrer Songs oder die Flexibilität des musikalischen Könnens hinter den Arrangements zu verdecken. Bei diesem Konzert werden exklusiv für das Jazzfest mehrere in Berlin lebende Streicher ihr Stammquintett ergänzen. A singer-songwriter who approaches her music with the sensibility of a jazz musician, Julia Holter was born in Los Angeles in 1984 and attended a high school specialising in music before studying composition at the California Institute of Arts and singing with Pandit Pashupati Nath Mishra in Varanasi, India. She plays piano, organ, harpsichord and drums, and has released four albums, the first of which appeared in 2011 and the most recent, “Have You in My Wilderness”, in 2015, her audience increasing in size and enthusiasm with each step. There is a theatrical quality to her presentation, but it never obscures the intelligence of her songs or the flexibility of the musicianship behind the arrangements that support them. Tonight exclusively for Jazzfest Berlin will be adding several Berlin-based musicians to her regular quintet.

Sonntag, 6. November 18:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele Artist talk with Steve Lehman, Eve Risser, Wadada Leo Smith Moderation Nadin Deventer Livestream unter www.berlinerfestspiele.de/einfuehrungen

19:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele / GroĂ&#x;e BĂźhne

Julia Holter & Strings

+ string players

Julia Holter keys, vocals Devin Hoff double bass Corey Fogel drums, vocals Dina Maccabee viola, vocals Danny Meyer saxophone

Der Saxofonist und Komponist Steve Lehman wurde 1978 in New York City geboren. Er ist in diversen Formaten zu hören, aber keines davon ist beeindruckender als das Oktett, in dem er die klanglichen Theorien erkundet, mit denen er beim Studium der Musik von Olivier Messiaen in Berührung kam. Die Komplexität dieser Theorien, die die Grundlage dessen bilden, was heute als „Spektralmusik“ bekannt ist, überlagert jedoch nie die emotionale Schlagkraft von Lehmans Kompositionen, die nicht nur für seine eigenen beweglichen Improvisationen einen Inspirationsrahmen bieten, sondern auch für die der Solisten Mark Shim und Jonathan Finlayson. Lehman, der vom „Guardian“ als „eine der richtungsweisenden Kräfte des Jazz des frühen 21. Jahrhunderts” beschrieben wird, wurde in der Kritikerumfrage von „Down Beat“ zum besten Jazzkünstler und zum besten Altsaxofonisten erkoren. Außerdem gab es in der gleichen Umfrage fünf Sterne für „Mise en Abîme“, das jüngste Album des Oktetts. Born in New York City in 1978, the saxophonist and composer Steve Lehman can be heard in many formats, none of them more striking than the octet exploring the tonal theories to which he was exposed while studying the music of Olivier Messiaen in France. But the complexity of those theories, which lie behind the contemporary idiom known as “spectral music”, never obscures the emotional punch of Lehman’s absorbing compositions, providing inspiring settings not only for his own agile improvisations but for those of such fine soloists as Mark Shim and Jonathan Finlayson. “One of the transforming figures of early 21st century jazz,” according to the “Guardian”, Lehman was named No 1 jazz artist and No 1 alto saxophonist in the 2015 critics’ poll of “Down Beat” magazine, which also awarded five stars to the octet’s most recent album, “Mise en Abîme”.

Sonntag, 6. November 19:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele / Große Bühne

Steve Lehman Octet Steve Lehman alto saxophone, composition

Jonathan Finlayson trumpet Mark Shim tenor saxophone Tim Albright trombone Chris Dingman vibraphone José Davila tuba Drew Gress double bass Jalon Archie drums 51

Die Pianistin und Komponistin Eve Risser, die 1982 in Colmar geboren wurde, ist Mitglied des französischen Orchestre National du Jazz und nahm mit diesem Orchester Alben auf, die der Musik von Robert Wyatt und Astor Piazzolla gewidmet waren. Sie studierte in Straßburg klassische Flöte und Improvisation, bevor sie nach Paris umsiedelte. Dort gründete sie 2015 das elfköpfige White Desert Orchestra, für das sie Freundinnen und Freunde vom Pariser Konservatorium engagierte, um die für ihre Abschlussprüfung komponierte Musik zu spielen. Priorität war für sie, wie sie „London Jazz News“ vor dem ersten öffentlichen Auftritt des Ensembles erzählte, „ein Gleichgewicht zwischen maskulinen und femininen Energien herzustellen”. Außerdem gelingt ihr eine faszinierende Balance zwischen Komposition und Improvisation. Über ihr eigenes Mitwirken sagt sie: „Ich werfe mich vor das Publikum, völlig ungeschützt”. A graduate of France’s Orchestra National du Jazz, with whom she recorded albums dedicated to the music of Robert Wyatt and Astor Piazzolla, the pianist and composer Eve Risser was born in Colmar in 1982. She studied classical flute and improvised music in Strasbourg before moving to Paris, where she formed the 11-piece White Desert Orchestra in 2015, recruiting friends from the Paris Conservatoire to play the music written for her final exams. Among her priorities, she told “London Jazz News” before the first public performance, was to achieve “a balance between masculine and feminine energies.” What she also achieves is a fascinating balance between composition and improvisation. About her own contribution, she said: “I throw myself in front of the public, completely exposed.”

Sonntag, 6. November 19:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele / Große Bühne

Eve Risser’s White Desert Orchestra Eve Risser piano Sylvaine Hélary flutes Antonin Tri-Hoang saxophones, bass clarinet

Benjamin Dousteyssier bass clarinet, tenor saxophone

Sara Schoenbeck bassoon Eivind Lønning trumpet Fidel Fourneyron trombone Julien Desprez electric/electro- Fanny Lasfargues electro-acoustic bass

Sylvain Darrifourcq drums

acoustic guitars

Jazzfest Berlin im Radio

3.11.2016

20:00 – 22:00 Uhr Deutschlandradio Kultur

4.11.2016

20:00 – 22:30 Uhr

5.11.2016

20:00 – 24:00 Uhr WDR 3

Deutschlandradio Kultur

5./6.11.2016 20:00 – 6:00 Uhr

BR-Klassik/Bayern 2 (bis 5:00 Uhr) hr2-kultur (19:05 – 20:00 & ab 23:00 Uhr) MDR Figaro (ab 0:00 Uhr) NDR Info (ab 20:15 Uhr) RB Nordwestradio kulturradio vom rbb SR 2 swr2

6.11.2016

kulturradio vom rbb

19:00 – 24:00 Uhr

Bildnachweise S. 9 © Paula Court S. 11 © Stefanie Marcus S. 13 © Volker Beushagen S. 15 © Anton Corbijn / ECM Records S. 17 © Scott Goller S. 19 © Amani Willett, Frank Schindelbeck S. 21 © Tero Ahonen S. 25 © Jay Blakesburg, Michael Wilson, S. 29 © Bryan Murray S. 31 © Frank Schindelbeck, Jörg Becker, S. 33 © Giulietta Verdon-Roe, S. 35 © Peter Gannushkin, S. 37 © Arne Reimer, S. 41 © Peter Gannushkin, S. 43 © Jörg Becker, Jessica Carlton, S. 45 © Michael Jungblut, S. 47 © Emile Holba, Scott Goller, S. 49 © Tonje Thilesen, S. 51 © Willie Davis, S. 53 © Sylvain Gripoix

im Delphi Filmpalast, Filmtheater am Friedrichshain

2017

2016 DAS GOLDENE ZEITALTER Sonntag, 16. Oktober DER HELLE BACH Sonntag, 06. November DER NUSSKNACKER Sonntag, 18. Dezember

DORNRÖSCHEN Sonntag, 22. Januar SCHWANENSEE Sonntag, 5. Februar A CONTEMPORARY EVENING Sonntag, 19. März EIN HELD UNSERER ZEIT Sonntag, 9. April

YORCK.DE

In neue Richtungen denken Das Magazin für ungezähmte Gedanken. Mit Essays, Reportagen und Bildern, die den Horizont erweitern.

Illustration Leibniz: Olaf Hajek

Jeden Monat neu am Kiosk oder unter shop.cicero.de probelesen.

Das Feuilleton im Radio. Deutschlandradio Kultur sendet live vom Jazzfest Berlin. Donnerstag • 3.11. Freitag • 4.11. jeweils ab 20:03 bundesweit und werbefrei In Berlin auf UKW 89,6 DAB+, Kabel, Satellit, Online, App deutschlandradiokultur.de

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29.9. – 8.10.2016 Antonio Sanchez Migration & Solo mit Leipziger Ballett The Bad Plus Nik Bärtsch’s Mobile & Tanz Michael Wollny & hr-Bigband Ketil Bjørnstad Tord Gustavsen Zach Danziger & Owen Biddle u.v.m. www.leipziger-jazztage.de

CH DAS B U B I LÄU M U J ZUM

92,4

die kunst zu hรถren

ECM V i j ay I ye r / Wa d a d a L e o S m i t h A c o s m i c r hy t h m w i t h e a c h s t r o ke Wa d a d a L e o S m i t h t r u m p e t V i j ay I ye r p i a n o, fe n d e r r h o d e s Im U n i v e r s a l Ve r t r i e b

E C M 24 8 6 C D

Ja c k D e Jo h n e t t e R av i C o l t r a n e Mat thew Garrison In M ove m e n t

w w w. e c mr e c or ds. c om

w w w. jaz ze c ho. de /e c m _ sounds

Ja c k D e Jo h n e t t e d r u m s , p i a n o R av i C o l t r a n e s a xo p h o n e s Mat thew Garrison electric bass E C M 24 8 8 C D / 2_ L P

Mette Henriette M e t t e H e n r i e t t e s a xo p h o n e Jo h a n L i n d va l l p i a n o Katrine Schiø t t violoncello Met te Henriet te Ensemble E C M 24 6 0 / 6 1 2_ C D

Ju l i a H ü l s m a n n Q u a r t e t w / Theo Bleckmann A Clear Midnight Theo Bleckmann vocals Ju l i a H ü l s m a n n p i a n o To m A r t h u r s t r u m p e t , f l u g e l h o r n Marc Muellbauer double bass H e i n r i c h Kö b b e r l i n g d r u m s E C M 2418 C D

N i k B ä r t s c h’s M o b i l e Continuum Nik Bär tsch piano Sha clarinets K a s p a r R a s t , N i c o l a s S t o c ke r drums, percussion

String Quintet E C M 24 6 4 C D / 2_ L P

Tickets

Haus der Berliner Festspiele Große Bühne: 55/45/35/25/15 € Seitenbühne: 15 €, erm. 10 € A-Trane 15 € Martin-Gropius-Bau 25 € Institut Français 15 €, erm. 10 €

Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis- Kirche 15 €, erm. 10 € Wahlabonnement/Subscription Großes Abonnement 8 Konzerte Ihrer Wahl 20% Ermäßigung Kleines Abonnement 4 Konzerte Ihrer Wahl 10% Ermäßigung. Die Zahl der verfügbaren Abonnements ist begrenzt. Vom Wahlabonnement ausgenommen ist das A-Trane. The number of available subscriptions is limited. A-Trance concerts are excluded from subscriptions. Ermäßigung / Concessions Je nach Verfügbarkeit gibt es ermäßigte Karten an den Abendkassen für Schülerinnen, Schüler und Studierende bis zum 27. Lebensjahr, Auszubildende, Wehr- und Bundesfreiwilligen dienstleistende und ALG II-Empfänger. Bitte bringen Sie Ihren Ermäßigungsnachweis mit. Concessions are available at the evening box office for school and higher education students up to 27 years of age, trainees, the unemployed, and those on military and alternative service. Please bring your ID showing entitlement to concessions.

Kasse / Box Office Haus der Berliner Festspiele Schaperstraße 24 10719 Berlin Mo – Sa 14:00 – 18:00 Uhr Abendkasse jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn Evening Box office one hour prior to the beginning of each event. Martin-Gropius-Bau Niederkirchnerstraße 7 10963 Berlin Mi – Mo 10:00 – 18:30 Uhr Online www.berlinerfestspiele.de Gebühr 2 € pro Bestellvorgang Handling fee 2 € per order Telefon +49 30 254 89 100 Mo – Fr 10:00 – 18:00 Uhr Gebühr 3 € pro Bestellvorgang Handling fee 3 € per order Karten erhalten Sie auch an den bekannten Vorverkaufsstellen Tickets are also available at any advanced booking services

Spielorte

Haus der Berliner Festspiele Schaperstraße 24 10719 Berlin +49 30 254 89 0 U3 / U9 Spichernstraße, Ausgang Bundesallee Bus 204, 249 (Friedrich-Hollaender-Platz) Nachtbusse ab Bhf. Zoologischer Garten, Nachtbus N9 ab Friedrich-Hollaender-Platz A-Trane Bleibtreustraße 1 10625 Berlin +49 30 313 25 50 S5 / S7 / S75 Savignyplatz, Bus M49

Martin-Gropius-Bau Niederkirchnerstraße 7 10963 Berlin +49 30 254 86 0 S Anhalter Bahnhof oder Potsdamer Platz U2 Potsdamer Platz Bus M29 (Anhalter Bahnhof), M41, 123 (Abgeordnetenhaus) Institut Français Berlin / Salle Boris Vian 4. Stock Kurfürstendamm 211 10719 Berlin +49 30 885 9020 U1 Uhlandstraße Bus M19, M29, 109, 110, X10

Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche Breitscheidplatz 10789 Berlin +49 30 21 850 23 S5 / S7 / S75 / U2 / U9 Zoologischer Garten, Bus M49 U1 Kurfürstendamm, U + S-Bahn Zoologischer Garten, Bus M19, M29, M46, X9, X10, X34, 100, 109, 110, 145, 200, 204, 245

Programm Jazzfest Berlin 2016

Dienstag, 1. November „Jazzfest extended“ Martin-Gropius-Bau 20:00 Uhr

Matana Roberts „For Pina“ Konzert in der Ausstellung: „PINA BAUSCH und das Tanztheater”

Mittwoch, 2. November „Jazzfest extended” Institut Français Berlin / Salle Boris Vian 19:30 Uhr

Michael Schiefel & Wood&Steel Trio: Eisler’s Hollywood Songbook

Donnerstag, 3. November 62

Haus der Berliner Festspiele / Große Bühne 19:00 Uhr

Julia Hülsmann Quartet & Anna-Lena Schnabel Mette Henriette Wadada Leo Smith’s Great Lakes Quartet A-Trane

21:00 Uhr

Brooklyn-Berlin Dialogues 1: Mary Halvorson & Ingrid Laubrock

23:00 Uhr

Oddarrang

Haus der Berliner Festspiele / Seitenbühne

Freitag, 4. November Haus der Berliner Festspiele 16:00 Uhr

Filmvorführung „The Jazz Loft According to W. Eugene Smith”

19:00 Uhr

Joshua Redman/Brad Mehldau Duo Globe Unity Orchestra Myra Melford’s Snowy Egret

Haus der Berliner Festspiele / Große Bühne

A-Trane 21:00 Uhr

Brooklyn-Berlin Dialogues 2: Ingrid Laubrock & Aki Takase Haus der Berliner Festspiele / Seitenbühne

23:15 Uhr

Yazz Ahmed’s Family Hafla

Samstag, 5. November Institut Français Berlin / Salle Boris Vian 16:00 Uhr

Achim Kaufmann „SKEIN Extended”

18:00 Uhr

Artist talk Lucia Cadotsch, Angelika Niescier, Nik Bärtsch

19:00 Uhr

Angelika Niescier/Florian Weber Quintet Nik Bärtsch’s Ronin/hr-Bigband DeJohnette/Coltrane/Garrison

Haus der Berliner Festspiele

Haus der Berliner Festspiele / Große Bühne

21:30 Uhr

Brooklyn-Berlin Dialogues 3: Aki Takase & Charlotte Greve Haus der Berliner Festspiele / Seitenbühne

23:00 Uhr

Lucia Cadotsch Speak Low

Sonntag, 6. November Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche 15:00 Uhr

Wadada Leo Smith & Alexander Hawkins

18:00 Uhr

Artist talk Steve Lehman, Eve Risser, Wadada Leo Smith

19:00 Uhr

Julia Holter & Strings Steve Lehman Octet Eve Risser’s White Desert Orchestra

Haus der Berliner Festspiele

Haus der Berliner Festspiele / Große Bühne

A-Trane

Impressum Künstlerischer Leiter: Richard Williams Festival Koordination & Organisation: Nadin Deventer (Ltg.), Hélène Philippot Mitarbeit: Julia Lutze Redaktion: Christina Tilmann, Hélène Philippot, Dr. Barbara Barthelmes Presse: Patricia Hofmann, Jennifer Wilkens Grafik: Ta-Trung, Berlin Übersetzerin: Elena Krüskemper Herstellung: enka-druck GmbH, Berlin Technische Leitung: Matthias Schäfer, Thomas Pix, Lotte Grenz Ton: Audio design (Ingo Haasch), Manfred Tiesler, Axel Kriegel Licht: Carsten Meyer, Eva Krischok Stage Manager: Thomas Schröder Spielstättenleitung & Künstlerbetreuung: Albrecht Grüß, Mata Krishna, Karsten Neßler, Franz-Michael Rohm

Veranstalter Berliner Festspiele Ein Geschäftsbereich der Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien Intendant Dr. Thomas Oberender Kaufmännische Geschäftsführung Charlotte Sieben Berliner Festspiele Schaperstraße 24, 10719 Berlin T +49 30 254 89 0 www.berlinerfestspiele.de Abonnieren Sie den Newsletter der Berliner Festspiele auf www.berlinerfestspiele.de Berliner Festspiele werden gefördert durch

Jazzfest Berlin unter Beteiligung von ARD und Deutschlandradio Gremium: Matthias Brückner, MDR / Ulf Drechsel, RBB / Stefan Gerdes, NDR / Bernd Hoffmann, WDR / Guenter Hottmann, hr / Julia Julia Neupert, SWR/Günther Huesmann, SWR/Gabi Szarvas, SR / Harald Rehmann, DLF / Arne Schumacher, RB, Sprecher / Roland Spiegel, BR / Matthias Wegner, DLR Kultur

Wir danken unseren Partnern und Sponsoren:

Das Jazzfest Berlin ist Mitglied des Europe Jazz Networks Programmänderungen vorbehalten. Stand September 2016