Musika Astea Bermeoko XXXIII. Nazioarteko
2018ko abuztuaren 6tik 10era
Bermeoko XXXIII. Nazioarteko Musika Astea Abuztuaren 6etik 10era
5 Kontzertu Lirikoa
Abuztuaren 6a, astelehena Santa Maria elizan 20:00etan
9 Soinuaren Bidaia
Abuztuaren 7a, asteartea Santa Maria elizan 20:00etan
14 Euskal Herriko Kammerphilharmoniako Bakarlariak Abuztuaren 8a, asteazkena Santa Maria elizan 20:00etan
16 DĂşo Antwerp
Abuztuaren 9a, osteguna Santa Maria elizan 20:00etan
20 Old Timey String Band
Abuztuaren 10a, ostirala Bermeoko Kafe Antzokian 20:00etan Sarrera 6 â‚Ź
Kontzertu Lirikoa Abuztuaren 6a, astelehena Santa Maria elizan, 20:00etan
Olatz Saitua sopranoak eta Beñat Egiarte tenoreak, duo eta abestiz osatutako emanaldi lirikoa eskainiko dute. Elena Cadierno dute laguntzaile pianoan. Helburua da ekoizpen lirikoan maitasunak duen bidaia eskaintzea, klasizismoan hasita eta euskal musika, Bel Cantoa eta Verdiren erromantizismo berantiarra tartean hartuta.
Gala lírica de arias, dúos y canciones a cargo de la soprano Olatz Saitua y el tenor Beñat Egiarte con acompañamiento de Elena Cadierno al piano. El objetivo es ofrecer un viaje referido al amor en la producción lírica que comienza en el clasicismo para después abarcar la música vasca, el Bel Canto y el romanticismo tardío de Verdi.
Olatz Saitua Soprano
Olatz Saitua Sopranoa Bilboko Goi- Mailako Musika Ikastegian kantu eta gitarra ikasketak egiten ari da. Bere prestakuntza Carlo Bergonzi (Sienako Accademia Chigiana, Busseto Accademia Verdiana) eta Wilma Lippekin 4
Cursa estudios de Canto y Guitarra en el Conser vatorio Superior de Bilbao. Completa su formación con Carlo Bergonzi (Accademia Chigiana de Siena, Accademia Verdiana de Busseto) y con Wilma Lipp en el Mozarteum de Salzburgo – Grado en Interpretación de Ópera. Además estudia con Ileana Cotrubas, Helen Donath, Mark Padmore, Nancy Argenta, Jill Feldmann, Janice Chapman o Ana Luisa Chova. Tras debutar en el Festival Puccini de Torre del Lago como Musetta (Italia), y Siena (Rosina) y Florencia (Bastienne), ha formado parte de las compañías estables de los teatros Aalto Theater de Essen (9 temporadas) y Teatro Real de Madrid (Blumenmädchen, Trujaman, Waldvogel), Bilbao, Oviedo,Valladolid, Córdoba, A Coruña, Sevilla, Donostia... Su repertorio sinfónico incluye obras de Bach, Haendel, Vivaldi, Mozart, Brahms, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Mahler, Stravinsky, Falla, Orff… Ha participiado en numerosas ocasiones en el Festival Musika-
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Salzburgoko Mozarteum-en osatu du, operako interpretazio graduan. Gainera, Ileana Cotrubas, Helen Donath, Mark Padmore, Nancy Argenta, Jill Feldmann, Janice Chapman edo Ana Luisa Chovarekin ikasten du. Torre del Lagoko Puccini jaialdian Musetta (Italia), Rosina (Siena) eta Bastienne (Florentzia) paperetan debuta egin ondoren, hainbat antzeztokitako konpainia iraunkorretako kide izan da, hala nola, Essengo Aalto Theater (9 denboralditan), Madrilgo Teatro Real (Blumenmädchen, Trujaman, Waldvogel), Bilbo, Oviedo,Valladolid, Kordoba, A Coruña, Sevilla, Donostia… Bere errepertorio sinfonikoak Bach, Haendel, Vivaldi, Mozar t, Brahms, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Mahler, Stravinsky, Falla, Orff eta abarren lanak hartzen ditu. Hainbatetan hartu du parte Bilboko Musika- Música jaialdian, Francisco Poyato pianojolearekin eta aho ganbera-musikako errezitalak eskaini ditu. Hainbat diska ditu: Ainhoa Zubillaga eta Iñaki Salvadorrekin Betiko KantakBegirada bi, Urrundik Ainhoa Zubillaga eta Eugenio Tobalina gitarra jotzailearekin.
Beñat Egiarte Tenorea
Amorebietakoa (Bizkaia) da eta kantu lanetan hasi zen medikuntza eta kirurgia lizentziatura amaitu eta Bartzelonan bizitzen hasi zenean. Kantu ikasketak eta masterclassak egin ditu hainbat irakaslerekin. Hauen artean Renata Scottorekin Erromako Accademia Santa Cecilian egindako Opera Studio bi nabarmentzen dira. Jose Ramon Arteta, Eduard Gimenez eta Natasha Tupinekin egin du bere prestakuntza garaia eta beste batzuen artean Jaume Aragall,
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Música de Bilbao ofreciendo recitales de música de cámara vocal con el pianista Francisco Poyato. Cuenta con varios registros discográficos: Betiko KantakBegirada bi con Ainhoa Zubillaga e Iñaki Salvador, Urrundik junto a Ainhoa Zubillaga y el guitarrista Eugenio Tobalina con música de compositores vascos.
Beñat Egiarte Tenor Natural de Amorebieta (Bizkaia), comienza a dedicarse al canto tras afincarse en Barcelona una vez finalizada la Licenciatura en Medicina y Cirugía. Ha realizado clases de canto y masterclasses con numerosos profesores entre los que destacan sus dos Opera Studio en la Accademia Santa Cecilia de Roma con Renata Scotto, su período de formación con José Ramón Arteta, Eduard Giménez y Natasha Tupin y clases de perfeccionamiento con Jaume Aragall, Raul Giménez, Montserrat Caballé, Carlos Álvarez o María Gallego entre otros. Es el único tenor finalista y a su vez el único español
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Raul Giménez, Montserrat Caballé, Carlos Álvarez edo María Gallegorekin izan ditu hobetze saioak. “Concurso Internacional de canto Montserrat Caballé” lehiaketan tenore finalista izan da eta parte hartu duen estatuko kide bakarra. 2010ean bere kategorian “Concurso Mirna Lacambra” irabazi zuen eta 2011n “Concurs s Internacional Mirabe i Magrans ” epaimahaiaren ohorezko aipamena izan zuen. “Cosí Fan Tutte”-ko Ferrando papera egin zuen Daniel Gil de Tejadak zuzendutako OSVarekin. Ordutik hona Donizetti, Bellini, Rossinirekin “belcantista” paper asko hartzen ditu. Hauekin batera Massenet, Gounod edo Offenbach moduko egile frantsesekin ere aritu izan da, Gran Teatre del Liceu, Palau de la Musica Catalana, Teatro de la Maestranza, Auditorio Nacional de Madrid, Theatro Saõ Pedro (Saõ Paulo), Teatro Arriaga edo la Faràndula de Sabadell moduko antzokietan. Belcantista opera-errepertorioaz gain, musika garaikidean ere sartu izan da, esaterako Espainian egin izan den John Adamsen “Dr. Atomic” operaren erabateko estreinaldian Maestranzan tenore nagusi moduan (Robert Wilson), eta baita oratorioaren arloan.
Elena Cadierno Pianoa
Bere ikasketak Pilar Elorza irakaslearekin hasi zituen Bizkargi musikaeskolan, Azkoitian (Gipuzkoa). Gero Mercedes Medina eta Cristina Navajas piano irakasleekin jarraitu zuen Donostiako goimailako kontserbatorioan. Graduondoko ikasketak Rotterdamgo kontserbatorioan amaitu zituen Aquiles Delle Vigne
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en el ‘Concurso Internacional de canto Montserrat Caballé’ en 2013, vencedor en su categoría del ‘Concurso Mirna Lacambra’ en 2010 y ‘Mención de Honor’ del jurado en el ‘Concurs Internacional Mirabent i Magrans’ en 2011. Realiza su debut profesional como Ferrando de ‘Così Fan Tutte’ con la OSV dirigida por Daniel Gil de Tejada, y desde entonces aborda numerosos papeles ‘belcantistas’ con Donizet ti, Bellini, Rossini como principales referentes junto a autores franceses como Massenet, Gounod u Offenbach entre otros, en teatros como Gran Teatre del Liceu, Palau de la Música Catalana, Teatro de la Maestranza, Auditorio Nacional de Madrid, Theatro Saõ Pedro (Saõ Paulo), Teatro Arriaga o la Faràndula de Sabadell. A demás de l rep er tor io op er ís t ico belcantista, ha realizado incursiones en música contemporanea, como el estreno absoluto en España de la ópera ‘Dr. Atomic’ de John Adams en la Maestranza como tenor principal (Robert Wilson) y también en el terreno del oratorio.
Elena Cadierno Piano Inicia sus estudios musicales en Azkoitia (Gipuzkoa) con la profesora Pilar Elorza en la escuela de música Bizkargi Musikeskola para continuar en el Conservatorio Superior de San Sebastián con las profesoras de piano Mercedes Medina y Cristina Navajas. Finaliza sus estudios de posgrado en el Conservatorio de Rotterdam con el pianista Aquiles Delle Vigne, becada por la Diputación Foral de Gipuzkoa. Más tarde, continúa estudios de perfeccionamiento con el reconocido maestro y pianista Bernard Flavigny y con la pianista Gayané
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Primera Parte Vedrai carinno, Don Giovanni. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mozart (1756-1791) Il mio tesoro intanto, Don Giovanni . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mozart (1756-1791) Sul fil d´un soffio etesio, Falstaff . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Verdi (1813-1901) Labbra di foco, Falstaff . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Verdi (1813-1901) Una Furtiva Lagrima, L´Elisir d´amore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Donizetti (1797-1848) Benedette queste carte, L´Elisir d´amore . . . . . . . . . . . . . . . . . Donizetti (1797-1848) Caro Elisir! sei mio, L´Elisir d´amore. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Donizetti (1797-1848) Oinazez. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Donostia (1886-1955) Segunda Parte Maitia nun zira. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cotarelo (1847-1936) Nik badut maiteño bat. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Canteloube (1879-1957) Bella Enamorada, El Último Romántico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Soutullo y Vert (1880-1932 / 1890-1931) Goizeko eguzki argiak, Mirentxu. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Guridi (1886-1961) Overtura, La Fille Du Regiment . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Donizetti (1797-1848) Ah mes amis, La Fille Du Regiment . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Donizetti (1797-1848) Il faut partir, La Fille Du Regiment . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Donizetti (1797-1848) Quoi vous m´aimez, La Fille Du Regiment . . . . . . . . . . . . . . . Donizetti (1797-1848)
pianistarekin, Gipuzkoa Foru Aldundiak beka emanda. Geroago Bernard Flavigny pianista eta irakasle ezagunarekin eta Gayané Sharluyan pianistarekin jarraitu zituen hobekuntza ikasketak, Fundación Lartundoren laguntzari esker. Era berean, piano eta errepertorio irakaslea izan da Albaceten, Real Conservatorio de Musica y Danzan, Tomás de Torrejón y Velasco kontserbatorioan eta Ciudad Realgo Marcos Redondo kontserbatorioan. Gaur egun irakaslea da Bilboko Juan Crisóstomo de Arriaga kontserbatorioan.
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Sharluyan, gracias a la ayuda de la Fundación Lartundo. Asimismo, ha sido profesora de piano y repertorio en Albacete, en el Real Conservatorio de Música y Danza, en el Conservatorio Tomás de Torrejón y Velasco, y en el Conservatorio Marcos Redondo de Ciudad Real. Es profesora de piano por oposición y actualmente desempeña su labor docente en el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao.
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Soinuaren Bidaia Abuztuaren 7a, asteartea Santa Maria elizan, 20:00etan
“Disko hau sortu dut hainbat gai artistiko eta soinua batzeko gune moduan, pieza bakoitzean oihartzun eta asmo desberdinak bilatuz. Kantu bakoitzean sentimendu bat, oroitzapen bat, adierazteko beharrizan bat ipini dut. Ez dut inoiz perfekziorik bilatu, antzinako diskoen naturaltasuna bilatu dut, eta musikaz gogo handiz gozatu dut. Nire helburu bakarra da disko hau entzutean zure barruan zirrarak, pentsamenduak, oroitzapenak…esnaraztea. Kontzertuak hiru zati ditu eta euretariko bakoitzean bizitako gauzak azalduko ditut. Esperientzia hauek maila pertsonal eta artistikoak izango dira, zailtasunak gainditu eta aurrerantz egitea bezalakoak. Nire helburua da esperientzia hauek ikasleekin, euren familiekin eta ikusleekin orokorrean partekatzea, inspirazio iturri moduan eta musika entzutearen ikuspegi desberdina eskaintzea.” – Alberto Urretxo.
Alberto Urretxo Tronboia Bilboko Orkestra Sinfonikoko (BOS) tronboi bakarlaria. Euskadi Brasseko sortzaile eta sustatzailea. Donostiako goi mailako kontserbatorioko ohorezko sariarekin eta Baionako Côte Basque musika kontserbatorioko urrezko medailarekin J.J. Orzan irakaslearekin graduatu ondoren, Francisco J. Rosario Vegarekin eta tronbonista ezagunekin hobetu zituen bere ikasketak Estatu Batuetan. Bakarlari moduan hainbat 8
“He concebido este disco como un punto de encuentro entre diferentes disciplinas artísticas y el sonido, buscando una resonancia e intención distinta en cada pieza. En cada tema he puesto un sentimiento, un recuerdo, una necesidad de expresar... No he buscado la perfección en ningún momento, he buscado la naturalidad de los discos de antaño, y he disfrutado de la música con entusiasmo. Mi único objetivo es que la escucha de este disco despierte en tu interior, emociones, pensamientos, recuerdos… El concierto tiene tres etapas y en cada una de ellas expondré las experiencias vividas. Estas experiencias serán de índole personal y artístico, como superar las dificultades y caminar hacia adelante. “ – Alberto Urretxo.
Alberto Urretxo Trombón Trombón solista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS). Fundador y promotor de Euskadi Brass. Después de graduarse con el Premio de Honor del Conservatorio Superior de San Sebastián y con la Medalla de Oro en el Conservatorio de Música Côte Basque de Bayonne ( Francia ) con el Profesor J.J.Orzan, perfecciona sus estudios con Francisco J. Rosario Vega y con reconocidos trombonistas en Estados Unidos. Como solista ofrece varios recitales y conciertos por todo el es t ado, des t acando el “Concertino de Invierno” de Darius Milhaud, y los “Conciertos para Trombón y Orquesta”
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errezitaldi eta kontzertu eskaini ditu estatu osoan, horien artean Darius Milhauden “Concertino de Invierno” eta L. Grondhalen “Conciertos para Trombón y Orquesta” . 2015eko azaroan SOINUAREN BIDAIA aurkeztu zuen, zirraren bidetik musika entzutearen ikuspuntu desberdina eskaintzen duen KDa. “ Soinuaren bidaia”rekin estatu osoan egindako 30 kontzertutik goratan G. Loidi, H. Extremiana, J.C. Pérez , X. Zabala, E. Moreno eta J. Urrutia egileen konposizio berriak lehen aldiz eman ditu. 2017ko otsailean, Spanish Brassekin batera, Javier Martínez Camposen tronboirako eta metaleen boskoterako “Las cuatro estaciones” eman zuen lehenengo aldiz. Euskadiko Goi-mailako Kontserbatorioan (Musikene) orkestra errepertorioko eta ganbera musikako irakaslea izan da
eta Leioako eta Arrasate Musikaleko eskoletan tronboi irakasle.
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de L. Grondhal. En noviembre del 2015 presentó SOINUAREN BIDAIA (El viaje del sonido), un CD en el que por medio de las emociones ofrece una visión diferente de escuchar música. Con “Soinuaren Bidaia” ha estrenado en más de 30 concietos realizados por todo el estado nuevas composiciones de autores como G. Loidi, H. Extremiana , J.C. Pérez , X. Zabala, E. Moreno y J. Urrutia. En Febrero de 2017 junto a Spanish Brass estrenó “Las cuatro estaciones” de Javier Martínez Campos para trombón y quinteto de metales. Ha sido profesor de Repertorio de Orquesta y Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Euskadi (Musikene) y de trombón en las escuelas de Leioa y Arrasate Musikal. Actualmente está trabajando en el segundo CD, Soinuaren Bidaia II que será presentado en otoño del 2018.
Itxaso Sainz De La Maza Piano Leioa, comienza su formación pianística de la mano de Lidia Población y Laura Nardi en el conservatorio de Leioa. Continúa sus estudios superiores y de máster en la Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona) y en la Hochschule für Musik de Lucerna (Suiza) en las clases de Vladislav Bronevetzky y Hiroko Sakagami, respec tivamente. Complementa así mismo su formación con un postgrado en acompañamiento de cantantes en Musikene con Maciej Pikulski. Durante su formación ha contado con el apoyo de diversas becas y ayudas fundamentales para su carrera, entre las cuales destacan la Beca Dow Chemical, Konservatoriumsverein Luzern y la de la Excelentísima Diputación de Bizkaia. Ha
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Gaur egunean bigarren KDn ari da lanean eta hau 2018ko udazkenean aurkeztuko da.
Itxaso Sainz De La Maza Pianoa Leioa, 1992. Piano ikasketak Lidia Población eta Laura Nardiren eskutik hasi zituen bere jaioterrian. Escola Superior de Música de Catalunyan (Bartzelona) jarraitu zuen goi mailako eta master ikasketekin eta Luzernako Hochschule für Musik-en (Suitza) Vladislav Bronevetzky eta Hiroko Sakagamiren klaseetan, hurrenez hurren. Bere prestakuntza abeslarien laguntzaile izatearen graduondoko batekin osatu zuen Maciej Pikulskirekin Musikenen. Bere formazioan zehar bere ikasketarako behar beharrezkoak izan diren hainbat beka eta laguntza izan ditu. Horien artean nabarmentzekoak dira Dow Chemical beka, Konservatoriumsverein Luzern eta Bizkaiko Foru Aldundiarena. Nazio mailako eta nazioarteko lehiaketetan hainbat sari lortu ditu. Bere kontzertu jarduerek Catalunya, Euskal Herria, Salamanca, Suitza eta Errusiako hainbat agertokitara eraman dute. Bakarlari moduan Bilboko Orkestra Sinfonikoarekin (BOS) aritu izan da, ESMUCeko Oskestra Sinfonikoarekin eta baita Leioako Orkestra Gaztearekin ere. Adriana Grigoras Biola
Suceavan (Errumania) jaio zen eta 8 urterekin hasi zituen musika ikasketak jaio zen herrian bertan. 14 urterekin hasi zituen biola ikasketak. Goi mailako ikasketak “George Enescu” (Iasi, Errumania) arte akademian egin zituen Gaspar Markos irakaslearekin eta gerora “Reina Sofia”
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obtenido numerosos premios en concursos nacionales e internacionales. Su actividad concertística la ha llevado a diversos escenarios en Cataluña, Euskadi, Salamanca, Suiza y Rusia. Como solista ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS), la Orquesta Sinfónica de la ESMUC y la Joven Orquesta de Leioa (JOL).
Adriana Grigoras Viola Nacida en Suceava, empezó sus estudios musicales a la edad de 8 años en su ciudad natal, pasando a estudiar viola a los 14. Realizó sus estudios superiores en la Academia de Arte” George Enescu” (Iasi) con el profesor Gaspar Markos y posteriormente ingresó en la Escuela Superior de Música “Reina Sofia” (Madrid) con el profesor Gerard Caussé. Ha participado en clases magistrales con maestros como: Ana Bela Chaves, Paul Neubaer, Hatto Beyerle, Pierro Farulli, Ralph Gothoni, Walter Levine y Alexander Bonduriankij. Ha sido
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Etapa 1 Canciones de un caminante. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . G.Mahler (1860-1911) I.Esta mañana en los campos II. Los ojos azules de mi novia Descubriendo el sonido y nuevos retos Auf Dem Strom. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .F.Schubert (1797-1828) Inspiración y comienzo de un nuevo camino Etapa 2 Elur Hontz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . G.Loidi ( 1967-) Inquietud / Fantasia Romance. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . C.Debussy (1862-1918) El perdón a la madre y mi agradecimiento Capriccio “Hommage à Paganini”. . . . . . . . . . . . . . . . . . H.Vieuxtemps (1820-1881) Nostalgia y Esperanza Etapa 3 The Storyteller. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . J.Sthepenson (1969-) Felicidad interior , añoranza y superación Milonga del Angel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . A.Piazzola (1921-1992) Pasión Andante Sostenuto de la Sonatina . . . . . . . . . . . . . . . . . . J.Castérède (1926-2014) Emoción
(Madril) goi mailako musika eskolan sartu zen, Gerard Caussé irakaslearekin. Klase magistraletan hartu du parte, beste batzuen artean honako irakasle hauekin: Ana Bela Chaves, Paul Neubaer, Hatto Beyerle, Pierro Farulli, Ralph Gothoni, Walter Levine eta Alexander Bonduriankij. Estatuko “Moldova” orkestra filarmonikoko kide izan da eta hainbat emanaldi egin ditu, bai bakarlari moduan eta baita kamara-taldeetako kide moduan Errumania, Frantzia eta Espainian. Gaur egunean Bilboko orkestra sinfonikoko biola da 2001etik eta ganberako hainbat
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miembro de la orquesta Filarmónica del Estado ”Moldova” y ha realizado diversas actuaciones, tanto en calidad de solista como componente de grupos de cámara por Rumanía, Francia, y España. Actualmente es viola de la Orquesta Sinfónica de Bilbao desde 2001 y mantiene una actividad intensa en diferentes proyectos de cámara, destacando el concierto ofrecido en el ciclo de cámara de la BOS en el que interpretó el “Concertino de otoño” de D. Milhaud para viola y conjunto de cámara bajo la dirección de Juanjo Mena.
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proiektutan buru belarri ari da. Hauen artean azpimarratu behar da BOSren ganbera zikloan eskaini zuen kontzertua. Kontzertu honetan Juanjo Menaren gidaritzapean D. Milhauden biola eta ganbera talderako “Concertino de otoño” eskaini zuen.
Jone Martínez Abeslaria
Leioako udal kontserbatorioko Leioako Kantika Koraleko umeen abesbatzean abesten hasi zen. Gerora, Olatz Saitua sopranoarekin Juan Crisóstomo Arriaga kontserbatorioan abeslari bakarlari moduan trebat zen jarraitu zuen. Musikene Euskal Herriko goi mailako kontserbatorioko musika lengoaiaren pedagogian eta musika hezkuntzan lizentziaduna da eta gaur egun bertan ari da Maite Arruabarrena mezzosopranoarekin kantu ikasketak egiten. Kantu koraleko irakasle da eta Basilio Astulezen zuzendaritzako laguntzailea Leioako udal kontserbatorioan. Gaur egun bakarlari moduan ari da Conductus Ensemble eta Capilla de Música Santa María del Cororen hainbat egitasmotan, Andoni Sierraren gidaritzapean. R e a l A c a d e m i a ko h i z t e g i a k d i o filarmonikoa dela musikazale amorratua den pertsona. Gure izenean modu honetan geratzen da laburbilduta Euskal Herriko Kammerphilharmonia sortu zutenak animatu zituen espiritua eta baita geure buruei ipini dizkiegun helburuak ere: musika ulertzeko eta maitatzeko modua bizitzeko aukera egitea.
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Jone Martínez Cantante Jone Martínez comienza cantando en el seno del coro infantil Leioa Kantika Korala, perteneciente al conservatorio municipal de Leioa. Posteriormente, empieza su andadura como cantante solista formándose en el conservatorio profesional Juan Crisóstomo de Arriaga con la soprano Olatz Saitua. Es licenciada en Pedagogía del Lenguaje Musical y de la Educación Musical por el conservatorio superior del País Vasco Musikene, donde actualmente realiza estudios de canto con la mezzo-soprano Maite Arruabarrena. Es profesora de canto coral y asistente de dirección de Basilio Astulez en el conservatorio municipal de Leioa. Actualmente participa como solista en diversos proyectos de Conductus Ensemble y de la Capilla de Música Santa María del Coro bajo la dirección de Andoni Sierra.
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Euskal Herriko Kammerphilharmoniako Bakarlariak Abuztuaren 8a, asteazkena Santa Maria elizan, 20:00etan
Kammerphilharmonia horrela sortu zen, Euskal Herriko erakunde nagusienetatik (Euskadiko sinfonika, Bilboko sinfonika, Musikene, Orq. Regional Côte Basque) zetozen musikari gazte talde batek euskal musikaren arloari kalitate artistiko handiko ganbera erakunde bat emateko jakinguraren ondorio naturaletik. Bere oinarrizko helburua bere erreper torioa osat zean et a prestatzean gorentasuna bilatzea eta horrela herrialdeko musika eta kultur eskaintzan toki garrantzitsua betetzen du. Donostiako Victoria Eugenia antzokian aurkeztu zenetik, Kammerphilharmonia Leongo nazioarteko jaialdian, Getxoko udazkeneko jaialdian, Donostiako musika hamabostaldiko jaialdian, Zarauzko jaialdian, Miarritze, Ziburu, Donibane Lohizune, Barakaldo antzokian eta abarretan aurkeztu da. Beste batzuen artean, honako artista hauek aritu izan dira gurekin: Carlos
El Diccionario de la Real Academia define al filarmónico como aquella persona apasionada por la música; en nuestro nombre queda así resumido el espíritu que animó a los fundadores de la Kammerphilharmonia del Pais Vasco y los objetivos que nos hemos propuesto: hacer de nuestra forma de comprender y amar la música una razón de ser, una forma de vida. Así surge la Kammerphilharmonia como consecuencia natural de la inquietud de un grupo de jóvenes músicos provenientes de las principales instituciones del País Vasco: Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Bilbao, Musikene, Orq. Regional Côte Basque de dotar al medio musical vasco un organismo camerístico de gran calidad artística y versatilidad teniendo como objetivo fundamental la búsqueda de la excelencia tanto en la selección como en la preparación de su repertorio viniendo a cubrir un espacio muy importante en la oferta musical y cultural de la región. Desde su presentación
Mena, Luis Dámaso, Maite Arruabarrena, Elena Sancho Pereg, Marife Nogales, Miren Urbieta, Olatz Saitua, Flavio Oliver, Ainhoa Zubillaga, Jose Manuel Diaz, Igor Peral. Orkestrak, beste batzuen artean Mr. François de Carbonnelen babesletza du. Laster Palau de la Música de Valencian, Bilbon eta Madrilen, Frantzia hegoaldean eta abarren aurkeztuko da. Kammerphilharmonia gonbidatu dute 2019-2020 denboraldian Kanadan sei kontzertu emateko. Kontzertu honetan 11 musikarik hartuko dute parte, Kammerphilarmoniako bakarlariak, Riccardo Sciammarellaren zuzendaritza artistikopean.
Concerto grosso Op 6 nº 4. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Corelli (1653-1713) Concerto per due violini Op 3 nº8. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Vivaldi (1678-1741) Una pequeña serenata nocturna K 525. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mozart (1756-1791
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en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, la Kammerphilharmonia se ha presentado en el Festival Internacional de León, Festival de Otoño de Getxo, Festival de la Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Zarautz, Biarritz, Ciboure, San Juan de Luz, Teatro de Barakaldo, etc. Han colaborado con nosotros artistas como Carlos Mena, Luis Dámaso, Maite Arruabarrena, Elena Sancho Pereg, Marife Nogales, Miren Urbieta, Olatz Saitua, Flavio Oliver, Ainhoa Zubillaga, Jose Manuel Diaz, Igor Peral. La orquesta está patrocinada entre otros por Mr. François de Carbonnel. Próximamente se presentará en el Palau de la Música de Valencia, Bilbao y Madrid, sur de Francia, etc. Kammerphilharmonia ha sido invitada a hacer una gira de seis conciertos en Canadá durante la temporada 2019-2020. En este concierto participarán 11 músicos, solistas de la Kammerphilarmonia, bajo la dirección artística de Riccardo Sciammarella
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Dúo Antwerp Abuztuaren 9a, osteguna Santa Maria elizan, 20:00etan
Ant werp bikotea interpret at zaile nabarmen bik osatzen dute: Adilia Yip marinban eta Daniel Belloví klarinete baxuan. Bi lagunok beti sinetsi izan dute konbinazio berezi honek duen indar handian. Hasieratik Antwerp bikoteak musikaprofesional, konposatzaile eta orokorrean entzuleen arreta bereganatu du duten interpretazio liriko zoragarriari esker. Europa eta Asiako jaialdi nazional eta nazioar teko garrantzitsuenetariko batzutan parte hartu du bikoteak, baita kontzertu areto askotan.
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Dúo Antwerp está formado por dos destacados intérpretes: Adilia Yip en la marimba y Daniel Belloví en el clarinete bajo, que siempre han creído en el enorme potencial de esta combinación única. Desde sus comienzos, Dúo Antwerp ha atraído la atención de profesionales de la música, compositores y público en general por su exquisita interpretación lírica. Ha participado en algunos de los más importantes festivales nacionales e internacionales en Europa y Asia, así como en innumerables salas de conciertos. Dúo Antwerp ha sido invitado a participar en varios festivales y giras. El dúo ha realizado su primera gira asiática con los estrenos absolutos de sus dos primeros conciertos dobles con Banda Sinfónica con el Programa de Concierto “Duo Antwerp Symphonic”. La formación se encuentra en proceso de elaboración de su primer trabajo discográfico con obras originales dedicadas al dúo por compositores españoles.
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Antwerp bikotea hainbat jaialdi eta biratan parte hartzera gonbidatu dute. Bikoteak bere lehenengo Asiako bira egin du. Bertan euren kontzertu bikoitzen lehenengo bien erabateko estreinaldiak egin dituzte “Duo Antwerp Symphonic” kontzertuen programarekin. Konpositore espainarrek bikotearentzako egindako lan originalekin lehenengo diska egiteko prozesuan dago taldea.
Adilia Yip Marinba eta perkusioa Anberesen bizi den artista dugu Adilia Yip (1984, Hong Kong). Marinba jotzaile eta musika ikertzaile nabarmena dugu berau. Perkusio tresnen familiako egurrezko teklatua da marinba eta sarritan kontzertuetan bakarlari moduan eta ganbera musika kontzertuetan jotzen da. Gaur egun Adilia musika artean doktorea da eta Royal Conservatory of Antwerpen eta Orpheus Institute docARTESeko ikertzaile artistiko laguntzailea da. Hainbat musika kontserbatoriotan, uniber t sit atet an et a nazioar teko kongresutan hitzaldi-aurkezpenak eta klase magistralak ematera gonbidatu dute. Bere ikerketa arlo nagusiena marinbaren interpretazioaren exekuzio praktikoa bere jatorrizko tresnarekin gehitzea da, mendebaldeko Afrikako balafoia hain zuzen ere. Musikari bakarlari moduan eta ganbera musikaren interpretatzaile moduan
Bermeoko XXXIII. Nazioarteko Musika Astea
Adilia Yip Marinba y percusión Artista residente en Amberes (1984, Hong Kong) Adilia Yip es una destacada intérprete de marimba e investigadora musical. La marimba es un teclado de madera de la familia de los instrumentos de percusión que interpreta habitualmente en conciertos como solista y música de cámara. Actualmente, Adilia está doctorada en artes musicales y es investigadora artística asistente en el Royal Conservatory of Antwerp, y conjuntamente en docARTES del Orpheus Institute, Gent. Ha sido invitada a dar conferencias-presentaciones y clases magistrales de marimba en diversos conservatorios de música, universidades y congresos internacionales. Su principal área de investigación es incorporar la ejecución práctica de interpretación de la marimba con la de su instrumento original, el balafón de África Occidental. Como músico solista e intérprete de música de cámara, ha realizado giras de
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Hong Kongen (Txina) kontzertu birak egin ditu, baita Belgika, Espainia, Alemania, Austria, Portugal, Hungaria, Suitza, Txekiar Errepublika eta abarreko hiri nagusienetatik ere. Bere proiektuen artean Philip Gerard, Lo Hau Man, Chisheng Leung eta Carl Choi irakasleen gidaritzapean marinba bakarlari gisa gonbidatu zuten. Adiliak munduko musikaren hainbat errepertorio motatan eskarmentua du, perkusio klasikotik hasita marinba musikaraino, mendebaldeko musika klasiko moldaketak, musika esperimental garaikidea eta Afrika, Txina eta Mexikoko folklore-musika. “Duo Antwerp” eta “The Bracket Percussion” taldeen sortzailea da.
conciertos en Hong Kong (China), así como por las principales ciudades europeas de Bélgica, España, Alemania, Austria, Portugal, Hungría, Suiza, República Checa, etc. Entre sus numerosos proyectos, fue invitada como solista de marimba bajo la dirección del maestro Philip Gerard, Lo Hau Man, Chi-sheng Leung y Carl Choi. Adilia tiene experiencia en diversos tipos de repertorio de música del mundo, que van desde la percusión clásica hasta la música de marimba, arreglos de música clásica occidental, música experimental contemporánea y música folklórica de África, China y México. Es fundadora de los grupos “Duo Antwerp” y “The Bracket Percussion”.
Daniel Belloví
Daniel Belloví
Klarinete baxua eta klarinetea Valentzian bizi den artista da (1968, Valentzia). Daniel klarinete baxuaren interpretatzaile eta pedagogoa da. Valentziako “José Iturbi” kontserbatorioan klarinete irakasle lan egiten du. “Ligaphone” eta “Steuer Reeds” artista ere bada. Bere indarrak ganbera musikan klarinete baxuaren erreper torioa sustatzen jartzen ditu eta tresna bakarlari moduan. 1993an Koninklijk Vlaams Conservatorium in Antwerp-en ikasi zuen klarinete baxuan espezializatzeko. Jan Guns irakaslearen gidaritzapean kontserbatorio berean masterra lortu zuen klarinete baxuan. Musika banda eta orkestra profesionalekin lan egin du, esaterako Bilboko Orkestra Sinfonikoa, Madrilgo udal banda, Gasteizko udal banda, Bilboko udal banda. Kontzertista moduan aritu izan da Alacanteko udal banda, Castelloko udal
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Clarinete bajo y clarinete Artista residente en Valencia (1968, Valencia). Daniel es un intérprete y pedagogo del clarinete bajo y trabaja como profesor de clarinete en el Conservatorio “José Iturbi” de Valencia, siendo a su vez artista “Ligaphone” ligatures y ”Steuer Reeds”. Centra sus esfuerzos en promover el repertorio del clarinete bajo en la música de cámara y como instrumento solista. En 1993, realiza sus estudios en el Koninklijk Vlaams Conser vatorium in Ant werp para especializarse en el clarinete bajo, obteniendo Master en clarinete bajo en el mismo conservatorio bajo la guía del profesor Jan Guns. Ha colaborado con Bandas de Música y Orquestas profesionales como la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Banda Municipal de Madrid, Banda Municipal de Vitoria, Banda Municipal de Bilbao, y ha actuado como concertista
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ClarimBass (2015)* . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Juan Bautista Meseguer (1959-) Searching (2005) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Wim Henderickx (1962-). Mixik Balamil (2014)*. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Eva Lopszyc (1956- ) Wind Across Mountains (1992) (Marimba solo). . . . . . . . . . . . . . . . Keiko Abe (1937-) Voltage. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Pierre Max Dubois (1930-1995) (2- Tango, 3- Tambourin) (1980) (Bass Clarinet Solo) Enyato IV (1995) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ross Edwards (1943-) Inkling of Zephyr (2018)* † . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Chris Hung (1977- ). Duende (2015)*. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Eduardo Nogueroles (1972- ) * Duo Antwerp bikotearentzat egindako lanak / Obras compuestas para el Duo Antwerp † Estreinaldia / Estreno absoluto
banda, Huelvako udal banda, Koninkiljke Harmonie Sint Cecilie de Schelle – Bélgica, Hong Kong Festival Wind Orchestra eta abarrekin. Ganbera taldeen parte izan da. Berari eta klarinete baxuari eskainitako konposizio asko estreinatu ditu eta lankidetza estuan lan egin du Manuel Morcillo, José Alamá, Ferrer Ferran, Pere Sanz, Josep Roda eta hainbat konposatzailerekin. Jose Alamá konposatzailearen “Con Cierto Sentido”, Ferrer Ferranen “The Castle of Dr. Bassclar”, Juan Meseguerren “Impresiones Dialogantes” klarinete baxurako kontzer tuak eskaini eta estreinatu ditu. Ramón Garcíaren “Farnese Bridge”, Pere Sanzen “Spanish Dreams” eta abar klarinete baxu, marinba eta banda sinfoniko edo orkestrarako . Interpretazio instrumentaleko eta klarineteko hainbat lehiaketetako epaimahaiko kide izan da.
Bermeoko XXXIII. Nazioarteko Musika Astea
con la Banda Municipal de Alicante, Banda Municipal de Castellón, Banda Municipal de Huelva, Koninkiljke Harmonie Sint Cecilie de Schelle – Bélgica, Hong Kong Festival Wind Orchestra, etc. Ha formado parte de grupos de cámara. Por sus variados proyectos como solista y música de cámara, ha actuado en las salas y auditorios de conciertos más importantes de Europa y Asia. Ha estrenado múltiples composiciones dedicadas a él y al clarinete bajo, trabajando en estrecha colaboración con importantes compositores como Manuel Morcillo, José Alamá, Ferrer Ferran, Pere Sanz, Josep Roda, etc. Le han dedicado y ha estrenado los conciertos para clarinete bajo “Con Cierto Sentido” del compositor José Alamá, “The Castle of Dr. Bassclar” de Ferrer Ferran, “Impresiones Dialogantes” de Juan Meseguer, y para Clarinete Bajo, Marimba y Banda Sinfónica u Orquesta, “Farnese Bridge” de Ramón García, “Spanish Dreams” de Pere Sanz, etc. Ha formado parte de diversos jurados en concursos de interpretación instrumental y de clarinete.
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The Old Timey String Band Abuztuaren 10a, ostirala
Bermeoko Kafe Antzokian, 20:00etan. Sarrerea: 6€
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2015ean Getxon (Bizkaia) sortutako laukotea da The Old Timey String Band. Andoni Zarraga (ahotsa), Iñigo Coto (fiddle), Gontzal San Martin (gitarra) eta Ricardo de Lucasek (kontrabaxua) osatzen dute eta Ipar amerikako sustraiak dituen musika zabaltzeko sortu zen. Musika folk amerikarra dakarte euren poltsetan. Bluegrass, Old Time, folk eta baita rocketik ere igarotzen dira, baina betiere euren eraginak jazzetik soulera doazenak, musika klasikotik igarota, albo batera utzi gabe. Euren abestiak eta beste batzuenak dituzten euren kontzertuetan, garai horretako landatar jaiak islatzen saiatzen dira. Jendeak abestu, dantzatu eta lasai egon nahi izaten zuen eguneko lan gogorra amaitu eta gero. Horretarako, garai horretako taldeetako “Taleteller”en (kontu kontariak) letren edukia eta doinua islatzeko ahalegin berezia egiten dute. Erabiltzen dituzten tradiziozko tresnen izaera akustikoari arreta jartzen diote. 2017ko ekainean euren lehenengo lan diskografikoa grabatu zuten , “Amerikanoak”. Zuzen zuzenean grabatutako lana da, bene-benetakoa, emigrazioari eta Ipar Amerikan dagoen kulturen nahasteari eskainitakoa. The Old Timey String Bandek entzuleari hurbiltasun sentsazioa helarazi nahi dio euren zuzenekoekin, gaur egungo ekoizpen metodoetatik urrunduta, bizitasun eta benetakotasun handiago baten alde. Sortu zenetik urte bi baino gutxiago igaro direnean The Old Timey String Bandek Getxo Folk (2016) moduko agertoki garrantzitsuetan jo du eta Lunasa (Irlanda) eta Henhouse Prowlers (AEB) moduko nazioarteko taldeekin elkarbanatu du agertokia. Rustyc Fest,
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T he Old T imey Str ing B and es un cuar teto nacido en 2015 en Get xo (Bizkaia) para divulgar la música de raíces norteamericanas compuesto por Andoni Zarraga (voz), Iñigo Coto (fiddle), Gontzal San Martin (guitarra) y Ricardo de Lucas (contrabajo). Traen música folk americana en sus maletas. Pasan por el Bluegrass, Old Time, folk incluso por el Rock sin renunciar a sus propias influencias que van desde el Jazz al Soul pasando por la música clásica. En sus conciertos, compuestos por temas propios y versiones, intentan recrear las fiestas rurales de la época. La gente quería cantar, bailar y relajarse al terminar la dura jornada de trabajo en el campo o en las minas. Para ello, tienen especial cuidado en recrear el sonido y el contenido de las letras “Taleteller” (cuentacuentos) de las formaciones de la época. Prestan atención a la naturaleza acústica de los instrumentos tradicionales que utilizan. En junio de 2017 graban su primer trabajo discográfico “Amerikanoak”. Se trata de un EP grabado en riguroso directo, sin trampa ni cartón, dedicado a la emigración y mezcla de culturas en Norte America. The Old Timey String Band quiere hacer llegar al escuchante la sensación de cercanía de uno de sus directos, alejándose de los métodos actuales de producción a cambio de una mayor viveza y realismo. En poco más de dos años desde su creación The Old Timey String Band han actuado en escenarios tan importantes como el festival Getxo Folk (2016) y han compartido escenario con grupos de nivel internacional como Lunasa (Irlanda) y Henhouse Prowlers (EEUU). Han participado en festivales y ciclos de conciertos como Rustyc Fest, Areatza Blues&Beer o A todo Ritmo en Cuellar
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Areatza Blues&Beer edo A todo Ritmo en Cuellar moduko jaialdi eta kontzertu zikloetan parte hartu dute.
Andoni Zarraga Ahotsa
Country-tik musika beltzerako (gospela eta soula) eragina duen abeslari aldabera eta melomano amorratua. Beste hainbat taldetan aritu eta gero heldu da talde honetara.
Andoni Zarraga Voz Cantante camaleónico y melómano empedernido con influencias que van desde el country a la música negra (góspel y soul). Recala en la banda tras su andadura por varias formaciones.
Iñigo Coto Biolina/koroak
Prestakuntza klasikoa duen musikaria (Musikene) eta hainbat orkestra taldeko kidea. Irakaskuntzarekiko (Musikaneko sortzailea) duen grina tradizioko musika, rock, hev yarekiko eta luzemetrai, laburmetrai eta telebistarako grabazio eta sesio musikari moduan duen espezializazioarekin uztartzen ditu.
Iñigo Coto Violín/coros Violinista de Formación clásica (Musikene) y miembro de var ias for maciones orquestales. Compagina su pasión por la docencia (fundador de Musikan) con la pasión por la música tradicional, rock, heavy y su especialización como músico de sesión y grabación para largometrajes, cortometrajes y televisión.
Gontzal San Martin Gitarra/koroak Sesio gitarrista, gitarrista klasiko eta modernoko bizitza profesional luze eta askotarikoa duen gitarra irakaslea da, jazza edo heavya moduko estilo desberdinak jotzen dituena.
Gontzal San Martin Guitarra/coros Profesor de guitarra con una dilatada y variada vida profesional como guitarrista de sesión, guitarrista clásico y moderno que toca en estilos tan dispares como Jazz o heavy.
Ricardo de Lucas Kontrabaxua/koroak Estatuko hainbat orkestra sinfonikorekin lan egiten du eta ganbera musikako eta musika garaikideko hainbat taldetan sartuta dago. Baita folk, blues eta rockarekin zerikusi duten beste egitasmo batzuetan ere. Bere bizitza instrumentala eta irakaskuntza uztartzen ditu.
Ricardo de Lucas Contrabajo/coros
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Colabora con varias orquestas sinfónicas del estado y está inmerso en varias agrupaciones de música de cámara y música contemporánea así como en otros proyectos relacionados con el folk el blues y rock. Compagina su vida instrumental con la docencia.
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Kontzertua ongi entzuteko zeinbat aholku
Consejos para la buena audición de un concierto
• Kontzertuaren egitaraua eskuan dozula entzun; ez emon txalorik musika lan bakoitza bukatu arte, eta ez eten mugimendu edo zati bakoitza amaitzean. • Kontzertua zortzietan hasiko da. Berandu helduz gero, ez sar tu mugimendua edo musika lana bukatu arte. • Zenbait pilulek, gozokiek bezalaxe, eztarriak leuntzen laguntzen dabe. • Aretora kontzertua entzutera etorri zara. Ez hitz egin atseden aldia heldu arte. • Erlojuen alarmak eta telefonoak ixilik egon behar dira kontzertuak dirauen bitartean. • Doministikun edo eztula “fortissimo”a “pianissimo” bihurtzen da aho zapi batez. • Entzun egin behar dira orkesta eta musikariak, ikuskizuna amaitu ondoren, nahi beste kanta daiteke, ahopetik edo ozenki. • Kontzertua amaitu eta gero, astiro irten. Musikariekiko begiruneak hala egitea gomendatzen dau.
• Es aconsejable seguir el concierto con el programa de mano, esperar para aplaudir el final de cada obra y no interrumpirla al final de cada movimiento o parte. • El espectáculo empieza a las ocho. Si llegas tarde, espera para entrar a que termine el movimiento o la obra. • Algunas pastillas lo mismo que un caramelo, suavizan las gargantas. • Los descansos permiten hablar y comentar, ya que en la sala se debe escuchar la representación. • Las alarmas de los relojes y los teléfonos móviles deben descansar durante el transcurso de la función. • Una inoportuna tos o estornudo en “fortissimo” se convierte en “pianissimo”, amortiguándola con un pañuelo en la boca. • Es necesario escuchar a la orquesta y a los intérpretes. Al finalizar el espectáculo pueden tararearse libremente las melodías. • Al finalizar la función no deben salirse de forma despavorida de las localidades, la atención a los artistas no lo aconseja.
Eskerrik asko zuen arregaitik.
Muchas gracias por la atención prestada.