Abuztuak 1
Artza frontoian / 22:00etan BENITO LERTXUNDI Sarrerea: 18 â‚Ź / 20 â‚Ź BENITO LERTXUNDI
Orion jaio zen 1942an. 1965ean kantu-sari bat irabazita ekin zion jende aurrean kantatzeari. Abesti berri euskaldunaren aintzindarietako bat izan da, baita Ez Dok Amairu taldeko partaidea izan da, Mikel Laboa, Lourdes Iriondo, Artze anaiek eta Xabier Lete, besteak beste. 1968an bi disko txiki argitaratu zituenetik etengabe aritu da kantagintzan; diskografia zabal bat osatuz, 20 disko. Abestiak sortzea, olerkiak idaztea bezala, bakardadean egoteko modu bat da. Lurpean zehar erretena irekitzen doan ur isuriaren antzera, bizitza, norberaren barruan gertatzen eta garatzen doan zerbait dela argitzen dute poesiek eta kantuek. Benito Lertxundik esperientzia hori berarekin partekatzeko gonbitea luzatzen digu Oroimenaren oraina disko berrian. Kantuen bidez, pertsonaren bihotzari zuzenean hitz eginez, une hunkigarria sortzen du kantariak, eta horretaz baliatuz, egiari eta existentziari buruzko pentsamendu sakon baten oihala josten du lan honetan. Artistak betidanik ohitu izan gaituen moduan, Oroimenaren oraina hau ere, sortze lan zaindua da, sakona eta sentsuala, era berean; bizitza osoa abestien sorkuntzari eta interpretazioari eskaini ondoren, Benito Lertxundik, bere hirurogeita hamargarren urtemugan aurkezten duen opera bikaina. Hitzak, azkenik, hamar kanta atseginen emozioaren suspergarri, Fernando Pessoak, Jon Maiak, Jose Ramon Uriartek, Olatz Zugastik, Kirmen Uribek, Pako Aristik eta Lertxundik berak konposatuak dira. Horrelako emaitzak, Benito Lertxundiren ahotsean, ispirituarentzat fereka eta bizitzarako kemena dakartza, gure bakardadearen bihurgunetan lagun izateko.
Taldekideak: Juantxo Zeberio: pianoa eta teklatua Angel Unzu: Gitarra eta bouzukia David Gorospe: bateria Amaiur Cajaraville: baxua Gurutz Bikuña: gitarra Pello Ramirez: biolontxeloa eta eskusoinua Kutxo Otxoa de Eribe: arrabita (biolina) Intza Unanue: ahotsa Olatz Zugasti: ahotsa, harpa eta teklatuak. ***************** BENITO LERTXUNDI Nació en Orio (Gipuzkoa) en 1942. Fue uno de los pioneros de la nueva canción vasca en la década de los 60, fue también miembro del grupo Ez Dok Amairu junto con Mikel Laboa, Lourdes Iriondo, los hermanos Artze y Xabier Lete, entre otros. También fue, y todavía es, uno de los más ensalzados y conocidos representantes de la música vasca. Con unas aptitudes creativas soberbias para la composición de canciones realmente bellas y llenas de sentimiento, ha publicado un notable repertorio a lo largo de cuatro décadas recopilado en 20 discos. Crear canciones, como escribir poesías, es un modo de estar solo. Una forma de observar la vida como algo que sucede dentro de nosotros, semejante a un sinuoso río subterráneo que escarba su cauce a través de nuestro ser. El nuevo disco de Benito Lertxundi, Oroimenaren oraina es una sutil invitación para compartir con él esta experiencia. El cantante libera su personalidad a través de las canciones para hablar con las personas y conmoverlas, a la vez que hila una profunda reflexión sobre la verdad y sobre la existencia. En la línea que nos tiene acostumbrados el artista, Oroimenaren oraina (El presente del recuerdo), es un depurado trabajo creativo, de gran belleza artística y profundidad sensual que Benito Lertxundi presenta en el año de su septuagésimo aniversario, después de de dicar más de medio siglo a la canción y toda su vida a la inspiración poética. Por último, las poesías de Fernando Pessoa, Jon Maia, Jose Ramon Uriarte, Olatz Zugasti, Kirmen Uribe, Pako Aristi y del propio Lertxundi añaden caudal emotivo a estas nuevas y gratificantes diez canciones, las cuales, en la voz de Benito Lertxundi, se convierten en caricia para el espíritu, en aliento para la vida y en compañeras de nuestra soledad.
*****************
Abuztuak 3 astelehena
Santa Maria eleizan / 20:00etan GAUDEAMUS KORALA GAUDEAMUS KORALA
Gernika-Lumon, 1994. urtean sortu zen Gaudeamus korala, Julia Foruria, bere gaur eguneko zuzendariaren zuzendaritzapean. XX eta XXI. mendeetako estilo ezberdinetako errepertorio zabaleko musikaz gozatzen duten berrogeita hamar ume eta gaztek osatzen dute korala. Estatu mailan lehenengotarikoa izan zen koreografia sartzen euren lanetan eta performancea erabiltzen jende aurreko agerpenetan. Asko dira lortu izan dituzten sariak beraien ibilbide luzean, bai Euskal Herrian zein estatuan eta nazioarte mailan ere. Gaudeamus korala gonbidatua izan da hainbat nazioarteko jaialditara eta Kroazia, Italia, Portugal, Txina, Alemania eta Austriatik egin dituzte birak, beste nazio batzuen artean. Gainera, Tolosa, Torrelavega, Linz, Graz, Bremen eta Xiamengoak bezalako nazioarteko txapelketetan sarituak izan dira. 2008. urtean, urrezko domina irabazi zuten hirugarren sari modura Grazko (Austria) Olinpiada Koralean. Baita, Gyeongnamen (Korea) lehenengo World Choir Championships lehiaketan parte hartzeko gonbidatua izan zen. Bost CD ditu argitaratuta. Hauen artean azpimarragarria da RTVEko orkestrarekin eman zuen Gabonetako Kontzertua, Adrian Leaperren zuzendaritzapean. AntĂłni O-ren “Nomadic Auraâ€? CDan izandako parte-hartzea ere aipatzekoa da. Gaudeamus koralak hainbat opera eta antzezlan egin ditu beste antzerki, musika eta dantza talde batzuekin elkarlanean. Gogoratu beharrekoa da Gernikako bonbardaketaren 75. urteurrena oroitzeko Albert Alcarazek egindako Ahaztu gabe trilogiaren antzezlana. Lan honetan gordintasun guztiaz azaltzen da gertatutako triskantza honen aurrekoa, bitartekoa eta geroa. 2014. urtean, euren 20. urteurrena ospatzeko, Damen Kantak lana plazaratu zuten. 2015 honetan, ABAOk eskatu die opera denboraldia zabaltzeko, J. Masseneten Werther operan abestea.
***************** GAUDEAMUS KORALA Gaudeamus Korala, nace en 1994 bajo la dirección de su actual directora Julia Foruria en la villa de Gernika-Lumo. Está compuesto por medio centenar de niños y jóvenes que disfrutan de la música coral con un amplio repertorio de diferentes estilos de los siglos XX y XXI. Formación pionera a nivel estatal en dotar de coreografía las obras y en realizar performance en sus puestas en escena. Son muchos los premios y galardones obtenidos a lo largo de su trayectoria, tanto en Euskadi como a nivel nacional e internacional. Gaudeamus Korala ha sido invitado a festivales internacionales y ha realizado giras por países como Croacia, Italia, Portugal, China, Alemania y Austria. Además, ha sido premiada en certámenes internacionales como Tolosa, Torrevieja, Linz, Graz,Bremen y Xiamen, obteniendo en 2008, la medalla de oro al tercer premio como mejor coro en polifonía en las Olimpiadas Corales de Graz, Austria, e invitado a tomar parte en el primer World Choir Championships en Gyeongnam, Corea. Su bagaje discográfico es de cinco CDs. Entre los cuales recalcaremos el concierto de Navidad con la orquesta de RTVE bajo la dirección de Adrian Leaper y la colaboración del CD “Nomadic Aura” de Antóni O.
Gaudeamus ha puesto en escena diversas operas y obras teatrales en colaboración con otros grupos de teatro, música y danza. Cabe destacar el estreno y puesta en escena de la trilogía Ahaztu Gabe compuesta por Albert Alcaraz para conmemorar el 75 aniversario del bombardeo de Gernika, donde se refleja el antes, durante y después de la tragedia acontecida. En 2014 para celebrar su veinte aniversario han puesto en escena Damen Kantak. En este año 2015 es solicitada por la ABAO para abrir la temporada de ópera con la obra Werther de J.Massenet.
EGITARAUA
Ave Maria _____________G. Caccini (1551-1618) Ave Maria_________________F. Bielb (1906-2001) Ave Maria _______________Dante Andreo (1949) Ave Maria (in memoriam)__Paco Ibañez (1951) Ave Maria _______________Teruaki Suzuki (1958) Ave Maria______________Xabier Sarasola (1960) Musica Picta _________Herman Rechberg (1947) Aglepta ____________Arne Mellanäs (1933-2002) Lamiak __________________Albert Alcaraz (1978) Ikimilikiliklik _______________Tobin Stokes (1966) Eguzkilore _________________Tobin Stokes (1966) Sorgin Dantza ___Ignacio Mokoroa (1902-1979) ZUZENDARIA: Julia Foruria
Abuztuak 4 asteartea
Santa Maria eleizan / 20:00etan MIQUEL BOFILL SAX QUARTET
MIQUEL BOFILL SAX QUARTET 1982. urtean sortu zen Bartzelonako Sax Quartet. Gaur egun, ibilbiderik luzeena daukan saxofoi laukotea da. 2010ean berriz agertu zen laukotea fundatzaileetariko baten, Miquel Bofillen ekimenez eta egungo “Miquel Bofill Sax Quartet” eratuz. Azken 31 urte hauetan, laukoteak kontzertu-aretorik onenetan jo du eta bere kideen musika mailari, atzerritik egin dituzten birei eta ospe handiko beste talde batzuekin elkarlanean egindako lanari esker aberasten joan da. MIQUEL BOFILL 1985. urtean, Bordeleko CNRen Medalle d’Or hartu eta gero, Miquel Bofillek, Espainia, Frantzia, Herbeherak, Italia, Austria, Errumania, Japonia, Korea, Sudan eta EEBBetako kontzertu-aretorik ospetsuenetan jo du. Miquel Bofill bakarlaria da azken urteotan eta parte hartzen du honako orkestra handietan: Bartzelonako Lizeo Antzoki Handiaren Orkestra Sinfonikoan, Tenerifeko Orkestra Sinfonikoan, Cadaquésko Orkestran, Barcelona 216an, Iruñako Orkestran, Vallésko Orkestra Sinfonikoan, Granadako Orkestra Sinfonikoan eta OBCean. 1987. urtetik Bartzelonako Orkestra Sinfonikoarekin eta Catalunyako Orkestra Nazionalarekin egin du lan. E. Bernstein, F.P. Decker, L. Foster, J.L. Koenig bezalako zuzendari famatuekin jo du Bofillek eta beste artista batzuen artean, Montserrat Caballé, Barbara Hendricks eta Michel Camilorekin batera aritu izan da. Etxe ezberdinekin grabatu ditu diskoak eta zenbait grabaziotan hartu du parte bai irratirako zein telebistarako.
Taldekideak: Miquel Bofill: saxofoi sopranoa eta zuzendaritza Rosa Rodríguez: saxofoi altua Jose Antonio Guillen: saxofoi tenorea Víctor Béjar: saxofoi baritonoa ***************** MIQUEL BOFILL SAX QUARTET Fundado en 1982, el “quartet Sax de Barcelona”, es uno de los cuartetos de saxofón con más trayectoria actualmente. En 2010, el cuarteto reaparece por iniciativa de Miquel Bofill, uno de sus fundadores, formando el actual “Miquel Bofill Sax Quartet”. A lo largo de estos 31 años, el cuarteto ha actuado en las mejores salas de concierto y se ha ido enriqueciendo por el nivel musical de sus integrantes, sus giras en el extranjero y su trabajo conjunto con otras formaciones de prestigio. MIQUEL BOFILL Tras la concesión de la Medaille d’Or en el CNR de Bordeaux en 1985, Miquel Bofill ha actuado en prestigiosas salas de conciertos de España, Francia, Holanda, Italia, Alemania, Austria, Rumania, Japón, Corea, Sudan y Estados Unidos.
Durante los últimos años, Miquel Bofill es solista y forma parte de orquestas como la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Cadaqués, Barcelona 216, Orquesta de Pamplona, la Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta Sinfónica de Granada, la OBC. Ha colaborado con la Orquestra Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya desde 1987. Bofill ha trabajado con prestigiosos directores como E. Berstein, F. P. Decker, L. Foster, J.L. Koenig, entre otros y artistas como Montserrat Caballé, Barbara Hendricks y Michel Camilo. Ha grabado para diferentes sellos y ha participado en numerosas grabaciones para la radio y televisión.
EGITARAUA “SAxEAndo lA HISToRIA” Aria (de la III Suite-BWV 1068)_______J. S. Bach (1685-1750) Badinerie (de la II Suite-BWV 1067) __J. S. Bach (1685-1750) Quartet (Allegro de concert) _________C. Florio (1843-1920) Andante et Scherzo__________________E. Bozza (1905-1991) Selections from Porgy and Bess___G. Gershwin (1898-1937) oblivion-libertango ______________A. Piazzolla (1921-1992) Miniature jazz suite #2___________________l. niehaus (1929) Take a Chance Emily Kate Loco Motive Change of Pace Saxophone Quartet _______________________P. Glass (1937) Mov IV dixie for saxes__________________________P. Iturralde (1929)
Abuztuak 5 asteazkena
Bermeoko Kafe Antzokian /20:00etan EDITH PIAF HIRUKOTEA Sarrerea: 5 € EDITH PIAF HIRUKOTEA
“BAZEN AHOTS BAT: EDITH PIAF, LEGENDA BATEN MENDEURRENA” IKUSKIZUNA Aurten, 2015ean, ehun urte dira Edith Piaf jaio zena eta gure oroimen musikalean urte guzti hauetan geratu den ahots zoragarri honi omenaldi bat egiteko zer hobe ikuskizun hau baino. Edith Piaf Hirukoteak omenaldi berezi bat egin nahi dio musikazko bidaia honen bidez, kantu frantziarraren irudi paregabeko honen doinuen eta oroitzapenen hegoetan hegan eginez: gertaerek, abestiek eta ustegabeko bitxikeriek erakutsiko digute hobeto nolakoa zen bere bizitza eta bere nortasun izugarria. Musika eta ikusentzunezko proposamen ezberdina. EDITH PIAF Edith Giovanna Gassion (bere benetako izena), 1915eko abenduaren 19an jaio zen Parisen, Belleville auzoan, zehazki. Kondairak dio, izen bereko kalearen 72 zenbakiaren farol baten azpian jaio zela. Edith Piaf, Parisko artatxoria. Bere ahots hunkigarria, bere abestiak eta bere nortasun izugarria izango dira gure bidai-lagunak barnera begirako bidaia amultsu honetan. Neka-neka egin arte den-dena eman zuen emakumea, entzuna izateko sortu zen ahotsa, maitasun eta maitasun ezaren istoria guztien eta bakoitzaren bihotzean taupa egin zuen bihotza… EDITH PIAF HIRUKOTEA Edith Piaf Hirukotea, oraintsu sortu den musika formazio gaztea da. Hirukotearen ibilbide laburrean arrakasta izugarria izan dute eta agertu diren areto guztiak bete dituzte, esate baterako, Iruñako Artearen Hiria Jaialdian edo Bilboko Campos Elíseos Antzokia. INTERPRETATZAILEAK YSI KALIMA (Ahotsa) Estill Voice Training Metodoaren Certified Master Teacher ahots teknikako irakaslea da. Bartzelonako Liceuko L’Aula de Música Moderna i
Jazzen egin zituen bere ikasketak. Interpretazioa ikasi zuen Eolia Centre de Veu, Interpretació i Dansan. Kantu irakaslea da eta ahotsaren aholkulari teknikoa antzezleentzat, abeslarientzat eta abesbatzentzako, Bartzelonan. Gospel Alaikapela Abesbatzeko zuzendaria da. LUIS NOTARIO IBARROLA (Pianoa) Goi mailako tituluduna Pianoan eta Ganberako Musikan. Piano-jole laguntzaile lana bete du. Piano eta hizkuntza musikal irakaslea izan da hainbat zentrotan. “Paz de Ziganda Ikastolako Abesbatzeko” pianojolea da. “Curso-puente.com” hizkuntza musikaleko liburu berritzailearen eta web orriaren egilea da. Hizkuntza Musikala eta Harmoniako irakasletzarekin batera dihardu musika moldatzaile eta piano-jole lanetan. Ikuskizun honen moldatze lanen egilea da. ***************** “ERASE UNA VOZ: EDITH PIAF, CIEN AÑOS DE UNA LEYENDA” ESPECTÁCULO En este año 2015 celebramos el centenario del nacimiento de Edith Piaf y qué mejor manera que rendir un homenaje a esta magnífica voz que ha perdurado en nuestra memoria musical a lo largo de cien años. Edith Piaf Trio quiere rendir su especial tributo a través de un viaje musical por las melodías y recuerdos de esta figura inigualable de la canción francesa: anécdotas, canciones y sorpresas que nos harán conocer mejor su vida y su extraordinaria personalidad. Una propuesta musical y audiovisual diferente. EDITH PIAF Edith Giovanna Gassion (su nombre de pila) nació un 19 de diciembre del año 1915 en el barrio parisino de Belleville. Dice la leyenda que bajo una farola del número 72 de la calle del mismo nombre. Edith Piaf, el gorrión de París, su emocionante voz, sus canciones y su extraordinaria personalidad son nuestros compañeros en este viaje introspectivo y entrañable. La mujer que lo dio todo hasta la extenuación, la voz que existió para ser oída, el corazón que latió en los corazones de todas y cada una de las historias de amor y desamor. EDITH PIAF TRIO Edith Piaf Trio es una formación musical joven de reciente creación. En su breve trayectoria su éxito ha sido rotundo llenando muchas de las salas en las que han actuado como en el Festival de Ciudad del Arte (Pamplona) y en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.
INTERPRETES YSI KALIMA (Voz) Profesora de técnica vocal Certified Master Teacher del Método Estill Voice Training. Realizó estudios musicales en L’Aula de Musica Moderna i Jazz del Liceu de Barcelona. Estudió interpretación en Eolia Centre de Veu, Interpretació i Dansa. Profesora de canto y asesora de técnica vocal para actores, cantantes y formaciones corales en Barcelona. Directora del coro Gospel Alaikapela Abesbatza. LUIS NOTARIO IBARROLA (Piano) Titulado superior en Piano y Música de Cámara. Ha trabajado como pianista acompañante, profesor de piano y de lenguaje musical en diferentes centros educativos. Es pianista del coro “Paz de Ziganda Ikastolako Abesbatza”. Autor del innovador libro de lenguaje musical y página web “curso-puente.com”, compagina la enseñanza de lenguaje musical y armonía con la labor de arreglista musical y pianista. Autor de los arreglos musicales del espectáculo.
EGITARAUA La Vie en Rose Sous le Ciel de Paris Au bal de la chance L’accordéoniste L’hymne à l’amour La Foule Padam Padam Les amants d’un jour Milord Mon manège à moi Non je ne regrette rien
Abuztuak 6 osteguna
Bermeoko Kafe Antzokian /20:00etan CATALICIA BIKOTEA Sarrerea: 5 € CATALICIA BIKOTEA
Ze aukera dago, Bartzelona eta Compostelako Santiago bezalako hiri hain urruneko piano-jole bi Parisen elkar aurkitzeko? Ia ezin liteke, ezta?... Baina, zoriak nahi izan du piano-jole gazte bi hauen bizitzak elkartzea 2012ko urtarriletik hona. Lehenengo momentutik konektatu zuten musika mailan. Eta honek animatu egin zintuen berehala elkarrekin lan egiteko. Catalunya eta Galizia pianoak elkartuta Catalicia eratzeko. Frantzian bizi dira biak eta beraien asmoa espainiar estatuko musika atzerrian eta batez ere Frantzian bertan sustatzea da. ÁNGEL ÁLVAREZ SAFONT Piano-jolea eta pedagogoa. Ángel Álvarezek 8 urterekin hasi zituen musika ikasketak Bartzelonan Bernadette Builekin. Laster hasi zen interesa hartzen piano-jolearen gorputz-hizkuntzarengatik; teknika, fisikoa eta musikaltasunaren arteko harremana lantzen. Bartzelonako Musikaren Goi-mailako Kontserbatorioan pianoko goi-mailako irakasle titulua lortu ostean, Parisen jarraitu zituen bere ikasketak. Ikasketa hauei esker Frantziako Kontserbatorioetan Arte-Diziplinako irakasle modura ofizialtasunez irakasteko aukera dauka. Bere errepertorioaren aberastasuna konpositore klasikoetatik hasita XX. mendekoetarainokoa da, George Gerswhin ere barne dela. ANA PÉREZ VENTURA Piano-jolea eta margolaria. Ana Pérez Venturak Vigoko Musikaren Goimailako Kontserbatorioan lortu zuen pianoko goi-mailako titulua eta aldi berean, Pontevedrako Arte Ederretako Fakultatean lizentziatu zen. Jarraitu zituen bere musika ikasketak Amsterdamen, Matthijs Verschoorrekin; Bartzelonan, Eulalia Solérekin; Madrilen, Josep Colomekin eta Parisen Ramzi Yassarekin. Gainera, Sorbonako Unibertsitatean master bat egin zuen musikaren eta ikusteko arteen arteko harremanean oinarritua. Ana Pérez Venturak kontzertuak ematen ditu ohikotasunez Espainiar estatuan, Amsterdamen eta Frantzian. Bere errepertorioaren ezaugarrietariko bat, Frederic Mompou konpositore katalanaren lan intimisten interpretazioa da.
BIDAIA LAU ESKUTARA Espainiar estatua – Buenos Aires – New York Catalunyan hasiko dugu gure bidaia, Frederic Mompouren intimismoa eta poesiarekin eta baita Xavier Montsalvatgeren musika kosmopolita eta iraultzailearekin. Galiziara egingo dugu gero, Octavio Vázquezen umore ukitu batekin. Andaluziarantz jarraituko dugu gero: margoa, erritmoa eta lilura, Manuel de Fallarekin eta Antón García Abrilen “Zapateado”arekin. Atlantikoa zeharkatzeko garaia heldu da… Hegoamerika, Argentina, tangoaren herria. Astor Piazzolaren eskutik. Eta gure bidaiaren azken mugara helduko gara: New York. Leonard Bernsteinek, bere West Side Storyn uztartzen ditu Hegoamerika eta Iparramerika, Romeo eta Julieta, Shakespeareren klasikoaren moldaketa honetan. Bidai ederra: poesiaz, flamenkoz, tangoz eta pasioz beterikoa. *****************
DUO CATALICIA ¿Qué probabilidad hay de que dos pianistas originarios de ciudades tan distantes como Barcelona y Santiago de Compostela se encuentren en París? La probabilidad es casi nula… sin duda, el azar ha querido que el destino de estos dos jóvenes pianistas se cruce en enero de 2012. Desde el primer momento conectan musicalmente y eso les anima a trabajar juntos de inmediato. Cataluña y Galicia unidas por el piano para formar Catalicia. La promoción de la música española en el extranjero, particularmente en Francia, dónde ambos residen, es uno de sus principales objetivos. ÁNGEL ÁLVAREZ SAFONT Pianista y pedagogo, Ángel Álvarez comienza sus estudios musicales a los 8 años en Barcelona con Bernadette Buil. Muy pronto, empieza a interesarse por el lenguaje corporal del pianista,la relación entre técnica, físico y musicalidad. Después de obtener el Título de Profesor Superior de piano en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, prosigue sus estudios en París donde le permiten enseñar oficialmente como profesor de Disciplina Artística en los Conservatorios franceses. La riqueza de su repertorio se extiende desde los compositores clásicos hasta los del s. XX, pasando por la música de George Gerswhin. ANA PÉREZ VENTURA Pianista y pintora, Ana Pérez Ventura obtiene el título superior de piano en el Conservatorio Superior de Música de Vigo y se licencia en Bellas Artes en la Facultad de Pontevedra. AmplÍa sus estudios de música en el Conservatorio de Amsterdam con Matthijs Verschoor, en Barcelona con Eulalia Solé , Madrid con Josep Colom y en París con Ramzi Yassa. Además obtiene un Máster en la Universidad de la Sorbona centrado en las relaciones entre música y artes visuales. Ana Pérez Ventura ofrece regularmente recitales en diferentes salas de España, Ámsterdam y Francia. Una de las características de su repertorio es la interpretación de las obras intimistas del compositor catalán Federico Mompou. VIAJE A CUATRO MANOS España – Buenos Aires – Nueva York Nuestro viaje comienza en Cataluña con el intimismo y la poesía de Frederic Mompou y la música cosmopolita y rebelde de Xavier Montsalvatge. Después hacemos una etapa en Galicia con un toque de humor de Octavio Vázquez. Continuamos en Andalucía: color, ritmo y duende con Manuel de Falla y el “Zapateado” de Antón García Abril. Llega el momento de cruzar el Atlántico… Sudamérica, Argentina, el país del tango. Repasamos algunos de los momentos claves de su evolución de la mano de Astor Piazzola. Llegamos a nuestro destino final: Nueva York. Leonard Bernstein, con West Side Story, fusiona Norteamérica y Sudamérica con una adaptación del clásico de Shakespeare, Romeo y Julieta. Un viaje lleno de poesía, flamenco, tango y pasión.
EGITARAUA Comptines___________________Frederic Mompou (1893-1987) Dalt d'un cotxe Margot, la pie J'ai vu dans la lune Tres Divertimentos _________Xavier Montsalvatge (1912-2002) Deciso (en forma de chotis) Dolce (en forma de Habanera) Vivo (en forma de Vals-Jota) Danzas Españolas nº 1 y 2 (La vida breve) __Manuel De Falla (1876-1946) Danza española nº 1 - (Allegramente e vivo, molto ritmico) Danza española nº 2 - (Allegro ritmico e con brio) Valse Noble et Sentimentale________Octavio Vázquez (1972) Café 1930 (Historia del tango) ____Astor Piazzolla (1921-1992) Café 1930 (Andante rubato) Leonard Bernstein West Side Story (selección) ___Leonard Bernstein (1918-1990) I Feel Pretty One Hand, One Heart Tonight Maria America
Abuztuak 7 ostirala
Santa Maria elizan / 20:00etan BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA
Bilbao Orkestra Sinfonikoak 1922ko martxoaren 8an eman zuen bere lehenengo kontzertua, Arriaga Antzokian, Armand Marsicken zuzendaritzapean. Bizkaiko gizarte zibilaren bultzadari esker sortu zen, eta, geroztik, harreman estua dauka Bizkaiarekin: gaur egun, esate baterako, 2.200 abonatu ditu Denboraldi Sinfonikoak. Sortu zenetik, zuzendari titular garrantzitsuak izan ditu: Armand Marsick, Vladimir Golschmann, Jesús Arámbarri, José Limantour, Antoine de Babier, Rafael Frühbeck de Burgos, Alberto Bolet, Pedro Pirfano, Urbano Ruiz Laorden, Theo Alcántara, Juanjo Mena, Günter Neuhold, eta 2015etik aurrera Erik Nielsen. BOSek hainbat etapa bizi izan ditu: sarritan egiten zituen birak zirela eta, izan ere, penintsulako iparraldeko orkestratzat hartzen zuten garaitik hasi, eta hurbilagoko nazioarteko zabalkundera; horri esker, San Petersburgon, Tokion, Japoniako biran, eta, erregulartasunez, Frantziako zenbait jaialditan aritu izan da. 2012an, Schönbergen Gurrelieder lanak joz ospatu zuen bere 90. urteurrena, Günter Neuholden zuzendaritzapean. Kontzertu horiek zuzenean grabatu ziren, eta Thorofon etxeak editatu zituen CDan. Euskalduna Jauregian egiten den kontzertu-denboraldi erregularraz gain, BOSek ganbera-denboraldiak eskaintzen ditu Bilbon eta Bizkaian, eta lan pedagogiko garrantzitsua egiten du, Kontzertu Didaktikoak eta Kontzertuak Familian ekimenen bitartez. Bere katalogo diskografikoaren barruan, BOSek euskal musikari buruzko bilduma interesgarria grabatu du Naxos etxearentzat. Era berean, J. Rodrigo eta T. Takemitsu konpositoreen obrak grabatu ditu EMI JAPAN etxearentzat, Kiyoshi Shomura gitarra-jotzaile japoniarrarekin eta Juanjo Mena maisuaren zuzendaritzapean. BOSen jarduera bere zale ugarien babesari eta Bizkaiko Foru Aldundiaren eta Bilboko Udalaren ekarpenei esker garatzen da.
TXABER FERNANDEZ MARTIN - ZUZENDARIA Bilbon jaioa 1986an, Biolina ikasi zuen bere jaioterriko “Juan Crisóstomo de Arriaga” Musika Kontserbatorioan Nicolae Duca eta Fernando Bravorekin. 2012an, Enrique García Asensio eta Manel Valdiviesorekin Orkestra Zuzendaritza ikasi ondoren, goi mailako prestakuntza bukatu zuen Musikenen. Zuzendari gonbidatu gisa, abesbatza anitzekin lan egin du, baita Musikeneko Orkestra Sinfonikoarekin Donostiako Olatu Talka Jaialdian (2012), SMASH ensemblearekin Musika Garaikideko VIII. SMASH Nazioarteko Jaialdian (2013) eta BBVA Fundazioaren Bilboko Musika Garaikideko V. Kontzertu Zikloan (2015) eta Ciklus Ensemblearekin Donostiako Musikaren Europako Egunean (2014) ere. 2009 eta 2012artean, Bilboko Ganbera Abesbatza eta Orkestraren zuzendaria izan zen. Gaur egun, Xare Laborategiaren zuzendari artistiko eta kide sortzailea da, interpretazio, sorkuntza, ikerketa, esperimentazio eta hedapen artistikoan jarduten duen musika taldea. Xare Laborategiarekin egin duen ibilbidean, hainbat ziklo eta jaialditan parte hartu du. Era berean, hainbat musikagileen lanen guztizko estreinaldiak eta estreinaldi nazionalak egin ditu. Barakaldoko Udal Musika Kontserbatorio Profesionaleko Orkestra, Abesbatza eta Bandako irakaslea izan da (2012-2013). Horrez gain, ikus-entzunezko hainbat proiektutan parte hartu du. Egun, Gasteizko Jesús Guridi Musika Kontsebatorioko Orkestra, Banda eta Ganbera Musikako irakaslea da. VANESSA GOIKOETXEA (Sopranoa) West Palm Beach (EEBB)n jaioa, Madrileko Kantuko Eskola Gorenean eta Municheko Hochschule für Musik and Theaterren ikasi eban. 2010. urtetik aurrera erregulartasunez gonbidatua izan da Dresdengo Semperoperretik eta errepertorio zabala abestu du, barrokotik hasita gaur egungo lanetara doana. Sir Andrew Davisekin batera Rusalka abesteko gonbidatu du Liceuk. Txirula Magikoa ere abestu du Escorialean eta Musika Hamabostaldi barruan Catalinaren paperean abestu du Zarzuela Antzokian. Luisirekin abestu du Martina Francako Jaialdian La Donna Serpiente eta Dresdenen, La Julveko Alcina eta Rachelen paper nagusia izan du. Denboraldi honetan Dresdenen dago kantatzen The Cunning Little Vexen eta Alargun Alaiaren pertsonaje nagusiak. Palermon izan du
debuta Henzeren Giselaren paperean. Horrez gain, Mahlerren 2. Sinfonia kantatu du Gaztela eta Leoiko Orkestra Sinfonikoa eta Bringuierrekin eta errezital bat eman du Bilboko Arriaga Antzokian.
Vanessa Goikoetxea
Txaber Fernandez
Gonbidatua izan da kontzertuan Münchner Rundfunkocherterrek, Cadaquésko Orkestrak Erterházyko Jaialdian, Musika Jaialdian, Euskadiko Orkestrak eta Espainiako Orkestra Nazionalak.
**************** BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA La Bilbao Orkestra Sinfonikoa ofreció su primer concierto el 8 de marzo de 1922 en el Teatro Arriaga, bajo la batuta de Armand Marsick. Nació del impulso de la propia sociedad civil de Bizkaia, un territorio con el que mantiene una íntima relación que hoy día queda reflejada en los más de 2.200 abonados a su Temporada Sinfónica. Desde su fundación ha tenido como directores titulares a Armand Marsick, Vladimir Golschmann, Jesús Arámbarri, José Limantour, Antoine de Babier, Rafael Frühbeck de Burgos, Alberto Bolet, Pedro Pirfano, Urbano Ruiz Laorden, Theo Alcántara, Juanjo Mena, Günter Neuhold y desde 2015 a Erik Nielsen. La BOS ha vivido diferentes etapas, desde los años en los que por sus frecuentes giras era considerada de facto la orquesta del norte de la península, hasta la más reciente expansión internacional que le ha llevado a actuar en San Petersburgo, Tokio, en gira por Japón y de manera regular en importantes festivales franceses.
En 2012 celebró su 90 aniversario interpretando los Gurrelieder de Schönberg, bajo la dirección de Günter Neuhold, conciertos grabados en directo y editados en CD por Thorofon. Además de su temporada regular de conciertos en el Palacio Euskalduna, sede de la orquesta, la BOS ofrece temporadas de música de cámara en Bilbao y en Bizkaia, una importante labor pedagógica a través de los Conciertos Didácticos y En Familia. Dentro de su catálogo discográfico, la BOS ha realizado una interesante colección de música vasca para Naxos. También ha grabado para el sello Emi Japan obras de los compositores J. Rodrigo y T. Takemitsu, con el guitarrista japonés Kiyoshi Shomura y la dirección del Maestro Juanjo Mena. La actividad de la BOS se desarrolla gracias al apoyo de sus numerosos aficionados, y a las aportaciones de la Diputación Foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao. TXABER FERNANDEZ MARTIN - DIRECTOR Nacido en Bilbao en 1986, estudió Violín en el Conservatorio de Música “Juan Crisóstomo de Arriaga” de su ciudad natal con Nicolae Duca y Fernando Bravo. En 2012, tras estudiar Dirección de Orquesta con Enrique García Asensio y Manel Valdivieso, finalizó su formación superior en Musikene. Ha trabajado como director invitado con diversas agrupaciones corales, así como con la Orquesta Sinfónica de Musikene en el Festival Rompeolas de Donostia (2012), SMASH ensemble en el VIII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea (2013) y en el V Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA de Bilbao (2015), o Ciklus ensemble en el Día Europeo de la Música de Donostia (2014). Entre 2009 y 2012, fue director del Coro y Orquesta de Cámara de Bilbao. Actualmente, es director artístico y miembro fundador de Xare Laborategia, agrupación musical para la interpretación, creación, investigación, experimentación y difusión artística. En su trayectoria con Xare Laborategia, ha participado en diversos ciclos y festivales. A su vez, ha realizado estrenos absolutos y nacionales de obras de varios compositores. Ha sido profesor de orquesta, coro y banda en el Conservatorio Profesional Municipal de Música de Barakaldo (2012-2013). También ha participado en diversos proyectos audiovisuales. Actualmente, es profesor de Orquesta, Banda y Música de Cámara en el Conservatorio de Música “Jesús Guridi” de Vitoria-Gasteiz. VANESSA GOIKOETXEA (Soprano) Nacida en West Palm Beach (USA), estudió en la Escuela Superior de Canto de Madrid y en la Hochschule für Musik und Theater de Munich. Desde 2010 es invitada regularmente por la Semperoper Dresden donde ha interpretado un repertorio que abarca desde el barroco a las obras contemporáneas. Ha sido invitada por el Liceu para Rusalka con Sir Andrew Davis, La Flauta Má-
gica en El Escorial y Quincena Musical, el rol titular de Catalina en el Teatro de la Zarzuela, La Donna Serpente en el Festival de Martina Franca con Luisi, así como el rol titular de Alcina y Rachel en La Juive en Dresden. La presente temporada canta los roles principales de The Cunning Little Vixen y La Viuda Alegre en Dresden, debuta en Palermo con el papel titular de Gisela de Henze, además de la 2ª Sinfonía de Mahler con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y Bringuier, y un recital en el Teatro Arriaga de Bilbao.
En concierto ha sido invitada por la Münchner Rundfunkorchester, Orquesta de Cadaqués en el Festival Esterházy, Festival Musika-Música, Orquesta de Euskadi y Orquesta Nacional de España. EGITARAUA
LaClemenzadiTito____WolfgangAmadeusMozart(1756-1791) Obertura K. 621 LaFlautamágica______WolfgangAmadeusMozart(1756-1791) Ach, ich fühl's (Aria de Soprano) Acto II nº 17 K. 620 LasBodasdeFigaro ___WolfgangAmadeusMozart(1756-1791) Obertura K. 492 LasBodasdeFigaro ___WolfgangAmadeusMozart(1756-1791) Dove sono i bei momento (Aria de Soprano) Acto III nº 19 K. 492 Misera,doveson--Ah,nonsoniocheparlo _________Wolfgang AmadeusMozart(1756-1791) Recitativo y Aria para Soprano K. 369 SinfoníaNo.4enSibemolMayor,Op.60 _____________________ LudwigVanBeethoven(1770-1827)