Jazz from hell

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Transhumanismo

De lo humano a lo trans-humano

El arte es una actividad o producto realizado con el objetivo de expresar algo de manera estética y comunicativa.

El arte es una actividad o producto realizado con el objetivo de expresar algo de manera estética y comunicativa. Hacia el siglo XVIII se popularizó el término de “bellas artes” en referencia a las principales artes -danza, escultura, pintura, poesía, elocuencia y música y buen uso de técnicas. Sin embargo, ninguna de estas artes es tan abstracta como la música. La música es el arte que busca organizar de forma sensible y lógica melodía, armonía y ritmos, además de expresar sonoramente sensaciones, pensamientos e incluso ideales de todo tipo.

En los últimos años, la música ha evolucionado de una manera inimaginable, tanto que en la actualidad hay una enorme cantidad de géneros y subgéneros que son difíciles de clasificar, esto gracias, en gran medida, al elemento humano, que ha sido el responsable de construir instrumentos y dominarlos, de expresar sensaciones humanas a partir de la sonoridad única de la voz y de la interpretación en múltiples instrumentos, así como de múltiples técnicas de grabación, efectos sonoros, etc.

Ha sido especialmente durante la segunda mitad del siglo XX donde se han dado la mayoría de todos estos avances, pues fue durante esta época donde la música popular se desarrolló más y abarcó diversos estilos para gente de todas las edades y gustos con la creación de instrumentos eléctricos, descubrimiento de efectos sonoros y nuevas técnicas de grabación, aunque al convertirse en un negocio tan rentable fueron dirigiendo la música principalmente a las masas. Durante estos años pareciera que la música había llegado a su punto máximo de expresividad, pero nada más lejos de la realidad, pues en las primeras décadas del siglo XXI los avances tecnológicos han avanzado incluso más, pues la Revolución Digital ha llegado para cambiar las reglas del juego una vez más, así como

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Yendo más allá de lo humano

lo hizo la Revolución Industrial siglos atrás. Estos avances logrados en el siglo XXI han hecho posible rebasar los límites de la propia música con la creación de instrumentos electrónicos y software de alta tecnología capaz de guardar múltiples sonidos y efectos que parecen haber sustituido a los propios instrumentos y al elemento humano en sí. ¿Qué es lo que está pasando?

Como se mencionó, la Revolución Digital ha llegado a cambiar las reglas, y hoy más que nunca parece que la tecnología ha logrado hacer al elemento humano a un lado. Pero nada más lejos de la realidad, porque somos nosotros los principales responsables de este cambio, pues el humano es el único ser vivo capaz de lograr esos niveles de expresión. Sin embargo, algo que si es casi seguro es que la música parece haber perdido su propósito al no tener casi expresividad, pues los interpretes de hoy en día sobrexplotan los recursos tecnológicos a su favor con el objetivo de llegar a una perfección a la que nunca se va a llegar y, que al contrario, resta expresividad y propósito a su trabajo al ponerse como único objetivo vender la mayor cantidad de música posible y con ello, tratar de ganar la mayor cantidad de dinero posible, todo esto con el menor esfuerzo posible, generando intrascendencia en su trabajo, ganando y perdiendo fama instantáneamente.

En la actualidad, varios músicos muy profesionales han ido deconstruyendo la música de muchos interpretes -especialmente de música electrónica- con el objetivo de demostrar todo esto que se está mencionando, de cómo se construyen los éxitos del momento, de cómo opera la industria musical hoy en día y de la sobreexplotación de recursos tecnológicos.

Uno de los músicos que ha logrado demostrar esto es el reconocido Frank Zappa (19401993), quien a lo largo de su trayectoria y vida exploró múltiples géneros musicales, desde el rhythm & blues y el jazz, hasta música clásica y avantgarde, creando en ocasiones música difícil de catalogar. Dotado como muy pocos, Zappa creó un catálogo muy amplio en el que demostró su originalidad y genialidad con esta fusión de diversos estilos musicales que dejan en evidencia lo que la mente humana es capaz de expresar y crear. Uno de sus álbumes más famosos es Jazz From Hell, de 1986, que fue acreedor de un Grammy. Cuando le preguntaron cuál era su sensación al ganar el premio, lejos de sentirse reconocido, Zappa manifestó que los premios eran una farsa, e incluso hizo una demostración: en su estudio, Zappa presentó una de sus mas recientes adquisiciones, un moderno y sofisticado sintetizador llamado Synclavier, que contaba con un rango sonoro muy amplio, al contar con múltiples sonidos programables que Zappa utilizó para la grabación casi total del álbum.

Zappa también comentó que la pieza homónima fue grabada también con el Synclavier, y al preguntarle el por qué grabar jazz con un sintetizador y no con un grupo de músicos, Zappa respondió que el sintetizador hacía que la pieza sonara perfecta y comentó sarcásticamente que así el elemento humano no era necesario al estar lleno de errores. Cabe mencionar que Zappa utilizó mucho el Synclavier durante los años 80 sobre todo para trabajar en composiciones de música clásica para después trabajar con otros directores para que las orquestas las interpretaran.

1986 Frank Zappa Synthclavier studio

Música

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Estética más allá del sonido