Programación Off Limits

PROGRAMACIÓN 2006-2010

Programa de exposiciones y actividades OFF LIMITS 2006-2008 Arte contemporáneo, social, político, con consecuencias, pero también creatividad, arte electrónico, agroecología, música o urbanismo. Eso es Off Limits, un espacio expositivo, de debate y encuentro en el barrio de Lavapiés, que a través de producciones propias o selección de proyectos investiga y ensaya formas de alteración de la realidad contemporánea.

La programación de Off Limits está dedicada en su parte más importante al arte contemporáneo, siguiendo una línea de arte social y en algunos casos de carácter marcadamente político. Los proyectos, de larga duración, alrededor de cuatro, se entremezclan con multitud de proyectos de un día que van desde la performance a piezas de artes escénicas o danza de marcado carácter visual. En estos cuatro años de trayectoria en el espacio Off Limits, se han realizado aproximadamente 150 actividades de diversa índole. Desde el 2006 a la fecha, la afluencia de público se ha incrementado, alcanzando a la fecha la suma aproximada de 22.000 visitantes.

Otra parte de la programación la ocupan las “tribus”, proyectos autónomos de encuentro y debate con formato de presentaciones mensuales abiertas y enfocados a diferentes áreas: • • • • •

Robótica y arte electrónico, organizado por Dorkbot Creatividad libre, a cargo de El Invernadero de Lavapiés Estados de conciencia, programado por la Asociación Eleusis Muestra de Cine Itinerante Playtime: plataforma de visibilización de jóvenes creadores audiovisuales.

Migraciones Escénicas. Sesiones de reflexión y laboratorios sobre la investigación en las artes escénicas.

La programación de arte contemporáneo de Off Limits la desarrolla Maelström, asociación sin ánimo de lucro.

Los proyectos se seleccionan por un consejo asesor del que forman parte Helena Cabello (artista y comisaria), Ana Carceller, Lurdes Fernández (gestora cultural), Gonzalo García (empresario audiovisual), Joaquín Ivars (artista y docente), Aitor Méndez (diseñador gráfico), Alicia Murría (editora y comisaria), Miguel Riera (empresario), Ignasi Vendrell (director comunicación), Daniel Villegas (artista y docente).

2006 16-17-18, 23-24-25 de junio y 2 de julio

Pornolab Foro masivo de debate y análisis que tiene por objetivo abrir una línea de investigación seria y rigurosa en torno al fenómeno del Porno. Un proyecto que, en el marco de talleres formativos, teoriza, analiza y discute aspectos educativos, tecnológicos y multiétnicos. Cuestiona la validez de la pornografía mainstream, replanteando la posibilidad de que otros sujetos construyan ellos mismos, o ellas mismas más bien, su propia pornografía al margen de la industria, sus intereses y sus miopías. (www.pornolab.org)

17-21 de julio

Bordergames TALLER FORMACIÓN DE FORMADORES LAVAPIÉS (MAD) 2006

Participantes: Desarrolladores juego de Berlín (Kreuzberg), Barcelona (Raval), Figueres, Madrid (Lavapiés) + oyentes.

Objetivo central: Unificar unos mínimos para realizar intervenciones con el Bordergames.

El curso tuvo tres fases de trabajo: Fundamentación y metodología, soporte técnico, coordinación.

11-19 de diciembre

Danza, proceso abierto Coreografía e interpretación: José Luis Pagés e Inés Hernández Los bailarines José Luis Pagés e Inés Hernández, invitaron al público a disfrutar del proceso de creación de un espectáculo. Integrando espacio y público con la danza, los bailarines presentarán el trabajo en curso que, huyendo de la frontalidad teatral, buscó la multiplicidad de perspectivas. El espacio, insólito para la danza, actuó como canalizador, redefiniendo el diálogo entre artista y espectador. J

2007 27 de enero al 13 de febrero

Cementimientos, o no me asfaltes el respeto Artistas: Pere Alemany, Llonovoy, Zoop, Rock and Press, Matías Vallés, Carles Guispert, Toni&Noni, Óscar Mora, Pedro Oliver.

Un proyecto inspirado en la problemática de la cementización de las Islas Cementares y las Cementisas. Un grupo de creativos y representantes del Arte Cementual isleño presentan sus visiones. Desde el dibujo al sonido, pasando por la imagen y la palabra.

9 y 10 de febrero

La más bella - ensamblaje

manipulado y ensamblaje de su última edición: MANUAL DE INSTRUCCIONES LA MÁS BELLA.

Podrás ser testigo de los procesos de alzado, plegado, manipulado de contenidos, ensamblado y etiquetado del pack final, etc, realizado personalmente por Pepe Murciego y Diego Ortiz –editores de La Más Bella– y muchos otros colaboradores y amigos a los que podrás sumarte si lo deseas y cumples los requisitos*.

23 de febrero

ALIEN EL 8º PASAJERO REMAKE

23 y 24 de marzo

VIDEO COLOMBIANO Comisario: Miguel González Artistas: Elías Heim, Óscar Muñoz, Miguel Ángel Rojas, Rosemberg Sandoval, Lina Hincapié, Juan Manuel Echevarría La complejidad del escenario colombiano en el que cohabitan las distintas facciones de la guerrilla, los paramilitares, la delincuencia común y las fuerzas represivas del estado, genera una especial geografía social que oscila entre el optimismo de todos los días y la supervivencia dramática.

La muestra consiste en la proyección de 6 videos de artistas colombianos contemporáneos que, como consecuencia del clima nacional colombiano, han explotado la posibilidad de argumentos políticos y críticos en las respuestas visuales y artísticas.

13 de abril

Presentación AAAAA

2 de mayo al 2 de junio

PERDIDOS EN EL DESPACIO Un proyecto de: Artemio y Ximena Labra con textos de Martí Peran Artistas: Tercerunquinto, María Alos, Gonzalo Lebrija, Artemio, Adriana Riquer, Daniela Edgbur, Ximena Labra, Edgar Orlaineta y Luciano Matus.

Una selección de artistas de México Distrito Federal, plantean una exposición con pequeñas secciones o capítulos, ilustrada con una o dos piezas por tema.

Temas: 1.INTERVENIR EN EL ESPACIO: LA TRANSFORMACIÓN. 2. DEFINIR EL ESPACIO: EL USO 3.

APODERARSE DEL ESPACIO 4. LA IDEALIZACIÓN DEL ESPACIO 5. LA FALTA DE ESPACIO 6. TRASCENDER EL ESPACIO: EL VACIO

7 de junio

NOLENS VOLENS Presentación de la revista, editada por el Área de Arte de la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid Nolens Volens es una revista que pretende operar en el campo, poco desarrollado en el ámbito de las publicaciones de arte contemporáneo en España, de la edición de proyectos de arte actual. El objetivo es articular esta producción artística con un marco teórico que trate temas controvertidos relativos a la práctica.

Colaboradores en NV Nº1: Carlos Jiménez, Jota Castro, Mariana David, Daniel Villegas, Rafael Doctor, Azucena Vieites, Santiago Sierra, Fernando Bryce, Joaquín Ivars, Eugenio Merino, Minerva Cuevas, Christoph Draeger, Carlos Pazos, Vlad Nanca, Juan Pérez Agirregoikoa, Ana Carnerero, Tepepunk, Taller Popular de Serigrafía, Rubén Santiago, Noaz, Isaac Montoya. Consejo de redacción: Tania Bruguera, Jota Castro, Joaquín Ivars, Democracia, Aitor Méndez

8 de junio

NOWHERE Presentación

del

festival

NOWHERE

>STATE

OF

ART

/

www.nowheredays.com

Nowhere es un encuentro artístico en el desierto de Monegros (Mitad Norte de Aragón), inspirado en BurningMan (Nevada, USA, www.burningman.com), es el referente europeo de este conocido evento.

Nowhere es un intercambio creativo con un programa que cobra vida en base a la libre participación de sus asistentes, donde las instalaciones, performances, Land Art, intervenciones sobre el medio, escultura, música, danza, ...etc. se dan cita.

14 de junio

Presentación del libro: “COMO SEMBRAR PATATAS A DESTIEMPO EN ALEMANIA” Una intervención de Rafa Suarez El libro documenta y resume gráficamente un trabajo de carácter procesual realizado por el autor durante parte del año 2006.

Con tal motivo tuvo lugar el trabajo “Supuestos, Actual, Solución”, acción que se desarrolló ininterrumpidamente a partir de las 20.00 h, el 14 de junio.

25 de julio / 6 noviembre

PechaKucha Organización: Paloma Hernaiz y Jaime Oliver.

Pecha Kucha (expresión japonesa que denota el sonido de una conversación, algo así como cuchicheo) es un evento informal donde creadores de diferentes áreas se reúnen para exponer sus trabajos, facilitando un espacio de discusión e inspiración, a la vez que se generan nuevos contactos y se expanden redes de Familiaridad y colaboración.

Intervenciones Pechakucha 1: Federico Soriano, Guzmán de Yarza, Manuel Ocaña, Tina diCarlo, Jacobo GarcíaGermán, Javier Lozano, Nacho Martín, MI5, Omega Group.

Intervenciones Pechakucha 2: Manuel Ocaña, Ricardo Lampreave, Pepe Murciego, Pedro Oliver, Edgar Gonzalez, Tibor Martín, Guillermo Reynés, y Luis Úrculo

6 y 7 de septiembre

Drawing Gibraltar v 0.5 Beta Un proyecto de La Hostia Fine Arts

Más que un dibujo, Drawing Gibraltar es una performance expandida, whose procedures parody the way of working of standard biennial shows. The selection of a paradigmatic place, la existencia de una convocatoria “a dibujar”, la documentación del proceso y la ulterior exposición de los resultados, are elements reprinted on the boundaries of artistic call sterotypes, which then become infected with bastard formalities, y con comportamientos pertenecientes a otras huellas grabadas por las multitudes.

16 de junio

CALLE LEGANÉS, POR EJEMPLO Corto documental

En este nuevo documental, la factoría Zaunka propone una reflexión sobre la transición que sufren las ciudades, los modelos

actuales de urbanismo y los procesos de remodelación del paisaje urbano. Estos procesos generan en los afectados una situación de tránsito forzoso, muchas veces incómoda e incluso frustrante.

Desde un análisis estético, estas transformaciones son de un especial interés visual. La progresiva demolición de estos edificios da lugar a un tipo de imagen que nos obliga a citar a Gordon Matta Clark o Eugene Atget. La metamorfosis de esos barrios es definitiva y demanda una labor de documentación incontestable. La fotografía, en uno de sus usos más tradicionales, nos sirve como herramienta para ejecutar este proyecto.

Sábado 22 de septiembre

LA NOCHE EN BLANCO Artistas: Víctor Castillo, Toni Tena, Natalia Angel, Ojete Calor

Coincidiendo con la inauguración de la exposición Whatever?: varios artistas desarrollaron acciones enmarcadas en la Noche en Blanco: Víctor Castillo, pintura de un mural en directo; Toni Tena. Aplicación de diseño a soportes en vía pública y camisetas, actuación de “Ojete Calor” concierto-performance, ‘La Santa Cena” de Natalia Ángel.

22 de Septiembre al 13 Octubre

WHATEVER? CINISMO COLORISTA AL LÍMITE DEL DISCURSO Un proyecto de: Alex Brahim y Thomas Reydellet Artistas: Natalia Angel, Víctor Castillo, Carles Congost, Denver, Le Gentil Garçon, Liquid Architecture, Chico y Chica, Miralda-FoodCulture Museum, Pierrick Sorin, Claude Closky, Toni Tena.

Apariencia pop, referencias mass-media e indagaciones en la cultura popular que adoptan la estética de la baja cultura de consumo rápido.

Ni comprometidas políticamente, ni tajantemente ácidas, pero tampoco meramente complacientes con el sentido industrial de entretenimiento de la cultura popular. Obras huidizas pero elocuentes, que al no posicionarse de forma dogmática, más que criticar directamente las contradicciones de la dinámica social las visibilizan, utilizándolas como fórmula de trabajo y dejando abiertas la interpretación y la posibilidad de un juicio de valor. Sus señalamientos concretos no son los de la crítica social tradicional, pero sí se emplazan en un ambiguo límite entre el cinismo y el compromiso, la conciencia y la evasión, el optimismo y la profunda incertidumbre.

17 al 31 de Octubre

IN-SONORA III Muestra de arte sonoro en Madrid Proyecto comisariado por Mario Gutierrez y Maite Camacho, de Espacio Menos Uno. Instalaciones de Edith Alonso+Antony Maubert/ Isaac Cordal/ Ángel Faraldo/ Israel Melero/ Alberto C. Bernal+Fernando García, Netlabels, Zona de Audición-Documentación, La Pluma Electri*k, Hablar en Arte.

Del 13 de octubre al 8 de noviembre, se presentó en Madrid IN-SONORA III, el primer festival de arte sonoro interactivo de nuestro país. Un evento internacional que reúne en Madrid a 44 artistas sonoros de diferentes disciplinas artísticas que tienen como fin último el estudio y la experimentación del sonido y la interacción con el espectador.

Un proyecto en colaboración con espacio Menosuno.

31 octubre, 07 noviembre, 11 noviembre, 21 noviembre y 28 noviembre

UBICUO Posiciones de l@s artistas contemporáne@s en la sociedad actual Cabello/Carceller, Carlos Jiménez, Dora García, Deimantas Narkevicius, Beatriz Herraiz UBICUO es un seminario programado por el Área de Arte de la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid, dentro de su asignatura “Seminario Lecturas de Arte Contemporáneo”.

Las nuevas formas de producción, exhibición y distribución del arte han provocado un desplazamiento de la figura del “autor” hacia posiciones aparentemente diluidas y en cierto modo, accesorias. Este proceso de desvanecimiento, que podría resultar particularmente incómodo para las estructuras económicas y de poder que integran una parte del entramado artístico, abre sin embargo toda una serie de posibilidades de actuación. Las variables en el posicionamiento de los creadores contemporáneos se han multiplicado y obedecen a procesos de mayor complejidad, y la creciente invisibilidad de los artistas plantea nuevos retos.

20 de Noviembre al 11 de Diciembre

POLITICAMENTE INCORRECTO Artistas: Víctor González, Jesús Pedraza Villalba, Enrique Rueda, Perceptron.es, Simón Vega, Izaskun Escandón Esteban, Esther Achaerandio, Alberto Chinchón y Miguel Palancares.

El paréntesis (in)scrito en el título de esta exposición, puede parecernos un simple elemento decorativo, pero en realidad, es la clave para entender del diálogo con el que nos presentamos.

Cuando hablamos de políticamente (in)correcto nos referimos a aquellas conductas (in)subordinadas que, aunque en minoría, son capaces de (in)cordiar y patalear lo suficiente para sostenerse breves instantes como oposición real al sistema y sin animo de lucro individua

2008 18 enero, 08 febrero, 28 marzo, 11 abril, 9 mayo, 13 junio, 14 noviembre, 12 diciembre

DORKBOT Participantes Enero. Julián Oliver: Augmented Reality, estudiantes de la Universidad Politécnica de Madrid: portátil a pedales y Murphy Karamaku: Wiimote hacks.

Febrero. Trick Jumping, “La Maleta”, Sopa de Leds, eJardín, Come conejo en Nochevieja y Bola extra: Opendork: Maler.

Marzo. Sopa de Leds, Jardín Zen, Teremín electrónico, Pianola MIDI y Visión subjetiva proyectada.

Abril. Nokia robots, R4P y La Tricotosa Mayo. Software es poesía, G.A.T.E.S, Anticuerpos de vigilancia y control microdanzas y La Flauta Complex.

Junio. Actividad realizada con la ayuda del Área de Gobierno de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid.

Noviembre. Dichtung und Warhheit: Poesía y Verdad, Arpa de luz y Se Mi Sei Vicino.

Diciembre. Concierto evolutivo para telefonía dispersa y ponencia de Pablo Ripolles.

Dorkbot es robótica chanante, baja tecnología y bajas pasiones, electrónica ciberpumbi, arte que se enchufa, memes mecanotrónicos.

Dorkbot hace música, esculturas, robótica, visuales y proceso de datos.

Dorkbot son científicos locos, artistas digitales, inventores de algoritmos y hackers de hardware. En definitiva, Dorkbot consiste en un encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en eso que llaman "arte electrónico" en el sentido más amplio del término.

28 enero, 25 febrero, 24 marzo, 28 abril, 26 mayo, 30 junio, 29 septiembre, 27 octubre, 24 noviembre

INVERNADERO Enero: Presentación del invernadero.

Febrero: Futurama, el hombre del futuro Marzo: Sesión de creatividad libre.

Abril: Creativecoaching, Braimgym y Creativelab.

Mayo: Braingym y Creativelab.

Junio: Braingym y Creativelab.

Septiembre: Sesión de creatividad libre.

Octubre: Canales de comunicación y de expresión.

Noviembre: ¡Sal del sofá que el mundo se mueve!

El INVERNADERO es una fondue de talentos con distintas perspectivas sobre la realidad.

Además de los cerebros “marketinianos” que se suponen en estos saraos, la cabra tira al monte, también hay mentalidades de otras índoles. Un espacio donde se libera al proceso creativo de los límites del consumo. La creatividad como fin, no como medio.

Hipótesis: Eliminando los fines comerciales la creación puede expandirse más allá de lo convencional.

25 de enero al 16 de febrero

WE DIDN’T START THE FIRE Artista: Pablo Pérez Sanmartín

Plantillas recortables para componer nuestras propias escenografías o que reproducen el móvil, la videoconsola o el Ipod, los iconos contemporáneos por excelencia, y de paso nos hacen reflexionar sobre la falsa idea de interactividad y libertad de elección que aparentemente transmiten.

Elementos de “packaging” corporativo que pierden su finalidad por la alteración de sus contenidos o mensajes. Ideas de tensión e inestabilidad plasmadas a través de juguetes recortables, que cuestionan los diferentes valores que se transmiten a veces a través de lo lúdico.

23 de febrero al 9 de marzo

InterACCIONES ELECTORALES Artistas: Alberto Chinchón, Democracia & Dier & Noaz, Álex González Coronado & Javier Rodríguez Casado, Joaquín Ivars, Rogelio López Cuenca, Domingo Mestre, Pepe Miralles, Daniel Villegas, Xelo Bosch & María Stagnaro, Xurxo Estévez, Joaquín Ivars, Miguel Molina, Muntadas & Reese, Leo Ramos, Los Torreznos y Daniel García Andújar.

InterACCIONES ELECTORALES es una exposición con carácter de work in progress que muestra tanto los resultados provisionales de un análisis histórico de las relaciones entre artes de/en acción y elecciones como trabajos realizados expresamente para esta exposición en el marco de la campaña electoral de las próximas Elecciones Generales del nueve de marzo. La exposición forma parte del proyecto de investigación del Área de Arte de la Universidad Europea de Madrid titulado Artes de acción y mecanismos y convocatorias electorales.

13 de marzo

TIEMPO MAYA Artista: conferencia-Taller con Laura Arrache En el pensamiento maya según expresan sus mitos cosmogónicos, el hombre está redestinado a constituir el eje del universo. Basándose en esta dinámica de la concepción del hombre y el cosmos, los mayas desarrollaron notables conocimientos astronómicos y matemáticos, creando una precisa cronología.

27 de marzo

Presentación del proyecto ARTIFARITI Presentación a cargo de Edi Escobar.

El octubre pasado se celebro un primer encuentro de arte en el Sahara Occidental (RASD) ARTIFARITI 2007. La idea de los organizadores es crear una convocatoria anual y apoyar desde esta plataforma artística las reivindicaciones de un pueblo que lleva 30 años de exilio. Para ello se pretende lanzar una segunda convocatoria, que recibirá proyectos desde mayo hasta el 30 de junio. La convocatoria propone la realización intervenciones en la zona con materiales locales y crear un espacio de intercambio experiencias con los artistas saharauis que participan además de la incorporación de talleres que se desarrollarán los días del encuentro.

10 de abril

LA MÁS BELLA Editores: Diego Ortiz y Pepe Murciego.

Con la presencia de los editores de La Más Bella y la Bellamatic y amenizado por una sesión de música pegadiza a cargo del Profesor Serenidade. Se presentará el libro SIN OTRO PARTICULAR, resultado de una convocatoria de arte postal y además habrá un acto de presentación de la última edición de la revista La Más Bella.

26 de abril al 4 de junio

CREADOR DE DUEÑOS Artistas: Daniel Villegas, Juan Pérez Aguirreikoa, Noaz, Antonio Ballester, Karmelo Bermejo, PSJM, Laibach, Daños Colaterales y Distributive Justice.

Partiendo del eslogan con el que se publicita un producto bancario, el colectivo Democracia ha comisariado una exposición que reflexiona sobre la dinámica de la sociedad capitalista. Vivimos en una sociedad en la que lo realmente importante es ganar dinero, tener poder, ser famoso sea como sea: engaños, timos, chanchullos. La lucha por el poder adquisitivo es aún un tabú, justo cuando la soberanía del individuo y la comunidad se sustituye por la del mercado

14 de junio y 6 de octubre

MUSICA OFF LIMITS Junio: Relentless, Endphase, Gregorio Jiménez.

Octubre: Impro-Dúo, a cargo de Nacho Arimany e Israel Sandoval.

25 al 27 de junio

El lugar y la palabra. Conversación interferida. Beirut Director Fernando Renjifo.

El lugar y la palabra. Conversación interferida. Beirut (Al makan ual kalima), la performance nace de las conversaciones mantenidas en Beirut en enero de 2008 con intelectuales, artistas, profesores y estudiantes, y de la lectura de poetas árabes contemporáneos de la región, como el sirio-libanés Adonis y el palestino Mahmoud Darwish. La instalación sonora, las lecturas poéticas y la acción, componen un compromiso con la palabra en un lugar de no-diálogo.

2 julio

SOBRE LA ESPADA MANDA EL CORAZÓN Performance de Velvet & Crochet: Rafael Suárez y François Winberg.

Un debate sobre la vida y la muerte y otros asuntos de mayor incumbencia.

Este trabajo parte de un debate/duelo en torno a las ideas de permanencia, mutabilidad, finitud trascendencia y otras cuestiones relativas a la vida y la muerte.

En el transcurso de un combate real de esgrima se van planteando diversos puntos de vista, intercalándose los asaltos con la lectura de textos relativos o complementarios a diferentes temas.

9 al 11 julio

Prohiviciones y Normatibas Artistas: Francisco Naranjo, Juan Castillo, Darko Fritz, Pol Coronado, Santi Cirugeda, Miguel Molina, Mavi Escamilla, Mateo Maté, Eugenio Merino y Oscar Mora.

Encargo serigráfico de la asociación Frescos y Salados a varios artistas, en torno a la reflexión sobre el constreñimiento social al que estamos siendo habituados.

Vivimos en una sociedad cada día está más cargada de condicionamientos. Nosotros mismos somos los que, muchas de las veces, nos imponemos esa prohibición o esa norma. Cuanta más es la libertad de que disponemos, mayores son los condicionamientos que debemos que aceptar. Toda una paradoja cuestionada por los artistas invitados.

5 de septiembre

Encuentro mujeres y naturismo Participantes: Carmen Saura Bernal, Gloria Mendo Valiente, Beatriz Cascos, Aurea Ortiz Garcia y Liliana Moreno Camargo.

Reflexiones sobre salud, autoestima, desnudo… ¿Qué es el naturismo? ¿Qué dice la ley?

Proyección del video: “Mi desnudez, Tu desnudez”.

13 de septiembre

BOCATARSIS, el goce hace el cariño.

La Noche en Blanco Chinos, banglas, árabes, latinos y españoles habitan el barrio de Lavapiés, sin apenas contacto y retroalimentando los prejuicios sobre otras etnias/culturas. Sin embargo, estereotipos e ideas preconcebidas, habitualmente se superan cuando se comparte una vivencia lúdica conjunta que permita conocerse mejor.

BOCATARSIS, un proyecto de El Invernadero de Lavapiés, colectivo formado por sociólogos, creativos, comunicadores y psicólogos, comparará y analizará los cambios de conducta y opinión que se produzcan entre los asistentes a una serie de actividades lúdico-colectivas como un video/audio confesionario, bocata multicultural, jam session de percusión y speed-dating.

18 al 30 de septiembre

MicroRelatos Artistas participantes: Maite Angulo, Usoa Areitio, Pilar Bermejo Arce, Syrie Blanco Walsh, Javier R. Casado, Jeanette Fernández León, Begoña Olavarrieta y Juan Zamora.

Comisarias: Beatriz Alonso y Victoria Gil-Delgado.

Exposición de los alumnos del Master Oficial en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid.

En un mundo en el que ya no hay lugar para los discursos absolutos, lo micro se perfila como el posicionamiento posible desde el que poder acercarse a lo complejo desde una escala más íntima. En MicroRelatos, ocho artistas reflexionan sobre el carácter fragmentario de la sociedad y la multiplicidad de pequeñas historias que le dan forma.

19 de septiembre

PerforMANcena Artista: César Martínez.

El público devorará dos esculturas humanas comestibles y a tamaño real, realizadas con jamón ibérico y diferentes fiambres españoles, recreando con sus formas y texturas algunos cortes transversales del cuerpo humano.

3 de octubre

Presentación nº 2 de Nolens Volens Presentación de la revista, editada por el Área de Arte de la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid El presente número explora las relaciones entre arte y procesos electorales El hilo conductor se basa en el proyecto de investigación Artes de Acción y convocatorias electorales desarrollado en la Universidad Europea de Madrid y en la muestra InterAcciones Electorales(Off Limits) que incluyó material histórico como acciones y propuestas especialmente desarrolladas durante la campaña electoral del 9 de mayo de 2008 Colaboradores en NV Nº2: Domingo Mestre, Carlos Jiménez, Iñaki Estella, Beatriz Alonso, Jorge Luis Marzo y Fito Rodríguez, Victoria Gil-Delgado, Joaquín Ivars, José Luis Corazón y Eneas Bernal; y los proyectos de Antoni Muntadas, Xelo Bosch, Xurxo Estévez, Joaquín Ivars, Alberto Chinchón, Avelino Sala, Dier,

Noaz, Democracia, Daniel García Andújar, Daniel Villegas, Domingo Mestre, Federico Ovalles, Suwon Lee, Deborah Castillo, Luis Romero, Iván Candeo, Luis Gómez Rincón, Miguel Molina, Alex G Coronado y Javier R. Casado, Leo Ramos, Pepe Miralles, Rogelio López Cuenca y Tercerunquinto.

Consejo de redacción: Tania Bruguera, Jota Castro, Joaquín Ivars, Democracia, Aitor Méndez y Daniel Villegas

14 al 30 de octubre

IN-SONORA IV Artistas: Pedro Palhares Fernandes, Unai Requejo, Younes Baba_Ali y Alejandro Casales.

IN-SONORA es una asociación cultural creada para apoyar y dar visualidad a propuestas artísticas experimentales relacionadas con la interactividad y/o lo sonoro, desde un punto de vista amplio y multidisciplinar.

Desde 2005 IN-SONORA apuesta por un encuentro anual que permita aunar instalaciones y objetos sonoros/interactivos, eventos experimentales, debates y presentaciones, así como de ir generando un archivo con documentación de trabajos de esta naturaleza.

Todo ello mediante una convocatoria internacional pública que apuesta principalmente por artistas emergentes.

5 de noviembre

La Revuelta Obscena 2 Artistas: Diana Junyent, Gender Jockeys y G. Producciones.

Pornolab ha organizado una noche consagrada al porno alternativo, al porno político y al porno queer.

Habrá una performance a cargo de Diana Junyent, una proyección de videoarte de Gender Jockeys —para analizar los códigos de representación de género— y una charla sobre sexo, política y capitalismo a cargo de Fran (de G Producciones).

6, 7, 13, 20, 21, 27 y 28 de noviembre

ACCION!08 MAD Artistas participantes: Jacques van Poppel, Iris Nava, Helge Meyer, Veltet & Crochet, Eugene Kuffler, Carlos Llavata, Ben Patterson, Denys Blacker, Pere Noguera, Angie Dight, Paco Nogales, Analía Beltrán, Pancho López, Belén Cueto y Nikki Milican.

La Performance y el Arte de Acción atraviesan el firmamento creativo de los dos últimos siglos como un fulgurante cometa cuya estela ha contaminado las Artes Visuales, la Música, la Danza, el Teatro, el Cine y la Literatura que se han visto influenciadas por un nuevo punto de vista en el que la figura del artista asume roles más próximos al de mediador o catalizador de procesos que al de creador o intérprete.

Acción!MAD – Encuentros que desde el año 2003 se han establecido como una cita anual que ofrece al público de Madrid una visión amplia y profunda de un género independiente y autónomo, gobernado por sus propias reglas espacio-temporales.

15 noviembre

2008 poetas por km Artistas: Antonio Vega, David González, Gonzalo Escarpa, Eduard Escoffet, Luis Melgarejo, Fabio Rodríguez de la Flor, Javier de la Rosa, Peru Saiz Prez, Pepe Olona, Meritxell Cucurella, Jesús Lizano, Enric Cassasses, Noel Tatú, Josep Pedrals y David Ymbernón.

2008 POETAS POR KM² arranca con tres años a sus espaldas, de poetas, vanguardias, puestas en escena, vj’s, dj’s y un sinfín de propuestas que fusionan los versos con todas las artes.

La temática de la edición de este año es PASIÓN FRÍA, tratando de redimir a la poesía de su experiencia colectiva y pensar en su núcleo personal, individual, en su entorno más cercano.

Del clásico a lo contemporáneo, de Madrid a Barcelona, hay una necesidad imperiosa por atestiguar los espacios de creación, los estados anímicos y "espirituales" en los que la producción tiene lugar.

26 de noviembre

Playtime Artistas: Rogelio Sastre, Chema García, Kote Berberecho, Jaume Lalima, Chema Alonso, Jacobo Beut y Juan Carrascal.

- Chino (Documental) - El ataque de los robots de Nebulosa 5 (Cortometraje) - Fuga (Videoclip de Asstrio) - ¿Quién está dónde? (Cortometraje) - Ambiguomix (Videocreación) - Un día con José María Panero (Documental) - La noche pintaba bien (Animación)

2009 26 febrero, 13 marzo, 17 abril, 8 mayo, 27 noviembre.

Dorkbot Participantes: Enero. McGuiver y Grupo Robótica Miranda.

Febrero. Murphy karamaku, Alogic e Igor Gómez.

Marzo. Especial Presentación nº 100. Juan Antonio Breña Moral y Presentación nº 100 a cargo del muy estimado público de Dorkbot: "Taller/jaleo/jam session/a ver qué sale".

Abril. OpenMoko, el teléfono libre: Roberto Gordo Saez / Santiago Salvador. Drumlt: Eduardo Noeda / Juan Alonso.

Mayo. Miguel Ángel Vílchez López, Opeta.

Noviembre. Juan Fabián y Enrique Esteban: Interfaces táctiles de bajo coste. Juan González: robots modulares. Raúl Román: Realidad aumentada con LibreGeoSocial. Chris Sugrue: Eye writer.

Dorkbot es robótica chanante, baja tecnología y bajas pasiones, electrónica ciberpumbi, arte que se enchufa, memes mecanotrónicos.

Dorkbot hace música, esculturas, robótica, visuales y proceso de datos.

Dorkbot son científicos locos, artistas digitales, inventores de algoritmos y hackers de hardware. En definitiva, Dorkbot consiste en un encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en eso que llaman "arte electrónico" en el sentido más amplio del término.

26 enero, 30 marzo, 27 abril, 1 junio, 28 septiembre, 2 octubre, 26 octubre, 14 de diciembre.

El invernadero de Lavapiés Participantes: Enero. McGuiver y Grupo Robótica Miranda.

Marzo. Zeitgeist. Manos a la obra Abril. Parasistemas: ¿Utopia o realidad?

Junio. Taller Parasistema: Alimentación I Septiembre. Organización de la “cena freegan”.

Octubre. Celebración de “cena freegan”.

Octubre. Asamblea abierta para presentación de proyectos.

Diciembre. Sesión creativa por la defensa de la libertad en Internet.

El Invernadero de Lavapiés es una fondue de talentos con distintas perspectivas sobre la realidad. Además de los cerebros “marketinianos” que se suponen en estos saraos, la cabra tira al monte, también hay mentalidades de otras índoles El Invernadero de Lavapiés es un espacio donde se libera al proceso creativo de los límites del consumo. La creatividad como fin, no como medio. Hipótesis: Eliminando los fines comerciales la creación puede expandirse más allá de lo convencional.

8 enero, 17 febrero, 11 marzo, 22 abril, 13 mayo, 4 de junio, 2 de octubre, 4 de noviembre, 16 de diciembre

Eleusis Enero "Xtasia2: ciencia y cultura sobre la MDMA": mesa redonda en la que se abordarán distintas miradas sobre el éxtasis de tipo científico y cultural. Ponentes: Fernando Caudevilla. Médico experto en sustancias psicoactivas. Alaska. Artista Natalia Pérez. Psicóloga. Energy Control Febrero Cannabis, de la Biología a la Medicina. Ponente: Manuel Guzmán Pastor Marzo Técnicas arcaicas del trance y meditación Zen. Ponente: Dokusho Villalba Abril Psicocine. Selección de vídeos, cortos y documentales que exploran la psiquedelia desde los sesenta hasta nuestros días.

Mayo El viaje interior: Presentación de la revista “Ulises” en su décimo aniversario. Ponentes: Silvia Grijalba, Fernando Pardo, José Carlos Aguirre y Javier Esteban.

Junio Psicocine. Viaje psicodélico-audiovisual hacia los márgenes de la percepción a cargo de Igor Domsac.

Octubre.

Psicoterapia y enteógenos en el despliegue de la conciencia humana. Ponente: Mikel García.

Noviembre.

Acceder al subconsciente mediante la hipnosis. Ponente: Jesús Genaro Gonzáles.

Noviembre Acceder al subconsciente mediante la hipnosis. Ponente: Jesús Genaro González.

Diciembre Potencial terapéutico de los derivados de la marihuana en la lucha contra el cáncer. Ponente: Guillermo Velasco.

21 enero, 24 marzo, 3 de diciembre

Playtime Enero.

18 segundos: cortometraje de ficción dirigido por Bruno Zacharias y Macgregor. Meanwhile: videocreación realizada por Antón Cabaleiro. Planificadores de espontaneidad de la serie Fishing my uncle: video de humor realizado por Venga Monjas. Profound State: videoclip del grupo Wonderfool Cosmetics dirigido por Pedro Calleja. Familia068: cortometraje documental dirigido por Toni Edo y Rubén Margallo. The toro´s revenge: videocreación realizada por Maria Cañas.

Febrero.

Los individuos, de Kai Adam. Fin, de Gabriela Martí. Suena brillante (videoclip de Joe Crepúsculo), de Luis Cerveró. Today is Sunday, de Isaac Berrokal. Passer/8, de César Pesquera.

Experiencias con un desconocido, de José Luis Cañadas. Scratched Job (Trabajo Rayado), de David Buendía y Fernando Cano.

Diciembre. Consulta 16, de José M. Carrasco (cortometraje de ficción). Historia de un caballito azul, de Blanca Miguel (animación). Entre destello y Destello de Machines Désirantes, video musical para el grupo Ciëlo- (videoclip). Nisa (mujeres), de Benet Román (cortometraje documental). Gazpacho, de Joseph Gutierrez (micro-cortometraje de ficción). Rumbo a peor, de Alex Brendemühl (cortometraje experimental). Blondy, de Jorge Piquer y Julie Galland (animación).

Playtime audiovisuales nace con la idea de servir de plataforma a los nuevos creadores audiovisuales. “Que todo lo que merezca ser visto, encuentre su espacio” es una de sus premisas fundamentales, para ello organizan desde el año 2007 la Muestra itinerante de cine Playtime.

Un programa distinto cada trimestre, con una selección de obras audiovisuales de vanguardia, cortometrajes, documentales, videocreaciones, videodanzas, videoclips, documentación performativa, animación.

30 de enero

Escena Contemporánea Mesa Redonda: Investigación y Creación Escénica.

Participan: Zeynep Günsür (Yidiz Teknik Universitesi, Estambul), Christine Greiner (PUC, Sao Paulo), Bojana Kunst (Universidad de Ljubljana).

Modera: Isabel de Naverán (UPV-EHU) La mesa de debate forma parte de un encuentro de trabajo de los investigadores participantes en el proyecto “Autonomía y complejidad: metodologías para la investigación en danza contemporánea”, dirigido por José A. Sánchez (UCLM), y en el que participan investigadores de Brasil, Eslovenia, España y Turquía.

6 de febrero

Escena Contemporánea Presentación de Continuum, revista de artes vivas.

Intervienen: Celia Díez Huertas, Marta Muñoz Recarte y Jaime Conde-Salazar, directores de la revista.

Continuum está concebida como un lugar en el que, de forma constante y directa, se generan reflexiones acerca de las artes vivas. Por eso, Continuum ocurre en la red; no es una publicación al uso. No tiene números, ni periodicidad fija.

10 de marzo

Arrash Entre 1923 y 1927 el ejército español utilizó de forma masiva gas mostaza contra población civil durante la guerra del Rif. España se convirtió en una de las primeras potencias en utilizar estos métodos de exterminio. Y consiguió que su crimen permaneciese en un conveniente olvido. Ochenta años después, un joven rifeño, residente en Madrid, inicia una carrera contra reloj para salvaguardar la memoria de los últimos testigos de aquella guerra.

3 al 8 de abril

Palestina: existir es resistir Centro de Medios- Colectivo de información alternativa de Madrid Jerusalén, un muro, una invasión, existir, resistir... Esta crónica de vídeo y fotografía trata uno de los conflictos de los que más se habla y menos se conoce en profundidad. Proponemos un repaso de las fotos y vídeos realizados durante nuestro viaje a Palestina con el que queremos mostrar un punto de vista diferente del que llega hasta nosotros a diario... Proponemos una bajada al terreno de lo cotidiano, evidenciando así quién esta en el punto de mira en realidad, quién pierde sus campos de olivos o quién comercia y negocia con países occidentales. Mientras tanto Palestina vive, o eso intenta, de la forma más normal posible, manteniendo una precaria economía, cuidando de su gente, sosteniendo la vida.

4 de mayo

Nacho Arimany & Shahar Dor “Atravesando el espacio Off Limits” El compositor y percusionista Nacho Arimany se encuentra por primera vez sobre un escenario con el coreógrafo y performer Shahar Dor para presentar una pieza de improvisación sonora y movimiento en estado puro. Utilizando el espacio Off Limits como plataforma para la creación en directo, los artistas proponen un viaje a través de mundos y sensaciones generados por la interacción entre el sonido, la luz y el movimiento.

15 de mayo al 15 de junio

Land of Human rights “Campaña de pósters” Artistas: Michaela Thelenova, Maryam Jafri, el colectivo Freee y Nikolin Bujari.

La asociación de arte contemporáneo "Rotor" de Austria, comenzó en 2007 el proyecto llamado “Land of Human Rights. Artistic Analyses and Visions of the Human Rights situation in Europe” acerca del status quo de los derechos humanos en Europa desde las perspectivas de las artes visuales.

Una parte del proyecto es una campaña de pósters cuyo objetivo es informar y concienciar sobre la trasgresión de los derechos humanos a la que está sujeta una gran parte de la población.

Cada año se produce una serie de 4 pósters. En la tercera edición se presentan los trabajos de los artistas con breves textos de teóricos y activistas que tematizan cuestiones actuales sobre los derechos humanos.

29 de mayo

38 Toneladas Idea, guión y dirección: Pepe Murciego, Roxana Popelka, Mercedes Comendador y Ester Catoira.

Presentación de la pieza de video arte documental 38 Toneladas.

Cuatro enormes bloques de acero corten, propiedad del Museo Reina Sofía, cuyo depósito se había confiado a la empresa Macarrón (Arganda, Madrid), desaparecen sin dejar rastro. EqualParallel/Guernica-Bengasi de Richard Serra se ha esfumado.

Hoy, el museo y el artista han llegado a un acuerdo, y la obra, en forma de réplica, “ha regresado” al museo.

8 de junio

Presentación del fanzine 10x15 Presentación a cargo de Ciuco Gutiérrez.

Presentación del fanzine digital de artistas consagrados y jóvenes valores de la fotografía.

Cada fanzine es una edición monográfica mensual en formato 10x15, en alusión a los álbumes que se regalaban con cada revelado.

9 de junio

Epílogo Proyección del vídeo-documental de Fernando Baena.

Epílogo es el resultado del taller que tuvo lugar en la Fundación San Martín de Porres dedicada a la atención, promoción y desarrollo de acciones en favor de la población carente de recursos económicos en general. Una de las labores de la fundación es hacer desaparecer los rastros de vida de una persona que acaba de fallecer, o sea, vaciar y limpiar una casa tras la muerte de su propietario o inquilino. Pero es muy difícil, si acaso posible, borrar todos los signos de vida de una persona fallecida.

10 de junio

Devenir Perra Presentación del libro de Itziar Ziga.

Escrito en primera persona desde la voz deslenguada y agreste de una guerrillera incombustible, da fe de ese instante de iluminación en el que el activismo se reviste de lucha divertida y desacomplejada. Cuando ya no importa ser hombre o mujer, cuando esta distinción se convierte en irrisoria, el flujo de pensamiento campa a sus anchas y dinamita cualquier discurso hegemónico y bienpensante.

18 al 30 de junio

Yo no tengo razón Artistas: Esther Achaerandio, Violeta Caldrés, DosJotas, Javier Fresneda, Colectivo Daños Colaterales (María González y Mariano López), Jong Hoon Kim, Sara Laguna, Aurora Molina, Guillermo Mora, Paola Quevedo y Teresa Solar Comisarios: Carolina Alonso Pérez y Carlos G. de Castro Expósito Exposición resultado del esfuerzo conjunto de artistas y comisarios emergentes, desarrollada en el contexto del Máster Oficial de Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid, MOAC. Los artistas, a través de sus once propuestas, hablan de lo mucho que el arte tiene que decir sobre la sociedad, la formación de la identidad individual o colectiva, o sobre si mismo.

7 de julio

Queer Portraits IV Artistas: Thomas Reydellet (Francia), Eduardo Valiña (España), Karol Radziszewski (Polonia), Post Op (España), Gustavo Adolfo Valdez (Perú), Roberto Delgado (España), Jerry Tartaglia (USA) y Diane Torr (Reino Unido).

Comisario: David Trullo Cuarta edición del proyecto video creación comisariado por David Trullo dentro del marco del Festival Visible. Ofrece una colección heterogénea de aproximaciones al tema clásico del retrato en formato audiovisual, así como un amplio abanico de temas propuestos por los artistas en torno a él: identidad, género, actitud, humor, recuerdo y política.

Queer Portraits ha mostrado trabajos de artistas emergentes y trabajos inéditos en España de artistas nacionales e internacionales consagrados.

17 y 18 de septiembre

Presentación labOratorio-labOfilm Residencia de Olga Mesa Concepto y dirección: Olga Mesa. Cuerpo-operador (intérpretes): Olga Mesa y Sara Vaz. Instalación sonora: Jonathan Merlin. Montaje audiovisual: Daniel García Isidoro. Montaje técnico: Matías A. Thomas. Asistente de dirección: Marta Rodriguez.

Producción: Off Limits y Cía. Olga Mesa /Association Hors Champ- Fuera de Campo Una co-producción de : Museo Nacional Reina Sofía, Frac de Alsacia (Francia), Emetrop de Bourges (Francia) La coreógrafa Olga Mesa presenta el trabajo en proceso desarrollado en torno al proyecto "labOratorio-labOfilm". La presentación abre una ventana al proceso creativo y experimental que la artista inició el pasado mes de agosto en la primera fase de un circuito internacional de residencias. Se invita al público, no a contemplar una pieza acabada sino a sumergirse en un dispositivo experimental de creación in situ, en el que el cuerpo, la mirada y la cámara indagan en la creación nuevos espacios de narración, integrando al espectador y convirtiéndolo en partícipe de la presentación.

21 de septiembre

Te en vídeo Proyección de cortometrajes y del documental "Te en vídeo" (2009), de Víctor Olid, sobre aquellos directores que ruedan sus cortos y largos en vídeo y con bajo presupuesto.

"Te en vídeo: cuando el cine se hace en vídeo... barato" incluye entrevistas a Jesús Franco, Zoe Berriatúa, Luciano Berriatúa, Carlos Atanes, Dani Moreno, JR. Bookwalter, George Kuchar, Andy García, Naxo Fiol, Chema Ponze, Bob Moricz, Aratz Juanes, Jonathan Domínguez, Damon Packard y David Testal, entre otros. Coloquio con el director y algunos de los entrevistados en el documental.

25 de septiembre

Presentación nº 3 de Nolens volens Presentación de la revista, editada por el Área de Arte de la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid.

Presentación del tercer número de la revista Nolens Volens, publicación que se propone operar en el campo de la edición de proyectos de arte actual. El formato responde a la elección de un tema monográfico a tratar en cada número de periodicidad anual.

El presente número pretende explorar las relaciones entre arte y los sistemas de creencias. Este amplio marco de investigación ha derivado en dos hilos conductores, por un lado aquellos que se han centrado en el propio arte como un sistema de creencias y por otro los que han utilizado su práctica para cuestionar dogmas más totalizadores.

1 al 30 de octubre

En cadena Artista: Rubén Santiago La exposición EN CADENA de Rubén Santiago reflexiona sobre los significados, la historia y la simbología de la antorcha olímpica.

El artista analiza mecanismos y estrategias que son habitualmente desplegados para generar narraciones de carácter épico mediante la adopción de tradiciones que de forma aparente nos remiten a un pasado idealizado por la distancia. Estas apropiaciones partidistas del pasado han probado constituir herramientas muy útiles a la hora de legitimar y reforzar ideologías y modos de organización social contemporáneos.

29 de octubre

Hello World!

Artistas: Victoria Macarte y Cristóbal Saavedra Primera sesión de la plataforma de creación contemporánea Hello World! que promueve el diálogo entre el trabajo experimental, las tecnologías digitales y el ámbito de las artes escénicas.

En VibralL-Lusions de Victoria Macarte (Bcn) y Cristóbal Saavedra (Chile), la música electrónica se fusiona con la interpretación, la danza y la performance. Un viaje sonoro, corporal y vibrante jugando con las sensaciones, los equilibrios, y el trazo de líneas invisibles.

Persona. Performance en vídeo de Ángeles Ciscar. Un experimento a tiempo real y espacio virtual. Una reflexión en imágenes en un espacio íntimo sin paredes.

2 al 6 de noviembre

Los que ven entre sí Residencia de Bea Fernández y Elena Albert Residencia continuación del proyecto “Los que ven entre sí”, un proyecto de investigación centrado en la figura del intérprete como memoria y archivo vivo de la creación escénica contemporánea. Su objetivo es realizar un vídeodocumento, formado por muchos cuerpos, mosaico de opiniones diversas alrededor de cuestiones tales como la vivencia del intérprete y su memoria tanto física como autobiográfica.

5 y 6 noviembre

ACCION! 09 MAD Artistas participantes: Jueves 5: Eva Pérez (Valencia), Ryszard Piegza (Polonia), Antonio Gómez (Mérida) Viernes 6: Anna Kalwajtys (Polonia), Isabel León (Cáceres), Angela García (Valencia) La Performance y el Arte de Acción atraviesan el firmamento creativo de los dos últimos siglos como un cometa cuya estela ha contaminado las Artes Visuales, la Música, la Danza, el Teatro, el Cine y la Literatura que se han visto influenciadas por un nuevo punto de vista en el que la figura del artista asume roles más próximos al de mediador o catalizador de procesos que al de creador o intérprete.

Acción!MAD es desde el año 2003 una cita anual que ofrece al público una visión amplia y profunda de un género independiente y autónomo, gobernado por sus propias reglas espacio-temporales.

10 al 21 noviembre

In-Sonora V Artistas: Pablo Serret (España), Kyop Jeong (Korea-Francia), Mario Sarramián (España) y Der Wexel (Holanda). Además podrán consultarse los archivos de sonido de los premios de arte sonoro "En el Aire 09", de Hablar en Arte y la pieza de escucha "La Oveja Negra" de Javier Montero.

Quinta edición del festival anual que reúne instalaciones y objetos sonoros e interactivos, talleres, debates y presentaciones.

La asociación cultural IN-SONORA es una plataforma para la investigación y difusión del Arte Sonoro e Interactivo, y otros campos híbridos de la creación contemporánea.

22 noviembre

Arsgames 2009 Programación escénica: Sin Título Provisional (Aniara Rodado) y Roland muss aufs Klo ( Martin Thiele).

Evento clausura de ArsGames, un encuentro de artistas, investigadores, docentes, etc. que trabajan en el entorno de convergencia del mundo del Arte y los Videojuegos.

Sin título-provisional, pieza coreográfica-vídeo instalación interactiva que cuestiona la representación de la guerra y del cuerpo en dicho contexto.

Roland muss aufs Klo acción participativa en la que los espectadores deben ayudar a Roland a salir de la habitacion. Pieza presentada en el Festival A MAZE. First Step en Berlin 2009, obtuvo el premio "Best Immersion & Gameplay".

10 al 12diciembre

ART-HURT Artistas: Subsiste. Silvia Zayas y Nuria Antón Art Hurt! Heridas en venta es una instalación “interactiva” consistente en una venta real del visionado de autolesiones.

Art Hurt! pretende investigar y buscar nuevos enfoques para el tema de las autolesiones, a través del vídeo pregrabado y videovigilancia en tiempo real. Profundiza en distintos puntos críticos como: la mirada en el cine y en la vida real tomada desde su dimensión voyeur, el precio de la venta de la temática pornográfica o violenta.

17 diciembre

Do it Yourself!

Artistas retratan a artistas Girar la vista hacia el trabajo de los demás artistas, sumergirse al universo del otro, descubrirlo y reflejarlo, es el reto de este proyecto: Do it yourself!

Artistas retratan a Artistas.

Artistas: Carlos Llavata por Juan Alcón. Rafael Suárez por Ebba Rohweder. Beatriz Caravaggio por Femenino Plural. Juan Alcón por Johanna Speidel. Fernando Baena por Rafael Suárez. Chus López Vidal por Silvina Der-Meguerditchian. Femenino Plural por Carlos Llavata. Silvina DerMeguerditchian por Chus Lopez Vidal. Johanna Speidel por Beatriz Caravaggio. Ebba Rohweder por Fernando Baena.

2010 8 enero

NEUTRALIZADOS Aritistas: Pablo España, José Otero, Avelino Sala y PSJM

Neutralizados es un proyecto donde diferentes artistas plásticos, nos ofrecen un excitante y heterogéneo entramado teórico que surge de la praxis. Una visión agridulce del mundo simbólico que vivimos. ¿Conserva el arte crítico su efectividad una vez se halla dentro del museo? ¿Neutraliza el sistema toda propuesta política al transformarla en mercancía? A estas y otras cuestiones calientes del arte actual responden los cuatro ensayos que componen "Neutralizados".

13 enero, 3 febrero, 3 marzo, 7 abril, 6 mayo, 19 mayo, 17 julio,

ELEUSIS Enero: Presentación de la asociación Febrero: Conferencia Jonathan Ott. Marzo: Presentación del libro Botánica Sagradade José López Delgado Abril: conferencia "Magia y cuentos para viajar al interior" del Doctor en Pedagomagia y Licenciado en Risoterapia, Néstor Fu. Mayo: Amazonia ayer y hoy. Con Luis Eduardo Luna Mayo: Presentación del libre “Desde mi cárcel desde mi libertad” de Alberto Varela Julio: Presentación del libro “Plantas Maestras un camino de Sanación” de Josep Vila i Tronchoni Eleusis: asociación dedicada al estudio de los misceláneos estados de consciencia.

13 enero, 30 abril, 24 mayo

PLAYTIME Plataforma que visibiliza a los nuevos creadores audiovisuales. “Que todo lo que merezca ser visto, encuentre su espacio” es una de sus premisas fundamentales, para ello organizan desde el año 2007 la Muestra itinerante de cine Playtime.

Un programa bimensual, con una selección de obras audiovisuales de vanguardia, cortometrajes, documentales, videocreaciones, videodanzas, videoclips, documentación performativa, animación.

The End de Fernando Franco Alone de Gerard Freixes Jean Claude Van Dance de Left Hand Rotation La Cosa Nuestra de María Cañas ¿Quién puede matar a un hombre? de Enrique Piñuel Tabla aeróbica Nº 4 (Entrenamiento para pintores) de Gonzalo de Pedro Matar a Hitchcock de Alberto Cabrera Nif Fin de Albert Alcoz

120 grados de Juanjo Fernández En cadena de Hammudi Al – Rahmoun Cinética de Ana Cembrero Casual de Aítor Echeverría Divadlo de Guillem Morales y Erre que erre

Historia nº52785/614-18 de Javier Gamar y Gonzalo de Pedro Communi de Javier Romero Moss Media Acción Urbana de Left Hand Rotation Ivan Istochnikov de Lluís Escarpín Mucho Phillips [Los Gru] de Fur Alle Falle On the line de Jon Garaño

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La Sortie de Chus Domínguez Límites primera persona de León Siminiani Ya viene, aguanta, riégame, mátame de Los Hijos Texas Sunrise de Lluís Escartín Paralelo 10 de Andrés Duque El Maná de Artal y Carrascal

18 enero

EL PROFETA PROFANADOR Presentación del libro "El profeta profanador" de Luan Mart, un recopilatorio de las últimas obras plásticas del artista y de la performance "Religión".

Fernando Castro Florez: "Aunque a Luan Mart le interesa el “freakismo” su posición artística no puede ser localizada ahí. Su rareza no es de esa índole. La marginalidad institucional en la que ha desarrollado su trabajo es la consecuencia de la hegemonía de un comportamiento estético ultra-banal que se presenta, impunemente, como el colmo de la “radicalidad” (...) La censura ha caído, en algunas ocasiones, sobre la obra de Luan que toca temas que, es cierto, son tabú: desde la embarazada que lleva un cinturón de bombas como una terrorista suicida, a los soldados calcinados, juguetitos nada edificantes. Su obra es, en muchos casos, molesta para las “buenas conciencias” del mundo globalizado.

No se podía esperar otra cosa que la marginalización, precisamente porque no es un freak."

18 enero, 22 febrero, 16 abril,

EL INVERNADERO DE LAVAPIES Enero: Asamblea abierta para organizar la acción: Top manta party Febrero: Asamblea abierta en torno a la organización del top manta gigante ideas, desarrollar otras ideas como organizar una ruta pirata en una furgoneta pirata.

Abril: Convocatoria abierta para participar en el rechazo de la ley que habilita el cierre de webs con links de descarga directa.

20 enero

AQUÍ UNOS VIDEOS…AQUÍ UNOS AMIGOS Artista: Hilario Alvarez Aquí unos videos… aquí unos amigos es una propuesta de una sesión de vídeos “low tech” realizados para la "Oficina de Ideas Libres". Una sesión entonces familiar y cómplice que intenta recuperar el encanto de las producciones en Super8 donde se contaban vacaciones y viajes. Una sesión amigable y cálida sin por ello renunciar a las ideas y las realizaciones poco ortodoxas.

27 enero al 20 marzo

EL INSTANTE DE LA MEMORIA Artista: Virginia Villaplana en coproducción con el Museo Reina Sofía.

27 Enero: Exposición 4 Febrero: Presentación del libro “El instante de la memoria” 6 Febrero: Visita a las fosas comunes del cementerio de Valencia 22 al 26 Febrero Talleres de “Mediabiografía” dictados por Marta de Gonzalo, Publio Pérez y Virginia Villaplana.

PROGRAMA DEL CICLO DE VIDEOS Y CONFERENCIAS. MNCARS: * 27.02. “Contando la transición española en los márgenes del relato histórico”.

No Haber Olvidado Nada de Marcelo Expósito, Arturo Fito Rodríguez y Gabriel Villota.

Contando con los Dedos de una Mano de Josu Rekalde.

Ocaña. Video NOU. * 28.02. “Trauma, Memoria y Representación: Una Visión Transcultural y Transhistórica”, conferencia de Francesc Torres * 06.03. “Políticas de la memoria”. Coloquio con la autora, María Ruido.

Plan Rosebud 1: La escena del crimen de María Ruido. * 7.03. “Produciendo cuerpos, construyendo memorias. Conferencia de María Ruido. * 13.03. “Narrar los vacíos de la memoria”.

Abanico Rojo de Pedro Ortuño. Coloquio con el autor.

Mortaja de Antonio Perumanes.

Más Muertas Vivas que Nunca de Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto La Tierra de la madre de José Antonio Hergueta y Marcelo Expósito. * 14.03. “Recuerdos (in)visibilizados”. Conferencia de Pedro Ortuño * 20.03 Narrativas del olvido.

Plan Rosebud 2: “Convocando a los fantasmas” de María ruido.

El instante de la memoria es un proyecto de la artista y escritora Virginia Villaplana que centra su atención sobre la memoria histórico-visual de las fosas comunes que surgieron durante la época de la represión franquista en Valencia. Allí fueron enterradas, entre el 1 de abril de 1939 y el 31 de diciembre de 1945, miles de víctimas de ejecuciones extrajudiciales, torturas, palizas y malos tratos por parte del aparato represor de la autarquía franquista. Un lugar de dolor y resistencia de la historia española, donde el proceso de exhumación de los cuerpos y su reconocimiento aún no se ha llevado a cabo, dejando en entredicho el pacto democrático sobre memoria histórica.

19 de febrero

El campo de los estudios críticos y visuales Ponentes: José Luis Brea, María Virginia Jaua, Salomé Cuesta, Roberto Riquelme.

Concierto: David Loos Presentación de tres de los proyectos más representativos y prestigiosos del desarrollo en España del campo de los estudios críticos y visuales.

ESTUDIOS VISUALES # 7. Retóricas de lo radical: revista de carácter ensayístico y universitario publicada bajo el patrocinio del CENDEAC. :: salonkritik :: revista digital de crítica artística y cultural más prestigiosa del país.

Las 3 eras de la imagen: último libro del teórico José Luis Brea.

23 marzo, 27 abril, 14 de mayo, 14 de junio

MIGRACIONES ESCÉNICAS Sesiones de reflexión sobre los conceptos de investigación y creación en las artes escénicas.

Proyecto realizado en colaboración con ARTEA y el Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual, Universidad de Alcalá.

23 marzo: Ciclo de conferencias presentado por Idoia Zabaleta e Isabel de Naverán.

27 abril: Cuqui Jerez presenta El juego y las reglas del juego.

14 mayo: Conferencia sobre el proceso de creación. La Ribot 14 junio: Bojana Kunst y Mårten Spångberg mantendrán una conversación sobre la praxis de la danza como investigación.

Ciclo de Charlas: Reflexiones en torno a la investigación-creación, en la práctica escénica contemporánea. Se inicia el ciclo con la presentación de Migraciones Escénicas, Idoia Zabaleta e Isabel de Naverán, proyecto dirigido por ARTEA, que se desarrollará por dos años y que cuenta con una estructura de Laboratorios y Estaciones.

El objetivo del proyecto es explorar la potencialidad de los procesos de creacióninvestigación.

24 marzo al 26 marzo

SENIDAL Artistas: Colectivo Left Hand Rotation

Senidal, una exposición del colectivo artístico Left Hand Rotation, producto de un simulacro de globalización en el pequeño pueblo de Ladines (Senidal, escrito al revés) que sufre la llegada de la especulación y el consumo masivo.El descenso, Un recorrido por el pueblo para mostrar la mutación a la que ha sido sometido, a través del personaje de una consumista empedernida. Blanco Nuclear. Instalación en el lavadero tradicional. Invasión de marcas de detergentes y emisión de “spots” publicitarios. Inditex. Acción rural-urbana. Pegada de carteles especulativos: “Local adquirido por grupo Inditex. Próxima apertura Zara” Cuarto de Libra. Instalación en las parcelas donde pace el ganado. Inserción de cartelería y tótem de McDonald’s. Customización de las vacas. Mind the gap. Intervención audiovisual en el antiguo molino de piedra. Proyección sobre piedra en el interior del edificio. Instalación sonora. Laboratorios Senidal. Instalación y performance en la fábrica de mieles y licores del pueblo.

8 abril

ANIVERSARIO FANZINE 10X15 La publicación mensual on-line 10x15 dedicada a la fotografía, celebra su primer aniversario con una gala de entrega de premios, presentada por Antonio Casteló, y una muestra fotográfica.

13 abril

HELLO WORLD! SESSION 02 Microficciones de Masu Fajardo Tábula del Sr. Curí Segunda sesión de HelloWorld!, plataforma formada por un grupo de trabajo alrededor de Medialab-Prado y de otros espacios de creación, que desarrolla una labor de difusión y creación de las artes escénicas y las nuevas tecnologías, centrándose en el desarrollo de talleres de producción colaborativa y abierta.

Local-visitante. Madrid-Barcelona es un programa compuesto por dos piezas de creadores de aquí y de allá. Dos proyectos experimentales que apuestan por trabajarse una nueva definición del espacio escénico: ésto entra, ésto no me cabe.

Analizando la fuerza y potencial narrativo, sus posibilidades de improvisación, de lo atípico.

27 abril al 21 mayo

PRESUPUESTO 6 EUROS Comisarias: Cabello / Carceller Artistas invitados: Jana Leo y Daniel G. Andújar.

Artistas: Art to Complete, Bonifacio Barrio Hijosa, Ángela Cuadra, Ignacio Chávarri, Alberto de Pedro, colectivo 3x2, colectivo Daños Colaterales, colectivo Dientes de Ojo, Momu & No Es, colectivo Sécolectivoforzoso, Javier Cruz, Fermín Diez de Ulzurrun, DosJotas, colectivo: [E.G+Y.M], Juan Gil Segovia, Juan Gimeno Ramallo y Antonio Díaz Correa, Albano y Cristina González, Nuria Güell, José Jurado Gómez, José Antonio Juárez Seoane, Natalí Larriera Glasserman, Ana Matey, Sofía Misma, Daniela Ortiz, Elvira Palazuelos, Alfred Porres Pla, Anna Raimondo, Miranda & Mirón, Ben Roberts Eclectiktronik, Mikel Telleria y Alejandra Valero.

28 febrero: Convocatoria abierta de proyectos 27 abril al 21 mayo: Exposición.

Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad. Exposición de los proyectos seleccionados en la convocatoria del mismo título, una denuncia creativa de Cabello/Carceller.

10 mayo

EXPERIMENTACLUB LIMB0 Artista: Jorge Haro Conferencia "Espacio Sonoro" de Jorge Haro, sobre la música experimental, el arte sonoro, las instalaciones sonoras y las piezas audiovisuales, reactivas e interactivas. También se abordarán temas relacionados a la situación de la música experimental en Latinoamérica y el rol del sonido en el contexto del arte contemporáneo.

14 mayo

MANIFEST-ACCION Artista: Jana Leo y Fermín Diez de Ulzurrun En el marco de la exposición Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad, los artistas Fermín Diez de Ulzurrun y Jana Leo presentan dos propuestas para debatir y denunciar las condiciones, muchas veces miserables, en las que los artistas producen su trabajo.

21 mayo

NO TENDRÁS CASA EN LA PUTA VIDA Artista: Toni Betrán, Javier P. Mancuso, Diana Junyent, Robert Juan-Cantavella, Óscar Gual, María Llopis, Maties Segura, Carolina Hernández, Llucia Ramis y Ximo Folch

No tendrás casa en la puta vida la editorial Melusina recoge los relatos de 10 jóvenes autores junto con 49 fotografías de Ismael Llopis (Castellón de la Plana, 1978). En el volumen se pretende explicar por qué muchas veces los jóvenes se ven obligados a optar por compartir piso si quieren, por ejemplo, desarrollar un trabajo que les satisfaga, o cómo y de qué manera se puede combinar la vida laboral sin tener que renunciar a otros proyectos.

24 mayo

IMAGENEINDIA ImagineIndia es un festival de cine que en su novena edición, presenta una programación compuesta por 41 filmes de la India, 21 filmes asiáticos y 15 filmes internacionales que se proyectarán en distintas salas de Madrid, del 18 al 29 de mayo del 2010.

Actuación del Grupo Sabah, con bailes Bhangra, Rajestaní, Bollywood y Clásico, representación del cuento indio "Una historia de amor y magia" adaptado por José Luis Checa con actores de la escuela AKATT (Akademia de teatro Triángulo) y lectura de poesías basadas en piezas audiovisuales sobre la India.

27 mayo

SALA VIP Artista: Rafael Suárez

Sala VIP, un proyecto documental realizado a finales de 2008. El enunciado del proyecto que el artista se planteó es sencillo: "cazar una rata viva y hacerme cargo de ella durante un tiempo limitado para generar un proceso de reinserción. Darle temporalmente un hogar y hacerle partícipe de las ventajas de una vida acomodada, incluso a costa de su voluntad".

28 mayo

PERFECT DAY Artista: Juanma Carrillo y Félix Fernández Presentación de la pieza de videoarte Perfect Day, en la que Juanma Carrillo y Félix Fernández desarrollan un trabajo creativo en torno a la soledad, la separatividad del individuo y las relaciones afectivas-emocionales.

Este trabajo, que forma parte de una trilogía titulada “Cover me”, conecta con una energía de constante cambio y con la búsqueda de un ideal que se esfuma con la proximidad de los cuerpos.

29 mayo

INTERCONEXIONES: Ciudades en movimiento 1º Muestra internacional simultánea de videodanza.

Varios artistas

Programa: BI_polaridad, 5’28,VisualMadrid; Marea, 3’40”, Raúl Gonzalez; Videodanza Partida, 2’01, Alba Casanova; Le petit chaperon rouge, 3’03, Anarella Martínez; Cross Platz, 1’34, Samuel Domingo; Tras la piel, 4’41, Enriqueta Rocher; 12:36 hrs, 5’10”, Losquequedan; Lógica biológica, 2’18”, Ana Arregui; Hotel Francia, 8’05”, Miguel Parra; Sin título, 2’01”, Paula Villegas, Gonzalo Perez; Paulapies, 5’24”, Gonzalo Pérez; Rotación, 7’46”, Xoán Anleo; Derribo II, 3’27”, Xoán Anleo; Entrando en el agua, 10’00”,Xoán Anleo; Senabre Dance,

7’51”, Hipólito Patón; Corpografias, 4’41”, Hipólito Patón; El bella y la bestia, 6’19”, Hipólito Patón; Under,1’53”, Adrián Preciado,Emil Otero; Somnio Haiku,1’37”, Paulo Fernandez, Claudia Cortes; 2elevadoalcubo,12’14”, Elisa Fernández Arteta.

Coordinación en Madrid: Colectivo VisualMadrid ( Francesca Mereu, Gina Castilla) en colaboración con Gonzalo Pérez ( Universidad Politécnica de Valencia)

30 mayo

ANIVERSARIO DEL BAH! El proyecto Bajo el Asfalto está la Huerta cumple diez años de autogestión y agroecología. Jornada aniversario de 12.30 a 21h con conciertos, charlas, comida y un análisis de la deriva política y grupal de esta cooperativa desde sus inicios a la actualidad.

7 junio

ESTARTER # 2 Artistas: Alejandro Araque Mendoza, Alejandro Duque, Alejandro Tamayo y Andrés Burbano

Exposición colectiva de los artistas transmediales colombianos, quienes también dictan el taller Interactivos?'10: Ciencia de Barrio y participan del encuentro internacional de medialabs “LabtoLab” a desarrollarse en Medialab-Prado. Los artistas realizarán una muestra de piezas sonoras, visuales, instalaciones interactivas, fotografías y performances.

8 junio

CONCIERTO Y PROYECTOS DE AULA DE MÚSICA EXPERIMENTAL Artistas: Germán Alonso, Carlos Arillo, Fernando Bados, Alberto Beteta, Francisco MM cabeza de vaca, Arturo Cepeda, Daniel Martínez Burgos, Iván Ferrer, Javier Pedreira, Daniel del Río y Javier Velandia.

Presentación de los proyectos realizados durante el curso del Aula de Música Experimental impartido por Alberto Bernal. Las propuestas abarcan desde la instalación de arte sonoro y obras electroacústicas fijas, hasta obras para instrumentos y electrónica en vivo y performances individuales y colectivas.

11 junio

DORKBOT Artistas: Alejandro Duque, Douglas Repetto y Brian Mackern.

Dorkbot es un encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en eso que llaman "arte electrónico" en el sentido más amplio del término. "Gente que hace cosas raras con electricidad".

17 junio al 30 junio

KILLING NARCISSUS Artistas: Federico Sposato, Rómulo Bañares, Leticia Izquierdo, Antonio Buchannan, Darío Buñuel, Susana Fernández Blanco y Fiacha O´Donnell. Comisarias: Elena García y Beatriz Castillo

Killing Narcissus, es el resultado del esfuerzo conjunto de los alumnos del Máster Universitario de Arte Contemporáneo de la UEM. Desde la perspectiva de un modelo de consumo voraz orientado a la individualidad y la satisfacción perpetua de los deseos, los artistas cuestionan los limites que "Narciso", la individualidad hedonista actual, no quiere ver o asumir. La muerte, la vejez, la precariedad.

Por el contrario, reivindican su derecho a no medirse por la felicidad eufórica que desde los medios se multiplica día a día. Matar a Narciso supone reconocer que ya no hay espejo donde mirarse, solo hay una dispersión de imágenes, de reflejos en extinción.

4 julio y 9 julio

MUESTRA DE PROYECTOS ARTES ESCÉNICAS Muestra de proyectos de los alumnos del Máster en Artes Escénicas y Cultura Visual de la Universidad Alcalá de Henares.

Esther Camacho, Still, Un proceso de creación en el que investigo las fronteras de lenguajes. Una invitación a habitar un entretiempo que aparece entre lo visible y lo que se deja ver, entre un antes y un después creando un ahora ilimitado."

Michela Depetris, "La gente, el aire y el deseo. Las relaciones y los encuentros. Tomar distancia de las cosas y al mismo tiempo adoptarlas y contaminarse. Buscar una actitud de lo posible.

Luis Muntión. Tiempo del deseo y tiempo de producción. "Esta práctica trata de proponer relaciones: acciones, encuentros, actividades y confrontaciones con los/mis vecinos."

14 julio

DIALOGUE Artistas: Jakub Falkowski y Marcio Shimabukuro Los artistas Jakub Falkowski (Polonia, 1984) y Marcio Shimabukuro (Sao Paulo, 1978) presentan DIALOGUE. Dialogue sesión de performance conjunta que indaga sobre los territorios cotidianos del día a día, materia prima con la que surge esta acción.

La identidad, el sentido de pertenencia, la cotidianeidad, como ser y estar en el mundo son los temas desde los que desarrolla su trabajo de video, fotografía objetos o instalaciones.

15 julio

XP-AÑA Artista: Fernando del cubo La cultura democrática se ha establecido en las ciudades pero la sombra del dictador sigue presente en lo mas profundo de el del carácter de las instituciones" A pocos días del aniversario del llamado "alzamiento nacional", sublevación militar dirigida contra el gobierno de la Segunda República Española cuyo fracaso general condujo a la Guerra Civil Española y, derrotada la República, al establecimiento del régimen franquista, Fernando del Cubo presenta XP-AÑA. Instalación multimedia y pequeñas esculturas del artista Fernando del Cubo, que representan la figura del dictador Franco que el artista entregará a los asistentes con la intención que las depositen en aquellos sitios que ellos consideren parte de la "España Franquista".

05 al 27 de agosto

POÉTICAS DEL OLVIDO Artista: Virginia Villaplana Centro Cultural de la Cooperación de Buenos Aires (Argentina).

La exposición es una mirada al pasado reciente en el que se intercalan relatos privados e investigaciones con las fotografías desarrolladas desde abril de 2006, momento en que el Ayuntamiento de Valencia comienza a proyectar la construcción de 1.110 nichos sobre una de las fosas, hasta septiembre de 2009. Una denuncia realista y poética que habla de la necesidad de recuperar nuestra memoria histórica. La resistencia se retrata en el documental con entrevistas realizadas por Virginia Villaplana a dos exguerrilleros, Florian García (El grande) y Remedios Montero (Celia), miembros de la Agrupación Guerrillera del Levante y Aragón.

09 de agosto

EL INSTANTE DE LA MEMORIA Artistas: Virginia Villaplana, Carolina y Gabriela Golder.

Centro Cultural de la Cooperación de Buenos Aires (Argentina).

Presentación del libro "El Instante de la Memoria", una novela documental centrada en dos lugares de dolor y resistencias de la artista y escritora Virginia Villaplana.

Por una parte, las fosas de la represión franquista en el Cementerio de Valencia y por otra, el territorio de la resistencia maqui que conformó la vivencia de la Agrupación Guerrillera del Levante y Aragón (A.G.L.A.), dos lugares claves para entender la represión durante la dictadura franquista. Participan: Virginia Villaplana, Gabriela Golder y Carolina Golder, miembro del GAC (Grupo de Arte Callejero) desde 1997.

06 al 10 de septiembre

ARTE CONTEMPORÁNEO POPULAR BRASILEÑO Registro de intervenciones urbanas Artista: Wagner Pacheco Barja

El artista visual brasileño Wagner Barja, presenta un conjunto de piezas audiovisuales que registran numerosas acciones realizadas en comunidades del norte y noroeste de Brasil, zonas donde normalmente el arte contemporáneo no tiene visibilidad ni en muchos casos posibilidad de existencia. La metodología de trabajo que el artista lleva a cabo consiste en implicar a dichas comunidades elegidas a participar y trabajar desde referencias simbólicas más o menos evidentes dentro de su historia colectiva. El proyecto cuenta con el apoyo de Funarte/Minc - Fundación nacional de arte del Ministerio de Cultura de Brasil.

Programa de videos: A vitoria do Gallo, Despacho na Dunda, A vinganca do Carrasco, Banco de Ideas, Fogo na Ribera.

Septiembre-octubre

HOLA, ESTÁS HACIENDO UNA PELI Experiencia de creación audiovisual colectiva en el barrio de Lavapiés.

1/ TALLER DE GUIÓN COLECTIVO. Diez participantes convocados a través de diferentes asociaciones del vecindario elaborarán en los talleres una narración colectiva en base a sus experiencias, su situación social, las causas que les llevaron a inmigrar y los detalles de su vida en la comunidad.

2/ STORY BOARD El editor desglosa el guión en planos.

3/ RODAJE Del Todos los vecinos del barrio participan del rodaje de la película. Cada participante filma un plano de la película sin conocer el resto del guión. Ese plano es el fragmento de una historia que se ha construido colectivamente en los talleres. Por sí sólo no tiene sentido narrativo, pero unido al resto formará un relato con principio y fin. Los formatos de grabación son totalmente libres. Cine, videocámara, teléfono móvil, webcam o tomavistas… No importa el formato sino el contenido. La multitud de formatos enriquecerá la plástica del film colectivo.

4/ MONTAJE Una vez rodados, el editor monta los planos sin cortes y la película está lista para ser proyectada. El resultado es un film con argumento y trama pero con la particularidad de que no hay racord. Escenario y vestuario cambian continuamente. Los actores también. El protagonista en cada plano es un actor distinto, que incluso habla idiomas diferentes. El elemento que te permite entender la historia es la palabra.

5/ PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA La película colectiva se estrena en una proyección pública en la Plaza de Lavapiés. Ninguno de los participantes ha visto el resultado final antes del estreno. Los creadores de la historias (guionistas) ven sus historias a través de los planos rodados por sus vecinos del barrio, mientras que los colaboradores que han grabado algún plano ven como su aportación toma sentido dentro de la historia que ha escrito su vecino.

El proyecto se realiza con el apoyo de las Ayudas a actividades culturales de impacto social de Fundació "la Caixa".

13 al 28 de septiembre

ESTUDIO #1 PARA UNA PERSONA Y UN PROYECTOR Residencia de la artista Paloma Calle

La residencia se enmarca dentro de un proyecto de investigación Línea de fuga de Catarina Saraiva, que parte de la pregunta: ¿Cómo se puede construir un diálogo no jerárquico entre artistas y programadores?

"Estoy investigando, ahondando en dos cosas que me interesan especialmente en este momento; por un lado en cómo se afronta, qué sucede cuando se inicia un periodo de creación y no se llega

a ninguna parte. Cuando lo que se da es la imposibilidad de comunicar el "qué" con el "cómo", o incluso la ausencia de éstos. El vacío.

21 de septiembre

POÉTICAS DEL OLVIDO Ciclo de videos comisariado por Virginia Villaplana. Presenta Marcelo Expósito.

Centro Cultural de España en Buenos Aires.

Programa de videos comisariado por Virginia Villaplana que, entre otros muchos interrogantes, plantea la suplantación de la escritura y las narrativas de resistencia frente a la historia narrada con H mayúscula. La transformación de la escritura a través de la imagen a modo de ensayos, resistencias políticas y lugares comunes en los que encontrarnos frente a la definición de las sociedades democráticas occidentales. Un tránsito poblado de imaginarios hacia la democracia cuando aún la revisión del pasado en términos de conciencia social ha quedado velada, borrosa e incluso incompleta.

Puntos de apoyo/ Sectores de resistencia de Virginia Villaplana Abanico Rojo de Pedro Ortuño.

Más Muertas Vivas que Nunca de Gonzalo y Publio Pérez Prieto.

La Tierra de la madre de José Antonio Hergueta y Marcelo Expósito.

Plan Rosebud 2: Convocando a los fantasmas de María Ruido.

09 y 10 de octubre

DO IT YOURSELF II Artistas: Juan Alcón, Isidro López Aparicio, Ebba Rohweder, Nieves Correa, Carlos Llavata, Víctor Bonet, Beatriz Caravaggio, Hilario Álvarez, Ana Matey, Luis Elorriaga, Paula Noya, Analía Beltrán, Johanna Speidel, Belén Cueto, Antonia Valero, Yolanda Pérez, Fernando Baena y Anna Gimein.

Proyecto de investigación e intercambio entre videoartistas y artistas del ámbito de la performance.

"Hoy en día muchos creadores trabajan en varias disciplinas simultáneamente, compaginando disciplinas artísticas tradicionales con nueva media en una simbiosis fructuosa. Queremos fomentar esta tendencia con una apertura y colaboración entre artistas de distintas aéreas, abriéndonos al dialogo, la crítica y la búsqueda de un lenguaje artístico de varios componentes."

Nueve artistas multimedia entregan una videocreación no superior a 10 minutos a un/una "performer" de su elección y éste interpreta de una forma libre el contenido del DVD en vivo

15 al 27 de octubre

IN SONORA VI Artistas: Lars Lundehave Hansen, Mohamed Kacimi, Unai Requejo¸ Guim Camps Parera y Alberto Bernal. Además se presentarán dos “perfomances” de los artistas: Adrián Sá y Double Wei factory.

Off Limits es una de las sedes de la VI edición del festival INSONORA. Un encuentro anual que reúne instalaciones y objetos sonoros/interactivos, eventos experimentales, talleres, debates y presentaciones.

La asociación cultural IN-SONORA es una plataforma para la investigación y difusión del Arte Sonoro e Interactivo, y otros campos híbridos de la creación contemporánea.

23 de octubre

LA IMAGEN EN LLAMAS Artistas: Ángela López Ruiz.

Presentación de la investigación “La imagen en llamas” de la artista, curadora e investigadora uruguaya Ángela López Ruiz.

El proyecto revisita la historia fílmica de Uruguay desde la década del 20 hasta finales de los 70; los lazos de esta producción con otras disciplinas artísticas en la modernidad y el como esas “páginas en blanco” afectaron en el pensamiento contemporáneo. Una vez realizada esta reconstrucción, física y filosófica, surge la necesidad de ontologizar el presente a través de la imagen, actividad que se propone como eje de este proyecto.

04 y 05 de noviembre

ACCIÓN MAD! Artistas: Essi Kausalainen (Finlandia), Catie de Balmann (Francia), Guiuseppe Dominguez (Madrid), Marco Teubner (Alemania), Ana Matey (Madrid), Edu Hurtado (Bilbao).

Acción!MAD es desde el año 2003 una cita anual que ofrece al público una visión amplia y profunda de un género independiente y autónomo, gobernado por sus propias reglas espacio-temporales.

La Performance y el Arte de Acción atraviesan el firmamento creativo de los dos últimos siglos como un cometa cuya estela ha contaminado las Artes Visuales, la Música, la Danza, el Teatro, el Cine y la Literatura que se han visto influenciadas por un nuevo punto de vista en el que la figura del artista asume roles más próximos al de mediador o catalizador de procesos que al de creador o intérprete.

13 al 17 de diciembre

LATINLAB Proyecto en colaboración con Pensart.

Encuentros en formato laboratorio como método de discusión y de investigación sobre las prácticas profesionales del sector de las artes en Ecuador, España y países limítrofes.

Un espacio de propuesta para estudiar nuevas formulas, discursos y dispositivos de producción cultural. Análisis del decálogo de las buenas prácticas y su aplicación en la gestión cultural y la curadoría.

Estudio de redes colaborativas y plataformas que fomenten el intercambio cultural entre ambos países desde planteamientos innovadores, sostenibles y democráticos.

Espacio de discusión y propuesta de soluciones tanto en el ámbito de la producción como de la reflexión artística (teórico y práctico).

Con el objetivo de concretar laboratorios como una plataforma permanente de intercambio y reflexión se creará una plataforma virtual para la difusión de los resultados y conclusiones de los mismos.

Noviembre-diciembre 2010 y 2011

CICLO DE CONFERENCIAS POSICIONES TRANS. Antagonismos y alternativas a la monotonía.

Ponentes: Laurence Rassel, Marina Grzinic, Aimar Arriola y Beatriz Preciado.

El ciclo se enmarca dentro del programa Punto Género comisariado por las artistas Cabello/Carceller. L@s ponentes, con miradas que proceden tanto de la gestión cultural y dirección de instituciones culturales, como de la teoría y la práctica artística o la enseñanza, analizan desde perspectivas de género y la teoría queer el estado de la cuestión en el contexto contemporáneo. Además del análisis, se trata de ofrecer modos de hacer, propuestas que se alejen del pensamiento unívoco y estable para generar alternativas de acción y pensamiento a partir de la disensión y los antagonismos.

Laurence Rassel Marina Grzinic Aimar Arriola Beatriz Preciado

Prácticas artísticas, género y gestión cultural.

Prácticas artísticas, género y marxismo.

Prácticas queer en el estado español: una revisión de la historia reciente.

Teoría “queer” y Feminismo: antagonismos.

2011 INTER G Mesas de debate El proyecto se enmarca dentro del programa Punto Género comisariado por las artistas Cabello/Carceller.

Mesas de debate a dos, planteadas desde perspectivas intergeneracionales e inter-disciplinares.

Manuel Segade - Precarias a la deriva: Prácticas artísticas y precariedad.

Elisabeth Lebovici - Beatriz Herráez : Sobre la Radicalidad.

Nuria Enguita - Felix Vogel: imagen y contrapoder. Exposiciones, publicaciones. Nuevas estrategias.

Ana Martínez-Collado - Patricia Mayayo: Entre la teoría y la Academia: Estado de la cuestión.

PERMISO PARA HACER LA REVOLUCIÓN Participantes: Artists Revolution, Johanna Billing, Cabello/Carceller, Sanja Ivekóvic, Martha Rosler, Julika Rudelius, Azucena Vieites, Carey Young.

La exposición Permiso para hacer la revolución. Actitudes ante la censura débil y sus modos de funcionamiento, explora y debate en torno a las nuevas maneras de resistencia en sociedades que se dicen o aparecen nombradas como democráticas. Una propuesta de análisis sobre las nuevas estrategias de control de contenidos desde el poder en las sociedades democráticas analizando la situación prioritariamente desde una perspectiva de género.

El tejido social se ha vuelto más complejo y supuestamente ello conllevaría en la práctica una mayor riqueza de las propuestas, pero en muchas ocasiones los discursos teóricos son utilizados retorcidamente para justificar al final lo mismo que originalmente denunciaban. Se habla mucho de micropolíticas, minorías y diferencia, pero en muchos casos se refuerza con los ejemplos escogidos aquello mismo que aparentemente se denuncia. Este proyecto se centrará en un análisis desde una perspectiva de género e identitaria de las posibilidades para la acción dentro de estas estructuras rizomáticas.