XXXVIII
UZTAILA
2-6
JULIO
21.00 h. BIOTZ ALAI PLAZA ALGORTA
Antolatzaileak / Organizadores
Babesleak / Patrocinadores
Laguntzaileak / Colaboradores
38 14
Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz Gasteizko 2014 Jazzaldia
POLIDEPORTIVO DE MENDIZORROTZA
RADIOVITORIA
JAZZ
FM
Mhz
MENDIZORROTZA POLIKIROLDEGIA • MENDIZORROTZA SPORTS ARENA
15€ 20:30
Concierto de Gospel
LUNES ASTELEHENA MONDAY
Take 6
15
Chano y Josele
MARTES ASTEARTEA TUESDAY
103.4
25€ 21:00
Darcy James Argue’s Secret Society
16
Noa
MIÉRCOLES ASTEAZKENA WEDNESDAY
35€ 21:00
Miguel Poveda
17
Trombone Shorty & Orleans Avenue
JUEVES OSTEGUNA THURSDAY
30€ 21:00
Dr. John
“Homenaje a Louis Armstrong”
18
VIERNES OSTIRALA FRIDAY
Richard Bona - Manu Katché Stefano Di Battista - Eric Legnini Paul Anka
40€ 21:00
Chucho Valdés
40€ 21:00
“Rock Swings y Grandes Éxitos”
19
& The Afro-Cuban Messengers
SÁBADO LARUNBATA SATURDAY
“Border-Free”
Orquesta Buena Vista Social Club® “Adiós Tour” con Omara Portuondo TEATRO PRINCIPAL PRINCIPAL ANTZOKIA • PRINCIPAL THEATRE
14
LUNES ASTELEHENA MONDAY
Konexioa
Sylvain Luc - David Binney
15€ 18:00
15 Kris Bowers
15€ 18:00
16
Andrea Motis & Joan Chamorro Group
15€ 18:00
17
Melissa Aldana & Crash Trio
15€ 18:00
18
Russell Gunn’s Elektrik Butterfly
15€ 18:00
19
Cécile McLorin Salvant
15€ 18:00
MARTES ASTEARTEA TUESDAY
MIÉRCOLES ASTEAZKENA WEDNESDAY
JUEVES OSTEGUNA THURSDAY
VIERNES OSTIRALA FRIDAY
SÁBADO LARUNBATA SATURDAY
FESTIVAL DE JAZZ DE VITORIA-GASTEIZ Paseo de la Florida, 3, 2º D 01005 Vitoria-Gasteiz Tel.: 945 14 19 19 Fax: 945 13 02 87 E-mail: jazzvitoria@jazzvitoria.com Información en Internet: www.jazzvitoria.com
Precios Abonos Abonuen prezioak Season tickets
Venta anticipada de localidades Aldez aurreko sarrera salmenta Ticket sales
POLIDEPORTIVO DE MENDIZORROTZA MENDIZORROTZA POLIKIROLDEGIA MENDIZORROTZA SPORTS ARENA
VITORIA-GASTEIZ PUNTO DE VENTA DEL FESTIVAL DE JAZZ DE VITORIA-GASTEIZ Del 2 de junio al 19 de julio Oficina de Turismo de Vitoria-Gasteiz Plaza de España (Plaza Nueva), 1
Abono • Abonua • Season ticket .................... 120 € Abono numerado Zenbakidun Abonua Numbered Season Ticket ................................ 185 € TEATRO PRINCIPAL PRINCIPAL ANTZOKIA PRINCIPAL THEATRE (Días 14, 15, 16, 17, 18 y 19 de julio) Abono • Abonua • Season Ticket .................... 60 € BABESLEAK / PATROCINAN:
LAGUNTZAILEAK / COLABORAN:
INTERNET: www.jazzvitoria.com
VENTA DE ENTRADAS EN TODOS LOS CENTROS DE EL CORTE INGLÉS
y Tiendas o llamando al teléfono 902 400 222 www.elcorteingles.es
EGITARAUA / PROGRAMA IA
7 m
Uztailaren 2tik 6ra / Del 2 al 6 de julio BIOTZ ALAI PLAZA - ALGORTA - 21.00 h. ASTEAZKENA 2 MIÉRCOLES TALDE LEHIAKETA / CONCURSO DE GRUPOS
MASSIMAX PROJECT (Italia-Suecia)
NATALIA DICENTA OSTEGUNA 3 JUEVES TALDE LEHIAKETA / CONCURSO DE GRUPOS
LIYA GRIGORYAN TRIO (Armenia-Italia-España)
JACK DeJOHNETTE OSTIRALA 4 VIERNES TALDE LEHIAKETA / CONCURSO DE GRUPOS
LUKAS GABRIC GROUP (Austria-Hungría)
HIROMI THE TRIO PROJECT LARUNBATA 5 SÁBADO TALDE LEHIAKETA / CONCURSO DE GRUPOS
YLATIV ALGO QUINTET (Alemania-Rusia)
MICHEL CAMILO TRIO IGANDEA 6 DOMINGO
TALDE LEHIAKETAREN IRABAZLEA GANADOR CONCURSO DE GRUPOS
DIEGO “EL CIGALA” ALGORTAKO GELTOKIA PLAZA - ALGORTA - 19.00 h. sarrera dohainik / entrada gratuita
“HIRUGARREN MILURTEKOA” ATALA SECCIÓN “TERCER MILENIO” ASTEAZKENA 2 MIÉRCOLES
JUAN ORTIZ QT (Euskadi) OSTEGUNA 3 JUEVES
DAVID PASTOR & NU-ROOTS (Valencia) OSTIRALA 4 VIERNES
¡ZAS! TRIO (Madrid) LARUNBATA 5 SÁBADO
ARTUR TUZNIK TRIO (Dinamarca) IGANDEA 6 DOMINGO
THE GROOVE INVESTIGATORS Qt. (Asturias) Gainera, uztailaren 3tik 5era Jam Session saioak The Piper’s Irish Puben eta ekainaren 17tik uztailaren 20ra JOSE HORNAren argazkiak Satistegi Kafean. Además, jams en The Piper’s Irish Pub del 3 al 5 de julio, y exposición de fotografías de JOSE HORNA del 17 de junio al 20 de julio en el Café-Bar Satistegi.
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UZTAILA
2-6
JULIO
21.00 h. BIOTZ ALAI PLAZA ALGORTA
AURKEZPENA Getxoko Nazioarteko Jazzaldiarekin hasiko dira jazzaren doinuak Euskadin. Aurten, jaialdiaren hogeita hamazortzigarren edizioa da, eta proposamen zabala ekarriko digu, genero horretako artista handiekin eta gazte hasiberriekin. Kontzertu nagusiak (Biotz Alai plaza, 22:00etan) protagonista hauek izango dituzte: Natalia Dicenta kantaria; Jack DeJohnnette, jazzeko bateriaren kondairetako bat; Hiromi, gaur egungo piano-jotzaile aipagarrienetakoa; Michel Camilo, erritmo latinoen maisua, eta amaitzeko, Diego “El Cigala” flamenko-kantaria, flamenkoaren eta jazzaren arteko mugak lausotzen dituena. Horiekin batera, lau banda gazte Talde Lehiaketan arituko dira, eta “Hirugarren Milurtekoa” ataleko kontzertuetan, aurten, proposamen interesgarria aurkituko dugu, estilo eta jatorri askotako banden eskutik. Programa osatzeko, jam sessions-ak izango ditugu, uztailaren 3ko, 4ko eta 5eko gauerdian, eta José Hornaren argazki-erakusketa.
PRESENTACIÓN Los sonidos de jazz en Euskadi despegan con el Festival Internacional de Getxo, que este año alcanza su trigésimo octava edición, y nos acerca una extensa propuesta en la que tienen cabida grandes artistas del género y jóvenes promesas. Los conciertos estelares (plaza Biotz Alai, 22:00 horas) tendrán como protagonistas a la vocalista Natalia Dicenta; Jack DeJohnnette, una de las leyendas de la batería jazzística; Hiromi, una de las pianistas más destacadas de la escena actual; Michel Camilo, maestro de los ritmos latinos y, por último, al cantaor Diego “El Cigala”, que estrechará las fronteras entre flamenco y jazz. A todo ello se suman las cuatro jóvenes bandas que se disputarán el Concurso de Grupos, y los conciertos de la sección “Tercer Milenio”, que este año incluyen una interesante propuesta integrada por bandas de estilos y procedencias muy diversas. Completan el programa las jam sessions, que cerrarán las jornadas de los días 3, 4 y 5 y la exposición fotográfica de José Horna.
NATALIA DICENTA Aktore ibilbidea nahiko sendotuta zeukala, Natalia Dicenta musikaren munduan murgildu zen, eta mikrofonoa hartu zuen, modu profesionalean abesteko. Azken 14 urteetan eskaini dituen kontzertuak direlaeta, kritika espezializatuarengandik laudorioak jaso ditu. Lehen lan diskografikoan, “Colours”, abeslariak erregistro anitzak eskainiko ditu, inspirazio iturriak erakusteko: swing, baladak, soula, bluesa, boleroak, rhythm&blues… Gershwin anaiengandik Lennon eta McCartneyrengana, Jerome Kernengandik Billy Joelengana, José Antonio Méndezengandik Lerner&Loewerengana. “Colours” lanean askotariko errepertorioa dago, Vicente Borland piano-jotzaile eta konpositore panamarraren batuta jakintsuari eta dotoretasunari esker lotuta. Moldaketa bikainak sortzen ditu tema bakoitzaren unibertsoa erakusteko. Eta horrela babesten ditu Natalia Dicentaren ahotsa eta interpretazio hunkigarria. Con una carrera como actriz plenamente consolidada, Natalia Dicenta se aventuró en el mundo de la música y tomó el micrófono para cantar profesionalmente. Sus distintos conciertos en los últimos 14 años han merecido elogios unánimes de la crítica especializada. En su primer trabajo discográfico, “Colours”, la vocalista despliega un amplio abanico de registros para mostrar sus fuentes de inspiración: swing, baladas, soul, blues, boleros, rhythm & blues... Desde los hermanos Gershwin a Lennon y McCartney, de Jerome Kern a Billy Joel, de José Antonio Méndez a Lerner & Loewe. “Colours” incluye un variado repertorio, perfectamente ensamblado bajo la sabia batuta y la elegancia del pianista y compositor panameño Vicente Borland, creador de unos arreglos magníficos para mostrar el universo de cada tema. Y así arropar la voz y la emocionante interpretación de Natalia Dicenta. NATALIA DICENTA > voz ISRAEL SANDOVAL > guitarra Marcelo Peralta > saxo Vicente Borland > piano Richie Ferrer > contrabajo Antonio Calero > batería
JACK DeJOHNETTE TRIO
Jack DeJohnette (Chicago, 1942) bateriaren kondaira handietako bat da. Charles Lloyden laukotean hasi zenetik, abangoardia gogorreko taldeetan, jazz funk taldeetan eta jazz ortodoxoko taldeetan parte hartu izan du. Ibilbide osoan, artista handien ondoan aritu da, hala nola Miles Davis, John McLaughlin, Keith Jarret, Chick Corea eta Dave Holland. “Bitches Brew” eta “Live Evil: Miles Davis at the Fillmore” eragin handiko albumekin, tronpeta-jotzailearen ondoan, jazza eta rocka bateratzeko eginkizuna abiatu zuen, eta horrek garai hartako musika-paisaia aldatu zuen. DeJohnette jazz musikarien artean ameslarienetakoa dela esaten dute, eta gaur egun fusioaren munduan ikertzen jarraitzen du. Hori azken lanean, “Sound Travels”, ikus daiteke, jazzak erritmo latino eta afrikarrekin bat egiten baitu. Getxora hirukote formatuan iritsiko zaigu, saxoan Ravi Coltrane eta kontrabaxuan Matt Garrison dituela, biak ala biak, jazzaren munduko izen handiko bi musikariren semeak: John Coltrane eta Jimmy Garrison, hain zuzen. Jack DeJohnette (Chicago, 1942) es una de las grandes leyendas de la batería. Desde sus inicios en el cuarteto de Charles Lloyd ha participado tanto en grupos de pura y dura vanguardia, como en bandas de jazz funk, sin olvidar el jazz más ortodoxo. A lo largo de su trayectoria ha actuado junto a figuras de la talla de Miles Davis, John McLaughlin, Keith Jarrett, Chick Corea y Dave Holland, por citar algunos. Con los influyentes álbumes “Bitches Brew” y “Live Evil: Miles Davis at the Fillmore” inicia junto al célebre trompetista una labor de fusión del jazz y el rock que cambiara el paisaje musical del momento. Posteriormente formaría varias bandas, entre las que destaca Special Edition y amplía su nómina de colaboraciones de la mano de Pat Metheny, Herbie Hancock, Eliane Elias y John Scofield, entre otros. DeJohnette está considerado como uno de los grandes visionarios del jazz y en la actualidad continúa investigando en el mundo de la fusión. A Getxo llega en formato de trío, acompañado por el saxo Ravi Coltrane y el contrabajista Matt Garrison, hijos de dos ilustres del jazz: John Coltrane y Jimmy Garrison. JACK DEJOhNETTE > batería y piano RAVI COLTRANE > saxo MATT GARRISON > contrabajo
HIROMI THE TRIO PROJECT Teknika bertutestuari eta energiaz betetako saioei esker Hiromi (1979, Hamamatsu; Japonia) XXI. mendeko jazz fusioneko izen garrantzitsuenetako bat bihurtu da. Konposizioetan, jazz erritmoak, rock aurrerakoia eta musika klasikoa eta fusion soinuaren ñabardurak bateratzen ditu. Nerabea zela, Txekiar Orkestra Filarmonikoan sartu zen. Bostongo Berklee College Of Music ikastetxe ospetsuan Ahmad Jamal irakasle entzutetsuarekin aritu zen, eta ondoren, kontratu bat sinatu zuen Telarc jazz diskoetxearekin. Modu horretan, ibilbide arrakastatsua abiatu zuen, eta 2003tik mundu osoari bira eman dio. Nazioarteko ibilbidearen lehen urratsetatik, piano-jotzailea hirukotean aritu da, hasieran Mitch Cohn baxu-jotzailearekin eta Dave DiCenso bateriarekin, eta 2004tik, Tony Gray eta Martin Valihorarekin. “Voice” albumaren grabazioan, debuta egin zuen The Trio Projectekin, eta horrekin arituko da Getxon uztailaren 4an, Anthony Jackson (baxua) eta Simon Phillips (bateria) musikariekin. Lehenengoak fusioaren ikuspegi bikaina du, eta bigarrena, estilo progresiboaren erakuslea da. Una técnica virtuosa y sus enérgicas actuaciones han hecho de Hiromi (1979, Hamamatsu; Japón) una de las artistas más importantes del jazz fusion en los inicios del siglo XXI, evolucionando y redefiniendo su estilo incansablemente. En sus composiciones aúna los ritmos de jazz con rock progresivo y música clásica junto a diferentes matices de los sonidos de fusión. En su adolescencia se une a la Orquesta Filarmónica Checa y, tras pasar por el afamado Berklee College Of Music de Boston, donde fue instruida por el célebre pianista Ahmad Jamal, firma un contrato con el sello discográfico de jazz Telarc, iniciando una exitosa carrera que le ha llevado desde 2003 a girar por todo el mundo. Desde los primeros pasos de su carrera internacional, la pianista se ha apoyado en una formación de trío, inicialmente con el bajista Mitch Cohn y el batería Dave DiCenso y, desde 2004, con Tony Gray y Martin Valihora. En la grabación del álbum “Voice” debuta con The Trio Project, con el que actuará en Getxo el 4 de julio, junto a Anthony Jackson (bajo) y Simon Phillips (batería), el primero, con un notable enfoque de fusión y el segundo, exponente del estilo progresivo.
hIROMI > piano ANThONY JACKSON > bajo SIMON PhILLIPS > batería
MICHEL CAMILO TRIO
Michel Camilo (Santo Domingo, 1954) jazz latinoaren munduko artista ospetsuenetakoa da. Teknika handiko piano-jotzailea eta konpositore handia da, eta piano irakasle moduan graduatu zen Santo Domingoko Musika Kontserbatorio Nazionalean 16 urte zituela. Adin horretan bere herrialdeko orkestra sinfonikoan sartu zen. 1979an, New Yorkera joan zen prestakuntza jarraitzera, eta lehen arrakasta handia konposatu zuen, “Why Not!”, Paquito D’Riverak grabatua eta, ondoren, Manhattan Transfer-ek. 1985ean, hirukoteak debuta egin zuen Carnegie Hallen, eta nazioarteko ibilbide sendoa abiatu zuen, mundu osoko agertokietan zehar. “Michel Camilo”, “On Fire”, “The Other Hand”, “Live At The Blue Note” jazzaren esparruan egin dituen lanik aipagarrienetakoak dira. Horrekin batera, musika klasikoaren ere esparruan aritzen da. Genero askotako artistekin lankidetzan aritu da eta hiru Grammy sari irabazi ditu, azkena iaz, “What’s Up?” lanarekin. Musika estilo desberdinen aurrean duen jakingurari esker, zenbait talde eta artistekin aritu da elkarlanean, esaterako Ketamarekin, Ana Belénekin eta Tomatitorekin. Azken horrekin 2000. urteko Jazz Lationaren Diskorik Onenari emandako Grammy Latinoa irabazi zuen. Michel Camilo (Santo Domingo, 1954) es uno de los artistas más reputados en la escena del jazz latino. Pianista de brillante técnica y gran compositor, se graduó como profesor de piano en el Conservatorio de Nacional de Música de la capital dominicana con tan sólo 16 años, edad a la que ingresa en la Orquesta Sinfónica de su país. En 1979 se desplaza a Nueva York para continuar su formación y compone su primer gran éxito, “Why Not!”, grabado por Paquito D’Rivera y, posteriormente, por Manhattan Transfer. En 1985 debuta con su trío en el Carnegie Hall e inicia su sólida carrera internacional. “Michel Camilo”, “On Fire”, “The Other Hand”, “Live At The Blue Note”, son algunos de sus discos más destacados en el campo jazzístico, que compagina con su trabajo en el ámbito de la música clásica. Ha colaborado igualmente con artistas de diferentes géneros y ha ganado tres premios Grammy, el último de ellos el año pasado por su trabajo “What’s Up?”. Su curiosidad por diferentes estilos de música lo han llevado a colaborar con artistas y grupos como Ketama, Ana Belén y Tomatito, entre otros. Junto a este último obtiene el premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Jazz Latino en la edición del año 2000. MIChEL CAMILO > PIANO LINCOLN GOINES > CONTRABAJO CLIFF ALMOND > BATERÍA
DIEGO “EL CIGALA”
El Cigala (Diego Ramón Jiménez Salazar; 1968, Madril) flamenko-kantaririk ospetsuenetakoa dugu, eta Camarón de la Islaren oinordeko garrantzitsuenetakoa omen da. Flamenkoaren beste ahots garrantzitsu baten iloba da, Rafael Farinarena hain zuzen. 1998an egin zuen debuta “Undebel” diskoarekin, eta ibilbide geldiezina abiatu zuen, genero eta estilo askotako artistekin. 2002an, eta Fernando Trueba errealizadoreak ekoitzita, Bebo Valdés piano-jotzailearekin batera “Lágrimas negras” grabatu zuen, jazzaren eta flamenkoaren arteko irudimenezko muga horretako disko klasiko handietako bat bihurtu da. Horrekin ospe handia lortu zuten eta izen handiko sariak irabazi zituzten, Grammy bat barne. Ondoren etorri ziren “Picasso en mis ojos”, “Dos Lágrimas” (2008) Karibeko musikan egindako murgiltzea, “Cigala y tango” (2010) eta “Romance de la luna Tucumana” (2013). Azken lan horrekin, berriro ere, Grammy sari bat irabazi du. El Cigala (Diego Ramón Jiménez Salazar; 1968, Madrid) es uno de los cantaores flamencos más afamados y está considerado como uno de los herederos más importantes de Camarón de la Isla. Debuta en 1998 con el disco “Undebel” e inicia una intensa carrera que le ha llevado a actuar con artistas de diferentes géneros y estilos. En 2002, y bajo la producción del realizador Fernando Trueba, graba junto al pianista Bebo Valdés “Lágrimas negras”, uno de los grandes discos clásicos de esa imaginaria frontera entre el jazz y el flamenco, con el que obtienen un gran éxito internacional e importantes galardones, entre ellos un premio Grammy. Le seguirían después “Picasso en mis ojos”, la incursión en la músicas del Caribe “Dos Lágrimas” (2008), “Cigala y tango” (2010) y “Romance de la luna Tucumana” (2013). Con este último ha vuelto a hacerse con un premio Grammy. DIEGO “EL CIGALA” > VOZ DIEGO DEL MORAO > GUITARRA FLAMENCA DAN BEN LIOR > GUITARRA ELÉCTRICA JAIME CALABUCh “JUMITUS” > PIANO YELSY hEREDIA > CONTRABAJO ISIDRO SUÁREZ > PERCUSIÓN
TALDE LEHIAKETA
MASSIMAX PROJECT Massimax Project sortu zen Simon Berggren eta Max Tomberg musikari suediarrek Massimiliano Salina bateria-jotzaile italiarra ezagutu zutenean Stockholmeko klub batean egindako jam session batean. Une hartan, guztiak hiri horretan bizi ziren. Laster elkarrekin jotzen hasi ziren, eta helburu bera zutela konturatu ziren, hots, jazz banda bat osatzea eta horretan askatasuna musika sinple eta ederra interpretatzeko ardatz nagusia izatea. Hiru musikariak beste talde batzuetan aritu ziren aurretik, Suedian eta Italian, baina lehenengoz hirukote bat osatu zuten. Batez ere, Simon Berggrenen konposizio zoliak interpretatzen dituzte. Massimax Project vio la luz cuando los músicos Suecos Simon berggren y Max Tomberg conocieron al baterista italiano Massimiliano Salina durante una jam session en un club de Estocolmo, ciudad en la que todos residían en aquel momento. Pronto comenzaron a tocar juntos y se dieron cuenta de que perseguían el mismo objetivo, crear una banda de jazz en la que la libertad fuera el eje central para interpretar una música sencilla y bella a la vez. Los tres músicos habían actuado antes en diferentes formaciones tanto en la escena sueca como en la italiana, pero por primera vez convergían en un trío, interpretando mayoritariamente las sutiles composiciones de Simon Berggren. SIMON BERGGREN > PIANO MAX THOMBERG > CONTRABAJO MASSIMILIANO SALINA > BATERÍA
LIYA GRYGORIAN TRIO Hirukote hau 2012an sortu zen, Liya Grigorian piano-jotzailearen ekimenez. Azken horrek jazz ikasketak bost urte zituela abiatu zituen. Haurtzarotik hainbat musika-lehiaketetan parte hartu zuen, eta nerabezaroan Errusia osotik bira egiten hasi zen, baita Ukraina, Alemania eta Eskoziatik ere. 2010ean jazz trebakuntza jarraitu zuen Amsterdamgo kontserbatorioan, eta horrekin batera, Europan kontzertuak eskaintzen jarraitu zuen. Holandako musikaririk onenaren saria irabazi zuenez, New Yorkera bidaiatzeko eta Hudson Jazz Workshops tailerretan parte hartzeko aukera izan zuen. Hirukotea osatuta, zenbait jazz ekitalditan parte hartu zuen eta lehen saria irabazi zuen Podovako (Italia) Banden Lehiaketan. Este trío se formó en 2012 por iniciativa de la pianista Liya Grigorian, que comenzó sus estudios jazzísticos con cinco años. Desde su infancia participó en numerosos concursos musicales y en la adolescencia comenzó a girar por toda la geografía Rusa, así como por Ucrania, Alemania y Escocia. En 2010 continúa su formación jazzística en el conservatorio de Amsterdam, a la par que continúa con su intensa labor concertística en Europa. Como ganadora del premio al Mejor Músico Holandés, tiene la oportunidad de viajar a Nueva York y participar en los talleres Hudson Jazz Workshops. Ya al frente de su propio trío, participa en diferentes eventos jazzísticos y gana el primer premio del Concurso de Bandas del Festival de Padova (Italia). LIYA GRIGORYAN > PIANO LENNART HEYNDELS > CONTRABAJO JOAN TEROL > BATERÍA
CONCURSO DE GRUPOS
LUKAS GABRIC GROUP Lukas Gabric Group 30 urtetik beherako jazz musikari europarren topagunea da. Banaka hartuta, kide bakoitzak lorpen handiak izan ditu nazioartean, hala nola, lehiaketa hauetan parte hartzea: Thelonious Monk lehiaketa, Montreuxeko Jazzaldiko Talde Lehiaketa, European Generations Unit’13 lehiaketa, Piano Jazz Haus nazioarteko lehiaketa… Taldea New Yorkeko lokal garrantzitsuetan aritu da. Hain zuzen ere, kideek bertan ezagutu zuten elkar 2013an. Ikuspegi artistikoaren oinarriak dira tradizioa sakon ezagutzea, eta berrikuntzarako eta interakziorako borondatea izatea. Lukas Gabric Group es el punto de encuentro de algunos de los jóvenes músicos de jazz europeos de una generación menor de 30 años. Individualmente, cada uno de su integrantes ha cosechado importantes logros en la escena internacional, como la participación en el concurso Thelonious Monk, el Concurso de Grupos del Festival de Jazz de Montreux, el certamen European Generations Unit’13 o el Concurso Internacional de Piano Jazz Haus... El grupo ha actuado en locales de la escena neoyorquina, donde sus integrantes se conocieron en 2013. Su visión artística se basa en un profundo conocimiento de la tradición, junto con la voluntad de innovación e interacción.
LUCAS GABRIC > SAXO MARTIN TERENS > PIANO NORBERT FARKAS > CONTRABAJO PETER TRAUNMÜLLER > BATERÍA
YLATIV ALGO QUINTET Banda gazte honetan Errusiako eta Alemaniako bost musikari daude, eta haien musika interpretatzea dute xede. Vitaly Kiselev eta Olga Reznichenko taldeko bi konpositoreak Leipzigeko (Alemania) Musika Kontserbatorioan bekak dituzten bi ikasle dira. Bertan taldeko beste hiru kideak ezagutu zituzten (Niklas Kraft, Lukas Growe eta Philip Theurer), zentro bereko ikasleak eta askotariko musika-proiektuen kideak. Energiaz betetako boskotea osatzen dute, baina aldi berean, musika sentikorra interpretatzeko gai dira. Haiek egiten duten soinuan artista askoren lanak eragina du, hala nola Mark Turner, Dave Liebman eta Billy Hart. Esta joven banda reúne a cinco músicos de Rusia y Alemania con el objetivo de interpretar su propia música. Los dos compositores del grupo, Vitaly Kiselev y Olga Reznichenko son estudiantes becados en el Conservatorio de Música de Leipzig (Alemania), donde conocieron a los otros tres integrantes del grupo (Niklas Kraft, Lukas Growe y Philip Theurer) alumnos también del mismo centro e integrantes de proyectos musicales muy diversos. Juntos integran un quinteto enérgico, pero a la vez capaz de interpretar música sensible. Su sonido está influenciado por el trabajo de artistas como Mark Turner, Dave Liebman, Billy Hart, entre otros. OLGA REZNICHENKO > PIANO VITALY KISELEV > TROMPETA NIKLAS KRAFT > SAXO LUKAS GROWS > CONTRABAJO PHILIP TEURER > BATERÍA
“HIRUGARREN MILURTEKOA” ATALA
JUAN ORTIZ QT. Energiak eta izaerak bat egiten dute talde honen zuzenekoetan. Errepertorioan piano-jotzailearen tema originalak daude, munduan zehar egindako bidaietan konposatutakoak. Karibeko uharteetatik, New Yorketik pasatuz, Bermudaraino, Europatik Indiaraino. Jazz klasikoaren eta abangoardistaren oinordekoa izanda, hirukote honen helburu nagusia entzuleengan inpaktua eragitea da, soinu fresko eta berritzailearekin, hurrengo hauen eraginak dituela: Herbie Hancock, Esbojrn Svensson, Larry Young, Sly Stone, Stevie Wonder, Sonny Clark eta Uri Caine. Energía y carácter confluyen en los directos de este grupo, cuyo repertorio se centra en los temas originales del pianista, compuestos durante sus viajes por el mundo. Desde las islas del Caribe, pasando por Nueva York hasta Bermuda, desde Europa hasta la India. Siendo heredero del jazz más clásico y del mas vanguardista, el objetivo principal de este trío es el de impactar al público con un sonido fresco e innovador, con influencias de Herbie Hancock, Esbojrn Svensson, Larry Young, Sly Stone, Stevie Wonder, Sonny Clark y Uri Caine. JUAN ORTIZ > PIANO ARIEL BRÍNGUEZ > SAXO DAVID RUIZ > CONTRABAJO BORJA BARRUETA > BATERÍA
DAVID PASTOR & NU-ROOTS David Pastor Sedaví musikalean trebatu zen, Valentziako egungo jazz harrobia, hain zuzen ere. Bertatik, gaur egun herrialdean dauden jazzmen handietako batzuk atera dira. Musikari polifazetiko hori hainbat talde eta elkartetan aritu da, hala nola Moldaviako Ganbera Orkestra Nazionalean, Sedajazz Latin Ensemblen, Jerez-Texasen, eta baita artista handien ondoan ere, besteak beste Celia Cruz, Lucrecia, Martirio eta Jaime Urrutiaren ondoan. Tronpeta-jotzaile aldakorra eta bertutetsua, diskurtso fin eta distiratsua duena. Nu-Roots hirukotearekin entzuleei jazz eta groove musika helarazten die, eta horretan talentu guztia maisutasun handiz erakusten du. David Pastor se formó en el Musical de Sedaví, una auténtica cantera del jazz valenciano actual de donde han salido algunos de los grandes jazzmen del país. Este polifacético músico ha actuado en numerosos grupos y formaciones como la Orquesta de Cámara Nacional de Moldavia, Sedajazz Latin Ensemble, Jerez-Texas, y también junto a artistas como Celia Cruz, Lucrecia, Martirio o Jaime Urrutia. Trompetista versátil y virtuoso, de discurso refinado y brillante, con su trío Nu-Roots acerca al público una descarga de jazz y groove en la que despliega con maestría todo su talento. DAVID PASTOR > TROMPETA JOSÉ LUIS GUART > TECLADOS TONI PAGÈS > BATERÍA
¡ZAS! TRIO ZAS! Trio 2009an sortu zen, eta Estatuko jazz arloko hiru musikari handik osatzen dute. Errepertorioan haien konposizioak dituzte, estetika irekikoak, post-free eta jazzaren joera berriekin bat etorriz. Hainbat generotatik edaten du, hala nola folkloretik eta musika garaikidetik. ZAS! Trío es una formación que nace en 2009 y está integrada por tres destacados músicos de la escena jazzística estatal. Su repertorio, integrado por composiciones propias, se caracteriza por una estética abierta en consonancia con el post-free y las nuevas tendencias del jazz, y bebe de géneros tan dispares como el folclore o la música contemporánea. MARCELO PERALTA > SAXO BALDO MARTÍNES > CONTRABAJO CARLOS “SIR CHARLES” GONZÁLEZ > BATERÍA
SECCIÓN “TERCER MILENIO”
ARTUR TUZNIK TRIO Artur Tuznik Trio Copenhaguen sortutako nazioarteko proiektua da, eta hiru musikari sortzaile eta desberdinek osatzen dute. Mainstreamen potentzia eta soinu moderno modala konbinatzen dituzte, eta inspirazio moduan erabiltzen dituzte hardbop, musika garaikide inprobisatua, free jazza eta abangoardia eskandinaviarra. Konposizio originalak eta sekzio erritmikoaren energian oinarritutako inprobisazioak interpretatzen dituzte. Hoeilaarteko Jazzaldiko banden lehiaketaren azken edizioko irabazleak dira, eta Getxon ere ezagunak dira, iaz bigarren tokian geratu baitziren taldeen lehiaketan. Horrez gain, hirukoteko liderrak bakarlaririk onenaren saria eskuratu zuen. Artur Tuznik Trio es un proyecto internacional surgido en Copenhague, formado por tres personalidades creativas muy diferentes. Combinan la potencia del mainstream con el sonido moderno modal, inspirándose tanto en el hardbop como en la música contemporánea improvisada, el free jazz y la vanguardia escandinava. Interpretan composiciones originales con improvisaciones apoyadas en la energía de la sección rítmica. Son los ganadores de la última edición del certamen de bandas del Festival de Jazz de Hoeilaart, y conocidos también en Getxo, ya que el año pasado obtuvieron el segundo puesto en el Concurso de Grupos, además del premio al Mejor Solista que recibió el líder del trío. ARTUR TUZNIK > PIANO MAX MUCHA > CONTRABAJO IVARS ARUTYUNYANS > BATERÍA
THE GROOVE INVESTIGATORS 4et. Groove musika ardatz moduan erabilita, talde honek 2009an hasi zuen ibilbidea. 90eko hamarkadako funketik eta acid jazzetik bidaia luzea egin ondoren, zazpikote moduan, “Get Down” lehen lana grabatu zuen. Lan horretan, erro afro-amerikarrak eta taldeko kide bakoitzaren ukitu pertsonala nahasi zituzten. Egokitze aldi baten ostean, bandak laukote instrumentalaren formatua berreskuratu zuen, groovearen feelinga transmititzeko, eta jazzfunkaren, hip-hoparen, soinu brasildarren eta smooth-jazzaren arteko harremanak arakatu zituen. Gaur egungo errepertorioan, genero guztiak zeharkatzen dituzte, baina ardatza groovea da. Besteak beste, The Beatles, Lou Reed eta Pink Floyden temak berezko soinu partikular bihurtzen dituzte. Hori guztia haien temekin konbinatzen dute. Con la música groove como eje, esta banda inicia su andadura en 2009. Tras un largo viaje a través del funk y el acid jazz de los 90, graban, en formación de septeto, su primer trabajo, “Get Down”, en el que mezclan las raíces afro-americanas con el toque personal de cada uno de los integrantes del grupo. Tras un periodo de adaptación, la banda recupera el formato de cuarteto instrumental para transmitir el feeling del groove, explorando también las relaciones del jazz-funk con el hip-hop, los sonidos brasileños o el smooth-jazz. Su repertorio actual recorre todos los géneros, donde el denominador común es el groove, transformando temas clásicos de The Beatles, Lou Reed O Pink Floyd, entre otros, en un sonido propio y particular. Todo ello se combina con sus propios temas. MARIO FUEYO > TECLADOS JAVIER VÁZQUEZ > SAXO TONY CRUZ > CONTRABAJO GONZALO GUARDIOLA > BATERÍA
Jam Sessions
The Piper’s Irish Pub - Algorta
Hamaseigarren urtez jarraian, Jazzaldian jam sessions izenekoak egingo dira. Kontzertu horiek Algortako The Piper’s Irish Puben egingo dira, Biotz Alai plazako emanaldiak amaitu ondoren. Gutxi gorabehera gauerditik aurrera, entzuleek, giro atsegin eta lasaian, jazzik onenaz gozatzen jarraitzeko aukera izango dute. Hiru gautan, uztailaren 3tik 5era, entzuleek jam sessions bikainez gozatuko dute. Egunero-egunero artista berriak egongo dira, batzuk jaialdiko beste atal batzuetakoak eta beste batzuk berriak. Horrela, erritmo guztiz desberdin eta originalak entzun ahal izango ditugu. Por decimosexto año consecutivo, se celebran en el Festival de Jazz las jam sessions. Se trata de una serie de conciertos que tendrán lugar en el local The Piper’s Irish Pub de Algorta, tras finalizar las actuaciones de la Plaza Biotz Alai. Desde la medianoche, aproximadamente, los asistentes podrán continuar disfrutando, en un ambiente agradable y distendido, del mejor jazz. A lo largo de tres noches, del 3 al 5 de julio, el público disfrutará de excelentes jam sessions, en las que se irán uniendo cada día nuevos artistas, algunos de ellos participantes en las distintas secciones del festival, para dar lugar a ritmos completamente diferentes y originales. UZTAILAK 3/ 4 JULIO
UZTAILAK 5 JULIO
MIGUEL SALVADOR > GUITARRA MARCO CALCINES > PIANO JON PIRIS > CONTRABAJO HASIER OLEAGA > BATERIA
ROBERTO NIEVA > SAXO MARCO CALCINES > PIANO ARTURO VALERO > CONTRABAJO HILARIO RODEIRO > BATERIA
ARGAZKI ERAKUSKETA - EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
JAZZ for Jose TWO Horna Aurten, Jose Horna argazkilariak “Jazz for Two” argazki-erakusketa Getxora hurbilduko du: jazz agertokietan egoten diren begiradak, elkarrizketa esplizitu edo isilbidezkoak, kontrasteak eta konplizitateak.
El fotógrafo Jose Horna acerca a Getxo este año su muestra “Jazz for Two”, un conjunto de de miradas mutuas, diálogos explícitos o tácitos, contrastes o complicidades que se producen en los escenarios de jazz.
Horretarako, interpreteen arteko lotura azpimarratu du, pertsonaien batura hutsetik harago doan unean, eta “birentzako jazza” osatzen du, non “bi” horiek ere jazzarentzat diren. Gogora ekartzen du Youmans eta Caesarren abesti zaharra, jazzaren estandar klasikoetako bat bihurtu dena:
Para ello ha puesto el acento en la relación entre los intérpretes, en ese instante que va más allá de la mera suma de personajes y da forma a un “Jazz para dos” en el que los “dos” son, también, para el Jazz. Como en la vieja canción de Youmans y Caesar, convertida en uno de los más clásicos estándars del Jazz:
“Just tea for two and two for tea Just me for you and you for me… alone”
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