BG 073 ART NOUVEAU by BG Magazine

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AV. ORDOÑEZ LASSO / EDIF. PINAR DEL LAGO II / TELF. 593-7-408 9819 / 593-7-408 9861 / CUENCA - ECUADOR

editorial

073 ART NOUVEAU Después de esta edición estamos seguros que aumentarán los fans del Art Nouveau, conocerlo es enamorarse y es genial que eso suceda cuando menos lo esperamos: rodeados de líneas rectas, minimalismo y grises, blancos, negros, sin tener conciencia siquiera que el color nos falta: y eh aquí que cuando aparece, acompañado de un llamado natural, nos hace respirar de otras formas entre sus líneas curvas ¡Cómo no caer rendidos e inspirarnos! Recordar el inicio del siglo XX viene al caso, empezando el XXI porque algo de ese “mal del siglo” se replica, y simbólicamente marca la hora de pensar hacia dónde vamos y cómo vivimos dentro de una sociedad. El Art Nouveau que ahora nos resulta tan elegante, tan exquisito, se pensó como un arte al alcance de todos, una primavera que hacía frente a la fealdad industrial y al positivismo imperante. Retorna a la emoción, a la gente, al trabajo a mano y la innegable belleza de lo orgánico. Aquello que hoy vemos románticamente como vintage y lujo, implicó una verdadera revolución, una manera de actualizarse con todos los riesgos, incluso de ajustarse a la época desde su propios adelantos (edificios, el uso del hierro y el vidrio, la nueva publicidad, la liberación del corsé en la mujer, etc.). Recordemos que significa Arte Nuevo, no se volvía al pasado, tomó distancia del historicismo e incluso de el academisísmo de la pintura; su fuerza está en la arquitectura, la ilustración, el diseño en varias de sus ramas: gráfico, mobiliario, interiores, objetos, joyas. No estuvo exento de críticas, por ejemplo en Inglaterra su excesiva ornamentación fue considerada por muchos de mal gusto (pese a haber nacido desde su propio seno con el Art and Cratfs y el genio de Willian Morris o el mismo Beardsley). Nos resulta interesante, y posible, pensar en su vuelta, en cómo tendríamos que evadir el kitsch para aplicarlo desde nuevos conceptos a la época actual; y un poco esas reflexiones y cierto spleen nos acompaña en esta hermosa edición. Les invitamos a brindar con el hada verde que elevaba a los artistas y bohemios de la Belle Époque, con su sabor a poesía simbolista, a recordar que la realidad puede extenderse con el pensamiento y la creación, que nada está dicho y que las cosas no son solo cómo parecen. Oscar Wilde se preguntaba “¿qué diferencia una copa de absinthe del ocaso?” les invitamos a responder mientras las hojas de esta edición se tornan verdes, la figura femenina se vuelve centro, y nos olvidamos de los filos que nos golpean la vista y la piel. Vamos a suavizar las cosas que pasan por algo en la vida, a disfrutar del ingenio humano y rendir tributo a los grandes que están dispuestos a romper siempre con nuestra cuadratura ¡Recuerde tener a mano siempre un terrón de azúcar! por: ángeles martínez

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colaboradores

Raúl Ramos

Quiteño con estudios en Arquitectura y Diseño Multimedia. Ha trabajado y colaborado en varios proyectos de Concept Art, Environment Design, Motion Graphics, Ilustración Digital y 3D a nivel nacional e internacional. Es CEO/Director de Arte en su estudio de diseño, sede Nueva York.

Cristina pozo

Ilustradora quiteña, inspirada en el mundo de la moda y del street art, ha sabido manejar con flexibilidad el diseño gráfico y el arte experimental. Sus ilustraciones se caracterizan por su delicadeza y especial atención en los detalles, el uso de técnicas tradicionales y digitales.

Jorge Luis Serrano Salgado

Cuencano. Cinéfilo desde chiquito. Ver películas se convirtió en una forma de vida. “El cine me permitió conocer medio mundo y no solo los otros mundos de las imágenes”. Actualmente cursa una maestría en comunicación con mención en opinión pública en Flacso y es miembro del Consejo Consultivo de la CACI (Conferencia de Autoridades Cinematográficas Iberoamericanas) Desde 2006 dirige el Consejo Nacional de Cine del Ecuador.

Artista y curadora. Es parte del equipo de BG desde siempre.Licenciada en Artes Visuales, Universidad de

Katya Cazar

Cuenca. Máster en estudios de la cultura, Universidad del Azuay. Especialista en curaduría de arte latino americano contemporáneo en el Museo Bellas Artes de Caracas. Actualmente Directora de la XII Bienal

Internacional de Cuenca.

Ana Gálvez

Nacida en Alaquás, un pueblo de Valencia. “Crecí pensando que terminaría en manos de Bellas Artes con las manos manchadas de carboncillo, hasta que la fortuna me llevó a conocer el diseño y el arte de las telas”. Actualmente fusiona sus dos pasiones en la ilustración de moda.

conteni – dos 26 30 36 44 48 52 60 64 68 74 88 96 102 114 132 134 138 146 154 160 174 184 194

personaje: sara bernhardt close up l: javier senoisiain, arquitectura orgánica galería visual l: kim xu, más que pintar... zoom l: jenn porreca, expresar historias plus l: virginia umbre, corsé/primavera sala concepto: una relectura art nouveau central: art nouveau, un vuelo por su historia zoom especial: dale chihuly, aquí está el vidrio... bios: belen mena, gerardo larrea, cecilia hernandez, patricio león plus ll: cicco, todo por un beso turismo: viena, la metrópoli del danubio spacio l: un art nouvea ultra nuevo spacio ll: el palauet living, modernismo contemporáneo tendencia l: isabel henao, la reminiscencia del espíritu tendencia ll: cacharel, epitome of feminine charm moda 073 beauty: oh! mistress mine shoot l: vermilion shoot ll: floreale shoot lll: post nouveau shoot IV: lady porcelain galería visual ll: emily balivet, a flor de lienzo sociales

portada bg: 073 art nouveau fotógrafo: alexander leking :: director de arte: alexander leking :: director creativo: yzsabella coath :: estilista: jacqueline rezak :: asistente de estilismo: jacklyn lerner :: maquillaje: patrick eichler [make up for ever] :: pelo: lucie doughty :: [aim artists] manicurista: yzsabella coath :: modelo: milena i [photogenics la] ::

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CRÉDITOS DIRECTOR GENERAL andrés álvarez : a2

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA ronny ramírez

DIRECTOR CREATIVO andrés álvarez : a2

DIRECTOR COMERCIAL mónica pozo dircomercial@bgmagazine.com.ec

ASISTENTE DE DIRECCIÓN ana maría rugel EDITORA CULTURAL ángeles martínez ASISTENTE EDICIÓN CULTURAL verónica arias ASISTENTE EDICIÓN DE MODA maría josé ordóñez DIRECTORA DE MAQUILLAJE carolina espinosa EDITORA JUNIOR ESTILO DE VIDA elvira monsalve EDITOR REDES SOCIALES darío orellana CORRESPONSAL EUROPA bodo ernle CORRESPONSAL PERÚ alex villena DISEÑADOR EN JEFE luis baquerizo DISEÑO carlos cabrera DIAGRAMACIÓN diego pérez

ARTES roque arias DIRECTOR ADMINISTRATIVO juan francisco vivar ASISTENTE DIRECCION ADMINISTRATIVA maría lorena pinos DISTRIBUCIÓN Y SUSCRIPCIONES juan francisco vivar D7 DESIGN & BG MODELS mauricio campoverde dircomercial@d7design.com info@bgmodels.com.ec COLABORADORES adriana navarro : alexander keking : ana fernández: anaïs gálvez : carlos freire : cecilia hernández : cecilia pardes : cicco : christian lópez : crispo mfc : daniela rizzo : daryl feril : dewayne weise : diego coello : emilio lacroze : eugenia calvo francisco giler : guila saltos : gunnar schendera : isabel henao : jacklyn lerner : jacqueline rezak : jaime núñez del arco : jorge luis serrano : juan pablo martínez : katya cazar : lee : lucie doughty : mateo monsalve: mhairi mclauchlan fournier : milena I : mirjam van der linde : patrick eichler : paola beltrán : raúl ramos : tiffany moss : tomaas : virginia umbre : viviana villacres : yzsabella coath :

BACKSTAGE marcela rodas : marcela torres www.youtube.com/user/BGmagazineful IMPRESIÓN monsalve moreno cía. ltda. bg magazine se publica cada 45 días. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los temas aquí publicados. El editor no se hace responsable por daños o perjuicios originados en el contenido de anuncios publicitarios incluidos en esta revista. Las opiniones prestadas en los artículos reflejan exclusivamente el punto de vista de sus autores. Circulación: del 15 de marzo, al 30 de abril de 2013. fe de erratas: en la edición 072 andrógina, página 28, la ilustración de David Bowie aparece como realizada por “d7 design”, el autor es Iván Cabrera. bg magazine av. ordóñez lasso, edif. pinar del lago ll, 5to piso p.o. box 01012048 cuenca – ecuador t. 593-7.408.9819 / f. 593-7-408-986 escríbenos a: bg@bgmagazine.com.ec www.bgmagazine.com.ec bg magazine es una producción de: d7 design

A finales del siglo XIX llegaron las máquinas, los discursos de trabajadores, la expansión del conocimiento occidental y el Art Nouveau. Pero había algo más, quienes vivieron en París a principios del siglo XX amaron a Sarah Bernhardt. De cortesana a empresaria, pero sobre todo: la primera estrella a nivel mundial. Su madre era una cortesana de lujo, tenía muchos clientes que consumían su belleza y viajaba de continente en continente con ellos, Sarah tenía dos o tres años. Se quedaba en casa de una niñera, su madre enviaba cartas y prometía visitas. No fue muy cumplida. A mediados del siglo XIX, París no ofrecía muchas opciones de empleo para las mujeres: tareas de casa, pastelera o cortesana. Su madre y sus tías escogieron la tercera opción. Bellas, graciosas y cultas, no cualquiera podía reclutar sus miradas. Sarah se crío en el campo de Bretoña, lejos de la bulla y las luces de París. Se dedicó a recibir clases en el conservatorio, estudiaba actuación y residía en un convento cerca de Versalles. El estudio de canto y teatro eran muy importantes en caso de que Sarah hubiese querido dedicarse al empleo de su madre. Las altas cortesanas son ante todo entretenedoras, actrices de mimos y sofisticadas contadoras de chistes. A los quince años, Sarah pensó en la idea de convertirse en monja solo para escapar de aquel camino. Una vez concluidos sus estudios de drama y comedia, Sarah recorrió las orillas del Sena de la mano de amantes y amigas. Era muy fácil para ella darse a conocer entre los jóvenes y todos se emocionaban al verla bailar y cantar en fiestas escandalosas en pequeños apartamentos, así llegó a conocer a Alexandre Dumas (hijo). Él la describió como una mentirosa compulsiva, siempre llena de historias falsas pero entretenida como si fuera un circo en una persona. Lista para su graduación como actriz, su primer arrebato de libertad fue huir a Bélgica tras las pistas del príncipe de Ligne. Enamorada por primera vez, tuvo su único hijo –Maurice– a escondidas de la Familia Real Belga. Nadie podía aceptar que un príncipe se case con la hija de una cortesana. Sin embargo, su hijo contó como anécdota que cuando su padre fue de visita a París tuvo que nombrar a Sarah como su esposa para conseguir un pasaje en tren en un día de fiesta. Pero antes de conseguir un escenario en el cual inmortalizar a Hamlet, se convirtió en cortesana por algunos años. Reunió plata y se compró un ataúd forrado de seda; su fascinación por la muerte rayaba en el delirio. Obtuvo un contrato en el Théâtre de l’Odéon como actriz secundaria, esto le permitió tener un sueldo fijo aunque esto no quería decir que iba a actuar todas las obras. Su primer papel principal lo obtuvo tras una audición masiva; así debutó como Ifigenia.

Ella aseguraba que practicaba sus interpretaciones dramáticas durante las noches de vigilia dentro de su ataúd y repleta de rosas negras. Aunque era carismática en las comedias, el público no podía dejar de asistir a las miles de obras dramáticas que representaba. Había un aire nuevo en ella, mejor dicho, una tormenta épica. A diferencia del estilo de actuación que se enseñaba en su época, Sarah aprendió a destrozar las etiquetas, a vestirse de rey y causar el más grande de los aplausos: el llanto. En aquel momento era de aquellas pocas que deslumbraba tanto en el papel de Ofelia como en el de Hamlet. Una nueva era en el mundo significa una nueva expresión artística. De repente, las fronteras entre los afiches que inundaban las calles y los cuadros que se exhibían en museos se difuminaban. Entonces, Alfons Mucha era el encargado de elaborar los posters de sus presentaciones. El pintor había hecho uno de las litografías para el Théâtre de la Renaissance. La actriz estaba enloquecida por aquellas siluetas y contornos y entusiasmó a Mucha a seguir pintando. Con un pie perpetuo en la vanguardia, Mucha conservó la exclusividad para trabajar con Sarah. Sin embargo, su estilo se copió hasta el cansancio: altas mujeres, casi musas, que se contoneaban entre flores exóticas en tonos pastel. Hoy en día, existe una perpetua lucha por desenterrar las litografías y óleos de Mucha. La mujer que había logrado una extensa fortuna a partir de sus gestos histriónicos se vio en bancarrota luego de romper un contrato. La multa que le impusieron fue de 100 mil francos. Cifra por la que no canceló un céntimo. Para entonces, Sarah adquirió el gusto por los viajes y en menos de diez años recorrió los más incógnitos espacios para los franceses: Chile, Hawai, Argentina, Australia, Egipto y Turquía. Pese a que se dice que tuvo más de mil amantes, lo cierto es que se casó una sola vez: con un bronceado oficial griego llamado Jacques Aristidis Damala, quien era adicto a la morfina. Sarah lo llevó al teatro, lo involucraba en cada obra e intentaba formar en él a un gran actor. Se divorciaron tras su primer aniversario y él falleció años más tarde a causa de sus drogas. Hasta su muerte, Sarah firmaba: Sarah Bernhardt (viuda de Damala). En 1899, Sarah arrendó el Theâtre des Nations en donde actuó los últimos 25 años de su vida. Allí se convirtió en agente cultural, empresaria y en la Voz de Oro: sus diálogos poseían un ritmo pasional, un timbre que llegaba hasta la última fila como un pájaro que clama por su libertad. Pasó sus últimos años en cama, actuando desde una silla o tras una mesa. Una complicación en su rodilla obligó a los médicos a amputar su pierna. Cuando murió, 150 mil franceses recorrieron las calles con su ataúd. Nunca olvidarían su encanto y sus locuras. Con ella se manifestó la primera vez que fue más importante la actriz que el mismo Hamlet. por: daniela rizzo ilustración: anaïs gálvez

alvear Palace Hotel baires de lujo

En un viaje la estadía cuenta mucho, por eso les RECOMENDAMOS uno de los mejores hoteles del planeta.

Ir a Buenos Aires y pasear por sus elegantes barrios, dar una ojeada a sus exquisitas vitrinas, tomar vino en uno de sus espectaculares parques o probar una “factura” en uno de sus icónicos cafés. Ir a esta capital cosmopolita siempre será un placer... Les aseguramos que el placer puede ser mucho más grande si se hospeda en Alvear Palace Hotel. En la esquina de la Avenida Alvear y la calle Ayacucho se encuentra el espectacular edificio de arquitectura francesa donde funciona este hotel desde 1932. Su diseño y decoración, su hospitalidad y servicio personalizado, sus impecables salones y habitaciones con alta tecnología, sus galardonados restaurantes lo han convertido en una referencia a nivel mundial y ha sido nombrado uno de los veinte mejores hoteles del planeta (entre sus múltiples reconocimientos locales e internacionales). Sus restaurantes son de los mejores de la ciudad, es por eso que ir a tomar el tradicional té en el “Jardin d’hiver” en una espléndida vajilla limoge mientras escucha música de piano en vivo es una espléndida idea. Si es que le apetece un delicioso plato francés sin duda el lugar ideal es “La Bourgogne”, en el que el chef francés Jean Paul Bondoux crea los mejores platillos de la ciudad. Un verdadero palacio y símbolo de la Belle Époque en Latinoamérica que con su mobiliario de estilo Luis XVI, sus chandeliers y sus paredes doradas transporta al visitante a otra época. Los más de 550 miembros del personal lo harán sentir muy, muy a gusto. No es de extrañarse que el Alvear Palace Hotel haya sido la elección de miembros de la realeza europea, diplomáticos y celebridades desde hace casi un siglo.

close up

Javier

SenoIsiain arquitectura orgánica

“Gran parte de la filosofía de estas viviendas es el vivir en espacios curvos más naturales, similar a los espacios construidos por los animales”. nacionalidad: mexicana profesión: arquitecto www.arquitecturaorganica.com

Reflexionar sobre un ser humano que se alejó de su esencia natural y pasó a crear desde la arquitectura espacios artificiales y fríos, que alejan de la visión de morada y las propias raíces como ser biológico, es la propuesta de Senosiain. Este importante arquitecto mexicano, da una vuelta de tuerca a la concepción del espacio y de la vida cotidiana. Desde la investigación, la docencia en la UNAM y la increíble puesta en práctica de un discurso, construido sobre bases tan sólidas como curvas, pesa tanto lo físico como en lo psicológico en pro de una mayor calidad de vida. En BG nos encanta conversar con quien se arriesga a romper los esquemas de la gran mayoría. Nadie queda indiferente frente a su obra, ante su mirada geográfica que toma en cuenta el aspecto histórico, identidad y cultura, en los complejos habitacionales como “El nido de Quetzalcoalt” o casas ecológicas para Mexicali, en oficinas y edificios, como Naitulus, Ballena Mexicana, La Serpiente, El Cacahuate, etc. Pese a que, como el mismo afirma, por una cuestión cultural: “estamos acostumbrados a vivir en cajas” pero la

idea “es cambiar de mentalidad al vivir en espacios más adaptados al hombre”. Alejado de materiales contaminantes, siempre experimentando, nos permite vivir la concreción de lo utópico. Imposible no evocar a Gaudí y disfrutar de esta nueva mirada, tan profunda. ¿Qué se plantea con la arquitectura orgánica? La intención es que exista cierta armonía y unidad con el paisaje, con el entorno, sobre todo, tomando en cuenta a la naturaleza. Juan O´Gorman decía que, la arquitectura orgánica consiste en tomar en cuenta los aspectos geográficos: la topografía, la orientación, las vistas y el entorno así como la identidad, la cultura que es muy importante. Es tomar en cuenta esos dos aspectos: la identidad, que es el hombre, y la naturaleza. Es un binomio, en donde el hombre es parte de la naturaleza. Es una arquitectura más humana ya que los espacios se adaptan al cuerpo de las personas, esta arquitectura orgánica no tiene esquinas donde se acumula el polvo y hay más continuidad del piso con el muro y el techo. La circulación es más continua, más espontánea de un lugar a otro, cuando hay que rodear un objeto el hombre camina en slalom y no franco derecho, franco izq. A veces nos manejan como robots. El objetivo es lograr espacios más confortables. ¿Se trata de construcciones bioclimáticas, sostenibles? Las casas semienterradas sí tienen que ver con las construcciones sostenibles, ya que la tierra es un magnífico aislante, térmico y acústico.

javier senoisain

Lo que hace que una construcción sea considerada sostenible es que en su origen no contamine y gaste lo mínimo de energías. A veces se considera desde los materiales, si al procesarlos contaminan. Por ejemplo materiales naturales como la piedra, madera o tierra no contaminan, mientras el aluminio durante su

proceso consume mucha electricidad. Prefiero usar el ferrocemento, un esqueleto de varilla La tendencia en el mundo es lo sostenible. Actualmente empiezan a bajar costos de las ecotécnias cuando sean más baratas la gente las va a preferir. ¿Qué beneficios tiene vivir en una casa orgánica? Con tierra y pasto arriba, prácticamente el 100 % de la superficie del terreno puede ser verde y ésta al transpirar produce oxígeno, entonces, de alguna manera rechaza la contaminación y crea un microclima en el exterior de la casa que filtra el polvo. Las formas curvas, que en apariencia son más costosas, son sensuales, suaves y el espacio se adapta al cuerpo. El discurso de conciencia ambiental desde la arquitectura y su futuro: Se vislumbra una tendencia hacia una arquitectura más natural y humana, ya que en los últimos 50 años se ha destruido más la naturaleza que en los 5 000 años anteriores y actualmente estamos ya sintiendo el efecto del calentamiento global. Inspiración: Es producto del trabajo, uno toma en cuenta los principios de la naturaleza no para copiarlos sino para interpretarlos. ¿A qué hacen referencia las formas de las construcciones? ¿Qué tipo de espacios se construyen? Este tipo de construcciones nos dan como resultado formas que nos recuerdan algunas de la naturaleza ya sea algún animal o vegetal. Son formas más aerodinámicas, logran continuidad y por lo tanto son formas rígidas estructuralmente. Un ejemplo de estas formas rígidas es el cascarón de huevo que es muy delgado, su forma tiene doble curvatura y es muy rígido cuando se trata de aplastarlo comprimiéndolo con dos dedos. ¿Cómo es el proceso? Primero concentramos la información sobre todo del lugar y la identidad, después la investigación, análisis diagrama de funcionamiento con áreas y zonificación, se sintetiza y cuando menos lo esperas llega el 34

concepto. El proceso es un poco pesado, angustioso, de mucho trabajo, pero es durante el mismo, cuando sale la idea, da una gran satisfacción, eso se va puliendo y da un resultado final, quizá en el resultado empiece uno a fantasear. Trabajamos mucho con las maquetas, plastilina, moldeamos el espacio interior, la forma en el exterior. Como un infante que juega con el barro. Gaudí en tu obra: Hay mucha influencia; al principio cuando estábamos en la escuela, hace cuarenta años, no se estudiaba a Gaudí y si se llegaba a ver, la gente y los arquitectos no lo apreciaban. La primera foto que vi de la Sagrada Familia se me hizo muy barroca y en aquel entonces todo lo barroco era muy criticado, ya con el tiempo conocí la obra de Gaudí y sí, hay influencia de él como de muchos otros arquitectos. Planes y sueños: Se me ha antojado hacer proyectos más en grande, en los que pudiera haber una pequeña ciudad en forma semienterrada, vivir sobre jardines y por qué no hospitales o edificios que pueden ser curvos. Siempre me preguntaban si se podía hacer un edificio curvo, de dos pisos, pero con la práctica se va viendo que eso es posible y muy factible, si uno no se fuera por la mentalidad tan rígida a la que estamos acostumbrados. En la naturaleza no existe la línea recta, salvo en el reino mineral a través del microscopio, en los copos de la nieve, en términos generales en el reino animal y vegetal no existe la línea recta, entonces en una pequeña ciudad en la que todo fuera integrado, es algo que se me antoja. Imagínate sin tránsito sin contaminación y con transporte colectivo rápido. *** Hoy que la arquitectura ya se preocupa de plantear ciertas normas, Javier va más allá y crea espacios emotivos, agradables, y de respeto a nuestro medio ambiente, imaginando que es posible una urbanidad distinta. Las formas curvas: “son más rígidas y amables, desde el seno materno, el espacio original del hombre es curvo”. Nos muestra que es posible regresar a nuestros orígenes con todo lo aprendido.

por: jorge luis serrano

Cuando nacía el cine, en la última década del siglo XIX, entraba en escena una tendencia modernista para tomarse la arena de las artes aplicadas: joyas, muebles, utensilios y luego edificios empezaron a diseñarse bajo el influjo seductor del Art Nouveau, literalmente el arte nuevo que refrescaba los desgastados aires de fin de siglo en Europa. Tanto el cinematógrafo como esta escuela, o mejor llamarlo movimiento artístico-arquitectónico, tienen raíces en Francia. Al rastrear vínculos entre uno y otro encontramos, en primer lugar, vestigios de una relación tormentosa pero muy antigua, y algunas salas de cine construidas bajo la tendencia: hoy auténticos templos del cine. Es el caso, por ejemplo, Cine Doré, de la Filmoteca Española en Madrid o sin ir más lejos, el Teatro Faenza en Bogotá, conviven en sus orígenes, el uno como invento y la otra como tendencia del modernismo, en su calidad de símbolos occidentales. Aunque es difícil encontrar ejemplos concretos de películas realizadas bajo esta escuela uno de los mayores símbolos del cine industrial, la estatuilla de los Oscar, es diseño producto de una tendencia evolucionada del Art Nouveau, el Art Deco.

LOLA MONTES

MAX OPHULS (1955)

Max Ophuls logra con esta película la cumbre de una carrera bizarra. En palabras del coprotagonista del film, Peter Ustinov: “Max fue el primer gran poeta del mal gusto, ya que fue el primero en explotar el Art Nouveau como algo de la belleza y el estilo, no sólo como una curiosidad, sino como el cáncer visible de una sociedad decadente y moribunda. En su interminable búsqueda de sutileza, podía pedirte registrar el odio o la brutalidad sin cambiar la expresión de tu cara y luego sumergirte en los ejes de las tinieblas pegándote un tiro a través de una barandilla de metal o un visillo para anular todos los efectos, excepto tu presencia”.

BELLE ÉPOQUE

FERNANDO TRUEBA (1992)

Aunque no trata en su película sobre la relación entre corrientes artísticas sino sobre las peripecias románticas de un galán con cuatro hermanas en la España rural de los años treinta, son dos grandes momentos que, per sé, coinciden en un momento histórico: la Belle Époque y el Art Nouveau; por tanto, el segundo de ellos se filtra en la película a través de diseños de muebles, vestidos, utilería y finalmente en escenografías de éste, el segundo título español en ganar un Oscar. El Art Nouveau aparece aquí como telón de fondo más que como guía o guión de una historia.

MOULIN ROUGE

BAZ LUHRMANN (2001)

El musical dirigido por el australiano Baz Luhrmann nos permite presentar un ejemplo de la forma en la que el Art Nouveau se manifiesta en el cine: en decorados y escenografías de época. Ciertamente, es difícil encontrar un ejemplo contemporáneo de una película que, sin ser reconstrucción de época, utilice las formas del Art Nouveau a propósito. En este caso la cargada y cargante historia en la que Ewan Mcgregor hace como que canta, usa mucho la estética del Nouveau para graficar un momento de la historia parisina que convertirÌa a la capital de Francia, la ciudad luz, en la capital del mundo, rol muchos años después arrebatado por New York.

galería visual I

KIM

más que pintar...

La obra que presentamos, reflexiona sobre amor, pasión belleza y desesperación, es un regalo para nuestros ojos, por momentos una catarsis de la melancolía.

Nos re-enamora de oriente, como pasó a inicios del siglo XX y por tanto exigía una sensibilidad nueva, algo que iniciando el sXXI nos viene bien recordar: mirar más allá de nuestro huso horario, para que no nos acostumbremos a las rutinas, a una sola manera de pensar , interpretar y sentir el mundo. Los afiches-arte, tan “in” en el Art Nouveau vuelven aparecer en el mundo contemporáneo con una renovada energía. Xu ha mantenido estrechos e interesantes vínculos con la Moda, trabajando, la joyería Komplott de la diseñadora Miranda Konstantinidou; y con una increíble campaña para la tienda de moda de lujo Joyce en China la cual trabaja con los diseñadores internacionales más importantes; así como para la revista Vogue en “Fashion meets Art” en la que ofreció una mirada surrealista sobre la alta costura. Sus delicadas figuras visten de Balenciaga, Mc Queen, Vera Wang, Louis Vuitton, Peter Pilotto, Marc Jacobs, Fendi, Dolce & Gabbana, etc. Junto al fotógrafo francés Olivier Henry (quien fundó en Singapur Milk photography) colaboró en la serie Vue Privée, las maravillosas fotografías de bellas modelos son intervenidas con su trazo ¡imaginen el resultado! La mujer es el eje de su arte, interpreta su deseo, sus cuidadas formas, seducción y elegancia, pero va más allá y busca darle una voz colorida que sale desde las profundidades de su ser, después de leer este escrito suyo para una de sus series, de mirar con sensibilidad estas imágenes, no es necesario acotar nada más:

nacionalidad: china profesión: artista plástico kimxustyle.com

Cuerpo, alma Yo soy yo yo sé, tengo un cuerpo ¿pero dónde está mi alma? soy un ángel misterioso un desfile de fantasía quiero que veas quien soy no quiero que trates de adivinar más tú no tienes idea de dónde vengo tú no tienes idea de a dónde voy Estoy en la vida como ramas en el río flotando corriente abajo atrapadas en la corriente Yo te llevo, tú me llevarás Así es como esto podría ser ¿No me conoces? ¿No me conoces hasta ahora?

por: carlos freire

LA MÚSICA EN EL ART NOVEAU: BÚSQUEDAS E INTERSECCIONES En enero de 1902, Claude Debussy (1862 -1918) rechazó tres obras compuestas por Erik Satie (1866-1925), para formato de dos pianos, aduciendo que musicalmente no presentaban formas definidas. Satie, con su provocativa conducta iconoclasta, las reenvió, exactamente iguales, pero con la adición del título “Tres piezas en forma de pera”. Esta actitud lúdica y –en apariencia– superflua, coincidía con un concepto vital del Art Nouveau que propiciaba el disfrute sensorial a través de un proceder desenfadado y optimista que, sin descuidar el rigor académico, permitía la práctica de un arte vital que reaccionaba contra postulados y reglas artísticas oprobiosas y decadentes. El Art Noveau inauguraba el siglo XX, propiciando, entre otros temas, la integración de diversos lenguajes creativos. De hecho, su principal escenario era el de la arquitectura y las artes visuales; sin embargo, en el ámbito de la música encontramos importantes analogías. Por ejemplo, el uso de líneas sinuosas en sus diseños se encuentra también en las líneas melódicas que se deslizan por el pentagrama dibujando verdaderos arabescos. Esta característica se evidencia en las Gymnopedies de Eric Satie o en Also sprach Zarathustra (Así hablaba Zarathustra) de Richard Strauss (1864– 1949). Como puntualiza Luigi Massiello en su artículo El Modernismo, la música de ese periodo: “... no trata con los conceptos, sino con la sensibilidad y los sentimientos. Es el arte de la Vida, de la seducción y de la sensualidad... La música nos retrotrae a un estadio prehumano, irracional, incorpóreo y espiritual. El Art Nouveau basará su estilo

decorativo en ritmos musicales “wagnerianos”, huyendo de la simetría y la proporción con procesos ondulados y sinuosos”. Mucho se utilizó a la naturaleza como fuente de inspiración para el Art Noveau. El agua, con su constante movimiento está presente en diversas representaciones gráficas de la época; del mismo modo Maurice Ravel (1875-1937) y Claude Debussy la evidencian en sus composiciones La Mer (El Mar) y Jeux d’eau (Juegos de agua), respectivamente, insinúan sensaciones cinéticas y de acuosa ensoñación. Del mismo modo, Lili Boulanger (1893-1018) compuso obras que evocan jardines, plantas y flores: D’un vieux jardín (De un viejo jardín) y D’un jardín clair (De un jardín claro). El Jazz que, desde Norteamérica, comenzaba a fascinar a músicos y compositores europeos se evidencia en la ópera cómica Berris Égarée (Oveja descarriada) de Darius Milhaud, en la que el uso de la politonalidad sugiere también constante movimiento. En la aparente simplicidad y sentido decorativo de las composiciones del Ars Noveau se podría encontrar los inicios de lo que posteriormente se llamará música incidental, de tanta vigencia y consumo en la sociedad contemporánea. Recomendamos la audición del CD Musique & Art Noveau del sello Arts Music Nº 47672-2 interpretado por la pianista italiana Cristina Ariagno, con temas de Claude Debussy, Erik Satie, Lili Boulanger, Darius Milhaud, Maurice Ravel; entre otros.

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Jenn

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Jenn Porreca actualmente se radica en Los Angeles, el talento artístico lo heredó de sus padres, su madre es dibujante y fabricante de monumentos y lápidas y su padre músico clásico. la creatividad fluye por su torrente sanguíneo.

Desde muy niña fue testigo de momentos artísticos dentro de su propio hogar por los cuales ha sido influenciada. Más tarde sus influencias artísticas pasaron a ser iconos como el pintor James Abbott McNeill Whistler y su obra “The Gold Scab” o el cineasta Lotte Reiniger, así como Egon Schiele, René Lalique, Dulac Edmund, Aubrey Beardsley, entre otros. El diseño gráfico, la moda, el diseño en tela, el cambio de siglo y la música actual son los ingredientes de su obra. Porreca se ha presentado en un sinnúmero de ferias de arte y exposiciones tanto colectivas como individuales y colaboraciones con otros artistas en Europa, Asia, Canadá y Australia. Recientemente expuso en distintas galerías en Escondido California, en Los Angeles e Irlanda. Sus trabajos han sido adquiridos por coleccionistas privados y empresarios como Sarah Khaled, Mano y Tracy Marks de Google, Vivianne LaPointe (Revista Fast Live), entre otros.

Le tomó dos años acertar con la producción de sus pinturas, la mezcla y elección de la paleta de colores de tres a cuatro meses. Al comienzo pintaba madera que encontraba en la calle, la historia de cada pieza era interesante y lo que se podía contar a partir de su intervención era inagotable. A cada panel lo hace parecer avejentado como si hubiese tenido muchos años vividos, para esto lija entre cada capa de pintura. En un inicio eran diez capas de profundidad, entre pintura y lijada, ahora con mayor experiencia y conocimiento sabemos que superan las treinta. Recientemente añade un filo de oro a sus cuadros para darle mayor valor artístico y económico.

jenn porreca

profesión: artista nacionalidad: inglesa www.porrecastudio.com por: verónica arias fotos: cortesía jenn porreca

La inspiración la encuentra en sus musas, sus amigas “mujeres fuertes y talentosas” gente que tiene historias para contar, así a través de sus pinturas las personifica. Un café, música, cigarrillos y desconectarse del mundo es lo que necesita para dedicarse de lleno a su tiempo artístico ideal, nos comenta Jenn sobre su método de concentración creativa. Actualmente Jenn tiene puestos sus cinco sentido en su nueva exposición “Love in Absentia” que representa el amor y la ausencia del mundo en sus pinturas abstractas, la exhibición será del 2 de Marzo al 14 de Abril de 2013 en San Francisco con una presentación de cuarenta obras de las cuales la mitad tendrán como soporte papel.

por: jaime núñez del arco

El Nuevo Arte

Recuerdo ese documental sobre una pareja de gringos que habían dedicado toda su vida a coleccionar arte. Pequeñas inversiones que, con los años, se elevaron o se estrellaron. Su hobbie no los hizo ricos pero dejó un simple legado: “cualquiera puede ser coleccionista”. Así que, aupado por el recuerdo, juego de curador y recomiendo a cuatro –todavía económicos– desconocidos que van camino de convertirse en joyitas de tinta y papel.

Matt Lock

El apocalipsis nunca lució tan bien frente a tus ojos. Una interminable serie de dibujos arrancados de películas clase B, personajes misteriosos y parajes ruinosos. Revisa su flickr y envíale un mail amistoso: en poco tu pared lucirá un tanto más oscura. www,puffandmagic.com

Matt Leines

Lo sigo hace varios años cuando descubrí sus coloridas geometrías: un cubismo pop que se manifiesta entre acrílicos, lienzos y las cuatro paredes de su estudio en Brooklyn. Sus nuevos muñecos, numerados y articulados, están a una tarjeta y dos clicks de distancia. www.mattleinesart.tumblr.com

Ian Stevenson

Somos tocayos de profesión: Ian es diseñador gráfico de carrera. Un día tiró la compu a la basura y no abandonó más el marcador. Sus ilustraciones y slogans, tan geniales como absurdos, son lo suficientemente simples como para preguntarte: ¿esta basura es arte? Cómpralo, síguelo y averígualo. www.ianstevenson.co.uk

Richard Colman

Otro que sigo en Instagram. Recién estoy arrancando con su obra, sin embargo, la estética vintage y siniestra de sus últimas piezas emocionan lo suficiente como para pensar que el tipo está vía arriba. Los zapatos pueden esperar: mi próxima inversión ya tiene nombre y apellido. www.richardcolmanart.com

fiat

CorsĂŠ

primavera 50

Aprovechemos el Art Nouveau, un movimiento relacionado con lo orgánico donde la mujer es su centro, el énfasis en la naturaleza y su abundancia, entendido más como un estilo de vida que una forma de arte únicamente, El tiempo en que la “liberación” es la reina, teniendo inicios la eliminación del corsé, hecho que me inspiro a escribir este artículo. El Arte Nuevo, o modernismo, llamado “Floreale” en Italia da comienzo a una nueva etapa, como la germinación de la semilla y su consiguiente metáfora con el ciclo mensual de la mujer y sus ataduras. Necesitamos continuar con la emancipación femenina, enmendar lo que corresponda y recuperar lo perdido. Se trata entonces de la reconciliación de las mujeres con nuestra verdadera naturaleza, solo ello permitirá una adecuada convivencia social. ¿“Liberación” o emancipación? ¿ Hay otros corsés? La palabra corsé proviene de “cors” diminutivo del antiguo francés “cuerpo”; permitía una silueta perfecta: cintura mínima, postura erguida. Simbólicamente representaba la forma en la que la mujer debía estar: “apretada”, con restricción en sus movimientos, y una determinada postura social. Fue el innegable causante de muchos trastornos de salud, ya que el útero era empujado, causando mucho dolor, problemas menstruales, infertilidad, etc. Sorprendentemente tuvimos un aliado masculino: Napoleón Bonaparte quien llamaba al corsé: “El asesino de la raza humana”, por los efectos negativos sobre la natalidad, pero claro sus intereses no eran por nosotras sino tenían orígenes políticosmilitares ¡pensaba en el número de futuros soldados! Hasta que apareció otro “aliado” iniciado el siglo XX en París: Paul Poiret creó diseños que dejaron atrás la rigidez que tenía que llevar una mujer –por lo menos al vestir– y comenzamos a ganar libertad de conducta y movimiento, al punto que curiosamente este hecho consta dentro de las cincuenta cosas que liberaron a la mujer y su sexualidad. A la vez otro cambio social ocurría: se incluyó a la mujer como mano de obra barata y dócil en la sociedad, y se le dio una función más: la económica, comenzó a ser demandado nuestro trabajo físico, fuera del hogar y la crianza de los niños. Entonces aunque nuestro cuerpo fue liberado de ciertas ataduras físicas, fue sometido a otras pocas visibles, y que nos llevaron a una lucha emancipadora en lo social, político, intelectual y físico; que nos fueron en algunos aspectos masculinizando y/o alejando de nuestra verdadera naturaleza intuitiva y espiritual. A lo largo de todos estos años obligadas a cumplir con las normas estéticas impuestas por la moda y el sistema patriarcal, un arquetipo de belleza representado por la joven, la delgada y sin arrugas un “corsé social” que distorsiona nuestra propia identidad y quizás nuestra propia realidad, una belleza implantada, cuidando el peso, queriendo ser más guapas. El corsé ya no de metal o madera, es la lucha interminable del “ideal” con las dietas, cirugías estéticas para agrandar senos, disminuir caderas, perfeccionar mentones y narices para lograr lo que se considera estético y así ser prisioneras generando frustración, a veces hasta un estado permanente de pánico, so pena de quedar excluidas. Exigiéndonos para adaptarnos, como si nuestro cuerpo y emociones fueran moldeables como la plastilina, sumiéndonos muchas de las veces en la desvalorización propia, rebajando nuestra autoestima y alejándonos cada vez mas de nuestra esencia. Es a través de nuestros úteros que heredamos toda

esta historia de nuestras antepasadas, heridas no curadas y acumuladas. Allí está la memoria activa de todas esas vivencias y es desde allí que tenemos la fuerza para transformarnos, es donde nuestro interior está deseando dar un salto y liberarnos de las restricciones y limitaciones sociales que heredamos, es el llamado que muchas mujeres estamos despertando a nuestra conciencia femenina, a la gran madre para la aceptación de lo que somos, en nuestra propia singularidad individual a partir de la naturaleza colectiva de género. Esta es la liberación que nos corresponde en esta, nuestra época, poder ser mujeres seguras de nosotras mismas, amando nuestros cuerpos tales y como son, con la fuerza y el coraje para aceptarnos en nuestra verdadera esencia y naturaleza en los múltiples roles que desempeñamos. Reconocernos y apoyarnos entre nosotras es una necesidad, para vivir la convivencia social en plenitud desde la igualdad respetando y aceptando las diferencias. No convertirla en una batalla porque está mucho más en juego que el triunfo o la reivindicación de un sexo, sino las relaciones humanas, especialmente la que permite la continuidad de la vida, honrar la unión sagrada de lo masculino y femenino que se da en nuestros úteros: LA VIDA. Florecer / la naturaleza femenina y sus ciclos: Así como la madre naturaleza es cíclica nosotras también lo somos, también tenemos ciclos y estaciones. Todos los meses en nuestro vientre puede crecer una semilla y si es fecunda dar vida, dar fruto. Ese es nuestro don: crear y nuestro poder transformarnos. Esa fase del ciclo mensual en la que crece la semilla, es la fase pre-ovulatoria, cuando un folículo es escogido para terminar su maduración y es como la primavera: renacemos, parecemos las sensuales mujeres retratadas por Mucha, nos sentimos con ganas de relacionarnos, de salir al mundo, vitales, abiertas, llenas de alegría, libres, ligeras, alejadas de la oscuridad, capaces de regenerar vida. Arquetípicamente es la adolescente, la virgen; rejuvenecemos, nuestra mente es más analítica racional, fase también conocida como de la arquera pues simboliza la capacidad de concentración y puntería, dado que podemos llevar a cabo tareas de forma más eficiente sin necesidad casi de apoyo. También es un momento donde podemos decir que “no” más fácilmente, que tenemos mayor control de nuestras emociones e impulsos, con mayor seguridad y confianza en nosotras mismas; nos proyectamos más ambiciosas y es un buen momento para encarar proyectos. Podemos ver nuestro lado masculino a nuestro femenino, así es nuestra naturaleza, esto es muy diferente a masculinizarnos. Este dinamismo que camina hacia la ovulación es la fase más fácil para aceptarnos, de hecho es la que más acepta y espera de nosotras la sociedad: somos así, pero no permanentemente. Confundimos esta fase con nuestro verdadero yo, queriéndonos convertir en el ideal de mujer de nuestra cultura: graciosa, amorosa, sexy, eficaz... y el resto del ciclo nos sentimos raras, desconocidas de nosotras, o más bien del ideal que creemos o queremos ser.

por: virginia umbre ilustración: daril feryl

gaudí pop- ups :: courtney watson mccarthy Este espectacular libro, que nos regala la fascinación de encantadores pop-up de las distintas obras de Antonio Gaudí en la ciudad de Barcelona, es el resultado del cuidadoso trabajo de la diseñadora gráfica e ingeniera de papel Courtney Watson McCarthy. Al igual que en las obras de Gaudí, en las construcciones en papel se puede ver meticulosidad en los detalles. Miniaturas de la Casa Batlló, Casa Milá, el ParK Güell y para cerrar con broche de oro la incomparable Sagrada Familia. Un libro didáctico y muy instructivo para adultos, chicos y apasionados por la arquitectura.

poiret :: francois baudot El reconocido periodista Francois Baudot nos cuenta la historia del primer diseñador de moda Paul Poiret, un hombre extraordinario cuya carrera abarcó la alta costura, el campo de la perfumería, diseño textil y de mobiliario en la Belle Époque y los años veinte parisinos; a quien se le atribuye la liberación del terrible corsé y el empleo por primera vez en la historia de la falda pantalón en la moda femenina. Una exquisita recopilación de imágenes que muestra con detalle la obra de este gran artista acompañado de una reseña que logra con rapidez trasladar al lector a la época. Sin duda, un libro que todo amante de la moda debe tener.

pioneros del diseño moderno :: nikolaus pevsner Un libro que enloquecerá a diseñadores, arquitectos y apasionados por la cultura, considerado una pieza clave para entender el Movimiento Moderno. “Su contenido que se inicia con las doctrinas de William Morris y sus seguidores es un apasionante análisis, pleno de anécdotas y referencias personales, que abarcan todas las etapas de la génesis del diseño del siglo XX y culminan con la obra del famoso arquitecto alemán Walter Gropius y el también famoso y polémico Bauhaus”. Abarca el movimiento Art Nouveau su forma y su fondo, desde su inicio hasta su decadencia, su relación con el Arts And Crafts, los Prerrafaelistas, la inclusión de materiales en la era industrial, la idea de lo social, el escape de Gaudí frente al racionalismo. Advertimos que puede afectar a su trabajo: después de leerlo... ¿Es posible una vuelta?

sala concepto

una

relectura... art nouveau

El arte contemporáneo hace suyos los referentes de la historia, algunos se han vuelto un lugar común, no es el caso de esta muestra. Las artistas desde sus distancias, reescriben con sus obras esa estética especial, de ruptura con lo ordinario. curador: katya cazar

El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surgió a fines del siglo XIX y avanzó hasta principios del siglo XX, enfocándose principalmente a arquitectura y diseño. Presente durante la Belle Époque en Europa y Estados Unidos, su nombre proviene de una exposición realizada por el artista Edvard Munch “La maison del Art Nouveau”, diseñada por Siegfrid Bing, este estilo de arte fue conocido con distintos nombres según los países: Modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, entre otros. El arte noveau se caracterizaba por líneas sinuosas y composiciones asimétricas, sus motivos más frecuentes eran lo orgánico y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores y a la ilustración. Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla íntimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose en la arquitectura y el diseño de objetos cotidianos. Releer el Art Noveau desde la actualidad es posible al igual que sucede con otras corrientes del arte. El arte actual, está poblado de antecedentes, que al almacenarse generan una nueva posibilidad, nuevos matices, la relectura, es una constante de citas anteriores, incluso se deviene en la cita de la cita, procurando un arte, que siempre hace mención a corrientes anteriores. En la actualidad el arte ejecuta proyectos sobre bases acumuladas de la historia de la creatividad. Es así que mucha de la producción de objetos artísticos contemporáneos poseen un plus, una carga que lo dinamiza y que obviamente lo ancla en uno ya anterior, desde el fenómeno artístico de la “apropiación” se han dado espacios de amplitud y de libertad para retomar o citar visualmente y a nivel de imaginería, distintas opciones plásticas que replantean, los imaginarios otorgándoles, a cada uno de esos sucesos un componente único, similiar pero distinto. Los elementos visuales no se traducen de manera obvia, se proponen en el caso de esta Sala Concepto, como un “entre líneas” de color, de estilo, de formas, que recrean una atmósfera nueva, estética y poética, propias de un anterior Art Noveau. Tampoco es casualidad que la mujer que era el centro estético del movimiento ahora aparezca como su ejecutora en estas páginas, la emotividad de lo orgánico está presente en su propia naturaleza, desde una mirada poética, muchas veces irónica y crítica, retoma los planteamientos y los hace suyos como nadie: rescatando la memoria como es el caso del homenaje en danza a Loie Fuller –quién fue la muestra viva del movimiento en la época- exaltando su propia esencia, o tomando los riesgos creativos desde la instalación y el performance, el ciclo no se cierra, se repite con nuevas cartas.

ana fern谩ndez (ecuador), la procesi贸n ::

marĂa eugenia calvo (argentina), alarmas ::

ola maciejewska (polonia), ballet tributo a loie fuller ::

chiara fersini (italia), fallen ::

cecilia paredes (perĂş), art nouveau ::

News Bicebé, propuestas de diseñadores bienal de diseño en bolivia

La Bienal del Cartel de Bolivia es el evento más importante de Sudamérica en donde se enseñan las directrices de diseño actuales. El evento está predestinado del 19 al 23 de noviembre, la convocatoria para enviar los carteles todavía está en pie hasta el 30 de abril, si te interesa revisa las bases en su página web. www.bicebebolivia.com

Festival Estéreo Picnic

colombia, sede de festival de la música

Todo está listo para el Estéreo Picnic que se desarrollará en Bogotá los días 5, 6 y 7 de abril, el espacio a realizarse es el Parque Deportivo 222 que ocupa un área de 28 000 m2. Entre los artistas invitados están Café Tacuba, Steve Aoki, Passion Pit, New Order, Foals, The Killers y muchos más. Un evento para (no) perderse. www.festivalestereopicnic.com

Peru moda

XVI feria internacional de la industria de la vestimenta

Cada año se desarrolla en Perú el evento de Perumoda que promueve relaciones entre empresas de la industria de la vestimenta y compañías importadoras de todo el mundo. Este año la XVl Feria Internacional será del 10 al 12 de abril. ¡No faltes! www.perumoda.com

Art Lima

cultura y arte

Del 25 al 28 de abril se efectuará la primera feria Internacional de Arte en Lima en donde participan galerías locales e internacionales. Art Lima es un espacio que acoge a artistas, coleccionistas, curadores, críticos, periodistas y gente relacionada con la gestión cultural y artística. http://on.fb.me/XfWn6f

reconocimiento a Hyundai modelo hcd-14 el mejor concepto

El nuevo modelo HCD-14 de Hyundai fue premiado por los editores de Autoweek como el mejor concepto en el Salón de Automóvil en Detroit en los premios Editors Choice 2013. Este reconocimiento se debe a las singulares características del modelo como un sistema que sigue la vista del conductor y reconoce sus órdenes y gestos de las manos.¡Bravo Hyundai! www.hyundai.com.ec

Art

Nou_ veau... un vuelo por su historia.

En una Inglaterra donde la Revolución Industrial había sustituido a los artesanos por la manufactura, el rebelde William Morris aparece para denunciar la producción en serie y recuperar el arte perdido que se esconde detrás de trabajo manual. Este movimiento toma el nombre de Artes y Oficios. Evidentemente los objetos minuciosamente trabajados a mano serán siempre la predilección de los consumidores con el poder adquisitivo para pagarlos. “Artes y Oficios” además de ser una apología a la labor manual le agrega valor a su obra usando ricos detalles decorativos. Estalla entonces en el Reino Unido el uso de motivos florales y paletas armoniosas que contrastan colores apastelados con verdes opacos y cafés. La epidemia de las flores rápidamente se esparce por la Europa industrializada. Morris y su movimiento ponen en tela de juicio, de forma perecedera pero trascendente, el sistema de producción industrializada. Desde un cierto ángulo el Art Nouveau podría ser visto como un Artes y Oficios 2.0. Que no se mal interprete esta relación como peyorativa. Todo lo contrario, dos punto cero en el sentido que el Art Nouveau es un segundo episodio donde el trabajo manual adquiere protagonismo. También donde la nueva versión resulta ser más rica, más compleja y vende más. Las formas naturales están presentes en ambos pero para el Art Nouveau la sola flor resulta insuficiente. Se considera igual de importante al tallo y a las hojas. Es a través de la exploración de las formas naturales que se llega su total abstracción. El espíritu ondulante de la flora per-

manece arraigado en el interior del artista que empieza a renegar la representación directa del objeto que desea retratar. Se empieza a evocar a la naturaleza de forma indirecta, sutil. Según “la historia oficial” el Art Nouveau fue parido en 1883 en Inglaterra con forma de libro. Una carátula diseñada por Arthur Mackmurdo mostró por primera vez el uso de caprichosas figuras curvilíneas que tenían como función única ser ornamentos. El Art Nouveau pretende ornamentar cualquier forma de expresión estética. Es por esto que no se concentró en la pintura, se desparramó en la arquitectura, la joyería, el diseño de muebles y el diseño de moda. Cualquier superficie que permitía ornamentación era una oportunidad para hacer Art-Nouveau. El efervescente afán de estilizar cualquier objeto que estuviese al alcance de la mano terminó por animar a los artistas a decorar inclusive utensilios y herramientas. Esta sin duda no sería la primera vez que se pretendía estilizar objetos funcionales. La antigua cerámica china siempre fue meticulosamente pintada, las cucharitas de oro con las que María Antonieta tomaba el té eran altamente estilizadas también. Aún así es solo a partir del Art Nouveau que los objetos comienzan a ser considerados como arte. El verdadero aporte del Art Nouveau consiste en flexibilizar la rigidez del concepto renacentista de las Bellas Artes que solo permitía que se considerasen como arte a la música, la poesía, la literatura, la pintura y la danza.

La traducción literal de Art Nouveau del francés al español es Arte Nuevo. El movimiento adopta el nombre de una legendaria galería de arte y objetos situada en París. Durante las últimas décadas del siglo diecinueve, causa y efecto de la Exposición Universal de Londres de 1862 donde se expuso xilografía japonesa. Europa y en especial París empiezan a consumir arte japonés. Pronto el trabajo de los artista franceses comienza a reflejar su clara influencia. Este movimiento pasajero recibe el nombre de Japonismo. La infranqueable naturaleza efímera de la moda se manifiesta para pisotear la novedad de lo japonezco y provoca el declive de su consumo. Es entonces que Samuel Bing, un comerciante originalmente alemán naturalizado francés abre la galería Maison de l’Art Nouveau con el fin de redireccionar su enfoque comercial de lo japonezco por arte moderno. Atribuirle a Mackmurdo y su carátula la idealización del Art Nouveau sería ignorar a las figuras que sí trabajaron el movimiento de forma premeditada. Mackmurdo es una vicisitud inintencionada. Su ilustración es lo único inglés que se ha podido embarrar al movimiento. La gran mayoría de artistas intervinieron de forma fugaz. Fueron pocos los que apadrinarían al movimiento como brújula permanente. La galería Maison de l’Art Nouveau fue fundamental para la proliferación del movimiento. Probablemente el más reconocido de sus expositores fue René Lalique. Este francés es conocido por sus exuberantes y delicadas joyas. Sus creaciones no se limitan a las formas florales. Lalique se vuelca también en el singular aspecto de algunas aves y serpientes. Su obra demuestra una especial fascinación por los bichos. El arduo trabajo de sus

creaciones se hace evidente en cada una de sus piezas donde abundan las incrustaciones de piedras preciosas y cristales además de detalles tan finos que demandan una precisión extraordinaria. Lalique aprovecha la seductora figura femenina para crear joyas deslumbrantes donde la fusión entre mujer y bicho deleita. El Art Nouveau demostró un particular interés en el concepto de la metamorfosis. René Lalique es a la joyeria como Louis Tiffany es a los vitrales. Es decir el superlativo en su medio. Mientras en Europa el movimiento causaba conmoción de forma generalizada en Estados Unidos pasaba casi desapercibido. Tiffany aislado, deja caer toda toda su creatividad en el vidrio y reinventa el clásico vitral gótico. Hasta ese entonces los vitrales estaban constituidos por figura más o menos geométricas y monocromáticas. Tiffany crea mosaicos donde los fragmentos son prolijamente difuminados para crear profundidad y aumentar el realismo. El salto que da la pintura cuando se descubre la profundidad sería una buena analogía para describir la transformación que sufren los vitrales con la intervención de Tiffany. El peso del movimiento gótico había dejado un nexo ceñido entre los vitrales y las iglesias por lo que mucha de su obra es de carácter religioso. A pesar de ello Tiffany rompe este nexo y crea magníficos vitrales donde se permite retratar a la naturaleza y a la mujer. Las coloridas y elegantes lámparas al estilo Tiffany hoy son un diseño muy popular, la excepción sería no haber visto una. La historia de Alfons Mucha empieza como muchas otras entre los grandes, con un rechazo. Después de

varios intentos frustrados de ingresar a la Academia de Praga, Mucha se muda a París para estudiar arte a los 28 años. Una vez en París renta un estudio y empieza una vasta colección de tiliches decorativos y una que otra pieza de valor. Este contraste de piezas artesanales y floreadas sirven como cama para concebir su estilo. Mucha es encomendado para diseñar el póster de la obra de teatro Gismonda, que tenía como protagonista a la aclamada actriz francesa Sarah Bernhard. El póster que después se convertiría en un icono del Art Nouveau marca de forma decisiva el estilo de Mucha. La mujer se vuelve el elemento central de sus creaciones. Los pósters de Mucha inundan a París. Mucha retrata a una mujer fuerte, independiente y provocativa. Es aquí donde probablemente se apela por primera vez a la sexualidad con la finalidad de vender. Mucha jamás fue un publicista sino un gran dibujante de la figura femenina que de forma fortuita terminó siendo el diseñador de las primeras formas de propaganda estilizada. En sus trabajos permanecieron presentes las líneas curvas y la naturaleza pero se mantienen pasivas permitiendo a la mujer ser el punto focal de su obra. El éxito rotundo de su trabajo fue de tal magnitud que sus pósters eran arrancados de las paredes de París para ser conservados en objetos de colección. Mucha se muda a Nueva York donde pretendía retratar a mujeres de familias acaudaladas. Siempre se puede contar con el ego instando el deseo de ser inmortalizado por un pintor famoso. Lamentablemente para Mucha su fama en Estados Unidos no era la de pintor sino de ilustrador. Sus planes de ser retratista se vieron truncados poco después de su arribo. Regresa de forma permanente a Praga para trabajar en The Epic Slav. Una serie de 20 pinturas magistrales que conmemoran la historia del pueblo eslavo y le tomarían 18 años pintar. Nadie ha sa-

bido retratar a la mujer con el grandioso esplendor que Mucha lo hacía. Para muchos ponerle una etiqueta de Art Nouveau a Antoni Gaudí no es hacerle justicia a su trabajo. No hace falta escudriñar para entender esta postura. Evidentemente su arquitectura explora mucho más que la abstracción de la naturaleza. El legado arquitectónico que Gaudi deja a Barcelona es sin ninguna duda una de las principales atracciones turísticas que tiene la ciudad. El Parc Güell, La Sagrada Familia, la Casa Batllo, la Casa Milà, El Capricho y tantas otras obras reflejan el trabajo de uno de los mejores arquitectos del siglo veinte y definitivamente el mejor de su época. Gaudí mezcla arquitectura española con arquitectura islámica y sobre esto impone su magnífica reinterpretación del gótico donde añade figuras geométricas y formas naturales que coexisten con una armonía que deleita. Sería lógico asumir que una lumbrera creativa de estas magnitudes hubiese sido sobresaliente desde chico. Gaudí es una particularidad. Es de conocimiento popular que durante la escuela y mientras cursaba sus estudios universitarios su rendimiento académico fue mediocre. Vegetariano desde chico por decisión propia y fervoroso devoto con visitas casi diarias a la iglesia el excéntrico y fenomenal Gaudí nos deja una obra que nunca terminará de fascinar. Un siete de Junio de 1926 Gaudí camina por las calles de Barcelona sumergido en su interior, probablemente tratando de darle solución a los dilemas de su ambiciosa e inconclusa Sagrada Familia. Tal vez una caprichosa y seductora figura divaga en su mente. Sin darse cuenta es embestido por un tren que lo empuja al paraíso. El Art Nouveau dura apenas veinte años. No obstante esta corriente artística le deja al hombre una extensa obra riquísima en detalles y rebosante de vida que hoy se recuerda con nostalgia. por: diego coello ilustración: raúl ramos

ART NOUVEAU

por: juan pablo martínez

Corres en un bosque, lo único que escuchas son los sonidos de la naturaleza a tu alrededor, cada segundo, cada metro recorrido te llena con una paleta diferente de detalles que son difíciles de ignorar. El hombre se inspira en lo que tiene a su alrededor para crear arte. En esta edición de Rompesilencio te presentamos 5 canciones que, a mi parecer, representan hoy el Art Nouveau traducido al sonido.

MÚM

GREEN GRASS TUNNEL

Esta banda islandesa toma siempre como inspiración principal los paisajes de su país, es impresionante como uno puede oír y sentir que te transporta a otro lugar, a uno lleno de vegetación. Esta canción representa muy bien el sonido de la banda: música electrónica con toques análogos entre los que predomina un acordeón.

FOREST SWORDS HOYLAKE MIST

Forest Swords es el proyecto de el artista de Dubstep Mathew Barnes. Una música llena de texturas y misterio, con una batería que vuelve épica la mezcla de sonidos hipnóticos que entran en tu oído. Es un poco difícil de explicar a lo que suena “Hoylake Mist” pero realmente es un paisaje hermoso lleno de niebla.

FLEET FOXES MYKONOS

Fleet Foxes es de las bandas mencionadas la más cercana a poder ser música creada en la época del Art Nouveau por su sonido puro. “Mykonos” es una grandiosa canción de folk, en cada detalle nos transporta... ¿Quién no quisiera perderse en la naturaleza al ritmo de Fleet Foxes?

JOANNA NEWSOM MONKEY & BEAR

La arpa de Joanna Newsome nos recuerda a hojas que caen lentamente sobre la tierra, esta canción de su primer disco “YS” tiene todos los arreglos de una obra Art Nouveau. Si no la han escuchado espero que lo hagan, una obra hermosa de pies a cabeza, algo de brisa y follaje.

BOARDS OF CANADA ZOETROPE

Una de las cosas que caracteriza a Boards of Canada es su amor por la naturaleza, no por nada tomaron su nombre de “The national film board of Canada”, una productora de vídeos al estilo de National Geographic. “Zoetrope” te recuerda al agua que cae, a las hojas de árbol que se mueven, simplemente: una hermosa canción.

Nuevas tendencias y lo que sigue vigente

zoom III

Dale

Chihuly

aquí está el vidrio...

“No me gusta utilizar herramientas. Me gusta usar la respiración humana, fuerza centrífuga, gravedad y fuego...” profesión: escultor nacionalidad: estadounidense www.chihuly.com

Era imposible pensar que el movimiento Art Nouveau estadounidense no hubiese dejado semilla, cuántas veces nos preguntamos, qué pasaría si este movimiento tuviese vigencia hoy; y sabíamos que para mantener su elegancia y espíritu tendríamos que evadir el kitsch, tarea complicada y que no sería lo mismo. Por eso cuando encontramos a Chihuly, llamado el heredero de Louis Comfort Tiffany, respiramos tranquilos. En su obra claramente se puede encontrar un Art Nouveau evolucionado que no ha perdido sus principios, sus formas pero que se reinventa en la escultura, el arte para todos brilla en espacios públicos y guarda los secretos de las técnicas artesanales de Murano. Su manera de trabajar ha cambiado con los años, debido a dos accidentes, en el primero perdió la visión de un ojo y en el segundo se dislocó el hombro lo cual le impedían físicamente continuar,

pero cuando el arte bulle en la sangre nada puede detenerlo... continuó y armó un equipo al que direcciona sobre sus diseños que siempre nos sorprenden y, nunca mejor dicho, nos encantan. Su trabajo a través del tiempo presenta una interesante variación de conceptos, formas y tamaños, en sus inicios monocromáticos no sospechábamos el colorido ni la fuerza monumental que adquirirían, aunque ya se dislumbraba el genio detrás de la obra. Su inspiración ha sido de la más variada, si se hurga en ella encontraremos la sensibilidad frente a la “otra cultura” por ejemplo en las mantas de los indios navajos o las cestas de los indios americanos. Otro de sus grandes aportes es el ser co-fundador del Pilchuck Glass School (Washington) espacio, en el que él mismo dicta clases, y que ha permitido mantener el encanto y la complejidad del vidrio en el mundo del arte contemporáneo desde 1971.

Sus instalaciones se han tomado los espacios públicos en los canales de Venecia, las fábricas de Finlandia, Irlanda y México, los jardínes botánicos en Londres, Nueva York, Florida, Pensilvania, ríos en Japón, a “una de sus instalaciones más ambiciosas en el Light of Jerusalem; más de un millón de visitantes asistieron a la Tower of David Museum para contemplarla”. Pero todo lo que podamos contarles aquí es poco, el Louvre, el Victoria and Albert Museum, su exposición permanente en el Tacoma Art Museum… tiene ese charming y su nombre es un referente indiscutible. Pero dejemos que él nos cuente: Recibí una B.A. en Diseño de Interiores de la Universidad de Washington en 1965, que es el año en que estalló mi primera burbuja de cristal. A partir de ahí fui a la Universidad de Wisconsin y aprendí de 70

Harvey Littleton –quien comenzó el movimiento Glass Studio en 1962– y después de asistir al RISD para obtener mi MFA. Se me concedió la beca Fulbright, lo que me permitió ir a Italia para trabajar en la fábrica Venini. Cuando volví a los Estados Unidos, trabajé para establecer el programa de vidrio en RISD y terminé enseñando allí durante once años. Durante este tiempo empecé a trabajar en mis propias series, con los Cylinders en 1975. Un punto de inflexión en mi carrera fue Henry Geldzahler (Curador del Museo Metropolitano de Arte) adquiriendo tres Navajo Blanket Cylinders. Mi próxima serie fue Baskets, inspirada en una colección de canastas en la Costa Noroeste de la India a la Sociedad Histórica del Estado de Washington en Tacoma. Mi trabajo ha seguido avanzando desde allí con varias series incluyendo Seaforms, Macchia, Persas, Venecianos, Putti, Ikebana, Niijima Floats, Candelabros y Fiori.

¿Cómo empezó todo? Mientras incorporaba cristal a tapices, que también desarrollo, utilizaba una forma de derretir y fundir las piezas de vidrio de color junto con el alambre de cobre, el cual puede tejer dentro de la tela. Una noche, derretí unos kilos de vidrio de color en uno de mis hornos y sumergí un tubo de acero en él. Soplé dentro del tubo y una burbuja de vidrio apareció. Nunca había visto un soplado de vidrio antes. Mi fascinación por todo esto, probablemente viene en parte desde el descubrimiento del proceso ocurrido esa noche por aquel “accidente”. Desde aquel momento, me obsesioné con aprender todo acerca del vidrio. ¿De qué forma afecto la pérdida de visión de tu un ojo en tu arte? En muchos sentidos, fue un período de transformación

para mí. Me tomó meses para recuperarme y me dio mucho tiempo para pensar en mi trabajo y la dirección que yo quería tomar. Después del accidente me cambié a un rol donde yo era más el director del equipo. Con esta capacidad, puedo trabajar en una escala mucho más grande y realmente presionar el material hasta el límite en escala y en forma. De tus tantos logros... alguno que te ha conmovido Me siento honrado de tener una exhibición de trabajo artístico en Seattle, en Chihuly Garden and Glass. La familia Wright, dueña de la torre Space Needle, me invitó a diseñar una exposición y tuve la oportunidad de diseñar un invernadero y la obra de arte dentro de ella, que es algo que siempre he querido hacer.

CECILIA HERNÁNDEz nacionalidad: ecuatoriana · profesión: diseñadora textil e indumentaria · www.talitha-ind.tumblr.com

Cecilia Hernández, Diseñadora Textil e Indumentaria, Graduada de la Universidad de Palermo en Buenos Aires Argentina. Actualmente diseña para Talitha, un estudio de diseño de autor especializado en indumentaria femenina, piezas únicas y diseño experimental; la cual se comercializa tanto en Argentina como en Ecuador. ¿Cómo el Art Nouveau se vincula en tu trabajo? Tenemos en común el uso de la naturaleza, salvaje y armoniosa en el Objetcs D’art o en mi caso Objeto Indumentario. Las formas fluidas y onduladas en las texturas visuales/ táctiles y la estructura de las prendas. El diseño como algo cotidiano en el que se armoniza la naturaleza y las estructuras. ¿Si tuvieses que elegir como favorito a uno de los tanto genios del Art Nouveau quién sería y por qué? Ernst Haeckel (1834-1919), Biólogo, filósofo y artista alemán; descubre, ilustra y nombra miles de nuevas especies. En sus ilustraciones se observa la simbiosis entre la descripción de la naturaleza y dibujos decorativo, bellos y ornamentales. ¿Cómo defender /rescatar el Art Nouveau en el sXXI con la fuerte tendencia al minimalismo? En el s. XXI podría decirse que debemos finalmente aceptarnos como seres híbridos y mutables, quizás deberíamos de tender a eso y reconocer aquello que nos compone y de qué manera lo podemos transformar para poder comunicarnos como creativos sin perdernos en el pasado y en lo pasajero. ¿Qué importancia tiene lo artesanal en lo que haces? Admiro la delicadeza de lo artesanal, el detalle y la paciencia con la que se trabaja para que cada prenda sea única, en un estampado, bordado o detalles de la construcción. ¿Qué tan accesible para la gente es tu trabajo? (Vínculo con lo social) El trabajo previo al diseñar es donde me encuentro con el futuro portador de las prendas, es ahí donde se crea el vínculo, pues busco crear en ellas un universo contenedor de valores emotivos. De manera automática: Inspiración: “Más quiero hallarte no hallando, que hallando no hallarte” San Agustín. Ornamentación: Composiciones de Flora/ Fauna Orgánica y Simétrica. Objeto Art Nouveau favorito: Ilustraciones de Ernst Haeckel Vintage: National Geographic Febrero 1968. Naturaleza: Radiolarios y Crustáceos Hada verde / absinthe: “Cuando ya tenía todas las respuestas, me cambiaron las preguntas” Norberto Chaves Poesía: May I Feel Said He - E. E. Cummings Proyecto actual: Talitha - Objeto Indumentario 72

Gerardo Larrea

nacionalidad: peruana · profesión: editor de moda, stylist e ilustrador · theillustratorfiles.blogspot.com · foto: rafo iparraguirre

Trabaja en moda como editor y stylist junto a Antonio Choy Kay en campañas y editoriales para importantes marcas y revistas. Desde 2011 hace ilustraciones representando los looks de las colecciones.Hace poco ganó el concurso internacional Icons of Heritage de la marca Gucci. ¿Cómo el Art Nouveau se vincula en tu trabajo? Expresarme a través de mis ilustraciones de una manera libre y moderna, tengo una influencia fuerte del Art Nouveau porque el estilo que manejo es estilizado y no trato de que mis personajes sean reales, pero si que tengan una estética determinada. ¿Si tuvieses que elegir como favorito a uno de los tanto genios del Art Nouveau quién sería y por qué? Me gusta mucho el trabajo del artista Kolo Moser, por su período de arte gráfico; desde moda, muebles, vitrales hasta avisos publicitarios, marcó un estilo con sus líneas limpias y motivos repetitivos. ¿Cómo defender /rescatar el Art Nouveau en el sXXI con la fuerte tendencia al minimalismo? En realidad no creo que sea necesario defenderlo o rescatarlo, creo que siempre tendremos una fuerte tendencia al modernismo, y el minimalismo es otra manera de expresarse, la idea es respetar estas dos fuertes influencias en el arte y saber convivir con ellas. ¿Qué importancia tiene lo artesanal en lo que haces? Es esencial y especial, mis ilustraciones siempre parten de un trazo a lápiz y una cartulina, disfruto del proceso de dibujar los trazos y crear los personajes poco a poco. Mis ilustraciones finales las termino dándoles color en computadora, pero también hago sketches con lápices de color. ¿Qué tan accesible para la gente es tu trabajo? Creo que con la tecnología y el tiempo real la gente espera un acercamiento más inmediato con un artista. En lo personal me gusta compartir el proceso, las redes sociales me ayudan mucho en ese aspecto. De manera automática: Inspiración: Todo, desde ver algo que me llame la atención en la calle hasta una película. Ornamentación: Me gusta lo recargado y los detalles, pero también las líneas limpias. Objeto Art Nouveau favorito: La Primavera - Kolo Moser. Vintage: Un término que sea ha generalizado, no se aplica siempre de manera correcta. Naturaleza: Muy importante y debemos aprender a cuidarla. Hada verde/absinthe: Bebida que “inducía” a la inspiración artística. Poesía: ¿Qué es poesía? de Gustavo Adolfo Bécquer. Proyecto actual: Aplicar mis ilustraciones en productos.

PATRICIO LEóN nacionalidad: ecuatoriana · profesión: arquitecto · www.vidrart.com.ec

Uno de los principales vitralistas ecuatorianos y cuencanos.Formó el taller de vidrio soplado, único en el país. En 1986 empieza a hacer vitrales. Entre sus obras más importantes se encuentra el cielo raso para la Vicepresidencia de la República, en la Universidad Simón Bolívar, para la Catedral de Guayaquil, el CONESUP, además de múltiples proyectos privados y públicos en Cuenca y el resto del país. ¿Cómo el Art Nouveau se vincula en tu trabajo? El vitral en sí es propio de esta época, además hay algunos trabajos para residencias que se inspiran en la estética del Art Nouveau y estamos desarrollando una la línea para objetos decorativos e iluminación que tendrán conceptos de esta tendencia. ¿Si tuvieses que elegir como favorito a uno de los tanto genios del Art Nouveau quién sería y por qué? Emile Gallé, por su dominio técnico en el manejo del vidrio y texturas visuales en alto relieve y la utilización de metales como el hierro y el bronce como complemento. ¿Cómo defender /rescatar el Art Nouveau en el XXI con la fuerte tendencia al minimalismo? Generando diseños basados en los rasgos y tipología del Art Nouveau, sobre todo temas de la naturaleza creo que son muy propios para el momento actual del mundo. ¿Qué importancia tiene lo artesanal en lo que haces? Todo. Mi trabajo es netamente artesanal. ¿Qué tan accesible para la gente es tu trabajo? (Vínculo con lo social) Es un producto que por sus condiciones y características tiene un mercado especial. De manera automática: Inspiración: Un desafío Ornamentación: La naturaleza. Objeto Art Nouveau favorito: Vitrales. Vintage: Una grisalla (pintura al horno en vidrio) Naturaleza: Respeto Hada verde / absinthe: Bello sueño. Poesía: Vivencias de Boaglio Proyecto actual: Estudios para la restauración de los vitrales de la iglesia de San Alfonso. Obra importante para el Patrimonio de la Ciudad. 74

BELEN MENA

nacionalidad: ecuatoriana · profesión: diseñadora gráfica · www.belenmenadesign.com · fotografía: miguel rendón

Diseñadora, artista y comunicadora visual. Su empresa de veinte años en Ecuador genera proyectos de imagen corporativa y diseño editorial. Ha diseñado más de 200 marcas locales e internacionales y más de cincuenta libros de fotógrafos y artistas. Co-autora de varias publicaciones de la conservación y la identidad visual como Sapos, Huellas de mar y Biota Máxima. Pachanga, su principal obra es un libro-objeto que ha recibido reconocimientos, como el Gold Award en el IF (International Forum of Design) 2008, año en el que estuvo nominado a mejor libro del mundo. ¿Cómo el Art Nouveau se vincula en tu trabajo? Mucha parte de la estética de mi trabajo se relaciona con la naturaleza. La Fauna y Flora son elementos que se distinguen en mis patrones, de una u otra forma esto se puede vincular con el Art Nouveau. ¿Si tuvieses que elegir como favorito a uno de los tanto genios del Art Nouveau quién sería y por qué? Dos de mis favoritos: Alfons Mucha que aplicó su arte en varias piezas gráficas como billetes y etiquetas, esa obra gráfica es la que más me gusta e identifica. Antoni Gaudí otro de mis héroes, audaz en su pensamiento. ¿Cómo defender /rescatar el Art Nouveau en el sXXI con la fuerte tendencia al minimalismo? Con la misma pasión y tiempo que invertían estos apasionados del ornamento en su trabajo. Eso implica también que esos trabajos se valoren adecuadamente en el mercado y se entienda el concepto de adorno como actual. Estilos “retro-vintage” que incluyen el Art Nouveau se han puesto de moda, sería ideal que los grafistas jóvenes en lugar de tomar imágenes con motivos de este estilo den propuestas propias, inspirados en los nuevos entornos. ¿Qué importancia tiene lo artesanal en lo que haces? Muy importante, aunque cada vez hay menos tiempo y más tecnologías que nos obligan a olvidarnos del lápiz y el papel. Regresar a la vida del “tiempo” y de la “manualidad” (Art’s and Crafts), de donde parte el Art Nouveau. ¿Qué tan accesible para la gente es tu trabajo? (Vínculo con lo social) Creo que mi obra es muy conocida y lo es más gracias a Pachanga, estoy en el proceso de terminar mi página web para que la gente pueda acceder a la obra gráfica y proyectos que no se conocen en el medio. De manera automática: Inspiración: Polillas. Ornamentación: Recargada. Objeto art nouveau: Una lamparita de mesa Tiffany. Vintage: Poncho de rombos en crochet. Naturaleza: Selva. Hada verde / absinthe: Fondant de chocolate. Poesía: “Todo verdor” Benedetti. Proyecto actual: Selvas callejeras.

Las grandes historias empiezan –y muchas de ellas culminan– con un beso. No un beso cualquiera que uno le estampa a su mascota antes de salir al trabajo. Hablamos aquí de un beso auténtico, fogoso, dos cuerpos fundidos en esa misteriosa aleación química, esa mezcla de aceite y vinagre, torta y merengue, Lennon y McCartney, a la que llamamos amor. Sí, muchas grandes historias se sirven de besos como corolario. Y muchos desastres, hambrunas, guerras a gran escala, actos de inhumana impiedad, ay Dios mío, se salvarían de mediar un beso auténtico: esa señal de que, no importa lo frío que se ponga el ser humano, enredado en el mundo virtual y tecnológico, aún hay algo verdadero que late en él. El hombre que besa es un ser que todavía puede salvarse. Ahora bien, antes de ser un artista consagrado, un pintor emblemático del Art Nouveau –esa filosofía que insistía en revalorizar el entorno sagrado y floreciente de la naturaleza como si fuera una musa de grandes curvas– el vienés Gustav Klimt es un hombre enamorado. Su obra gira como satélite enloquecido alrededor de una misma órbita: una mujer llamada Emilie Louise Floge, diseñadora de modas, emprendedora, cabello tupido y eléctrico que puede pasar por afro, y que le saca a su pareja de toda la vida –el señor Klimt– media cabeza de diferencia. Él, para contrarrestar la estatura, le lleva más de una década: 12 años para ser exactos. Gustav conoce a Emilie porque sus hermanos están casados. Cuando el hermano de Klimt muere, él se hace cargo de la viuda y allí frecuenta a la familia de Emilie, con quien queda flechado –dentro y fuera del lienzo– para siempre. Ella tiene 18 años. Él pasa los 30. Veranean juntos en el lago Attersee, en la Alta Austria, en la casa de la familia Floge. Para sus padres, Gustav es como el tío postizo de Emilie. Incluso, le llega a dar clases de francés. Es por eso que, cuando hace el primer retrato de su hija en 1902, los padres lo consideran demasiado audaz y se resisten a colgarlo –en 1908, ese mismo cuadro formará parte del legado de la ciudad de Viena–. En su círculo social, se dice que el pintor y la modista son sólo amigos. Pero los biógrafos juran que lo suyo trasciende incluso lo carnal. Las fotos de la época lo muestran a Gustav siempre en delantal de trabajo y en dos situaciones: acariciando a su gato, o junto a Emilie en el jardín, navegando en bote, ella con vestidos a rayas, a cuadros, siempre elegante y cargada de intrigas, la modista del momento quien junto a su hermana, llegó a tener ochenta costureras a su cargo. Floge viaja dos veces al año a Londres y París a buscar tendencias de las casas Dior y Chanel. En Viena, es la número uno en lo suyo. Con el tiempo, mientras Emilie se adentra entre las clientas de alta alcurnia, Klimt gana fama de pecaminoso: los críticos lo juzgan de pornógrafo y perverso. El emperador Franz Joseph II habla pestes de sus cuadros y ordena a sus custodios a que nunca lo lleven a un pasillo donde cuelgue una de sus obras. “Si no puedes complacer a 76

todos”, escribe Gustav, en respuesta al escándalo, “al menos complace a unos pocos”. Klimt toma las fotos para las colecciones de verano de Floge –se transformaría en el primer fotógrafo en capturar imágenes de moda inmersas en un paisaje natural– y las convierte en un catálogo para las clientas del salón de Emilie. Un día, desbordado, le obsequia un collar de plata con espejo, con dos ópalos y forma de corazón: todo un mensaje. Floge inspira las grandes obras cumbres de Klimt e inspira, claro está, su célebre obra maestra: El beso, aquel hombre que busca los labios de su mujer que no corresponde, pero tampoco lo niega. Es, al sugerir de la pintura –una obra maestra del Art Nouveau comparada en su magnitud por expertos con La Gioconda–, una mujer rendida al amor. A decir verdad, la cascada de cuadros y colores que inundan los cuadros de Klimt, ese río eléctrico que, por momentos, parece una zambullida lisérgica entre los circuitos de una computadora, no son ni más ni menos que diseños de ropa de Floge, quien no sólo le aviva el fuego del corazón en sus cuadros, además lo vuelca en su paleta de colores –sus famosos mosaicos, por otra parte, sus trazos en oro son contagiados por sus visitas a las catedrales italianas y del oficio de su padre como tallador en oro y plata–. Klimt pinta a Emilie –y a otras clientas de su salón, hay que decirlo– desde 1891. La obra total de Gustav consta de 253 cuadros –o eso es lo que se conserva hasta el día de hoy–, y muchas de ellas son el fruto de un hombre con el corazón abierto al amor. Tan fascinado está por Floge que hasta se permite diseñar ropa vanguardista para su salón de modas –diez vestidos largos de verano, un suceso entre expertos, pero con poca clientela–. Como Gustav es un pintor artistocrático, y se lo disputan las damas ricas para ser inmortalizadas por su mano, él, de paso, las lleva al salón de modas de Emilie. En fin, le trae clientas que, con el tiempo, se transforman en habitués. “Emilie era el amor de su vida, ella fue un amor puro y sagrado”, escribe uno de sus biógrafos, “una Madonna para las prostitutas que, figurativa y literalmente, ocupaban los pasillos de la sexualidad de fin de siglo”. Aún cuando lo sobrevive varias décadas, Floge, en honor a su protector, su amado, su hombre, jamás se casa. Queda, como legado de ese romance una correspondencia voluminosa, romántica y febril que muchos juzgan de platónica. En uno de sus poemas, Gustav apunta: “En lugar de casarme, prefiero darte una pintura”. Klimt tuvo 14 hijos, pero, ups, ninguno con Emilie. En 1918, Gustav sufre un ataque que le paraliza mitad del cuerpo. Los testigos que lo ven desfallecer, consignan las palabras desesperadas y urgidas del pintor con un pie en el más allá: “Traigan”, exclamó, “a Emilie”. No iba a despedirse de este mundo, sin su merecido beso. por: cicco ilustración: cristina pozo (aka: crispo)

dream chronicles: trilogy 2, the book of air :: pc Parte de la segunda trilogía de esta saga ganadora de varios premios en su categoría. “The Book of air” nos deja adentrarnos en un mundo donde la fantasía y la realidad colisionan. Lyra intentará restaurar el tiempo y si lo logra tratará de regresar a casa. Tendrás que resolver rompecabezas y recolectar ítems para poder salir de este mundo muy Art Nouveau.

the last story :: wii Un rpg que sorprende no solo por su modo de juego, sino por su impresionante diseño en parte Art Nouveau y en parte medieval. Una aventura en la que se enfrentarán dos razas antiguas y en la que Zael, un mercenario, se ve en la posibilidad de ser un noble caballero. Tendrás que hacer ataques estratégicos y cooperativos. De lo mejor de la plataforma Wii.

xenoblade chronicles :: wii Ambientado en una mezcla de naturaleza y Sci Fi, llama la atención por el increíble trabajo en el diseño de este mundo. Lucharás por Bionis, para repeler la invación de una amenaza mecánica. Descubre los secretos de una misteriosa arma que cambiará el juego a tu favor. Además, podrás explorar y unirte a misiones con total libertad. Tendrás al menos cien horas de juego para disfrutar de esta aventura de historia no lineal.

PABLO CORRAL • AUTÓMATA • PAUL MALO • HMTO • LARISSA MARANGONI • NESTOR BOSCOSCURO • SABRINA ESCARRA • ESTELA PEREDA • TOKI-DOKI • GONZALO ARCE • CLAUDIO MALDONADO • ELOÍSA ITURBE • JORGE VELARDE • MAZHYX ORELLANA • SOPHIE GRIOTTO • FRIENDS WITH YOU • ADOLIE DAY • E-BOY • GRAIG ROBINSON • DES-VELO • CATALINA CARRASCO • JUSTIN MALLER • ELVIS DAVIS • TOKI • MEL RAMOS • JASON HOWE • FUTURE FARMERS • ROMERO BRITTO • JULIO MOSQUERA • ABIURO • GREG WATERMANN • MARCO MARTINEZ • MAURICIO ESTRELLA • KELLY HAIGH • DAVE WHITE • DANIELLE LAMBERTI • LAURA LEVINE • ERIC BOTTERO • PETER PHILLIPS • JAIME NUÑEZ • DAMON SOULE • VLADIMIR BOROWICZ • PABLO LAZZARINI • ROMAIN PHILLIPPON • CHRIS KASCH • DARREN HOPES • CHARLES PETERSON • PACO PEREGRIN • TADO • MERCEDES CRESPO • BRIAN WALKER • KAREEM RIZK • CHARUCA • RAVEL • SCARY GIRL • JAMES VERDESOTO • GARY BASEMAN • SANTIAGO REYES • BUFF MONSTERS • MARIE WATT • CHINO ZAVALIA • WILO AYLLÓN • FLORIA SIGISMONDI • TOKIO PLASTIC • HERVE PERDRIEL • SAUL SALONARI • CAMILLA D´ERRICO • RAY CAESAR • DANWITZ • JAMIE CAMPBELL • JOSH KEYES • MISS MIZA • HEIKO MÜELLER • MIA MÄKILÄ... son sólo algunos nombres que han mostrado su trabajo en nuestra galería visual tu también puedes ser parte de bg, envíanos tus trabajos a bg@bgmagazine.com.ec

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Deseos_ machos En esta edición llena de arte, delicadeza, curvas y tributo a lo femenino les queremos presentar una lista de objetos hecha a la medida de un caballero. Productos masculinos por excelencia que fusionan lo retro con tecnología de punta... ¡disfruten!

faraday porteur Inspirado en las clásicas bicicletas europeas de la primera mitad del siglo pasado, el diseño de la Faraday Porteur evoca elegancia y sofisticación al mismo tiempo que promueve a las bicicletas como el mejor tipo de transporte urbano. Su fácil maniobrabilidad y uso simple de los controles se suman al ingenioso sistema eléctrico que junto con el botón que activa el boost mode (una especie de turbo) hace mejores y más divertidos los viajes o paseos. Los chicos de Faraday han puesto especial énfasis en detalles como los manubrios de madera, sus bolsas cargo de cuero, iluminación LED y otras cosas más que le recordarán que ésta no es una simple bicicleta. www.faradaybikes.com

tiketitoo sailing boat :: wally ¿Existe un mejor plan para esos calurosos días de verano que salir a navegar en un espectacular y lujoso velero? Tiketitoo es un yate de 27 metros fabricado por la marca francesa Wally, arquitectura naval alemana y diseño interior de Serena Anibaldi, experta en crear espacios acogedores y cómodos. Hasta seis personas pueden dormir cómodamente en esta belleza. ¿Le apetece un poco de viento, lujo, aventura y mar? www.wally.com

lcd2 headphones :: audeze Sabemos que muchos de ustedes no pueden salir ni a la esquina sin llevar su música, por eso les queremos proponer que sus audífonos sean tan cool como lo que escuchan o llevan puesto. Los californianos expertos en equipos de sonido del más alto nivel han creado este par de audífonos de madera con un solo objetivo en mente: recrear el sonido tal cual el artista lo pretendía. Los LCD2 no solo suenan bien, sino que con la mezcla de madera, metal oscuro y cuero se ven extremadamente bien. www.audeze.com

james perse ping pong table Una simple partida de ping-pong nos puede volver unos completos niños. Un deporte divertido y que no necesita de buen clima para practicarlo. Les proponemos esta espectacular mesa del conocido diseñador James Perse. Por su diseño: líneas simples y teca, es perfecta para cualquier espacio. Sus prácticos cajones para guardar las raquetas y las pelotas están estratégicamente ubicados para pasar desapercibidos y por si fuera poco hay como sacar la red para transformar nuestra pequeña cancha en una linda mesa de comedor. Perse sabe que todo cuestión de ahorrar espacio… www.jamesperse.com

europiccola espresso machine ¿Existe acaso una bebida –no alcohólica– más masculina y sobria que el café? Nos hemos dejado llevar por su aroma. Por eso les presentamos esta máquina creada por la reconocida marca italiana La Pavoni, ideal para hacer los mejores espresos sin salir de su casa. Hecha principalmente a base de latón fundido con detalles en madera. La Europiccola tiene una apariencia retro muy industrial y tradicional al mismo tiempo. Su sistema con palanca necesita un mantenimiento mínimo. Puede hacer ocho tazas seguidas y viene con un suplemento para hacer espuma para capuccino. Señores... ¿les apetece un café? www.pavonishop.com

the halycon 50 No es una réplica. Inspirada en los años veinte y treinta, esta es una motocicleta hecha por Janus Motorcycles, una pequeña empresa de jóvenes amantes de las tuercas radicados en Indiana, Estados Unidos. Al ser hechas a mano, sus volúmenes de producción son pequeños y se centran en un modelo a la vez. Con piezas hechas solamente para ellos, The Halycon 50 tiene un espectacular chasis que ha sido diseñado para que quien la maneje tenga una posición muy cómoda y ergonómica. El asiento es de cuero de montura, el tanque de combustible de brillante aluminio pulido y los manubrios anchos. Llantas y frenos especialmente diseñados, un motor de diseño español de dos tiempos y suspensión hidráulica. Su objetivo de construir una línea de motocicletas simple, con estilo, fáciles de manejar y de alta calidad: se cumple. www.janusmotorcycles.com

vacuum tube amplifier :: blue tube Amantes de la (buena) música ¡presten atención! Lo vintage está de moda, nos encanta que saquen al mercado productos que fusionan un look antiguo con tecnología moderna. Un ejemplo de esta sublime fusión es “Vacuum tube amplifier”, un amplificador de tubo que da un sonido análogo suave y rico a su música. Funciona mediante bluetooth con su iPhone o Android o cualquier otra entrada auxiliar. www.bluetubeaudio.com

hippocampus :: miki eleta Cada vez se ven menos relojes de pie en los hogares modernos, y es que nos hemos acostumbrado tanto a los de pulsera o a nuestros celulares que ya no nos parecen prácticos. Por suerte siguen habiendo entusiastas como el relojero autodidacta Miki Eleta, quien esta vez ha creado el Hippocampus, una pieza única que gracias a su ingeniería mecánica perfectamente concebida marca la hora con una asombrosa exactitud. Además tiene un movimiento musical con sonerías que se repiten solamente cada 100 años. Una obra maestra que fusiona arte, diseño y relojería. www.eleta.ch

lomography belair x 6-12 :: lomography Sabemos cuánto les gusta tomar fotos con su celular, ponerlas un filtro cool y subirlas inmediatamente a instagram. Pero esta vez no les daremos gusto, queremos que recuerden aquella lejana época en la que las fotos se tomaban con una cámara y se necesitaba un rollo. Esta preciosura es el nuevo modelo de Lomography que toma geniales fotos en 6x9”, 6x6” o 6x12” ya sea con un lente de 58mm o el estándar de 90mm. Se necesita un poco más de habilidad y paciencia pero ninguna “difícil” elección de filtros. www.shop.lomography.com

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NATURALMENTE...

1. BE AN ARTIST

flamp gaudí

Una lámpara que hace alusión a la ciudad de Barcelona y al padre del Art Nouveau español, Gaudí. Perfecto para niños de todas las edades, viene con una caja de doce colores para decorarla según su gusto. www.designcode.es

3. BUY

serious bar stool

Cómodo, moderno y bajo una línea Art Nouveau se desarrolló esta colección de mobiliario producida por el diseñador Michael Stolworthy. www.michael-stolworthy.com

4. INSPIRE

louise fili

Filli es una star del diseño, su trabajo se refleja en tradicionales logos de restaurantes y food packaging reconocidos y elegantes, con una clara influencia italiana, en este libro encontrarás algunos de sus secretos. ¡Mira su web! www.louisefili.com

5. SEE

audrey kawasaki

Mira las pinturas al óleo de Audrey Kawasaki plasmadas sobre tablas de madera son un icono del Art Nouveau contemporáneo.

www.audrey-kawasaki.com

2. VISIT

museo de art nouveau y art deco casa lis

Cuando estés por España no dejes de ir a este tradicional museo en Salamanca, recorre sus salas que muestran la producción de talleres europeos de artes decorativas durante los períodos Nouveau y Deco. www.museocasalis.org

6. CHEERS

nueva edición perrier-jouët belle epoque

La botella de Champagne Perrier Jouët Belle Époque Florale fue reinterpretada por el artista floral japonés Makoto Azuma, un tributo a Emile Gallé, a su diseño Art Nouveau que se volvió icono para la Casa. www.perrier-jouet.com

7. COLLECT

jarrón de cerámica de guido garotti No es precisamente un estilo Art Nouveau, pero a nosotros ¡nos encanta! Viene con gafas para ver su diseño tridimensional. www.lifegivenashape.eu

7 8. READ

fashion history: history from the 18th to the 20th century

La autora Akiki Fukai nos trae lo más interesante de historia de la moda desde el siglo XVlll al XX recopilada en dos tomos.

amzn.to/efobEM

liberty london A pesar de estar en un edificio de estilo Tudor, esta tienda departamental londinense ubicada en la comercial Regent Street, fue pieza clave en la difusión del Art Nouveau en Inglaterra. Su dueño, Arthur Liberty, fue el primero en vender muebles y piezas con este particular estilo y llegaron a ser tan reconocidos que en Italia se conoció a esta corriente artística como “Liberty”. Hoy en día la tienda sigue especializándose por sus productos de primera calidad y de lujo. www.liberty.co.uk

brasserie julien Ubicado en pleno centro de París e inaugurado hace más de un siglo, Brasserie Julien es el lugar para transportarse al pasado. Pisos de mosaico, vitrales con ninfas y pavos reales, un bar de madera tallada y muchos detalles que exaltan la feminidad lo convierten en un auténtico templo del Art Nouveau. Los deliciosos platos del chef Felipe Rocha da Mota combinan la tradicional cocina francesa con originales toques modernos. No es casualidad que Jean Paul Gaultier o Angelina Jolie lo tengan entre sus preferidos. www.julienparis.com

palau de la música catalana Esta caja de música es una parada obligatoria cuando visita Barcelona. La belleza arquitectónica diseñada por el maestro modernista Lluis Domenech i Montaner combina todas las artes de la época: vitral, escultura, mosaico y forja. Lo mejor –además de asistir a un concierto– es hacer una visita guiada para admirar el escenario y la impresionante claraboya de la mano de expertos que además le contarán curiosidades del lugar. En el gift shop recomendamos ver los juegos para niños y en la Cafetería del Foyer probar alguno de los deliciosos bocadillos. www.palaumusica.cat

turismo

VIENA

la metr贸poli del danubio

Un paseo por una de las ciudades Art Nouveau por excelencia.Descubramos sus secretos sumergiDOS en su historia.

Pocas ciudades en el mundo tienen tanta historia como Viena y no por ello es una ciudad estancada en el pasado. La capital de Austria, cruzada por el Danubio, está llena de vida y es una de las urbes europeas más dinámicas y activas. La ciudad de Mozart y Beethoven es hoy en día una ciudad cosmopolita que acoge a los mejores Djs del planeta y a las muestras de arte contemporáneo más innovadoras.

Grandes nombres, grandes edificios: Hay algunas paradas obligatorias en la ciudad que poco tienen que ver con el modernismo, por ejemplo el Palacio Imperial de Hofburg que es la actual sede del gobierno, el Palacio de Schonbrun de estilo rococó y sus jardines que fueron la vivienda de verano de los monarcas, o la impresionante catedral gótica de San Esteban por mencionar algunos.

Esta ciudad ha pasado por muchas épocas y sus calles y edificios –que van desde lo barroco, pasando por lo gótico hasta la sobriedad posguerra– son testigos silenciosos de la variedad de movimientos y corrientes artísticas que han desfilado por ella a lo largo de los años. En esta ocasión nos centraremos en el Art Nouveau o como es mejor conocido aquí: el Jugendstil, o Modernismo Alemán.

Además de estos puntos must, durante la época del modernismo la ciudad se llenó de muchos de sus más simbólicos y bellos edificios. Uno de los principales autores de este “embellecimiento” fue el arquitecto Otto Wagner quien tuvo la maravillosa idea de crear una amplia avenida (Linke Wienzeile) llena de casas al estilo Art Nouveau...lamentablemente solo pudo construir unas cuantas, pero definitivamente valen la pena.

joi ito - tokyo ::

En el n°40 de Linke Wienzeile esta una de sus obras más bonitas, una residencia cubierta con azulejos pintados simétricamente con motivos florales en colores vivos, por esto se ha ganado el nombre de “la casa tatuada”. Junto a esta, en el n°38 está una casa esquinera con detalles y cornisas de flores doradas que no envidia nada a su vecina. Wagner estuvo a cargo de diseñar algunas de las estaciones de metro de la ciudad, hechas con hierro verde y vidrio. Una de las mejores y que recomendamos visitar es la estación de Karlsplatz. “A cada época su arte. Al arte su libertad.” (Hevesi) Esta frase encabeza uno de los edificios más característicos del modernismo vienés. Diseñado por el arquitecto José Maria Olbrich y con una cúpula metálica de hojas doradas, fue construido como sede de “La Secesión”, escuela de arte que impulsó el art nouveau y lugar en donde hasta la actualidad se encuentra una de las pinturas de esta época y una más famosas del mundo: “El beso” de Klimt. 92

Actualmente bajo esta dorada cúpula también se encuentra una increíble colección de arte moderno y exposiciones itinerantes que no deben dejar de ser visitadas. A finales del siglo XIX empezó a tomar fuerza este estilo en el todavía Imperio austro- húngaro, y artistas de la talla de Klimt y Otto Wagner empezaron a difundir esta corriente entre sus aprendices y estudiantes; pero, con la llegada de la I Guerra Mundial que dio fin al imperio, el Art Nouveau también murió. A pesar de este abrupto fin, Viena sigue siendo una de las ciudades más ligadas al art nouveau y es por eso que recomendamos explorarla de cabo a rabo para así intentar comprender algo más sobre esta manera de imaginar un mundo nuevo que revolucionó el tiempo. por: elvira monsalve fotos: © WienTourismus

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1. Gustav Klimt, austríaco (1862- 1918) Pintor simbolista que usó el desnudo femenino como inspiración. Fundó el grupo artístico 'La Secesión vienesa'. 2, Emile Galle, francés (1846- 1904) Artista del vidrio. Algunos de sus jarrones con pintura de esmalte tienen representaciones exactas de plantas e insectos. 3. Georges de Feure, francés (1868- 1943) Pintor, diseñador teatral y del arte industrial. Creó afiches para el famoso cabaret parisino 'Le chat noir' y fue nombrado "Caballero de la legión de honor". 4. Rennie Charles Mackintosh, escocés (1868- 1928) Transforma la silla en un elemento decorativo. La original era de color blanco.

5. Jugend Esta revista literaria y artística fundada por Georg Hirth fue publicada en Múnich entré 1896 y 1940. Dio nombre al modernismo en Alemania. 6. Henri Privat- Livemont, belga (1861- 1936) Uno de sus afiches más famosos es el de Absinthe Robette. Creó la decoración del Theatre Francaise y hoteles en París. 7. René Lalique, francés (1860- 1945) Maestro del vidrio y joyería. Además de crear su propia firma, al inicio trabajó para Cartier.

8. Loie Fuller, estadounidense (1862- 1928) Bailarina, actriz, escritora y productora. Fue musa de muchos artistas. Fue pionera en utilizar iluminación eléctrica en sus escenografías.

9. Alphonse Muccha, checo(1860- 1839) Con sus carteles publicitarios es uno de los padres del diseño gráfico moderno. 10. Louis Majorelle, francés (1859- 1926) Ebanista amante de representar la naturaleza en sus muebles. Participó en la Exposición Universal de París. Fundó la escuela de Nancy. 11. Paul Émile Berthon, francés (1872- 1909) Produjo pósters y litografías. Estampados de flora y fauna japoneses influenciaron su obra. Tenía bigote. 12. Paul Poiret, francés (1879- 1944) Modisto que liberó a la mujer del corsé y reavivó el corte imperio. Alcanzó mucha fama en la preguerra pero murió pobre y olvidado. 13. Louis Comfort Tiffany, estadounidense (1848- 1933) Diseña las famosas lámparas Tiffanny.Fue él quien patentó y creó el vidrio favrile, hecho con una mezcla de sales metálicas para dar color iridiscente. 14. Archivad Knox, manés. Isla de Man (1864- 1933) Diseña y elabora productos decorativos. Fue uno de los principales artesanos de la tienda Liberty &Co en Londres. 15. Aubrey Beardsley, inglés (1872- 1898) Un niño prodigio que ilustró la portada de Salome, libro de su amigo Óscar Wilde. Murió con tuberculosis.

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cantwell decanter :: ralph lauren [ópalo] Una de las piezas infaltables en el bar de un caballero elegante es un decantador. Este hermoso ejemplar hecho en cristal con una cubierta de cuero nos parece el indicado. Tiene un pequeño disco giratorio que permite etiquetar la bebida que contiene: Gin, Ron, Scotch, Vodka o Whiskey. Así se evita cualquier confusión. Lo puede encontrar en Ópalo. www.ralphlaurenhome.com

absinthe :: hada verde No se sabe con exactitud el origen la controvertida bebida “hada verde”. Se cree que esta amarga bebida con sabor anisado y hecha a base de hierbas proviene de Suiza, pero en donde se hizo famosa fue en Francia ya que artistas y bohemios la usaban como “fuente de inspiración”. En 1915 fue prohibida y aún no hay como conseguirla fácilmente. Actualmente los jóvenes la toman en shots pero originalmente se la mezclaba con agua fría y un cubo de azúcar hasta formar una sustancia blanca llamada louche. El sabor poético del ocaso.

hennessy :: the sazerac [cóctel] Con sus aromas finos a roble, cuero y frutos secos, el cognac es una de las bebidas más elegantes y robustas que haya existido y el Hennesy XO en particular invita a ser probado desde el momento en el que se ve su espectacular botella. El sazerac es un cóctel que mezcla de una forma sublime ingredientes para realzar el sabor de esta bebida: -3 oz. Hennessy -½ oz. jarabe -3 cáscaras de limón -chorro de absinthe -hielo. Mezcle los ingredientes con hielo en un vaso, remueva el hielo. En otro vaso lleno de hielo vierta un poco de absinthe, descarte el líquido y utilice el hielo saborizado en la mezcla de Hennessy. Revuelva y disfrute de este espectacular coctel. www.hennessy.com

ADVERTENCIA: El consumo excesivo de alcohol limita su capacidad de conducir y operar maquinarias. Puede causar daños a su salud y perjudica a su familia. Venta prohibida a menores de 18 años. Ministerio de salud pública del Ecuador.

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Nieuw

Leyden un ‘art nouveau’ ultra nuevo

Adoptar las formas curvas y orgánicas del pasado y lograr un edificio con aires modernos

lugar: leyden, holanda arquitecto: 24h architecture imágenes: boris zeisser -24h www.24h-architecture.com por: elvira monsalve

El desafío fue grande: en una zona de alta densidad poblacional, dentro de un bloque de 18 viviendas adosadas se tenía que construir una vivienda luminosa que se adapte a las necesidades ambientales de la zona y no pase desapercibida por los transeúntes. El resultado es esta interesante casa eco sustentable (incluso más de lo que exigen las regulaciones) que desde la fachada evoca con asombrosa contemporaneidad al Art Nouveau de inicios del siglo pasado. Debido a la existencia de casas adosadas en dos de los cuatro lados del terreno, la entrada de luz era escasa, es por eso que el estudio arquitectónico a cargo diseñó un patio interior y un sistema de claraboyas al que denominaron “el cañón”. “El cañón” recorre todas las habitaciones de la casa y dirige la luz hasta la planta baja utilizando las paredes para que rebote y las escaleras que son prácticamente su núcleo. En su mayoría estas entradas de luz son

transparentes y se pueden opacar para dar más privacidad en baños y vestidores, los mismos que se encuentran en el centro para poder aprovechar mejor el espacio. La fachada es tal vez el elemento visual que más llama la atención; hecha en su mayoría a base de tiras verticales de madera tratada, interactúa muy bien con los paneles de acero Corten que dan fluidez y movimiento a la

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construcción. Son estas mismas formas y curvas las que parecen sacadas de algún mueble de inicios del siglo XX. En el interior las paredes tienen una textura que aporta emoción al ambiente. El bamboo fue utilizado en puertas, ventanas y el piso de parquet. Todo claro para mantener los espacios luminosos. Sin duda una interesante resolución que hará voltear las cabezas de los vecinos.

aqua tower :: studio gang architects El skyline de Chicago tiene un nuevo integrante. Este espectacular edificio de residencias diseñado por Studio Gang está inspirado en formas de la naturaleza y este diseño ha permitido ampliar las vistas y aprovechar mejor la luz del sol. Al verlo desde lejos da la impresión que corre agua por sus fachadas gracias al vidrio y a las ondas de su estructura. Tal vez si Gaudí viviera aún, construiría algo parecido. www.studiogang.net

leaf house :: undercurrent architects Con unas espectaculares vistas al Océano Pacífico, esta original casa en Australia reinterpreta las formas orgánicas y naturales características del Art Nouveau y las actualiza para el siglo XXI. La estructura metálica fue hecha con innovadores métodos de construcción de barcos y fue muy fácil de instalar. Sus techos en forma de hojas y superpuestos logran mimetizarse con el jardín, mientras que las amplias paredes de vidrio dan la sensación de estar en un jardín y no dentro de una casa. ¡Nos encanta! www.undercurrent-architects.com

stripes :: eastern design office Muchas veces la simpleza es riqueza, y en la arquitectura contemporánea esto es un una ley. Este estudio japonés ha diseñado la fachada de este centro médico –que al mismo tiempo sirve de estructura para el edificio– con motivos orgánicos “cortados” en una muralla de concreto. Estos cortes, junto con la luz del sol en el día y con la iluminación eléctrica en las noches, crean sombras que dan la ilusión de caminar en un bosque. Definitivamente una forma muy actual de incluir a la naturaleza, las curvas y lo orgánico en la arquitectura. www.easterndesign.jp

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spacio deco

Palauet

modernismo contemporรกneo

Rescatar y resaltar lo antiguo sin dejar de actualizarlo y traerlo al contexto contemporรกneo. Un concepto muy interesante en interiorismo.

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lugar: barcelona espacio: hotel boutique imรกgenes: el palauet living barcelona www.elpalauet.com por: elvira monsalve

Barcelona, una de las ciudades que vio nacer al modernismo y fue cuna de muchos de sus principales exponentes. En el número 113 de Passeig de Gràcia, una de las principales vías de la urbe, se encuentra El Palauet Living. Por fuera uno de los tantos –pero bellos– edificios modernistas de la ciudad, diseñado por Pere Falqués en 1906. Por dentro un mundo blanco asimétrico, lleno de curvas y piezas icónicas e inmensamente bellas nos invita a quedarnos. Un lugar ideal para el descanso y la relajación sin olvidarse en ningún momento del lujo.

Modernismo contemporáneo Este hotel boutique cuenta con seis amplias suites de 150m2 cada una con capacidad hasta para cuatro personas. Cada una de ellas ha sido trabajada bajo el concepto principal de “respetar y restaurar los elementos decorativos originales pero adaptándolos a innovadores materiales o tecnologías de artesanos del siglo XXI que evocan el trabajo preciso y minucioso, una característica del Modernismo catalán”. Al resultado de esto se lo puede definir como Modernismo Contemporáneo.

La clave para conseguir esta estética ha sido respetar los detalles ornamentales antiguos propios del edificio y fusionarlos con mobiliario y piezas absolutamente contemporáneas. Lo moderno no opaca a lo antiguo, ni viceversa. Ambos se complementan logrando un efecto pulcro y ordenado. Las suites Todas las habitaciones han sido decoradas bajo un criterio unitario pero al mismo tiempo han sido diferenciadas con piezas únicas de distintos diseñadores. Sillas, mesas, lámparas de reconocidos diseñadores como Philippe Starck, Mies van Der Rohe o Arne Jacobsen se encuentran bajo los espectaculares techos ornamentados originales de la casa. Al igual que los techos, puertas de madera tallada, vidrieras y ventanas de la época sirven de marco

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para el mobiliario que, a pesar de ser todo blanco, aporta calidez con los distintos materiales y telas utilizadas. El piso con una textura de lino es otro de los elementos que unifica lo nuevo con lo viejo de una manera muy sutil. Grandes ventanales son la entrada de luz natural a las suites y al mismo tiempo dan paso a los balcones desde donde se puede tener una extraordinaria vista de los jardines del Paseigg de Gràcia, del Tibidabo o del Convento de Pompeya. Espacios con tecnología En un espacio moderno no hay como dejar a un lado la tecnología. El sistema de sonido (e insonorización) sorprende a los visitantes. Varios parlantes completamente escondidos, permiten ambientar cada una de las habitaciones con la

música preferida del huésped, además con un moderno sistema se puede controlar la iluminación, los toldos y las persianas desde un solo lugar. Los televisores han sido camuflados detrás de espejos y algunas habitaciones tienen proyectores con pantallas cóncavas mates que se pierden en el espacio. Manteniendo la misma estética y cromática, los baños amplios y cómodos cuentan con duchas con tecnología de punta para comodidad de los

visitantes y por si esto fuera poco, la terraza superior del edificio ha sido transformada en un spa privado para “recuperarse de las tensiones del día”. Modernos mosaicos de cerámica clara ayudan a mantener el aire modernista contemporáneo de todo el edificio. A todas estas maravillas agregue el servicio de “asistente personal” con el que cuenta el hotel y disfrute de una de las estadías más cool y confortables en Barcelona.

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echo nightstands :: laura spector Estas divinas mesitas de noche gritan Art Nouveau desde donde se las mire. Fueron hechas por Laura Spector, diseñadora americana galardonada en varias ocasiones. Estos objets d’art exudan una elegancia atemporal y refinada, gracias a detalles como las manijas de bronce o las patas orgánicas de madera a distintas alturas. Una mezcla armoniosa de materiales aportan ese aire de fantasía e ingenio. www.lauraspectorrusticdesign.com

pathways rugs :: angela adams ¿Te gustaría traer un pedazo de bosque, jardín o playa en tu casa? La diseñadora Angela Adams ha creado una colección de “caminos de alfombra” inspirados en paseos por estos hermosos lugares. Garden es una mezcla explosiva de colores y figuras que de forma un tanto abstracta representan flores, hojas y hierbas. Hechas con lana neozelandesa de seguro son un toque muy cálido y atemporal para su hogar. www.angelaadams.com

perfume bottles :: lalique Rene Lalique las presentó en 1931, pero hoy siguen siendo tan actuales que la firma francesa aún las produce. “Clairefontaine” y “Anemone” son los nombres de estas creaciones en vidrio que con sus extraordinarios y delicados tapones, con figuras de flores y lirios del valle, hacen homenaje a la naturaleza y la feminidad. Estos pequeños frascos en su época servían para contener perfumes de la firma francesa, hoy son un elemento de decoración exquisito. www.lalique.com

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ELLA-ella

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FREE the ESSENCE

concepto: andrĂŠs vallejo :: fotografĂa: jenny ruiz ::

ella: jimmy choo :: ella: valentina de valentino ::

boss nuit pour femme :: hugo boss El misterio de aquella mujer imponente de principios de los años veinte se manifiesta mediante una fragancia que enamora: el perfume Boss Nuit. La combinación perfecta con aromas de flores como el jazmín y el exquisito durazno blanco. Su morfología icónica hace referencia al emblemático vestido negro de Hugo Boss, una fusión elegante y atemporal que representa la feminidad y su fuerza. www.hugoboss.com

rouge prodige :: clarins Para lograr un look vintage y glamoroso al mismo tiempo, recordamos a aquellas mujeres que se despojaron del corsé para lucir piezas más holgadas, acompañadas del emblemático corte la garçon y labios deslumbrantes color carmesí. El Rouge Prodige de la marca Clarins encierra toda la intensidad del rojo y viene acompañado de una envoltura que engalana su presencia en color dorado. Una moda que es historia y que seduce al presente. www.clarins.com

les 4 ombres premier regard :: chanel La paleta de Premier Regard encarna el universo cromático de la aclamada marca Chanel, negro intenso, beige, rosa suave y gris topo, colores que prevalecieron en el maquillaje de mujeres que encarnaron las épocas parisinas de la Belle Époque; sus miradas profundas, su actitud conquistadora son referenciales hasta la actualidad para lucir impactante e impecable. www.chanel.com

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tendencias l

Isabel

Henao la reminiscencia del espíritu

La exquisita forma de la MODE NOUVEAU es una muestra de una colección que engalana la propuesta SS13 de la prestigiosa diseñadora colombiana. profesión: diseñadora fotos: cortesía isabel henao www.isabelhenao.com.co por: christian lópez

La expresión más pura del espíritu modernista sin duda es el Art Nouveau, ligada al notable momento de cambio que surge a finales del siglo XIX y en el primer decenio del XX, su paso en la historia lo liga directamente a las artes, en el mundo del diseño gráfico, arquitectura y el diseño de objetos cotidianos, sin embargo su mayor consentida fue la moda trasladando su frescura y naturalidad a la indumentaria, y su manera informal y auténtica de ver el mundo. El aroma de un arte nuevo llamado también “Jugendstil” (estilo joven), nos atrae hacia el mágico mundo de Isabel Henao, fanática del arte y de la naturaleza, respira el deseo de interpretar la espiritualidad que se decía, con un poco de ingenuidad y un poco de hipocresía, había inspirado y redimido el actual industrialismo. Isabel, deja ver su fuerte personalidad de diseño que empieza cuando apenas tenía 21 años, salida de un mundo diverso que propiciaban las paredes del prestigioso instituto Marangoni en Milán, Italia. Sumergida en los movimientos de vanguardia, su constante exploración en materiales y siluetas, la

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han ubicado entre los diseñadores más influyentes de la nueva moda latinoamericana. Henao cree en “la casualidad como musa” que divaga entre sus pensamientos y se cola por algún resquicio de su mente creadora, que casi sin darse cuenta, se aloja silencioso y tranquilo, hasta avivar esas imágenes. Es en ese momento en donde se dice: “ahí hay una historia pendiente, que sería rico retomar” Su esencia perfeccionista, matiza en su incitación casi oriental al dejar ver las texturas y estampados, sus cortes y el manejo de los materiales textiles se podrían comparar con el fino y detallado trabajo de la técnica de origami, talla en la mujer al vestirla, transformarla, ensalzarla, hacer que exprese todas sus fantasías, convertida en una princesa y ser, ella misma, el hada madrina, de un cuento contemporáneo. Al crear busca siempre impregnar de una sensibilidad artística su trabajo, llenando cada colección con una delicada armonía de líneas, colores y trabajo manual. Plisados, teñidos, tejidos y formas orgánicas son su sello para una mujer que huye del exceso pero adora lo especial. La “Reina Isabel”, como es llamada la diseñadora en su natal Colombia, nos presenta su colección Spring Summer 2013 “CY”, deja huella con sus texturas sensuales que elevan la moda a niveles románticos y poéticos. La feminidad muestra su esencia en todo lo que expresa, sus prendas etéreas y con alma orgánica trasladan la necesidad de renovación, un estilo decorativo caracteri-

zado fundamentalmente por las líneas sinuosas y entrelazadas de neta inspiración vegetal, que invaden sus creaciones. Una tendencia coherente, ya que cuentan una historia completa. Presenta vestidos, pantaloncillos, sastres, vestidos largos de coctel, faldas, blusas y una exquisita textura orgánica de líneas y elementos naturales. Particularmente en esta colección se observa un deforme típicamente urbano, que comparte con el gusto de la burguesía moderna, el manejo de la cromática esencial con colores que descansan el espíritu, pero que agudizan los sentidos, los cortes ligeros, el manejo del textil que dan la máxima expresión de funcionalidad sin dejar de ser bellamente armónicos. Rompe con el estilo dominante y democratiza la belleza sin duda, una notable experiencia al puro estilo Nouveau. Detalles de la colección: Largos: Faldas a la rodilla y por debajo de la misma, vestidos largos, pantalones al piso, blusas y entalles de cintura alta. Silueta: Cortes amplios, línea relajada, caídas limpias. Colores: Como hilo conductor el blanco latte, el amarillo, coral, azul, lapislázuli, violeta perlado, en tonos acuarela y el manejo del escarlata y negro como impactantes de colección. Tejidos: La seda, el chambray, chantilli, satén charmeusse con gran caída y los chiffones. Estampados: El organicismo de la forma, microflores, manchas psicodélicas acuareladas, líneas en cortes de degradé.

www.cocostudio.com.ec

coco estudio

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General Torres y HĂŠroes de Verdeloma (esq.) telf: 593.07.2830883 Lunes a Sabado de 11h00 a 20h00. Domingos de 10h00 a 14h00 Cuenca _ Ecuador

1. HEAVEN TANUDIREDJA

2. Dries Van Noten

3. Burberry Prorsum

4. MNG

5. Paco Rabanne

www.burberry.com

www.mango.com

www.pacorabanne.com

Los diseños del joven diseñador indonesio son una propuesta exquisita en el mundo de la joyería. Este clutch trabajado manualmente en pedrería y ornamentos es el must have para robarse el aliento de varios. Úsalo con falda lápiz de print floral, crop top y stilettos.

Un look ideal para disfrutar de un atardecer en Punta del Este, de la diseñadora alemana, muestra una fusión interesante entre una túnica en gasa con print floral sobrepuesta a un vestido camisero cuadrille. Acompáñalo con un turbante, wedges y muchos anillos.

La colección de Burberry Prorsum es un deleite visual. Piezas trabajadas en satín, como este abrigo de nombre Double Duchess, son una combinación elegante y multifacética. En color borgoña para contrarrestar colores oscuros o combinar con cálidos y llamativos.

Los loafers han marcado tendencia desde ya algún tiempo atrás, cómodos y muy trendy para todo momento. Éstos de la marca española diseñados en gamuza color rosa, tachuelas y pedrería, ideales para usar con shorts, vestidos y faldas tanto de día como de noche.

Los collares, ahora muy presentes en los looks de los trendsetters, son el complemento perfecto para usar con vestidos como con una simple T-shirt o sudadera. Éste de Paco Rabanne es una fusión perfecta entre collar y gargantilla, todo en dorado para lucir imponente.

www.heaventanudiredja.be

www.driesvannoten.be

metallic leather ipad case ss12 men :: burberry prorsum www.burberry.com

esmalte le vernis vértigo :: chanel www.chanel.com

blush météorites perles du paradise :: guerlain www.guerlain.com

pulsera ss13 women :: heaven tanudiredja www.heaventanudiredja.be

clutch ss13 women :: mng www.mango.com

pañuelo ss13 women :: bvlgari www.bulgari.com

clutch ss13 women :: alexander mcqueen www.alexandermcqueen.com

gold twin skull dragonfly ring ss13women www.alexandermcqueen.com

irisyellow shoes ss13 women :: burberry prorsum www.burberry.com

flap ss13 women :: vivienne westwood www.viviennewestwood.co.uk

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cartera ss13 women :: barbara bui www.barbarabui.com

traje de baño enterizo ss13 women :: burberry prorsum www.burberry.com

cosé ss 13 women :: jean paul gualtier www.jeanpaulgaultier.com

apple clutch ss13 women

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perfume florabotánica :: balenciaga www.balenciaga.com

aretes mng touch ss13 women :: mng www.mango.com

golden metal bracelet with a pearl ss13 ready to wear www.chanel.com

gafas bashir :: ic! berlin www.ic-berlin.de

1. Weekday

2. Jean Paul Gaultier

3. Burberry Prorsum

Los icónicos pijama pants de los años veinte cada vez tienen mayor presencia en los daily outfits de los trendsetters. Su comodidad y holgura son muestra de un casual look muy chic, éstos de rayas blancas en fondo azul profundo combínalos con una T-shirt y blazer.

El diseñador francés presenta su colección SS13 Hombre inspirada en el Medio Oriente. Los turbantes acompañados del total look muy a lo Poiret muestran piezas holgadas en pantalones y túnicas. Una combinación entre colores vivos y estampados para un verano intenso.

Para épocas primaverales lo ideal es siempre tener un abrigo ligero para tardes en que el sol no está presente. La casa británica presenta el suyo en print geométrico y de tonalidades azules, un look al puro estilo gatbsy, sin duda alguna es de gran impacto.

www.weekday.com

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www.jeanpaulgaultier.com

www.burberry.com

4. Lanvin

www.lanvin.com

Colección tras colección la casa Lanvin no deja de presentar para el hombre múltiples opciones en accesorios. Un bolso en tonos azules es definitivamente un must para lucir trendy en los distintos viajes veraniegos. Plus para el wardrobe masculino sin duda alguna.

5. John Galliano www.johngalliano.com

El hombre de los años veinte es muestra de imagen galante. Zapatos clásicos en charol, el switch creativo de la mente brillante de Galliano los presenta con estampado de euros. Diseño para lucir un look elegante y funky al mismo tiempo.

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optimoda ::

zapatos: aldo ::

optimoda ::

BG>061 73

optimoda ::

mng ::

MUCHA/MUCHA

No podrรกs resistir la tentaciรณn ante estos vibrantes vestidos para estrenar en esta nueva temporada que te trae innovadores prints, apliques y una mezcla de texturas que volverรก loco a tu wardrobe... is all you need.

optimoda ::

naf naf ::

mng ::

JayStron_ gwater

naturaleza vestida de gala

“Estoy fascinado por la idea de tomar objetos cotidianos y convertirlos en joyas para el hogar”. Strongwater.

Estamos muy contentos de saber que podemos encontrar las espectaculares y únicas piezas de este artista estadounidense en Ecuador. ÓPALO ha pensado en los amantes del detalle y el lujo que buscan “engalanar” sus casas con el mismo cuidado y esmero con el que cuidan su apariencia. Espejos, lámparas, marcos, cajas y los objetos decorativos se transforman en auténticas joyas y tesoros. Cada pieza tiene una elegancia vibrante y exuberante que resplandece. Son los orígenes como joyero de Strongwater los que permiten cuidar meticulosamente de los detalles más pequeños. Intensos colores, cristales de Swarovski. Por su excelente calidad sus creaciones son vendidas en las mejores tiendas alrededor del mundo, entre ellas Saks Fifth Avenue, Neiman Marcus y Ópalo, y porsupuesto intensamente deseadas entre coleccionistas. En ÓPALO, además de estas hermosas piezas se pueden encontrar producos de marcas tan reconocidas como Christofle, Ralph Lauren Home, Romero Britto, entre otras. Les recomendamos, visitar sus tiendas es un must. www.opalo-ecuador.com www.jaystrongwater.com

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styling: adriรกn fagetti ::

top: optimoda :: saco: studio f [coco studio] :: falda: fabrizio celleri :: zapatos: aldo ::

blusa: optimoda :: saco: mng :: collar: olga doumet :: leggins: fabrizio celleri :: zapatos: aldo ::

top: armani exchange :: falda: optimoda :: pulsera: mandarina :: zapatos: aldo ::

blusa: studio f [coco studio] :: falda: fabrizio celleri :: cintur贸n: naf naf :: anillos: brocatta & mandarina :: zapatos: aldo ::

top: mng :: falda: optimoda :: aretes: brocatta & mandarina :: zapatos: aldo ::

camisa: optimoda :: collar: olga doumet :: pantal贸n: naf naf :: zapatos: aldo ::

vestido: fabrizio celleri :: zapatos: aldo ::

blusa: fabrizio celleri :: bolero: olga doumet :: pantal贸n & cintur贸n: optimoda :: zapatos: aldo ::

camisa & falda: optimoda :: cuello: studio f [coco studio] :: zapatos: aldo ::

blusa: optimoda :: falda: fabrizio celleri :: broche: olga doumet :: zapatos: aldo ::

camisa & pantal贸n: optimoda :: anillo: brocatta & mandarina :: broche: olga doumet :: zapatos: aldo ::

camisa & falda: optimoda :: saco: fabrizio celleri :: broche: brocatta & mandarina :: zapatos: aldo ::

camiseta manga larga & sudadera negra: mng :: broche: brocatta & mandarina :: pantal贸n & shorts: naf naf :: zapatos: aldo ::

saco: studio f [coco studio] :: falda: fabrizio celleri :: zapatos: aldo ::

vestido: armani exchange :: chaleco: fabrizio celleri :: pulseras: brocatta & mandarina :: zapatos: aldo ::

mng :: mng touch spring-summer 13 Los vitrales de Gaudí y las reconocidas lámparas de la casa Lalique son la inspiración para estos aretes que reflejan a la perfección las tendencias de la época. La marca española nos deleita con dos pendientes de su línea exclusiva MNG Touch elaborados en pedrería y tonos bronce. Complemento perfecto para tus salidas de coctel acompañado de un make up al estilo Hollywood. www.mango.com

lanvin :: spring-summer 13 men El hombre de la Belle Époque de estilo impecable e imponente lucía sus trajes hechos a medida acompañados de accesorios cuidadosamente elegidos. Chaleco, camisa, pañuelo, corbata, gemelos y obviamente de un sofisticado maletín de trabajo. Clásico y en cuero café, como éste de la última colección de hombre de Lanvin. La elegancia siempre va a prevalecer. www.lanvin.com

bvlgari :: spring-summer 13 La primera asociación al movimiento Art Nouveau es la naturaleza y sus formas orgánicas. El clutch de la prestigiosa marca Bvlgari se luce en tonalidades verdosas fusionadas con siluetas que asemejan las características florales. La pieza embellecida con pedrería y ornamentos, acompañada de un trabajo hecho a mano completa el look más elegante. www.bulgari.com

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tendencias lI

Cacharel epitome of feminine charm

LingLiu y DaweiSun, directores creativos de la casa francesa conquistaron El Graind Palais con sus delicados y sutiles diseños. Pinceladas orgánicas se traducen a piezas femeninas que desfilan en la pasarela SS13 RTW.

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El aire etéreo de la colección de Cacharel evoca por tercera vez consecutiva, el espíritu de la marca; hace posible flotar por la pista vaporosos vestidos y faldas que bailan como la brisa al suave compás de trazos orgánicos. La puesta en escena empieza por la presencia de tonalidades azules y rosa champagne, que muestran estampas inspiradas en trazos florales de estilo japonés. La silueta trapecio en los tapados que a su vez trabajan de vestido, son piezas multifacéticas que en ocasiones se combinan culottes de cintura alta. Las líneas insinuantes recorren la figura enmarcando la cintura y recuerdan la presencia del estilo femenino de la casa. El encantador ambiente traslada al espectador al jardín botánico de algún lugar del sur de Francia, sus musas de presencia encantadora deambulan por la pasarela como princesas, a bit like a fairy-tale. La colección posee una dosis perfecta de sofisticación y coquetería.

Su anatomía textil resalta mediante piezas de rebote proyectadas en vestidos de siluetas rectas que se ajustan al cuerpo, al igual que en el underwear que asoma insinuante en combinaciones con vestidos de gasa, blusas vaporosas y faldas volátiles. Recursos constructivos como frunces, volados, pliegues y tablas ya sea en mangas, cintura, terminaciones o detalles definitivamente son piezas claves durante toda la puesta en escena. Las piezas básicas son exaltados en camisas, bermudas, pantalones y shorts de anatomía textil rígida, con calados florales y volados que endulzan su terminación. Los prints que protagonizan toda la colección se van intercalando durante las pasadas y sus tonalidades azules se tornan tangerine, una vez más acompañados de colores champagne. El ojo del espectador recorre armónicamente cada pasada, una colección dulce pero no empalagosa trabaja sus puntos de tensión en la zona top de cada uno de

lo estilismos. Sus recursos no requieren tridimensionalidades porque son maravillosamente trabajados en equilibrio con cada una de las piezas y su textil. Los jóvenes directores creativos se lucieron aprovechando la simpleza y resaltando detalles. Las gasas, pomplin, algodón, lino y seda fueron protagonistas de sus diseños. De tonos melódicos el show fue una muestra sublime de la musa de la casa. Make up natural, cejas tupidas, labios carnosos y cortes de pelo a lo boyish con el charming y la sensualidad francesa. Con matices delicados en polvos azules, mandarina y rosa champagne, elegantes detalles florales y escarpados la velada Cacharel SS13 RTW fue un epítome de encanto femenino. info: ready to wear perfumes y accesorios fotos: cortesía cacharel www.cacharel.com por: guila saltos

fot贸grafo: tomaas :: ilustraci贸n: joanna pavelescu [shooting footage] :: maquillaje: susan donoghue [ennis inc.] :: pelo: seiji uehara [ennis inc.] :: post producci贸n: elena levenets :: modelo: virginia slaghekke [trump models] :: location: nyc [u.s.a] ::

top & falda: rad & refined :: correa: fleet ilya :: brazalete: wgaca vintage [chanel] ::

vestido: wgaca vintage [ysl] zapatos: jeffrey campbell ::

top: rad & refined :: short de encaje: la perla :: zapatos: vintage ::

vestido: helmut lang :: aretes: wgaca vintage [chanel] :: brazalete: a peace treaty :: zapatos: vintage ::

chaqueta: rad & refined :: correa: fleet ilya :: pantal贸n: vintage anillo: a peace treaty ::

blusa: rad & refined :: aretes: wgaca vintage [chanel]

top constructivo blanco: viviane valerius ::

turbante: stylist own :: abrigo de piel: vintage oscar de la renta :: falda de encaje: bcbg ::

cintillo: zara ::Â chal: stylist own :: vestido de encaje blanco: calvin klein ::Â zapatos: anya ponorovskaya ::Â

collar: banana republic :: brassier de encaje: viviane valerius :: falda péplum: viviane valerius ::

collar: viviane valerius ::Â vestido de encaje: bcbg :: zapatos: anya ponorovskaya ::

vestido de encaje blanco: calvin klein ::Â

dirección de arte & estilismo: emilio lacroze :: fotógrafía: salomé vorfas :: maquillaje: flores tucci :: pelo: ramiro de voogth [sante hair salon] :: asistente de estilismo : maria pía zubielqui :: modelo: micaela [spirit of fashion] :: locación: hotel alvear [bs. as. - argentina] ::

blusa & pantal贸n: vero alfie :: zapatos: mishka ::

vestido: ginebra :: collar: clovis joyas :: zapatos: paruolo ::

collar: clovis joyas :: camisa: vero alfie ::

blusa: garza lobos ::

camisa: ginebra :: collar: clovis joyas :: pantal贸n: desiderata ::

blusa: vero alfie ::

blusa: garza lobos :: collar: clovis joyas :: pantal贸n: garza lobos :: zapatos: paruolo ::

nger :: e arte: endera ::

llini :: uillaje: endera ::

rlinger s miami] digital: mike susi [ www.blacksheepdigital.com] :: e fotografía: shane burke :: iami [cortesía de www.littleriverstudios.com] ::

accesorio cabeza: house of donshey [funky sexy miami] :: vestido: art of shade :: guantes: [funky sexy miami] :: botas: christian lou boutin [neiman marcus] ::

sombrero & guantes: art of shade :: piel: baroque boheme :: top: er couture [funky sexy miami] :: short: limpasse [funky sexy miami] :: zapatos: joey rolon [funky sexy miami] ::

abrigo negro & zapatos: joey rolon [funky sexy couture] :: short: limpasse [funky sexy couture] ::

accesorio cabeza: art of shade :: top: joey rolon [funky sexy miami] ::

accesorio cabeza & vestido: art of shade :: aretes & guantes: joey rolon [funky sexy miami] ::

vestidos & garras: art of shade :: zapatos: christian louboutin [neiman marcus] ::

modelo de pie: body: agent provocateur :: zapatos: de la modelo :: modelo acostada: body: agent provocateur :: collar & correa: art of shade :: zapatos: joey rolon [funky sexy miami] ::

accesorio cabeza & garras: art of shade :: aretes & zapatos: joey rolon [funky sexy miami] :: vestido: felix llamos [funky sexy miami] :: garras: art of shade ::

galería visual II

Emily

Ba_ livet a flor de lienzo

Sus cuadros son un respiro de belleza, UN RETORNO nostálgico a las musas en un mundo de prisas; Al Óleo, los soportes clàsicos, los temas que històricamente nos apasionan desde una Sensibilidad actual

profesión: pintora e ilustradora nacionalidad: estadounidense www.emilybalivet.com

La artista, nacida en Alaska, inmortaliza mujeres como diosas sin la dosis de polémica y deshumanización a la que nos tiene acostumbrados el arte, retomando la contemplación de lo femenino. El detalle de los ornamentos y el uso de los colores tienen una base en lo medieval, folclórico, los prerrafaelistas y el Art Nouveau, con una dosis picante de la psicodelia de los años sesenta. Emily desde muy joven supo que quería ganarse la vida como artista. A los diecisiete años vendía sus primeras muestras artísticas en festivales de Alaska y desde ahí no ha parado con exposiciones y proyectos. Nos inspira, nos saca del presente, aquí, ahora, para trasladarnos siglos atrás y poder acompañarla en una búsqueda incesante por volver a los sentimientos, sin temor a retroceder para evadir la rutina. ¿Representa a las mujeres quienes desvestidas de sus ciudades se liberan? Un maravilloso sueño que se repite una y otra vez, muestra a las protagonistas de las pinturas del Balivet llenas de frenesí, sensualidad y encanto. Y aunque su manufactura y temática parecen despreciar la tecnología y su indiscutible trono en el mundo actual, valora tanto la llegada del internet y los avances como si se tratase de un espacio mágico en donde todo es posible. Reconoce la importancia de las formas de comunicación actual, las mismas que usa como herramienta para conectarse con el mundo, los amantes y coleccionistas de arte, galerías, empresas y sus seguidores que tanto aprecia. Disfruta como nadie convertirse en un solo: ella y su inspiración, el delicado sonido de las pinceladas, el olor de la pintura y su textura sobre el lienzo que espera trasnformarse. Sabe, y eso siempre debemos salvaguardar, lo que significa terminar sin aliento para poder existir.

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â&#x20AC;&#x153;meditrina-the roman goddess of wineâ&#x20AC;? by emily balivet, acrylic on canvas, 2009 ::

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â&#x20AC;&#x153;her secretsâ&#x20AC;? by emily balivet, acrylic on panel, 2007 ::

â&#x20AC;&#x153;feather goddessâ&#x20AC;? by emily balivet, acrylic on panel, 2006

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â&#x20AC;&#x153;twelve women with birdsâ&#x20AC;? by emily balivet, acrylic on panel, 2005 ::

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“mezzo goddess“ by emily balivet, acrylic on canvas, 2009 ::

“the charms of ishtar” by emily balivet, acrylic on canvas, 2008 ::

:: las fragancias [CUENCA]

Matriz: Av. Ordoñez Lasso, Edf. Pinar del Lago I, 5to. Piso. Telf: [+593] (07)4089999

[OTRAS CIUDADES] Sucursales: Quito, Guayaquil, Manta, Ambato, Loja, Machala

www.lasfragancias.com.ec

:: aldo

[GUAYAQUIL] C.C San Marino Shopping, local PB-27 T: 04283086

:: mng

[GUAYAQUIL] C.C. San Marino Shopping, local 67

[QUITO]

Mall el Jardín Av. Amazonas N6-114 y Av. República esq. T: 022980236

www.mango.com

:: almacenes juan eljuri [CUENCA]

Av. Gil Ramírez Dávalos 532 y Armenillas T. [+593] 7 2862111

[OTRAS CIUDADES] Sucursales: Quito, Guayaquil, Machala, Ibarra, Babahoyo, Quevedo, Sto. Domingo, Milagro

www.almacenesjuaneljuri.com

:: armani exchange [GUAYAQUIL]

C.C San Marino Shopping

[QUITO] Quicentro Shopping, local N-78 T: [+593] 2 3824021 – 2 3824040

www.armaniexchange.com

:: banco del austro [CUENCA]

Matriz tarjetas de crédito: Luis Cordero y Sucre / T: [+593] (07)2831222

[OTRAS CIUDADES] Sucursales: Quito, Guayaquil

www.bancodelaustro.com/tarjetas

:: brocatta & mandarina [GUAYAQUIL]

C.C. San Marino Shopping, local 65 C.C. Río Centro De Entre Ríos

www.brocattamandarina.com

:: coco studio moda [CUENCA]

Av. Héroes de Verdeloma y General Torres

www.cocostudio.com

:: diesel

[GUAYAQUIL]

C.C. San Marino Local P1 n.29 Telf.042083075

[QUITO] C.C. Quicentro Shopping, local 78 E y S

www.diesel.com

:: fabrizio célleri [GUAYAQUIL]

C.C. Village Plaza, local 113 Telf: 042832385

www.fabriziocelleri.com

:: kerámikos [CUENCA]

Remigio Crespo 3-38 y Agustín Cueva / T: [+593] (07)2819896

[OTRAS CIUDADES] Sucursales: Quito, Riobamba, Ambato, Azogues, Guayaquil, Milagro, Quevedo, Daule, Portoviejo, Machala

www.keramikos.com.ec

C.C. Quicentro Shopping, local 75

:: nafnaf

[GUAYAQUIL]

c.c san marino shopping, local 68

[QUITO] c.c. quicentro shopping, local 35. c.c. el condado shopping, local 88. c.c. iñaquito, local a154, 155

[CUENCA] c.c. el vergel, planta baja

www.nafnaf.com

:: olga doumet [GUAYAQUIL]

Galería Hilton Colón No. 17 Av. Francisco de Orellana Mz 111 Tel: [+593] 2 398152

www.olgadoumet.com

:: optimoda [GUAYAQUIL]

C.C. San Marino Shopping T. [+593] 4 2839083 Villaje Río Centro Ceibos Mall del Sol Policentro Mall del Sur Outlet Terminal El Paseo Shopping City Mall Casa Ivonne Hipper Marquet Ex Banco-Previsora

[QUITO] C.C: Mall El Jardín C.C San Luis Shopping C.C. El Condado [MANTA] C.C. El Paseo Shopping Portoviejo, Machala, Quevedo, Babahoyo,

[MEDELLÍN - COLOMBIA] C.C: Santa Fe, Tesoro www.optimoda.com

:: quito motors [QUITO]

Matriz: Av. 10 de Agosto 25-108 y Colón / T: [+593] 2 3969800 Fax: [+593] 2 2562244 Sucursales: Eloy Alfaro, El Inca, Los Chillos

[CUENCA]

Matriz: Sucursal: Mall del Río

[OTRAS CIUDADES]

Ibarra, Ambato, Sto. Domingo, Riobamba, Latacunga, Merquiauto Puyo, Merquiauto Tena

www.quitomotors.com.ec :: te quiero by teresa valencia [GUAYAQUIL]

C.C San Marino, Vezania, local 17-18 T. [+593] 4 2882245

[QUITO]

C.C Centro Plaza, local 109 Cumbayá

[GALAPAGOS]

Av. Charles Darwing y La Indefatigable esq.

www.tequierotv.com

FOTÓGRAFOS :: blasius erlinger

www.blasiuserlinger.com

:: dewayne weise

www.dewayneweise.com

:: tomaas

www.tomaas.com

STYLING, HAIR & MAKE UP :: cassandra celestin

www.facebook.com/cassandra.celestin

:: cristina cellini

www.cristinacellini.com

:: banco del austro

:: kerámikos

:: benetton

:: las fragancias

:: bg models

:: mac cosmetics

www.bancodelaustro.com/tarjetas www.perfumes.benetton.com www.bgmodels.com.ec

:: black & white

www.black&white.com

:: brocatta & mandarina

www.brocatta-mandarina.com

:: cartier

www.cartier.com

:: gunnar schendera

:: chanel

:: seiji uehara, by ennis inc

:: cerveza heiniken

:: susan donoghue, by ennis Inc

:: clarins

:: waina chancy

:: coco studio moda

www.gunnarschendera.com www.ennisinc.com

www.ennisinc.com

www.wainachancy.com

MODEL AGENCIES :: ford models

www.fordmodels.com

:: front management

www.frontmanagement.com

:: trump models

www.trumpmodels.com

MARCAS

www.chanel.com www.heiniken.com www.clarins.com

www.cocostudio.com.ec

:: daphne cosmetics

www.daphnecosmetics.com

:: deco estilo

www.revistadecoestilo.com

:: dermactin-ts

www.skin-care.es

:: diesel

www.diesel.com

:: d7 design / d7 deco www.d7design.com

www.keramikos.com.ec www.lasfragancias.com.ec www.maccosmetics.com

:: mavala

www.mavala.com

:: mng

www.mango.com

:: naf naf

www.nafnaf.com.co

:: pancho piedra

www.tripytripyfest.com

:: paris hilton (passport) www.parishiltonsite.net

:: quito motors

www.quitomotors.com

:: ralph lauren (big pony) www.ralphlauren.com

:: rialto cerámicas

www.cerámicarialto.com

:: ron 100 fuegos

www.ron100fuegos.com

:: sally hansen

www.sallyhansen.com

:: super 9’49 fm

www.super949.com

:: fabrizio celleri

:: skyy vodka

:: feminine

:: olga doumet

:: guess

:: optimoda

:: armani exchange

:: heineken cerveza

:: studio f

:: arnaud

:: hugo boss

:: te quiero by teresa valencia

:: azzaro

:: issey miyake

:: yves saint laurent

:: aldo

www.aldoshoes.com/ecuador

:: almay

www.almay.com

:: amore pacific cosmetics www.amorepacific.com

www.armaniexchange.com www.arnaud-institut.com www.azzaroparis.com

www.fabriziocelleri.com www.dramock.com www.guess.com www.heineken.com

www.hugoboss.com www.isseymiyakeparfums.com

www.skyy.com

www.olgadoumet.com www.optimoda.com.ec www.studiofinternational.co www.tequierotv.com www.ysl.com

:: playboy [uio]

En una divertida y sexy fiesta en la discoteca LOVE se realizó la presentación de condones Play Boy. Los invitados admiraron el increíble body painting de las modelos. 1. cinthya rabi & maría josé romo 2. richard vivanco, andrea ortega & emilia zapata 3. juancho lópez, mary roman & juan josé manrique 4. fernanda palacios & josh barba 5. carmela tello, paul tamayo & nicole sevilla 6. andrea teran & sebastian ibarra

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:: arte actual [uio] Entendidos del mundo artístico de Quito fueron a la exposición Arte Actual en la que se mostró el trabajo del artista Carlos Kosiac. 1. cristina salas & natalhy moeller 2. carmen morawski & juan galarza 3. evelyn echeverría & carlos echeverría kosak 4. antonella felato & sebastián aguirre 5. boznna cuyaba & yola shack 6. maría josé vascones 7. shiti rivadeneira & andrea cabezas

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guía de los mejores restaurantes, bares y cafeterías del Ecuador

www.tavolaecuador.com

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:: miss atlántico [gye] La belleza ecuatoriana se hizo presente en el Miss Atlántico Internacional Ecuador realizado en el Hotel Barceló Colon Miramar, luego los invitados disfrutaron del after party en Walá. 1. manuel illich & sunny chavarría 2. martina romero 3. karen díaz, antonio pérez & denisse hermida 4. polina kholodova, vera ulanova & ma. josé quevedo 5. pierre dulanto 6. diego vilchez & alexis jesús

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100 años pilsener [gye] En Casa Pilsener se brindo una amena fiesta con piqueos, photobooth y la presentación de Guillo Mosquera para celebrar los cien años de la marca.

1. gabriela giler & andrea de grau 2. jarko vlasak & ma. fernanda gonzález 3. jorge hurtado, javier salazar, adriana apolo & josé abascal 4. lis robles 5. david pimentel, mario canessa & efrén baquerizo 6. marta gonzález 7. claudia leigh & ma. josé larrera

:: rock jean fest [gye] No More Jeans organizó un desfile en Bierjaus, la marca regaló No More Jeans a los cinco primeros hombres que llegaron en bóxer, además se otorgaron gift cards a sus clientes y free shots a los más animados. 1. ceci borja, mariana peña & carolina aguirre 2. victoria rigby 3. nathalie carmigniani & sarah jensen 4. dánica kusijanovic 5. hugo torres & alamiro gonzález 6. gabriela piñeyro & marissa piñeyro 7. christel oyague

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:: lanzamiento sedal naturals [gye] Con un evento muy dinámico se hizo el lanzamiento de Sedal Naturals co-creada con Jamal Hammadi, asistieron personajes de la farándula y se presentaron las tendencias 2013 en cuidado capilar. 1. Rosymar González 2. Marvila Ortega 3. Gaby Díaz, Soledad Astudillo, Liz Valarezo & Diana León 4. Mónica Campaña, Bernarda Paredes & Alex Márgary 5. Mónica Sánchez, Andrea Nielsen & Soledad Astudillo

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:: preli miller [gye] En un ambiente muy animado se hizo la preli al concierto de David Guetta en la urbanización Laguna Dorada, los encargados: Cerveza Miller. 1. paola gálvez 2. daniel vinueza 3. roberto serrano, adrián dapelo, aldo vanoni, daniel vinueza, grace rodríguez & constantino endara 4. tutu trujillo, mónica crespo & ma. clara villamar 5. constantino endara & grace rodríguez 6. mikael lebed & roberto serrano

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:: sfw [salinas]

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Se destinaron tres días para ver lo mejor de la moda y las propuestas ecuatorianas e internacionales en el Salinas Fashion Weekend. 1. sandra coscio 2. ma. josé maza & cecilia chiavassa 3. nágera nacif & cristian costa 4. isabel del campo, renato del campo & delphine debennerot 5. stefano lowndes, josé luis orbe & jaime sánchez 6. xavier carrasco & polina kholodova 7. cecilia niemes & josé ignacio gonzález 8. david cordero

:: lillet lounge [cue] En este conocido bar de la ciudad se realizó una divertida y sexy fiesta de minifaldas. BG ESTUVO PRESENTE.

1. sandra sacoto, ana maría torres & estefanía consuegra 2. maría josé veintimilla 3. diego peña, gabriela veintimilla & pablo valdiviezo 4. verónica cáceres, melina moscoso, pamela vélez & maría elisa moscoso 5. ricardo nieto, stephanie waterbury, jorge piedra & 6. esteban saquicela & guila saltos

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:: cervecería nacional [cue]

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En La Parola se realizó la premiación y reconocimiento a los “conductores nominados” que formaron parte de la campaña para consumo moderado de alcohol.

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1. fernando jérvez & carolina vélez 2. tatiana durazno & alejandra sánchez 3. maría isabel roura & priscila astudillo 4. juan pablo salazar & verónica carvallo 5. ana eliza arteaga 6. juan martín cordero & camila guillén

:: victorias pink noche de reinas [cue]

En un colorido desfile en Hacienda San Diego, las andidatas a Miss Ecuador desfilaron con prendas de la boutique Victoria`s Pink. 1. maría fernanda gonzáles 2. gina abad, daniel diamantes & cecilia abad 3. amanda ordoñez, emilia torres, daniela guillen & tatiana guillén 4. tatiana romero 5. alejandra cordero carolina toral, amanda garcía & alejandra medina 6. camila guillén

:: año nuevo chino La 73 [perú] Con alegría se celebró el año nuevo chino en el restaurante La 73 en Barranco donde no faltaron los dragones danzarines augurando un próspero año y mezclando con tradicionales danzas andinas

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1. cecilia lozada & mona herbe 2. yasmina neustadtl 3. nagisa otsubo 4. kiki de montparnasse & taita akbar 5. roger loayza &alex seeger 6. claudia cerdeña & johana delgado 7. lucia corso & alexandra matias 8. alvaro rodriguez, karine aguirre & sumy kujon

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:: muestra “los patroncitos” [perú] Mezclando arte de las fiestas patronales andinas y el diseño gráfico el grupo Jumping Lomo presento a Los Patroncitos, muñecos de edición limitada que fue un éxito tras su lanzamiento en la “Galería Indigo en San Isidro”.

1. antonio polo & katha puga 2. ramón ribera &eliana neyra 3. jessica butrich & abel bentin 4. jieying li & guillermo fajardo de jumping lomo 5. maria elena otiniano chávez & luz marina cuntz 6. claudia mas & adriana mendiola 7. julia sanchez & julia fajardo

:: pura lópez [perú] La marca española llegó a Peú y se presentó la colección Verano en un simpático cóctel en el restaurante Sophie Bistro

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1. vanessa orozco y daniela bayona 2. adriana quevedo 3. ana riviere 4. pilar faci del campo, nuria matias & flavia gotuzzo 5. camila elias 6. karina pons de vier & antonella legua 7. helena palacios

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