ARTE

Quayola

SPINGENDO IL DIGITALE, LA ROBOTICA, L’INTELLIGENZA ARTIFICIALE E I SOFTWARE GENERATIVI A MUOVERSI VERSO INNOVATIVE STRATEGIE ESTETICHE, QUAYOLA È IN GRADO DI AFFASCINARE PUBBLICI DIVERSI: DAL CONTEMPORANEISTA AL MODERNISTA, DAGLI ADDETTI AI LAVORI AI NATIVI DIGITALI.

Utilizzando sistemi di robotica, Intelligenza Artificiale (AI) e software generativi, Quayola trasforma la tecnologia computazionale in una nuova tavolozza: dipinti rinascimentali e del barocco sono trasformati in complesse composizioni digitali attraverso metodi computazionali, e sculture ispirate alla tecnica michelangiolesca del non-finito sono scolpite mediante mezzi robotici. Seguono rappresentazioni della natura, prodotto di un’arte generativa che evidenzia l’affascinante – benché paradossale –somiglianza tra il mondo naturale e quello digitale.

ARTE Reinterpretazione dell’arte classica attraverso il digitale

Manolo Gamboa

Il lavoro di Manolo sembra essere il risultato dell'intero contenuto dell'arte e del design del ventesimo secolo messo in un frullatore. Una volta scomposto nella sua geometria più essenziale, Manolo lo ricompone amorevolmente con algoritmi e codice per produrre arte futuristica e nostalgica. Il suo lavoro funge da ponte gradito (e necessario) nell'arte digitale e da antidoto per coloro che vedono il genere come freddo, meccanico e discontinuo. Vedo Wassily Kandisnky come un'evidente influenza artistica su Manolo. I due condividono un uso magistrale del colore e della composizione e un interesse nell'esplorazione degli effetti spirituali e psicologici del colore. In nessun luogo questo è più evidente che nella serie di opere di Manolo intitolata bbccclll , che hanno tutto il ritmo e la bellezza delle astrazioni liriche di Kandinsky dei primi anni '20. Kandinsky ha detto della pittura astratta che è "la più difficile" di tutte le arti.

ARTE

La poesia visiva di Manolo controlla tutte queste caselle e lo fa solo attraverso codice e pixel. Ad esempio, confrontiamo bbccclll in stile Kandinsky di Manolo con un'opera che sembra più vicina a Sonia e Robert Delaunay, CUDA di Manolo. Possiamo vedere rapidamente come Manolo scateni una gamma completamente diversa di emozioni spostando il colore e la posizione di due soli elementi di base, il cerchio e il triangolo.

bbccclll - Manolo Gamboa Naon , 20 giugno 2018 Foto di punta di freccia - Wassily Kandinsky, 1923

https://www.artnome.com/news/2018/8/8/generative-art-finds-its-prodigy

vvttmmnn by Manoloide 2019.

Prismes électriques - Sonia Delaunay, 1914

CUDA - Manolo Gamboa Naon , 5 giugno 2018

Nam June Paik

Nam June Paik (1932–2006) ha portato la televisione all'arte, trattandola come un mezzo e un oggetto tattile e multisensoriale. Formatosi come pianista classico, è entrato in contatto con i protagonisti della controcultura e delle avanguardie degli anni '60 attraverso i suoi primi interessi per la composizione e l'esecuzione, e questo impegno ha plasmato profondamente il suo sguardo in un momento in cui le immagini elettroniche stavano diventando sempre più presenti nella vita di ogni giorno. Il suo lavoro pionieristico è considerato fondamentale per lo sviluppo della video arte. Tv Garden del 1974 è l’idea di futuro. Un paesaggio in cui tecnologia e natura si uniscono. Questa convinzione è basata sull’idea buddista che ogni cosa al mondo sia collegata con ciò che la circonda. Ci sono due interpretazioni dell’opera: da una parte potremmo vederla come un paesaggio naturale infestato dalla tecnologia. Dall’altra come una convivenza fra questi due mondi. Una delle cose più interessanti è che si tratta in realtà di un’opera nell’opera. Infatti le televisioni trasmettono tutte contemporaneamente un video di Paik realizzato un anno prima e che mescola musica di Beethoven con danze nigeriane e pubblicità giapponesi.

ARTE «La pelle è oramai inadeguata a interfacciarsi con la realtà. La tecnologia è diventata la nuova membrana del nostro corpo».

https://artandthecities.com/2020/03/18/nam-june-paik-e-la-videoarte/

Nam June Paik's Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii, 1995

Nam June Paik, "Buddha TV", 1974, Amsterdam, Stedeliijk Museum Nam June Paik, TV Garden, 1974-1977, reconstructed 2002. Photo by Peter Tijhuis. Courtesy of Stedelijk Museum Amsterdam.