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toonplus magazine

O saboroso mundo de

joHNNY JOTA




toonplus magazine “Mas e quem nunca ficou horas na frente da telinha, só pra esperar ver o seu desenho favorito passar? Quem nunca assistiu um episódio mais que sete vezes, porque sempre repetia? E quem nunca passou algumas horas da sua vida lendo gibi ou quadrinhos? Quantos de nós não aprendemos a ler por eles ? Eu pergunto a você, caro leitor. Quantas vezes você assistiu aquele desenho com gostinho de infância, ou foi ver aquele do super herói favorito de criança? E por que não continuar? Por que não passar isso pro atual ? Ah, se eu te dissesse que tem cada artista incrível por aqui... é só procurar nos lugares certos. Histórias que farão seu coração bater como se estivesse na frente da TV, anos atrás. Artes que o farão perder o fôlego. Nós somos a TOONPLUS, a sua revista, a revista do atual e do antigo, do junto e misturado. Somos uma dupla de estudantes sonhadoras que juntas, construíram esse pedacinho de saudade e encanto pelo novo. Juntas pesquisamos, redigimos, sofremos, caímos... e no final, há o alívio. A risada cansada, de ter feito algo lindo. E por quê não?”

Nina Alves, redação TOONPLUS Bianca Martins, redação TOONPLUS


Sobre nós Nina Alves

17 anos Sonhadora, risonha e divertida, ama desenhar e escrever. Sonha em ser ilustradora e cursa o Técnico em Comunicação Visual. Adora ler e é apaixonada por gatinhos.

Bianca Martins

15 anos Busca conhecimento em artes e Design, seu hobbie é desenhar. Sempre procura amar e proteger sua família e amigos,engraçada e divertida. AMA patos, bananinhas e meias até a canela.



´ sumario PaperMan Pop Art em quadrinhos Art Noveau no mundo dos toons Wadanohara e o Grande Mar Azul O Saboroso Mundo de Johnny Jota

Steven Universe Adult Swim Cartoons Adultos Fan Art Curiosidades

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PaperMan A história onde o protagonista principal é o destino. Paperman é uma história de amor e destino, de encontros e desencontros e principalmente de perseverança ao querer algo. Ao interagir com um estranho na rua nos possibilita criar uma conexão, um afeto, por mais que seja só um aceno ou um sorisso, PaperMan trata justamente disso, imagina se você encontra de novo com aquela pessoa bonita que você viu no ônibus, pois bem isso aconteceu com nosso PaperMan que tenta de todas as formas chamar a atenção de sua amada misteriosa por quem ele criou um vínculo afetivo. No cinema chamamos isso de desejo do personagem na qual sempre tem um conflito impedindo do personagem alcançar o seu desejo, e a história vai se desenrolando por aí, até que o personagem desiste do seu desejo e o que ele próprio criou começa a ajudar ele de certa forma. O destino ganha forma sendo o vento que leva o avião de papel até o objetivo do personagem e o mais importante é o poder da for-

ça de vontade do personagem e como ele é disposto a atingir suas metas e objetivos. A maioria de nós se identifica com os personagens e torce por eles desesperadamente, com toda a certeza a mensagem que o curta-metragem quis passar foi para insistirmos nos nossos sonhos e não desistir deles, porque seja por destino ou não se tentarmos iremos conseguir. A animação é toda preta e branca, mas sabemos que ao personagem atingir seu objetivo sua vida com toda certeza ficou mais colorida! Essa curta-metragem foi feita maravilhosamente pela Disney que ganhou o Oscar de Melhor CurtaMetragem de 2013 e com certeza foi por muito merecimento. Após ver esse curta recomendamos que você reflita sobre o que o destino reserva para você.

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História toon

pop art, modernismo e quadrinhos

Recentemente foram roubadas de um apartamento em Manhattan dez obras de arte de Andy Warhol e duas obras de Lichtenstein, outro aclamado artista da Pop Art, que baseia grande parte de sua produção nos quadrinhos. Pensando a respeito da intensa valorização das obras Pop e ao mesmo tempo da ascensão cultural de gênero dos quadrinhos que vem acontecendo nos últimos 20 anos, eu, que gosto muito de ambos, achei que valia pena escrever um pequeno post relacionando estas duas expressões artísticas do século XX que são muito próximas e também muito distintas. A arte pop surgiu depois da II Guerra Mundial, quando grandes questionamentos começavam a aparecer a respeito da arte moderna: a tecnologia, que certas vanguardas artísticas defendiam como salvação da humanidade, tinha resultado numa matança inimaginável, a indústria que todos acreditavam que era algo unicamente benéfico produziu muito mais armas do que qualquer outra coisa. Outra crítica muito forte que existia em relação à arte moderna é que ela era muito elitista e se tornou algo tão sofisticado e erudito que acabou por se distanciar das pessoas comuns, que não a entendiam muito bem, além de serem muito caras e valorizadas a ponto de serem vistas apenas em coleções particulares, assim a maioria das pessoas não tinha sequer acesso a ela.Os artistas então passaram a olhar com mais atenção para a cultura pop que atingia quase a totalidadedo mundo no auge da década de 60: o cinema hollywoodiano era visto em todos os lugares, todo mundo ouvia rock n’ roll e todo moleque lia Superman. Andy Warhol e Roy Lichtenstein passaram então a produzir gravuras de grandes símbolos, reconhecíveis em qualquer lugar, fáceis de serem entendidos rapidamente e capazes de serem copiadas e reproduzidas infinitamente, características estas que poderiam, muito bem, definir uma história em quadrinhos da época. Os quadrinhos mais comerciais que eram conhecidos até então eram basicamente for-

mados pela junção de desenhos estilizados e simples, que criavam personagens icônicos e grandes símbolos, com cores primárias, e em sua maioria tinham diálogos nada complexos e roteiros meio bobos. Eram, portanto um prato cheio para os artistas que queiram falar às multidões sobre essa nova face da arte, que agora podia ser copiada sem perder seu valor, a cultura de massa que podia ser comprada por quase todos. Assim a pop art fala muito da capacidade de reproduzir as grandes obras e queria discutir se isso tirava ou não o valor da arte. Pra entender melhor é só pensar que antes da fotografia, ver uma grande obra de arte só era possível no museu, pouquíssimas pessoas tinham conhecimento das aclamadas pinturas e esculturas, a obra possuía uma “aura” única. Os ícones da cultura de massa, ao contrário, representavam a expansão máxima do acesso à produção artística da época e cabia aos artistas descobrirem como lidar com esta nova possibilidade. Desta forma, quando Warhol faz um quadro do Superman ele está afirmando a arte enquanto reprodutível e transformando em arte uma figura que sequer foi criada por ele, ou seja, ele usa a reprodutibilidade enquanto meio de produzir arte. Lichtenstein, também, coloca no museu aquilo que é vendido por centavos em qualquer banca de jornal, não tanto pelo valor artístico do quadrinho propriamente, mas por aquilo que ele representa, e para estes artistas ele representava a sociedade de consumo. Resumindo, longe de ser um elogio aos quadrinhos, a pop art utiliza-se deles para elaborar uma visão crítica de um mundo que começava a se mostrar dominado pelo consumo, onde tudo é vendido como arte e onde cultura se tornou algo voltado para as grandes massas e não para as elites. E pelo jeito deu certo a estratégia de valorizar a cultura de massa pela arte, já que esses quadros roubados são estimados em cerca de US$85.000 cada…

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Art Noveau Conheça mais sobre o movimento artístico que está envolto de natureza e detalhes. Art nouveau exibe uma característica peculiar dentre os movimentos artisticos o seu olhar para a natureza de forma à apreciar os detalhes que inspiram os artistas desse movimento, que começou no ano de 1890 como reação a sociedade industrial e como o capitalismo interfere na arte, o movimento acabou em 1920. Dentre as características do movimento é fazer em diversos tipos de materiais como vidro, cimento, etc, uma das principais também é explorar um lado mais natureza envolto da feminilidade e como em várias pinturar o círculo que representa a alma, não podemos deixar de citar que o Art Nouveau estava ligado a burguesia. O Art Nouveau no Brasil teve pequena, mas bastante influência em alguns artistas brasileiros dando um gancho ao modernismo que aconteceu dois anos depois na semana de arte moderna. Na arquitetura se apresentou com formas orgânicas como folhagens, os edifícios apresentam linhas curvas, assimétricas e irregulares.


Art Nouveau e Cartoons Se você procura uma inspiração artística, o passado é um ótimo lugar para começar. É tão cheio de diferentes culturas e eventos ricos. Se você é como muitas pessoas, provalvelmente encontrará o melhor para passar um pouco de passado e presente e mistura-los. O resultado é algo que homenageia as tradições do passado, bem como a nova cultura da moda tem feito. Além disso, é sempre bom quando algo do passado reaparece de maneira nova e bonita. Agora veremos a mistura da cultura pop e Art Nouveau.

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JARDIM BOTÂNICO Ao entrar no jardim botânico já nos conectamos com a natureza com sua fauna e flora, deixando de lado o ar poluído de São Paulo e entramos num mundo próprio cheio de diversidade criado pela mãe natureza. A visita ao Jardim Botânico nos permite conectar com os amigos e a natureza , ao decorrer da visita percebemos o Art Nouveau presente seja com libélulas (um dos principais símbolos do Art Nouveau) até sua bela arquitetura, os animais como os calangos que divertiram nosso passeio. Contamos histórias sobre nossas vidas que ajudaram a conhecer mais do próximo e ajudam a conhecer melhor e conectar com o próximo. Uma das mais agradáveis visitas que já presenciei que permite conhecer mais sobre Art Nouveau e sobre si mesmo e como há tanto para conhecer! Esse é um bom passeio para quem quer saber um pouco mais das inspirações orgânicas dos artistas.

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Jogos Wadanohara e o grande mar azul O jogo Wadanohara e o Grande Mar Azul fala sobre uma bruxinha que viaja pelo mar com seus companheiros, Memoca, Dolphi e Fukami, que juntos vão enfrentando vários desafios, de alimentar um pombo correio a lutar contra as forças do mal, mas como nada é perfeito ao voltar para sua terra natal eles percebem que as coisas não vão como esperado e iram ver quem é o lobo em pele de cordeiro.

O jogo é do tipo RPG maker e conta com puzzles e batalhas. Ele te emocionada ao ponto de derrubar lágrimas. A história de Wadanohara foi muita desenvolvida tanto em ação como em emoção, os gráficos deixam a desejar, mas ainda vale a pena a experiência de jogar. Não se esqueça de conseguir todos os finais, cada final uma história diferente e isso depende das suas escolhas. E não se esqueça que o jogo é recomendado para maiores de 14 anos.

Nota da ToonPlus

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Capa

O saboroso mundo de

Johnny Jota

Conheça o artista brasileiro dos quadrinhos que está cada vez mais conquistando o público infanto-juvenil com histórias divertidas, emocionantes e fáceis de ler! O universo artístico digital está cada vez maior no Brasil e no mundo, contando com diversos artistas e todo tipo de arte. Dentre elas, os quadrinhos! Alec Drummond é um jovem brasileiro muito talentoso que está cada vez mais fazendo sucesso na web. Suas histórias são cativantes, leves, reais e bonitas.

Éclaro que isso tudo gera um alto número de fãs e admiradores. A TOONPLUS entrou em contato direto com o autor e Alec (que assina as histórias como Johnny Jota) ficou feliz em responder algumas perguntinhas exclusivamente para você, leitor! Aperta o play!

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Capa Johnny Jota!

Um artista talentoso, divertido e aclamado pelos fãs. Partiu ver o bate papo dele com a TOONPLUS?

ToonPLus:

Obrigado por nos dar a oportunidade da entrevista! Bom, vamos a primeira pergunta. Desde quando você desenha? Você sempre quis fazer projetos grandes, como Lebre e Coelho, Zoróscopo, Zodícopo e etc.?

jj: Imagina, eu que agradeço a oportunida-

de! Enfim, eu desenho desde que me lembre, mas não era nada muito elaborado, esses desenhos de criança mesmo, no máximo fazia umas tirinhas sobre bichinhos. Projetos grandes eu só comecei a pensar depois que descobri o mangá ( 2009\2010, por aí) e mesmo assim ideias beeem diferentes do que eu faço hoje.

ToonPLus:

Você tem alguma inspiração? Seja ela física ou apenas momentos pessoais que o ajudam a desenvolver as histórias?

jj: Minhas grandes inspirações pra fazer

historinhas são principalmente coisas que eu vejo e não gosto, haha. Depois da minha entrada ao mundo das HQ’s eu acabei consumindo bastante material e aos poucos fui filtrando até que fosse bem difícil me agradar, daí eu fui reciclando umas ideias que tinham potencial mas não foram muito aproveitadas (ao meu ver). Mas a experiência de vida também muda tudo, a grande sacada na narrativa é fazer as coisas parecerem naturais, então mesmo num uni

verso totalmente alternativo você precisa convencer de que aqueles acontecimentos são plausíveis, coisa que você não aprende só consumindo quadrinhos ou etc, só reparando na vida real mesmo.

ToonPLus: Como

você descreveria sua relação atual com o fandom de seus projetos?

jj: É engraçado. Antes de ter

essa visibilidade eu sempre achei que ‘se um dia ficasse famoso, ia manter contato com todos os fãs’, no sentido de ser bem participativo entre eles. Acabou que esse sonho virou realidade mas infelizmente a gente descobre que não são só flores. Gosto muito de manter contato com quem gosta do meu trabalho, entro nos grupos, interajo, etc. O problema porém, de estar muito acessível, é que você vira um alvo muito fácil daqueles mal intencionados que só querem atacar e implicar. Aprecio todo carinho de quem gosta do que eu faço mas basta poucos ‘haters’ pra jogar a gente no chão, é uma pena. Mas no geral eu ainda adoro a possibilidade de manter esse contato, a grande maioria é bem amorzinho.

ToonPLus: Nota - se que, em Zoróscopo, o fa sendo essa experiência de explorar as emoções de seus personagens?

jj: A Saga do Serp está sendo uma faca de dois gumes, pois ao mesmo tempo que essa nova ‘face’ dos personagens esteja encantando muita gente, há outros que se apegaram muito ao lado cômico dos meninos e agora tem uma certa dificuldade absor


ver tudo que ela quer passar. Basicamente é um arco que trata de desenvolvimento pessoal. É um momento onde todos saem do seu ‘conforto’ e são levados a ter que ver as coisas por uma outra perspectiva. Isso vai ter um impacto diferente pra cada um. Alguns vão ser obrigados a encarar os próprios fantasmas, outros vão ter janelas abertas… Fora que é uma conversa de como as pessoas por mais que tenham uma imagem predominante, não quer dizer que ela seja resumida só naquilo. É uma saga de auto - reflexão e auto aceitação. Pra isso é necessário que o leitor se deixe envolver e não apenas seja um espectador torcendo pro romance de seus personagens favoritos (o que não tem o menor problema, é só não ficar resumido a isso, haha)

deixava no cantinho agora impacta a vida de tanta gente. A quantidade de mensagens que eu recebi dizendo o quanto meu trabalho deu apoio à momentos difíceis, ajudou com a depressão ou até mesmo na auto -aceitação são o que me fazem mais feliz, é muito bom saber que você esta fazendo esse tipo de diferença positiva. São essas coisas que mais me dão forças pra continuar a mostrar pro mundo meus filhos ‘imperfeitos’ e ter cada vez mais orgulho deles.

ToonPLus:

Pretende desenvolver mais projetos no futuro?

jj:

Claro, projetos é o que não faltam! A lista é longa e cada vez maior, o que me faz ficar cada vez mais impaciente pra apresentar ao mundo meus outros filhotes~

ToonPLus: E por fim... algo a declarar aos fãs?

jj: Talvez eu não

corresponda todas as suas expectativas mas algumas coisas na vida são melhores s e você não as espera. Muito obrigado por me apoiar e espero que continue acom: Maravilhoso e assustador. É quase panhando! irreal pensar que o que eu fazia pra mim e

ToonPLus:

Qual seu sentimento diante uma repercussão tão grande? E como é ser um artista tão reconhecido on line (e cada vez mais) nacionalmente?

jj

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Capa

Batatiras Se interessou? Conheça mais o trabalho do autor!

Lebre e Coelho

Zoróscopo

Pela Ultima vez

A web-comic e ainda conquista milhares de fãs já conquistou uma vversão impressa e até tradução para o inglês. Ficou no ranking do site Tapastic diversas vezes. A história é linda, amável, vai fazer você rir, chorar e amar cada um dos personagens! Pacote completo!

Pois imagine só os doze signos do Zodíaco vivendo em uma casa só? Tirinhas de humor calhorda por um especialista no assunto! É muita bagunça pra uma casa só, você vai morrer de rir! (E de chorar, também).

Uma história suave para desgraçar o coração alheio. Pela última vez tem uma linda arte levíssima, emocionante e chorosa. Altamente recomendado para quem deseja conectar-se com seu lado emotivo.

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Gostou? Entao corre pra ler! 17


Steven Universe

E o seu Universo de gems e muita emoção! A série conta a história de Steven Universo (sim, esse é o nome dele mesmo), um guri de 12 anos que vive em Beach City, uma cidadezinha litorânea, com suas três guardiãs: Garnet, Ametista e Pérola. Elas são as Crystal Gems, ETs que defendem a Terra contra ameaças alienígenas. O próprio Steven é meio Gem, filho de um homem humano e uma Gem chamada Rose Quartz. Steven Universe estreou no Cartoon Network em 2013. São cinco temporadas desde então, com cada episódio adicionando mais algum elemento a essa mitologia absurda e maravilhosa. Cinco mil anos atrás, as Gems do Planeta Natal planejavam um ataque colonizador à Terra, com o objetivo de expandir seu império e aproveitar os recursos naturais daqui. Uma das Gems, porém, se apaixonou pelo nosso planeta, formou um pequeno grupo e liderou uma rebelião contra as outras. Desde então, esse time – as Crystal Gems – cuidam para que a Terra esteja sempre protegida.

Esses elementos, que remetem a grandes clássicos do cinema de ficção científica como Guerra dos Mundos e Alien, não são comumente encontrados em um desenho animado. Mesmo assim, espaçonaves e superpoderes à parte, a história consegue ser extremamente pessoal, colocando Steven no centro da ação – é uma série sobre maturidade, sobre se tornar adulto e descobrir o(s) mundo(s) acontecendo ao seu redor. Sabe quando a Equipe Rocket tenta capturar o Pikachu em basicamente todos os episódios de Pokémon? Pode esquecer isso aqui: Steven Universe tem uma estrutura serializada, em que cada aventura traz uma nova informação que vai levar a história adiante. Tudo tem consequência, e você só é capaz de entender diversos momentos vários capítulos depois, quando a ação se desenrolou o suficiente para tudo entrar em sintonia. E ainda tem o impressionante foco na representatividade com vários estilos corporais e etc, vale a pena conferir.


“Eu quero ser a pessoa que dá força para as ‘crianças esquisitas’ serem elas mesmas.”

Rebecca Sugar Ela é desenhista, compositora, quadrinista, cantora, já escreveu músicas para o desenho “Hora de Aventura” e a primeira mulher a fazer um desenho no Cartoon Network: Steven Universe. Rebecca Sugar é com certeza uma multifacetada e faz tudo com muito talento e no seu desenho não tem medo de explorar temas um tanto polêmicos, como padrões. Em Steven Universe tem uma diversidade incrível, uma dessas é o estilo corporal das personagens que pode ir do magro até gordo e ela mesma fala que procura representar a todos os tipos de pessoas. Uma das coisas mais impressionantes de Sugar é o jeito que ela explora as personagens, o jeito que ela dá sentimentos e faz você entrar na história e sentir absolutamente tudo e isso tudo de um jeito único e de uma forma tocante, acreditando que os desenhos são reais e que está se vivendo aquilo.

Uma inspiração para meninas e meninos que querem alcançar seus sonhos e seu principal objetivo é criar algo que represente a todos: “Eu quero ser a pessoa que dá força para as ‘crianças esquisitas’ serem elas mesmas”. O desafio de ser a primeira mulher a fazer um desenho no cartoon é grande: “ Eu não queria que ser mulher colocasse a qualidade do meu trabalho em xeque, mas coloca. As pessoas não vêem o trabalho de uma artista mulher da mesma forma que o de um homem. Quando comecei a desenhar, eu não assinava como ‘Rebecca’, mas como ‘R. Sugar’ – e meus leitores assumiam que eu era homem, o que, infelizmente, tornava as coisas mais fáceis. Mas com Steven, eu não queria ser um pseudônimo de mim mesma, então respirei fundo e passei a assinar como Rebecca. Isso tornou tudo mais difícil, mas essa dificuldade acendeu uma chama em mim”, Sugar está pronta para dominar o reino dos cartoons e estaremos esperando.

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Trilha Sonora Todos nós sabemos que o trabalho vocal de Steven Universe é tocante e cada vez mais surpreendente, as músicas tratam do que os personagens estão sentindo e como se expressam, essa questão em particular é muito boa, pois ajuda as crianças a identificarem suas emoções e defini-las, algo muito importante no desenvolvimento infantil. Quem nunca derramou uma lágrima ao ouvir qualquer uma canção da série? É realmente tocante a sutileza que Steven Universe retrata e explora os sentimentos dos personagens. A seguir veremos o ranking das canções favoritas do público.

1- Stronger than you

4- Tower of Mistakes / Peace and love

2- It’s over isn’t? / Giant Woman

5- Sadie’s Song / Cookie Cat

3- Strong in the real way

...E Conf i ra mais na FanPage Na nossa página do Facebook (@ToonPlus) tem um conteúdo exclusivo! Onde tem nossas editoras cantando “it’s over isn’t?”. Confira!!


Dicas

adult

swim

Pensando no adulto que também curte animação, a TOONPLUS preparou algumas animações especiais dedicadas aos adultos! Para que você tambem possa se divertir. Big Mouth Os amigos NIck e Andrew estão entrando na puberdade e percebem que essa fase da vida é literalmente um pesadelo. O porque ? Monstros hormonais importunam todo o grupo nos momentos mais inoportudos possíveis. Comédia indispensável de assistir, principalmente se gostar de relembrar as enrascadas que se meteu na adolencência.

Rick e Morty Aclamada série dos EUA. Um respiro singular de originalidade e ousadia dentro do vasto universo de animações adultas. Você vai pirar com teorias malucas e viagens interdimensionais.

South Park Obviamente South Park não pode ficar fora da listinha. Irreverente animação estrelada por quatro garotos que moram em South Park, cidade do Colorado, onde as coisas não são muito normais. Longe de serem comportados, os meninos falam e zoam tudo e todos - Com direito a muito palavrão!

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Fan Art

Animação: Over the Garden Wall Artista: Kate Cipolla


Curiosidades Você sabia que a dupla de gato e rato mais famosa do mundo não se chamava originalmente Tom e Jerry? Isso mesmo, caro leitor, no primeiro episódio do desenho o nome de Tom era “Jasper” e, segundo William Hannah, o criador dos personagens, Jerry se chamava “Jinx”.

Existe uma teoria maluca envolvendo o Bob Esponja e a turminha da Fenda do Biquíni, na qual alguns fãs dizem que os personagens são o resultado da radiação liberada durante os testes nucleares realizados no Atol de Bikini entre as décadas de 40 e 50!

Você já se perguntou por que é que o ratinho usa luvas brancas? Pois o motivo disso é que Walt Disney temia que as unhas de rato pudessem ser assustadoras para as crianças.

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