Revista _1bianca partidas by Bianca Partidas Martinez

N.53

Revista de Arquitectura y Arte.

architecture Enero 2014/VI

Pabell贸n Alem谩n

La Taliesin Mod.FabTM

Arquitectos del Modernismo

Frank Lloyd Wright School of Architecture

La casa Roble La casa Farnsworth

DIRECTORIO EDITORIAL Director Ejecutivo BIANCA PARTIDAS

Editor BIANCA PARTIDAS

Redactor BIANCA PARTIDAS

Impresión BIANCA PARTIDAS

La Revista architecturebK es una publicación seriada dirigida a la comunidad del área (Arquitectura y Diseño). En un mundo de permanente cambios es básico estar bien informado, cada día que pasa somos un poco más digitales, pero, ¿Aprovechamos adecuadamente las oportunidades que nos brinda la red? La tecnología de la información y la comunicación (TIC) ha revolucionado al sector de la Arquitectura y Diseño al sustituir unos sistemas caducos por métodos de gestión y actualización de procesos más eficiente. Asimismo, las nuevas tecnologías facilitan la incorporación de nuevos requerimientos en las edificaciones, las empresas y los productos. Desde architecturebK pretendemos ayudar en la difusión y reflexión de nuevos mecanismo. architecturebK es la revista online que resume los mejores contenidos del área, resaltando artículos y tendencias de la arquitectura y diseño. Para ellos contamos con artículos de elaboración propia, resumen de noticias de los medios generalista, los técnicos, etc. Tiene una peridicidad trimestral pero semanalmente la alimentamos con una serie de resúmenes sobre Noticias y mensualmente de libros, revistas y eventos.

SUMARIO

La arquitectura moderna expresa su uso y no emplea ornamentos o elementos estéticos superfluos en su forma. En su lugar, cada elemento y espacio en la arquitectura moderna es ahorrado, únicamente proveyendo características espaciales y de amueblamiento que se permiten un propósito de espacio. La mayoría de la arquitectura moderna utiliza un paladar de color limitado, incluyendo blanco, sombras de gris y negro. Más aún, los elementos de arquitectura funcional, tales como puertas, escaleras o ventanas, son destacadas con varios detalles para llamar la atención al propósito de los elementos. La mayoría de las personas cree que las estructuras modernas son aquellas construidas en la era contemporánea. Sin embargo, los historiadores arquitectónicos les dan al modernismo ciertos atributos clave. El período moderno comenzó en los 1880 y continuó hasta 1970. Luego del modernismo, prosperaron el postmodernismo, deconstructivismo y neomodernismo, cada uno definido por filosofías en contraste al modernismo. En cualquier caso, la arquitectura modernista está marcada por su funcionalidad, circulación y el empleo de la máquina. A continuación hablaremos de cuatros de lo más destacados Arquitecto de la época, resaltado por su visión del diseño y su diversidad de estilo.

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Arquitectos del Modernismo

Frank Lloyd Wright ¨La arquitectura es vida, o por lo menos es la vida misma tomando forma y por lo tanto es el documento más sincero de la vida tal como fue vivida siempre¨

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Sin duda, Frank Lloyd Wright es el Arquitecto norteamericano más importante conocido hasta ahora y uno de los personajes más grandes de la arquitectura del siglo XX. Nacido un día 8 de Junio de 1867, hoy cumpliría 146 años y en honor a su figura quisimos recordar un poco de su historia y arquitectura. Wright estudió ingeniería en la Universidad de Wisconsin, ya que en aquel entonces la carrera de arquitectura no existía. Antes de formar su propia oficina, Wright trabajó durante 6 años junto a Louis Sullivan, considerado el primer arquitecto norteamericano moderno. Tiene más de 500 obras construidas durante su carrera y es actualmente un referente obligado de estudio para las cientos de escuelas de arquitectura de todo el mundo.

Casa en la Cascada Frank Lloyd Wright diseñó en 1934-35 una casa extraordinaria en la Reserva Natural de Bear Run, Pensilvania, a 1298 metros sobre el nivel del mar. Acá, el río que corre en el lugar cae repentinamente 30 metros. Esta casa es conocida como la Casa en la Cascada, la cual redefinió la relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza. Esta casa fue construida como casa de fin de semana para el Sr. Edgar Kaufmann, su señora y su hijo, el cual estudió arquitectura durante un corto periodo de tiempo en la escuela-residencia Taliesin de Wright. Este lugar había sido propiedad de la familia durante 15 años, y, cuando le encargaron a Wright el diseño de la casa, tenían en mente una casa enfrente de la cascada, para poder apreciarla. Sin embargo, Wright integró el diseño de la casa con la propia cascada, posándola justo encima de ésta para que pasara a ser parte de la vida de los Kaufmann. Más información e imágenes de la Casa en la Cascada a continuación.

Frank Lloyd Wright

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En 1959 FLW construye otra de sus obras maestras: el Solomon R. Guggenheim, el cual se mantiene en funcionamiento hasta el día de hoy. El legado de Wright se extiende por muchos estados de los Estados Unidos, Inglaterra, Canadá e incluso Japón.

Vista interna del Solomon R. Guggenheim Solomon R. Guggenheim / 1959

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Con el pasar de los años, la figura de Wright se ha transformado en algo aún más grande. Hoy es considerado pieza fundamental de la historia de la arquitectura de siglo XX y además el representante de la arquitectura moderna norteamericana. A diferencia de sus contemporáneos racionalistas, la arquitectura de Wright es considerada más sensible al paisaje e inclusiva de la naturaleza a través de sus formas y materiales. Tras el advenimiento de nuevos valores en la arquitectura contemporánea relacionados con el medio ambiente, la arquitectura de Wright ha tomado aún más relevancia durante las ultimas décadas.

Arquitecto alemán. En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del siglo XX. architecturebK

Casa Farnsworth / 1951

Chaise longue moderna / de diseño Bauhaus / de Ludwig Mies Van Der Rohe Editor de la conocida Revista G, junto a personajes claves del Neoplasticismo como van Doesburg y Lissitzky, este arquitecto y diseñador industrial fue muy influenciado por los nuevos conceptos vanguardistas de ortogonalidad, abstracción y fluidez. Además de haber construido obras como la Casa Urbig (1917) y el edificio de departamentos Afrikanische strasse (1927), en 1929 recibió el encargo más emblemático de su vida, el Pabellón Nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, donde alcanza la máxima expresión de su estilo. Luego de haber dirigido la Bauhaus hasta 1933, año en que cerró, se hizo cargo de la facultad de arquitectura de Illinois Technology Institute en Chicago, la cual remodelaría y se transformaría también en una obra importante dentro del distrito. architecturebK

Otra de sus obras más importantes fueron la Casa Farnsworth, terminada en 1950, el Edificio IBM en 1973,la Neue National Gallery en Berlín, el Seagram Building en Nueva York, el Parque Lafayette, el Centro Federal de Chicago, entre muchas otras que han sido objetos de inspiración y estudio para millones de arquitectos y estudiantes alrededor del mundo, y que reflejan el espíritu vanguardista, la simpleza y la elegancia.

Neue National Gallery Berlín / 1968

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Neue National Gallery Berlín / 1968

Nació el día 18 de mayo de 1883 en Berlín; hijo de padres Arquitectos; Cursó estudios de arquitectura en las universidades de Munich y Berlín-Carlottenburg.De 1907 a 1910 trabajó en el estudiode Peter Behrens. En el año 1911 se une al Deutscher Werkbund, la institución que intenta coordinar el trabajo de los diseñadores con la producción industrial. Junto a Adolph Meyer proyectó la fábrica Fagus en Alfeld (1910-1911), uno de los primeros manifiestos a favor de una estética maquinista alejada del eclecticismo decimonónico, y el edificio de oficinas de la exposición del Werkbund en Colonia (1914).

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Vivió el resto de su vida en Estados Unidos donde murió a los 86 años, en Boston. Walter Gropius fue uno de los arquitectos modernos más importantes sobre todo gracias a surolenlaeducación

Su oposición al partido nazi le obligó a salir de Alemania en 1934, y tras varios años en Gran Bretaña se traslada a Estados Unidos donde imparte clases en la Universidad de H a r v a r d . D i r i g i ó e l d e p a r t a m e n t o d e A rq u i t e c t u r a (1938-1952), introduciendo muchas de las ideas desarrollad asenlaescuelaBauhaus. La etapa americana de Gropius es semejante a la de otros pioneros del Movimiento Moderno que realizaron el mismo viaje, significando el paso del vanguardismo heroico y juvenil del periodo de entreguerras al paulatino, pero inexorable, proceso de integración en el «establishment» académico. La misma obra de Gropius de esta época es fiel exponente de este proceso, cada vez más preocupado en la eficacia y operatividad y más alejado de aquella ideal síntesis de las artes «bajo las alas de una gran arquitectura» que Gropius, en los lejanos años de la Bauhaus, soñara. En 1946 creó un grupo llamado Architects' Collaborative, que se hizo cargo de muchos proyectos de gran envergadura, como el Harvard Graduate Center (1949), la embajada de Estados Unidos en Atenas (1960) o la Universidad de Bagdad (1961), el edificio de la Panam (963) en Nueva York, en colaboración con Pietro Beluschi architecturebK

La Universidad de Bagdad (UOB) / 1957

Harvard Graduate Center / (1949)

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La Bauhaus existió en los años entre las dos Guerras Mundiales, que influyen en gran medida la corriente del arte moderno y la arquitectura. Al igual que muchos modernistas de la época, Gropius estaba interesado en la mecanización del trabajo y el utilitarismo de las fábricas de reciente desarrollo. Él y Adolf Meyer diseñaron la Fábrica Fagus-Werk, un edificio cúbico de cristal y acero que se cree que es el trabajo pionero del estilo de la arquitectura moderna. La Bauhaus en Dessau fue diseñada en 1925 por Gropius, que destila sus enseñanzas en diversos elementos arquitectónicos del edificio.

Le Corbusier

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1 Casa Villa Savoye 2 Pabell贸n Suizo 3 Villa Roche 2

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Al ser una simple estructura envuelta en vidrio responde a la concepción de un mirador, con lo que se brinda homenaje a la belleza del espacio que circunda la casa. La transparencia permite que desde el interior se tenga plena conciencia del paisaje, pero también actúa a la inversa, incorporando el espacio interior de la vivienda al territorio de forma radical. El arquitecto elige conscientemente las condiciones del lugar que asume y e l m o d o d e a f r o n t a r l a s . Para desligar la casa de cualquier otra intervención humana, Mies decidió omitir un camino de acceso y otros elementos de urbanización. La casa permanece entre los árboles como si flotara, sin perturbar el crecimiento de la hierba, ni la periodicidad y la amplitud del río en su desbordamiento, y poder observar desde su interior esta naturaleza intacta. Durante la primavera, el río se desborda y asciende hasta 60cm por debajo del forjado inferior, completando la previsión del arquitecto, lo que consuma la imagen proyectada. Sin embargo, actuales investigaciones demuestran que el interior de la casa ha recibido agua del desbordamiento en varias ocasiones (1954, 1996, 1997 y 2008).

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La vivienda se organiza a partir de dos plataformas rectangulares, a través de las cuales se prolonga hacia el entorno. La primera de ellas separada del suelo por cuatro pilares, a la cual se accede a través de cuatro escalones, actúa como terraza y carece de muros y cubierta. Desde ella, otros cinco escalones idénticos a los anteriores facilitan el acceso a la segunda plataforma, situada a 1,5 metros del suelo y que sostiene a la vivienda medianteochopilaresdeacero. El acristalamiento completo de las paredes de la casa permite percibir a través de ella el paisaje en el que se inserta, de forma que el edificio pasa a formar par te del propio medio natural, A pesar de que ha habido algunos problemas en la mantención de la casa, debido al desbordamiento del río y de habitabilidad por la poca ventilación en su interior, no hay duda de que esta casa es la máxima expresión del minimalismo. Se utilizaron sólo los elementos mínimamente necesarios para asegurar la estabilidad de la vivienda, como los pilares situados tangencialmente al canto exterior de los forjados, los cuales no interrumpen los planos horizontales, suelo y cubierta que se conforman de idéntica manera. architecturebK

LA PLANTA La vivienda consta de un primer espacio, cubierto pero abierto al exterior por tres de sus lados, que se emplea como porche. Pasado éste, se accede al interior de la vivienda con una altura de 2,85 m, donde no existen muros ni divisiones interiores. Solamente un núcleo central de madera, que no llega al techo, excepto en su parte central, contrasta con la fachada de acero y vidrio contiene las instalaciones sanitarias y crea la separación entre la cocina, dos dormitorios y la sala de estar, la cual se orienta hacia el sol y el río.

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Los alumnos, o "aprendices" se completan su educación en el espíritu de Tolstoi "¿Qué hacer." "Todo el trabajo de la alimentación y el cuidado del cuerpo estudiantil en lo posible, se debe hacer por sí mismo ... el trabajo en los jardines, campos, cría de animales, lavandería, cocina, limpieza, servicio deberá rotar entre los estudiantes de acuerdo a un plan eso haría que todos ellos hacen su parte a cada tipo de trabajo en algún momento. " El ambicioso plan para una escuela dotada excedido la capacidad de la Wright para atraer fondos en el segundo año de la Gran Depresión. Así que el siguiente año, 1932, se emitió una circular más modesto que anunciaba la formación de la Taliesin Fellowship e invitando a los jóvenes a adentrarse en Taliesin. La Comunidad organizará en torno a los principios que habían articulado en 1931,y el programa que ahora se llama Lloyd Wright Escuela de Arquitectura Frank, ha evolucionado en general a lo largo de estas líneas. Pero las fuentes de estas ideas se remontan mucho más allá de la década d e 1 9 3 0 . D e s c a n s a r o n e n l a p r o p i a e x p e r i e n c i a de los hermanos Wright. En 1886, Jane y Nell Lloyd-Jones, las tías de Frank Lloyd Wright, fundaron la Escuela Hogar Hillside, una mixta internado país dedicado a la educación de los niños, con base en el principio de "aprender haciendo", un cambio radical de la mayoría de las prácticas educativas en aquellos tiempos. Esta filosofía tuvo un impacto profundo en Frank Lloyd Wright, él mismo un estudiante indiferente impaciente con los requisitos académicos formales y los contextos educativos rígidos de su juventud. Tras una breve estancia en la Universidad de Wisconsin, Madison dejó de aprender la profesión de la arquitectura en las oficinas activas en Chicago. Cuando abrió su propio estudio independiente, Frank Lloyd Wright apoyó firmemente la formación tradicional de los arquitectos en el sistema de aprendizaje que él mismo había experimentado. Dibujantes y mujeres Apprentice s i e m p r e t r a b a j a r o n e n s u O a k P a r k S t u d i o . Después de la clausura de la Escuela Hogar Hillside en 1915, por el que había diseñado edificios y el molino de viento de Romeo y Julieta, Frank Lloyd Wright perseguido continuamente la idea de crear una escuela para los arquitectos que utilizan los edificios H i l l s i d e H o m e S c h oo l . architecturebK

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PABELLON ALEMAN Mies van der Rohe

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Sobre el basamento se desarrolla una composición en base una retícula regular de ocho columnas. El Pabellón define sus espacios mediante el juego ortogonal de planos desplazados, los muros se disponen de tal modo que generan una absoluta} fluidez espacial al interior del edificio. Amplios ventanales continuos dibujan el límite exterior, declarando así la transparencia, la idea de libertad y progreso que la República Alemana buscaba r e f l e j a r e n s u m o m e n t o . Una visión del total nos pone en cuenta del carácter horizontal de su diseño, el basamento, los grandes voladizos de la cubierta, unido a sus proporciones, exacerban esta condición. La ligereza de las columnas de acero que relacionan estos planos le otorgan un carácter etéreo, dando un efecto de ingravidez. Mies Van Der Rohe diseña el edificio separando la estructura del cerramiento así se genera un desprendimiento del techo con respecto a los muros, ya que éste apoyado sobre las columnas metálicas en cruz, permite que las paredes se dispongan de un modo más libre, siendo éstas en algunos casos elementos de soporte y e n o t r o s o r g a n i z a d o r e s d e l e s p a c i o . Podemos identificar claramente tres recintos dentro de la obra, un patio de recepción, un núcleo edificado y u n p a t i o t r a sero. El primero está definido por ser el área de acceso, ahí se encuentra un espejo de agua cuyo fondo está cubierto en gravilla, una relación interesante se da entre la opacidad de los muros, el reflejo del agua y la transparencia del borde del pabellón. Una esquina en que predomina el vacío y la transparencia marca e l i n g r e s o a l e d i f i c i o . El núcleo edificado se determina a través de planos de muros en distintos materiales y vistas controladas a través de transparencias, opacidades, traslapos y vacíos. Aquí entran en relación los nobles materiales utilizados, vidrio, acero, y cuatro tipos de mármol que recubren la armazón metálica del edificio: travertino romano, mármol alpino verde, mármol antiguo verde de Grecia y ónice dorado de las montañas Atlas, en África. Una pureza de formas casi minimalista caracteriza su disposición y diseño. El último patio, se encuentra cerrado por una pared, presenta una poza de agua pequeña, dispuesta sobre ella se encuentra la estatua Alba, de Georg Kolbe. La imagen de la estatua se proyecta múltiples veces sobre reflejos del agua, los cristales o el mármol. architecturebK