Bianka Sch端ssler
Le Midi Kunstansichten S端dfrankreichs
Le Midi
Kunstansichten S端dfrankreichs Bianka Sch端ssler
10 Vorwort Udo Hagedorn „Bianka Schüssler verleitet uns mit ihren geschickten Inszenierungen zu einem bestechenden Verwirrspiel gewohnter Sehgewohnheiten“. Was ist das, was ich dort sehe? Diese Frage treibt mich beim Betrachten der Arbeiten von Bianka Schüssler um. Abschließend habe ich diese Frage für mich immer noch nicht beantwortet, auf jedem Fall ist es großartig. Die Künstlerin Bianka Schüssler kommt von der gestischen Malerei. Sie mag Texturen, Farbe, Licht und Schatten ebenso wie alles Gegenständliche, das historisches Leben in sich trägt und es zeigt. Sie mag informelle abstrakt expressionistische Malerei ebenso wie digitale Fotografie. Und sie verbindet die alte Welt gern mit der neuen. Ob auf der traditionellen oder der digitalen Leinwand, sie entwickelt intuitiv interpretierbare neue Bilderwelten. In ihrem letzten Buch zum Frankfurter Westhafen zeigte uns die Künstlerin eine eigens entwickelte Technik, die sich in ihren Südfrankreich-Werken wieder findet. Sie bringt aussagekräftige, romantische und prägnante Fotos mit malerischen Texturen zusammen und verwebt diese zu einer geisterhaften Zwischenwelt, die fasziniert und sich dennoch entzieht. Im vorliegenden Buch zum Schwerpunkt Südfrankreich entscheidet sich Schüssler für urbane Schwerpunkte. Architektur, Detailfotografie, Hafenambiente. Starke Kontraste stehen immer wieder Pate für die Auswahl. Unterlegt die Künstlerin ihre Fotos mit fotografierten Original-Leinwand-
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Zitaten und bereichert und verfremdet diese digital oder andersherum? Auf jeden Fall reifen die Werke mit jedem Bearbeitungsschritt wie ein Kind das erwachsen wird. Das führt zu einer Synthese, in der nicht wie bei anderen Künstlern die Medien Malerei und Fotografie miteinander kommunizieren, sondern sie verweben sich, um etwas Neues, Irritierendes, aber auch Schönes und vor allem Faszinierendes hervorzubringen. Das Resultat ist nicht mehr mit Kategorien zu erfassen, ich kann es mit den Augen des gestischen Malers betrachten, um danach die fotografischen Elemente zu entdecken. Ich kann aber auch meine Wahrnehmung drehen und mir die fotografischen Elemente anschauen, welche sich in abstraktexpressionistische Malerei auflöst. Beides macht Spaß und bannt den Betrachter in eine schöne stimmungsvolle Zwischenwelt, wo er sich selbst entscheiden kann, worauf er sich konzentrieren möchte. Je nachdem für welche Sehgewohnheit er sich entscheidet, wird er unterschiedliche Inszenierungen entdecken. Mit Schüssler´s Werken kann man Neues entdecken und die eigenen Sehgewohnheiten um weitere Ansichten bereichern. Eine Erfahrung, die ich nicht missen möchte. Udo Hagedorn, Maler und Konzeptkünstler www.kunsthalle-hagedorn.de
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Kurzbiografie der Künstlerin „Gute Werke bewirken im Rezipienten emotionale Veränderungen durch die er sich selbst für immer verändern kann„ Bianka Schüssler nutzt diverse Optionen künstlerischer Lebensverdichtung, um mit ihren abstrakt-expressionistischen Arbeiten menschliches Leben zu ergründen, zu transponieren und interpretationsfähig darzustellen. Ihre Arbeiten sind nicht reine Illustration. Vielmehr überträgt die Künstlerin sowohl intrinsische als auch extrinsische Erfahrungswerte auf das Trägermaterial. Es geht ihr nicht darum, das Leben widerzuspiegeln, sondern seine Geheimnisse, Unwägbarkeiten und Tabus zu ergründen und in eine künstlerische Sprache zu übersetzen. Der Rezipient wird zur Reflexion und zu somnambulen Erkundungsgängen ins eigene Ich eingeladen. Es ist ausdrücklich erwünscht, eigene Interpretationen zu entwickeln, den eigenen Emotionen Raum zu geben und dem Werk damit ein Stück seiner eigenen Geschichte einzuhauchen. Damit wird ein Teil des Rezipienten zu einem Teil des Werkes und umgekehrt. Beide verbinden sich auf einer für das Auge nicht sichtbaren Ebene. Die Fotografie dient für sie im Herstellungsprozess als Bindeglied, um traditionelle Texturen zu projizieren. Elemente der Malerei verheiraten sich
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im Anschluss an ihre Digitalisierung mit klassischen Fotografien und es kommt zur Geburt eines neuen Kunstwerkes, das Teile von beiden in sich trägt und doch eine eigene Seele besitzt. Auf diese Weise wird eine Grenzvermischung zwischen modernen Bearbeitungstechniken und klassischen Grundlagen erreicht. Seit 2006 gehört die Digital Art zu den Schwerpunkten ihres Oeuvres. Bibliografie: 2010: Two.Zero.One.Zero - Lyrische Interpretation 2011: Somnio - Albtraum Liebe 2011: Der Westhafen künstlerisch porträtiert 2013: Der Westhafen künstlerisch porträtiert II 2014: Le Midi - Kunstansichten Südfrankreichs Website: www.biankaschuessler.de Facebook: www.facebook.com/bianka.schuessler.informelle.abstraktion Kontaktadresse: info@biankaschuessler.de
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Zur Werkreihe Photo.Synthese In meinen Digital Art Zyklen diente die Fotografie urspr체nglich dazu, das Ausgangsmaterial, eine traditionell erstellte Textur, in die erste digitale Ebene zu transportieren. Darauf aufbauend entwickelte ich mit digitalen Werkzeugen das finale Ergebnis. Im Zyklus Photo.Synthese, aus dem die in diesem Buch enthaltenen Werke stammen, verbinde ich diese Art der Arbeit mit der digitalen Fotografie. Damit tritt die Fotografie zum ersten Mal gleichberechtigt und erstmalig auch sichtbar in meinen Werken in Erscheinung. Zwei f체r sich eigenst채ndige Endergebnisse umarmen sich und vereinen sich zu einem neuen Ganzen - sie synthetisieren.
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© Bianka Schüssler
Die Künstlerin Bianka Schüssler hat vor Jahren ihre Leidenschaft für den Süden Frankreichs entdeckt. Seit dieser Zeit bereist sie jährlich die Provence und die Côte d`Azur. Die besten Fotografien aus den schönsten Städten dieser Region integrierte sie in ihre Werkreihe Photo.Synthese. In diesem Zyklus treffen traditionelle Texturen auf digitale Fotografien und verschmelzen zu neuen charakteristischen Kompositionen, die bewusst keine reinen Abbilder darstellen. Sie bieten dem Betrachter vielmehr Interpretationsansätze an, die er nutzen kann, um sein eigenes Bild zu entwickeln. Auf diese Weise versieht die Künstlerin Südfrankreich in ihren Werken mit ihrer ganz persönlichen und einzigartigen Handschrift. Eine Bilderreise poetisch, zart, nostalgisch, aber auch gebrochen, düster und manchmal fast unheimlich. Lassen Sie sich verführen in diese Bilderwelten. „...Synthese, in der nicht wie bei anderen Künstlern die Medien Malerei und Fotografie miteinander kommunizieren, sondern sie verweben sich, um etwas Neues, Irritierendes, aber auch Schönes und vor allem Faszinierendes hervorzubringen. Das Resultat ist nicht mehr mit Kategorien zu erfassen,...“ Udo Hagedorn. Maler und Konzeptkünstler. Berlin „Das Ineinandergreifen von Wahrnehmung und dem damit einhergehendem Gefühl der Suche nach Bekanntem sowie das Verfremden von tatsächlicher, gedachter oder konstruierter „Wirklichkeit“ imponiert mir. Es bietet dem Rezipienten die Chance, seine immanenten Sinnfelder zu erkennen.“ Ralf Dellert. Galerist und Kunsthändler. Sophisticated Art München.
ISBN 978-3-7386-0541-9