472 Aniversario de la UASD
J贸venes Emprendedores Carlos S谩nchez Laura Ovalles
PODCASTING ARTISTICO La nueva tendencia
Octubre 2010, Nº 1
Directora Bianna Peña Rubio Redacción Bianna Peña Rubio Editora de diseño Publicidad Diseño Bianna Peña Rubio Harry Mota Tratamiento de imágenes Bianna Peña Rubio Agencia Bohuko Una publicacion de
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Diseño de portada: Bianna Peña Harry Mota Mensaje visual: El arte es una forma de transmitir mensajes, de manifestar sentimientos, alegrías, tristezas, en este caso, es nuestra forma de ver la vida, todo relativo, abstracto, todo con sentido, de la nada nace todo.
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ART News
El arte
latinoamericano
Una gran historia de arte y artistaje ¿Cómo surgió?
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l arte latinoamericano comienza propiamente con la llegada a América de los pueblos latinos procedentes de Europa (españoles, portugueses, italianos, franceses). Si bien había previo a la llegada de los latinos un amplio desarrollo artístico de parte de las distintas culturas indígenas que habitaron el continente antes de la invasión española en el siglo XVI, y éstas influenciarían los desarrollos artísticos regionales, no se les puede catalogar como ‘latinoamericanas’ ya que estos pueblos no hablaban una lengua latina. El arte de estos pueblos se cataloga más bien como precolombino. Durante el periodo colonial, la mezcla de tradiciones indígenas y las tradiciones traídas por los colonos europeos produjo inicialmente un arte cristiano particular llamado Arte Indocristiano, como se ejem-
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plifica en la Escuela cuzqueña de pintura, aunque mayoritariamente la tradición del arte indígena fue arrinconado a la perifieria social. En los centros de poder político y religioso de los virreinatos (Nueva España, Perú, Brasil) predominó más bien la influencia de los movimientos pictóricos europeos, principalmente la pintura barroca española, portuguesa y francesa, que a su vez seguían los cánones clásicos marcados por los maestros italianos. El desarrollo de las academias en Latinoamérica empezó en México con la Real Academia de San Carlos creada en 1785. Entre los artistas sobresalientes de este período se puede mencionar a Juan Correa, Aleijadinho o José Campeche.
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José Campeche
SIGLO XIX
El eurocentrismo artístico, basado en el clasicismo y el realismo enseñado en las varias academias fundadas por las nuevos estados (ver Academicismo), continuó su predominó tras la independencia. Entre los artistas de este período se puede mencionar a los argentinos Eduardo Sívori, Prilidiano Pueyrredón, Ernesto de la Cárcova, los chilenos Pedro Lira y Alfredo Valenzuela Puelma, los brasileños Victor Meirelles y Manuel de Araújo Porto-alegre o los mexicanos Santiago Rebull y José María Velasco, entre otros.
SIGLO XX
Ya a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el arte latinoamericano comenzó a inspirarse en
en los distintos movimientos surgidos dentro del modernismo europeo, como fueron el cubismo, el contructivismo o el surrealismo. El muralismo es uno de los principales movimientos artístico surgidos en Latinoamérica y es representado por pintores como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo en México, y Pedro Nel Gómez y Santiago Martínez Delgado en Colombia. El uruguayo Joaquín Torres García fue un representante impotante del constructivismo. Dentro del surrealismo algunos de los principales representantes lo fueron el cubano Wilfredo Lam, el chileno Roberto Matta, o la mexicana Frida Kahlo.
ARTE ACTUAL Algunos críticos e historiadores han escrito que la pintura actual es una especie de mezcla de las pinturas anteriores conocidas como el fenómeno de los “ismos”: fauvismo, expresionismo, futurismo, surrealismo , dadaísmo, cubismo… Algunos de los pintores considerados como artistas actuales son Picasso, Dalí, Sequeiros, entre muchos otros. Como estilo pictórico reciente y actual cabe destacar el Rayonismo. . Es una síntesis de cubismo , futurismo y orfismo. El nombre “Rayonismo” se refiere a los “rayos de colores”, ordenados en rítmicas y dinámicas secuencias, que construyen el espacio pictórico de esta práctica.
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PODCASTING AL ARTE ´´...el sonido aporta mucha información de lo que está pasando, aunque sea pasajero. ´´
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a nuestra es realmente la época de la pantalla y muchos proyectos de artistas de hoy buscan un impacto visual, nos dice el filósofo Nicolas Bourriaud. Por tanto, la parte sonora de una obra de arte no tiene tanta importancia. El sonido es efímero. Se pierde y no permanece en ninguna parte. Pero a la vez el sonido aporta mucha información de lo que está pasando, aunque sea pasajero. Y es ahora con el podcasting que podemos prestar más atención a esta parte del arte. El término podcasting fue usado por primera vez en 2004 por el periodista inglés Ben Hammersley para describir la posibilidad de escuchar audio en reproductores portátiles. Podcasting aparece como el acrónimo de las palabras anglosajonas play-on-demand (pod), que significa reproducción bajo demanda, y broadcasting, radiodifusión. El podcasting permite la reproducción y grabación de radio o clips de audio a través de las re-
des digitales de Internet. Estas grabaciones se pueden descargar en un reproductor portátil para ser reproducidas en cualquier momento. El contenido de los podcasts artísticos es diverso, y por lo general consiste en una persona hablando sobre el tema. Muchos prefieren usar un guión y otros hablan a capella y de forma improvisada. Por ejemplo, Raw Canvas, una iniciativa del Tate Modern para jóvenes entre 15 y 23 años, ha creado podcasts para la nueva colección del museo londinense. Los podcasts ofrecen una combinación de entrevistas, sonido y música como una manera alternativa de mirar el arte para provocar que el espectador experimente otras formas de interpretar las obras. Los archivos mp3 pueden descargarse en un reproductor portátil para ser escuchados durante el recorrido por las galerías del museo, o en el ordenador mientras se visita la página web del Tate Modern.
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Pero también hay individuos desvinculados de las instituciones que crean sus propios podcasts para disfrutar el arte de una manera auditiva. Art Mobs, un grupo de estudiantes de artes de comunicación del Marymount Manhattan College, quería “remezclar” el Museum of Moden Art (MoMA) y ha creado podcasts como visitas
condones en aquella época. En otro podcast, el artista Michael Probe del grupo hip-hop Nuclear Family remezcla su hip-hop de Brooklyn con anuncios de la televisión de los años 50 inspirándose en el cuadro “Family Picture” (1920) de Max Beckmann. Los Art Mobs también invitan al público a crear sus propios podcasts para el MoMA que, junto con los podcasts
MUESTRAS DE PODCASTING ARTÍSTICO
guiadas no oficiales para el museo neoyorquino. Por ejemplo, el podcast para el cuadro “Les Demoiselles d’Avignon” (1907) de Pablo Picasso se escucha una discusión entre la estudiante Cheryl Stoeve y su profesor de historia del arte, Jason Rosenfeld. Según él, la obra en realidad trata sobre las enfermedades de transmisión sexual y Picasso estaba obsesionado con la sífilis, porque no había
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de los Art Mobs, están disponibles para descargar a través de su blog (mod.blogs.com/art_mobs). Todas estas iniciativas y proyectos pioneros muestran la relevancia que el sonido puede tener en la experiencia e interpretación del arte. No se puede negar que el sonido ofrece múltiples posibilidades de disfrutar y aprender más del arte.
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EL ARTE DOMINICANO
´´Expresión de la identidad social y cultural, una forma de decir, presente´´
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as primeras influencias culturales de Europa en el Nuevo Mundo tuvieron lugar en la ciudad primada de América, Santo Domingo. La primera expresión de esas culturas, quedó atrapada en los muros y las piedras. Fue la Arquitectura y el diseño urbano de las ciudades la principal muestra de esa expresión. Luego se introdujeron la orfebrería, la platería y finalmente la pintura y la escultura. La arquitectura colonial atravesó una enorme variedad de estilos y en cada uno de ellos el aporte de las tierras conquistadas es notable. En Santo Domingo lucen nuevos bríos el estilo románico, el gótico, el barroco y el neo-clásico. Prevalecía, en la pintura y en la escultura, el aspecto sacro del tema ya que era en los conventos donde se aprendía y se practicaban las bellas artes. Luego de la segunda mitad del Siglo XIX Europa vuelve a dejar sentir su poderoso influjo.
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El Impresionismo, post-impresionismo, costumbrismo y Art Nouveau son representados de alguna manera en la pintura dominicana. Se destacan Abelardo Rodríguez Urdaneta (1870-1932), pintor académico y Leopoldo Navarro. autor de cuadros costumbristas, Enrique García Godoy (1885-1941) y Celeste Woss y Gil (1891-1985) quien fue la primera mujer en presentar una exposición individual de sus obras (1924) y quien al establecer la práctica de copia del natural, en la enseñanza artística, acercó a los dominicanos a la contemplación y a la apreciación de la anatomía criolla; cambio fundamental de la pintura de los años 30.
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GALERÍA DE ESTUDIANTES ARTISTAS
Raul Rosario-UASD
Salvador Dalí, Hairo Angeles-UASD Eau de Perfum, Bianna Peña-UASD
Nightmare, Hairo Angeles-UASD Femine,
Bianna Peña - UASD
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EL ARTE Y LA NATURALEZA
“Hacer aparecer la unidad divina oculta bajo la diversidad del mundo es la obra de la naturaleza. Incorporar el espíritu más elevado al cuerpo más bajo y llevarlos a la perfección absoluta es la obra del arte”
¿Q
ué es “arte”?, ¿cómo podríamos definir “naturaleza”?, ¿y cómo, después, relacionar ambas ideas? Según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, arte es el “acto o facultad mediante los cuales, valiéndose de la materia, de la imagen o del sonido, imita o expresa el hombre lo material o lo inmaterial, y crea copiando o fantaseando”. Asimismo, se define naturaleza como “conjunto, orden y disposición de todo lo que compone el universo”. A partir de aquí, se podría concluir que el vínculo entre ambos conceptos consiste en que el arte, en su afán de imitar o expresar, puede llegar a copiar o fantasear la naturaleza. Bruno Torfs, lleva 25 años construyen-do un mundo mágico con sus esculturas y la belleza de la naturaleza que le rodea. El jardín se encuentra en una pequeña aldea llamada Victoria, en Marysville, Sudeste de Australia.
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Sin embargo, esta explicación no es suficiente, tiene que haber algo más puesto que, en caso contrario, cualquiera podría, con un ordenador y por medio de ciertas ecuaciones, realizar una obra de arte. No hay duda, tiene que existir algo más y así lo expresa un pintor chino de época medieval: “Hay innumerables artesanos que pueden copiar todos los detalles de la forma, pero la naturaleza interna sólo puede ser comprendida por los espíritus sublimes”. Hablamos, pues, de espíritus sublimes, de “locos” que, como Van Gogh, consiguen ver “expresión, e incluso alma, en toda la naturaleza”.
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Podríamos preguntarnos qué es lo que hace pintar a un pintor o esculpir a un escultor, cuál es la magia del creador. Para Cezanne, está muy claro: “No se debe representar la naturaleza sino realizarla”. Así pues, el artista debe “realizar la naturaleza” y este acto mágico sólo es posible de una manera: vinculándose con la energía que da vida a dicha naturaleza.
Estos conceptos son complicados hoy en día puesto que nos hemos alejado de la naturaleza y el arte se ha convertido en un asunto estético y experimental. A esto se añade que la existencia de la realidad viene determinada por los medios de comunicación: si algo no sal e por televisión, no existe. Tiempo atrás, por el contrario, la obra de arte era una continuación de la obra de la creación, ambas seguían la misma inercia. “Todo arte viene de la naturaleza, el que puede arrancarlo de ella, solamente éste, lo posee”, para Durero, estos espíritus sublimes, estos artistas verdaderos son los que dan un paso más allá de la naturaleza, los que arrancan el arte de las formas naturales.
Lo que hace que una pintura o una escultura siga viva después de 4.000 años es ese impulso interior que la anima. Sin esta fuerza mágica que le da cohesión, cualquier obra perdería su significado tras la generación en la que vio la luz.
Para Leonardo da Vinci, el pintor es el hijo de la naturaleza; es aquél, realmente creativo, que la ha reencontrado y, tras descubrir esta energía, dota de contenido a su obra.
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El artista es el que tiene la capacidad de percibir más, de atravesar con la mirada la realidad accidental y ver la realidad esencial. Esta vía de la naturaleza consiste, efectivamente, en retornar al origen de las cosas, a la identidad misma de la creación. Para Paul Klee hay que dejar “a los alumnos que experimenten en qué se convierte un capullo, cómo crece un árbol, cómo se abre una mariposa; ellos mismos serán así tan ricos, tan volubles, tan obstinados como la gran Naturaleza.
El espír energía itu del mundo d e vida a u el mundo, es lo s la n ser (c q ue da uando está hab una for it a d ma a po como d ecían lo r el espíritu, s viva; cu ando el antiguos, está espíritu rece, es tá mue desaparta).
Imitando los caminos de la creación natural, tal vez, algún día lleguen a ser naturaleza para poder crear como ella”. El artista es, pues, el que tiene ver a través de las apariencias. Todo el problema del arte es, en realidad, un problema de percepción, de captar la realidad, esta realidad que es única e idéntica para todas las cosas. Y, tras captar esta energía, manifestarla, expresarse. El arte viene, pues, del espíritu porque él es la energía que hace El arte manifestará, nos enseñará, nos mostrará esta fuerza sobrecrecer una planta, la energía que natural, origen de la naturalidad pues el hace pintar a un pintor. arte, como decía Platón, es aquello que “hace visible lo invisible”.
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Hemos visto, hasta aquí, que existen dos aspectos de la realidad: un primer aspecto que sería la forma, el aspecto exterior de la realidad, la apariencia externa; y un segundo aspecto que consiste en la realidad interna de la naturaleza, la energía que da vida a dicha forma, que hace crecer a una planta pero que también hace girar el universo, es el “Spiritus Mundi”, el espíritu del mundo. Existe, sin embargo, un tercer nivel y en él consiste, además, la grandeza del arte: el arte puede ir más allá de la naturaleza, puede actuar como ella y mover una pintura o una escultura siguiendo este impulso natural pero puede también reconocer el origen de este movimiento. El arte va más lejos, llega donde no llega la naturaleza: llega a conocer al creador, al pensamiento que está detrás de esta energía, de este espíritu del mundo.
Para crear es preciso considerar que detrás de la vida hay un creador, un origen, una conciencia que mueve dicha vida. En realidad, el arte sirve para ir más allá de la naturaleza, para ver lo sobrenatural dentro de lo natural, es decir, para ver al creador en las criaturas. El arte es una cognición, es un conocimiento de la realidad que mueve la creación, del Gran Arquitecto del universo. El
arte desvela la sobrenaturalidad de la naturalidad, la fuente de creación que continuamente está creando, en un impulso creativo continuo.
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FOTO GRAMA Cine, Fotografía y más!!!
guión cinematográfico Aspectos teóricos y prácticos de la escritura del guión cinematográfico
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l guión cinematográfico es un documento de producción, en el que se expone el contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios para su realización.
ciona información nueva, y dicho documento se denomina guión de producción o guión de rodaje. El guión literario, las escenas no se numeran. La numeración de las escenas se realiza al transformarlo en el guión de producción.
Un guión cinematográfico contiene división por escenas, acciones y diálogos entre personajes, acontecimientos, descripciones del entorno y acotaciones breves para los actores sobre la emoción con que se interpretará. Un guión literario bien escrito tiene que transmitir la información suficiente para que el lector visualice la película en su imaginación: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción ni el trabajo de cámara.
Una vez el guión es bloqueado, la numeración de las páginas no puede cambiar. Es decir, en cada revisión la misma escena debe estar siempre en la misma página. Cuando se efectúa un cambio en un guión de producción, se coloca una marca de revisión, usualmente un asterisco, a la derecha del renglón que contiene el cambio. Esto con el fin de facilitar que el personal de producción detecte el cambio fácilmente.
El guión cinematográfico existe en dos versiones, dependiendo del momento de producción en que se encuentre. Desde el momento en que el guionista comienza a trabajar en el guión, hasta que el productor decide iniciar la preproducción, este se conoce como el guión literario. Iniciada la preproducción , al guión se le adi-
El uso de las marcas de continuación es opcional en el guión literario, pero obligatorio en el guión de producción.
TIPS Un guión no se escribe con imágenes: se escribe con acciones. La acción es la unidad estructural del guión narrativo. * Una acción es más valiosas cuanto más permite que el espectador infiera, a partir de ella, un sentido. Las acciones que podemos llamar significativas suelen ser particulares, nunca genéricas. El verbo comer, no describe una acción significativa. La oración Luis se comió una tarántula describe una acción significativa, que habla mucho de Luis y del contexto que lo rodea. * En el cine la palabra es acción. Lo que importa en los diálogos cinematográficos son los actos de habla. Lo realmente crucial no es tanto lo que los personajes dicen, sino lo que hacen con aquello que dicen. * Todo diálogo es una contienda: los personajes hablan para ganar una competencia. Un personaje bien dialogado es un jugador capaz de sorprender a sus contendores con la originalidad, la efectividad o la rapidez de sus jugadas.
* Protagonista es un personaje es capaz de sostener el sentido fundamental de sus acciones: aquel que hace que la acción apunte firmemente hacia el logro de un objetivo dramático. Antagonista es aquel personaje cuya acción tiene una finalidad incompatible con el logro del objetivo del protagonista. * En términos de la confrontación que los ocupa, el protagonista y el antagonista no tienen las mismas capacidades. El protagonista suele ser potencialmente mas apto, pero su situación inicial suele ser desventajosa. Solo en el clímax, se equilibran las cargas.
FOTOGRAMA
Carlos Sánchez (CARASAF)
Ejemplo a esfuerzo, dedicación, trabajo y ante todo, fé..
“El éxito esta en el momento en que Sonreímos”
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uchos son las facetas que caracterizan a esté jóven emprendedor, estudiante de Cinematografía de la Universidad Aútonoma de Santo Domingo, mejor conocido como “CARASAF”. Actor, Editor de Vid-
eos, Diseñador Grafico, Productor, Director, director de actuación y Locutor, pero sobre todo un gran ser humano, con cualidades inigualables y empeñado en convertirse en un gran actor. (Va por buen camino) ;)
Actualmente, esta trabajando como actor en la película a estrenarse en el 2011, LOTOMAN de Orange Cinemas, pero no obstante se desempeña como actor en cortometrajes, por exfuerzo ha trabajado en programas como Archivos de la Fiscalía y en el Escandalo del 13, ta mbién fue productor del programa de humor, Pachuco Show en su inicio por TIERRA AMERICA CANAL 42, definitivamente va marcando cada camino por donde pasa, con su cáracter tan espóntaneo y genuino.
Entre los cortometrajes que ha producido cabe destacar, Cosecha Indigna, No se Leer, El hombre, Mafia Dominicana, Realidad, entre otros. Ciertamente, “el éxito esta en el momento en que Sonreimos” dice CARASAF.
Arriba, PAPEL DE SICARIO en el cortometraje ^NO SE LEER^ Abajo, representando a un payaso en uno de sus cortos
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Contactos: cronotrones@hotmail.com www.facebook.com/CARASAF www.youtube.com/carasaf
FOTOGRAMA
6 Ajustes y Consejos para hacer Fotos HDR sin Trípode En este artículo te cuento cómo debes hacer las fotos en caso de no contar con trípode. Si te gusta la fotografía HDR y crees que puedes perder alguna oportunidad de hacer buenas fotos por no llevar el trípode, no deberías perdértelo. Si se te plantea una situación en la que quieras hacer HDR, no dejes de hacerlo por no disponer de un trípode en ese momento. Simplemente, realiza los ajustes que te detallo a continuación.
1. Selecciona el modo de medición puntual El modo de medición de la luz puntual es el que nos permite tener una información más fiable sobre cada zona. Si utilizas este modo, podrás medir la luminosidad de las zonas más claras y más oscuras de tu encuadre y conocer cuales son las necesidades de luz finales. 2. Selecciona el modo de enfoque manual y fija la apertura En este punto tampoco va a cambiar la manera de trabajar. Para asegurar que las diferentes tomas quedan enfocadas en los mismos términos, debes utilizar el enfoque manual. Así, la zona enfocada será la misma en cada foto y no se presentarán problemas por ese lado cuando llegue el momento de enfocar las fotografías. Asegúrate, eso si, de que quede enfocada la foto como tu quieres.
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3. Mide la luz y ajusta el ISO
4. Activa el modo bracketing
Frente a la situación en la que utilizarías un trípode, al disparar a pulso necesitas asegurar que la foto no va a salir trepidada por exponer durante más tiempo del que tu pulso se puede permitir.
En este caso, es imprescindible que tu cámara cuente con modo bracketing.
Mide la luz y piensa en la toma de mayor exposición de la serie que vayas a realizar para asegurarte de que en esas condiciones el tiempo de exposición es lo suficientemente bajo como para que la foto no presente problemas de trepidación.
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Al no utilizar trípode, necesitamos que la cámara ajuste por nosotros los valores necesarios para ampliar el rango de exposición, y debe hacerse en décimas de segundo, mientras nosotros disparamos. Una de las limitaciones que comentaba al principio es que el rango dinámico final quedará limitado al que nos permita el bracketing de nuestra cámara, y hay situaciones en las que la diferencia de luminosidad en la escena hace que ese rango sea insuficiente. Pero en cualquier caso, siempre lo ampliaremos respecto al resultado que podríamos haber obtenido mediante una sola exposición.
6. Adopta una postura adecuada
5. Selecciona el modo de disparo de ráfaga Seguramente has visto en las especificaciones de tu cámara alguna referencia al disparo en ráfaga. En ella, te diría algo así como el número máximo de disparos que puede hacer la cámara seguidos.
Te podrá parecer mentira, pero en función de la postura que adoptes a la hora de sostener la cámara, varía mucho la estabilidad que puedes llegar a mantener. A más estable, exposiciones más largas, pero también disparos continuos manteniendo la posición. Puesto que no tienes trípode, y a pesar de que en situaciones de este tipo nos valdremos de las funciones de alineación con los que los programas de fusión cuentan, conceder a nuestra cámara la máxima estabilidad será clave a la hora de obtener buenos resultados.
En muchas cámaras el modo de ráfaga se activa simplemente manteniendo pulsado el disparador al hacer la foto. En otras es necesario activar alguna opción previamente para que puedas disparar varias fotos seguidas. Simplemente comprueba de qué forma funciona en tu cámara el disparo en ráfaga para asegurarte de poder disparar de forma continuada, ya que lo que queremos es realizar la serie de tomas seguidas, con el menor intervalo posible entre ellas, tratando de no mover la cámara.
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GENTE y Medio
Jóvenes emprendedores.
LAURA PATRICIA OVALLES Decoradora y diseñadora “Creo que no es un a profesión que uno piense en aprender, sino que es un estilo de vida.”
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aura Patricia Ovalles una joven emprendedora, tras adquirir unos conocimientos de peso sobre el sector de la decoración y acumular experiencia, esta diseñadora de interiores se lanzó a la aventura empresarial a la creatividad y el arte mismo, presentando su creatividad a trabes de su primer impulso, su escuela de arte y apoyo ala comunidad. Para ella, el carácter pluridisciplinar del diseño es un factor decisivo a la hora de poner en marcha sus proyectos, sin dejar de lado la funcionalidad de las soluciones. Sus máximas son la creatividad y la eficacia, la cual al igual que el diseñar crear pintar y componer lo asocia con los negocios. ¿Puedes hablarnos de tu trayectoria profesional? He trabajado en de manera independiente creando espacios, diseñando estilos y enseñando a niños, adolescentes y adultos a depender de su creatividad. Hace 10 años se despierta en mi el interés del diseño, las manualidades, la decoración y la artesanía es ahí con tan solo 15 añitos que decidí emprender un nuevo reto, un estudio del diseño y la decoración en todas sus áreas, reci-
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biendo cursos técnicos en diferentes centros de estudios como el infotec y la Unphu que fueron mi primera casa de preparación , a mis 20 años de edad ya me siento preparada he inico proyecto de enseñanza a niños en el area de pintura y pinceladas, donde tambien comence a proyectar mi creatividad a través de la decoración creando una homogeneidad en los trabajos que ejecutaba y dando una gran satisfacción al cliente, que es realmente lo más importante. ¿Qué proyectos tienes en curso/en mente? Anteriormente, estuve en programas de televisión impartiendo mis conocimientos al publico, dando tips o ideas de decoración, me retire por un año y pretendo volver a los medios a inyectar mis conocimientos creativos, estoy a termino de mi segunda carrera en publicidad creativa y gerencias y pretendo realizar una maestría, para así aportar mis conocimientos a otros jóvenes o adolescentes que deseen superar sus adversidades y llegar lejos con su talento. ¿Por qué decidiste hacerte decoradora/interiorista? Lo desee desde siempre. Lo llevo en
GENTE y Medio las venas. mi madre me inspiraba desde pequeña decorando mi casa, mi hermana también que me enseño muchos trucos y manualidades desde pequeña, tomaba agujetas y agujas tejía, pintaba , realizaba cosas creativas, Creo que no es una profesión que uno piense en aprender, sino que es un estilo de vida. ¿Quién es tu decorador/interiorista favorito? ¿Por qué? No tengo uno en especial. Cada uno me aporta ideas diferentes y la verdad es que no me definiría en un estilo concreto, ya que pienso que en la variedad está la riqueza, pero como decoradora y amiga la cual le tengo en un lugar especial esta Soraya Medina, de ALAMED. ¿Cuál es la labor de una decoradora/ interiorista? Facilitar, organizar y definir un espacio percibiendo desde un principio las necesidades del cliente. La decoración de una casa dice muchísimo de los que habitan en ellos. Revela muchos aspectos de sus dueños: personalidad, forma de pensar, hobbies,…Sabiendo esto podemos cambiar una frase muy famosa para declarar que “la casa es el espejo del alma” ¿Puedes hablarnos del pasado y del presente la decoración? Waoo!!! me encantan los tiempos, Actualmente el interiorista o diseñador está presente en muchos proyectos multidisciplinares y, sobre todo,
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GENTE y Medio
hay un abanico más amplio de personas a las que les puede llegar este servicio, apartamentos, negocios, fiestas, actividades sociales etc,. En el pasado era una herramienta que pocos podían adquirir, pero hoy en día un diseñador puede adaptarse a todo tipo de niveles sociales.
¿Qué factores influyen en el mundo de la decoración? Es decir, ¿qué hace que cambien las tendencias?
¿Y sobre el futuro? ¿Hacia dónde nos dirigimos?
Creo que el mundo de la decoración está absorbido por toda clase de eventos: moda, industria, modos de vida, arte, etc. Todos los elementos que giran en nuestro entorno los interiorizamos para aplicarlos a unas nuevas necesidades y gustos.
Pienso que cada vez tiene más importancia mi profesión, espero llegar lejos en esta tan fascinante faceta de mi vida, atendiendo a todo tipo de proyectos en mi área.
Laura ovalles Decoradora de interiores Artista creativa. Patiposti84@hotmail.com TEL . 809-975-6202
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Mark-it
Secretos del éxito de los Proyectos de INNOVACIÓN La mayoría de los proyectos de
innovación termina en fracaso. ¿Por qué ocurre ello? Según una investigación realizada durante procesos de innovación de empresas de EE.UU., Europa y América Latina, existen, al menos, 10 razones que marcan la diferencia entre el triunfo o la derrota.
Cinco de ellas se producen durante la etapa de planificación del producto o servicio, mientras que las otras cinco durante su desarrollo. La mayor parte de lo que no funciona queda en evidencia demasiado tarde, después de haber realizado grandes inversiones. Sin embargo, existen otras empresas que han desarrollado maneras de innovar que les han permitido romper con las estadísticas y ser vistas como especiales. ¿Cuál es su fórmula? El siguiente decálogo muestra 10 decisiones críticas que permiten enfrentar un proyecto de manera conjunta.
Durante la planificación 1. Pensando en el mercado: La totalidad de los proyectos exitosos se desarrollan para resolver un problema altamente valorado por el mercado. Los proyectos fracasados, en cambio, se focalizan en torno a lo es que posible desarrollar o implementar. Generalmente, estas ideas son preconcebidas por algún miembro del equipo que tiene cierto grado de desconexión con el mercado.
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2. Mediciones durante el desarrollo: Una de las máximas implementadas por los proyectos que logran notoriedad es establecer mecanismos que midan el desempeño del producto durante el “proceso de desarrollo”, mientras que los proyectos fallidos miden su performance una vez finalizados, sin preocuparse por la calidad durante su creación. Utilizar sondeos y cálculos durante la fabricación de una innovación ha mostrado ser crucial para definir las posibilidades de éxito o fracaso. 3. Tipo de proceso de desarrollo utilizado La mayoría de los éxitos se generan por un tipo especial de proceso de creación, donde cada decisión se medita y se comparte. En la mayoría de los fracasos, esta determinación no es explícita y se deja a “la manera habitual de resolver problemas en la
Mark-it empresa”. Debido a que las innovaciones no son problemas habituales de una compañía, son oportunidades únicas y excepcionales para crear más allá de lo que hasta ese momento se estimaba como posible. 4. Comunicación entre los miembros del equipo: El proceso de innovación es una sucesión de situaciones de aprendizaje. De ahí que, en los proyectos célebres existan mecanismos claros de comunicación entre quienes integran el el equipo de trabajo, para asegurar un aprendizaje rápido. En la otra vereda, menos de un 25% de los equipos tiene modos explícitos de compartir información entre sus integrantes.
5. Calendarios detallados: Contrario a lo que se podría pensar, calendarios de desarrollo muy detallados son una característica de proyectos fracasados y sólo están presentes en una cuarta parte de las innovaciones exitosas. ¿La razón? Cuando se va a innovar, una agenda ajustada tiende a funcionar como camisa de fuerza. Ya que una innovación está llena de incertidumbre -se da en un ambiente donde es imposible predecir-, una cronología muy ajustada suele no funcionar.
En el Desarrollo 6. Clarificar los objetivos de marketing: Una de las diferencias más impresio-
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Mark-it nantes entre un éxito y un fracaso es que la totalidad de las buenas innovaciones planifican la comercialización del producto o servicio desde el comienzo, mientras que cerca del 20% de los fracasos no lo hace. En estos últimos, se cree que el producto es “técnicamente óptimo”, pero termina fracasando en el mercado. Una razón es la disparidad en los objetivos: la meta del marketing es crear valor, mientras que las de ingeniería están alineadas en torno a qué hacer y cómo lograrlo de la mejor manera posible.
9. Presupuesto para experimentar:
7. Producción:
10. Mercado y lanzamiento:
Otra característica de los proyectos exitosos es que sus equipos diseñan y realizan prototipos para definir las mejores maneras de fabricar el nuevo producto durante su desarrollo, usando lo que se conoce como “learning before doing”. Los fracasos, sin embargo, se caracterizan por “learning by doing”, pues comienzan a pensar en la fabricación del producto sólo cuando ya lo han diseñado, lo que se traduce en posteriores dificultades para su elaboración.
Más del 60% de los proyectos exitosos realizan distintas pruebas de mercado y diseños de lanzamiento durante su desarrollo, sin embargo menos del 17% de los fracasos lo hacen…y cuando lo hacen, ya es muy tarde, o sólo idean “la” manera de hacerlo.
8. Configuración de la cadena de distribución: Más del 75% de las innovaciones exitosas se caracterizan por pensar en la cadena de distribución mientras se diseña el producto. Sin embargo, cerca del 17% de los fracasos se preocupan de ella. Adelantar este tipo de decisiones permite identificar qué puede salir mal antes de encontrarse con que el producto o servicio no pueda llegar al mercado por imprevistos.
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Todos los proyectos exitosos cuentan con fondos para realizar experimentos y prototipos, además de definir qué tipo de tecnologías serán utilizadas para realizarlos. Por lo general, se generan cientos de modelos, incluso, en algunos casos, miles de prototipos, con el objetivo de probar los supuestos de desarrollo. Los proyectos fracasados se caracterizan por generar un “plan piloto” que, por lo general, tiene el objetivo de verificar sólo los supuestos iniciales.
Por Carlos Osorio Decálogo del éxito Revista Qué Pasa - Agosto 2009
PASAtiempo
Averiguar las palabras y encierrales en un circulo, pueden estar
1 verticales, horizontales o diagonales.
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PASAtiempo
Averigua los numeros del 1 al 9 que completan cada linea horizon-
2 tal, vertical y cada recuadro. No se pueden repetir numeros en las mismas ďŹ las o recuadros.
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DE PORTADA
472 Aniversario de la UASD Historia de éxitos y derrotas
La Universidad de Santo Domingo fue creada mediante la Bula In Apostolatus Culmine, expedida el 28 de octubre de 1538, por el Papa Paulo III, la cual elevó a esa categoría el Estudio General que los dominicos regenteaban desde el 1518, en Santo Domingo, sede virreinal de la colonización y el más viejo establecimiento colonial del Nuevo Mundo. La Universidad de Alcalá de Henares, fue su modelo y como tal fue portaestandarte de las ideas renacientes que surgían del mundo medieval, del que emergía la España de los días de la conquista. “La naciente Universidad inició sus enseñanzas organizadas en cuatro Facultades: Medicina, Derecho, Teología y Artes, conforme a las normas establecidas en la época para las instituciones similares de la metrópoli. La UASD celebró el 472 aniversario de su fundación con la realiza-
ción de una serie de actividades que incluyen jornadas científicas, talleres, conferencias, obras teatrales, puesta en circulación de libros, conciertos y recitales poéticos. Las actividades conmemorativas se iniciaron el pasado viernes primero de octubre con el reconocimiento a los periodistas Alicia Ortega, Nuria Piera, Huchi Lora, Miguel Guerrero, Rafael Molina Morillo y Juan Bolívar Díaz por parte de las autori dades de la UASD, encabezadas por el rector, Franklin García Fermín. Además, fueron inaugurados en el Aula Magna los Décimos Terceros Juegos Deportivos Universitarios de Centroamérica y el Caribe, con la participación de miles de jóvenes atletas de universidades de los diferentes países que conforman ambas regiones latinoamericanas. El 28 de octubre, se celebró una eucaristía y la celebración de la Investidura Ordinaria.
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De Parranda
Turismo Interno
Nuestros más atractivos sitios, ¿por qué quedarse en casa?
Museos en Santo Domingo Entre los muchos atractivos que reune la ciudad de Santo Domingo está el de sus museos y galerias repartidas por la ciudad. Merece la pena no ir a la playa un día y acercarse a cualquiera de sus museos y galerías de arte. Aquí queremos destacar algunos de los más populares : - El Faro a Colón construído en el 1992 para conmemorar el V Centenario del descubrimiento de América - El neoclásico Panteón Nacional
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- El Museo de Arte Moderno - y el Museo del Hombre Dominicano Ademas de visitar la zona colonial y museos de Santo Domingo capital hay otro tipo de atracciones y lugares de interés que nos gustaría recomendarte. Muy cerca de la calle de El Conde y subiendo caminando por la Avenida Mella llegarás al mercado Módelo.
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Este bullicioso mercado es el más grande de artesanía que hay en la capital orientado hacía el turista aunque también muchos dominicanos se acercan a comprar algunos artículos. En este mercado podrás encontrar una gran variedad de las típicas y populares “muñecas sin rostro” dominicanas: figuras de muñecas pintadas en barro o porcelana sin rostro. Es un regalo precioso para cualquier familiar o amigo en tu país de origen. Son muy frágiles y debes de pedir que el empaquetado sea resistente. No muy lejos de allí se encuentra el parque de la Independencia. Este pulmón verde de la capital es un lugar muy concurrido de personas que van a pasear, descansar y relajarse. En la Avenida Independencia esquina Máximo Gómez se encuentra el Palacio de Bellas Artes, un impresionante palacio desde el punto de vista arquitectónico que celebra exposiciones de arte y actos culturales temporales. El Jardín Botánico Nacional merece una visita. Se encuentra alejado del centro en la zona noroeste
de la ciudad rodeada por urbanizaciones de clase media alta de las colonias de Arroyo Hondo. En la parte occidental de la ciudad se encuentra el Parque Mirador Sur. Este bonito parque esta cercano a la avenida Anacaona donde se sitúan la mayoría de las embajadas extranjeras. El parque es muy visitado por paseantes, ciclistas, corredores y patinadores. En el parque se pueden enconrar numerosas cuevas de piedra caliza antiguamente habitadas por los indios taínos. En una de estas cuevas se encuentra una de las salas de fiestas más conocidas de la capital: La Guacara Taína. Esta cueva convertida hace años en una gran discoteca es un sitio de encuentro de los jovenes dominicanos los fines de semana. El interior es espectacular. También aquí hay shows y eventos para turistas y se pueden ver bailes tradicionales como la Mangulina. Justo al lado contrario, al este de la ciudad y muy cerca del Faro a Colón, nos encontramos con las cuevas de Los Tres Ojos. Situadas al borde de la Autopista de las Americas (dirección aeropuerto) estas cuevas tienen profundas lagunas subterráneas. Entre estalagmitas y estalactitas una barca recorre las lagunas en las cuevas.
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Muy cerca de las cuevas se encuentra el Acuario Nacional. Merece la pena dedicarle un tiempo, especialmente si viaja con niños. En el acuario se pueden observar diferentes especies. Hay un tunel de cristal donde se pueden contemplar tiburones procedentes de las aguas cercanas del mar Caribe.
Este restaurante sirve desayunos, comidas y cenas tipicamente de comida dominicana. También ofrece alguna alternativa italiana en las cenas. En este mismo hotel también hay otro fantástico restaurante llamado “The Alcazar” con especialidad de carnes, mariscos, pastas y ensaladas.
Restaurantes y alojamientos en Santo Domingo
- En el hotel Renaissance Jaragua (Avda. George Washington - El Malecón) se encuentra el Café Jaragua. Es muy cómodo y abren las 24 horas del día. Su especialidad es el Sancocho dominicano, no te lo pierdas....el pollo frito tambien es exquisito. En este hotel también hay un restaurante llamado “Latino” que combina exquisita comida dominicana con excelentes y tradicionales platos de otros paises latinoamericanos. Si vas a cenar a este hotel podrás quedarte a disfrutar y bajar la comida bailando en su fantástica sala de fiestas o entrar a jugar a su enorme casino.
La comida en la República Dominicana es deliciosa. Si quieres ver cuales son los platos más típicos puedes visitar la sección de Gastronomía. Gran parte esencial de la dieta dominicana es el arroz combinado con diferentes tipos de carne. Cada región tiene sus propios platos típicos. En Santo Domingo capital hay multitud de restaurantes. Además de los establecimientos que sirven comida típica dominicana hay un gran surtido de restaurantes de cocina internacional : francesa, española, argentina, italiana, arabe, etc. Casí todos los hoteles en Santo Domingo cuentan con varios restaurantes y casi siempre hay uno dedicado a la cocina típica dominicana. - En el hotel Santo Domingo ( Avda. Independencia con Abraham Lincoln ) se encuentra El Cafetal.
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- El mejor italiano que hemos probado ha sido el “Restaurante Vesuvio” ( Avda. George Washington 521 - El Malecón ), sirve antipasti calientes y fríos y diferentes pastas. - Si te encanta el marisco y quieres comer la estupenda y asequible langosta del mar Caribe puedes ir a el “Bucanero”, gran surtido de pescados y mariscos.
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En estas fiestas te deseamos lo mejor del mundo y la mayor alegrﾃｭa, junto a tus seres queridos!!! Que Dios bendiga este y todos los aﾃｱos de tu vida!! ﾂ｡FELIZ Aﾃ前!