la cigale mélomane 2021 by genevebm

2021 CD, DVD et livres Musique

M ÉLO M AN E NOS COUPS DE COEUR

Genève, ville de culture www.ville-geneve.ch

LA CIGALE MÉLOMANE 2021

Un seul mot d’ordre pour la conception de cette discographie : le plaisir. Car, oui, que nos ouïes se délectent d’une suite de Bach ou d’une orchestration en mode salsa, d’un solo de saxophone free ou de beats électroniques savamment trafiqués, le fil rouge est toujours le même : le plaisir de partager avec vous ce qui nous a fait vibrer ces derniers mois. Bonne écoute !

SOMMAIRE

ROCK.................................................... 5 CHANSON FRANÇAISE.................... 21 JAZZ..................................................... 31 MUSIQUES DU MONDE................... 43 CLASSIQUE....................................... 55 DIVERS............................................... 67 LIVRES................................................. 71

ROCK

BJORK, Brant BRANT BJORK Low desert punk, 2020 13e album au titre éponyme de l’artiste californien, co-fondateur du groupe Kyuss. Ça reste du stoner (rock 76 BJOR

du désert) caractérisé par un son de guitare bien gras et

STONER METAL

une musique énergique. Cet album est plaisant et paraît moins foutraque que ce à quoi nous avait habitués le musicien dans certains de ses précédents opus. Brant Bjork revient à l’essentiel avec des compositions binaires. Même si l’album est intéressant, on peut regretter que l’énergie se dilue au fil des minutes. PF

BLACK DAHLIA MURDER VERMINOUS Metal Blade, 2020 The Black Dahlia Murder c’est du death metal avec 76 BLAC BLACK METAL MÉLODIQUE

beaucoup de notes dans les solos de guitare. C’est sombre, saccadé et plein de hurlements. Les spécialistes s’accordent pour dire que dans cet album on remarque l’influence du jeune guitariste de talent Brandon Ellis arrivé en 2016, et qui apporte sa touche personnelle par ses solos mélodiques. Sans doute un peu trop formatés, les morceaux s’enchaînent pour tomber dans une certaine monotonie. Mais ça fait du bien de temps en temps de bouger sa tête. PF

CALLAHAN, Bill SHEPHERD IN A SHEEPSKIN VEST Drag city, 2019 Après l’aventure Smog, Bill Callahan se lance en solo à partir de 2007. Shepherd in a sheepskin vest est déjà le 76 CALL FOLK ROCK

6e disque qu’il sort sous son nom et c’est une nouvelle merveille. Album qui semble enfin entrevoir la lumière, il se compose de vingt titres souvent très courts et aussi secs qu’un anachorète : une guitare, une voix, quelques discrets ajouts ici ou là (guitare slide, banjo, piano, percussions). Angela, Morning is my godmother, Released, Lonesome valley sont splendides. FS

CAR SEAT HEADREST MAKING A DOOR LESS OPEN Matador, 2020 J’aime beaucoup cet artiste (Will Toledo) qui au travers 76 CARS

de son projet Car Seat Headrest nous avait embarqués dans ses compositions pop lo-fi brutes et sans concession. Avec ce nouvel album, Car Seat Headrest prend un virage surprenant. Les compositions sont travaillées et plutôt bien produites, avec toujours cette petite pointe de nonchalance et de pessimisme : finis les sons bruts sortis d’un simple combo installé dans un garage… Il est certain que ce changement ne sera pas du goût de tout le monde. PF

CYRIL CYRIL YALLAH MICKEY MOUSE Bongo Joe, 2020 Le titre même du second album du duo genevois évoque le métissage. Cyril Cyril, ce sont Cyril Yeterian (Mama 76 CYRI ROCK SUISSE

Rosin) et Cyril Bondi (Plaistow). Dans la continuité de Certaine ruines, ce disque nous entraîne dans les ambiances d’un orient fantasmé, avec des sonorités de guitare entêtantes, des rythmes répétitifs et des énumérations de paroles qui nous plongent dans une forme d’extase contemplative et onirique. Avec cet opus, les Genevois nous entraînent vers de joyeux délires… PF

FOALS EVERYTHING NOT SAVED WILL BE LOST, PART 2 Warner, 2019 The Foals a sorti en 2019 son 6e album studio et second 76 FOAL INDIE ROCK

volet de son diptyque Everything not saved will be lost. Un excellent disque de rock, avec quelques belles productions qui pourraient devenir de gros tubes. Cet opus confirme tout le bien que l’on pense de ce groupe d’Oxford, mené par son leader Yannis Philippakis. Par rapport au premier volet, ce disque est légèrement plus rock, il déploie une énergie folle qui fait énormément de bien dans ces instants de triste grisaille. PF

GORDON, Kim NO HOME RECORD Matador, 2019 Ces derniers mois, j’ai beaucoup réécouté Sonic Youth, l’un de mes groupes préférés au sortir de l’adolescence. 76 GORD ROCK EXPÉRIMENTAL

Et je me suis rendu compte que mes morceaux favoris étaient souvent ceux chantés par Kim Gordon, d’où mon intérêt pour le premier album solo de la dame. Et je n’ai pas été déçu. No home record est une franche réussite, un album brut avec un son agressif, avec des beats électroniques du meilleur effet, avec cette voix si particulière – Kim Gordon chantant toujours aussi merveilleusement faux. FS

JONES, Caleb Landry THE MOTHER STONE Sacred Bones, 2020 Etrange album que nous publie Caleb Landry Jones en 76 JONE ROCK PSYCHÉDÉLIQUE

2020 : étrange de par sa pochette, mais également de par son contenu (que l’on ne soupçonne pas en se basant sur le visuel). The mother stone est le premier album solo de l’artiste. C’est un véritable hommage au rock psychédélique des années 60. On y retrouve les ingrédients des premiers Pink Floyd (période Syd Barrett) mais il contient également des éléments qui renvoient à Their satanic majesties des Rolling Stones ou à Sergent Pepper des Beatles. PF

KRUDER & DORFMEISTER 1995 GStone, 2020 Le duo viennois sort en 2020 l’album 1995. Nous avions été enchantés par le double disque de remixes 76.2 KRUD

sorti en 1998 The K&D sessions, une œuvre majeure.

TRIP-HOP, AMBIENT

Nous avions découvert les artistes dans leurs projets individuels (Peace Orchestra pour Peter Kruder) ou en collaboration avec Rupert Huber (Tosca pour Richard Dorfmeister). 1995 n’apporte pas de réelle surprise. Le son reste le même, efficace dans le mode trip-hop ambient. Pourquoi ce titre ? Parce qu’en réalité il s’agit d’enregistrements faits en 1995. PF

KT GORIQUE AKWABA Creepy, JNS, 2020 Ça fait un moment qu’on entend parler de KT Gorique. La rappeuse valaisanne, née en Côte d’Ivoire, sort en 2020 76.3 KTGO RAP VALAISAN

son nouvel album Akwaba qui signifie « bienvenue » en baoulé (dialecte ivoirien). Rap aux influences multiples, notamment au travers du reggae et du raggamuffin, la jeune artiste distille sur cet opus un flow énergique et parfois énervé qui fait mouche. On voyage entre l’Europe et l’Afrique sur cet album. KT Gorique, une artiste à suivre de très près. PF

LOUS & THE YAKUZA GORE Sony, 2020 Lous and the Yakuza c’est Marie-Pierra Kakoma, jeune artiste belgo-congolaise également connue dans le 76.3 LOUS RAP BELGO-CONGOLAIS

mannequinat. Lous c’est l’anagramme de soul. Quant aux yakuzas, ce sont, selon l’artiste, des marginaux, des perdants dans la société japonaise, singularité assumée que l’artiste revendique. Après plusieurs EP, Lous and the Yakuza sort un premier album introspectif et intime. L’artiste assume dans cet opus son identité de femme noire, ses déceptions, ses fiertés et ses angoisses. PF

LUMINEERS III Decca, 2019 Troisième album du trio folk américain, qui raconte trois récits de trois personnages d’une famille de la classe 76 LUMI COUNTRY FOLK

moyenne américaine : Gloria Sparks, son fils Jimmy et son petit-fils Junior Sparks. Les chansons de l’album ont toutes fait l’objet de clips qui forment au final un long métrage notamment présenté au Festival du film de Toronto. Au travers de ces portraits, les Lumineers abordent des thématiques lourdes : alcoolisme de Gloria, violence du père de Junior, ruptures amoureuses de ce dernier… PF

MORRISON, Walter « Junie » THE COMPLETE WESTBOUND RECORDINGS, 1973-76 Westbound, Ace, 2017 Ce double CD regroupe les trois premiers albums du 76.1 MORR FUNK

multi-instrumentiste Walter Morrison, un musicien qui s’est fait connaître avec le groupe Ohio Players avant d’intégrer l’entité bicéphale Parliament-Funkadelic à la fin des années 70. La musique proposée ici regorge de rythmes syncopés, de basses bien groovy et de cuivres rutilants. Les voix s’entremêlent pour créer un tourbillon de bien-être. Morrison ratisse large : soul, funk, disco, pop… En bref, lui et Clinton étaient faits pour se rencontrer ! FS

OLSEN, Angel ALL MIRRORS Jagjaguwar, 2019 5e album de la jeune et talentueuse ressortissante du Missouri. La chanteuse, qui nous avait habitués à un folk 76 OLSE

épuré sur ses deux premiers albums, avait bouleversé

POP FOLK

le monde de la musique avec son 3e opus My woman. Elle revient avec un album dense où ses compositions se sont enrichies d’orchestrations à cordes et de sons synthétiques. Résultat : un opus magnifique, tour à tour mystérieux et romantique, emphatique et baroque. La voix angélique et légère de l’artiste fait ici merveille ! PF

OMER, Pierre TIME FLIES Radiogram, 2020 Le Genevois Pierre Omer s’entoure d’une dizaine de musiciens et de musiciennes, forme les Nightcruisers et 76 OMER ROCK SUISSE, AMERICANA

sort ce magnifique Time flies. L’année qui a vu l’apparition du Covid nous a à peu près toutes et tous empêchés de trotter autour de la planète. Qu’à cela ne tienne, le ténébreux artiste nous fait voyager par ses ballades folk sombres, teintées de lumières et de couleurs qui évoquent des étendues désertiques infinies. PF

ONEOHTRIX POINT NEVER MAGIC Warp, 2020 Les projets se suivent et ne se ressemblent jamais avec Oneohtrix Point Never. Sur Magic, on se situe à la 76 ONEO ELECTRO POP, ELECTRONICA

frontière entre la musique ambient, l’electronica et une pop qui lorgne volontiers du côté d’un Bon Iver. Ce qui ne change pas, par contre, c’est cette utilisation frénétique de synthés vintage et cette envie intacte de toujours trouver de nouveaux sons, d’expérimenter de nouvelles pistes. Difficile de sortir un titre plus qu’un autre sur cet opus qui s’écoute comme un long voyage onirique. FS

PATTON, Mike CORPSE FLOWER Ipecac, 2019 Rencontre improbable entre l’arrangeur français JeanClaude Vannier (à qui l’on doit notamment Histoire de 76 PATT

Melody Nelson de Gainsbourg) et Mike Patton, ancien leader de Faith No More et de Mr Bungle. Avec la pandémie de Covid-19, les deux hommes ont travaillé à distance sur ce projet. L’influence du Français est très reconnaissable dans les arrangements, ainsi que dans les paroles. Celles-ci ne sont parfois qu’énumérations, dont l’Américain semble s’imprégner pour jouer avec leur musicalité. PF

TINDERSTICKS NO TREASURE BUT HOPE Lucky dog, City slang, 2019 Tindersticks continue de sortir des albums beaux comme des matins d’automne embrumés. Ce No treasure but 76 TIND

hope, qui alterne entre compositions mélancoliques d’un romantisme échevelé (For the beauty, Trees fall) et titres plus ensoleillés (The amputees, Pinky in the daylight), est bon de bout en bout. Mais le sommet du disque pourrait bien être See my girls, splendide chanson dont l’instrumentation se déploie au fil des minutes pour atteindre, dans les derniers instants, un état de grâce. FS

TYLER, THE CREATOR IGOR Columbia, 2019 Il y a des rappeurs que j’ai aimés instantanément 76.3 TYLE RAP AMÉRICAIN

- l’incontournable Kendrick Lamar, les très sombres Death Grips, l’étrange Danny Brown -, d’autres que j’ai mis plus de temps à apprécier. C’est le cas de Tyler, the Creator, qui m’a cependant convaincu avec son Igor de 2019. Un album qui s’écoute dans sa totalité, un album de rap certes, mais aussi de pop, de soul, de musique électronique. Un album très diversifié que l’on pourrait rapprocher du 808s and heartbreak de Kanye West. FS

WAITS, Tom SWORDFISHTROMBONES Island, 1987 Le disque de la rupture pour Tom Waits. Terminées les ballades de fin de nuit pour crooner décadent. 76 WAIT

Avec Swordfishtrombones, la musique se fait plus expérimentale, plus percussive et de nouvelles influences se dessinent : Kurt Weill, Captain Beefheart, la musique de cabaret, la musique de cirque, les musiques du monde aussi. Underground, Shore leave, 16 shells from a thirty-ought-six (mais j’aimerais citer tous les titres) sont simplement fabuleux. L’un des dix plus gros chocs musicaux de ma vie. FS

WILLIAMS, Lucinda GOOD SOULS BETTER ANGELS Thirty Tigers, 2020 Good souls better angels est le 14e opus de l’Américaine. Elle y distille un americana, blues rock, country folk lo-fi 76.5 WILL AMERICANA, BLUES ROCK, COUNTRY FOLK

assez sombre et pessimiste. Les riffs de guitare tour à tour lancinants et agressifs accompagnent à merveille la voix rocailleuse de la chanteuse. La dépression, la drogue sont évoquées comme des démons à exorciser. Pourtant le fantastique talent de l’artiste illumine cette sombre noirceur. PF

WORKING MEN‘S CLUB WORKING MEN‘S CLUB PIAS, 2020 Probablement l’un des albums les plus orgasmiques de l’année 2020. Working Men’s Club est un groupe de 76 WORK REVIVAL NEW WAVE, POST PUNK

jeunes gens du nord de l’Angleterre, emmené par leur leader Syd Minsky-Sargent (19 ans). Catalogué comme post punk, ce groupe distille des sons synthétiques et sombres sur des rythmes binaires. Ajoutez à cela une voix caverneuse et nonchalante, et on est dans du pur revival new wave qui évoque les meilleurs moments de Joy Division. PF

YELLO POINT Polydor, 2020 14ème opus du duo zurichois composé de Boris Blank et Dieter Meier. Ce disque classieux s’inscrit dans la lignée 76 YELL ELECTRO POP SUISSE

des précédents : en clair Yello fait du Yello. Point débute très fort avec Waba duba qui n’est pas sans rappeler The race, leur plus grand tube, mais possède également quelque chose qui renvoie à Weapon of choice de Fatboy Slim. L’album perd un peu d’énergie au fil des morceaux, on sent que le duo a pris de l’âge. Mais rien n’enlève au plaisir d’écouter ces nouvelles productions de Yello. PF

CHANSON FRANÇAISE

ARLT SOLEIL ENCULÉ Murailles, Objet, 2019 Des voix qui chantent comme si elles allaient s’effondrer, une guitare bancale, des titres flirtant avec l’absurde 78 ARLT

(L’angine, Soleil enculé, La violence est rose, Le ciel est tarte), une pochette décalée (on y voit les deux chanteurs mangeant une glace comme deux zombies devant une piscine à l’eau verdâtre) et un nom de groupe qui rappelle l’écrivain argentin Roberto Arlt responsable, avec Les sept fous, d’un roman fou justement. En bref, un duo qui avait tout pour me plaire, et qui me plaît beaucoup. FS

BABX - MINVIELLE, André - POURQUERY, Thomas de NOUGARO Familia, 2019 J’adore Minvielle, j’aime beaucoup Babx, je découvre 78 BABX

Pourquery. Lorsque j’ai appris que ces trois-là s’associaient pour un album autour de Nougaro, l’un de mes chanteurs préférés, autant vous dire que j’ai guetté sa sortie avec impatience. Le résultat ? Une merveille, car on se retrouve face à des artistes qui ne se contentent pas de reprendre des titres du Toulousain mais qui proposent une véritable recréation dans l’esprit de Nougaro. Rimes et Une petite fille, notamment, sont des morceaux fabuleux. FS

BURGER, Rodolphe ENVIRONS Dernière bande, 2020 Avec Environs, Rodolphe Burger propose un album dans la droite lignée de l’excellent Good (2017). Chanté tour 78 BURG

à tour en français, en anglais et en allemand, ce dernier disque ratisse large : chanson française, rock, musique électronique et même une adaptation du Gute Nacht de Schubert (titre d’ouverture du cycle du Winterreise). La belle voix grave, mi-chantée mi-parlée, nous embarque pour un voyage somptueux dont le sommet pourrait bien être Le chant des pistes, l’un des grands titres de 2020. FS

CIMON, Philémon LES FEMMES COMME DES MONTAGNES Audiogram, 2020 Une très belle découverte que je dois à ma collègue de la fiction. Philémon Cimon est un chanteur québécois 78 CIMO

fort talentueux qui propose une musique tour à tour pop, rock ou folk. J’ai parfois pensé aux Beatles ou aux Kinks, plus souvent à Sparklehorse en moins déprimé tout de même. De sa belle voix mélancolique, souvent proche de la rupture, Cimon nous offre onze titres sur les relations homme-femme. Je t’ai jeté un sort, Démon crié et Comme une fontaine sont splendides. FS

FACTEURS CHEVAUX CHANTE-NUIT Grange aux belles, 2020 Après un premier album somptueux, voici Chante-nuit, tout aussi passionnant. Facteurs Chevaux, c’est Sammy 78 FACT

Decoster et Fabien Guidollet, un duo qui propose un folk délicat chanté en français. Le son – ample, cristallin – est l’une des réussites de ce disque, à laquelle il faut ajouter l’étonnant mariage des voix qui semblent littéralement s’envoler au firmament. Si un certain maniérisme dans le chant peut percer ici ou là, il est indéniable que ce groupe ne ressemble à pas grand-chose de connu. FS

KLO PELGAG NOTRE-DAME-DES-SEPT-DOULEURS Secret city, Faux-monnayeurs, 2020 Les deux premiers albums de la Québécoise Klô Pelgag continuent de tourner en boucle sur ma platine comme 78 KLOP

au premier jour. Je ne vais pas y aller par quatre chemins : c’est l’artiste francophone que j’ai le plus écoutée ces dernières années. Que dire de ce disque ? Tout d’abord, que j’ai mis plus de temps à entrer dedans, mais qu’ensuite, les morceaux se sont dévoilés les uns après les autres comme un jeu de dominos. Rémora, Umami, J’aurai les cheveux longs, Für Elise sont de nouvelles merveilles. FS

LENOIR, Hubert DARLÈNE Simone, 2018 Du glam rock chanté en français, ça vous dit ? Hubert 78 LENO

Lenoir est un Québécois (oui, j’ai décidé de donner dans le Québécois cette année) qui a sorti, avec Darlène, un album très remarqué en 2018. A raison ? Je dirais que oui, car si la musique proposée ici n’est pas d’une folle originalité, la qualité des compositions est indéniable : Fille de personne II et Recommencer ont ainsi un goût de classiques instantanés. Côté textes, Hubert Lenoir joue beaucoup avec le concept de l’identité de genre. FS

LISZA CHARANGO Animalé, 2020 Très belle découverte que ce deuxième album de la Belge Lisza. Onze titres chantés tour à tour en français 78 LISZ

(majoritairement), en portugais et en espagnol. Belle voix, bons textes, compositions réussies, arrangements impeccables : ce disque s’écoute dans sa totalité, aucun morceau n’est à mettre de côté, ce qui est plutôt rare de nos jours. La tonalité générale est quand même très brésilienne, très bossa nova. Si je devais sortir une chanson de ce Charango, ce serait Poésie et sa douce mélancolie. FS

LOUANGES LA NUIT EST UNE PANTHÈRE Bonsound, 2018 Encore une belle surprise et encore un Québécois (mais c’est le dernier, promis). Derrière ce nom de scène se 78 LOUA

cache un musicien du nom de Vincent Roberge. La musique qu’il propose est un étonnant mélange de chanson, de soul-funk-disco, d’electro, de jazz même. J’aime beaucoup le chant laid-back, presque nonchalant, et les textes souvent poétiques. DMs, Pitou et La nuit est une panthère ont ma préférence. Entre Sly and the Family Stone, Frank Ocean et la chanson canadienne d’expression française. FS

MURAT, Jean-Louis BABY LOVE PIAS, 2020 Très beau retour de Murat. Après le sombre Morituri, l’expérimental Travaux sur la N89 et un Il francese en 78 MURA

demi-teinte, l’Auvergnat propose Baby love, un album plus direct, plus accessible, influencé par les musiques noires notamment (soul, disco). Si les textes restent souvent abscons, les mélodies font presque toujours mouche. Dans un monde idéal, Le mec qui se la donne, Montboudif, La princesse of the cool, Ça c’est fait devraient passer en boucle sur toutes les radios de France. FS

O A TERRE Because, Vietnam, 2018 A terre est le deuxième album solo d’Olivier Marguerit, 78 O

dit O, et c’est une petite merveille de pop à la française. Multi-instrumentiste au sein de Syd Matters, Marguerit propose ici une dizaine de ritournelles fort bien arrangées qui squattent votre cerveau pour ne plus le quitter. Une douce mélancolie traverse le disque en filigrane, qui lui donne un goût de reviens-y. Ce bateau, Les pédales et Soleil charbon sont quelques-uns des titres qui ont le plus tournés sur ma platine en cette étrange année 2020. FS

PETIT PRINCE LES PLUS BEAUX MATINS Pain surprises, 2020 Avec Les plus beaux matins, Petit Prince sort un premier album somptueux, une incontestable réussite. Synthés 78 PETI

vintage, guitares fuzz, voix en apesanteur, son ample : ce disque de pop psychédélique chantée en français m’a fait penser, tour à tour, à Air, à Michel Polnareff, à Pink Floyd, à Melody’s Echo Chamber… Pendant trente-cinq minutes, les titres s’enchaînent dans une cohérence rare. J’ai tout particulièrement aimé Tendresse sur canapé, Chien chinois, Conte breton et Maman 67. FS

SAGES COMME DES SAUVAGES LUXE MISÈRE Zamora, 2020 L’un de mes coups de cœur de l’année 2020. Ava Carrere (chant, guitare) et Ismaël Colombani (chant, bouzouki, 78 SAGE

cavaquinho, etc.) proposent une musique aux influences diverses et variées : chanson française, rebetiko, maloya (le Réunionnais Danyèl Waro est ainsi invité sur le titre Le goût de la fumée) ou encore musiques brésiliennes. Les rythmes sont originaux, les voix s’harmonisent à merveille, j’aime tout particulièrement Rouge colère, Garçon, Quasiment parfait et Yassi Evropi. FS

TUE-LOUP LA BELLE INUTILE PIAS, 1999 J’avais envie de mettre un coup de projecteur sur un groupe qui a connu son quart d’heure de gloire (ou, 78 TUEL

soyons précis, son quart d’heure de gloire chez les critiques) à la fin des années 90. Si le premier album ne démérite pas, si le troisième, avec la géniale reprise de Rest-là Maloya d’Alain Peters est très bon, j’ai une préférence pour La belle inutile (quel beau titre !) qui contient des titres aussi réussis que La purge ou Merlin. Tue-Loup propose un folk rock sombre proche d’un Mark Eitzel. FS

JAZZ

AIMEE, Cyrille CYRILLE AIMÉE LIVE Mack Avenue, 2018 C’est sa voix qui m’a flashée deux fois à plusieurs mois d’intervalle ! J’ai apprécié sa qualité personnelle et 77 AIME

authentique, à l’heure où la tendance est aux voix passe-

JAZZ VOCAL

partout dans le jazz féminin. Cyrille Aimée est également une très bonne musicienne, seule ou en groupe ; la chanteuse garde non seulement sa personnalité et sa spontanéité, mais elle est très à l’écoute des autres musiciens, les laissant développer leurs solos ou jouant d’entente avec chacun, autant en anglais qu’en français. FP

BUTCHER BROWN #KINGBUTCH Concord, 2020 Si vous aimez le jazz funk et le hip-hop, vous devez écouter Butcher Brown. Ce quintet américain très inspiré 77 BUTC JAZZ FUNK, JAZZ HIP-HOP, JAZZ FUSION

par la fusion des années 70, entre autres par les Head Hunters d’Herbie Hancock, est hyper énergique. Il mixe admirablement ses diverses influences musicales et nous propose un disque très stimulant. J’aime beaucoup le titre Tidal wave. AMF

CINELU, Mino – MOLVAER, Nils Petter SULAMADIANA BMG, Modern, 2020 Si vous avez envie de voyager ce disque est pour vous. « Sula » c’est l’île où est né le trompettiste norvégien 77 CINE JAZZ FUSION

Nils Petter Molvaer et « Madiana » la Martinique du percussionniste Mino Cinelu. Cet album fusionne à merveille des horizons et des cultures différentes (Amérique, Afrique, Europe). Les percussions imposantes et les cuivres planants nous emportent dans un univers foisonnant aux couleurs jazz world afrobeat. J’aime beaucoup la trompette sur le morceau New York stroll, écoutez et rêvez. AMF

COLLIN, Kasper I CALLED HIM MORGAN Fisher, 2017 – 1 DVD On sait tout d’avance, on connaît l’issue et le meurtrier ; mais alors pourquoi a-t-on le sentiment de voir un film policier, pourquoi est-on suspendu au fil des images ? Il y a les images, minutieusement choisies, entre archives 77 MORG

et atmosphères recréées ; il y a ce hasard incroyable et une rencontre qui va amener le narrateur à envisager ce film. J’ai découvert et aimé Lee Morgan, grand musicien de jazz dont les extraits de concerts viennent renforcer l’ambiance générale. FP

COMET IS COMING TRUST IN THE LIFEFORCE OF THE DEEP MYSTERY Impulse !, UMG, 2018 Que ce soit avec Sons of Kemet, Comet is Coming ou 77 COME JAZZ ELECTRO, JAZZ FUSION

les Ancestors, tout ce qui passe entre les mains du saxophoniste Shabaka Hutchings se transforme en or. Comet is Coming est son projet le plus punk. Il s’agit d’un trio saxophone-batterie-claviers d’une puissance phénoménale. Blood of the past, Super zodiac, Timewave zero sont des merveilles, mais le sommet pourrait bien être Summon the fire dont le titre dit tout : cette musique est en effet brûlante comme une poussée de fièvre incontrôlable. FS

GARCIA, Nubya SOURCE Concord, 2020 Après avoir collaboré activement sur des albums de musiciens de référence tels que Shabaka Hutchings, 77 GARC JAZZ FUSION

Ezra Collective, Makaya McCraven ou Sons of Kemet, la saxophoniste londonienne Nubya Garcia sort enfin son premier disque, très réussi. Elle nous propose un album aux multiples fusions : jazz, dub, soul, cumbia et elle s’impose comme une figure essentielle de la scène jazz actuelle. Ecoutez le morceau Source, c’est étourdissant ! AMF

GARDOT, Melody SUNSET IN THE BLUE Decca, Universal, 2020 Melody Gardot revient tout en douceur avec cet album qui célèbre l’amour. Des standards et des morceaux 77 GARD JAZZ VOCAL

originaux composent ce disque mélancolique et apaisant. Sa voix voluptueuse porte à la perfection des chansons en anglais et en brésilien. Sur le titre From Paris with love Melody Gardot est accompagnée d’un « orchestre virtuel » créé pendant le confinement et composé de musiciens et de musiciennes du monde entier. Et belle surprise, un duo inattendu avec Sting sur le morceau Little something. Un disque très plaisant. AMF

GOGO PENGUIN A HUMDRUM STAR Decca, 2018 A humdrum star est loin d’être une découverte banale. Le trio british nous emmène dans un univers sonore 77 GOGO

parsemé de musique répétitive, inspirée de la techno et de la drum’n’bass. Nous passons de nappes calmes et profondes à la ligne claire du piano et au chant parfois psychédélique de la contrebasse, le tout rendu encore plus vif par le relief du batteur qui n’hésite pas à user de techniques innovantes. Sans prétention, on se laisse glisser dans cette ambiance aux transitions parfois surprenantes ! NB

HADEN, Petra SONGS FOR PETRA : PETRA HADEN SINGS THE ZORN AND HARRIS SONGBOOK Tzadik, 2020 Songs for Petra, voilà un disque composé par John 77 HADE JAZZ VOCAL

Zorn totalement accessible, même très mélodieux. Il a spécialement été pensé pour la chanteuse Petra Haden (fille de Charlie) par Zorn pour la musique et par Jesse Harris pour les paroles. La voix de Petra Haden est sensuelle et crée une ambiance douce et harmonieuse. Le trio qui l’accompagne est tout aussi subtil. Une belle surprise ! AMF

JARRETT, Keith THE BUDAPEST CONCERT ECM, 2020 Octobre 2020, le légendaire pianiste Keith Jarrett annonce son retrait de la scène musicale. Le double 77 JARR

album inédit The Budapest concert, enregistré en 2016,

PIANO SOLO

sort quelques jours plus tard. C’est une totale immersion dans l’univers de Keith Jarrett qui nous est proposée sur ce disque. Des improvisations et deux magnifiques reprises A lonesome old town et Answer me composent cet enregistrement de piano solo. Une pure merveille. AMF

MAALOUF, Ibrahim S3NS Mister Ibe, 2019 « S3ns est à la fois une fête et une prière ». Ibrahim Maalouf signe cet album sous le signe de l’universalité, 77 MAAL

de la joie et de l’espoir. Véritable bijou de protestation pacifique, ce corpus de compositions originales nous fait déborder d’émotion, remettant en question jusqu’au sens (ou S3NS ?) de notre vie. Entrecoupée de captures sonores (extraits de discours notamment), c’est au cœur de ses combats quotidiens, que la musique de ce trompettiste nous transporte. A écouter d’urgence ! NB

MacCRAVEN, Makaya WE’RE NEW AGAIN : A REIMAGINING BY MAKAYA MCCRAVEN XL, 2020 En 2010, Gil Scott-Heron proposait I’m new here, un 77 MACC

album sombre et glacial qui a marqué son époque. En 2011, Jamie XX proposait un remix de l’album précité. En 2020, c’est au tour du batteur Makaya MacCraven de se confronter à ce disque étonnant. Pas de remix ici mais une réinterprétation de l’album où seule la voix du poète est gardée intacte. Le résultat est splendide : contrebasse, batterie, saxophone, harpe… une nouvelle orchestration a été imaginée, qui nous propulse dans la stratosphère. FS

MOUSSAY, Benjamin PROMONTOIRE ECM, 2020 Le pianiste français Benjamin Moussay a collaboré sur plusieurs albums majeurs de Louis Sclavis, il a aussi 77 MOUS PIANO SOLO

joué aux côtés de Daniel Humair et Martial Solal et est particulièrement apprécié dans le milieu du jazz. Avec cet album produit par ECM, il nous propose un magnifique enregistrement de piano solo qu’il a entièrement composé. Douze pièces plutôt courtes, sobres, claires et poétiques. Une ambiance très personnelle, intense. AMF

RODRIGUEZ, Alfredo – MARTINEZ, Pedrito DUOLOGUE Mack Avenue, 2019 Pedrito Martinez joue de toutes les percussions, avec une fluidité à couper le souffle. Il réussit à passer du pit77 RODR

pat du bout des doigts à la plus explosive des rafales. Du

LATIN JAZZ, JAZZ AFRO-CUBAIN

simple beat rock aux complexes rythmes asymétriques, sans oublier les claves d’une rumba ou d’un son cubain. Il chante aussi, tout. Le pianiste Alfredo Rodriguez à la touche mélodique et élégante, nous offre aussi des accélérations à la puissance de feu époustouflante. Ils sont deux, juste deux, mais quelle explosion de sons ! Mon coup de cœur de l’année. KS

SAINT-AIME, Sélène MARE UNDARUM Komos, 2020 La jeune contrebassiste, chanteuse et compositrice Sélène Saint-Aimé sort un premier album très personnel 77 SAIN JAZZ VOCAL

et original. Elle nous transporte dans un univers qui mêle jazz et musique contemporaine, peuplé d’influences caribéennes et africaines. Entre les cordes, les cuivres et les percussions, elle crée une musique foisonnante. Ses textes, qu’elle récite, sont très poétiques. Mare undarum mérite d’être exploré. AMF

THREADGILL, Henry TOO MUCH SUGAR FOR A DIME Island, Axiom, 1993 En voilà un album inclassable, entre (free) jazz et musique contemporaine. L’instrumentation est 77 THRE FREE JAZZ

étonnante : saxophone, batteries, guitares, violons, tubas, cor anglais, oud et même des instruments (culo, puya, fulia) dont je n’avais jamais entendu parler. La musique est sombre, dense, violente par moments. Sur Better wrapped/Better unrapped, pour ne citer qu’un morceau, des percussions et chants tribaux répondent à des violons dissonants. Cette musique est une giclée de pluie acide sur les tympans. FS

WILLIAMS, Kamaal WU HEN Black Focus, 2020 Kamaal Williams (alias Henri Wu), musicien très apprécié de la scène jazz anglaise s’est fait connaître en 2016 77 WILL JAZZ FUNK, JAZZ FUSION

grâce au projet Yussef Kamaal (avec Yussef Dayes). Wu hen est le 2e disque à son nom. C’est un album de jazz funky fusionné avec du hip-hop et de la soul. Il est composé aussi bien de morceaux veloutés comme Street dreams ou Hold on (en duo avec la chanteuse Lauren Faith) que de morceaux plus énergiques et entraînants comme One more time ou Mr Wu. Un disque très agréable, qui fait du bien. AMF

MUSIQUE DU MONDE

BJÖRNLERT, Pelle - HEDIN, Johan - PEKKARI, Erik BJÖRNLERT, HEDIN, PEKKARI EN CONCERT À PARIS Buda, 2012 Vous dire mon amour pour le nyckelharpa, cet instrument 92(17).1 SUED MUSIQUE TRADITIONNELLE SUÉDOISE

hybride, un peu violon, un peu vielle à roue et un peu viole d’amour. Grâce à ses cordes sympathiques le son qui en émane est riche (d’harmoniques), ample, vivant ! Les trois interprètes (au nyckelharpa, violon et accordéon) sont des références en Suède et puisent dans un répertoire traditionnel immense, toujours au service de la danse ! Un folk élégant qui fait de l’œil à la musique baroque. Ma préférence va aux morceaux mélancoliques… MF

CHICO TRUJILLO MAMBO MUNDIAL Perros con Tinas, 2019 Dès les premières notes, j’ai pensé « Oh de la cumbia dynamique ! Oh tous ces instruments ! Que cela me 98(54).3 CHIC

rend de bonne humeur, j’ai envie de sautiller ! ». Une

WORLD MUSIC CHILIENNE, CUMBIA, SKA

cumbia turbulente et psychédélique, des riffs rock, des instruments hypnotiques et des cuivres omniprésents, le tout dans un esprit ska punk, ça décoiffe ! Ce déjanté combo chilien nous embarque avec énergie dans une joyeuse frénésie. Une vraie explosion des sons et des sens à écouter sans modération ! Et que cela fait du bien ! KS

FÊTE DES VIGNERONS 2019 : LE SPECTACLE, ENREGISTREMENT LIVE VDE Gallo, 2020 Souvenez-vous ! En 2019, on ne portait pas de masque et durant l’été on se pressait à la Fête des 92(18).1 SUIS MUSIQUE TRADITIONNELLE SUISSE ROMANDE

vignerons ! Avouez que ça fait rêver : 900 choristes, 240 instrumentistes, sans compter les figurants. Cette édition renoue avec une forme musicale plus accessible (mélodies que l’on retient), mais tout de même exigeante. L’équipe aux manettes est jeune et porte la tradition avec les notes et les mots d’aujourd’hui. Parions que ces chants feront le bonheur de nombreuses chorales. A découvrir en CD ou DVD ! MF

GHARIBIAN, Dan AFFAMÉS D’ÉPHÉMÈRE Autre distribution, 2017 Dépaysant, déroutant, à la fois d’une tristesse profonde et d’une joie débordante, Affamés d’éphémère nous 91(04).1 TZIG MUSIQUE TZIGANE

transporte. Dan Gharibian nous ravit de sa voix au timbre particulier qui semble avoir tout vécu. On se figure autour d’un feu de bois, bercé par les sonorités de l’est, parfois sur fond jazzy, avec des effluves d’accordéon et de guitare. Certains titres en français nous ravissent par la poésie des paroles. Après Bratsch, le Dan Gharibian Trio apporte un souffle nouveau. NB

GUERRERA, Maura – ZIAD, Malik SPARTENZA Radici, 2020 Spartenza : la séparation… Sicilienne, Maura Guerrera vit à Marseille. Accompagnée par l’Algérien Malik Ziad 92(12).1 ITAL MUSIQUE TRADITIONNELLE SICILIENNE

et par le chanteur occitan Manu Théron, les chansons siciliennes qu’elle interprète se colorent aux rives du pourtour de la Méditerranée. Toujours sous-jacent : l’exil. Ceux qui sont partis et ceux qui arrivent aujourd’hui. Un CD entre ombre et lumière, enracinement et déracinement, tamborello et guembri ! MF

HAMZAOUI, Asmâa OULAD LGHABA Ajabu, 2019 Asmâa Hamzaoui fait figure d’exception dans la 94(04).1 MARO MUSIQUE TRADITIONNELLE MAROCAINE

communauté gnawa (confrérie soufie du Maroc), puisque les femmes sont généralement exclues de l’art du guembri (luth à trois cordes en boyau qui produit des sons graves et chaleureux) et de la scène. Accompagnée d’un groupe exclusivement féminin aux choeurs et aux qraqeb (crotales métalliques), l’esprit gnawa est intact et puissant, porté par une énergie à toute épreuve. Un CD abouti tant sur le plan sonore que visuel et qui agit comme une dose de vitamines. MF

IMAMOVIC, Damir SINGER OF TALES Wrasse, 2020 Le sevdah est un type de chant originaire de Bosnie et 92(53).1 BOSN CHANSON TRADITIONNELLE BOSNIAQUE

constitue une des nombreuses déclinaisons de chansons d’amour et de mélancolie qui fleurissent de par le monde pour notre plus grand bonheur. Damir Imamovic est tombé dedans à sa naissance, la marmite familiale étant déjà sur le feu. Sa voix porte la plainte, l’émotion et la poésie à merveille. Fer de lance du genre, il propose de subtils arrangements aux morceaux traditionnels, entouré de complices inspirés, dont Greg Cohen à la contrebasse. MF

KAPPERS, Rogier LOMAX, THE SONGHUNTER Rounder, 2007 – 1 DVD Lomax est peut-être le plus connu des ethnomusicologues. Investi d’une mission (sauver un patrimoine qui se meurt dans l’indifférence), il a parcouru les continents pour collecter les chants du monde entier. 90(00).1 A

Au moment du tournage, Lomax est diminué par un AVC. Le réalisateur part donc à la recherche de témoins. Entre archives et retrouvailles, on suit la piste de celui qui a changé le regard sur les musiques populaires. Des rencontres magnifiques et émouvantes. Une réelle invitation au Voyage ! MF

KEFAYA SONGS OF OUR MOTHERS Bella union, 2019 Le duo de producteurs Kefaya et la chanteuse afghane Elaha Soroor se sont réunis pour un album poignant 95(01).3 KEFA WORLD MUSIC AFGHANE, ETHNO JAZZ

qui dénonce la violence faite aux femmes (Elaha a dû quitter son pays à cause de ses prises de position). Outre le message, on trouve la beauté des chansons traditionnelles afghanes relevées au son du jazz et de l’electro, entrelacées à de la musique traditionnelle indienne. Un mélange aérien, élégant, hypnotique, planant. KS

KHAT SAADIA JEFFERSON Batov, 2019 Transe yéménite psyché. Késako ? C’est l’oeuvre du quatuor El Khat (plante euphorisante mâchée en 94(64).3 KHAT CHANSON YÉMÉNITE

Afrique de l’Est…), qui s’accompagne de percussions et d’instruments à cordes créés à partir de bidons d’essence, de casseroles amplifiées et de roues de vélo, darbouka, guitares, trompettes et séquences électroniques. On ajoute la voix singulière du leader, le tout mêlant musique folklorique yéménite, chants traditionnels et tribaux à un groove contemporain festif, c’est exaltant et hypnotique ! KS

LIRAZ NAZ Dead Sea, 2018 Encore un mélange réussi ! Née en Israël, d’origine 95(09).3 LIRA WORLD MUSIC IRANIENNE, ELECTRO WORLD

iranienne, Liraz chante en farsi. Les influences de ses ancêtres persans et de leurs instruments traditionnels sont omniprésentes, se mélangeant à une pop iranienne vintage des années 70 aux rythmes rap et electro. Le rôle de la femme dans la société se reflète dans ses paroles et Liraz se moque des stéréotypes, révélant de nouvelles formes inspirantes pour la femme iranienne. Une rebelle multi ethnique, envoûtante. KS

ORKESTA MENDOZA CURANDERO Glitter beat, 2020 C’est tout cela Orkesta Mendoza : une exploration musicale qui va dans une multitude de directions, 98(05).3 ORKE

orchestrations de big band aux cuivres fous, cumbia

WORLD MUSIC MEXICAINE, TEX MEX, CUMBIA, BOOGALOO

mélangée à du mariachi, on y trouve même du boogaloo et du rock espagnol années 80 ! Ce son très actuel, créatif et dynamique, parfois vintage, mais surtout éclectique, est étonnant. Moi j’aime ! KS

PIMIENTA, Lido MISS COLOMBIA Anti, 2020 Par où commencer ? Les voix, mélodiques, magnifiques, directes, angéliques qui nous emportent dès la première 98(55).3 PIMI WORLD MUSIC COLOMBIENNE, ELECTRO WORLD

écoute ? Les textes d’une sincérité bouleversante, où la chanteuse afro-colombienne ne mâche pas ses mots ? Les arrangements à la fois discrets et complexes, mélange d’électronique, d’instruments à vent et de percussions, qui créent pour chaque chanson une identité sonore unique ? Cet album de cumbia mâtiné d’electro est une vraie perle à la puissance éclatante, ne le ratez pas. KS

SAIGON SOUL REVIVAL HOA HAM XURA Saigon Super Sound, 2019 Dans les années 60 et 70, l’âge d’or de la musique 95(68).3 SAIG WORLD MUSIC VIETNAMIENNE, JAZZ SOUL, ROCK VIETNAMIEN

vietnamienne, le nhac vang fait fureur. Cette « musique dorée » intègre à la musique traditionnelle vietnamienne les sons psyché rock, jazz soul-funk américains, et même le tango et boléro. Saigon Soul Revival redonne vie à cette époque, avec de nouveaux arrangements psychédéliques et un son puissant, où les grooves énergiques côtoient la légèreté des mélodies vietnamiennes, le tout saupoudré d’un zeste de rap. Détonnant et original. KS

RAPPRESENTANTE DI LISTA GO GO DIVA Woodworm, 2018 Ce duo, composé de la chanteuse Veronica Lucchesi et de Mario Mangiaracina, apporte une note de fraîcheur et 92(12).3 RAPP CHANSON ITALIENNE, POP PROGRESSIVE, INDIE POP

d’originalité à la scène musicale italienne. Leur musique, un peu pop, très indé, est imprévisible, les textes recherchés. Le son est contemporain, partant parfois vers l’electro. La voix de Veronica, tour à tour agressive ou douce, au timbre qui personnellement me touche, apporte une théâtralité à l’interprétation. Encore peu populaire, je parie qu’on entendra bientôt parler de ce duo extravagant ! KS

SAMIOU, Domna FOLK FABLES IN SONG Stavros Niarchos Foundation, 2020 Domna Samiou est une chanteuse et ethnomusicologue grecque qui a collecté et enregistré à travers son pays 92(59).1 GREC CHANSON TRADITIONNELLE GRECQUE

d’innombrables morceaux et chansons qui seraient tombés dans l’oubli sans son formidable travail. Ce double CD met en évidence contes et mythes qui hantent les chants de Grèce et des Balkans voisins. La qualité d’enregistrement est excellente et la richesse des styles émerveille. Reconnaissance émue pour tous ces témoignages musicaux et cette passion de longue haleine. MF

VERVATIDIS, Pantelis ICONES ZOIS Suisa, 2020 La scène locale genevoise est riche et multiculturelle. 92(59).3 VERV CHANSON GRECQUE

Un bel exemple nous vient de Pantelis Vervatidis, ce Grec multi-instrumentiste qui chante, danse, compose. Avec son groupe Ilios, il a à cœur de faire connaître la culture musicale traditionnelle grecque. Il sort ici son premier album solo, dont il a écrit textes et musiques. Ses chansons sont d’inspiration traditionnelle, les instruments aussi. Je me suis laissé emporter par cette voix de velours et ces belles mélodies, un peu nostalgiques, un peu joyeuses. Un petit bijou. KS

WALTERS, David SOLEIL KRÉYOL Heavenly Sweetness, 2020 Eparpillées sur le globe, entre Amérique, Afrique, Antilles, les différentes cultures créoles trouvent un point de 98(22).3 WALT WORLD MUSIC MARTINIQUAISE, SOUL, FUNK

convergence dans la ville des métissages : New York, où David Walters a décidé d’enregistrer son nouvel album épicé et ensoleillé, mélange d’afrobeat, zouk, funk, reggae. Et il a fait très fort ! Je ne me lasse pas de Kryé mwen, un groove disco house chanté en créole et je plane sur Pa lé avec la sensuelle trompette d’Ibrahim Maalouf. De la soul créole à savourer ! KS

MUSIQUE CLASSIQUE

AKOÉ : NUEVAS MUSICAS ANTIGUAS Taracea

Alpha, Outhere, 2020 Comme un pont lancé entre le présent et le passé, MA A 20

l’ensemble Taracea part à la redécouverte de la musique ancienne. Leur touche personnelle : ils ajoutent du jazz, de l’improvisation et une dimension hispanique, comme l’utilisation de la vihuela, un instrument traditionnel. Entre Hildegarde von Bingen, Josquin Desprez ou John Dowland, les musiciens vous plongent dans une revisite dépaysante ! Très relaxant, cet album vous transporte dans un autre monde, sur fond de bâton de pluie… NB

CANAT DE CHIZY, Edith TLALOC

Florent Jodelet, percussions ; Alexandra Greffin-Klein, violon ; Maude Gratton, clavier ; Cyril Dupuy, cymbalum ; Orchestre de Caen

Merci pour les sons, Radio France, 2020 MC 20 CANA

Tlaloc, dieu mexicain de la pluie et de l’orage, représente bien les deux pôles de l’imaginaire des compositions d’Edith Canat de Chizy : les éléments naturels et l’énergie. Dans cet album, ce sont les jeux de nuances qui l’emportent, dans un paysage de percussions diverses et originales. On passe d’un calme méditatif à des pics sonores ou des clusters, éveillant l’esprit et l’écoute. La pièce Danse offre le mariage inattendu du vibraphone et du violon, dans un échange d’arpèges et de réponses musicales. NB

FRANCK, César FRANCK, CHOPIN

Gautier Capuçon, violon ; Yuja Wang, piano

Erato, Parlophone, 2019 22 FRANCK

C’est la rencontre de deux musiciens de haut vol : Gautier Capuçon, violoncelliste et Yuja Wang, pianiste sortent un album commun. Ils se retrouvent pour un duo passionnel autour des sonates de Franck et de Chopin. Le dialogue entre les deux musiciens va du lyrisme à l’exaltation et le choix audacieux de terminer avec le Grand tango de Piazzolla, grave la dualité qui se profile à travers cet album. Un rendez-vous musical à ne pas manquer ! NB

GIVE ME YOUR HAND : GEMINIANI & THE CELTIC EARTH

Bruno Cocset, viole, violon ; Les Basses Réunies

Outhere, 2017

Give me your hand est la rencontre imaginée (mais MB 20

pas forcément imaginaire) de quatre compositeurs du 18e siècle, à Dublin. Certains sont des émigrés italiens (comme Geminiani, au cœur de cet album) étant attirés par les richesses musicales de l’Irlande ou de la GrandeBretagne. D’autres sont ancrés dans le paysage culturel de la région. Les pièces sont douces, la ligne mélodique est pure et le tout dégage une mélancolie profonde sur fond de vent celte, du bruit de la mer et de goût de whisky. NB

GLASS, Philip VIOLIN CONCERTOS

David Nebel, violon ; Kristjan Järvi, direction

Sony, 2020

Le Concerto pour violon de Philip Glass apporte une MC 34 GLAS

puissance qui nous fait frémir. En bas, les cordes frottées font avancer la musique, comme un grouillement en boucle, mais en haut, la ligne claire et déchirante du violon solo apporte des dissonances tristes et épiques. En quatre mouvements, l’œuvre nous submerge dans un flot d’arpèges et de résonnances percussives. En parallèle, on retrouve le Concerto pour violon de Stravinsky, plus clair, joyeux, mais toujours avec cette thématique répétitive. NB

GRIEG, Edvard THE VIOLIN SONATAS

Eldbjorg Hemsing, violon; Simon Trpceski, piano

Bis, 2019

Dès le premier regard jeté à cet album, la couleur est 22 GRIE

donnée. Eldbjørg Hemsing, violon à la main sur fond de paysage brut, annonce l’envie de jouer « dans sa langue natale » et plus particulièrement les célèbres sonates pour violon d’Edvard Grieg. La musicienne norvégienne se produit sur les plus grandes scènes depuis l’âge de 11 ans, mais est toujours restée très attachée à ses origines (avec le festival Hemsing, notamment). En fin d’album, nous découvrons une de ses compositions : Homecoming. NB

A KIND OF WIND

Nicolas Prost, saxophone

Indésens, 2019

A kind of wind est un album ambitieux voulant démontrer A 17 PROS

la pluralité musicale du saxophone. A travers diverses œuvres, dont certaines méconnues ou en premier enregistrement mondial, Nicolas Prost nous entraîne dans un répertoire pour saxophone allant de la musique contemporaine, aux pièces classiques et traditionnelles, en passant par une touche jazzy. L’album commence directement dans le vif du sujet avec une musique mouvementée et entraînante, cassant les codes inscrits autour du saxophone. NB

LANG, David MYSTERY SONATAS Augustin Hadelich, violon

Brooklyn, Cantaloupe, 2018 Mystery sonatas pourrait être un voyage de l’âme. David MC 14 LANG

Lang, un des compositeurs américains le plus joué de notre époque, aime créer des œuvres hypnotiques et fortes en émotions. A travers sept tableaux (Sorrow au milieu), l’auditeur suit le fil du violon solo d’Augustin Hadelich, suspendu aux envolées de notes qui frôlent parfois la dissonance. Commençant et finissant dans la lumière, on retrouve une harmonie claire, qui clôt ce solo capté en live, véritable performance artistique. NB

LEUVEN CHANSONNIER Sollazzo Ensemble

Ambronay, Passacaille, 2019 En 2015, un petit manuscrit musical est trouvé sur MA A 52

le marché des œuvres d’art. Il s’avère qu’il s’agit d’un chansonnier du 15e siècle, comportant des compositions franco-flamandes encore inconnues et pour le jour anonymes, en plus de pièces déjà familières. L’Ensemble Sollazzo joue le rôle de pionnier dans l’interprétation de ce chansonnier de Louvain en offrant la découverte exclusive de quatre chansons. Ascensionnel, cet album représente un véritable petit bout d’Histoire musicale. NB

MOTHERLAND

Khatia Buniatishvili, piano

Sony, 2014

Motherland pourrait être une contrée imaginaire, A 11 BUNI

intérieure, que chacun possède au fond de soi. C’est ce que Khatia Buniatishvili a voulu capturer à travers des œuvres sélectionnées minutieusement. A la fois nostalgique, intime, mais aussi empreint de douceur, le son clair du piano emplit l’espace et se déroule comme la continuité du monde. Un coup de cœur particulier pour Vaguiorko ma, un traditionnel arrangé par la pianiste, qui nous crève le cœur et nous emplit de chaleur à la fois. NB

MOZART, Wolfgang Amadeus KEYBOARD CONCERTOS

Viviane Chassot, accordéon ; Camerata Bern

Sony, 2019

Et si l’accordéon prenait une place de soliste dans les 30 MOZA

pièces de Mozart ? C’est ce que propose la musicienne suisse, Viviane Chassot, dans son dernier enregistrement en compagnie de la Camerata Bern. Habituée à la revisite de plusieurs compositeurs classiques (Haydn, Rameau), elle évolue aussi dans le domaine du jazz et de la musique contemporaine. Dans cet album, l’accordéoniste classique offre une écoute fraîche des Concertos pour piano de Mozart, avec son interprétation haute en virtuosité. NB

MUSIC IS THE CURE !

Mirko Ludwig , ténor ; La Ninfea

Perfect noise, Radio Bremen, 2019 Et si un CD pouvait être le remède de tous vos maux ? MB 20

C’est ce qu’annonce La Ninfea, dans leur album Music is the cure ! L’ensemble de musique ancienne chante plusieurs pièces de différents compositeurs des 16e et 17e siècles, trouvées dans des fonds d’archives. A la fois sur les maladies en elles-mêmes, sur les traitements ou sur la joie du bon rétablissement, certaines œuvres vous promettent l’immortalité, alors que d’autres décrivent les réalités de la médecine de cette époque. Joie ! NB

PRELUDES, RAGS AND CAKEWALKS

The Symphonic Brass of London ; Eric Crees, direction

MPR, 2020

Associé à la culture afro-américaine, le cakewalk, qui A 40 A

deviendra par la suite le ragtime, a inspiré Debussy avec son Golliwogg’s cakewalk. Ces deux genres musicaux ont aussi eu une influence chez plusieurs compositeurs français, comme Satie, Milhaud ou Auric. Cet album propose de découvrir ces œuvres en alternant des pièces de Scott Joplin, maître du ragtime, avec d’autres compositeurs. Le livret, très complet, vous invite à vous plonger dans l’histoire de cette musique et de ses influences. NB

PRICE, Florence Beatrice SYMPHONIES NOS 1 AND 4

Fort Smith Symphony ; John Jeter, direction

Naxos, 2019

Compositrice et professeure de musique, Florence 44 PRICE

Price est la première femme afro-américaine à avoir été interprétée par un orchestre symphonique d’envergure, en 1933. Les deux symphonies présentées dans cet album (dont une en premier enregistrement mondial) relèvent de son haut niveau de composition : légères, joyeuses, apportant des touches rappelant les negro spirituals notamment avec les troisièmes mouvements (Juba dance). On se ravit du dynamisme qui se dégage de cette écoute ! NB

THE QUEEN’S DELIGHT : ENGLISH SONGS AND COUNTRY DANCES OF THE 17th AND 18th CENTURIES

Fiona McGown, mezzo-soprano ; Enea Sorini, baryton ; Les Musiciens de Saint-Julien ; François Lazarevitch, direction

Alpha, Outhere, 2020 MB 51

Ballades et contredanses fleurissent dans le paysage anglais des 17e et 18e siècles. Certaines sont chantées, d’autres sont uniquement instrumentales, mais toutes dénotent du même esprit qui a nourri la société anglaise, toutes classes confondues. A côté des compositeurs les plus connus (H. Purcell), on retrouve des pièces anonymes, preuve de l’esprit nomade de ces œuvres. La chaleur des instruments de bal nous transporte dans un paysage joyeux et mélodieux : un retour dans le temps très apprécié ! NB

REICH, Steve DRUMMING

Colin Currie Group ; Synergy Vocals

Colin Currie, 2018

Drumming pourrait être considérée comme une des MC 10 REIC

œuvres majeures de Steve Reich : colosse musical, elle dégage une véritable énergie. Utilisant la notion de patterns se répétant avec des décalages de tempo savamment réfléchis, elle permet d’offrir une nouvelle texture, modifiant les impulsions et créant des lignes harmoniques nouvelles, par superposition des voix. A cela s’ajoutent les timbres des marimbas, mais aussi des voix de femmes, rendant l’œuvre mouvante, vivante, réelle. NB

RILEY, Terry KEYBOARD STUDIES

Steffen Schleiermacher, piano

Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, 2002 Terry Riley, un des fondateurs de la musique minimaliste, MC 11 RILE

a marqué la reconnaissance de ce genre. Le pianiste contemporain, Steffen Schleiermacher, propose dans cet enregistrement un arrangement des pièces Keyboard studies #1 et #2. Programmant un ordinateur pour qu’il contrôle deux claviers électroniques, il nous offre un petit bijou de musique répétitive, basée sur des boucles et de la superposition : hypnotisant ! L’album contient aussi une de ses propres compositions, en hommage à Riley, Reich et Glass. NB

ROTA, Nino WORKS FOR HARP

Anneleen Lenaerts, harpe ; Emmanuel Pahud, flûte ; Brussels Philharmonic ; Adrien Perruchon, direction

Warner, Parlophone, 2019 16 ROTA

Anneleen Lenaerts nous enchante dans cet album Works for harp dédié à des compositions de Nino Rota. Accompagnée du flûtiste Emmanuel Pahud, la légèreté de la harpe appelle à l’élévation de la musique, et l’instrument est sublimé au centre de ces œuvres. L’album présente aussi plusieurs arrangements pour harpe des plus célèbres musiques de film de Nino Rota. La mélodie du Parrain vous fera frémir ! NB

SOMMER, Andy WAGNER : A GENIUS IN EXILE Bel air, 2013 – 1 DVD J’étais intriguée par le projet de cette odyssée suisse et j’ai apprécié le propos : son arrière-arrière-petit-fils, sympathique et un brin facétieux nous fait découvrir 00 WAGN

tambour battant le périple de son aïeul fuyant une révolution au cours de laquelle il allait être arrêté. Le descendant du compositeur allemand démontre comment les paysages grandioses de nos Alpes ont pu faire jaillir les grands chœurs, dialogues ou ambiances symphoniques des opéras les plus connus de Wagner. FP

ZENDER, Hans SCHUBERTS WINTERREISE Alpha, Outhere, 2018 Territoires connus s’abstenir ! C’est une sorte de voyage MC 51 ZEND

dans le voyage ; on est au pays de Schubert, mais on en est également très loin. Hans Zender a repris ce cycle écrit pour voix et piano et l’a orchestré pour petit ensemble. Le texte est identique ; la mélodie l’est parfois aussi ou s’éloigne beaucoup de l’original, avant d’y revenir. C’est à la fois étrange et envoûtant, car le compositeur a su créer une ambiance toute personnelle. Je trouve la dernière très réussie ! FP

DIVERS

BOHREN UND DER CLUB OF GORE BLACK EARTH PIAS, 2016 Ils sont quatre, allemands et viennent du metal. Dans les années 1990, ils ont troqué la puissance et les 71 BOHR

cris contre une musique contenue et ultra lente. Une atmosphère planante teintée de jazz. Qui sera le plus sombre ? Le piano, le mellotron, le saxophone ou la batterie au tempo si lent ? Pas la basse en tout cas, toujours ronde et chaleureuse. Un dégradé de noir, mais pas du tout déprimant et totalement assumé. Bienvenue au Club ! MF

SANCHEZ, Antonio BIRDMAN : OR THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE Milan, 2014 Percussif, c’est peu dire de la musique du film de 72 BIRD

Birdman : or the unexpected virtue of ignorance qui est constituée essentiellement d’œuvres originales pour… batterie ! Antonio Sanchez, compositeur, batteur et interprète sait créer une ambiance, mêlant suspense, tension, et collant parfaitement avec le scénario original du film. On appréciera le jeu de percussions, qui crée un univers sonore offrant une nouvelle dimension au film et plongeant le spectateur plus profondément dans l’histoire. NB

TAZARTES, Ghedalia UNE ÉCLIPSE TOTALE DE SOLEIL Alga marghen, 1999 On imagine mal la richesse du secteur « Divers » caché au 71 TAZA

fond de la bibliothèque. Parmi ces inclassables, on trouve des artistes forcément très différents les uns des autres et pour qui faire de la musique ne passe pas forcément par l’identification à un genre. Tazartes est un exemple emblématique : autodidacte, c’est un artisan du son. Il joue, chante, enregistre et recycle. Il pratique le collage sonore pour créer son univers et autant de films pour les oreilles. Une approche personnelle et libre. MF

TENE ABANDONNÉE, MALEJA Bongo Joe, 2018 C’est à une expérience hors du temps et des modes que nous convie La Tène, alias le trio formé par D’incise, Cyril 71 TENE

Bondi et Alexis Degrenier à la vielle à roue électrique. Quatre titres (environ 18 minutes chacun) dans lesquels on se glisse, hypnotisés et où la transe n’est pas loin… On dirait du Philip Glass version folk, une musique répétitive qui bouge en micro-variations. Rejoints par des complices tout aussi libres : deux cornemuses sur les deux premiers titres, puis des guitares. Un trip revigorant ! MF

LIVRES

BIGAND, Emmanuel – TILLMANN, Barbara LA SYMPHONIE NEURONALE : POURQUOI LA MUSIQUE EST INDISPENSABLE AU CERVEAU Humensciences, 2020 En racontant les découvertes scientifiques majeures de ces vingt dernières années, les auteurs expliquent comment la musique relie, même avant la naissance, 781 BIG

notre intelligence cognitive à notre intelligence affective, et crée une « symphonie neuronale » aux multiples bienfaits pour l’éducation et la santé tout au long de l’existence. MCD

CAMERA SILENS CAMERA SILENS PAR CAMERA SILENS Castor astral, 2020 Virginie Despentes les écoutait dans les années 80, et les cite toujours dans ses romans. De Bogota jusqu’au Japon, on entonne leurs chansons comme des hymnes. Ce livre retrace l’histoire du mythique groupe de punk 781.66 CAM

rock bordelais Camera Silens, de leurs débuts dans les années 1980 à nos jours. Pour la première fois, les membres du groupe ainsi que leur manager se confient. Ils évoquent sans détour leurs doutes, les ravages de la dope, leur apolitisme, les instants de complicité et les provocations. MCD

CHADEYRON, Karine MADONNA, L’APPARITION DE LA VIERGE Castor astral, 2020 L’occasion de revenir sur sa fulgurante carrière et sa non moins fulgurante apparition, le 14 septembre 1984 sur la chaine MTV lors de la première cérémonie des Vidéo Music Awards. Pour une de ses toutes premières 781.66 MAD

prestations à la TV, Madonna aura mis tout le monde d’accord alors qu’elle était encore totalement inconnue. Cette histoire est magnifiquement racontée dans le nouvel ouvrage de la collection A day in the life de chez Castor Astral (qui raconte une journée spéciale qui a changé la face de la musique). MCD

COLLARD, Jean-Philippe CHEMINS DE MUSIQUE Alma, 2020 Considéré dans le monde entier comme l’un des principaux pianistes français, Jean-Philippe Collard revient, pour la première fois, sur son itinéraire. Si la musique est d’abord pour lui un exercice d’amitié et 780.78 COL

d’admiration comme en témoigne sa rencontre avec Vladimir Horowitz, c’est avant tout le plus beau cadeau que lui ait fait la vie, et qu’il entend partager avec tous. On trouvera ici une subtile réflexion sur le métier de musicien, sur l’art du piano et sur la quête permanente d’une « rencontre du son et du cœur ». MCD

CORMAC, Joanne 3 MINUTES POUR COMPRENDRE LES 50 COURANTS ESSENTIELS DE LA MUSIQUE CLASSIQUE Courrier du livre, 2017 Le format original de ce livre permet à tout un chacun de saisir la substance essentielle des grands courants de la 780.9 COR

musique classique, du Moyen Âge à nos jours. Une page, un thème, un texte court mettant en avant événements marquants, personnages notables ou dates à souligner, le tout agrémenté d’illustrations, sous forme de montage mêlant photos historiques ou portraits. Je recommande vivement cet ouvrage, très accessible, à tous les intéressés de la musique classique, néophytes ou non. NB

GUILCHER, Emmanuelle LE PARIS DE GAINSBOURG Alexandrines, 2020 L’auteure nous raconte la ville à travers la vie de l’un de ses plus illustres représentants, Serge Gainsbourg. L’artiste est indissociable de la ville. Aujourd’hui, sa maison de la rue de Verneuil est un lieu de passage obligé 782.42 GAI

pour ses fans. Marcher dans les pas de Gainsbourg, c’est un peu revivre tous les clichés de la vie parisienne, mais pas seulement. Il a fréquenté les endroits les plus chics comme les bistros de quartiers et ce faisant, il a surtout découvert le visage multiculturel de la capitale. MCD

HOUSSAIS, Coline MUSIQUES DU MONDE ARABE Mot et le reste, 2020 Coline Houssais dessine un paysage musical, forcément subjectif mais enthousiaste, de cette magnifique région. Des campagnes à la ville, de la tradition aux tentations de la pop, du raï d’Oran à la Kabylie d’Idir, de quoi la musique 781.62 HOU

arabe est-elle composée ? Tentative de décryptage par une passionnée de la culture et de la société arabes. Une anthologie en 100 artistes, riche, parfumée et essentielle. MCD

IAM ENTRE LA PIERRE ET LA PLUME Stock, 2020 IAM, c’est l’histoire d’une ascension et d’une réussite folle qui va mener au classique et indétrônable album de rap L’école du micro d’argent, vendu à 1,6 million d’exemplaires. De nombreux sujets de société et d’actualité sont abordés dans le livre : politique, solidarité, 781.64 IAM

école, racisme, médias, attentats, télé-réalité, réseaux sociaux… C’est très intéressant de connaître leurs réflexions, leur vision de la société et les changements qu’ils y ont constatés tout au long de leur carrière sur tous ces sujets qui ont nourri leur musique. MCD

JEZO-VANNIER, Steven FRANK SINATRA, UNE MYTHOLOGIE AMÉRICAINE Mot et le reste, 2019 Cette chronologie de Frank Sinatra détaille tous les aspects de la vie de ce chanteur-acteur hors-norme qui a presque vécu l’intégralité du 20e siècle. Une carrière 782.42 SIN

menée avec des hauts et des bas. Tel le Phénix, il rebondira, grâce notamment à son rôle dans Tant qu’il y aura des hommes , pour lequel il gagnera un Oscar. Sa notoriété souffrira parfois de sa personnalité complexe mais sa carrière grandiose force l’admiration! Une ode à la vie. MCD

MARTET, Richard LES GRANDES DIVAS DU 20e SIÈCLE Buchet Castel, 2015 Pourquoi certaines voix féminines provoquent-elles tant de plaisir chez l’auditeur d’opéra ? Quel est le secret des divas ? Richard Martet livre ici cinquante portraits des plus grandes cantatrices du 20e siècle, sopranos, 782 MAR

mezzo-sopranos ou contraltos. Pour chacune, il retrace sa vie et sa carrière, analyse la spécificité de son talent. L’ouvrage est accompagné d’une iconographie riche et originale, et un CD, offert avec le livre, donne à entendre chaque artiste dans un ou plusieurs airs particulièrement représentatifs de son art. MCD

MARTIN, Xavier THE CURE : PAROLES DE FANS Camion Blanc, 2020 L’auteur, passionné par The Cure, a glané çà et là pensées et ressentis à propos de ses membres. Il les a précieusement répertoriés, et a constellé son livre de ces témoignages de fans. Au fil de ses treize albums studio, 781.66 MAR

le groupe emblématique mené par le charismatique chanteur Robert Smith a oscillé entre rock, pop, gothique et psychédélique sombre. Ce pèlerinage mené outreManche sur les traces du groupe prend tout son sens lorsqu’il donne libre expression à la Curemania, avec l’ambition de dresser le portrait des musiciens par leurs fans. MCD

MARTINEZ GALIANA, Jota SATANISME ET SORCELLERIE DANS LE ROCK Camion Blanc, 2013 Un livre divertissant sur l’histoire des références au satanisme et à la sorcellerie que le rock a adoptées depuis le blues des années 1930. Titre résolument 781.66 MAR

provocateur, mais on est loin de l’hérésie : il s’agit plutôt de l’histoire de plusieurs musiciens et groupes de rock qui ont intégré les symboles irrévérencieux du satanisme... pour choquer et attirer les jeunes plus que par véritable contestation ! MCD

MEDIONI, Franck CHARLIE PARKER Fayard, 2020 Moins qu’une bio, l’ouvrage de Franck Médioni nous convie à une plongée dans le mouvement musical de l’époque. Il répond à la question « quand et comment devient-on Charlie Parker ? ». Comment, finalement, Parker devient le Bird, le symbole de la liberté et du 781.655 PAR

génie dont la vie consiste à se brûler les ailes. Sa lecture en est d’autant plus hypnotique qu’à chaque page il donne envie de s’arrêter pour partir à la recherche des morceaux qu’il cite et qui ont tous leur place dans le panthéon musical du jazz. MCD

ROGES, Nicolas KENDRICK LAMAR, DE COMPTON À LA MAISON-BLANCHE Mot et le reste, 2020 Une biographie de l’artiste américain. Influencé par le rap, la soul et le jazz, il réalise cinq albums encensés par la critique et le public. Ses textes puisent dans la 761.64 LAM

littérature afro-américaine et les grandes figures des mouvements sociaux. Devenu le porte-parole d’une génération issue des ghettos laissés à l’abandon de Los Angeles. Cet ouvrage, tissé au contact de son entourage, retrace le parcours de l’un des nouveaux « rois du hiphop », couronné en 2017 d’un prix Pulitzer. MCD

SCHNEIDER, Corinne LA MUSIQUE DES VOYAGES Mirare, 2019 L’auteure décline de façon passionnante toutes les raisons que les compositeurs et musiciens ont eues de voyager aux 19e et 20e siècles : formation, connaissance d’autres musiques, commandes, invitations à jouer 780.9 SCH

et à s’établir, festivals, expositions universelles… Les inspirations s’enrichissent par le dépaysement, et c’est ainsi que se constitue une ethnologie musicale. « La musique souvent me prend comme une mer », ce vers de Charles Baudelaire donne le ton de l’ouvrage. MCD

WODRASCKA, Alain VÉRONIQUE SANSON Archipel, 2020 Depuis un demi-siècle, à la fois conquérante et fragile, rockeuse et classique, Véronique Sanson chante l’émoi amoureux, le mal de vivre, les paradis artificiels... Ses chansons en forme de confessions composent une œuvre majeure. Fruit d’une enquête menée auprès de 782.42 SAN

proches et collaborateurs, ces entretiens questionnent cette « drôle de vie ». Un livre passionnant qui dévoile et humanise aussi l’existence de la femme et l’icône de la musique qu’elle est devenue. MCD

ADRESSES ET CONTACTS Bibliothèque DE LA CITÉ & ESPACE MUSIQUE 5 place des Trois-Perdrix 1204 Genève 022 418 32 00 Actu Bibliothèque ellem e DES EAUX-VIVES pofermée nt ur ca de tra use 2 rue Sillem vaux 1207 Genève

022 418 37 70 adultes 022 418 37 72 jeunes Bibliothèque DE LA JONCTION 22 bd Carl-Vogt 1205 Genève 022 418 97 10 adultes 022 418 97 12 jeunes Bibliothèque DES MINOTERIES 5 Parc des Minoteries 1205 Genève 022 418 37 40 Bibliothèque DES PÂQUIS 17 rue du Môle 1201 Genève 022 418 37 50 adultes 022 418 37 52 jeunes 80

Bibliothèque DE SAINT-JEAN & ESPACE SPORT 19 avenue des Tilleuls 1203 Genève 022 418 92 01 adultes 022 418 92 02 jeunes Bibliothèque DE LA SERVETTE 9 rue Veyrassat 1202 Genève 022 418 37 80 adultes 022 418 37 82 jeunes Service du Bibliobus 34 points de stationnement dans tout le canton, renseignements auprès de votre commune ou au 022 418 92 70

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CES RÉSUMÉS VOUS SONT PROPOSÉS PAR : Natacha Bossi (NB) Marie-Claire Dufournet (MCD) Mireille Favez (MF) Pierre Friche (PF) Anna Maffia Frei (AMF) Françoise Philippe (FP) Frédéric Sauge (FS) Katia Savi (KS)

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