la cigale melomane 2022 by genevebm

2022

LAA CIGA CIG CI CCIGALE IGA GALE ALE MÉLOMANE

CD, DVD ET LIVRES MUSIQUE NOS COUPS DE COEUR

Genève, ville de culture www.ville-geneve.ch

LA CIGALE MÉLOMANE 2022 Un seul mot d’ordre pour la conception de cette discographie : le plaisir. Car, oui, que nos ouïes se délectent d’une suite de Bach ou d’une orchestration en mode salsa, d’un solo de saxophone free ou de beats électroniques savamment trafiqués, le fil rouge est toujours le même : le plaisir de partager avec vous ce qui nous a fait vibrer ces derniers mois. Bonne écoute !

SOMMAIRE

ROCK.................................................... 5 CHANSON FRANÇAISE....................19 JAZZ.................................................... 29 MUSIQUE DU MONDE....................... 41 CLASSIQUE....................................... 53 DIVERS............................................... 67 LIVRES.................................................73

ROCK

A A Two gentlemen, This is humm, 2021 //A\\ c’est la rencontre d’Emilie Zoé, Franz Treichler et Nicolas Pittet. Selon les propos des musiciens, « (…) c’est 76 A

un super nom de groupe et tant pis si ça fait pédaler

ROCK SUISSE, TRIP-HOP

les moteurs de recherche ». Les trois artistes se sont retrouvés pour participer au Festival des Transphoniques qui n’a pas pu avoir lieu. Ils ont alors décidé de publier ce disque aux influences ambient, industrielle et krautrock. Le résultat, c’est cet album qui pourrait être un jalon important dans une hypothétique (r)évolution du triphop. PF

ALBARN, Damon THE NEARER THE FOUNTAIN, MORE PURE THE STREAM FLOWS Transgressive, 2021 Le titre de ce disque est tiré des vers du poète anglais 76 ALBA POP, CONTEMPLATIVE COUNTRYSIDE

John Clare et semble renvoyer aux sources. De l’aveu même du chanteur, cet opus a été inspiré par les paysages de l’Islande. C’est un album contemplatif, doux et très calme. Avec ses rythmes lents, il frise parfois l’ennui, malgré quelques instants éclairés comme le morceau The tower of Montevideo et surtout le final étrange du dernier titre Particles. Sur cette piste, le chanteur semble se lâcher dans un joli délire onirique et chaotique. PF

ANTLERS GREEN TO GOLD Transgressive, 2021 Sixième album du groupe new-yorkais the Antlers sorti en mars 2021. Entre dream pop et indie folk, le projet 76 ANTL DREAM POP

de Peter Silberman a évolué au fil des albums, avec des passages aux influences jazz ou electro. On découvre sur cet opus un petit bijou de douceur et de maturité, et l’on sent une très grande sérénité dans les compositions. PF

ARNO – PAMART, Sofiane VIVRE Le label, Pias, 2021 Arno reprenant quelques-uns de ses meilleurs morceaux dans des versions dépouillées piano-voix, c’est 76 ARNO ROCK BELGE

absolument bouleversant. Il faut dire que le pianiste qui l’accompagne, le Français Sofiane Pamart, fait beaucoup parler de lui depuis quelques années, et ce à juste titre selon moi : il parvient toujours à enrober de l’écrin le plus somptueux la voix cabossée du Belge. Solo gigolo, Quelqu’un a touché ma femme, Les yeux de ma mère et Nous deux m’ont fait dresser les poils dès les premières notes. FS

BRIDGES, Leon GOLD-DIGGERS SOUND Sony, 2021 Troisième album du chanteur de soul texan, sorti en juillet 2021. Le titre de cet album se réfère au nom 76.1 BRID SOUL, RNB

de l’hôtel où le chanteur a séjourné tout au long du processus de création de cet opus. Un album qui se démarque des deux précédents pour offrir une soul à l’ambiance douce et vaporeuse où la voix du chanteur flotte sur des rythmes lents. L’album, aux sonorités moins funky soul que les précédents, reste cependant plaisant à écouter. Notons que le premier single, Sweeter, est un hommage à George Floyd. PF

CABARET VOLTAIRE DEKADRONE – BN9DRONE Intone, 2021 Cabaret Voltaire est revenu avec deux albums Dekadrone sorti en mars 2021 et BN9drone sorti en avril 2021. Ces deux opus sont composés chacun d’une seule plage d’environ une heure. Le trio originel s’est 76 CABA DRONE, ROCK INDUSTRIEL

muté en un projet solo du fondateur Richard H. Kirk qui explore le genre drone (caractérisé par l’utilisation d’un bourdon) sur ces deux disques. Les sonorités évoluent dans un marasme industriel, c’est répétitif, sombre et angoissant par instants. PF

CARDIN, Charlotte PHOENIX Cult nation, 2021 Charlotte Cardin est une artiste montréalaise qui a été 76 CARD POP CANADIENNE

découverte outre-Atlantique dans des émissions du type de The Voice. En 2021, elle sort son premier album : un disque pop qui contient quelques perles soul teintées de sonorités electro. On s’interroge sur le titre Phoenix – évocation d’une renaissance – surtout pour un premier opus. Mais de ce disque émanent fraîcheur et maturité et de la voix de la chanteuse ressortent une douceur et une sincérité qui teintent cet album de jolies émotions. Belle découverte. PF

CELESTE NOT YOUR MUSE Universal, 2021 Malgré une pochette à l’esthétique discutable, Celeste a probablement sorti l’un des disques soul les plus 76.1 CELE SOUL BRITANNIQUE

importants de l’année. En tout cas, il a provoqué une certaine sensation dès sa sortie sur le sol britannique. Tout comme sur les albums de ses compatriotes Amy Winehouse ou Adele, les mélodies simples de ses compositions sont mises au service de la voix sensuelle et puissante de la jeune chanteuse. PF

COCKER, Jarvis – GONZALES ROOM 29 Gentle threat, Deustche Grammophon, 2017 Jarvis Cocker, l’ancien chanteur de Pulp, s’associe au fantasque et génial pianiste Chilly Gonzales pour un 76 COCK

album somptueux. Des paroles (Cocker est un magicien des mots) à la musique (quel raffinement !), tout fonctionne sur ce Room 29. Tearjerker, Bombshell, The other side sont mes morceaux préférés mais il faut bien admettre que s’ils déploient toute leur force et toute leur beauté, c’est en partie grâce aux interludes qui les entourent, sublimes friandises qui parsèment ce disque de très haute tenue. FS

EILISH, Billie HAPPIER THAN EVER Interscope, 2021 Deuxième album d’Eilish et nouvelle franche réussite. Cet opus me semble même supérieur au premier. 76 EILI POP

Tout d’abord, il y a la qualité des compositions : Billie bossa nova, Oxytocin, Over heated, Everybody dies, etc., apparaissent comme des classiques instantanés. Ensuite, il y a la voix, pleine de morgue, proche de l’effondrement diront certains – j’adore personnellement. Enfin, il y a cette production minimaliste, une production étonnante faite de pas grand-chose semble-t-il mais très puissante et originale. FS

FLAMING LIPS AMERICAN HEAD Bella Union, 2020 Une réussite totale ! Après les expérimentations (les errements diront certains) d’albums comme Embryonic, 76 FLAM ROCK PSYCHÉDÉLIQUE

The terror ou Oczy Mlody, Flaming Lips revient avec un format plus accessible, plus pop, comme au temps de sa splendeur (cf. The soft bulletin et Yoshimi battles the pink robots). C’est bien simple, sur ce nouvel opus, rien n’est à jeter. Peut-être le seul groupe qui sait toucher du doigt, au détour de telle mélodie, de telle inflexion de voix, de tel accord de guitare, le paradis perdu de l’enfance. FS

GIBBONS, Billy HARDWARE Concord, 2021 Hardware est le troisième album de Billy Gibbons et avec le décès de Dusty Hill, on peut supposer que les projets 76 GIBB BLUES ROCK, STONER

solos du guitariste de ZZ Top vont se renforcer dans le futur. Le blues rock de ZZ Top, avec ce son de guitare gras et saturé, a été l’un des précurseurs de ce qu’on appelle stoner, le rock du désert. L’album intitulé Hardware fait référence, selon Gibbons, à une vieille Fender Jazzmaster disponible dans le studio d’enregistrement avec laquelle il a enregistré le premier single West coast junkie. PF

GODSPEED YOU BLACK EMPEROR G_D’S PEE AT STATE’S END Constellation, 2020 Le groupe montréalais de post rock a sorti en avril dernier son septième album studio. G_d’s pee at state’s end ne 76 GODS POST ROCK

déroge pas à la règle des titres à coucher dehors. C’est un disque de quatre plages, dont deux d’environ vingt minutes. C’est sombre, lourd et tendu. Quelques effets sonores laissent la place à des guitares saturées qui assènent des riffs en coups de butoir. Dans un subtil jeu de progression, les morceaux évoluent pour nous amener vers des instants lumineux de grâce et de transe extatique. Magique. PF

IGORRR SAVAGE SINUSOID Metal blade, 2017 Igorrr c’est un projet fou, dément, qui fusionne le metal, la musique baroque, le blast beat, le chant lyrique, en 76 IGOR

passant par l’accordéon musette ou les tablas. Une baffe

ROCK FRANÇAIS, METAL

musicale monumentale qui vous projette dans un univers décalé, dans un océan de sons et de textures à couper le souffle ! Une puissance millimétrée, des compositions extravagantes et évoluant dans des sonorités étrangement familières de toutes et tous, usant de codes musicaux communs. A écouter d’urgence ! NB

KINGS OF CONVENIENCE PEACE OR LOVE EMI, 2021 Après douze ans d’absence, le duo norvégien – composé d’Erlend Øye et d’Eirik Glambek Bøe – a sorti son 76 KING FOLK NORVÉGIENNE, POP

quatrième album. Les deux compères ne sont pourtant pas restés inactifs, ils se consacraient à leurs projets respectifs (Whitest Boy Alive pour le premier, Kommode pour le second). On retrouve sur Peace or love tous les ingrédients qui nous ont enthousiasmés dans leurs premiers opus : des mélodies douces et mélancoliques légèrement teintées d’influences exotiques. Une douce chaleur automnale qui fait du bien. PF

LIARS THE APPLE DROP Mute, 2021 Avec The apple drop, Liars publie son dixième album. Formation plutôt méconnue – me semble-t-il –, le groupe 76 LIAR ROCK EXPÉRIMENTAL

de New York propose un post rock ou post punk parsemé ici et là de zébrures électroniques. Ce que j’aime avant tout chez ces musiciens, c’est la manière très novatrice qu’ils ont de traiter le son. Autre point positif selon mes goûts, la batterie tient une place prépondérante au sein du combo. The start, Big appetite, Leisure war sont, pour le moment, les titres que j’apprécie le plus. FS

MAY, Imelda 11 PAST THE HOUR Decca, Universal, 2021 Le sixième album de la chanteuse compositrice dublinoise est sorti en avril 2021. La désormais jeune 76 MAY POP-ROCK, MID-TEMPO

maman continue son virage amorcé en 2017 avec son précédent album sur lequel l’artiste avait délaissé le style rockabilly de ses débuts pour distiller des compositions pop-rock mid-tempo qui font merveille. On retrouve au crédit de cet album les accompagnements de Noel Gallagher, Miles Kanes ou encore Ronnie Wood. Cet album est teinté de sensualité, de noirceur, par instants de mélancolie, mais aussi de douceur. PF

TRICKY ANGELS WITH DIRTY FACES Island, 1998 Probablement mon album préféré d’un musicien que je suis depuis ses débuts. Après le classique Maxinquaye, 76.2 TRIC

après le déstructuré Pre-millennium tension, voici le

TRIP-HOP

poisseux et très sombre Angels with dirty faces, peutêtre l’album le plus jusqu’au-boutiste du Kid, mais aussi son plus organique. J’adore tout particulièrement les épileptiques Money greedy et Record companies (avec Ribot à la guitare !), l’étrange gospel Broken home (avec P.J. Harvey) et The moment I feared avec son rythme effréné. FS

WATERHOUSE, Nick PROMENADE BLUE Innovative leisure, 2020 Sur son cinquième album, le Californien de trente-cinq 76 WATE

ans nous invite dans son univers rétro des années 50 et

CROONER INTEMPOREL

60. Entre doo wop, rhythm & blues et soul aux sonorités intemporelles, le chanteur assoit ici son statut de nouveau crooner. Une jolie promenade musicale dans une époque fantasmée avec des sonorités plus que vintage. PF

YOLA STAND FOR MYSELF Easy eye sound, 2021 La chanteuse de Bristol nous crédite d’un second album produit encore une fois par Dan Auerbach (Black Keys). 76 YOLA AMERICANA SOUL

Yola (de son vrai nom Yolanda Quartey connue sous pseudonyme de Yola Carter) n’est pas une parfaite inconnue, elle a notamment prêté sa voix sur des projets de Massive Attack. Désormais installée à Nashville, elle sort un album de soul agrémenté de touches gospel et de country folk. PF

CHANSON FRANÇAISE

ANTHOLOGIE DE LA CHANSON FRANÇAISE : DES TROUVÈRES AUX GRANDS AUTEURS DU 19E SIÈCLE EPM, 2021 En quatorze CD d’une vingtaine de morceaux chacun, 78 A

c’est un vaste panorama de la chanson française traditionnelle qu’il nous est donné à entendre dans cette anthologie. Chaque album s’articule autour d’un thème – « Chansons rituelles », « Ballades et complaintes », « La tradition paillarde », etc. – et si je mentirais en disant que j’ai tout écouté de A à Z, certains disques m’ont franchement passionné (Des trouvères à la Pléiade notamment). Cerise sur le gâteau, les enregistrements sont impeccables. FS

POP PSYCHÉDÉLIQUE Two piers, 2021 Chouette compilation de pop psychédélique à la française. Une compilation qui ratisse – jugez-en 78 A

par vous-mêmes – plutôt large : de France Gall aux Limiñanas, de Brigitte Bardot à Air, de Nino Ferrer à Pierre Henry ! Si l’on retrouve des chansons qui n’ont plus de secret pour personne (Les cornichons, Harley Davidson, Requiem pour un con, etc.), on découvre aussi des morceaux d’artistes dont je n’avais, personnellement, jamais entendu parler : Fabienne DelSol, Dreams, Zouzou, etc. Une totale réussite. FS

BONBON VODOU CIMETIÈRE CRÉOLE Adami, 2021 Après Sages comme des Sauvages, voici Bonbon 78 BONB

Vodou, nouveau groupe français sous forte influence réunionnaise. Ce qui marque ici, outre la qualité des compositions, c’est la beauté du son, sa clarté qui nous fait ressentir chacun des instruments utilisés (et ils sont nombreux !). Certes le « vodou » du nom du groupe est plutôt inoffensif (on n’est pas chez Dr John, encore moins chez les terrifiants Exuma), mais le voyage proposé par les deux chanteurs n’en reste pas moins un parfait enchantement. FS

CLOUP, Michel – BOUAZIZ, Pascal – RUFIÉ, Julien A LA LIGNE : CHANSONS D’USINE Ici d’Ailleurs, La Table ronde, 2020 Un album asphyxiant d’après A la ligne, le roman coup de 78 CLOU

poing du regretté Joseph Ponthus. Sur des rythmiques flirtant tantôt avec le rock, tantôt avec les musiques électroniques, Michel Cloup (Diabologum, Expérience), Pascal Bouaziz (Mendelson, Bruit Noir) et Julien Rufié nous emmènent pour un voyage sans concession dans le monde du travail en usine, du travail à la chaîne, où les gestes sont répétés jusqu’à la nausée et les dos brisés sous les charges démesurées. Très grand disque ! FS

DESPLANQUES, Loïc CHANSONS LÉGÈREMENT PROFONDES (OU INVERSEMENT) Kromatik, 2020 Une vraie curiosité ! Sur des rythmes funky-disco-electro 78 DESP

très années 80, le Français Loïc Desplanques, de sa voix légèrement désabusée, mi-chante mi-récite des textes bourrés d’ironie souvent très drôles. Si sa voix a des reflets gainsbouriens, le côté humoristique et les jeux de mots qu’il propose ont plus à voir avec ceux d’une Giedré ou d’un Oldelaf, mais en bien plus réussis selon moi ! Le quart d’heure américain, Qu’est-ce qu’on est con et Petite chanson radioactive sont franchement désopilants. FS

ELIEZ, Thierry SUR L’ÉCRAN NOIR Le triton, 2021 Chaque année a droit à son album hommage à Nougaro. Pas de demi-mesure, soit c’est merveilleux – le Nougaro 78 ELIE

de Minvielle, Babx et Pourquery –, soit d’une nullité abyssale – la piètre tentative de Gad Elmaleh. Qu’en est-il de celui-ci ? C’est, pour moi, une très belle surprise. Déjà, Eliez est un fabuleux pianiste. Ensuite, le parti pris de proposer différents chanteurs permet d’éviter toute monotonie. Enfin, ce disque, qui reprend exclusivement des titres de Michel Legrand, reste constamment créatif. FS

GREAVES, John VERLAINE Zig zag territoires, 2007 Un musicien gallois mettant en musique des poèmes de 78 GREA

Verlaine, ça vous dit ? John Greaves, c’est ce bassistechanteur qui a fait partie de Henry Cow (avec Fred Frith) pendant les années 70. Si, sur le papier, ce projet s’avère plutôt casse-gueule, dans les faits, c’est une vraie réussite : l’accent anglais de Greaves ne ressort pas trop (ouf !) et la musique est rien moins qu’excellente. Tour à tour rock (avec cette discrète touche de musique progressive) ou folk, ce disque est une réussite. FS

HAMON, Baptiste W. – BARBAGALLO, Julien BARBAGHAMON Manassas, Soleil bleu, 2021 Voilà un album qui a toutes les chances de finir rapidement dans les oubliettes de la musique : sept 78 HAMO

petits titres pour à peine une demi-heure et un marketing pour le moins inexistant à sa sortie. Et pourtant, ce serait fort dommage de passer à côté de cet opus car il est tout bonnement excellent. Tantôt folk (influence de Baptiste W. Hamon), tantôt pop (influence de Julien Barbagallo), il propose de petites merveilles comme Ils fument, Le jour viendra ou Le bleu du ciel, mes trois préférées. FS

INSTITUT L’EFFET WAOUH DES ZONES CÔTIÈRES Rouge-déclic, 2021 Il y a cette pochette incroyable, il y a ces titres de morceaux improbables (Avec un DJ barbu sous MDMA, 78 INST

Comme un coach en éveil de conscience), il y a Je suis dans la data, l’une des grandes chansons francophones de l’année, il y a ces voix mi-chantées, mi-parlées qui semblent constamment sur le point de s’effondrer, il y a cette basse tendue et ces synthés mélancoliques qui font penser à Air et à Octave Noire. Il y a ce troisième album surtout d’un groupe du nom d’Institut que je découvre pour ma plus grande joie. FS

LÉOPOLDINE HH LÀ, LUMIÈRE PARTICULIÈRE HOM, 2021 Folk minimaliste, pop acidulée, rock psychédélique, electro chamarrée : Léopoldine HH, dont je n’avais jamais 78 LEOP

entendu parler pour tout dire, propose, avec Là, lumière particulière, l’un des albums de chanson francophone les plus intéressants de l’année selon moi. Le disque part un peu dans tous les sens mais quelle créativité ! Ici ou là, ça m’a fait penser à Brigitte Fontaine, à Camille, à Klô Pelgag… Psychotropique, Respire, Je t’ai vu, Où vont les sons sont de belles réussites. Un coup de cœur. FS

LOIZEAU, Emily I CARE Editions de la dernière pluie, 2021 Après Run run run en 2020, un album hommage à Lou Reed qui ne m’avait pas vraiment convaincu, 78 LOIZ

Emily Loizeau revient en 2021 avec un disque de ses propres compositions qui m’a, pour le coup, totalement enchanté. Comme toujours la Parisienne alterne entre titres chantés en français et titres chantés en anglais. Danser sur un volcan, Oceti Sakowin, Icare sont des merveilles à mettre au crédit d’une musicienne qui n’a jamais suivi les sentiers balisés d’une chanson francophone souvent peu aventureuse. FS

LOW, Matt LA RUÉE VERS L’OR Microcultures, 2021 Matt Low propose un folk-rock d’une belle teneur. De sa voix grave plutôt mélancolique, il nous propose une 78 LOW

poignée de titres dont je retiendrai en priorité Mon ami, Dans ma poche, Au bout du tunnel. Sa musique m’a fait penser, tour à tour, à Jean-Louis Murat bien sûr, mais aussi à Marcel Kanche, à Tue-Loup, à Superflu (mais avec une voix bien plus agréable), à quelques anglophones également. En bref, on est sûrs de ne pas revenir les mains vides de cette Ruée vers l’or (un peu facile, je l’admets). FS

MANO SOLO LES ANNÉES SOMBRES East West, 1995 L’un des disques les plus noirs que je connaisse. Un disque qui m’a profondément marqué à sa sortie 78 MANO

(1995) et que j’écoute avec toujours autant d’émotion aujourd’hui alors que je n’ai jamais été très amateur de chanson néo-réaliste – allez comprendre les choses parfois. Tango, Dis-moi, A pas de géant et Pont d’Austerlitz restent, vingt-cinq ans plus tard, de formidables coups de poing dans le plexus. Un disque que j’aime ressortir de ma collection de temps à autre (mais pas trop souvent quand même). FS

MUSTANG MEMENTO MORI Close harmonie, Prestige national, 2021 Mustang, c’est un groupe de rock français qui a plus de dix ans d’âge au moment de la sortie de Memento 78 MUST

mori en 2021. Un groupe dont je n’avais jamais entendu parler pour vous dire la vérité. Un groupe aux influences multiples – le rock des origines, la new wave, Françoise Hardy, etc. – mais qui a su créer son propre univers pour ne ressembler qu’à lui-même. Cela donne une musique dynamique, syncopée parfois (Pas cher de la nuit). Cerise sur le gâteau, les textes sont tout bonnement excellents. FS

YNDI NOIR BRÉSIL Nascimento, 2021 Premier album solo fort réussi de la part d’Yndi, une chanteuse franco-brésilienne. Noir Brésil est une 78 YNDI

petite merveille qui oscille entre chanson (les textes sont essentiellement en français), electro et musiques brésiliennes (la samba pour les percussions, la bossa nova pour les guitares acoustiques). Les titres se déploient et c’est un sentiment de profonde mélancolie qui nous saisit bientôt, car les propos d’Yndi ne sont pas exactement légers. Noir Brésil, Reliques et Eternel ont ma préférence. FS

JAZZ

BLUE NOTE RE:IMAGINED 2020 Blue note, Universal, 2020 Blue Note re:imagined 2020 est un projet porté par Decca Records et par le légendaire label Blue Note (créé 77 A

en 1939). Il réunit des artistes britanniques issus, entre autres, des scènes jazz, soul et R&B actuelles. Ces jeunes musiciens talentueux tels que Shabaka Hutchings, Ezra Collective, Nubya Garcia ou Alfa Mist revisitent des morceaux connus de l’immense catalogue de Blue Note. Ce double album nous propose des interprétations originales, foisonnantes d’idées. Belle dynamique ! AMF

ALFA MIST BRING BACKS Anti, 2021 Alfa Mist est un pianiste phare de la scène jazz anglaise. Inspiré d’un poème d’Hilary Thomas, il nous propose 77 ALFA JAZZ HIP-HOP

Bring backs, un album de jazz hip-hop subtil et très abouti. Il fusionne aussi habilement le jazz et le rap en prêtant sa voix sur le titre Organic rust. Des morceaux aux multiples couleurs et un groove « urbain » entraînant rendent ce disque très plaisant. AMF

BAERTSCH, Nik ENTENDRE ECM, 2021 Le pianiste et compositeur suisse Nik Bärtsch nous propose l’album Entendre dont les morceaux, qu’il 77 BAER JAZZ CONTEMPORAIN, JAZZ SUISSE

nomme « modules », sont des titres repris de son propre répertoire, interprétés ici au piano seul. Il nous fait voyager dans son univers, un monde aux multiples atmosphères. Sa musique minimaliste et répétitive est hypnotique (Modul 26). Son jeu de piano est exceptionnel et prenant (parfois il gratte les cordes ou tape sur son piano pour varier les sons). Un très beau disque de jazz contemporain. AMF

EEG, Sinne – FONNESBAEK, Thomas STAYING IN TOUCH Stunt, 2021 Avec cet enregistrement composé de standards, de titres personnels et de reprises, la chanteuse Sinne Eeg 77 EEG JAZZ VOCAL

et le contrebassiste Thomas Fonnesbaek nous proposent leur second album (sous la forme d’un duo, rare en jazz). Ils nous offrent un disque sobre mais subtil et inventif, ils s’accordent parfaitement et leurs interprétations sont très réussies. La voix caressante et la contrebasse mélodieuse créent des sons purs et délicats. Un quatuor à cordes s’invite sur trois titres, agréables aussi. Ambiance ouatée. AMF

EICK, Mathias WHEN WE LEAVE ECM, 2021 A l’écoute de When we leave on éprouve un sentiment de calme et d’apaisement. Le trompettiste (multi77 EICK

instrumentiste) norvégien Mathias Eick et les six talentueux musiciens qui l’accompagnent, nous transportent tout au long de cet album comme dans un rêve. Les mélodies sont douces et nostalgiques, parfois teintées de folk grâce au violon. On écoute Caring et on se détend ! AMF

ERSKINE, James BILLIE Reliance, 2019 – 1 DVD Il faut voir ce documentaire pour les images de la sublimissime Billie Holiday, pour les témoignages de ses amants et de ses amis. Lady Day, icône de la lutte 77 HOLI JAZZ VOCAL

contre le racisme, nous émeut avec sa voix poignante quand elle chante Strange fruit. Elle a vécu une enfance rude, a eu des liaisons nocives et un destin tragique (viol, prostitution, addictions, prison). Film réalisé grâce à des interviews recueillies par une journaliste qui voulait lui dédier un livre mais n’a pu le faire car elle est décédée. AMF

HAMASYAN, Tigran THE CALL WITHIN Nonesuch, 2020 Surprenant, le dernier album du pianiste arménien Tigran Hamasyan déroute l’auditeur. Dans un mélange 77 HAMA

de musique traditionnelle, de textures électroniques et d’ambiances metal prog, plongez dans l’univers de The call within dont la métrique principale se place sous le signe de l’impair (21/16 par exemple). Les rythmes sont complexes, torturés et pourtant on se laisse glisser dans ce groove énergique sorti de l’imagination folle du compositeur, accompagné du batteur Arthur Hnatek, genevois qui plus est. NB

LEMA, Ray - WILDE, Laurent de WHEELS Gazebo, 2021 Deux pianistes talentueux et passionnés, deux pianos, 77 LEMA

un répertoire qui va du jazz, au blues en passant par la musique classique et la musique africaine, c’est le nouvel album de Ray Lema et Laurent de Wilde. En 2016, ils avaient déjà enregistré un disque en duo, Riddles, très apprécié du public. Ils ont un jeu incroyable, ils sont complices et complémentaires. Ils nous font voyager en nous proposant un dialogue riche de leurs cultures respectives. J’aime beaucoup le rythme du morceau Wheels. Intense ! AMF

LOURAU, Julien POWER OF SOUL : THE MUSIC OF CTI Komos, 2021 Le saxophoniste Julien Lourau à l’aise dans le hard bop comme dans le jazz fusion ou dans l’electro rend 77 LOUR JAZZ SOUL, JAZZ FUNK

hommage ici au jazz soul-funk des années 70. Il se réapproprie des morceaux parus sur le label CTI, label fondé en 1967 et plutôt méconnu aujourd’hui. Ses interprétations intenses et créatives et ses arrangements puissants nous transmettent une énergie folle. Dansez sur Power of soul, si tonique ! AMF

MILLER, Dominic ABSINTHE ECM, 2019 Vous connaissez Sting mais connaissez-vous Dominic 77 MILL

Miller ? Pendant quinze ans il a été aux côtés de Sting, c’était son guitariste complice et indispensable. Absinthe est son deuxième album sur le label ECM. Sa musique est influencée, entre autres, par son enfance argentine (bandonéon) et par le jazz. Son jeu est fin et ses mélodies sont tout en nuances. Sur ce disque, en quintet, on retrouve également le batteur Manu Katché qui accompagnait aussi Sting. Ecoutez Etude, titre très agréable ! AMF

MOLVAER, Nils Petter STITCHES Modern, BMG, 2021 Après cinq ans d’absence, N. P. Molvaer revient avec Stitches. Au début des années 90 le trompettiste 77 MOLV ELECTRO JAZZ

norvégien a été l’un des premiers musiciens à fusionner le jazz et la musique électronique. Dans cet album il s’aventure encore sur cette même voie mais cherche de nouveaux sons. Très créatif, il nous propose de multiples ambiances poétiques qui apaisent et poussent à la méditation. J’aime beaucoup ce disque au pouvoir envoûtant. Découvrez True love waits, belle reprise du titre de Radiohead. AMF

RYMDEN SPACE SAILORS Jazzland, 2020 Vous aimiez E.S.T., vous aimerez Rymden. Dan Berglund et Magnus Öström (ex-membres du groupe E.S.T.), 77 RYMD

s’associent à Bugge Wesseltoft et créent Rymden en

JAZZ FUSION

2018. Space sailors est leur deuxième album en trio. Leur musique est puissante, stimulante, intense et très prenante. Leurs morceaux jaillissent dans toutes les directions, une fusion de jazz, de rock et de sons électroniques. Un peu de douceur aussi avec My life in the mirror. AMF

SANDERS, Pharoah – FLOATING POINTS PROMISES Luaka Bop, 2021 Promises, c’est une délicieuse mixture entre le saxophone de Pharoah Sanders, les compositions du 77 SAND

musicien électronique Sam Shepherd (plus connu sous le nom de Floating Points) et le London Symphony Orchestra. Le disque propose ainsi neuf pièces plutôt calmes qui prennent le temps de se déployer. C’est beau, c’est fin, c’est majestueux et jamais ennuyeux, car les arrangements de Shepherd, d’une richesse impressionnante, nous permettent de découvrir, écoute après écoute, de nouvelles trouvailles. FS

SCOTT, Christian ANCESTRAL RECALL Stretch, 2019 Des percussions en veux-tu en voilà. Avec Ancestral recall, le trompettiste Christian Scott continue de 77 SCOT

creuser le sillon d’une tradition néo-orléanaise à la richesse inépuisable. Sur ce disque fascinant, ce qui marque avant tout peut-être, c’est le travail sur le son : l’album, en effet, foisonne de textures sonores novatrices ; c’est assez bluffant. Lors d’un titre final phénoménal, Scott et ses musiciens sont accompagnés par le poète-slameur Saul Williams. C’est, selon moi, le sommet de cet opus. FS

SHEPP, Archie – MORAN, Jason LET MY PEOPLE GO Down of freedom, Yes, 2021 Depuis longtemps, Archie Shepp s’est fait une sorte de spécialisation dans les albums en duo piano-saxophone. 77 SHEP

Il a ainsi sorti des disques avec Horace Parlan, Dollar Brand, Mal Waldron, Joachim Kühn, etc. Aujourd’hui, c’est en compagnie de l’excellent Jason Moran qu’il propose Let my people go, une merveille d’émotion. Les deux musiciens reprennent des standards (Go down Moses, Lush life, Round midnight) et nous font pénétrer dans les profondeurs d’une tradition afro-américaine inépuisable. FS

SONS OF KEMET BLACK TO THE FUTURE Impulse !, 2021 L’état de grâce continue pour Shabaka Hutchings (et ce quel que soit le projet qu’il nous propose). Quatrième 77 SONS JAZZ FUSION

album des Sons of Kemet, Black to the future allie engagement (la thématique du disque est centrée autour du mouvement Black lives matter) et beauté. Après une première partie tout en urgence où les voix grondent, une seconde se déploie soudain qui fait la part belle à la musique et aux improvisations. Pendant une demi-heure, le groupe nous embarque alors dans un voyage au pays des merveilles. FS

YUSSEF KAMAAL BLACK FOCUS - YUSSEF DAYES ET KAMAAL WILLIAMS Brownwood, 2016 Yussef Kamaal est composé de deux jeunes talents 77 YUSS JAZZ FUSION, JAZZ FUNK

anglais, Yussef Dayes, à la batterie et Kamaal Williams (alias Henry Wu), aux claviers. En 2016 paraît leur premier enregistrement très réussi Black focus. Cet album de jazz fusion s’inspire particulièrement du jazz-funk tout en mêlant des sons électroniques ou du hip-hop par exemple. Un disque vivifiant qui donne envie de bouger. Que pensez-vous du très funky Lowrider ? AMF

MUSIQUE DU MONDE

CAMEROON GARAGE FUNK Analog, 2021 Le label Analog exhume des trésors oubliés de la sphère groove underground de la capitale camerounaise 93(07).3 A WORLD MUSIC CAMEROUNAISE, AFROBEAT

dans les années 70. Durant cette époque difficile, les artistes doivent vivre cachés, mais leur créativité n’en est que plus exacerbée. L’ingénieur du son d’une église adventiste organise des sessions secrètes dont les bobines sont vendues au plus offrant. Les seize titres illustrent l’ambiance bouillante de la capitale Yaoundé avec sa musique en pleine effervescence. Cela change du makossa ! KS

HABIBI FUNK : AN ECLECTIC SELECTION OF MUSIC FROM THE ARAB WORLD, PART 2 Habibi funk, 2021 Le label berlinois Habibi Funk a le chic pour dénicher 91(01).3 A WORLD MUSIC ARABE, FUNK, DISCO

des perles de la musique arabe. Ce deuxième volume est une confirmation et un coup de cœur ! La première écoute est surprenante, on est dans les années 70, à l’époque du disco au Maghreb. On n’est pas habitués, et c’est extraordinaire ! On y trouve différents styles, allant de l’orgue égyptien au funk, aux sons disco du Maroc, au reggae libyen. Avec une reprise extraordinaire de Staying alive des Bee Gees, vos oreilles n’en reviendront pas ! KS

ALTIN GÜN YOL Glitter beat, 2021 En mélangeant rock psychédélique et musique anatolienne vintage des plus groovy, Altin Gün a eu une 94(63).3 ALTI WORLD MUSIC TURQUE, POP MUSIC, DISCO

nomination aux Grammy Awards du meilleur album des musiques du monde pour l’album Gece, exploration des années 70. Avec Yol, ce sont les années 80 qui sont à l’honneur. Sans jamais délaisser son amour pour la musique anatolienne, Altin Gün incorpore des synthés et des boîtes à rythmes cosmiques, dans un son à l’aspect rétro-futuriste et efficace, entre disco et house. Cela groove à la turque et cela fait du bien ! KS

BALLADES, DANSES ET CHANSONS : FLANDRE – WALLONIE Ocora, 2002 Lumière sur un coup de cœur niché dans un bac peu 92(04).1 BELG MUSIQUE TRADITIONNELLE BELGE

couru : la musique belge… Des traditions populaires enregistrées dans les années 50 à 80. J’aime particulièrement les chants flamands accompagnés au rommelpot (l’égal du putipu en Italie ou de la cuica au Brésil) : tambour à friction au son improbable qui soutient et rythme le texte. C’est brut, archaïque, magnifique et hélas tombé en désuétude ! J’adorerais prendre la relève… Et chiche que la ballade Quand Jean Renaud de guerre revint saura vous émouvoir. MF

BTS BTS THE BEST Universal, 2021 BTS, acronyme de Bangtan Sonyeaondan, est un boys band coréen, idole de la k-pop (korean pop), véritable 95(54).3 BTS K-POP, WORLD MUSIC CORÉENNE, POP CORÉENNE

phénomène actuel de société. Mélange de pop, rock, hip-hop dans l’air du temps, au style aussi bien sombre que plus léger, avec des textes engagés abordant des problèmes de société, dépression, consumérisme. C’est un raz-de-marée peu connu dans nos contrées, qui mérite qu’on s’y attarde, non pas tant pour la musique, mais pour ce genre musical devenu une véritable culture en soi. KS

DJMAWI AFRICA AMCHI Sous sol, 2019 Le groupe algérien Djmawi Africa explore sans répit de nouvelles fusions entre rock, musiques africaines, celtes, 94(01).3 DJMA WORLD MUSIC ALGÉRIENNE, CHAÂBI, GNAWA

arabo-andalouses, gnawa ou chaâbi. Le son est sans frontières, pour des oreilles aventurières, le métissage fort réussi, une explosion festive et généreuse. A l’écoute de cette musique joyeuse, j’ai été prise d’une envie folle de danser dans une joyeuse transe. Faites-en de même ! KS

GASPARIAN, Djivan APRICOTS FROM EDEN Traditional crossroads, 1996 On imagine les abricots du jardin d’Eden doux, ronds, 95(02).1 ARME MUSIQUE TRADITIONNELLE ARMÉNIENNE

sucrés, nourrissants avec forcément une saveur particulière. C’est à peu de chose près les adjectifs qu’on utiliserait pour qualifier le son du doudouk de Djivan Gasparian, disparu l’été dernier. Maître incontesté de ce petit hautbois, c’est lui qui l’a fait connaître au monde dans les années 80. Ce CD tout en tradition (formation, répertoire) est chaleureux, apaisant et envoûtant. Un concentré d’Arménie. MF

KHRITHARAS, Dafné VARKA Lior, Orkhestra, 2020 De son timbre pur et de sa voix enchanteresse, la 92(59).3 KHRI CHANSON GRECQUE, REBETIKO, FOLK

Grecque Dafné Khritharas interprète des mélodies grecques, séfarades, orientales, chantant la mer, les villages quittés, un monde perdu. Elle donne à son répertoire un souffle moderne, empruntant à l’electro ou au jazz, pour produire un son riche et puissant. Ses chansons invitent à la transe, son rebetiko enroule d’arabesques orientales ses vocalises aériennes, entre complainte et prière. Un vrai bijou, qui envoûte dès la première écoute. KS

MALI : L’ART DES GRIOTS DE KÉLA, 1978-2019 MEG, 2021 Album conçu en deux volets par Vincent Zanetti, musicien et ethnomusicologue genevois : des 93(28).1 MALI MUSIQUE TRADITIONNELLE MALIENNE

enregistrements de 1978 effectués dans un village malien célèbre pour ses griots, et les siens au même endroit quarante ans plus tard. Fructueuses et touchantes retrouvailles avec les interprètes et leur descendance. On n’entend pas moins de trois générations de griots et griottes qui portent haut la parole par leur chant, accompagnés avec la grâce des guitares africaines. Témoignage poignant de transmission de tradition ! MF

MÅNESKIN TEATRO D’IRA, VOL. 1 Sony, 2021 Måneskin passent en quelques années de musiciens de rue à Rome à la première partie des Rolling Stones à 92(12).3 MANE ROCK ITALIEN

Las Vegas. Ils sont quatre, jeunes, italiens, et sont une anomalie dans cette époque rap-pop : un combo de guitare-basse-batterie très rock, quasi vintage où l’on retrouve le son et les riffs de guitare des années 70. Måneskin apporte un vent frais dans le paysage musical italien, avec leur look, leurs textes engagés, parfois ironiques, tendres aussi. Le volume à fond pour les écouter, cela me donne une pêche d’enfer ! KS

MONSIEUR DOUMANI PISSOURIN Glitter beat, 2021 Monsieur Doumani, comme son nom ne l’indique pas, 92(55).3 MONS WORLD MUSIC CHYPRIOTE, ROCK PSYCHÉDÉLIQUE, ELECTRO WORLD

est un groupe qui vient de Chypre, île au carrefour de la Méditerranée et cela s’entend. Leur musique est faite de folklore rebetiko électrique et tribal, teinté de blues ouest-africain touareg, de rock psychédélique anatolien à la Altin Gün, pour un groove hybride et survitaminé. Tout se marie à merveille pour nous donner envie de bouger sur cet album solaire et énergique, fortement conseillé aux amateurs de transes sonores (dont je fais partie). KS

MUSIC FROM ALL CORNERS OF THE WORLD Caprice, 2020 C’est une compilation réjouissante et passionnante que le label suédois Caprice records a concoctée dans ce 90(00).1 A

double-CD ! Les titres provenant de seize pays, tous issus d’albums de leur catalogue, s’enchaînent naturellement et pourtant, c’est à chaque fois des milliers de kilomètres parcourus. La diversité du langage musical, des sonorités et des rythmes émerveille et on se prend à aimer le genre humain (rien que ça) ! Les plus ludiques essayeront de deviner le pays d’origine… MF

ORQUESTA AKOKAN 16 RAYOS Daptone, 2021 Orquesta Akokan est un big band cubain à l’ancienne qui réunit des grands artistes issus de groupes comme Van 98(24).3 ORQU WORLD MUSIC CUBAINE, LATIN JAZZ, MAMBO

Van ou Irakere. Enregistré en prise live aux mythiques studios Egrem de La Havane, on retrouve dans le son la réverbération naturelle et l’ambiance moite et feutrée des dancings des années 50. S’entremêlent traditions folkloriques et religieuses sur les rythmes de la conga et la puissance des cuivres caractéristiques du mambo. Un son voluptueux qui entraîne une sorte de transe dansante et spirituelle, d’une élégance folle. KS

SAN SALVADOR LA GRANDE FOLIE Music development, 2020 Ils sont six zinzins : frères, sœurs, cousins, amies, 92(08).1 FRAN POLYPHONIE OCCITANE

viennent du Massif central (pas du tout d’Amérique centrale…) et bouillonnent d’énergie communicative. La recette a l’air simple : voix et percussions, et pourtant… Répertoire « tradi-moderne » chanté en occitan, les voix sont polyphonies, bourdons, solistes et les percussions (dont un fantastique tambourin) provoquent une pulsion irrésistible dans les jambes de l’auditeur. Les morceaux évoluent et nous tirent des sentiers battus. Quelle folie ! MF

SANTTANA, Lucas O CÉU É VELHO HÁ MUITO TEMPO No format, 2019 Un retour tout en dépouillement ! Comme ses aînés Caetano Veloso et Gilberto Gil en leur temps, Lucas 98(53).3 SANT

Santtana s’essaye à l’album guitare-voix et c’est une

WORLD MUSIC BRÉSILIENNE

splendeur. Dix titres et autant de réussites. Quelques invités sont venus l’accompagner de leur douce voix, je retiendrai en particulier Duda Beat pour un Meu primeiro amor qui pourrait bien être le sommet du disque. Un mot encore sur le son de cet enregistrement : clair, cristallin, on a l’impression que Santtana est dans la pièce et joue pour nous. FS

VELOSO, Caetano TRANSA Universal, 2018 Deuxième album de Veloso gravé durant son exil londonien en 1972, Transa est l’un des plus grands 98(53).3 VELO WORLD MUSIC BRÉSILIENNE

opus d’un artiste dont la discographie, en comptant les albums live, dépasse les soixante enregistrements. Majoritairement chanté en anglais, une incroyable mélancolie sourd de ce disque qui oscille entre titres folk et d’autres plus rock. Mon morceau préféré se nomme It’s a long way, six minutes de montagnes russes émotionnelles qui voient le chanteur tutoyer la perfection. Un classique. FS

WALTERS, David – SEGAL, Vincent – SISSOKO, Ballaké – RASPAIL, Roger NOCTURNE Heavenly Sweetness, 2021 Une nouvelle exploration de David Walters, cette fois 98(22).3 WALT

c’est une aventure acoustique et méditative, avec

CHANSON ANTILLAISE, MUSIQUE MANDINGUE, KORA

de talentueux invités. Un album imaginé durant le confinement, composé de chansons en créole antillais, intimiste, élégant. Ecouter cet album équivaut à se retrouver dans un petit cocon calme et feutré, on se relaxe et on savoure l’alchimie entre les musiciens qui jouent à feu doux, tranquillement, aux aguets les uns des autres. Un périple nocturne qui nous ensorcelle jusqu’au bout. KS

MUSIQUE CLASSIQUE

AL-BASMA : VOYAGE AU CŒUR D’AL-ANDALUS

Canticum Novum ; Emmanuel Bardon, direction

Ambronay, 2021 MA A 60

Cet album retrace et rend hommage à la richesse culturelle de la péninsule ibérique médiévale (Espagne actuelle, ainsi que plusieurs régions de la France). Dans ce terreau fertile, grâce aux nombreux mouvements de population (voulus ou forcés) et enrichi par le multilinguisme de cette région, la musique en fut bien évidemment influencée. Vous reconnaîtrez dans ces mélodies à la fois des consonances hispaniques ou arabes, vestiges de cet héritage. Un voyage hors du temps, reposant et enrichissant. NB

AROUTIOUNIAN, Alexandre TRUMPET CONCERTOS

Selina Ott, trompette ; ORF Vienna Radio Symphony Orchestra ; Roberto Paternostro, direction

Orfeo, 2020 38 AROU

Selina Ott, trompettiste d’origine allemande âgée de seulement vingt-trois ans et maintes fois primée, signe ici son premier album autour de concertos pour trompette et orchestre du 20e siècle. La célèbre pièce d’Aroutiounian ouvre ce programme qui se clôt avec une composition du français Alfred Desenclos, plus romantique. Une étoile montante, qui représente les femmes encore parfois oubliées dans le milieu musical. NB

AVISON, Charles CONCERTI GROSSI

Tiento nuovo ; Ignacio Prego, direction

Glossa, 2021 39 AVIS

Domenico Scarlatti nous a offert un impressionnant corpus d’œuvres pour clavecin. Charles Avison, fortement influencé, impressionné et construit par l’œuvre de Scarlatti, propose en son temps des concerti grossi « sur les leçons de Sigr. Domenico Scarlatti ». Ces arrangements pour multiples instruments ouvrent une nouvelle perspective sonore : les tessitures, les fluctuations et croisements entre les voix, les couleurs… Un album riche en hommage à deux compositeurs qui ont marqué l’histoire de la musique ! NB

BACH, Johann Sebastian FAKE BACH Luigi Palombi, piano

Dynamic, 2021

Non pas faites pour singer, les transcriptions musicales 11 BACH

(arrangements) rendent hommage à une œuvre, un compositeur. Fake Bach propose les arrangements les plus « scandaleux » ou « audacieux » de ce compositeur tant joué. Saint-Saëns, Brahms, Gounod et bien d’autres, se sont essayés à cet exercice. À la moitié de l’écoute, c’est « au tour » de Bach de nous surprendre avec la transcription d’un concerto pour hautbois d’Alessandro Marcello. Un très bon CD pour s’immerger différemment dans de si grandes œuvres ! NB 55

BOSSO, Ezio THE 12TH ROOM Ezio Bosso, piano

Sony, 2017

Ezio Bosso, compositeur italien, nous propose un périple A 11 BOSS

spirituel à travers « 12 rooms » (pièces). Selon la légende, l’existence se déroulerait en douze pièces, chacune représentant un tableau de la vie. Ce piano solo à la fois puissant, agressif mais aussi calme et méditatif nous transporte à travers les lignes des compositions originales d’Ezio Bosso, emporté en 2020 à la suite d’une longue maladie. Cet album est un véritable chemin vers l’acceptation et les textes du livret sont emprunts de sensibilité. NB

CANTELOUBE, Joseph CHANTS D’AUVERGNE

Carolyn Sampson, soprano ; Tapiola Sinfonietta ; Pascal Rophé, direction

Bis, 2021 51 CANT

Pour ce disque, je conseille une écoute par petites touches. Les chants, pour la plupart en langue d’oc, ont chacun leur atmosphère, leur personnalité ; le langage musical de Joseph Canteloube, musicien auvergnat (qui a redécouvert, harmonisé et publié une grande partie du folklore de cette région), date des années 40-50. Le compositeur a participé au renouveau de la musique traditionnelle, même s’il n’a pas cherché à s’adapter à ce style. L’écoute d’une traite est monotone à mon goût. FP

CHOPIN, Frédéric FRÉDÉRIC

Alexander Boldachev, harpe

Calliope, 2020

Si l’œuvre de Chopin a été interprétée de fond en comble 16 CHOP

au piano, ce n’est pas le cas de la harpe. Alexander Boldachev, harpiste russe et suisse, donne naissance à cet album dédié aux arrangements pour harpe. Léger, aérien, cet instrument offre plus de « place à la créativité et aux expressions » et possède un son plus délicat et doux que certains pianos. George Sand, la muse de Chopin, a interprété plusieurs de ses pièces à la harpe : symbolique d’autant plus forte de cet album. NB

FORQUERAY, Antoine FORQUERAY UNCHAINED

André Lislevand, viole de gambe ; Jadran Duncumb, théorbe, luth ; Paola Erdas, clavecin ; Rolf Lislevand, guitare, mandoline

Outhere, 2021 23 FORQ

Forqueray unchained : libre, déchaîné, tendre, émotif, dramatique, cet album autour de la viole du 18e siècle vous ravira. Découvrez les compositions (surtout de Forqueray) dédiées à cet instrument en vogue durant cette période musicale fortement expressive ! La basse de viole de gambe, rythmée, parfois grave, se dénote par sa tessiture qui plaît tant à cette époque. Le violiste André Lislevand fait vivre les mélodies avec émotion. Coup de cœur pour la chaconne Le buisson qui ouvre cet album… NB

GAILLARD, Ophélie CELLOPERA

Ophélie Gaillard, violoncelle ; Morphing Chamber Orchestra ; Frédéric Chaslin, direction

Aparté, Little tribeca, 2021 A 15 GAIL

Ophélie Gaillard, violoncelliste franco-helvétique, « chante » dans son dernier album, Cellopera. Dédié exclusivement aux airs d’opéra, celui-ci vous fera parcourir plus d’un siècle de musique. Le violoncelle offre un timbre sensuel dont on dit qu’il est proche de la voix, vibrant et émouvant. C’est sous le signe de l’Amour qu’Ophélie propose ces belles mélodies qui invitent à une écoute romantique, intime, amoureuse. Un coup de cœur spécial pour Kuda, kuda vï udalilis, avec ses tremolos larmoyants. NB

HOLLANDSE FRAGMENTEN

Diskantores ; Niels Berentsen, direction

Muso, 2021

« Fragments » est le terme exact pour ces œuvres de MA A 50

musique polyphonique néerlandaise du Moyen Âge. Dispersés, perdus, retrouvés, puis étudiés, analysés et enfin interprétés, ces morcellements de manuscrits datant du 15e siècle ont pu trouver leur place au sein des communautés de musicologues et reprendre enfin vie. Le programme musical reste très étonnant, passant de la musique liturgique à profane, permettant d’appréhender au mieux la diversité de ces œuvres retrouvées… NB

JOHANN JOHANNSSON FORDLANDIA 4AD, 2008 Une musique triste dont l’écoute laisse étrangement dans un état de réconfort : Johann Johannsson touche MC 40 JOHA

ici notre corde sensible. Compositeur islandais, bien connu pour ses bandes originales de films (nommé deux fois aux Oscars), il se démarque par des musiques électroniques dépouillées, mélangeant néo-classique, electro et sons de synthèse, tout en laissant la place au silence, parfois nécessaire. Un album prenant, à la fois mélancolique et source d’énergie positive. NB

MELANCHOLY GRACE Jean Rondeau, clavecin

Warner, Parlophone, 2021 Melancholy grace est un voyage temporel et musical MB 12

proposé par Jean Rondeau. Ce claveciniste, friand des albums en solo, fait le pari de tisser un lien entre les compositeurs et interprètes du passé, du présent, à travers des œuvres des 16e et 17e siècles. Jouant sur deux instruments différents (un grand clavecin de type italien et un arpicordo – clavecin imitant le son de la harpe), il change d’ambiance, de personnage, d’interprétation. Il signe de sa plume un livret très poétique : jetez-y un œil ! NB

MONTEVERDI, Claudio VESPRO

Claire Lefilliâtre, soprano ; Fiona McGown, mezzosoprano ; Francisco Manalich, ténor ; Renaud Bres, basse ; La Tempête ; Simon-Pierre Bestion, direction

Alpha, Outhere, 2019 63 MONT

Simon-Pierre Bestion avec l’ensemble La Tempête signe ici une interprétation (voire une création) très personnelle des Vespro della Beata Vergine de Claudio Monteverdi. S’émancipant des codes actuels, il se concentre sur les influences méditerranéennes et orientales qui auraient pu potentiellement inspirer Monteverdi. Ajoutant des instruments comme le serpent, rallongeant des parties, il joue aussi beaucoup sur l’improvisation et l’affranchissement des paroles par rapport à la musique. Un gros coup de cœur! NB

MUERA CUPIDO

Nuria Rial, soprano ; Accademia del piacere ; Fahmi Alqhai, direction

Deutsche Harmonia Mundi, 2019

La période baroque en Espagne a fortement été influencée MB 51

par les courants musicaux venus d’Italie. José de Nebra, compositeur espagnol, a su mélanger ces deux influences avec des œuvres dérivées du style italien mais incluant des sonorités typiquement espagnoles, comme le fandango ou le seguidilla. Cet album vous fera ressentir toute la sonorité de l’Espagne baroque, à travers la voix légère de Nuria Rial (soprano) et portée par l’Accademia del piacere. Mélancolie, joie et mélodies rythmées vous attendent ! NB

NATURE’S SECRET WHISPERING Concerto Palatino ; Bruce Dickey, direction

Passacaille, 2020

Musique et cosmologie ? C’est l’argument de cet album MA A 62

qui rend hommage à Johannes Kepler, astronome du 17e siècle. Ce dernier s’est intéressé à la notion d’harmonie que ce soit dans le Ciel ou dans la Musique. Il accepte le concept de musique des sphères, supposant que les planètes émettent des sons : une harmonie cosmique, reflet de l’esprit de Dieu. Cet album présente divers compositeurs, tous contemporains de Kepler et qui auraient potentiellement influencé sa pensée à propos de l’harmonia mundi. NB

NOSTALGIA : THE SEA OF MEMORIES

Nihan Devecioglu, chant ; Friederike Heuman, viole de gambe, luth ; Xavier Diaz-Latorre, théorbe, guitare

Accent, 2020

A travers les époques et les lieux, la « nostalgie » a pu MB 23

prendre diverses formes centrées sur la perte, les désirs et l’attachement au passé. Le lamento, issu des traditions méditerranéennes, en est une représentation musicale. Cet album rend hommage aux périodes historiques rudes du Moyen Âge, avec divers chants de compositeurs baroques ou des musiques traditionnelles. Immergez-vous dans cette mer de souvenirs, portés par la Nostalgia et laissez la beauté de cette musique vous submerger. NB

RAVEL, Maurice JEUX DE MIROIRS

Javier Perianes, piano ; Orchestre de Paris ; Josep Pons, direction

Harmonia mundi, 2019 40 RAVE

Je remercie mon collègue de me pousser à écrire ces notices ! En cherchant mon compositeur préféré, Maurice Ravel, j’ai découvert Jeux de miroirs, un CD qui présente en une fois ce que je voulais écouter en deux ou plusieurs disques : deux œuvres (Le tombeau de Couperin et l’Alborada del gracioso) jouées au piano, puis avec l’orchestre. Ravel excelle dans les deux versions et offre une palette de couleurs et textures aussi riches pour un instrument que pour une multitude. Je me suis régalée ! FP

RAVEL, Maurice SOMETHING IN BETWEEN Trio Zadig

Outhere, 2019 Something in between est un album au programme 23 RAVE

audacieux : la rencontre de Bernstein et de Ravel. Si ce choix peut surprendre, il s’explique facilement : Bernstein admirait Ravel et l’a maintes fois dirigé et Ravel portait un fort intérêt pour le jazz de son époque. « Au milieu », Benjamin Attahir, nommé aux Victoires de la musique classique 2021, propose une pièce atypique. Coup de cœur pour les transcriptions de West side story qui laissent les instruments solos jouer le rôle du chant. NB

RICHTER, Max EXILES

Baltic Sea Philharmonic ; Kristjan Järvi, direction

Deutsche Grammophon, 2021

Exiles de Max Richter est un album essentiel, nécessaire, MC 40 RICH

à écouter d’urgence. Fortement touché par l’horreur des mouvements migratoires de masse de cette dernière décennie, Richter veut offrir une voix musicale pour ces oubliés des frontières et crée l’œuvre orchestrale Exiles. Basée sur des répétitions de notes et de patterns, elle symbolise la notion de mouvement, de voyage, une sorte de mouvance qui reste identique tout en étant différente. NB

ROZYCKI, Ludomir PHOENIX

Janusz Wawrowski, violon ; Royal Philharmonic Orchestra ; Grzegorz Nowak, direction

Warner, 2021 34 ROZY

Né durant la pandémie, cet album souligne le besoin de culture durant les durs épisodes de notre Histoire. En effet, les deux concertos proposés ont été créés durant des périodes sombres de leurs compositeurs respectifs : Rozycki et Tchaikovski. Pourtant, la musique est joyeuse même si parfois mélancolique, presque proche des compositions de Gershwin ou de musiques de films. Janusz Wawrowski nous propose une nouvelle (magnifique) transcription du Phoenix Concerto de Rozycki, basée sur des archives retrouvées. NB

SMACZNY, Paul CLAUDIO ABBADO : HEARING THE SILENCE, SKETCHES FOR A PORTRAIT Euroarts, 2005 – 1 DVD Ce DVD présente, dans un parcours de vie, l’humanité et la bonté d’un grand chef, sa vision du monde, certainement décuplées après une grave maladie. Il n’est A 40 ABBA

pas le symbole d’une époque mais plutôt le porte-parole d’un état d’esprit qui traverse les générations et les siècles. En évitant les superlatifs lourds et encombrants, on peut dire qu’il a été et reste un des plus grands musiciens de tous les temps, aimé du public et des musiciens qui se surpassaient en sa présence. FP

TCHAIKOVSKI, Piotr Ilitch – GRIEG, Edvard SERENADE FOR STRINGS Orpheus Chamber Orchestra

Deutsche Grammophon, 1987 Voilà un exemple de CD que je trouve harmonieux 41 TCHA

et intéressant dans sa globalité. Les deux pièces deviennent indissociables ; j’aime les écouter l’une après l’autre. J’ai aussi apprécié le lien entre ces deux univers, à savoir deux pièces élégiaques du Scandinave judicieusement placées entre les deux suites ; ou comment passer de Grieg à Tchaikovski, de la Norvège à la Russie ou encore du troll au domovoï. Des atmosphères très différentes mais un même état d’âme. Un disque pas tout récent d’une belle facture. FP

VIKINGUR OLAFSSON REFLECTIONS Vikingur Olafsson, piano

Deutsche Grammophon, 2021 Telle Alice, Vikingur Olafsson joue de l’autre côté du A 11 VIKI

miroir : à la poursuite des œuvres de Debussy, il ouvre la porte sur des arrangements inédits, issus de sa propre plume et de celle d’autres musiciens contemporains. Entre sons électroniques et synthétiseur, cet album est empreint d’une énergie particulière : on reconnaît les mélodies bien connues du compositeur, mais on les redécouvre avec plaisir, dans une suite d’œuvres originales, modernisées. Calme, profondeur et force ressortent de ce petit bijou ! NB

DIVERS

ASTIER, Alexandre KAAMELOTT Deutsche Grammophon, 2020 On oublie parfois que la première vocation d’Alexandre Astier est la musique, tant sa notoriété est liée à la saga 72 KAAM

Kaamelott. Depuis ses débuts en tant que réalisateur, il compose et intègre la musique dans ses scénarii, comme dans son one-man show dédié à Bach. Cet album concerne le premier opus de la trilogie de films Kaamelott. Mettant en place un effectif important de musiciens, Astier œuvre tel un Charlie Chaplin des temps modernes, tout en conservant un côté musical impressionniste et très français. NB

COMELADE, Pascal – HURTADO, Marc LARME SECRÈTE Klang galerie, 2020 Une vraie curiosité. Le multi-instrumentiste Pascal Comelade s’associe à Marc Hurtado (fondateur, avec 71 COME

son frère Eric, du groupe industriel Etant Donnés) pour un disque tour à tour minimaliste, répétitif, incantatoire et hanté. Oui, hanté, et pour le coup, le fantôme est parfaitement identifiable : il s’agit d’Alan Vega (Suicide) décédé en 2016 et dont la présence se fait sentir un peu partout sur cet album, comme sur le sublime Eté qui est une sorte de décalque du Ghost rider de Suicide. FS

COMPITELLO, Michael UNSNARED DRUM New focus, 2021 Incroyable, mais vrai : un album entier de caisse claire solo ! Elément essentiel de la batterie, ce petit tambour 71 COMP

sur pied fait entendre ici tout ce qu’il a dans le ventre. Michael Compitello, percussionniste, a demandé à quatre compositrices de se laisser inspirer par l’instrument. Défi relevé, les quatre pièces dévoilent une richesse de timbres et une palette d’émotions inattendues. Tout ceci, sans ressembler à un exercice de style ou à une démonstration virtuose. C’est aussi l’art de l’interprète… MF

MARCLAY, Christian MORE ENCORES ReR, 1997 Peut-être avez-vous découvert l’été dernier au Plaza The 71 MARC

clock, l’œuvre délirante de Christian Marclay où il colle bout à bout des scènes de films montrant des horloges qui durant vingt-quatre heures indiquent l’heure réelle ! Recycleur et bidouilleur hors-pair, roi de la référence, il mixe et manipule via moult platines les œuvres de différents artistes pour une relecture toute personnelle. On entend même un vinyle, recollé à partir de plusieurs disques de John Cage. Un ovni à découvrir dans le secteur « Divers » ! MF

MICUS, Stephan WINTER’S END ECM, 2021 Il n’en est pas à son coup d’essai, Stephan Micus. Voilà des décennies que le poly-instrumentiste parcourt la 71 MICU

planète et rapporte des instruments dans ses bagages. Il marie des sonorités insolites, de façon parfois inédite. Travaillant seul, jouant de tout, chantant aussi, superposant les pistes d’enregistrement. Winter’s end est envoûtant, maintient l’esprit en éveil malgré le calme qui englobe l’auditeur. On aurait presque envie de retenir l’hiver… MF

WILLIAMS, John JOHN WILLIAMS IN VIENNA Deutsche Grammophon, 2020 La musique de films a longtemps été un parent pauvre des genres musicaux. Au service de l’image, elle doit 72 A

s’éclipser en faveur de la beauté de la projection. John Williams, génie de la musique de films, nous détache de l’écran et nous propose un concert au service de la Musique. Anne-Sophie Mutter au violon solo, perce le ciel en ajoutant une touche personnelle et émouvante, notamment à travers des arrangements créés pour l’occasion. Pour les mélomanes et cinéphiles, cet album est à écouter d’urgence ! NB

LIVRES

BANGS, Lester PSYCHOTIC REACTIONS & AUTRES CARBURATEURS FLINGUÉS Tristram, 2013 Que dire sur Lester Bangs, le plus grand critique rock à avoir foulé notre bonne vieille Terre, qui n’ait été déjà dit ? J’ai lu ce recueil d’articles il y a plus de vingt ans et j’en garde un souvenir encore très vivace. Il y a bien sûr la 781.66 BAN

mauvaise foi crasse et l’humour dévastateur. Mais il y a surtout, dirais-je, cette capacité qu’avait l’auteur de nous embarquer dans des envolées prodigieuses absolument jouissives. Les papiers sur Lou Reed et Van Morrison sont de véritables moments d’anthologie. FS

BREATH OF LIFE – LA VIE N’EST QU’UN SOUFFLE : EXPOSITION FONDATION OPALE, LENS, JUIN 2021 – AVRIL 2022 Sous la direction de Georges Petitjean, Bérengère Primat

5 continents éditions, 2021

Le yidaki, plus connu sous le nom de didgeridoo, est un 780.8 BRE

instrument de musique emblématique de l’Australie aborigène. Se diffusant jusque dans les rues des villes européennes, le yidaki a acquis une telle popularité internationale qu’il est presque devenu synonyme de la culture aborigène. Ce catalogue a pour ambition de familiariser le public européen avec ce fascinant instrument de musique, ainsi qu’avec le peuple, la culture et la terre dont il est issu. MCD

CARTON, Mathilde RIOT GRRRL Le Mot et le reste, 2021 Pas sûr que l’on parlerait autant du « girl power » sans les Riot grrrl. Les Riot, c’est quoi ? Un mouvement culturel et musical né au début des années 90 sous l’impulsion de Kathleen Hanna, étudiante de vingt-deux ans, qui en 781.66 CAR

fondant l’explosif girls band Bikini Kill va démanteler la sphère masculine et sexiste du punk. Ce qu’ont apporté les Riot se voit maintenant dans notre société post#MeToo. Une lecture électrisante. MCD

COLJON, Thierry LES AMAZONES DE LA CHANSON L. Pire, 2021 Christine and the Queens, Angèle, Clara Luciani, Hoshi… Depuis quelques années, ces nouvelles voix de la chanson française abordent les relations sentimentales (hétéros ou homos) d’une façon plus directe. Dans le 782.42 COL

sillage du mouvement #MeToo est apparu un nouveau langage porté par des artistes libérées de toute contrainte. Cet essai explore la représentation de la lutte contre les violences sexuelles et pour le respect du corps des femmes en décortiquant ce nouveau langage. MCD

CONTE, Christophe LA FRANÇAISE POP Hélium, 2015 Avec ses couleurs pop et son graphisme épuré, c’est l’un des plus beaux livres parus sur la question, épineuse malgré son apparente légèreté, de la pop made in France 782.42 CON

– autour de laquelle se sont retrouvés le dessinateur Charles Berberian et le journaliste Christophe Conte. On connaît les bandes dessinées du premier, mélomane notoire et le second manie la plume depuis deux décennies aux Inrockuptibles. La française pop est une sorte d’anthologie subjective et illustrée de plus d’une centaine d’artistes. Passionnant et rafraîchissant ! MCD

ESPARZA, Lionel LE GÉNIE DES MODERNES Premières loges, 2021 Comment sauver la musique dite « classique » ? Son public vieillit, son prestige s’étiole. Étayé par des exemples précis, le diagnostic serait désespérant s’il n’était pas suivi d’une stimulante remise en perspective. 780.9 ESP

Avec une certaine ironie et un amour immodéré de cet art menacé, l’auteur rappelle que le fragile piédestal où se sont juchés compositeurs, interprètes et mélomanes est le produit d’une histoire récente. Des solutions existent, le déclin n’est pas forcément inéluctable… MCD

FLORIN, Ludovic CHICK COREA Ed. du Layeur, 2021 Lorsqu’il a entamé la rédaction de cet ouvrage, Ludovic Florin ignorait que, le 20 février 2021, le décès de Chick 781.65 COR

Corea offrirait un funeste point d’orgue à son travail. Ces plusieurs centaines de pages n’en sont que plus précieuses, par la nomenclature des quelques 300 albums « incluant la reproduction des pochettes », enregistrés sous son nom ou comme compagnon de studio. D’un jazz moderne exigeant au jazz-rock, Chick Corea s’est imposé au fil des années comme l’un des pianistes majeurs du 20e siècle. MCD

JAHN, Anne-Sophie BOB MARLEY ET LA FILLE DU DICTATEUR Grasset, 2021 Pascaline Bongo, fille du président gabonais Omar Bongo, a rencontré Bob Marley moins de deux ans avant sa mort. Elle fut son dernier amour, le plus secret, aussi. Au-delà de l’idylle improbable entre une héritière 781.64 MAR

pourrie-gâtée de vingt-trois ans et un prophète venu des ghettos de Kingston, cette enquête fouillée explore les ambiguïtés de l’icône rastafarie, à la fois racaille et gentleman, chantre de l’émancipation des opprimés, mais prêt à accepter les largesses d’un despote pour son premier concert sur le continent noir. MCD

JAOUI, Laurent HÉROUVILLE Le Castor astral, 2021 Le Château d’Hérouville, « c’était la plaque tournante » du rock mondial, rappelle Laurent Jaoui. En effet, ce château du 18e niché au cœur de la campagne française a accueilli les plus grands noms du rock venus y enregistrer une multitude d’albums mythiques dans 781.66 JAO

les années 70-80 : Elton John, David Bowie, Iggy Pop, Pink Floyd… L’ouvrage fourmille d’anecdotes incroyables qui réjouiront les passionnés et propose plus de 90 documents pour une immersion totale dans une époque bénie de la production musicale. MCD

NIPPOLDT, Robert JAZZ, DANS LE NEW YORK DES ANNÉES FOLLES Taschen, 2021 C’est les Années folles et New York s’embrase de la fièvre du jazz. Ce livre récompensé par de nombreux prix rend hommage à cette époque exceptionnelle, à travers un mélange d’illustrations, de faits et d’anecdotes 781.65 NIP

amusantes. Vingt-quatre figures phares de la scène jazz new-yorkaise des années 1920 y sont présentées ainsi que leurs meilleurs morceaux grâce au CD qui accompagne l’ouvrage. Les textes, écrits par HansJürgen Schaal, offrent un aperçu vivant des clubs ainsi que des sessions d’enregistrements légendaires. MCD

O’CONNELL, John BOWIE : LES LIVRES QUI ONT CHANGÉ SA VIE Presses de la Cité, 2020 Triple bonheur que cette lecture ! Bonheur de réécouter ses chansons, d’en connaître la genèse mais aussi 781.66 BOW

d’en découvrir d’autres. Bonheur de découvrir une bibliothèque éclectique où l’on aborde des livres très connus et d’autres qui nous dévoilent l’univers particulier de Bowie ainsi que ses goûts. Bonheur de découvrir un artiste touche-à-tout. John O’Connell nous dévoile le portrait d’un homme qui évoluait à travers ses lectures, y puisait l’inspiration et essayait ainsi de comprendre le monde et son histoire. MCD

ORSENNA, Erik LA PASSION DE LA FRATERNITÉ, BEETHOVEN Stock, Fayard, 2021 L’académicien nous propose une biographie du génie fraternel de Beethoven avec pour trame l’amour et la passion des hommes et de la musique. Compositeur moins précoce que Mozart, Beethoven nous a légué 780.9 BEE

une œuvre considérable, la plus célèbre étant sa neuvième symphonie devenue l’hymne officiel de l’Union européenne. Une balade culturelle, littéraire et musicale honorant une vie souvent difficile, source d’une créativité hors norme au bénéfice de l’humanité. MCD

PUAUD, Gaëtan OLIVIER MESSIAEN Bleu nuit, 2021 Messiaen indiquait sur sa carte de visite « ornithologue et rythmicien ». Si on ne saurait contester ces informations, elles ne doivent pas occulter une autre activité, inscrite sur ladite carte, qui lui valut une reconnaissance 780.9 MES

internationale : « compositeur de musique ». On retrouve dans ses œuvres sa passion pour les rythmes indiens, les oiseaux, la synesthésie (concordance des sons et des couleurs), la religion catholique. C’est un coup de foudre humain et musical que nous fait partager Gaëtan Puaud. MCD

QUINONERO, Frédéric JACQUES DUTRONC, L’INSOLENT Archipel, 2021 Cette biographie nous éclaire sur son enfance parisienne, son adolescence aux côtés des potes du quartier : Johnny Hallyday, Eddie Mitchell. Vient ensuite cette carrière, jamais programmée, démarrée au milieu des années 60 avec des textes faussement désinvoltes 782.42 DUT

mais très engagés qu’il faut réécouter. Sur des arrangements musicaux très nouveaux, il pointe déjà les dérives de notre société de consommation. Impossible à résumer, ce livre se lit comme les chansons de Jacques Dutronc, sourire aux lèvres ! MCD

ADRESSES ET CONTACTS Bibliothèque DE LA CITÉ & ESPACE MUSIQUE 5 place des Trois-Perdrix 1204 Genève 022 418 32 00 Bibliothèque DES EAUX-VIVES 2 rue Sillem 1207 Genève 022 418 37 70 adultes 022 418 37 72 jeunes Bibliothèque DE LA JONCTION 22 bd Carl-Vogt 1205 Genève 022 418 97 10 adultes 022 418 97 12 jeunes Bibliothèque DES MINOTERIES 5 Parc des Minoteries 1205 Genève 022 418 37 40 Bibliothèque DES PÂQUIS 17 rue du Môle 1201 Genève 022 418 37 50 adultes 022 418 37 52 jeunes 82

Bibliothèque DE SAINT-JEAN & ESPACE SPORT 19 avenue des Tilleuls 1203 Genève 022 418 92 01 adultes 022 418 92 02 jeunes Bibliothèque DE LA SERVETTE 9 rue Veyrassat 1202 Genève 022 418 37 80 adultes 022 418 37 82 jeunes Service du Bibliobus 34 points de stationnement dans tout le canton, renseignements auprès de votre commune ou au 022 418 92 70

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CES RÉSUMÉS VOUS SONT PROPOSÉS PAR : Natacha Bossi (NB) Marie-Claire Dufournet (MCD) Mireille Favez (MF) Pierre Friche (PF) Anna Maffia Frei (AMF) Françoise Philippe (FP) Frédéric Sauge (FS) Katia Savi (KS)

Tous les documents présentés ici se trouvent en un ou plusieurs exemplaires dans les bibliothèques municipales. Vous trouverez leur disponibilité dans votre bibliothèque ou en consultant notre site internet : http://collectionsbmu.ville-ge.ch

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