La Cigale mélomane 2018 by genevebm

la cigale

2018 nos coups de cœur

mélomane

MUSIQ

Un seul mot d’ordre pour la conception de cette discographie : le plaisir. Car, oui, que nos ouïes se délectent d’une suite de Bach ou d’une orchestration en mode salsa, d’un solo de saxophone free ou de beats électroniques savamment trafiqués, le fil rouge est toujours le même : le plaisir de partager avec vous ce qui nous a fait vibrer ces derniers mois. Bonne écoute !

sommaire

ROCK___________________________________________________________________ 5 CHANSON FRANรงAISE_______________________________________________ 15 JAZZ___________________________________________________________________ 25 MUSIQUES DU MONDE______________________________________________ 35 CLASSIQUE____________________________________________________________ 47 DIVERS________________________________________________________________ 59 LIVRES_________________________________________________________________ 63

Rock

BJORK Utopia One little Indian : Embassy of music, 2017

L’Islandaise la plus célèbre au monde continue de sortir des albums d’une exigence rare. 76 BJOR Cet Utopia rempli comme un œuf emmène l’auditeur dans des contrées vierges où flûtes et harpes (entre autres) côtoient les beats électroniques les plus à la pointe. Alors certes, certains titres plongent dans l’expérimentation la plus radicale, mais rien n’est gratuit ou vain chez Björk, car il ressort de tout cela de véritables tableaux sonores que l’on s’imaginerait presque pouvoir toucher du doigt. FS BLONDIE Plastic letters Capitol : Chrysalis, 2001

Deuxième album de Blondie, Plastic letters est sorti en plein mouvement punk et cela s’en 76 BLON ressent. Oubliez les tubes disco - excellents au demeurant - comme Heart of glass qui feront leur apparition un peu plus tard, ici les morceaux ont trois accords et font rarement plus de trois minutes. La force du groupe, c’est bien sûr le charisme et la voix de Debbie Harry, mais aussi cette capacité qu’il a de composer des classiques instantanés. Je pourrais écouter en boucle des titres comme Fan mail, Contact in red square et No imagination. FS 6

CALE, John Fragments of a rainy season Domino, 2016

Cet album m’accompagne depuis mes dix-huit ans. Je me souviens comme si c’était hier de 76 CALE ma découverte du premier album du Velvet Underground et du Berlin de Lou Reed. Ensorcelé par ces diamants noirs, j’avais décidé d’explorer plus avant la discographie des musiciens du Velvet. Et c’est ainsi que j’avais acheté ces fragments, vingt titres hantés dans lesquels John Cale revisite son répertoire en solo (voix-piano ou voix-guitare). Cette réédition de 2016 contient un disque de bonus bienvenu. FS CAN The singles Spoon : Mute, 2017

Avec Tago-mago, Ege bamyasi et Future days, les Allemands de Can ont sorti trois joyaux absolus du 76 CAN rock. Ce qui m’impressionne le plus dans cette musique, c’est la rythmique : le batteur Jaki Liebezeit - une véritable machine humaine - et le bassiste Holger Czukay ont trouvé un son et un groove qu’ils ont poussés jusque dans leurs derniers retranchements. A-t-on jamais fait mieux ? Ces singles regroupent des morceaux d’une telle modernité qu’on croirait volontiers qu’ils ont été composés la veille. FS rock expérimental, rock progressif

CHOCOLATE GENIUS Truth vs beauty No Format !, 2016

Derrière ce nom étrange se cache Marc Anthony Thompson, un songwriter de haut vol 76.1 CHOC dont la musique pourrait être qualifiée de soul acoustique. De sa belle voix grave, Thompson nous offre, tout au long de ce Truth vs beauty, une série de courtes vignettes pleines de surprises. Le ton général n’est pas à la franche rigolade mais ce disque singulier a quelque chose d’étrangement addictif qui fait que l’on a sans arrêt envie d’y revenir. Un seul regret : sa durée bien trop courte ! FS COMMON Black America again Def Jam, 2016

Common est l’un de mes rappeurs préférés. Electric circus et Like water for chocolate, sortis au 76.3 COMM début des années 2000, sont des classiques du genre que j’écoute avec toujours autant de plaisir en 2018. Avec ce nouvel album, l’artiste retrouve l’inspiration des premiers jours. Home et Letter to the free (featuring Bilal), Black America again (featuring Stevie Wonder), Rain (featuring John Legend) sont quelques-uns des temps forts de cet album engagé aux influences soul et jazz bienvenues. FS rap américain

DIANE, Alela Cold moon Play It Again Sam : Rusted Blue, 2015

Très belle découverte que ce Cold moon d’Alela Diane dont je n’avais, je l’avoue, jamais 76.5 DIAN entendu parler jusqu’il y a peu. Originaire de Nevada City, la chanteuse propose des morceaux aux racines folk dans la grande tradition des songwriters américains. Sa musique m’a fait penser aux albums des années 70 de Joni Mitchell ou, plus encore, à ceux de la discrète Vashti Bunyan. Sur ce disque, elle est accompagnée par l’excellent guitariste Ryan Francesconi. FS folk rock

EITZEL, Mark Hey Mr Ferryman Decor, 2017

Mark Eitzel, songwriter majeur à la voix profonde et mélancolique, a sorti quelques76 EITZ uns des plus beaux albums de folk des années 90. Dans un monde idéal, un type d’un tel talent passerait en boucle sur toutes les radios du monde. Ce n’est pas le cas et ce n’est pas ce Hey Mr Ferryman pourtant splendide qui y changera quoi que ce soit. Dommage pour lui, mais bravo en même temps à lui de sortir des disques d’un tel niveau (aucun titre n’est à jeter) après trente ans de carrière. FS 9

FLAMING LIPS Oczy mlody Bella Union, 2017

Entre les albums officiels, les collaborations entre amis et les bandes annonces, Oczy mlody 76 FLAM est plus ou moins le 20e disque de Flaming Lips. Par rapport aux classiques de rock psychédélique que sont The soft bulletin et Yoshimi battles the pink robots, cette dernière livraison se veut plus électronique. J’adore tout particulièrement Listening to the frogs with demon eyes, incroyable chanson à tiroirs, Almost home et sa mélodie presque enfantine, ainsi que le très pop We are family. FS electro pop JOHNSON, Linton Kwesi Forces of victory Island : Mango, 1979

Fin des années 70, début des années 80, Linton Kwesi Johnson sort une série d’al76.4 JOHN bums fantastiques : Dread beat an’ blood, Brass culture et Forces of victory qui nous intéresse ici. La recette est simple : une voix parlée plutôt que chantée, des textes poético-militants et, pour la musique, un reggae-dub avec comme star principale une rythmique basse-batterie emportant tout sur son passage. Want fi goh rave, It noh funny et Fite dem back sont les sommets d’un disque qui n’en manque pas. FS reggae 10

JOSEPH, Anthony Caribbean roots Heavenly sweetness, 2016

Anthony Joseph, originaire de Trinité-et-Tobago, est tour à tour poète, chanteur et 76.1 JOSE romancier. Régulièrement, il enregistre de merveilleux albums avec son groupe où il scande des textes empreints de science-fiction, de mythologie et de surréalisme sur une musique soul mélangeant percussions endiablées, saxophone bien rauque et basse électrique au groove dévastateur. Sur ce Caribbean roots figure une perle absolue : Neckbone. FS soul music MEYVANT, Junius Floating harmonies Record Records, 2016

Junius Meyvant vient d’Islande mais sa musique est toute de chaleur. Son premier album 76 MEYV est fortement influencé par la soul. Beat silent need - percussions endiablées, rythmique funky et cordes somptueuses - fait penser à Curtis Mayfield tandis que Gold laces, plus folk, se rapproche de Terry Callier. L’ayant découvert lors d’un voyage en Islande, je ne suis pas étonné de le voir séduire un public de plus en plus important tant sa musique a quelque chose d’universel. FS

MURCOF Statea Infiné, 2016

Ce disque est un joyau. Fruit d’une collaboration entre le maître des musiques électro76.2 MURC niques Murcof et la pianiste Vanessa Wagner, il propose un répertoire contemporain tout en restant accessible. Derrière le piano cristallin de Vanessa Wagner, Murcof distille, par petites touches impressionnistes, des sons d’une finesse et d’une musicalité inouïes. In a landscape (Cage), Avril 14th (Aphex Twin), Musica ricercata n°2 (Ligeti) et Metamorphosis 2 (Glass) sont de véritables architectures sonores. FS electronica

RAG ‘N’ BONE MAN Human Sony, 2017

Rag’n’Bone Man (Rory Graham) est un chanteur anglais impressionnant. Il s’impose par sa 76 RAGN stature et par sa voix profonde et puissante. En 2016 il a eu un succès foudroyant avec le tube Human et a cartonné avec l’album du même nom. J’aime beaucoup ce disque qui balance entre soul-pop, blues, gospel et hip-hop. Ecoutez-le et faites le plein d’énergie ! AMF

ROCE Identité en crescendo Universal : No format, 2006

Rocé reste assez méconnu, ce qui est fort dommage, car il sait écrire des textes parti76.3 ROCE culièrement aboutis dont le niveau rendrait envieux n’importe lequel de ses confrères rappeurs. Identité en crescendo est son meilleur album, des morceaux comme Je chante la France, Le métèque et Les fouliens sont ses plus belles réussites selon moi. Et puis il y a ces deux titres, Seul et Identité en crescendo, sur lesquels Archie Shepp vient poser quelques notes de saxophone aussi déchirantes qu’inspirées. FS rap français WOVEN HAND Star treatment Sargent House, 2016

Cette musique prend aux tripes. J’avais adoré 16 Horsepower, le premier groupe de David 76 WOVE Eugene Edwards, j’aime tout autant Woven Hand, son second. Sur Star treatment, aucune révolution. Les musiciens continuent à creuser le sillon d’un rock sauvage, possédé (écoutez cette voix !) aux textes bourrés de références bibliques. Proches d’un Nick Cave ou d’un Jeffrey Lee Pierce (Gun Club), Edwards et son gang ne sont pas là pour rigoler : les notes jouées ici s’apparentent à une traversée de la Géhenne. FS 13

chanson franรงaise

ARMANET, Juliette Petite amie Barclay, 2017

Petite amie, le premier album de Juliette Armanet, connaît un joli succès amplement mérité 78 ARMA depuis sa sortie courant 2017. Les douze titres qui le composent flirtent tantôt avec une disco-pop très bien produite aux mélodies efficaces (A la folie, Cavalier seule), tantôt avec une musique piano-voix plus intimiste (Sous la pluie, Alexandre) dans la lignée des Véronique Sanson, Michel Berger et William Sheller. Sa belle voix de tête est comme une caresse à la mélancolie délicieuse. FS ASCAL, Bernard Pâtisseries mécaniques EPM, 2017

Bien sûr, ces pâtisseries, destinées à un public averti, ne devraient rencontrer aucun succès. 78 ASCA Jugez plutôt : on se retrouve face au disque d’un inclassable (Bernard Ascal) reprenant des textes d’un auteur que plus personne ne lit (Pierre Mac Orlan) sur une instrumentation essentiellement jazz ! Pourtant, les curieux qui feront l’effort de jeter une oreille à cette galette ne le regretteront pas, car il se dégage de cet album à la bonne humeur communicative une inventivité jamais prise en défaut. FS

BABX Ascensions Bisonbison, 2017

Ascensions est le cinquième album de Babx, un artiste inclassable proposant une musique se 78 BABX situant au carrefour du jazz, de la chanson française et du slam. J’ai tout particulièrement apprécié Omaya, un titre en trois parties plein de surprises et Trilogie Omaya, morceau le plus long du disque qui voit le poète s’adjoindre les services de la légende du free jazz Archie Shepp dont le son de saxophone se fait de plus en plus expressif et déchirant au fil des années. Une belle surprise. FS CAMILLE Ouï Because : Balulalo, 2017

J’avais adoré Le fil, un peu moins Music hole, un peu moins encore Ilo veyou. J’attendais donc 78 CAMI ce nouvel album avec quelques craintes. Et là, surprise, ce Ouï tout beau tout neuf me plaît de bout en bout. Fontaine de lait est diablement exquis, Sous le sable très poétique, Je ne mâche pas mes mots délicieusement mutin, Fille à papa particulièrement émouvant, etc. C’est varié, toujours aussi virtuose au niveau des voix et Camille semble avoir retrouvé l’inspiration mélodique des premiers jours. FS

FONTAINE, Brigitte Comme à la radio Saravah, 1999

En 1970, une rencontre improbable a lieu au studio Saravah : Brigitte Fontaine, Areski 78 FONT et l’Art Ensemble of Chicago, un groupe de free jazz, enregistrent un album en commun. Le résultat ? L’un des plus grands disques de la chanson française. Trois titres frisent la perfection : Comme à la radio, longue odyssée où Brigitte Fontaine écrit son meilleur texte selon moi, le merveilleux J’ai 26 ans - écoutez cette osmose entre la voix et la contrebasse - et l’arabisant Lettre à monsieur le chef de gare. FS KLO PELGAG L’étoile thoracique Zamora : Faux monnayeurs, 2016

Cet album est mon gros coup de cœur de l’année en chanson française. Du tubesque 78 KLOP Samedi soir à la violence en ouverture à Apparition de la Sainte-Etoile thoracique qui clôt le disque sur une touche quasiment minimaliste (on croirait entendre du Steve Reich), j’aime tout : la voix haut perchée de la Québécoise, ses textes volontiers surréalistes et la musique bien sûr, une musique très travaillée aux arrangements impeccables rappelant ici ou là les meilleurs moments d’une Emily Loizeau. FS

MENDELSON Sciences politiques Ici d’ailleurs : Rec-son, 2017

Dernier album en date de Mendelson, Sciences politiques est une nouvelle réussite à mettre à 78 MEND l’actif de son leader Pascal Bouaziz en plein boom créatif depuis quelques années. Ce disque reprend des titres de classiques du rock anglo-saxon pour les adapter en français. C’est ainsi que Men of good fortune de Lou Reed devient Les héritiers, Almost like the blues de Leonard Cohen Les peuples, Youth against fascism de Sonic youth La nausée, etc. C’est original. Et très réussi. FS

MINVIELLE, André 1time La Complexe articole de déterritorialisation, 2016

André Minvielle enregistre de formidables albums à mi-chemin entre le jazz et la chanson 78 MINV française. 1time ne déroge pas à la règle : le Pyrénéen, une nouvelle fois, nous emmène dans un monde qui n’appartient qu’à lui, un monde où se téléscopent dans un joyeux bouillonnement créatif langues (on y entend du français, de l’occitan, de l’anglais), accents (des quatre coins de la France) et instruments divers et variés (percussions, vielle à roue, trompette, tuba…). FS

MURAT, Jean-Louis Travaux sur la N89 Scarlett : Play It Again Sam, 2017

Après le très sombre Morituri sorti peu après les attentats qui ont ensanglanté la France, voilà 78 MURA que Murat nous offre un disque certes ludique mais complètement barré. Les quatorze titres qui composent ces travaux sont pour la plupart de courtes vignettes bourrées d’électronique sur lesquelles le chanteur lâche des bribes de phrases incompréhensibles. Ça semble partir dans tous les sens et pourtant, après quelques écoutes, de magnifiques mélodies émergent comme par miracle de ce chantier sonore. FS NOUR Après l’orage Smile, 2017

Avec son troisième album, la chanteuse suisse Nour continue de proposer une musique 78 NOUR profondément originale, une chanson française mâtinée d’electro aux accents jazz-world. Entre Chanson pour un rasoir (électrique), un titre étonnant basé sur une boucle reproduisant le son… d’un rasoir électrique, et la somptueuse ballade Après l’orage, il y a une belle diversité (et beaucoup de créativité) dans ce disque. A découvrir d’urgence. FS

OCTAVE NOIRE Néon Yotanka, 2015

Jolie découverte que ce Néon, premier album tout en apesanteur d’Octave Noire. Derrière 78 OCTA ce nom de scène se cache Patrick Moriceau, un Parisien dont la musique rappelle aussi bien Air (le côté léger comme une bulle) et Jean-Michel Jarre (les synthés vintage) que le Melody Nelson de Gainsbourg (le son de la basse et des cordes). Un nouveau monde, Belem Belem, La neige en été et Sur un tube disco sont autant de réussites délicieusement mélancoliques. FS PHANEE DE POOL Hologramme Escales, 2017

Hologramme est le premier album de Phanee de Pool, une chanteuse suisse à qui l’avenir 78 PHAN semble promis. Musicalement, les onze morceaux ici présents sont un savant mélange de folk et d’electro, le tout saupoudré de quelques touches de bossa nova bienvenues. Mais le point fort de ce disque, c’est la manière dont la Biennoise dit ses textes dans une sorte de parler-chanter qui n’appartient qu’à elle. Luis Mariano - son titre le plus connu - et Des miettes sur le canapé sont de petites bombes. FS

VALIER Le grand frisson L’église de la petite folie, 2017

Des titres folk guitare-voix, d’autres plus rock, d’autres encore flirtant avec la musique 78 VALI électronique, cet album de Patrick Chevalier alias Valier est une vraie curiosité, originale et variée. J’ai particulièrement apprécié la belle voix grave du chanteur ainsi que son choix de reprises (J’ai perdu ma jeunesse de Damia, Les armées de la nuit de Taxi Girl). Cerise sur le gâteau, le titre Douce souvenance qui voit le Breton chanter un texte de Chateaubriand. FS

jazz

AGOSSI, Mina Urbafrika Jazz Family, 2017

Mina Agossi est une chanteuse franco-béninoise à la présence incroyable. Energique, 77 AGOS créative et pétillante, elle nous propose des morceaux très entraînants teintés de jazz et de world music. Les textes sont en français et en anglais, quant à la ballade finale elle est chantée en wémègbé (la langue du Bénin). Avec cet album, Urbafrika, elle a souhaité un retour aux sources, à la richesse culturelle de son pays. Un bel hommage à l’Afrique entière. AMF jazz vocal

CANIZARES, Yilian Invocacion Naïve, 2015

Yilian Canizares, violoniste et chanteuse cubano-suisse a été encensée par la critique 77 CANI qui a beaucoup aimé son album aux multiples influences, Invocacion, paru en 2015. Sur ce disque aux saveurs jazz et aux couleurs afro-cubaines elle chante aussi bien en espagnol qu’en français ou en yoruba. Yilian Canizares est désormais une artiste très en vue sur la scène latin jazz actuelle. Donde hay amor est un des tout beaux morceaux à écouter. AMF jazz suisse, jazz vocal, latin jazz

DANIELSSON, Lars Liberetto. 3 Act, 2017

Le contrebassiste suédois Lars Danielsson revient avec sa série Liberetto. Cet enregis77 DANI trement, paru en 2017, en est le troisième volet. Il est particulièrement éclectique. Il y a une grande diversité non seulement dans les styles musicaux joués (classique, pop, folk, jazz) mais aussi dans les instruments choisis. Le titre Lviv est une des belles réussites de cet album. Un disque très mélodieux, calme et un peu mélancolique. AMF

DAVIS, Miles On the corner Sony : Columbia, 1993

Je ne vais pas y aller par quatre chemins : je ne connais aucun album possédant un tel groove. 77 DAVI Sorti en 1972, il s’est fait descendre un peu partout avant d’être réhabilité et d’être considéré aujourd’hui comme l’un des plus grands disques de jazz fusion. Tout est dans le rythme ici. Ça grouille, ça palpite, ça fourmille, on se retrouve propulsé dans une véritable jungle urbaine. Cet album a eu une influence considérable sur des genres aussi différents que le funk, le punk et la musique industrielle. FS

DE BIASIO, Melanie Lilies PIAS : Le label, 2017

J’ai adoré la voix envoûtante de Melanie De Biasio sur son album No deal paru en 2013. 77 DEBI Avec son nouvel album Lilies elle poursuit son ascension et confirme qu’elle est l’une des plus belles voix du jazz actuel. J’apprécie énormément l’univers foisonnant de ce disque qui varie entre jazz, blues, soul, electro ou world. Sa voix profonde, sensuelle et ouatée nous inonde de mélancolie. Ecoutez le titre Your freedom is the end of me, il est simplement ensorcelant ! AMF jazz vocal DUNI, Elina Muza e zeze Elina Duni, 2014

J’ai été charmée par la chanteuse helvético-albanaise Elina Duni dès ses débuts en 2008. Sa 77 DUNI musique, très riche, crée des passerelles entre sa culture et le jazz. Dans ses mélodies on sent l’amour pour son pays. Son répertoire est aussi bien composé de morceaux traditionnels des Balkans que de standards de chansons et de jazz contemporain. En 2014 elle présente au Kosovo et en Albanie Muza e zeze (La muse noire), son 1er album en tant qu’auteure-compositrice-interprète. Une voix puissante. AMF jazz vocal, jazz suisse, ethno jazz 28

EICK, Mathias Skala ECM, 2011

Le disque Skala, du trompettiste norvégien Mathias Eick est sorti en 2011. Accompagné par 77 EICK de talentueux musiciens venus aussi du nord, il nous a concocté des mélodies entêtantes, des morceaux répétitifs qui ne nous lâchent pas. J’aime bien les titres Joni ou Edinburg par exemple. Un album jazz-pop qui s’écoute facilement. AMF

FARROUKH, Toufic Villes invisibles FT & Hot8 music, 2017

Le saxophoniste franco-libanais Toufic Farroukh emprunte à l’écrivain italien Italo 77 FARR Calvino le titre de son roman Les villes invisibles pour son album paru en 2017. Il transpose en musique ses rêves, ses villes idéales où chacun pourrait vivre paisiblement. Jazz, musiques orientales et musiques latino se mêlent harmonieusement et créent une atmosphère envoûtante. Le morceau Villes invisibles illustre bien les multiples influences culturelles qui se croisent dans ce disque plein d’imagination. AMF ethno jazz

JAMAL, Ahmad Marseille Harmonia mundi : Jazz village, 2017

Le légendaire pianiste de 87 ans, Ahmad Jamal, nous emmène dans une ville qu’il 77 JAMA adore. Marseille. Cet album est un hommage à cette ville où se côtoient des gens de toutes origines. J’aime beaucoup les trois versions du titre Marseille, la première est instrumentale et envoûtante, la seconde est « slamée » par Abd Al Malik et la troisième est chantée, en douceur, par Mina Agossi qui a traduit les paroles d’Ahmad Jamal : « Marseille / Ta voix ne cesse de m’appeler / Marseille, Marseille ville d’éternité… » AMF

LANCMAN, Sarah A contretemps Jazz Eleven, 2018

A contretemps, qui vient de paraître en janvier 2018, est le nouvel album de la chanteuse et 77 LANC pianiste française Sarah Lancman. Le thème ? L’Amour bien sûr ! Avec sa voix veloutée et sensuelle elle nous propose des compositions originales en français et en anglais. Elle est accompagnée, entre autres, par son pianiste préféré, Giovanni Mirabassi. Une belle révélation et un talent qui se confirme. Un disque très plaisant. AMF jazz vocal 30

MARTIAL, Leïla Baabel Laborie, 2016

La chanteuse française Leïla Martial compose des musiques qui bouleversent tous les 77 MART repères. Avec son quartet « Baabox », elle nous propose des effets electro, des compositions rock intenses ou des morceaux pop tout doux. On passe de l’effervescence à la sérénité sans s’en apercevoir. Sa voix habite cet album et joue habilement avec les textes (en français et en anglais). Baabel c’est contemporain et expérimental. AMF jazz vocal

PANAM PANIC The black Monk Vandoren, 2015

Le quintet endiablé de Panam Panic nous offre The black monk, un album qui donne envie 77 PANA de bouger. Toutes leurs influences musicales fusionnent dans leurs compositions : du rock, de la pop, du rap et du jazz, des rythmes funky, des beats hip-hop puissants et des mélodies délicates. Besoin de vitamines ? Ecoutez le très vivifiant Red and blue. Quelle énergie ! AMF jazz fusion

SCOTT, Jimmy I go back home Eden river, 2016

En 2014 meurt le chanteur à la voix inimitable et androgyne, « Little Jimmy » Scott. Tout au 77 SCOT long de sa vie il s’est battu pour être reconnu. Sur cet album posthume il a choisi les musiciens avec lesquels il voulait revisiter ses morceaux préférés. Chaque titre est une rencontre. Il y a, entre autres, Dee Dee Bridgewater, Kenny Barron, Joe Pesci ou Grégoire Maret. Ecoutez la magnifique et émouvante interprétation de Sometimes I feel like a motherless child. Un coup de cœur pour longtemps. AMF jazz vocal

SHABAKA AND THE ANCESTORS Wisdom of elders Brownswood, 2016

J’avais beaucoup aimé le saxophoniste anglais Shabaka dans le petit brass band survolté 77 SHAB Sons of Kemet. J’aime tout autant Shabaka avec The Ancestors. Dans ce premier album en tant que leader il se plonge dans le passé, dans la sagesse des aînés, Wisdom of elders. Il nous propose des compositions plutôt longues, des incantations. Entouré de talentueux musiciens africains, il enregistre ce disque à Johannesburg en une seule journée. Un résultat très stimulant, écoutez Mzwandil. AMF 32

SOSA, Omar - KEITA, Seckou Transparent water World village : Ota, 2017

Transparent water est né de la collaboration chaleureuse entre le pianiste cubain Omar 77 SOSA Sosa et le joueur de kora sénégalais Seckou Keita. Accompagnés du percussionniste vénézuélien Gustavo Ovalles et d’autres musiciens venus de divers pays, ils nous proposent une musique multiculturelle limpide. Un dialogue subtil qui coule avec calme et nous submerge. Loin de l’effervescence et de l’agitation plongez dans Tama tama une des perles de cet album. AMF ethno jazz

VALLON, Colin Danse ECM, 2017

Danse, sorti en 2017 chez ECM, est le nouvel album du trio de Colin Vallon. Le pianiste suisse 77 VALL s’inspire tout autant de la musique classique et contemporaine que du jazz et nous offre un petit joyau d’une incroyable délicatesse. A l’écoute de ce disque on ne peut que décrocher de la réalité et se laisser engloutir par les rêves. J’aime beaucoup le morceau Tsunami qui dégage un torrent de douceur et nous submerge de sérénité. Un album planant. AMF jazz suisse 33

MUSIQUES DU MONDE

Abatwa (The pygmy) Glitter Beat, 2017

Ça bouge dans le milieu de l’édition ethnomusicologique, notamment grâce à la collection « Hidden musics » du décoiffant label 93(37).1 RWAN Glitterbeat. Ce CD s’intéresse aux Pygmées Abatwa, population menacée et déplacée au Rwanda. Habituellement connus pour leurs polyphonies vocales, on découvre la musique urbanisée qu’ils pratiquent aujourd’hui. Accompagnés d’instruments traditionnels ou électroniques, ils chantent leur nouvelle vie dans un foisonnement de styles. Inouï, dans tous les sens du terme ! MF musique traditionnelle rwandaise, musique pygmée Une Anthologie du khöömii mongol Routes nomades : Buda, 2016

Le khöömii ou chant diphonique mongol est cette technique vocale qui permet de produire plusieurs sons en même temps et ainsi, super95(59).1 MONG poser une mélodie sur un bourdon souvent guttural. Ce livre-CD est né du besoin de documenter le genre au moment où celui-ci devait s’inscrire au patrimoine culturel de l’humanité. Il est ainsi présenté dans toute sa diversité, du plus traditionnel à l’ethno-rock ! Le livret est passionnant : chaque titre est accompagné d’un commentaire et d’une photo de l’interprète. MF musique traditionnelle mongole, chant diphonique 36

BAB EL WEST Douar Big Banana, 2017

Bab El West est un groupe franco-marocain, mélange des montagnes de l’Atlas et des côtes 94(04).3 BABE bretonnes. Cela donne une musique entre folk, soul et pop arabe, un mélange de gnaoua, afrobeat, chaâbi et musiques celtiques. C’est le premier album du groupe, qui est cependant déjà célèbre pour ses concerts qui peuvent durer 3-4 heures et qui embarquent le public dans une transe joyeuse et frénétique. C’est l’effet que fait Douar, un album à la fois poétique, frais, endiablé et énergique. KS world music marocaine BARGOU 08 Targ Glitter Beat, 2017

Le son de Bargou 08 m’a emportée dès la première écoute. Leur recette : des 94(05).3 BARG instruments et un répertoire traditionnels (certaines chansons ont dans les 300 ans), le chanteur qui scande ses vers de façon étonnante, le tout accompagné par un synthétiseur, avec un groove de charmeur de serpent. Ce mélange est hypnotique et donne une furieuse envie d’onduler tout au long de l’album. Laissez-vous tenter par cette vague tunisienne groovy ! KS world music tunisienne 37

BREGOVIC, Goran Three letters from Sarajevo (opus 1) Telak, 2017

Avec ses trois lettres, chrétienne, musulmane et juive, Goran Bregovic a voulu représenter le 92(50).3 BREG mélange de musiques avec lesquelles il a grandi à Sarajevo. On écoute avec bonheur des chansons étonnantes et détonantes dans une multitude de langues, interprétées entre autres par Bebe, Riff Cohen, Rachid Taha et Asaf Avidan. La force de Bregovic est d’avoir combiné une grande variété de styles et de techniques sans jamais perdre son identité, reconnaissable entre mille. Un album pétaradant et très inspiré. KS world music balkanique EICHER, Stephan - SUTER, Martin Songbook Diogenes, 2017

Notre troubadour helvétique et notre talentueux écrivain dandy Martin Suter, ont col92(18).3 EICH laboré pour accoucher d’une perle musicale. D’abord méfiante (j’avoue, le suisse-allemand n’interpelle pas mon oreille musicale), j’ai craqué dès les premières notes. Nul besoin de comprendre le suisse-allemand pour apprécier la poésie des chansons, la douceur de la musique, pour ce Song book qui nous emmène dans un univers de douceur, de romantisme, de beauté qui m’ont totalement conquise. N’hésitez pas ! KS chanson suisse alémanique 38

FAMILY ATLANTICA Cosmic unity Soundway, 2016

Family Atlantica est un collectif londonien multiethnique et multicolore. La chanteuse 98(00).3 FAMI est vénézuélienne, les musiciens nigérians, le producteur anglais. Leur musique est un magma bouillonnant de calypso, afrobeat, funk, ethio-jazz, en espagnol, portugais, yoruba et anglais. Ce cocktail explosif ressemble à une extatique orgie sonore, dominée par le chant chamanique et puissant de Luzmila Zerpa. A écouter à plein volume, pour la richesse et le mélange des sons. KS world music latino-américaine, electro world THE GAMELAN OF THE WALKING WARRIORS Akuphone, 2017

Ces enregistrements fascinants réalisés en 2011 par l’ethnomusicologue romain Vincenzo 95(55).1 INDO Della Ratta et édités sur le label indépendant parisien Akuphone, retranscrivent au plus près la puissance des gamelans balinais. Divisée en deux parties, hors contexte rituel d’abord puis cérémoniel ensuite, cette invitation au rêve nous immerge dans un bain d’une intensité mélodique, dramatique et rythmique rare. L’hypnose des guerriers indonésiens qui vont à pied vers la mort… YRT musique traditionnelle indonésienne 39

GROUP DOUEH & CHEVEU Dakhla Sahara session Born Bad, 2016

Cheveu est un groupe bordelais post-punk au rock psychédélique. Doueh est un groupe du 93(38).3 GROU Sahara, qui fait du desert-blues, mélange de musique sarahouie et rock. De leur rencontre à Dakhla, en ressort un album aux mélodies tordues, avec les voix surpuissantes des chanteuses de Doueh, avec des guitares distorsionnées sur lesquelles déblatère le chanteur de Cheveu. Cela donne un chaos psychédélique aux énergies primitives qui vous emporte dans une tempête de sable décoiffante. KS world music sahraouie KALANIEMI, Maria - GRUNDSTRÖM, Eero Svalan Akero, 2017

Maria Kalaniemi, la magnifique accordéoniste et son acolyte Eero Grundström à l’harmo92(58).1 FINL nium nous entraînent en une dizaine de pistes dans les vastes horizons finlandais. Entre traditionnels réarrangés, tangos finlandais aussi sentimentaux et nostalgiques que leurs cousins argentins, compositions lyriques et ambiances sonores des forêts de Carélie, on a quasi l’impression de comprendre les chansons interprétées par une Kalaniemi tout à fait convaincante ! MF musique traditionnelle finlandaise 40

Musiques rurales d’Amérique latine Frémeaux & Associés, 2017

Formidable compilation de 3 CD concoctée par le label Frémeaux et composée de titres des années 1930 à 1960. Des musiques populaires 98(00).1 A authentiques et généreuses qui n’ont pas pris une ride ! On trouve des artistes tels que Luis Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Atahualpa Yupanqui, Los Torrealberos, Violeta Parra, Los Morocuchos. C’est entraînant, nostalgique, dansant, profond, joyeux. Que des tubes ! Ça fait un bien fou ! MF musique traditionnelle d’Amérique du Sud

NUUT, Maarja Une meeles Maarja Nuut, 2016

Un nom étrange, un titre incompréhensible, une pochette aux allures folk et ésotériques, 92(57).3 NUUT il ne m’en a pas fallu plus pour avoir envie de découvrir cet album. Et j’ai bien fait ! Quelle belle surprise ! Maarja Nuut utilise sa voix, un violon et une série de pédales, en associant la musique traditionnelle estonienne avec l’électronique. Pour créer des paysages sonores qui nous plongent dans un doux voile de sonorités à la fois ancestrales et contemporaines. On flotte entre rêve et réalité, c’est magique et captivant. KS chanson estonienne 41

ORCHESTRA SOLEDAD Vamonos BBE, 2017

Vamonos est la réédition du premier et unique album, sorti en 1970, de ce groupe de salsa de 98(20).3 ORCH Brooklyn, qui n’a malheureusement pas pu émerger, malgré le talent de son leader Hector Ramos. Les arrangements sont énergiques et torrentueux, on a de la salsa, la vraie, celle qui est née dans la communauté latino de New York dans les années 70. Cet album rare est un petit trésor méconnu, chaleureux et sensuel, pour une célébration euphorique de la musique latine. Ça chauffe ! KS salsa ÖZDEMIR, Ulaş Traces of âşik Buda, 2017

Le chant de l’asik (le troubadour) vient de loin. Il parle du monde, de l’humain, de la beauté. 94(63).1 TURQ Gaie ou triste, sa voix se répand à travers l’espace et le temps. Tel un troubadour moderne, Ulas Özdemir porte le verbe des anciens et sa propre parole au fil de chansons hypnotiques et tendues. Il s’accompagne au baglama (famille des luths à long manche) et sa musique contient autant les influences traditionnelles d’Anatolie que l’énergie vibrante d’Istanbul. Les textes sont traduits en français. MF chanson traditionnelle turque 42

PIAZZOLLA, Astor The late masterpieces American Clavé, 1996

Un coffret regroupant les derniers albums studio de Piazzolla, les plus beaux selon moi. 98(51).3 PIAZ Il y a Tango : zero hour tout d’abord, formidable d’intensité, contenant les fabuleux Concierto para quinteto et Mumuki. Il y a La Camora ensuite, dans la même lignée que le premier. Il y a The rough dancer and the cyclical night enfin, avec des pièces plus courtes et un son plus « sale » où le groupe tente de restituer la musique jouée jadis dans les bordels de Buenos Aires. Des disques pour toute une vie. FS tango République Démocratique du Congo : musiques Bira et Hema Ocora, 2017

Fantastiques et émouvants enregistrements datant de 1984 et jamais édités. A cette époque, 93(12).1 CONG la RDC s’appelle encore Zaïre et une riche diversité de groupes humains se côtoient. Depuis, il y a eu des guerres et des conflits interethniques. Le répertoire de likembe (sanza) des Bira de différentes générations est fascinant d’inventivité. Chez les bergers Hema, la musique (flûte, vièle) permet de passer le temps de la plus libre des manières. Coup de cœur absolu ! MF musique traditionnelle congolaise 43

SANTTANA, Lucas Modo avião No format, 2017

Attention ovni ! Le talentueux Lucas Santtana (« coupable » d’avoir sorti une poignée 98(53).3 SANT d’albums merveilleux) nous embarque pour un voyage en modo avião (mode avion). Le concept ? Alterner de courts morceaux guitare-voix ou cordes-voix avec de véritables conversations enregistrées dans des lieux aussi divers qu’un avion, une plage, etc. Ça ne devrait pas plaire à tout le monde - les parties parlées - mais le portugais du Brésil est une langue si musicale qu’on croirait presque entendre des chansons. Reposant. FS world music brésilienne SOULJAZZ ORCHESTRA Under burning skies !K7, 2017

La marque de fabrique de Souljazz Orchestra est la fusion de tous les grooves, une mix90(00).3 SOUL ture magique de soul et de jazz, mélangés aux rythmes africains, caribéens ou sud-américains. Cette fois, le groupe nous a concocté une petite bombe post-disco, qui incorpore des influences vintage et 80’s à son célèbre cocktail d’afrobeat, soul, jazz et funk. C’est la recette magique de ce savoureux cocktail, explosif et psychédélique aux rythmes effrénés. KS

VOILAAA On te l’avait dit… volume 1 Favorite Recordings, 2015

Bruno « Patchworks » Hovart, musicien, producteur, remixeur français, cumule les projets 93(00).3 VOIL en tous genres, faits de musiques jamaïcaines, africaines, d’electro et de musique soul. Cette fois il bascule dans la funk et l’afro-disco avec cet album résolument groovy qui nous ramène aux années 70-80. C’est fiévreux, ensorcelant, dynamique : Voilaaa sait comment faire monter la température en rendant hommage à l’afro-disco d’antan. A danser absolument. KS world music africaine, afro-beat, disco TRIO TEKKE & DAVE DE ROSE Zivo Trio Tekke, 2017

Antonis Antoniou et Lefteris Moumtzis sont des Londoniens originaires de Chypre élevés 92(59).3 TRIO au son du rebetiko des années 30. Depuis 2005, avec Colin Somervell à la basse, le Trio Tekke distille un néo-rebetiko sincère, frais et décalé par l’apport de multiples influences (reggae, musique latine, jazz...). Pour ce nouvel album, le trio s’est associé au percussionniste Dave De Rose. Plus rock, plus électrique, leur rebetiko vibre aussi bien dans les tavernes du Pirée que dans les pubs londoniens ! MF world music grecque, rebetiko

classique

5 Flanders recorder quartet ; Saskia Coolen, flûte à bec Aeolus, 2017

Une sonorité magique émane de ce disque. On y surprend toute la famille des flûtes qui A 25 FLAN font varier la texture sonore au fil des œuvres. Le programme nous emmène de surprises en surprises, en passant à travers les époques, de Johann Hermann Schein (1586-1630) à Pieter Campo (*1980). RK anthologie

Azahar La Tempête ; Simon-Pierre Bestion, direction Alpha classics, 2016

Tel un tissu, cet album est composé de différents fils qui s’entremêlent, se croisent, A 64 TEMP se joignent et se séparent. Le résultat, c’est un tout cohérent qui bouscule nos repères temporels, puisque le tissage des 4 fils – les cantigas d’Alfonso X el Sabio (1221-1284), celles de Maurice Ohana (1913-1992), la messe de Machaut (1300-1337) et celle de Stravinsky (1882-1971) – donne une résonnance nouvelle aux différentes œuvres. A écouter d’un trait ! RK anthologie

BACH, Johann Sebastian Bach imagine Jean Rondeau, clavecin Erato, 2015

Souvent stoppée dans mes choix par la 12 BACH pochette et l’impression de phénomène de

mode, j’ai pu dépasser cette appréhension avec Jean Rondeau et son Imagine Bach. Il entre au cœur de l’esprit des pièces dès les premières notes et n’en sort qu’après le silence de la dernière. Il ne se laisse pas tenter par des interprétations surjouées ou exagérées pour atteindre des territoires non encore explorés par ses prédécesseurs. La multiplicité de ses connaissances musicales fait l’originalité de son jeu. FP

BACEWICZ, Grazyna Complete string quartets Silesian Quartet Chandos, 2016

Eminente compositrice du 20ème siècle, 24 BACE Grazyna Bacewicz était également pianiste

et violoniste. Cet album du Silesian Quartet nous offre l’intégrale des quatuors à cordes, qui sont le reflet de son parcours musical. RK

Dynastie Jean Rondeau, clavecin Erato, 2016

De l’énergie, de la jeunesse, de la joie : voilà les ingrédients de ce bel album. On grimpe dans A 12 ROND l’arbre généalogique des Bach par la branche du concerto pour y savourer, comme l’évoque Jean Rondeau, une « créativité généreuse qui dynamite la forme ». Cet élan musical du concerto (fait de dialogues, d’échanges, de rivalité, de virtuosité) est contagieux : on a envie d’être, comme l’écrit l’interprète, « au cœur de la musique, […], de n’être que l’instant d’humanité où s’incarne la musique […] ». RK anthologie

FIOCCO, Joseph Hector Petits motets. Vol. 2 Scherzi Musicali ; Nicolas Achten, direction Musique en Wallonie, 2016

« La musique a ce pouvoir fascinant de faire 62 FIOC voyager dans le temps. Si nombreuses sont les villes qui peuvent se targuer d’une histoire culturelle et musicale florissante, qu’en est-il de Bruxelles ? […] On connaît très mal son patrimoine musical baroque. » Nicolas Achten nous propose donc d’explorer ces œuvres quelque peu oubliées en faisant revivre ces magnifiques motets de Joseph-Hector Fiocco. RK 50

FORNEROD, Aloys Un portrait Choeur de l’HEMU ; Orchestre de l’HEMU ; Emmanuel Siffert, direction Claves, 2016 60 FORN Pour qui souhaite découvrir la musique

d’Aloÿs Fornerod, musicien vaudois, ce disque est fait pour vous. M. Arlettaz note, dans La Revue Musicale de Suisse Romande : cet album « propose un parcours à travers trois des plus importants genres figurant au catalogue [du] compositeur : successivement la musique chorale sacrée, l’orgue, et des pièces symphoniques. […] ». RK

MA 60 GRUD

GRUDENCZ, Petrus Wilhelmi de Fifteenth-century music from Central Europe Corina Marti, clavecin, flûte ; Michal Gondko, luth ; La Morra Glossa, 2016

La démarche de l’ensemble La Morra consiste à mettre en lumière l’Europe orientale actuelle, dont la musique, comme nous l’explique Michal Gondko, « est réduite au statut de culture "périphérique", les grands développements ayant principalement eu lieu dans l’ouest et le sud de l’Europe ». Ainsi, nous découvrons Petrus Wilhelmi de Grudencz, contemporain de Guillaume Du Fay, et la culture musicale dont il est issu. RK musique ancienne 51

HUREL, Philippe Traits Motus, 2015

A propos du cycle Traits, constitué des trois premières œuvres de cet album, Philippe MC 20 HURE Hurel déclare : « Il y a […] la volonté de prendre en compte le geste instrumental pour engendrer des matériaux idiomatiques, facilement identifiables et assez simples pour être variés constamment. » Tension, animalité, transformations… Voilà d’autres termes qui apparaissent dans la description des œuvres. Préparez-vous à être emportés ! RK musique contemporaine

JIRANEK, Frantisek Concertos Collegium Marianum ; Jana Semeradova, flûte, direction Supraphon, 2016 30 JIRA L’identité et l’œuvre de Jiranek ont posé

LEVINA, Zara The piano concertos Maria Lettberg, piano ; RundfunkSinfonieorchester Berlin ; Ariane Matiakh, direction Capriccio, 2017 31 LEVI

J’ai été époustouflée dès les premières secondes par ce disque : il s’y dégage une telle force ! Et le début du premier concerto n’est pas sans rappeler celui de Rachmaninov (œuvre incroyable s’il en est…). Une magnifique découverte que cette ukrainienne et son langage poignant qui traverse le temps et témoigne des périodes troubles qu’elle a vécues. RK MANSOURIAN, Tigrane Requiem RIAS Kammerchor ; Münchener Kammerorchester ; Alexander Liebreich, direction ECM, 2017 MC 65 MANS Une œuvre touchante dédiée aux victimes du

quelques énigmes aux musicologues. Il a vraisemblablement eu des liens avec Vivaldi, et certains concertos sont imprégnés du langage musical de ce dernier – pour certaines œuvres, des doutes persistent quant à leur paternité… Toujours est-il que c’est avec bonheur que l’on découvre ce deuxième disque que le Collegium Marianum consacre à Jiranek : il nous apporte une bouffée d’énergie et de joie. RK

génocide arménien, composée par Tigrane Mansourian, lui-même arménien. Nous entrons dans un univers en suspension, parfois contemplatif, parfois inquiétant, qui rappelle celui de Pärt ou de Gubaidulina. Les musiciens parviennent parfaitement à nous entraîner dans des chemins intérieurs, entre l’apaisement et la douleur. RK musique contemporaine

MARTINU, Bohuslav Cantatas Prague Philharmonic Choir ; Lukas Vasilek, direction Supraphon, 2016

SAINT-SAENS, Camille Mélodies Tassis Christoyannis, baryton ; Jeff Cohen, piano Aparté, 2016

On perçoit dans cet album l’attachement de 56 MARTINU Les cantates de l’album forment un cycle

51 SAINTS Saint-Saëns pour la langue, tant la mise en

d’histoires liées à la région tchéco-morave de Vysocina. Ecrites par le poète Miloslav Bures, Martinu les met en musique entre 1955 et 1959. Vous serez immergé dans l’imaginaire folklorique, avec un mélange de récitation, de scènes chorales et de monologues. L’interprétation est marquée par le sceau de la simplicité, à l’image du texte et de la musique. RK

musique des poèmes est inventive… Quelques phrases rédigées par le compositeur mettent en évidence ce lien fécond : « Puissent la musique et la poésie comprendre un jour quel intérêt elles ont à s’appuyer l’une sur l’autre ! Puissent les poètes apprendre la musique et les musiciens étudier la poésie ! Ils ont tout à gagner. » RK

REICH, Steve Duet MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra ; Kristan Järvi, direction Sony, 2016

Se con stille frequenti : duetti da camera Sara Mingardo, alto ; Francesca Biliotti, alto ; Loriana Castellano, mezzo-soprano ; Lisa Castrignano, soprano ; Giorgia Cinciripi, soprano ; Cenacolo musicale MB 52 Arcana, 2016

MC 40 REICH Je cherchais une version de clapping music ;

vous savez cette partition où on applaudit avec les synapses. C’est un de mes tubes, bien que ce soit un peu austère, j’avoue. Deux personnes qui frappent dans leurs mains un rythme répétitif qui se décale d’une note toutes les douze mesures. Vous m’en direz des nouvelles, d’autant que ce disque recèle d’autres surprises orchestrales diverses et riches. Steve Reich arrive une fois de plus à être original tout en étant fidèle à son style. FP 54

Les duos de chambre présents dans cet album proviennent de « l’âge d’or » du genre. Les œuvres sont interprétées à chaque fois par un couple de chanteuses différent, ce qui donne à la continuité des textures et des couleurs variées. RK musique baroque

Songline : itinéraire monodique Marc Mauillon, baryton Petit festival, 2016

Tout en humilité, Marc Mauillon nous entraîne le long d’un chemin, avec pour seul MA A 51 compagnon une ligne de chant. Un disque rassérénant. RK musique ancienne

VECCHI, Orazio Requiem : Ruben’s funeral and the Antwerp baroque Graindelavoix ; Björn Schmelzer, direction Glossa, 2017

WEILL, Kurt Berlin im Licht Ensemble Modern ; Rosemary Hardy, soprano ; H. K. Gruber, direction Largo, 1990 51 WEIL Ce n’est pas parce qu’un ensemble allemand

interprète de la musique allemande que le disque va être forcément bon. Mais HK Gruber et son Ensemble Modern excellent tout simplement dans l’art de restituer l’atmosphère d’entre-deux guerres et l’ironie grinçante d’un monde qui « s’enfonce » à la fois dans le progrès technique et l’effritement des valeurs humaines, et que Kurt Weill a si bien su rendre dans ses choix de textes qu’il a mis en musique. FP

MA 65 VECC Sur la pochette de ce disque, un cortège

mystérieux éveille notre curiosité, et c’est tant mieux car à l’écoute on est tout de suite happé par la sonorité de l’ensemble Graindelavoix qui nous entraîne dans ce à quoi ont pu ressembler les funérailles de Rubens. RK musique ancienne

divers

BUCK, Tony Unearth Room40, 2017

Solo passionnant du batteur australien Tony Buck. Bien connu de la scène expérimentale 71 BUCK (voir également The Necks), il embarque l’auditeur dans son monde sonore durant une heure d’improvisation remarquable. Rien à voir avec les solos de batterie traditionnels : avec l’électronique, il peut partager son goût pour la mélodie, la guitare, les sons enregistrés, moult percussions. Les couches sonores se superposent, c’est hypnotique, tendu et ça avance toujours. Un voyage qui stimule les neurones ! MF musique expérimentale Le chant des baleines Sittelle, 1992

Coup de cœur et coup de gueule ! On peut lire dans la presse en ce début d’avril que les baleines boréales « cumulent le don du 86 SONS chant et celui de la composition. […] Ces mammifères marins ont un répertoire vocal étonnamment diversifié et en constante évolution ». Et plus bas, le constat : victimes de la chasse, ces baleines sont en voie de disparition. Il est urgent d’écouter la beauté surprenante de leurs chants et d’œuvrer pleinement pour la biodiversité ! La musique est décidément universelle. MF sons naturels : mammifères marins 60

COMELADE, Pascal Le rocanrolorama abrégé Because Music, 2017

Compilation de 24 titres tirés de l’intégrale de Pascal Comelade où il revisite ses 71 COME compositions de 1974 à 2016. Ça sonne fragile, décalé, un peu casserole parfois, selon l’instrumentarium. Il collabore avec plein d’artistes réputés, fait sonner le piano mécanique et la tenora catalane. Il y a du populaire, du savant, du rock, du minimalisme. Comelade, c’est tout ça à la fois. Avec une belle sensibilité et de magnifiques rouflaquettes ! MF HARMER, Margaret Falling inside Shiftingwaves, 2017

Testé pour vous ! Ce disque me paraît refléter la nouvelle génération des musiques de 70 MEDI détente, méditation, relaxation et autres ambiances apaisantes, tout en proposant un langage plus contemporain, une utilisation d’instruments et d’électronique originale. Dans un travail en mouvement, c’est une stimulation douce et bienfaisante. FP

PERRONE, Marc Babel-gomme Buda, 2017

Amoureux des notes et des mots, Marc Perrone nous livre un album tiraillé entre 73 ACCO nostalgie et nouveaux espaces. Roi incontesté de la mélodie, son accordéon diatonique chante tout en légèreté et donne envie de danser. Joli paradoxe pour Perrone immobilisé dans un fauteuil roulant. Entouré de ses complices de toujours, c’est une belle ode à l’amitié. Ma préférence va incontestablement aux morceaux instrumentaux… MF accordéon diatonique

SARBAND Satie en Orient Doumtak : Nocturne, 2005

A priori, Erik Satie n’a pas besoin de versions revisitées ; son étrangeté et son originalité 71 SARB sont un monde à part entière qui se suffit à lui-même. Mais ici la douceur et le caractère méditatif des instruments orientaux apportent une couleur particulière qui n’aurait sans doute pas déplu au Maître d’Arcueil. Il y flotte comme un parfum de sensualité à déguster nonchalamment installé sur une paphose, sorte de divan bas recouvert de tissus chamarrés… FP 62

livres

DUVELLE, Charles - MAYET, Hisham The photographs of Charles Duvelle Sublime Frequencies, 2017

Ce beau livre, nous le devons à la rencontre entre Charles Duvelle, pionnier de 781.62 DUV l’ethnomusicologie et co-fondateur du label Ocora, et Hisham Mayet du label Sublime Frequencies, également collecteur et défricheur de sons. La musique est abordée par son côté iconographique (les photos de Duvelle prises lors de ses collectages dans les années 60), révélant cérémonies et sociétés qui depuis ont connu bien des bouleversements. Avec 2 CD d’inédits et un entretien fourmillant d’anecdotes. Recommandé ! MF

O’DAIR, Marcus Robert Wyatt : different every time Castor astral, 2016

Cette biographie de Robert Wyatt est à mettre entre toutes les mains. Elle retrace la vie d’un des musiciens les plus singuliers à être apparus sur la scène rock, un véritable ovni au jeu de batterie et à la voix uniques. O’Dair s’arrête 781.66 WYA bien sûr longuement sur les deux groupes de Wyatt, Soft Machine et Matching Mole (moins connu mais tout aussi essentiel), mais aussi - et surtout serais-je tenté de dire - sur la carrière solo de l’artiste dont l’insurpassable pic reste Rock bottom. FS

KOWALCZYK, Marc - LAMOUR, Muriel 1031 citations sur la musique L’octanphare, 2017

« La musique est un antidote à la haine » pour George Hincliffe du Ukulele Orchestra. « La musique, c’est du bruit qui pense » pour Victor Hugo. « Il est tout aussi agréable d’écouter la musique qu’il est déplaisant d’en 780.7 KOW entendre parler » pour Georg Christoph Lichtenberg dans Le miroir de l’âme. « La musique est la cristallisation du son » pour Henry David Thoreau dans son journal. « La musique a une puissance qui défie la politique » pour Nelson Mandela… Un petit livre mais très spacieux ! YRT 64

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NOTES

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72 Impression : Ville de Genève

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