Directorio
Comité Ejecutivo
Mg. Andrea Scacco Alcaldesa del Cantón Ibarra
MsC. Héctor Guillermo Chuquín Presidente del Comité Ejecutivo
Ab. Pablo Jurado Prefecto de Imbabura
Lic. Carlos Castillo Representante del ISTAP “Daniel Reyes”
MsC. Héctor Guillermo Chuquín Presidente GADPR “San Antonio de Ibarra”
Sra. Daniela Cruz Representante de Asociación Interprofesional de Artesanos “San Antonio de Ibarra”
Dr. José Antonio Pijal Rector ISTAP “Daniel Reyes” PhD. Marcelo Cevallos Rector Universidad Técnica del Norte
Lic. Andrea Solano Coordinación Artística Mg. Vinicio Echeverria Representante de la Universidad Técnica del Norte Ing. Darío Robby Secretario
Créditos
Jurado de Selección
Johan Garrido Fotografía & Video Diseño Gestión & producción
Mg. William Hernandez Artista. Vicente Gonzales Artista. Edgar Flores
Karla Cisneros Gestión & producción Asistente de Fotografía Diego Granda Diseño & Diagramación
Jurado de Premiación Mg. Angelica Alomoto Mg. Geovanny Calle Artista Vicente Bolaños Texto Curatorial PhD. Yenney Ricardo Museografía y Montaje Lic. Jose Antonio Mendez Sr. Manuel Pasato
Entidades de Apoyo
Auspiciantes Locales
Municipio de Ibarra
Ing. Iván Rivadeneira propietario de Ferreterías Económicas
Gobierno Autónomo Descentralizado Parroquia Rural San
- San Antonio
Antonio de Ibarra
La Casa del Hilario
Prefectura de Imbabura
F&M Granja Biosustentable
Universidad Técnica del Norte
Piedra Roja Resto-Bar
Instituto Superior Tecnológico de Artes “Daniel Reyes”
Fritadas Mama Miche - San Antonio
Centro Interamericano de Artes Populares CIDAP
Rodeo Fast Food
Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión
Cafetería “María Isabel”
Facultad de Artes Universidad Central del Ecuador
Restaurante Antonio de Piedra
Cooperativa de Ahorro y credito San Antonio de Ltda
Café Plaza
Unidad Educativa Fiscomisional Inocencion Jácome
Restaurante El Rancho
Facultad de Artes Visuales - Universidad de las Artes
Tokayarte Pizzería
Facultad de Artes Visuales - Universidad de Cuenca
Heladería D’ Dory
Escuela de Diseño - PUCE-SI
Heladería y dulcería “Mário” Heladería “Bajo Cero” Panadería Leidy Panadería y pastelería “Antojitos de Fran” El Pondo - Distribuidora y Licorería Casa Durazno
Presentación “Confluencias en una Bienal de Escultura” La nueva edición de la Bienal de escultura de San Antonio de Ibarra constituye uno de los encuentros más relevantes del arte contemporáneo en Ecuador. En esta ocasión está protegida por la divinidad que envuelve al número siete (7), número histórico, considerado perfecto y espiritual. Las esculturas seleccionadas hacen gala a este número como símbolo de la sabiduría y el pensamiento. Esta 7ma Bienal emerge con diversos saltos cualitativos y ofrece un renovado y meritorio esfuerzo por reposicionarse en el panorama cultural del país. Lo primero a considerar es que es una perfecta contrapartida a las diversas secuelas que ha dejado la crisis por la pandemia de COVID-19. La Bienal de Escultura de San Antonio y sus organizadores demuestran que pueden sobreponerse a esa etapa “bisagra” donde todas las esferas de la sociedad han sido afectadas. Este evento, es una forma de búsqueda de un futuro cultural y económico más optimista y una manera de pronunciarse como instancia legitimadora del arte. La 7ma Bienal de Escultura es síntoma de recuperación, un hecho crucial para la historia del arte ecuatoriano. Lo segundo que se debe destacar, es que esta Bienal se caracteriza por la “confluencia”; reúne más de sesenta obras de varias partes del Ecuador, diferentes son los formatos, y disímiles las maneras de entender el hecho escultórico. También aglutina un elenco de artistas de ambos géneros, constituido por creadores de trayectoria reconocida y jóvenes que emprenden su camino en el panorama artístico. Lo anterior permitió establecer todo el proyecto curatorial a partir de los planteamientos técnicos y estéticos que supone entender la muestra colectiva a partir de las individualidades en sus circunstancias. En tercer lugar, es pertinente destacar que, son tres los núcleos de exhibición: el Centro cultural Daniel Reyes, la Asociación de Artesanos y la Unidad Educativa Instituto Inocencio Jácome, estos escenarios permiten explorar los espacios, los procesos y los materiales con los que se mueven los artistas, sus emociones y posturas intelectuales. Las propuestas, aunque en su mayoría figurativas, resultan heterogéneas y muchas de ellas pueden incluirse en el arte contemporáneo más propositivo. El tronco común que conecta a las tres exposiciones es la mirada activa por parte de los artistas a su realidad más inmediata. Las propuestas ofrecen diferentes niveles de acercamiento a los problemas del mundo actual y que dentro de las artes visuales devienen expresión de la dinámica entre lo local, lo regional y lo global.
Aquí el pedestal se impone como soporte y vemos varias líneas de creación, por una parte, se exponen esculturas autorreferenciales, que esgrimen el lenguaje tradicional; por otra parte, numerosas creaciones expanden sus posibilidades expresivas, rebasan el límite del volumen en el espacio y construyen estructuras montadas o suspendidas para complementarse con el entorno. Al mismo tiempo, sorprenden prácticas escultóricas que abogan por la estética relacional, otorgándole participación al público, con soluciones escultóricas destinadas al espacio urbano. De igual manera, se evidencia una experimentación con los materiales: la piedra, el hierro, materiales sintéticos, elementos reciclados, resinas, plásticos, madera, textiles, hormigón, elementos tecnológicos, entre otros los cuales resultan complementos significantes. Así, las propuestas evocan a las vanguardias artísticas y a algunos de los movimientos surgidos en la década del 60, con elementos de la abstracción geométrica, el cubismo, al suprematismo, el dadaísmo, el constructivismo, el futurismo, el surrealismo, el arte pop, el arte objetual, el minimalismo y muchos más. Aquí, se ofrecen múltiples abordajes, se establecen diálogos interdisciplinares en pos de erigirse desde una manifestación artística que impone desafíos. En general los artistas multiplican sus posibilidades físicas y simbólicas para insertarse en el universo escultórico actual cada vez más multifuncional y multidireccional. El Centro cultural Daniel Reyes invita a explorar veintiséis piezas, las cuales apuestan por la complejidad y la reflexión a través de un enlace con la memoria individual y colectiva, convirtiéndose en objetos culturales situados en un espacio expositivo. Las obras cobran fuerza porque están ancladas en el imaginario social. Las esculturas asimilan formas lúdicas, antropomorfas, zoomorfas, fitomorfas, y así se apropian del entorno cotidiano. Aquí los artistas revelan su perfil como etnógrafos, por ello, hacen una especie de arqueología experimental para jugar con la forma pasada de las cosas y proponer una nueva, por ejemplo: 2020 de Carlos Pozo; Lo que guardo y espero de Wilber Solarte; Boliche de Jimmy Simbaña y La Nave de Daniel Espinosa. Uno de los aspectos más relevantes de la exposición, es que la idea de apropiación se contextualiza y la fuerza conceptual de los materiales le otorga singularidad, baste mencionar a Boom: El Gran Cacao de Tony Balseca; El Camino del Dogma de César Benítez; Cuando yo gobernaba el mundo de Charlotte Förster e Integración del Taller Nina Folk. Se crea de este modo una estructura narrativa entre la historia del material, el contenido y su nuevo argumento. También, las piezas fuera de la sala de exposiciones están cargadas de sutiles mensajes críticos sobre la sociedad, se vislumbran planteamientos ideológicos, así como sobre el propio circuito
artístico, cuestionando la posición del autor y subjetividad del artista. Se presentan metáforas para ser emplazadas que evocan emociones, Construcción IV de Ilowasky Ganchala; Invencible de Joshua Jurado y Ratócratas de Pierre Durandy, son muestras de ello. En la distancia te quiero más de Milton Gómez y Píxel Sunset de Corina Benalcázar, resultan algunas de las piezas que procuran incorporar la tecnología a sus procesos, como recurso y como parte de la realidad contemporánea.
El Instituto Inocencio Jácome acoge veintiún exponentes donde la figura humana cobra protagonismo para tratar conceptos retóricos dentro de la iconografía artística. La exhibición invita al espectador a profundizar en la naturaleza humana a partir de los actuales procesos creativos y técnicos propios de la escultura. Las cualidades formales y poéticas de las obras se escudan en el cuerpo para dialogar con varios ejes temáticos de la sociedad posindustrial. Se yuxtaponen volúmenes un tanto clásicas por la naturaleza de sus materias primas como Hombre mirando al silencio de Christian García y Dríada de los Páramos de Carlos Chalán con obras más contemporáneas que utilizan elementos reciclados que se ubican entre la precariedad y la materialidad perecedera para hablar de la transformación corporal como Santificado sea tu nombre de Roberto Collaguazo.
La
exposición se estructura en torno a la pieza titulada Celosía, desarrollada por Pamela Suasti, la cual ofrece un ritmo posmoderno no sólo por sus formas circulares sino por la maleabilidad que le proporciona la manufactura de los tejidos. Así la muestra congrega preceptos simbólicos y realistas proporcionando un abanico de ideas para profundizar en las imágenes que la humanidad elabora sobre sí misma. La exposición de la Asociación de Artesanos está compuesta por diecisiete piezas. El corpus de obras es interesante, se destaca la rotunda fusión de materiales, la cual, si bien en algunos casos no es armoniosa, provoca pensar en el destino de producción y el consumo. Igualmente, este ensamblaje de componentes brinda la posibilidad de descomponer y recomponer la forma escultórica de diversos modos, lo que dota al objeto artístico de un dinamismo absoluto para los ojos del público. Las formas y texturas muestran las realidades individuales de los creadores, así como sus preocupaciones sobre el contexto. Las esculturas destacan por la presencia de tendencias neofigurativas en la casi totalidad. Destacan piezas escultóricas por su carácter bidimensional, lo que debe ser puesto en relación con el nivel comunicativo. Los artistas aquí reunidos más allá de poder ser adscritos a un estilo se dejan guiar por intereses experimentales en la búsqueda de estéticas legítimas. Esta 7ma Bienal es un testimonio del statu quo de la escultura en el Ecuador, es expresión de la diversidad plástica y visual. Se explora la materia a modo de metáforas para indagar en los orígenes de la cultura, para hacer crítica social y ofrecer miradas sobre la vida cotidiana. Las exposiciones ilustran las rupturas y las continuidades con respecto a los procesos creativos de la escultura. La puerta queda abierta a nuevas interpretaciones de la práctica del escultor sin perder su vinculación representativa y tratando siempre de alcanzar un lenguaje propio, anti-retórico y alejado del tono anecdótico. PhD. Yenney Ricardo
Veredicto del Jurado de Premiación Reunidos en la parroquia de San Antonio de Ibarra, en oficinas del Centro Cultural “Daniel Reyes” los día martes 21 y miércoles 22 de septiembre del 2021 a partir de las 10:00 horas a 17:00 horas el día martes y de 08:00 a 13:00 horas el miércoles , de manera presencial, han deliberado sobre las propuestas seleccionadas para participar de la 7ma edición de la Bienal Nacional de Escultura San Antonio y decide premiar y entregar menciones a las siguientes obras en sus categorías correspondientes Categoría # 1 Primer premio: “Lo que guardo y espero” del artista: Wilber Solarte Segundo premio: “Construcción IV” del artista: Ilowasky Ganchala Tercer premio: “Bicho Politicus” del artista: Juan Carlos Pañora Chacha Primera Mención de honor: “Cuando yo gobernaba el mundo” de la artista: Charlotte Föster Segunda Mención de honor: “La Nave” del artista: Daniel Espinoza Tercera Mención de honor: “Demencia Cotidiana” del artista: Edison Garcia Categoría “Arte Joven” Primer premio: “Neo-ancestral” del artista: Dario Roman Fuela Valverde Segundo premio: “Las 7 plagas, ¡Tu decisión!” del artista: John Anderson Cuasapaz Chacón Tercer premio: “Rastros de la Madre Tierra” de la artista: Daniela Estefania Buitrón Merlo Primera Mención de honor: “Celosía” de la artista: Pamela Carolina Suasti Balseca Segunda Mención de honor: “Metamorfosis” del artista: David Alejandro Piedra Campoverde Tercera Mención de honor: “Pixel Sunset” de la artista: Corina Solange Benalcázar Pijal
Para constancia de lo actuado, firman
Mgtr. Blanca Angelica Alomoto Cumanicho Jurado de Premiación
Mgtr. Victor Geovanny Calle Bustos Jurado de Premiación
Maestro. Vicente Olmedo Bolaños Aguas Jurado de Premiación
CENTRO CULTURAL “DANIEL REYES”
“BOOM: EL GRAN CACAO” Autor: Tony Balseca Categoría: Categoría #1 Dimensiones: Variables
Dentro de la narrativa de “booms” de riqueza en base a los recursos naturales y minerales, en el proceso de la consolidación republicana en el Ecuador, nuestros nativos ancestrales y obreros de la costa, doblemente colonizados, primero por la corona española y luego por los terratenientes costeños, seguían siendo explotados, laborando en condiciones infrahumanas. Esto era invisibilizado por la burguesía, a través de sistemas de extorsión que impedían al trabajador de la tierra progresar mientras su trabajo sustentaba el crecimiento de las ciudades. Los burgueses se dedicaron a una vida ostentosa y un nulo esfuerzo por el desarrollo industrial, y se limitaron a ser proveedores de materia prima. En ese contexto el patrimonio arqueológico ancestral era regalado a extranjeros, como parte del servilismo de los burgueses (presencia de la réplica de una silla manteña wankavilka). El boom cacaotero del año (1870-1925) comienza a decaer a raíz de la Primera Guerra Mundial, que tuvo consecuencias económicas profundas y duraderas al poner fin al orden económico internacional existente desde la segunda mitad del siglo XIX. El verdadero boom (presencia de cacaos estallados, sangrantes y esparcidos), fue de la burbuja económica que crearon y se materializó la Huelga general de noviembre de 1922. El falso progreso republicano dejó en evidencia las desigualdades e injusticias sociales. Durante la huelga se produjo la matanza de miles de obreros (presencia de réplicas de pistolas españolas de la época de la colonia) que dejó a la vista la explotación, el saqueo y el atraso, así como un marcado desprecio por la clase trabajadora y el racismo. Así, el montaje consiste en la representación de este estallido y la involucración de los involucrados en este hecho).
PRIMERA MENCIÓN CATEGORÍA #1 “CUANDO YO GOBERNABA EL MUNDO” Autor: Ana Charlotte Förster Gómez de la Torre Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 150cm x 60cm x 90cm
Es un conjunto de legos realizados en concreto. Los que, para hacerse lugar dentro de nuestro contexto de adultos, han dejado su estado habitual de juguetes y escalan su medida robusteciendo su materialidad para lograr imponerse en el espacio. Esta pieza pretende activar al niño que nos reina. Es un monumento al tiempo en el que la vida era en muchos aspectos más simple y lograba maravillarnos a diario. La silla pone en discusión la idealización del futuro, propia del imaginario infantil versus la realidad social, económica y política a la que nos enfrentamos al crecer, así como también entra en diálogo la idea utópica de un sucesor perfecto. Cuando yo gobernaba el mundo los días transcurrían lento y las aventuras eran constantes. Todos eran mis amigos y nuestras risas acompañan canciones. Cuando yo gobernaba el mundo cuidaban de mí como yo de ellos. Los animales y plantas bailaban y el cielo se pintaba de colores. Cuando yo gobernaba el mundo las decisiones tomadas eran justas y no existía la mentira. Tenía la cabeza llena de sueños, planes y grandes expectativas.
“MYSELF IN A CONSTRUCTIVISM FORM” Autor: Jennifer Freire Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 210cm x 90cm x 180cm
Nace de una búsqueda personal sobre cómo el cuerpo moldea el material. De tal forma que la línea articula la gestualidad, revelando una especie de enredadera, siendo visible el caos y el asfixie. En esta pieza, representó un autorretrato hecho de varillas y tubos de hierro. Me entiendo como una línea, siempre sinuosa y retorcida, que cada una muestra un distinto camino que se chocan con otra pero jamás dejan de fluir.
“CAMBIO DE PIEL” Autor: Nanda Castillo Sabando Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 163cm x 62cm x 50cm
Explora el mundo oceánico como concepto de retorno y acercamiento a un espacio primordial de convivencia no diferenciada, se ubica en un lugar de no determinación mostrándonos la comunión interespecífica entre el reino vegetal, el reino animal y el hombre. Parte relevante de mi proceso creativo se da por mi relación con el mar, para mí es un lugar en donde uno pierde la noción de sí mismo y encuentra un espacio meditativo de plenitud extática, devenir animal y transformación corpórea. Cambio de piel nace desde esa experiencia oceánica, justamente ese es el lugar en el que el cuerpo humano deja de serlo como tal, el potencial riesgo de sumergirse implica romper con la configuración corpórea prevalente para nadar y mantenerse a flote. Remanentes de esta experiencia se incrustan en el proceso de producción de esta obra, creada con gres de alta temperatura y pintada con engobes hechos con tierras de Manabí y finalmente quemada a 1280 grados centígrados. Autor Texto: Andrés Marcial Coba.
“LA RESURRECCIÓN DE CRISTO” Autor: Jairo David Guamán Díaz Categoría: Arte Joven Dimensiones: 200cm x 80cm
Muestra el momento en que Dios escapó del infierno, no lo hizo como el hijo de Dios, sino que lo muestra como un humano común y corriente que solo trata de buscar la salvación aferrándose a la fe que está representada por la cruz, que en el caso de Jesús, en un instante, representó el final de su vida en la tierra, ya que aquella cruz de madera fue la causa de su misma muerte. La resurrección de Cristo muestra a un hijo de Dios que yace aferrado a ella, que un intento desesperado de escapar de las llamas no le importa estar aún con el cuerpo deforme he incompleto, ya que como para todo ser vivo, lo único importante es la salvación eterna. Ya que aquella cruz que causa su muerte en el momento menos esperado se convirtió en aquel pilar que daría la esperanza de una vida llena de bendiciones y un gozo inexplicable aquellos que descubrieran la divinidad que hay en ella. ¡Y en eso reflexiono y digo! “de la muerte, yace la salvación de otros”.
“INVENCIBLE” Autor: Joshua Jurado V. Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 128cm x 108cm x 93cm
Invencible Es el que no ha sido ni podrá ser vencido, el que siempre saldrá victorioso. Esta obra es un homenaje a los pueblos que luchan por sus ideales, en especial al pueblo ecuatoriano que estuvo en las calles, respirando un arcoíris de gas pimienta, con el sol o frío en el rostro, hermanos que caminaron desde las piernas de las montañas y no regresaron. Once personas fallecieron en el enfrentamiento de octubre de 2019, nunca más volvieron a la chacra. La necropolítica infectó las calles, uniformados repartían golpes. Mandatarios escondidos en cada vocal de sus palabras. Esta obra es un ejercicio invencible de memoria individual y colectiva, es memoria contenida en la marginalidad del plástico, si no fijamos nuestra mirada en las figuras, si no permitimos que su historia nos atraviese, estamos condenados a vernos de nuevo en las calles. “Invencible” es un conjunto escultórico casi con vida propia conformado por once muñecos plásticos cuya característica principal es la de no caer que, al contar con un contrapeso nunca podrán ser derribados, siendo la analogía perfecta de un pueblo que nunca se dejará vencer aún en espacios grises con incertidumbre o desencanto. La escultura contemporánea nos da la posibilidad de resignificar materiales y objetos de uso común y cotidiano para llevarlos al mundo del arte y estos se conviertan en significantes como lo haría en 1917 M. Duchamp con “La Fuente”.
SEGUNDO LUGAR CATEGORÍA #1 “CONSTRUCCIÓN IV” Autor: Ilowasky Ganchala Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 200cm x 200cm x 350cm
Pertenece a la serie “Construcciones” que se desarrolla desde 2010 tiene como premisa retar al espectador para adentrarse en la obra, y en su visualidad precaria y frágil interpela al participante como sujeto pasivo. La obra invita a tener una experiencia escultórica. La obra consta de dos partes: el prototipo que se emplaza en sala; y la construcción como tal, in situ, con proporciones a escala humana y será montada en un espacio a negociar con la organización o en el espacio público directamente.
“INTEGRACIÓN” Autor: Andrea Samaniego Rosero (Taller Nina Folk) (Andrea Katherine Samaniego Rosero, Ruth Mariannina Rosero Núñez) Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 110cm x 34cm x 3cm
La presente obra consta de una estructura textil en forma de collar (arte portable que permite evidenciar el vínculo de la obra con el cuerpo), conformada por numerosos muñecos textiles aparentemente balanceados uno sobre otro. Propone así una reflexión sobre las nociones psicológicas de auto representación e integración de la personalidad. Esta abundancia refleja el peso de nuestras versiones pasadas y la dificultad de cargar con ellas. La obra se sustenta en las experiencias escultóricas del ensamblaje artístico. Más específicamente, las obras de Armando Reverón llamadas “Las muñecas de trapo” son un antecedente de obras escultóricas cuyo principal elemento es el textil.
“BOLICHE” Autor: Jimmy Marcelo Simbaña Chiriboga Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 168cm x 55cm x 40cm
Conjunto escultórico modelado en arcilla, que consta de un cráneo (Bola de boliche) y diez bolos personalizados, cada pieza tiene un acabado con pintura spray, óleo, gasolina, brea y laca. “BOLICHE” Nace por la necesidad de mostrar los problemas sociales, políticos, económicos y naturales del mundo, el cráneo simboliza la muerte y destrucción provocado por el ser humano y el conjunto de bolos dispersos en el espacio simboliza lo que el ser humano con sus acciones ha devastado y lo poco eh importante que aún le queda.
“INTI Y QUILLA (SOL Y LUNA)” Autor: Franklin Israel Almeida Almeida Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 42cm x 240cm x 9cm
Como olvidarme de mi cultura si corre por mis venas, el Precolombino, describo estas dos obras como mis primeras diosas de mi ser. Dios INTI nos da calor y la fuerza necesaria a todos los seres vivos de esta tierra. La Diosa QUILLA es esencial para que las mareas sean posibles, también produce un movimiento de atracción hacia la luna y viceversa.
“ESCULTURA DE ARCÁNGEL SAN MIGUEL” Autor: Carlos Javier Cabascango Manrique Categoría: Arte Joven Dimensiones: 100cm x 55cm
La obra es una expresión innata de las raíces de los artesanos de San Antonio, el arte religioso. Como escultor y aprendiz me he propuesto poner en práctica todas las sugerencias y consejos de mi maestro. Trato de impregnar y expresar el máximo de realismo, sufrimiento y fuerza posible en cada uno de los movientes corporales y faciales de la pieza. Se puede ver el trabajo y el hincapié realizado en detalles como el cabello prominente, armadura de arcángel y la expresión del mal con una combinación del infierno y las almas que aquí habitan y que, éstas son torturadas día tras día por satanás. Finalmente consideré expresarlo con una combinación de una serpiente y un humano.
“FRAGMENTO DE GÉNERO Y FETICHE” Autor: Carlos J. Moreta Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 172cm x 43cm x 43cm
El propósito de este objeto escultórico y su simbología es sensibilizar en los individuos, un espacio y momento de reflexión sobre género, hábitos, sexualidad, costumbres, lenguaje, violencia, poder, cultura; además fomentar el debate sobre machismo, buscando la resiliencia la empatía el consenso social sobre el comportamiento patriarcal. Y el reconocimiento de la soberanía individual. Simbólicamente la escultura representa de manera análoga: Nuestra especie biológicamente se reproduce de manera sexual. Es preciso señalar que la diversidad de apreciaciones de género y su disfrute de la sexualidad, no tiene nada que ver con la reproducción de la especie. La decodificación de la cadena genética ha permitido el desarrollo y sistematización de la investigación científica en el campo de la ingeniería genética. Y propone otra visión de la reproducción y sexualidad. Los clavos de metal pretenden representar la espiral de la cadena genética y la unidad con la artificialidad y la abstracción científica. ¿Podemos cambiar la realidad corrigiendo los hábitos? La escultura Fragmento de género y fetiche pretende generar un resquicio de espacio para la reflexión y reconocimiento de lo que somos, hacemos y todas las posibilidades de prospectivas de adaptación social económica y biológica en esta realidad pos pandemia.
“EL CAMINO DEL DOGMA” Autor: César Benítez S. Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 166cm x 82cm x 15cm
Los dogmas religiosos como el dilema necesario para separar a los hombres. La conciencia de lo absoluto nos transforma en esclavos, la ascensión de un monolito cargado de historia y ruina que al final del tiempo solo reafirma la duda eterna de quienes somos. Formalmente la obra está compuesta por dos partes; la base (madera) y el cuerpo (vidrio y yeso), la obra se arma y desarma con facilidad.
SEGUNDA MENCIÓN CATEGORÍA #1 “LA NAVE” Autor: Daniel Espinosa Ponce Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 29.5cm x 101cm x 12cm
Es parte de una serie escultórica que el artista ha venido desarrollando a partir de la recolección de vestigios precolombinos que han aparecido en sus largas caminatas en las playas de Manabí, desde hace 20 años. Con estas piezas ha generado esculturas, uniendo estos fragmentos con una amalgama lo suficientemente dócil para que las piezas no sean afectadas y puedan volver a su estado original. Sin embargo, durante el proceso de creación y exhibición, ha mantenido incógnitas sobre su carácter patrimonial y sobre qué entendemos cómo patrimonio. Entre las preguntas que han aparecido están: ¿cuál es el lugar de la práctica artística para resignificar estas piezas? ¿qué disciplinas pueden generar conocimiento sobre ellas? o ¿qué hacer con esa materialidad aparentemente perdida y aislada de su contexto histórico que se impone en el paso?
“PUCAHUAYCO LA RAÍZ Y LAS RAÍCES SECAS” Autor: Luis David Fuentes Villegas Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 200cm x 32cm x 30cm
Un hombre tenía una higuera plantada en su viña, y fue a buscar fruto en ella, y no lo encontró. Dijo entonces al viñador: —Ya hace tres años que vengo a buscar fruto en esta higuera, y no lo encuentro; córtala; ¿para qué va a cansar la tierra? Pero él le respondió: —Señor, déjala por este año todavía y mientras tanto cavaré a su alrededor y le echaré abono, por si da fruto en adelante; y si no da, la cortas. Pucahuaico es un símil de La parábola de la higuera que no da frutos, teniendo raíz, la herencia de monseñor Leónidas Proaño sobre la teología de la liberación, sus discípulos y su legado parece que se ha secado.
“INTELECTO, PECADO Y SEDUCCIÓN” Autor: Nestor Santiago Suárez Reyes Categoría: Arte Joven Dimensiones: 120cm x 70cm
Después de una fuerte etapa depresiva que golpeó mi vida los últimos años, adopté una postura filosófica. Creo que en cada humano encontraremos 3 conceptos que nos darán control de nuestra propia vida. O, al contrario, harán que perdamos el control, alguno de estos es: el intelecto, el pecado y la seducción. Juntos nos dominan. Y juntos son nuestros esclavos.
“LOS OVO” Autor: Armando Nabor Buitrón Rojas Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 112cm x 55cm x18cm
Representa la riqueza cultural, social, popular de nuestra patria, específicamente el quehacer cotidiano de un sector social, como lo es la mujer afroecuatoriana del chota y su actividad comercial de expendía de aquella deliciosa fruta propia del sector, resaltando su alegría, su gran colorido y su belleza en general, “los ovo”, con este título, se pretende además valorar su dialecto muy particular en la forma de expresarse dicho grupo, valorando así la hermosura de sus fonemas lingüísticos muy propios de la sociedad del Valle del Chota.
“2020” Autor: Carlos Pozo Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 140cm x 140cm (modulo). 40cm x 40cm c/u.
Hace una reflexión gráfica de los acontecimientos que en el contexto de la pandemia, han puesto al mundo al borde del colapso, nadie ha escapado de las consecuencias sociales, económicas y la pérdida de seres queridos, los modos de convivencia se han visto fuertemente afectados y la vida como la conocemos es algo del pasado, esto sin duda está dejando huellas imborrables en nuestra memoria, que serán recordados en el futuro como los eventos que transformaron la vida en la tierra, con todos estos elementos siendo parte de nuestra nueva realidad la obra a través de la representación de un rostro humano, quiere mostrar la imagen del hombre mirando hacia adelante a pesar de todo, con la esperanza de reencontrar su antigua vida, con las marcas y huellas recibidas en el proceso, en constante reflexión y adaptación en la adversidad, así es como la pandemia ha interpelado por la fuerza, a la sociedad global sobre los modos y medios de vida.
TERCER LUGAR CATEGORÍA ARTE JOVEN “RASTROS DE LA MADRE TIERRA” Autor: Daniela Estefanía Buitrón Merlo Categoría: Arte Joven Dimensiones: 193cm x 35cm
Surge desde una fascinación por el trabajo con materiales provenientes directamente de la naturaleza (piedra , madera, barro) y la fusión entre estos como parte de una reflexión que alberga la relación y las raíces del humano en conexión con la Tierra. En esta pieza, trabajo desde una perspectiva dialéctica entre recursos naturales dispuestos en una figura representativa humana que se estructura a partir de estos, como base principal y raíz del “ser”. Resaltó la importancia de la textura y la fusión de técnicas y materiales para recrear e interpretar la gama de colores y formas del mundo natural que nos acerca más hacia las experiencias de identificación y memoria de nuestra relación con el entorno y las capas de esta que nos conforman a lo largo de los años.
PRIMER LUGAR CATEGORÍA #1 Es un conjunto escultórico conformado por 14 pequeñas esculturas de objetos rescatados durante la cuarentena, cuya realización partió por una reflexión en torno a la fragilidad de la vida, los sentimientos encontrados y buscar salir del encierro. En el proceso, los objetos que habían sido abandonados en baúles, estantes viejos y cajas, me permitieron resignificarlos adaptando sus elementos he intentado dar sentido más allá de los mismos, apareciendo temáticas como el deseo de ir al mar, el recuerdo de la infancia y la contemplación de lo simple -el vuelo de una paloma, jugar canicas, el caminar de las nubes, entre otras cosas- entendiendo que no todo camino de desarrollo de una propuesta es recto, sino que siempre presenta giros y transformaciones. Mi intención es hacer un llamado a la observación de lo sencillo, de las ensoñaciones que como niños podemos fabricar, donde los objetos que guardamos con cariño pueden volver a la vida, y en donde parte de la esencia de lo que nos constituye como personas radica en lo que guardamos, lo que atesoramos como una pequeña colección de esculturas.
“LO QUE GUARDO Y ESPERO” Autor: Wilber Hernan Solarte Amaza Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 200cm x 200cm x 72cm
“RATÓCRATAS” Autor: Pepe Pistolas (Pierre Andres Durand Pusdad) Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 200cm x 140cm x 70cm
El año chino de la Rata: Un año más en el que los protagonistas son la ausencia de moralidad, la falta de liderazgo y una infinita corrupción. Estos factores, sin embargo, han sido la semilla de esta obra que trasciende en el tiempo. Ratócratas: una obra creada a partir de restos de uno de los tantos negocios que quebraron a causa de esta pandemia y del mal manejo político y social. Esta “rata inmunda” sostiene en sus garras al virus y, dentro de él, a la cura. Las farmacéuticas lucran de todo el contexto de la mano de los poderes universales, para convertir a esta “tragedia” en un negocio.
“BAJO LA ROSA” Autor: Pablo Fernando Ortega Salinas Categoría: Categoría #1 Dimensiones: (Escultura colgante) 100cm x 30cm
Representa un desnudo femenino de cuerpo entero en una posición de recogimiento. El nombre de la obra y la posición que toma el desnudo son una alusión a un momento meditativo. Esta escultura fue creada en los meses de confinamiento y transmite un estado emocional sobre esta etapa caracterizada por vagar en nuestras propias ideas y alejarnos de las personas. El desnudo permanece en equilibrio (un efecto obtenido gracias a un soporte interno) su cuerpo flota como lo harían en su cabeza los pensamientos, de esta forma la actitud del cuerpo es un reflejo del estado interno. Su fuerza queda contenida, todo el movimiento corporal se reprime; no ejecuta ninguna acción más que pensar. Al recogerse sobre sí misma también se está protegiendo, aúna el sentido de aislamiento y protección el círculo en la que está inscrita la figura. Finalmente y no menos importante se debe mencionar que esta obra también habla sobre la belleza del cuerpo y del desnudo, como un tributo al arte clásico
“GEOGRAFÍAS IMAGINADAS” Autor: Gabriela Quintana Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 130cm x 150cm
El sistema de castas impuso en las colonias de España un orden estratificado, basado en la fragmentación étnica de la población (Bermúdez, 1990). Se formó una sociedad caracterizada por una separación entre la aristocracia blanca española (peninsular y criolla), y el resto de la población. Mientras el prejuicio socio-racial de la aristocracia española fue en aumento, el resto de la población multiplicó las relaciones étnicas y desconoce las clasificaciones del sistema español de castas, para ubicarse generalizadamente en la casta de los “mestizos”. De este modo, se produjo un proceso de “unión de la población colonial” (Galindo, 1994), integrada por personas con las mismas costumbres, ideas y estatus social, hasta hacer colapsar el sistema de castas colonial en razón del mismo mestizaje, la desigualdad y la exclusión. Así, Geografías imaginadas, una instalación escultórica-multimedia, aborda esta problemática mediante la conexión visual entre una escultura infantil (vinculada a la estética de la escultura nativa de Ecuador) y una proyección visual de la obra más paradigmática de Velázquez “Las Meninas”, manipulada digitalmente.
TERCERA MENCIÓN CATEGORÍA ARTE JOVEN “PIXEL SUNSET “ Autor: Corina Benalcázar Categoría: Arte Joven Dimensiones: 25cm x 80,5cm x 31cm
Persigue la creación de un nuevo mundo. Se trata de una instalación cerámica que presenta un paisaje ficticio. Un océano rojo construido con miles de cubos cerámicos e iluminado por una lámpara LED. Un microespacio imaginado que persigue la noción de simulacro, el mismo presente en la época en la que vivimos. Entendiendo que nuestra realidad está atravesada por el simulacro. Es decir, no tenemos acceso a una realidad inmediata porque estamos rodeados de productores de imágenes y de sentidos que nos condicionan. Nuestra mirada de la naturaleza está mediada por la no-realidad, por la hiperrealidad.
“ÁGAPE” Autor: Génesis Dayana Contreras Ortega Categoría: Arte Joven Dimensiones: 80cm x 80cm x 60cm
El amor es un sentimiento universal que el ser humano lo ha vinculado y representado con el corazón; a su vez se conoce científicamente que la sensación de sentirse enamorado o atraído hacia otra persona es producida por hormonas que secreta el cerebro. La pieza artística juega con uno de los componentes antropomorfos en los cuales el sujeto interpreta como el origen sus sentimientos al corazón. Este órgano vital al producir variadas secuencias y repetitivas palpitaciones genera adrenalina; es por estos pálpitos que el individuo asume sentirlo desde el corazón. La espiritualidad, energía, calma son algunas lecturas que la obra ostenta simbólica y figurativamente.
“EN LA DISTANCIA TE QUIERO MAS” Autor: Andrés Gómez Jara Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 178cm x 155cm x 56cm
Íntegro en este trabajo la estética del Tuning, la Tecnocumbia y la Chicha como expresiones de grupos sociales históricamente marginados que no solo se han apropiado de elementos de la cultura de masas, sino que - en su barroquismo - los han transformado en decoraciones excesivas, acto por el cual se resignifica a lo convencional en dispositivos que se resisten a adaptarse al gusto establecido, postura político-cultural que inspira mi reciente trabajo. Esta escultura parte de un proceso creativo complejo. Al sufrir un accidente en el dedo pulgar de mi mano; transferí a esa imagen y forma a una estructura de objetos encontrados compuesta de espuma flex, luces de neón, apropiaciones de materiales gráficos y una escalera, inscribiendo a estos objetos en una poética donde artefactos obsoletos ensamblados por medio de una excesiva decoración cumplen una nueva funcionalidad, la de objetos artísticos activadores de la fiesta popular como dispositivo generador de una comunidad resaltada por su diferencia.
ASOCIACIÓN DE ARTESANOS
TERCERA MENCIÒN CATEGORÍA #1
“DEMENCIA COTIDIANA” Autor: Edison José Garcia Lozano Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 150 cm x 56cm x 76cm
Es el drama de la vida, agitada, angustiosa, alegre y deprimente que nos consume a través del espacio del tiempo perdiéndonos así en la órbita de la demencia, luchamos por conquistar algo que ya está conquistado volviéndonos personas vacías y obedientes a un sistema repetitivo llamado éxito. Al proponer mi objeto escultórico hago referencia a la insensibilidad del ser humano actual, en donde nos han adoctrinado para ser esclavos obedientes porque no hay prisión más fuerte que encarcelarlos en nuestra propia mente.
SEGUNDO LUGAR CATEGORÍA ARTE JOVEN “LAS 7 PLAGAS, ¡TU DECIDES!” Autor: John Anderson Cuasapáz Chacón Categoría: Arte Joven Dimensiones: 92cm x 92cm x 45cm
En el diario vivir las acciones o costumbres que ha tomado el ser humano es causa de muchas respuestas o reacciones por parte de la naturaleza, en la antigüedad se habló sobre la llegada del apocalipsis que abarca un daño total que dé a poco irá destruyendo el mundo. Las 7 plagas están presentes en nuestra época, comenzando por la contaminación ambiental que afecta a todos sus habitantes; debido a la generación de desechos que causan insalubridad en el entorno con esto la infestación de animales e insectos en zonas vulnerables. Se ha detectado pérdida de cultivos por la plaga de langostas, que en segundo plano afecta al sector ganadero con la presencia de enfermedades y muerte a causa de la hambruna; todo esto altera la economía en los sectores afectados. En el antiguo Egipto se dieron enfrentamientos para obtener más poder y riquezas para beneficio de la dinastía egipcia. En la actualidad se refleja la misma ansiedad de poder provocando guerras entre potencias mundiales con armamento biológico y nuclear, dando como resultado muertes, cambios climáticos y la aparición de nuevas mutaciones de virus como el que estamos superando. ¿Perseverar o destruir? Tú eliges.
“ABISMO” Autor: Milton Alajo Guilcamaigua Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 152cm x 60cm x 60cm
Constituida desde una reflexión profunda de haber vivido el contagio del COVID en la cual luchar por sobrevivir me conllevo a reflexionar lo fugaz que es la vida, en ese trance de recuperación lo más relevante en ese estado es el pesimismo en el ABISMO como una lección de la naturaleza frente a la globalización como respuesta de la conectividad humana en el campo de la salud, esta pandemia se volvió universal es por ello que plasma los cuatro puntos cardinales y que los errores que hemos cometido como seres humanos se va a repetir en el futuro es por ello que pongo el espejo y los guantes de látex representa el trabajo de los que están en primera línea, el ABISMO representa la profundidad del ser humano.
“DRAMA VIRUS” Autor: Telmo Ramiro Fuentes Villegas Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 145cm x 90cm x 80cm
¿El coronavirus y su hambre del hombre, la ciencia puesta a prueba a favor o en contra de la necesidad vital? Y la consciencia social expresando su relatividad en cuanto a la empatía... Expongo en esta obra, el juego de los elementos intrínsecos y extrínsecos del ser, como una batalla dramática mental y física en pleno curso... Esta introspección a la fuerza, en cuanto a la vida y a la muerte, propia y de su entorno, en la que el estoicismo y resiliencia personal al límite entienden, que un entorno saludable es el salvavidas en singular y en plural.
“MAMA” Autor: Anthony Bravo Bernal Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 160cm x 70cm x 70cm
Es una reproducción del hogar de las larvas (Oiketicus kirbyi) conocida comúnmente como “gusano canasta”. Una especie de lepidóptero de la familia de las Psychidae, muy común en América y sobre todo en la sierra. Solo las hembras producen estos canastos que nunca abandonan, los construyen en cuanto nacen, se movilizan alimentándose llevando este canasto consigo, se reproducen y mueren en él, sirviendo de alimento para sus crías. Esta reproducción fue realizada en la escala de la abuela materna del autor. Se plantea identificar mediante dicho comportamiento de arquitectura animal, la poética de la representación del hogar como la condensación de la maternidad, planteándola como metáfora para reflexionar que la feminidad de la época de nuestras madres y abuelas se desenvolvió en entornos históricamente machistas y que esto produjo un sistema adaptativo que hizo de la madre un hogar obligatorio, un ser vulnerable obligado a crear esta estructura externa para compensarse. Un refugio que se ha contraído a la escala de la madre, y siendo más protector se ha hecho exteriormente más fuerte, de refugio se ha convertido en fortaleza.
“ANALOGÍA ENMARCADA EN UNA OBRA ARTÍSTICA “LA ÚLTIMA CENA”, CON ENFOQUE COVID-19” Autor: Xavier Chacha Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 180cm x 160cm
“Humanidad, religión, tiempo, deja huellas imborrables en la memoria, misterioso obrar de un fantasma invisible, manipulando a conveniencia, imponiendo límites y control al extremo”. Marcel Duchamp, se refería a los “infraleve” como “lo efímero, lo apenas percibido, lo intangible y lo posible”. Al retomar temáticas de obras artísticas icónicas, que marcaron la historia del arte, haciendo una resignificación irónica, caótica y contemporánea, nos conlleva a revaluar lo cotidiano y nos conduce a representar la fragilidad de la humanidad en este siglo XXI.
“HÉRCULES DE FARNESIO” Autor: Miguel Angel Arteaga Galdeman Categoría: Arte Joven Dimensiones: 46cm x 34cm
Es un ejercicio escultórico inspirado en el estudio de la historia del arte, específicamente en el periodo de la Grecia clásica, he escogido la réplica de este busto de Hércules como un método de aprendizaje más directo, experimental ya que es un constante ensayo y error, cualidades importantes que me permiten conocer la técnica y el material en el que estoy trabajando. Como principiante soy consciente que la réplica no es una propuesta artística como tal pero está enfocada a una responsabilidad de obtener bases sólidas como artista y adquirir técnicas que un futuro pueda generar propuestas de calidad, tanto teórica, como técnicamente.
“ESTOQUE” Autor: Joselo Buitrón Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 120cm x 80cm
“La deshumanización, que, con trajes de luces y cuellos blancos… en complicidad de sus cuadrillas, tiñen de sangre y miseria nuestro mundo, con la estocada final que doblega la vida”. En el trabajo escultórico “Estoque”, artículo recursos como la apropiación y resignificación de imágenes, basadas en la permanencia de la memoria colectiva en factores de la vida actual. Trabajo así, esta idea desde la conceptualización y la ejecución compositiva con materiales que forman parte de una identidad marcada. En la cual, una gran figura de cerámica de alta temperatura se dispone sobre una base de madera tallada a mano e intervenida por una piedra simbólica de un rostro y un cuerno de cerámica modelado y esmaltado que resurge de estos, en representación de la dignidad, valentía y resistencia.
“APNEA” Autor: Cristina Elizabeth Enderica Chávez Categoría: Arte Joven ` Dimensiones: 50cm x 20cm x 6cm
La respiración que se detiene por cualquier razón se denomina apnea. Esta es la metáfora de aquel sentimiento de ahogo que muchos hemos sentido durante esta pandemia, y no precisamente el ahogo como síntoma del virus, sino aquel agobio de nuestro corazón y mente que nos ha dejado sin ganas de respirar al perder a nuestros seres queridos. Mi obra representa el simbolismo de un sentimiento propio y con el que muchos podrían identificarse. Nuestro pecho ha cargado con aquel colapso de recuerdos arraigados a ese ser, nos ha vuelto azules de tristeza en aislada soledad porque el oxígeno falta, vivir en ese momento duele. Se siente desesperación o desánimo, se siente que asfixia la situación, morir o ver morir a otra persona, sufrir o ver sufrir a alguien impide respirar la vida a gusto.
“BOMBEANDO AUSENCIAS” Autor: Dennisse Elizabeth Haro Torres Categoría: Arte Joven. Dimensiones: 92cm x 58cm x 20cm
Bombeando Ausencias es una obra que refleja las consecuencias de una perdida obligada, esa que se compone de sucesos imprevistos que a pesar de no tener culpables directos nos regalan rencor y oscuridad. Un vacío interminable, una búsqueda de reemplazos que muy rara vez aciertan y distraen, pero que siempre terminan siendo insuficientes para olvidar. La ausencia que deja la muerte, aquellas heridas causadas por un amor truncado, el cansancio de una enfermedad desgastante, la soledad en un lugar lleno de gente, el cansancio de fingir algo que no somos. Bombeando ausencias, refleja toda clase de pérdida del ser que nos deja en luto, en trapos, a ciegas y con el corazón en restos. Representa aquellas etapas de duelo y ruptura que dan como resultado una tristeza y un dolor que se mantiene como la existencia contante y valiente de lo que se queda.
PRIMER LUGAR CATEGORÍA ARTE JOVEN “NEO-ANCESTRAL” Autor: Dario Roman Fuela Valverde Categoría: Arte Joven Dimensiones: 6 unidades de: 13cm (alto) x 7cm (diámetro)
La globalización y la aculturación, generan un olvido progresivo de las estéticas y costumbres ancestrales quedando tan solo en el recuerdo y próximos a ser olvidados. De ahí que, la apropiación de objetos contemporáneos buscando la recontextualización objetual de productos de fabricación masiva y la intervención de estéticas ancestrales busca la revalorización de la estética ancestral.
“NEOCINETISMO SINCRÉTICO, OTRO LEGADO POSIBLE DEL ARTE POPULAR DE SAN ANTONIO DE IBARRA (CRISTOS)” Autor: Mario Fernando García Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 152cm x 100cm x 40cm
En el marco del neocinetismo, asociado al arte electrónico e interactivo, y en el afán de mestizar y enriquecer el arte popular religioso san antonence, surgen –mediante la apropiación material y simbólica de, principalmente, los productos culturales artesanales de ancestro indígena y tradición colonial occidental– los cristos cinéticos, interactivos y mestizos que aquí se presentan. La obra ha sido construida y ensamblada, cual collage tridimensional, con los objetos encontrados (objet trouvé) en el entorno social del artista (cultural, artesanal, industrial y mercantil), y en el marco del desarrollo de su tesis doctoral (convenio entre la Universidad Central del Ecuador y la Universidad Politécnica de Valencia). La apropiación –cual género del arte posmoderno– (apropiacionismo2) toma e impulsa objetos y obras (materiales, dispositivos, símbolos, imágenes, artesanías, arte, bienes de uso común, etc.) hacia los campos de la reflexión teórica y de una distinta sensibilidad estética (arte objeto); propicia y se adelanta al debate que de aquella reflexión surja en su comunidad, en ésta la necesidad de superar los convencionalismos; de mirar con ojos nuevos aquello que se reproduce irreflexivamente y oculta bajo la normalidad y, simultáneamente, de ensayar relaciones de sentido aún no establecidas.
“ENERGIA” Autor: Pablo García Moreno Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 120cm x 50cm x 30cm
Mujer, eternidad de vida fecundidad de la esperanza desde la magia del hombre portador de la semilla de donde emergen sus frutos en armonía con la naturaleza; llegará el invierno a fecundar las entrañas del ser madre tierra, caerán las viejas hojas, serán rebosantes frutos henchidos de vida nacidos desde las raíces del ser de madre húmeda y fecunda desde sus fuertes ramas pende la alegría del tierno niños; somos ramas del mismo árbol, energía que da vida.
“HOMBRE PENSANTE” Autor: Manuel de Jesús Orrala Hinostroza Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 57cm x 67cm x 37cm
Figura masculina de diseño cubista, que expresa un estado reflexivo, pensante. Se conecta con la parte inspiracional, reflexiva, tan propia de su proceso de elaboración e imaginación del Autor para ejecutarla. La obra está realizada a base de granito, cemento y marmolina, con acabados de patina tipo bronce, brindándole así, elegancia, seriedad, marcando exquisítamente cada detalle y rincón del “Hombre Pensante”.
“EL YELMO DE MANBRINO” Autor: Paul Trujillo Páez Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 100cm x 36cm x 20cm
Propone una reflexión ecológica, elaboró una línea poética adaptando un elemento de la literatura universal. En el capítulo 21 del Quijote de la Mancha, el Caballero de la Triste Figura arrebata la bacía de un barbero aduciendo que es el Yelmo de Mambrino, la coraza de un distinguido caballero que lo acompaña tornándose invencible en todas sus batallas. Adaptándolo a nuestro tiempo y con la misma vehemencia de Don Quijote, nosotros proponemos un yelmo de pensamiento más que de objeto; nuestra conciencia debe empujarnos a actuar frente a los monstruos que nos acechan en la actualidad, la contaminación de nuestro planeta son esos gigantes contra los cuales nos debemos enfrentar, propongo entonces un panal como yelmo, una relación sensible y misericordiosa con todos los seres, representada en este personaje femenino que tiene una flor y una semilla en sus manos.
“EL ALMA DE LA NATURALEZA’’ Autor: Henry Viteri Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 115cm x 43cm
La Naturaleza: Es un complejo sistema capaz de albergar conciencia y auto preservación, cuya extraordinaria cualidad es auto regeneración, en continuos e interminables ciclos. Como todas las civilizaciones e imperios que nacen y desaparecen, representados en las “Espadas Destruidas”. Al igual que los seres conscientes que nacen y trascienden como las “Esferas de Energía”. pues todo lo observable es energía y todo se recicla. Su manifestación tiene muchas formas y estados: de forma física emergen y fluyen vigorosamente “como dos columnas de tierra o material orgánico” que se convergen como códigos de ADN y que a su vez dan soporte y generan vida. Y principalmente necesita de seres conscientes de su propia existencia, en este caso un “Espíritu Guardián” representado en el Hada del Bosque. Seres que engranan y complementan el complejo sistema del milagro de la vida y que a su vez protejan el delicado equilibrio entre el Caos y el Orden.
“LUZ Y VIDA” Autor: Eliana Estefania Gaon Reina Categoría: Arte Joven Dimensiones: 158cm x 78cm
Plasma el sentimiento de la vida que germina como raíz que brota, y que ilumina como sol naciente a la madre por su hijo y que entre el bien y el mal siempre el amor de una madre está unido fuertemente como cadenas que no se rompen en el tiempo y brilla dando protección luz y vida.
“INOCENCIO JÁCOME”
PRIMERA MENCIÓN CATEGORÍA ARTE JOVEN
“CELOSÍA” Autor: Pamela Carolina Suasti Balseca Categoría: Arte Joven Dimensiones: 130cm x 60cm
Serie de ejercicios textiles tridimensionales que exploran la fragilidad y la perfección de la naturaleza en sus estructuras vivas. Inspirada en los tejidos que protegen las pupas de las polillas del Amazonas, estas piezas emulan en su forma aquellos habitáculos efímeros pero indispensables para que se desarrolle la vida.
“LA SOMBRA DE LA PANDEMIA” Autor: Victor Leonardo Reyes Barco Categoría: Arte Joven Dimensiones: 75cm x 42cm
El hogar para muchas mujeres, no siempre es el mejor refugio. Quiero dar a conocer el aumento de la violencia física contra la mujer en la pandemia que estamos atravesando, las estadísticas se han duplicado en el inicio del confinamiento y es por eso que, quiero dejar este mensaje. Para que no se siga ocultando este problema que muchas mujeres están atravesando en estos momentos y por miedo a sus parejas se ocultan y no lo dicen a la luz.
SEGUNDA MENCIÓN CATEGORÍA ARTE JOVEN
“METAMORFOSIS” Autor: David Alejandro Piedra Campoverde Categoría: Arte Joven Dimensiones: 139cm x 80cm x 38cm
El mundo cambia con o sin nosotros se expande de otras maneras, eso parte de cambios extraordinarios, la gente también se transforma muchos han hecho enormes aportes y otros han llevado al perjuicio de uno mismo y de su alrededor, un mundo hermoso está dirigida por poderes que destruyen y masacran vidas para obtener solamente de su beneficio y dejando en su camino solamente desastres ambientales, extinciones animales, desechando los los esfuerzos de la gente a la basura, algunos llenos de desechos llegan a encontrar paz interior en la suciedad y otros jamás la alcanzaran, debemos transformar en vida, al igual que las mariposas, estamos presentes y a tiempo. Ahora yo pienso en lo real o fortalece quien yo soy, a eso se le llama metamorfosis interior.
“HOMBRE MIRANDO AL SILENCIO” Autor: Christian Adrián García Carrera Categoría: Arte Joven Dimensiones: 44cm x 22cm x 20cm
Al crecer rodeado de retratos, su influencia me ha llevado a explorarlos como una práctica artística habitual, entendiendo su relevancia y como ha dado sentido a diversas narrativas occidentales partiendo desde la antigua Grecia hasta la actualidad. El retrato siempre ha tenido algo que decir y este retrato en particular para mí, es un medio de expresión de pensamientos y sentimientos que he podido plasmar, antes que retratar a una persona he sentido la necesidad de retratar un momento, el barro me ha permitido modelar este instante, sin dejar de trabajar posteriormente en los detalles.
TERCER LUGAR CATEGORÍA #1
“BICHO PILÍTICUS” Autor: Juan Carlos Pañora Chacha Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 40cm x 30cm
Bufanidae-Rattus- Políticus. Existe un ser resultado de la evolución más primitiva que se encarga de enredar a su presa con un discursos engañoso pero letales, posee una lengua venenosa capaz de destruir a sus enemigos al instante, no se encuentra en peligro de extinción y se multiplica en épocas de pandemia, en el popular lo describen como una mezcla de “sapo” y “rata” con unos tintes de “care pescado” una vez que obtiene poder es capaz de devorarlo todo.
“FRAGMENTOS DE ESPERANZA” Autor: Edwin Fernando Limaico Brusil Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 70cm x 70cm x 195cm
Fatales tragedias nos impactan a diario. Cruel humano, culpable o no eres de estas desgracias, arrancas el alma a todo ser viviente sin importarle su dolor sentimiento, despojas con voraz fuego a frágiles seres de su hábitat milenario, entes que mutilados huyen ante fatal escena, dejando a su paso formas momificadas y carbonizadas por resquebrajado suelo. Por el desaforado consumismo y nuevos avances tecnológicos, aniquila y manipula los genes a inofensivos seres a conveniencia, transformándolos en mutantes extraños. Hombre sin alma, laceras las entrañas a la Pacha Mama, contaminando así, aire, suelo y agua, elementos vitales de toda existencia. Salvar y proteger al ecosistema es obligación de todos, palabras grandes de nativos, flora y fauna imploran piedad a este mundo indolente. Algún día una luz de esperanza iluminará al mundo, para tener conciencia de cuidarlo poco que nos queda en esta era.
”ENVOLVENTES” Autor: Milton Estrella Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 153cm x 80cm x 60cm
El planeta gira una y otra vez; persigue los encantos de la vida. A cada vuelta, llega con movimientos entrelazados y poderosos, cargados de vibraciones y fuerzas para estirar, recoger y provocar torbellinos incoherentes; su sensualidad acaricia y hace nacer formas andróginas (nuevas) que se funden en las redes interminables como los que desean escapar.
“SANTIFICADO SEA TU NOMBRE” Autor: Roberto Carlos Collaguazo Juma Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 120cm x 110cm
Ser santo es, ser “exaltado o digno de una devoción completa como uno perfecto en bondad y justicia”. Hay un aspecto de perfección y dignidad involucrado, y cada vez que pensamos en el nombre de Dios como sagrado, debería llevarnos a considerar su grandeza que tenemos nosotros como seres humanos y sobretodo el artista que busca su perfección, su lucha constante, el superarse a uno mismo, y romper todas las leyes expuestas por uno mismo y transformarlas en arte, es difícil pensar en la palabra santo sin pensar también en la palabra entera, que suena muy similar. Ser santo significa, ser completamente perfecto y completamente completo, sin necesidad de nada. “Pero, en un sentido más amplio, no podemos dedicar, no podemos consagrar – no podemos santificar – este terreno. Los hombres valientes, vivos y muertos, que lucharon aquí, lo han consagrado muy por encima de nuestro pobre poder para sumar o restar valor“. (Gettysburg)
“DRIADA DE LOS PÁRAMOS” Autor: Carlos Enmanuel Chalán Lozano Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 112cm x 60cm x 60cm
En el campo espiritual existe una conexión entre la naturaleza y el ser humano que por medio de las raíces permite interactuar entre la materia y el espacio, convirtiendo toda la energía espiritual en un ser maravilloso lleno de armonía, donde sus raíces en forma de espiral generan una sensación de movimiento destacando la belleza femenina por sus dotes y su mirada penetrante, con una postura firme hacia el horizonte, dando una sensación de poder y fuerza proveniente de los páramos andinos.
“ANTORCHAS” Autor: Miguel Ángel Fuentes Villegas Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 187cm x 35cm x 35cm
El arte es un acto de fe y los artistas son, aunque con diferentes disciplinas miembros de una misma devoción, se congregan en plazas y talleres, si coinciden flamean, si divergen sacan chispas, pero siempre alumbran como antorchas que predican con el ejemplo que, el arte es un acto de fe que nunca muere.
“RADICITUS DI VITA“ Autor: Jaime Alfonso Rivera Espinoza Categoría: Arte Joven Dimensiones: 110cm x 115cm x 86cm
Expresar un sentimiento de sensibilidad desde la vista de lo espontáneo y natural que surge de las raíces que tenemos cada uno de nosotros. De aquellas de vivir lo nuevo, donde nos tratan de opacar los grandes grupos elitistas, si soñamos no dejemos que nos corten como al árbol. Nos quieren herir como a la raíz para limitar muestra expresión, intentan esconder a los soñadores y líderes esconderlos, los verdaderos pensadores quieren ser opacados a través del miedo y el sufrimiento se siente en el futuro cuando no pasamos de ser solo raíces, pero tengamos siempre la seguridad que existirán locos que se convertirán en grandes árboles, nuestro origen nos da la oportunidad de crear y buscar la felicidad en nuestro interior, en aquellas cosas extravagantes por las que seremos juzgados y nos harán diferentes a los demás. La vida no es una línea recta para mí y quizás para muchos sea así, pero después de hoy la vida sigue y nuestro sentido de vida es el que le demos y seremos siempre ese árbol que muchos no quieren ver crecer.
“AMÉRICA INDÓMITA” Autor: Germán Guillermo Potosí Suárez Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 100cm x 60cm x 40cm
Aprovechar la forma natural de una raíz de guayabo de 30 años de antigüedad. Esto permite que mi creación maneje discursos sobre la naturaleza, la relación con la tierra, la humanidad en tiempos de la COVID-19, las relaciones entre habitantes con las plantas, y la reconfiguración del continente, ante todo un accionar indomable. Debo aclarar que enraizar no es arraigarse por lo que me fundamento al reconocimiento del lugar que permite crear raíz para alimentar al gran árbol, así, aumenta la conexión con la tierra para recordar quiénes somos y de dónde venimos. La mascarilla respiratoria conecta con las plantas, seres que habitan la tierra antes que los humanos y nos comparten aire para respirar. El proceso tuvo como reto encontrar la dirección óptima de la raíz para sostener la escultura, adaptando manos y rostro esculpidos, para ayudar a la expresión de alivio y la reconstrucción.
“EL SILBIDO” Autor: Diego Cuesta Velásquez Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 100cm x 30cm x 30cm
En la búsqueda de un camino, un punto de partida, un propósito y un destino, pensando en la línea de fuego, el túnel y sus dos finales, propongo un objeto escultórico que hable del sitio que fue, el estado del ser o de su mente. El uso del material y su forma pretenden ser un pasadizo de agua, aire, luz y oscuridad, donde el viento produce un zumbido en medio del silencio, un eco hacia la nada. La idea es ficcionar una herramienta para visualizar sueños, donde la presencia de algo de vegetación y humedad en su centro, es atravesada por el viento para hablar de la manera en que la sociedad entiende el habitar, civilizar y urbanizar en como un desencuentro entre lo natural y lo construido.
“BUFONES DE LA AVARICIA” Autor: Estudio 6 Categoría: Arte Joven Dimensiones:122cm x 55cm
Ancestralmente, las raíces del tiempo estancado en un estado de catarsis inversa, gira a través de un círculo vicioso entre la avaricia y el desgaste espiritual, convergen la inestabilidad natural y social globalmente, mofándose así el poder codicioso sobre la humildad y el esfuerzo puro, exprimiendo la libertad, creando ataduras, fragilizando mentes y endureciendo cuerpos, visionando sus vidas como un producto desechable, proporcionando de este modo una dualidad, que divide lo humano y lo natural de cada persona creándose una falsa necesidad de lucha y conservación.
“KUWAGATA” Autor: Esteban Alvarado Categoría: Arte Joven Dimensiones: 58cm x 40cm
En la cultura japonesa existe un escarabajo llamado “KUWAGATA” significa bicho con casco, es muy popular en dicho país, tanto que los niños adoptan como mascota a estos insectos. Siendo una de las culturas con más desapegadas de la familia ya que dan la vida por el trabajo y los estudios, veo interesante la relación que se puede crear hacia un insecto. Con respecto a esto, planteo todos estos sentimientos que llegan a acumularse hacia la familia y a veces nunca llegamos a compartirlos con nuestros seres queridos. Creo que, podemos adoptar este insecto para hacer las paces con nosotros y con el resto. He creado una réplica de este insecto que ha cambiado con el tiempo y ha pasado por diferentes etapas, hasta obtener colores y oxidaciones, que se vuelven mutaciones que con el tiempo seguirán cambiando.
“ALUMBRAMIENTO” Autor: Dario Xavier Sinche Brito Categoría: Arte Joven Dimensiones: 115cm x 30cm x 62cm
La mujer ideal no es más que un arquetipo femenino creado por las multinacionales de los productos de belleza, los que dictan las modas de vestir, los que inventan nuevos electrodomésticos y perfumes, etc. Potenciando este arquetipo con el fin de que todas las mujeres crean que solo alcanzarán los estándares de la belleza si compran estos productos y adoptan a la moda, convirtiéndose en el cuerpo perfecto asumiendo un rol en la sociedad que va más allá de los cánones que ha impuesto la publicidad a ser la modelo poniendo en riesgo su salud con cirugías dejando descubierto una belleza artificial.
“CONVIRTIÉNDOSE EN ESTRELLAS” Autor: Felipe Jácome Reyes Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 170cm x 60cm x 40cm
Al fin y al cabo, somos estrellas. Nuestros átomos y los átomos de todos los seres vivos que alguna vez poblaron, pueblan y seguirán poblando la Tierra, provenimos de los restos de estrellas antiguas que murieron hace miles de millones de años. Estamos hechos de material estelar. De ellas venimos y en ellas nos convertimos. Esta obra es la evolución de un proceso creativo que lleva 10 años, cuya primera expresión fue una serie de cuerpos en madera y se tituló “Mirando a las estrellas”. Es un homenaje a nuestros ancestros, a los que ya pasaron por este mundo y a los que están dejándolo en este tiempo. Un cuerpo humano femenino, Gea, que se desintegra convirtiéndose en estrellas.
“LA FUERZA DEL AMOR ES LA LIBERTAD” Autor: Carla Sofia Bossano Cueva Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 116cm x 65cm x70
La fuerza que impulsa a esta escultura está representada en el corazón de la máquina, que al accionarse por un ser humano, da como resultado el batir de sus alas, símbolo de libertad. El amor es la intención de movimiento que cada persona decida aportar a esta escultura, que necesita de una interacción activa por parte del espectador, a la vez que se demuestra en el juego y disfrute que nos proveen las distintas ruedas y palancas que conforman el mecanismo de la obra. Tiene un significado simbólico de trabajo, esfuerzo y persistencia... Que son las bases para que el amor humano de resultados y nos eleve a la libertad. La escultura corresponde a una figura de torso femenino por autoidentificación de la autora, al tratarse de un estudio anatómico de autorretrato. El proceso de trabajo de la obra consistió en realizar un modelado de torso en arcilla con el debido estudio muscular, luego se procedió a soldar materiales metálicos sobre su superficie, después realizó un vaciado de la obra y se complementa con una base “caja” de un tronco, en cuyo interior se integró un mecanismo de rueda excéntrica y palanca que transforme el movimiento giratorio en movimiento lineal.
“ENTES PARA LA MUERTE” Autor: David Caicedo Categoría: Arte Joven Dimensiones: 77cm x 61cm x 39cm
Se nos enseña a percibir la vida como algo inmutable, en lugar de comprender la muerte como algo que crece sin piedad a cada minuto, sin embargo, la idea sobre el fin de los días sigue siendo una constante generalmente clasificada al futuro lejano; en consecuencia, la muerte no es ampliamente percibida a diario… No obstante, cabe mencionar la existencia de un grupo social que es plenamente consciente de su tambaleante fragilidad. Cuyas vidas pueden apagarse en el momento más inesperado, razón por la cual tienen que disponer de dispositivos externos al cuerpo humano, tal es el caso de las prótesis oculares o auditivas, entre numerosas más que les sirven para no sucumbir a la muerte; en consecuencia, suelen vivir encasillados por la sociedad o con limitaciones de carácter común que derivan en un distinto ritmo de vida.
“¡LA JUSTICIA HA MUERTO!” Autor: Juan Carlos Batallas Guerra Categoría: Categoría #1 Dimensiones: 140cm x 70cm x 75cm
La dama de la justicia cuyos orígenes se remontan a Maat que era la diosa egipcia de la justicia, la verdad y el orden ha sido representada comúnmente con una balanza, una espada y una venda en los ojos, para representar la igualdad, la fuerza y la imparcialidad respectivamente. Es una obra en protesta a la decadencia de las leyes y claros sesgos políticos de jueces y fiscales que cual mercaderes venden sus fallos al mejor postor. La dama de la justicia a sido representada con la venda de los ojos en la mano derecha, como alusión a su pérdida de imparcialidad, un atado de monedas en la mano izquierda en referencia a su corrupción, él color negro representa el luto a sus víctimas fruto de su inoperancia y la espada clavada en su espalda simbolizando el ajusticiamiento de un pueblo cansado de su inmoralidad.
“DAME LA MANO” Autor: Christian Israel Barreto Silva Categoría: Arte Joven Dimensiones: 187cm x 45cm x 110cm
Las relaciones sociales que no controlamos como individuos, es decir, cuando llegamos a un sitio para desarrollarnos como seres humanos dependemos del lugar y por ende de las personas con las que nos relacionamos. Por otro lado la iniciativa que nos convierte es lo que determina a donde llegamos, como expresa un filósofo en el que me guío para este trabajo Jean Paul Sartre “El hombre es lo que hace con lo que hicieron de él’’. De tal modo esta escultura está compuesta de tres piezas las cuales fueron hechas con una estética reconocible en base a la investigación de preferencias contemporáneas, un personaje fue pseudo tatuado con rotuladores con estética estilizada de variada cromática y fue adquirido por Facultad de Artes UCE, el otro fue tatuado propiamente con una estética más grotesca o callejera.
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