Forord Preface

Med publikationen HAUT - Kunstnerisk udviklingsarbejde ønsker vi at fordybe os i begrebet kunstnerisk udviklingsarbejde. Publikationen undersøger et spørgsmål, der står centralt hos HAUT: Hvordan skaber vi de bedste rammer for kunstnerisk udviklingsarbejde? Dette spørgsmål belyses fra forskellige vinkler af publikationens bidragsydere. Hovedvægten af bidragsydere er scenekunstnere, som har været del af HAUT x Bikubenfonden Pop Up Residency. Foruden deres kunstneriske praksis har vi været interesseret i at høre hvilke tanker, der rører sig hos dem, hvis kunst vi samles om. Derudover har vi med publikationen fortsat vores undersøgelse af to begreber, der er centrale for HAUT: ”kuratering” og ”feedback”. Disse begreber beskrives af hhv. ph.d.-stipendiat Storm Møller Madsen og dramaturg Merel Heering. Vi har også inviteret programleder

6på Den Danske Scenekunstskole Rasmus Ölme til at

With the publication HAUT - Artistic development we wish to immerse ourselves in the concept of artistic development. The publication examines a central question within HAUT: how are we going to create the best possible framework for artistic development? Each of our contributors sheds a light on this question from a different angle. The majority of the contributors are performing artists who took part in HAUT x Bikubenfonden Pop Up Residency. In addition to their artistic practices, we were interested in hearing what the artists, whose work we’re gathered around, were thinking. In this publication, we have also continued our examination of two notions that are central to HAUT: ”curating” and ”feedback”. These notions are described by Ph.D. Fellow Storm Møller Madsen and dramaturge Merel Heering. We have also invited

7Rasmus Ölme, who is the head of the BA and MFA programs

beskrive uddannelsens rolle i det samlede økosystem for dansk scenekunst, og så har HAUT selv bidraget med refleksioner over vores forståelse af kunstnerisk udviklingsarbejde. HAUT - kunstnerisk udviklingsarbejde er blevet til gennem et testforløb med Bikubenfonden. Testforløbet muliggjorde en række residencies, HAUT x Bikubenfonden Pop up Residency, hvilket gav HAUT en kærkommen lejlighed til at nærstudere vores arbejde med kunstnerisk udvikling. Det er første gang HAUT udgiver en publikation, og som med alt andet vi gør, er det et langsigtet eksperiment, der gerne skal føre os ind i en fremtid, hvor den selvproducerende scenekunst og dens scenekunstnere har fået bæredygtige arbejdsvilkår. Fordi scenekunsten er en tidskrævende kunstart vil vi med HAUT - kunstnerisk udviklingsarbejde skabe et refleksivt fællesskab baseret

8på en fysisk publikation som et supplement til det flygtige

at the Danish National School of Performing Arts, to describe the role of education in the entire ecosystem of Danish performing arts. Finally, HAUT has contributed with reflections on our view of what artistic development is. HAUT - Artistic development has come into existence through a test run with The Bikuben Foundation. The test run was a list of residencies, HAUT x Bikubenfonden Pop Up Residency, which gave HAUT a welcome opportunity to carefully examine our work with artistic development. Writing this publication is a first for HAUT and as with everything else we do, this is a long term experiment that hopefully will take us into a future where the selfproducing performing arts and its artists have gotten sustainable working conditions. Since the performing arts is a time-consuming art form, our aim with HAUT - Artistic

9development is to create a reflective community based

arbejde vi, vore kollegaer og kunstnerne bruger det meste af vores tid på. I publikationen har vi ikke skrevet om, hvilke forestillinger vi arbejder på, men om hvordan vi arbejder, og under hvilke strukturer vi arbejder og om alle de usynlige mekanismer der findes bag forestillingerne på scenen. Nogle af pointerne i publikationen bliver gentaget, for mange kunstnere, der arbejder med selvproduceret scenekunst, har de samme visioner men møder de samme strukturelle udfordringer. Der er ingen tvivl om, at dansk scenekunst er i forandring med en bølge af yngre scenekunstnere og koreografer, der står på spring for at revolutionere feltet. Om det lykkes afhænger af, hvorvidt vi tager vare på det momentum, vi står i og sammen arbejder på, at den kraft der findes i feltet forankres og bliver en permanent tilstand i dansk scenekunst. Hvis det sker, vil vi ikke stå ud10 brændte tilbage om et par år og vente på, at forandringen

on a physical publication as a supplement to the ephemeral work that we, our colleagues, and the artists spend most of their time doing. In this publication, we have not written about the shows we are working on but about how we work, within what structures we work, and all the invisible mechanisms that exist behind the shows on stage. Some points within the publication are repeated since many of those who are self-producing within the performing arts share the same visions and meet the same structural challenges. With the new wave of young performing artists and choreographers ready to revolutionise the field, there is no doubt that Danish performing arts are changing. For this change to be successful we need to respect the momentum we have, and together make sure that the power existing within the field right now is embedded and becomes 11 a permanent state within the performing arts in Denmark. If

skal indtræffe. Med denne publikation håber vi på at skabe en bro til fremtiden, og at HAUT, vores værdier og arbejde med kunstnerisk udvikling vil stå klarere for alle kollegaer i scenekunstbranchen, hvis ikke er I velkomne til at spørge os. God læselyst.

12

this happens we will avoid having to be left worn out in a couple of years, waiting for the change to happen. With this publication, our hope is to create a bridge to the future, and that HAUT, our values and work with artistic development will become more apparent to all of our colleagues in the performing arts industry. Otherwise, you are welcome to ask us. Happy reading.

13