Federico Bareiro

Fe d e Ba r e i r o

“De los lugares donde estuve rescato aprendizaje y personas”

ADEMÁS DE LOS MEDIOS TRADICIONALES, HA LOGRADO HACERSE UN ESPACIO DENTRO DE LAS REDES SOCIALES GRACIAS A CONTENIDOS EXCLUSIVOS EN SUS CUENTAS DE INSTAGRAM, SNAPCHAT O TWITTER, DONDE BRINDA ENTREVISTAS Y ENCUENTROS CON FIGURAS DE LA MÚSICA.

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lo largo de estos últimos años, ha trabajado como comunicador y creador de contenido sobre música en diversos medios de comunicación del país y programas como Últimos Cartuchos, de Vorterix, con Martín Garabal y Migue Granados o Todo Pasa, en Urban Play - donde se desempeña como columnista musical -, entre muchos otros. “Fue increíble cuando el equipo de Gustavo Santaolalla me convocó para decirme que querían que hagamos una entrevista mano a mano y una serie para su canal personal de YouTube”, cuenta. Actualmente, también está presentando, a través de CumbiaTube, una serie de videos documentales sobre la historia de la cumbia en el país. Junto a Agustín Genoni y el equipo de Leader Music se encargan de contar la historia de algunos referentes como Los Palmeras, Gilda o Leo Mattioli, entre otros.

Para aquellos que no te conocen. ¿te considerás comunicador, periodista o algo más? -Soy Fede Bareiro, productor y creador de contenido sobre música en redes como mi cuenta de Instagram y otras redes sociales. Actualmente estamos presentando CumbiaTube: Las Historias, una serie de videos documentales en el canal de YouTube de CumbiaTube junto a Agustín Genoni y todo el equipo de Leader Music. Mostramos cómo evolucionó la cumbia en el país en distintos momentos y en distintos lugares. Tenemos la historia de Los Palmeras, de Gilda, de Leo Mattioli… Podemos contar con mucho material que tal vez no se vio ni se escuchó antes. También soy columnista musical en Todo Pasa, programa de radio en Urbana Play, junto a Matías Martin y Clemente Cancela. Fui columnista musical también en Últimos Cartuchos, con Migue Granados y Martín Garabal en Vorterix. Con Agustín también tenemos un podcast junto a grandes artistas llamado Más Música, Más emoción. Ahí trabajamos con el equipo de Sony Music Argentina.

¿Cuál fue tu hit periodístico como realizador? Aquella nota que enmarcas para siempre con mucho cariño… -Si tengo que recordar un momento sería cuando el equipo de Gustavo Santaolalla me convocó para decirme que querían que hagamos una entrevista mano a mano y una serie para su canal personal de YouTube. Fue increíble, la nota surgió de una forma muy particular y emotiva. No fue solo increíble por eso, sino que también tener que pensar un formato, editarlo, ponerme al hombro la idea de hacer una misma entrevista en tres formatos distintos… Fue un proceso muy lindo que terminó explotando en todos lados, lo compartió incluso el creador de The Last Of Us, fue realmente muy flashero. Llego a hacer eso a raíz de otra cosa que llamé “La Canción Más Linda Del Mundo”, sobre el disco Cantora de Mercedes Sosa, que fue una de las columnas más celebradas y que a día de hoy sigue recibiendo feedback a través de las diferentes plataformas. Un momento recordado del podcast fue cuando entrevistamos a Fito Páez, que teníamos una entrevista pactada de 25 minutos y terminamos haciéndola de una hora y media.

¿Cómo ves los medios tradicionales con respecto a los digitales? ¿Cuál es tu visión sobre el cambio de paradigma en la comunicación? -Siento que entre los medios tradicionales y los digitales no hay un versus, creo que se complementan. El único momento donde veo que puede quedar a “medio camino” es cuando la búsqueda es replicar la información de uno en otro. Me parece que tiene que ver con las audiencias, más que con el medio en sí. Trabajo activamente en ambos mundos y no creo que los tradicionales estén muriendo…

¿A quién respetas de este medio? Aquellas personas que te enseñaron algo, te abrieron las puertas o participaron en tu carrera de forma activa -Como oyente de radio que soy y que he sido siempre, estar haciendo columnas con Matías Martin y Cancela es un lujo. Aprendemos todas las semanas, es un formato distinto y me encanta. La gente de Muy Liebre, un medio en el que pudimos trabajar y crecer mucho… De todos los lugares donde he estado rescato aprendizaje y personas.

¿A quién te gustaría entrevistar o hacer contenido con él o ella? ¿Cómo sería esa nota? -Con el tiempo entendí que no persigo las entrevistas, no quiero completar ningún “álbum”. Me encanta cuando tengo una idea y se me ocurre alguien que pueda ayudarme a plasmarla, eso me vuelve loco. El año pasado armé un posteo sobre Calle 13 con Eduardo Cabra, eso fue un sueño, salió increíble… En un apartado puntual hicimos hincapié en la canción “Latinoamérica” y estuvimos a punto de poder contactarnos con René. De acá soy fan absoluto de Biza, tengo una idea bastante clara que ya le mandé a su equipo.

¿Dónde crees que pudiste encontrar y alzar tu “voz”? -Tal vez fui encontrando la mía en un formato que apareció medio sin buscarlo, una especie de “hágalo usted mismo”. Recuerdo varios podcasts en Soundcloud, seguimos en Snapchat, ahora por Instagram… Si hay alguien con una vocación similar y siente que puede mandarle para adelante, que lo haga, que pueda vivir de lo que le gusta que lo va a disfrutar.

Mateo Sujatovich de Conociendo Rusia, Chiara Parravicini y Malena Villa se juntaron de la mano de Budweiser en un parque eólico de Córdoba

En un evento que celebró la elaboración de sus cervezas con el 100% de energía renovable, los artistas argentinos compartieron sus canciones vía streaming en el canal de YouTube de la marca conocida como “King Of Beers”.

Mateo “el ruso” Sujatovich, Chiara Parravicini y Malena Villa fueron los protagonistas de un concierto muy especial a cargo de Budweiser en el Parque Eólico Budweiser en Achiras, Córdoba, para celebrar que la elaboración de sus cervezas se produce con energía eléctrica 100% renovable.

“The King Of Beers” preparó un escenario debajo de los 21 molinos de viento que formar parte del paisaje de la provincia cordobesa y reunió una orquesta instrumental integrada por talentos provinciales. “Loco En El Desierto”, de Conociendo Rusia, fue la canción en la que las tres voces protagonistas se fusionaron durante el concierto.

“Estamos muy contentos de que una marca como Budweiser esté comprometida con el medio ambiente, que sea innovadora y sustentable, y que, a través de la música, un lenguaje universal, busque generar conciencia en los consumidores”, afirmaron los artistas. El concierto completo está disponible de forma exclusiva en la cuenta de Instagram y en el canal de YouTube de la marca:

Luego del evento, los artistas invitados comentaron lo siguiente con respecto a su presentación:

Malena Villa @malenavilla – “Estuvo buenísimo participar del proyecto porque hace rato que tenía ganas de cantar una canción con el Ruso y Chiara, y que sea “Loco en el Desierto” hizo todo mucho mejor. Además de conocer ese lugar increíble. Mi compromiso con la música creo que es más conmigo. Comprometerme conmigo misma a seguir haciéndolo porque es una forma de expresión que me hace bien. Y en relación al medio ambiente, trato de ser un poquito más consciente de mis hábitos que no están buenos para modificarlos”.

Mateo Sujatovich @conociendorusia – “Disfruté mucho estar allá, en Achiras, con Chiara y Male, que las quiero y las admiro mucho. Mi compromiso con el medio ambiente es bastante nulo, así que me pareció muy lindo poder ver los molinos, que son muy grandes, muy impresionantes, y entender como a través del viento se elabora cerveza. Estar ahí en ese lugar fue muy bello, fue una experiencia muy linda”.

Chiara Parravicini @chiara_parravicini:“Participar de este proyecto musical y con un enfoque hacia el cuidado del medioambiente, impulsado por una marca tan grande que le interesen estos temas, me pone contenta. Vivo rodeada de música, me hace ser más creativa, y tengo conciencia del cuidado de la tierra: consumir cada vez menos plástico, cuidar más el agua, la luz, todas esas cosas pequeñas que contribuyen a ser más sustentable”.

Por su parte, Juan Giovaneli, director de la marca Budweiser Argentina, profundizó sobre el compromiso de la firma con la sustentabilidad: “Pensamos esta acción para seguir mostrando nuestro compromiso como marca asociada a la música y a la sustentabilidad: el viento produce energía y también genera música, una fusión perfecta para celebrar nuestra cerveza elaborada con energía eléctrica 100% renovable. En esta misma línea, en 2020, reutilizamos el aluminio de latas remanente de edición limitada Lollapalooza que no se llevó a cabo por la pandemia, para crear vinilos hechos a partir de la revalorización de aluminio, con excelente aceptación del público”, comentó.

Budweiser es la marca embajadora de Cervecería y Maltería Quilmes en la causa de Acción por el Clima y Energías Renovables. Toda la cerveza de la marca está elaborada en el Parque Eólico que lleva su nombre en Achiras, Córdoba, que, como ya señalamos, lo hace con energía eléctrica 100% renovable. Sus latas y botellas llevan un símbolo en sus etiquetas de una batería que lo distingue.

Inaugurado en 2019, el Parque Eólico Budweiser realizó un contrato de inversión a 20 años de 283 millones de dólares. Esta iniciativa es parte de la plataforma de sustentabilidad de la compañía 100+ a través de la cual Cervecería y Maltería Quilmes se compromete a contribuir a los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU con compromisos desafiantes al 100% para 2025. Uno de ellos es Acción por el Clima, donde de manera prematura, ya se logró que el 100% de la energía eléctrica utilizada para su operación provenga de fuentes renovables. Además, continúa trabajando para reducir un 25% de las emisiones de carbono en toda su cadena de valor.

CJ

“Estoy agradecido, viviendo el sueño”

“Cuando era joven siempre decía ‘esto va a pasar’, ‘seré un gran artista’, cuenta cuenta el intérprete del hit “Whoopty” que llegó al 1er puesto del Billboard Emerging Artists Chart de Estados Unidos.

POR SANTIAGO TORRES

¿Estás en Miami? ¿Todo pasa por allí en estos días? - Sí, sí, sí.

Hay un montón de artistas latinos en este momento por allá porque también pueden vacunarse, así que se está generando una buena escena latina. ¿Tenés conexión con ellos? - Sí, por supuesto. Con Anuel AA y Ozuna tenemos una canción, “Whoopty Latin Mix”, se volvió loca, está consiguiendo un montón de números. Junto a Ozuna tenemos otra grabación que está por llegar llamada “Rolex”, tiene más el estilo de canción latina. Estoy en contacto con todos ellos, Anuel, Ozuna, Nicky Jam, Myke Towers, El Alfa, Farruko…

Todo esto es gracias a “Whoopty”, ¿no? ¿anticipaste que esto podría pasar o estás “viviendo el sueño”? - Es una especie de mezcla de los dos. Cuando era joven siempre decía “esto va a pasar”, “seré un gran artista” ... Tener todas estas relaciones y estar tranquilo con amigos que todos son artistas… de una forma lo sentía, pero también estoy viviendo el sueño, estoy súper agradecido de que siquiera esté pasando.

Me preguntaba cómo empezaste esta conexión latina. ¿Fue por ti, por la discográfica, por el artista, mensajes de Instagram…? - Fue simplemente por las relaciones. Creo que Ozuna posteó videos escuchando “Whoopty” en sus historias de Instagram. También subió uno cantando una parte y la gente empezó a mandármelo sin parar. Terminó contactando conmigo y mi equipo diciendo: “Amo Whoopty y todo lo que está pasando, hagamos algo”. Me envió como cinco grabaciones para sumarse, me envió esas cinco grabaciones y dijo “elige la que quieras y envíamela de nuevo”. Ahí le dije “Ok, cool”. Elegí dos grabaciones y me decía “amo tanto esa canción que quiero hacer algo con ella”. Le respondí: “Ok, cool, hagamos algo juntos”. En ese momento justo coincidió que él y Anuel lanzaron el álbum Los Dioses. Al mismo tiempo, Anuel también me había contactado para hacer algo con Whoopty así que estaba como “Voy a tener que meter a los dos”, ¿sabes a lo que me refiero? Ellos acaban de lanzar su proyecto así que hace sentido perfecto, es como si hubiera salido del álbum. Logramos unirnos los tres y fue algo muy bonito. French (Montana), que está en tu EP, fue como el mix entre América, hablando de los beats, del dembow y el reggaetón. - No, no. El proyecto en el que trabajamos con French surgió antes de toda la movida latina. Él no tuvo nada que ver en el entorno latino, fue más debido a mi relación con los artistas latinos y cómo ellos se acercaron y logramos cosas juntos. Con respecto a French Montana, eso fue para mi proyecto, antes de todo lo latino. Fue tiempo más atrás.

Me refiero a que tiene esta música y estilo de beats con ritmos latinos - Oh, sí, sí. Él suele hacer eso, ‘Unforgettable Song por ejemplo es más latino, sí sí. Entiendo a lo que te refieres. Pensé que te referías a que él me había envuelto en la movida latina.

Una persona me decía: “Esto no es trap, no es rap, es drill”, ¿tiene razón? - Sí, correcto, drill. La grabación que estoy por lanzar es una grabación de drill, estaría considerada dentro del espacio del drill. Tengo varias canciones fuera que son drill, la mayoría de las canciones de mi EP lo son, la canción que acabo de lanzar ‘Hit Up, es drill, ‘Whoopty es drill… Así que sí, definitivamente sería considerado drill.

Para aquellos que no conocen, ¿cómo le explicarías a alguien la diferencia entre trap o drill o drill tropical? - Es realmente… Está todo realmente en el beat y la producción te diría. ¿Cómo podría explicarlo…? Drill tiene un cierto sentido del Reino Unido, más europeo y demás. New York tuvo todo de eso, de una forma pusimos todo en la canción, la hicimos más divertida, puedes levantarte a bailar... fue más como un sentimiento de baile. Si alguna vez has escuchado a Pop Smoke y tipos como él… Esa línea serían los artistas de Drill.

Lo estás haciendo muy bien en el Billboard Hot 100. ¿Te importa este tipo de reconocimientos, sonar en radio y también tener buenas performances en digital? - Ojalá. Cómo te decía, todo cuenta. Conseguir el Platino, el Top 10 en Billboard… Todo eso cuenta, todo eso son logros… Todo esto viene con ser un artista, estoy súper agradecido con lo que está pasando, fui bendecido así que sí, diría que son todo logros, por supuesto. Además de Puerto Rico, Colombia y los grandes nombres que mencionaste. ¿Sabés lo que está pasando en Sudamérica, por ejemplo, en Argentina con algunos artistas? - No estoy muy familiarizado. No conozco mucho sobre los artistas argentinos, pero definitivamente estaría más que feliz estando más conectado y sabiendo qué es lo que está pasando por allá. Estaría dispuesto a trabajar con artistas argentinos así que algún día haremos que pase.

Por supuesto. Te recomiendo Paulo Londra y L-Gante, de cumbia. Tiene 21 años y puedo asegurar que puedes hacer tu magia con él también. - ¡Claro! Hagámoslo. Haré una investigación, lo estudiaré y haremos que pase.

¿Qué querés que pase con vos además de tocar e ir de tour? ¿Qué querés alcanzar como artista? - Solo quiero seguir haciendo buena música. La consistencia que pongo… quiero ser especial para mis fans y mis seguidores. Construir relaciones y hacer más música con grandes artistas, es lo que estoy haciendo ahora mismo. Armando mi próximo proyecto, viendo con quién quiero trabajar en ese proyecto y la producción. Básicamente estoy uniendo las piezas del puzle ahora.

Lollapalooza fue anunciado. Ayer compartieron el LineUp, ¿te ves en un festival de este estilo? - Claro, por supuesto. En mi ciudad natal, New York, hacen un festival gigante llamado “SummerJam”. Un montón de artistas viajan a New York, es más de hip hop, pero intentamos llegar a una fecha para poder estar. Más para agosto o septiembre.

¿Es un sueño para ti tocar, por ejemplo, en el Súper Bowl? - El Súper Bowl, sí, por supuesto. Si Dios quiere algún día, siento que voy a llegar, ¿sabes? Mientras siga haciendo lo que estoy haciendo y me mantenga consistente lanzando buena música, estoy seguro de que llegaré.

Lo que está pasando con vos no es común. Estás creciendo mucho en poco tiempo. ¿A quién le agradecés por todo lo que está pasando? - Definitivamente Dios, número uno. Dios es el número uno. Solía rezar para que pasaran cosas como esta. Afortunadamente algunas se hacen realidad así que estoy súper agradecido. Definitivamente mi familia por apoyarme en todos estos años. Todos sabían que quería ser artista desde muy chico. A mi equipo por mantenerme enfocado y motivado.

Estás en Miami… La Latin Week tendrá lugar en Miami en septiembre, ¿vas a estar por ahí con tus amigos latinos? - Claro, por supuesto. Necesito saber todo lo que está pasando, a veces ellos me dicen “Hey, estamos cerca, pásate a dar una vuelta”. Ellos me quieren cerca. De hecho, esta noche me junto con El Alfa en un club en Miami. Vamos a salir con ellos, a pasarlo bien.

¿Y qué tal tu español? - Poquito. Muy poquito. Estoy aprendiendo a medidas pasan los días. Mucha gente no sabe que el inglés es mi primer idioma. Mi madre no me enseñó español mientras crecía, hubiera deseado que sí, pero desafortunadamente no hablo tanto español.

Fue un gran año para vos 2020, inolvidable en tu carrera. ¿Qué aprendiste sobre todo esta situación? - Diría que todo es tan rápido… Es fácil ser dejado atrás o que te corten tu forma de vida. Tienes que mantenerte concentrado y trabajando en la tierra. Hay un montón de buitres en la industria de la música y tienes que tener cuidado con ellos. Mucha gente quiere cosas de uno y situaciones similares. Esas cosas que estoy aprendiendo ahora, solo llevo nueve meses en la industria de la música, no es mucho tiempo, todavía sigo aprendiendo. Como dije, mientras siga haciendo buena música y construyendo relaciones con buena gente, eso es todo lo que importa.

Te vimos cantando ‘Whoopty en live con solo un micro y los auriculares. ¿Fue una forma de mostrar que no necesitas equipo o máquinas? - Eso es. En ese tipo de canciones como ‘Whoopty, ‘Hit up, ‘BOP, todas grabaciones de mi proyecto no tuvieron nada de producción, nada de efectos en la voz, fui solamente yo. Muchos artistas usan un montón de Autotune, efectos en sus voces, graves, agudos… Ese “vivo” fue la oportunidad de mostrar que no necesito nada de eso, era solamente yo sin cortar, fue algo fantástico. •