Ximena Sariñana

“El amor viene acompañado del sufrimiento y eso está bien”

“A No Llorar” promueve la apertura a la vulnerabilidad. La artista mexicana volvió realidad la canción junto a un equipo integrado enteramente por mujeres.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

con el fin de hacer un proyecto más inclusivo, el lanzamiento más reciente de la cantante, compositora, productora y actriz mexicana Ximena Sariñana alza la bandera femenina: “A No Llorar” es una canción realizada exclusivamente por mujeres. Sin embargo, esta no es la primera vez: en el 2020, Sariñana lanzó “Una Vez Más”, una producción 100% de mujeres que recibió una nominación a un Grammy Latino. “A No Llorar”, tercer adelanto de su próximo trabajo, fue escrita por Sariñana, Alejandra Jiménez Quiroga, Natalia Bautista Bello y Susana Isaza Piñeros; y producida por Sariñana junto a Natalia Bautista Bello, Paty Cantú y Marian Ruzzi. El sencillo busca ser ejemplo y referencia: “No quiero decir que es una batalla perdida, pero hay una falta de oportunidad, de conocimiento de mujeres que se dediquen a eso y de referentes”, comparte. “A No Llorar” también invita a mirar la debilidad con otros ojos. Como lo explica Sariñana: “El amor viene muy acompañado del sufrimiento y eso está bien, no tiene nada de malo. La gente le teme mucho a eso y para mí era un mensaje súper importante”, destaca.

Una canción hecha enteramente por mujeres, ¿cómo te sentís con el trabajo? - Estoy súper contenta y orgullosa de esta canción. Siento que a nivel musical logramos algo súper interesante, me encanta la canción. La fusión que logramos, el sonido, la calidad de la canción, todo. Creo que es una obra muy especial. Me gusta mucho y me representa al 100%. También tiene el trasfondo bonito de darle más presencia a las mujeres en el mundo de la música y creo que se transmitió a la perfección: una canción que se escribe por puras mujeres, se produce por mujeres, el video fue todo liderado por mujeres también. Es bonito tener ese tipo de voces en la industria, que haya una canción así. Creo que es un trabajo ya muy a largo plazo que estamos intentando hacer, que haya cada vez más mujeres en la industria, hacer discos realmente más inclusivos. Tomar inspiración de los movimientos feministas, de las mujeres en la música, de su presencia en festivales y poner nosotras nuestro granito de arena en esa parte también.

Cada vez vemos más mujeres en la música pero, ¿cómo es en áreas más escondidas como la producción? - Ahí es donde creo que tenemos el mayor trabajo por hacer. Por eso hicimos este experimento, decir: “Voy a hacer un disco súper inclusivo” para que haya mujeres en todo el proceso. En la parte de composición, creo que fue bastante fácil encontrar mujeres, aunque extrañamente estos campamentos de composición para mujeres son una cosa rarísima e inusual. Dentro del proceso ya es más complejo: encontrar productoras mujeres, aunque sea recomendaciones, es difícil. Llegar a la discográfica y decir que estás buscando productoras mujeres es increíble, deberían tener una base de datos. No puede ser que no me puedan mencionar ni un solo nombre. Y no es una falta de talento, no es que a las mujeres no nos gusta la parte técnica porque conozco muchísimas mujeres que se autoproducen. Me incluyo en esa lista, Paty Cantú también, Mon Laferte, Natalia Lafourcade. Son grandísimas productoras que generalmente terminan produciéndose a ellas mismas, pero no lo hacen como oficio. Ahí se empieza a poner complicado… y ni hablar de mujeres ingenieras, ingenieras de mezcla, masterizadoras. No quiero decir que es una batalla perdida, pero hay una falta de oportunidad, de conocimiento de mujeres que se dediquen a eso y de referentes. Al final, creo que en las escuelas de música a lo mejor hay muchas mujeres que quieren ser productoras o ingenieras, pero hay muchas cosas en su contra: ingresan a un ambiente de puros hombres, no hay mujeres referentes, en los créditos de la música que les gusta veas solo hombres… es un círculo vicioso muy difícil de cambiar. •