Premios Juventud, Karol G fue la gran ganadora de la noche.

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Premios Juventud 2022 Todos los ganadores

La entrega se celebró por primera vez en Puerto Rico con grandes exponentes de la escena local y de otros países de Latinoamérica. Karol G fue la gran ganadora de la noche.

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Bajo el lema Celebra Tu

Pasión, desde el Coliseo de

Puerto Rico, José Miguel

Arguelot, se realizó la 19° edición de los Premios Juventud. La noche contó con presentaciones de artistas como

Mau y Ricky, El Alfa, Wisin y Yandel, Boza,

Cazzu, Daddy Yankee -quién estuvo a cargo de la apertura- y más estrellas latinas. Eduin

Caz, Clarissa Molina, Danna Paola y Prin-

ce Royce, quien se mantiene como máximo nominado y ganador histórico, estuvieron a cargo de la conducción.

El pasado catorce de junio, la cadena Univisión reveló la lista completa de nominados para los Premios Juventud 2022. Con 11 nominaciones cada uno, J Balvin y Karol G encabezaron la lista de nominados. Le siguieron Rauw Alejandro (9), Farruko (8), Ángela Aguilar, Camilo y Grupo Firme (7) y Anitta, Christian Nodal, El Alfa, Maluma y Rosalía (6). En honor a su trabajo en favor de la salud mental, y su innovación creativa, J Balvin, Kany García y Wisin y Yandel recibieron el reconocimiento a "Agente de

Cambio" .

Durante la semana previa, artistas como Cazzu, Farina, El Alfa, Wisin y Yandel o Feid

Mau y Ricky

visitaron el Coliseo para los ensayos generales, dejando una pequeña muestra de lo que fueron sus presentaciones oficiales. Sin embargo, uno de los momentos altos de la noche fue su comienzo, ya que el show de apertura tuvo de protagonista a Daddy Yankee, quien interpretó algunos de los éxitos más recientes de su álbum Legendaddy y que en esta edición estaba nominado en las categorías “Mi Artista Streaming Favorito”, “Álbum del Año” y “Social Dance Challenge”.

El show estuvo lleno de momentos especiales, color, brillo y sorpresas inesperadas como el anuncio de la separación de CNCO, luego de 7 años juntos, tras ser premiados por contar con el mejor fandom, los Cncowners. En cuanto a los resultados, Karol G se consagró como la gran ganadora de la noche con 9 premios y el segundo artista que más galardones recibió fue el Grupo Firme, con 4.

Por su parte Ryan Castro se llevó el premio Nuevo Artista Masculino, mientras que Evaluna Montaner recibió el de Nueva Artista Femenina y también junto a Camilo recibió el premio Mejor Canción en Pareja por la canción Indigo.

La composición de canciones ya no será la misma

A medida que la economía de transmisión impulsada por los éxitos reduce las regalías de los tunesmiths, sus gerentes se vuelven creativos para que les paguen.

POR ELIAS LEIGHT // ILUSTRACIÓN POR MADISON KETCHAM

EL STREAMING HA rejuvenecido el negocio de la música, pero no es ningún secreto que el nuevo modelo económico ha molestado a muchos en la industria. Y ningún grupo ha estado más frustrado que los compositores. En un mundo impulsado por las ventas físicas, los escritores podrían ganarse la vida decentemente al obtener una ubicación en el álbum de una superestrella, ya sea que resulte en un éxito o no: cada canción en un álbum de ventas millonarias gana la misma cantidad de regalías mecánicas, más recientemente 9.1 centavos por copia vendida.

Sin embargo, en el mundo impulsado por el stream, las ventas de álbumes ya no garantizan muchos ingresos. Solo hay éxitos y no éxitos, y el dinero que gana un escritor por el stream de un par de estos últimos, incluso si una superestrella los graba, “podría ni siquiera igualar el costo de llenar mi tanque de gasolina para asistir a la sesión”, dice Dan Petel, cuya compañía de gestión This Is Noise se ocupa de Ian Kirkpatrick (escritor de "Don't Start Now" y "New Rules" de Dua Lipa, así como éxitos de Selena Gomez y Jason Derulo), Simon Wilcox (Demi Lovato, Camila Cabello) y otros.

“La verdad es que la gran mayoría de los compositores escriben gratis cinco días a la semana con un promedio de aciertos muy bajo [en términos de colocación de canciones]”, dice Zach Gurka. Su lista de Ground Up MGMT incluye a Emily Warren (Lipa, Charli XCX) y Scott Harris (Cabello, Shawn Mendes), y el trabajo de Gurka, "para que su escritor promedio tenga un salario digno al final del año", "implica un carroñero cazar para encontrar dinero en diferentes lugares”.

En un esfuerzo por contrarrestar esta dura economía en la que los artistas y los sellos obtienen la mayor parte del dinero pagado por las plataformas de transmisión digital, Petel, Gurka y sus pares están cambiando las normas de la industria de la música al idear nuevas formas de hacer que les paguen a sus clientes.

En lugar de orar por regalías de backend, los gerentes de compositores solicitan cada vez más pagos a lo largo del proceso de escritura y grabación: tarifas que pueden incluir dinero por adelantado para ingresar al estudio con un artista; tasas de retención para reservar pistas durante un período determinado; una tarifa de eliminación si, por ejemplo, un sello no envía un sencillo a la radio; y, en algunos casos, un porcentaje de los derechos de autor generados por la grabación, que tradicionalmente no se ha concedido a los compositores.

Colectivamente, estas tarifas pueden sumar desde unos pocos cientos de dólares hasta las cinco cifras altas para escritores en demanda. Cada pedido puede ser un riesgo: presionar a alguien de manera demasiado agresiva y los clientes potenciales podrían optar por un compositor menos exigente. “Es muy fácil agriar las relaciones pidiendo demasiado”, dice Kelle Musgrave Glanzbergh, cuya lista de Linear Management incluye a más de una docena de escritores, productores y mezcladores.

Históricamente, los compositores han recurrido a varias fuentes de ingresos: regalías mecánicas de descargas, ventas físicas y, en menor grado, transmisiones; regalías de ejecución, que se derivan de la reproducción y transmisión de radio; y la sincronización de las tarifas de las ubicaciones en anuncios, programas de televisión o películas.

Hoy en día, los escritores ya no pueden confiar en las regalías mecánicas de las ventas y descargas físicas para obtener muchos ingresos. Los sellos discográficos no suelen estar abiertos a las aportaciones de los compositores cuando se trata de promociones o ubicaciones sincronizadas. Y la cantidad de escritores y productores en muchas canciones pop diluye aún más los ingresos de cada uno.

Para Gurka, solicitar una tarifa de retención “es el momento más temprano para pedir algo”. Los gerentes de artistas o los

La NMPA presentó una demanda contra la aplicación de creación de videos musicales Vinkle como parte de una nueva campaña legal contra aplicaciones similares sin licencia.

En su reunión anual, la Asociación Nacional de Editores de Música lanzó un nuevo grupo de defensa de los compositores llamado NOTES y una nueva iniciativa para apoyar a las creadoras.

ejecutivos de A&R a menudo escuchan demostraciones y quieren reservarlas para un proyecto futuro, momento en el que, explica, "Existe la oportunidad de decir: 'No le presentaremos esto a otros hasta dentro de tres a seis meses mientras descubres qué hacer". quieres hacer. Pero a cambio, ¿podemos tener algún tipo de tarifa por ese tiempo?’”. Dice que las solicitudes de tarifas de espera a menudo oscilan entre 5.000 y 20.000 dólares.

Más gerentes de compositores también están pidiendo regalías de canciones que están destinadas a ser lanzadas. Si bien los escritores disfrutan de los ingresos de publicación cuando se usan sus letras o melodías, generalmente no tienen derecho a una parte del flujo de ingresos de la grabación lanzada a menos que se usen partes de su demostración, por ejemplo, fragmentos de guitarra, en esa grabación.

Petel dice que a menudo presionará para obtener el 1% de las regalías de grabación para sus clientes en situaciones en las que un artista quiere una canción pero no participó en su escritura. Lo mismo ocurre con las situaciones en las que un escritor juega un papel importante en el proyecto de un álbum, apartando varios días para ayudar a crear canciones y colocando varias pistas en el disco. "No hay mucho dinero en los cortes de álbumes a menos que puedas obtener una tarifa y algún tipo de regalía de grabación", dice Petel.

Si bien obtener un punto en la grabación es un logro, no garantiza dinero para los escritores. A menudo, no recibirán regalías hasta que se recuperen los costos de grabación y promoción de una canción. Es por eso que pedir tarifas por adelantado es importante, según Musgrave Glanzbergh. Ella encuentra que "cuando las grandes están bloqueando una parte del tiempo para que los escritores trabajen con un artista, es más fácil obtener tal vez una tarifa de $ 500 por día [para mis clientes]".

En algunas situaciones, Gurka ha pedido tarifas de eliminación si los artistas y las discográficas parecen dudar en impulsar un sencillo en las listas. “Si una canción va a la radio pop, ganamos dinero [a través de regalías de interpretación], ¿podemos poner eso por escrito?” él pide. "¿Podemos poner una tarifa de eliminación allí en caso de que la canción no tenga una fecha de impacto o no alcance cierto número en la lista [de radio]?" Una solicitud de tarifa de eliminación tiende a ser más alta, potencialmente US$ 50.000 o más, bajo el supuesto de que el dinero no se pagará si la etiqueta cumple con sus obligaciones.

Los cambios en la compensación de los escritores se centran actualmente en el espacio pop de los 40 principales, pero la comunidad de compositores de Nashville también está tomando nota. “Los Ángeles a menudo está cinco años por delante de nosotros”, dice Robert Carlton, vicepresidente senior de desarrollo de SMACKSongs, que tiene una lista de 20 escritores de países que incluye a los creadores de éxitos Shane McAnally y Josh Osborne. Pero “los escritores jóvenes definitivamente están inquietos. [Están preguntando,] ‘¿Me perdí la última ventana en la que realmente podría ganarme la vida de manera significativa haciendo esto?’ Hay más responsabilidad sobre los artistas y las etiquetas: tienes que ayudar aquí”.

En 2019, el cantante de country Kip Moore habló sobre pagar bonificaciones a los compositores que aparecen en sus álbumes para garantizar que reciban una compensación justa. Pero incluso en Nashville, donde los compositores son muy valorados, pagarles más significa que alguien más está ganando menos. “Cada vez que intentes hacer que cambie el status quo, habrá un retroceso”, dice Gurka. Sus solicitudes de compensación a menudo se encuentran con "una mirada en blanco". Gandhar Savur, un abogado de entretenimiento que representa a escritores y artistas, dice que las solicitudes de los escritores han provocado "ira, conmoción [y] sorpresa", en parte porque "estos puntos que los escritores ahora piden provienen de las regalías de los artistas, las etiquetas no comparten esta carga”.

Ya se espera que los artistas pasen algunas de esas regalías a sus productores y mezcladores. Un acto con una regalía de 18 puntos, por ejemplo, puede terminar con 13 puntos una vez que se asignan las acciones de los colaboradores. Eso cae aún más si se agregan compositores. Varios gerentes de artistas dicen que no es justo que sus clientes asuman la carga de pagar a los compositores, creyendo que debería recaer en las discográficas e incluso en los proveedores de servicios digitales.

Si los escritores obtienen cada vez más regalías de grabación por su trabajo, Gurka espera que los sellos discográficos, que generalmente ganan muchos más puntos que sus artistas, cambien sus contratos en consecuencia.

Pero los representantes de los artistas señalan que las discográficas son reacias a sentar ese precedente. "La mayoría de las empresas dirán: 'No podemos darle un punto, pero podemos darle unos cuantos miles'", dice Hannan Malik, fundador de NowhereNear y gerente de Plested (Lewis Capaldi, Little Mix) y otros. Agrega, sin embargo, que un sello podría obtener una ventaja competitiva al ser más generoso con los compositores. “Si una empresa dijera: ‘Les vamos a dar un punto a todos’, obtendrán las mejores canciones”, dice. “Cuanto más pedimos, más probable es que se convierta en la norma”.

5 AÑOS DE HITOS DE BTS

Ya sea que se tomen una pausa o no, los chicos de BTS han acumulado algunas de las estadísticas más impresionantes que cualquier artista de cualquier género.

US$ 299.1 M

BTS total global Billboard Boxscore concierto bruto 2017-22

US$ 35.9 M

La presentación de cuatro shows de la banda de chicos en junio en el Allegiant Stadium en Las Vegas es el segundo concierto más grande de Boxscore bruto en América del Norte (Bruce Springsteen tiene el récord) y colocó al septeto en el primer lugar en el ranking de mitad de año de 2022 de la tabla. BTS también ocupó el puesto número 2 gracias a los $33,3 millones brutos de cuatro espectáculos del grupo en el SoFi Stadium en Inglewood, California, en noviembre y diciembre de 2021.

2.26 M

BTS total global Boxscore asistencia 2017-22

29,4%

Porcentaje de ventas de K-pop que representa BTS en Estados Unidos desde 2021

24,9% Disminución porcentual 1.03M de las acciones de

HYBE el 15 de junio, el día después de que se anunciara la pausa. Al 20 de junio, las acciones cotizaban a 149 500 KRW en la Bolsa de Corea, un 22,1 % menos. Número de álbumes de BTS vendidos en formato CD en los Estados Unidos en 2021, más que cualquier otro artista. Ese total representó el 2,5% de todos los CD vendidos en los Estados Unidos en todos los géneros musicales.

> FESTIVAL CAPITAL < Festival Capital vuelve a La Plata con música y más

El 30 de septiembre y 1 de octubre, la República de los Niños recibirá a una gran cantidad de músicos, y también contará con distintas propuestas artísticas.

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Festival capital llevará la música a la República de los Niños a través de un gran abanico de opciones en cuanto a distintas actividades artísticas.

Producida por Gonna Go y Produce Crack, esta tercera edición con la vuelta a la presencialidad después de la pandemia, brindará la posibilidad de que la industria musical de todo el país mire más que nunca a la ciudad de La Plata. La celebración ofrecerá dos jornadas al aire libre en las que, desde el mediodía, convergerán distintas disciplinas artísticas como el arte, los juegos, las proyecciones y variadas propuestas gastronómicas. Sin embargo, el foco principal estará puesto en la música, con una grilla que deja ver una larga lista de distintos nombres.

Por un lado, Él Mató a un Policía Motorizado y Guasones, cargados de años de trayectoria y escenarios, hacen que el evento se posicione como el festival de la ciudad. Asimismo, también jugará de local Peces Raros, el dúo de electro-rock integrado por Lucio Consolo y Marco Viera, que viene de publicar una colaboración con Trueno –“Cicuta (Remix)”, y de ser nominado a los Premios Gardel en la categoría “Mejor Álbum Grupo Pop” por Dogma, su cuarto disco, editado por Gonna Go Records.

Por otro lado, una de las características del Festival Capital, es que agrupa a voces que vienen sonando desde hace mucho tiempo y que siempre son bien recibidas por la gente, con otras que están comenzando a ser descubiertas por el público masivo. Es por eso que en el espacio convivirán artistas consagrados como

Las Pastillas del Abuelo, La Delio Valdez, Fabiana Cantilo, El Kuelgue, Los Espíritus,

y Benjamín Amadeo, con talentos más emergentes como Conociendo Rusia, Nafta,

Connie Isla, Loli Molina, Feli Ruiz, Silvestre

y La Naranja, que se proyectan como los futuros headliners de festivales.

Además, habrá artistas de distintos puntos del país, lo que refleja el carácter federal del Festival Capital. Marilina Bertoldi es otra de las artistas que se destacan en el cartel, siendo una cantante santafesina que viene pisando fuerte en todo el mapa. Como también estará la banda pop rosarina Terapia; La Valenti; el proyecto de la neuquina Valentina Soria que fusiona pop y R&B; Saramalacara y Odd Mami, dos artistas con carreras solistas que vienen de la Ripgang y fueron algunas de las voces femeninas que dieron inicio a la nueva ola del trap y el hyperpop. Por su parte, el evento trae voces extranjeras, como el cantante y compositor colombiano Esteman, que presenta un estilo dentro que explora dentro del pop y del jazz; Zeballos, referente del rap uruguayo, proveniente de Montevideo; y el cantautor Pedro Pastor, que traerá desde España sus canciones cargadas de contenido social.

Gustavo Cerati

14 Episodios Sinfónicos

Son grabaciones en vivo, hechas en febrero de 2002, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Recientemente se lanzó “14 Episodios Sinfónicos / En Vivo / Auditorio Nacional / Ciudad

De México / Febrero 2002” de Gustavo Cerati. Se trata de la grabación de la performance con la que, el artista argentino, dio inicio a la histórica gira presentación del entonces flamante disco 11 Episodios Sinfónicos (editado en 2001), que lo llevó por escenarios de seis salas (ocho shows) de algunas de las principales ciudades de Latinoamérica. Como su título indica, el nuevo álbum suma tres nuevos tracks/episodios no incluidos en el repertorio del proyecto original: “Lisa”, “Fue” y “Hombre Al Agua”. Esta nueva edición cuenta además con los 11 episodios ya conocidos, que incluyen clásicos de Soda Stereo y de la carrera solista de Gustavo, acompañado por la orquesta Camerata de las Américas, con arreglos y dirección de Alejandro Terán.

Además de los tres tracks inéditos, con el audio registrado hace 20 años en el icónico recinto de México DF, este lanzamiento es acompañado por un novedoso contenido audiovisual. Las canciones “Lisa”, “Raíz” y “Corazón Delator” cuentan con videos en formato Extended Reality Video diseñados especialmente. Dependiendo del dispositivo en que se vea, proporciona al usuario una experiencia inmersiva distinta: desde un móvil, es AR (realidad aumentada); desde un ordenador, un video 360º; y con los Oculus, es VR (realidad virtual).

Para la realización de estos videos XR se utilizó la tecnología de Unreal Engine. Los escenarios que se desarrollaron en cada pieza audiovisual, tienen estrecha conexión con el imaginario de las canciones. En el caso de “Corazón Delator” es un video con una fuerte carga visual, inspirado en el cuento de Edgard Allan Poe, el expresionismo alemán y el mundo del artista neerlandés M.C. Escher. El video de “Lisa” es un viaje onírico por el mundo subacuático que propone la letra. En todos los casos, los fanáticos podrán encontrar elementos animados en el video, que pertenecen a la vida personal de Gustavo. El video de “Raíz” rescata y reinterpreta una idea original que tuvieron Cerati y el director Andy Fogwill para esta canción, que, por distintos motivos, nunca se pudo realizar.