Kevin Johansen

[ KEVIN JOHANSEN ] “Hay que romper esquemas para transformar las canciones”

El último álbum del artista, Tú ve, incluye colaboraciones con Jorge Drexler, Rubén Rada, Wiranda Johansen, David Byrne, Natalia Lafourcade y Silvia Pérez Cruz.

POR BILLBOARD CONTENIDOS - ENTREVISTA DE WALTER GARRÉ

Hace unos días, Kevin Johansen lanzó su nuevo trabajo discográfico: Tú ve. En él, reversiona canciones de su autoría y algunas escritas por otros artistas. La producción estuvo a cargo de Juan Campodónico, con co-producción de Diego Mema. La grabación se realizó en los estudios Zorzal, de Montevideo, con algunas de las voces de los invitados grabadas en Nueva York, Barcelona y Veracruz (México).

En el disco aparecen nuevas interpretaciones de canciones clásicas de Kevin, como la que le da título al trabajo, “Tú ve” – de Algo ritmos (2019) – junto a la mexicana Natalia Lafourcade, una versión en inglés de “Anoche soñé contigo” – de Logo (2007) – a dúo con David Byrne, y “Desde que te perdí” – de City Zen (2004) -, junto a la catalana Silvia Pérez Cruz.

Johansen presentará el disco en el Teatro Gran Rex el próximo 24 de septiembre.

Hace unas semanas salió Tú ve, con el que se pueden dar muchos juegos de palabras… Si, Tú ve es como un espejismo. En este disco hablo de los influencers musicales fundamentales de mi vida, dan vueltas canciones que me gusta cantar y tocar con amigos y algunas reversiones propias. También, pensé que las canciones salen y después el tiempo dirime qué pasa con ellas, la gente las elige para que estén un rato o para que se queden y creo que hay algo muy interesante en la canción respecto al tiempo, para mí una buena canción siempre va a ser nueva.

Se podría decir que cuando un músico saca una canción queda en el aire y no sabe qué va a pasar con eso… Exactamente, lo que tiene de atrapante la música para quienes la escuchamos y la hacemos es eso, que es intangible, invisible, no por nada Spinetta tuvo una banda llamada Invisible. Cuando estábamos haciendo el trabajo conjunto con Liniers, el dibujante amigo, y hacíamos el trabajo en vivo, mucha gente me decía si no sentía que lo visual con la música se eclipsaba, mi respuesta siempre era que no, porque Liniers hace algo que no se escucha y yo hago algo que no se ve; ese es el poder de la música, te atraviesa y se queda dentro para siempre.

¿Cómo fue la selección de canciones para el disco? Ahí tuvo mucho que ver Juan Campodónico, el productor del disco, lo primero que le dije fue que estaba a favor de la zona de confort porque al estar cómodos salen ideas, colaboraciones y todo tipo de cuestiones artísticas, entonces le dije: “Estas son las 20 que me salen bien y estas son las mías, fíjate cuales te gustan”. Juan recogió el guante de un modo muy de productor que sabe, de manera muy fina y con criterios. A Campodónico le gustó la idea de pasar “Perfect Day” a una zamba, por ejemplo, y pudimos trabajar los temas de una gran manera.

¿Qué nos podés decir de tu trabajo en el estudio con Juan Campodónico? Fue muy mágico, nosotros nos cruzábamos y yo sabía que él tenía algo distinto, siempre digo que tiene dos características que yo carezco: una elegancia natural no forzada y criterio. A su vez, tuvo un exilio de México cuando era chico, su papá era dramaturgo, su madre actriz y yo soy hijo de una docente feminista súper guerrera que se mudó de Estados Unidos a Argentina con sus dos hijos, entonces ahí también hubo un encuentro de celebrar las diferencias, de vernos reflejados el uno con el otro. Además, nos dimos cuenta de que ambos tuvimos una crianza muy folclórica del sur y eso es un factor muy importante por el que es atravesado el disco.

El disco está atravesado por el folk y tiene una versión zamba de “Perfect Day”, ¿cómo la fueron construyendo? Puntualmente a mí me había salido una versión de The Beatles que no entró en este disco, quizás si hacemos un volumen dos sí, porque hicimos “We Can Work It out” en chacarera y queda perfecto. Luego, esta versión zamba de “Perfect Day” yo la tenía algo pensada y Juan le aplicó toda su sapiencia tecnológica y loopera que maneja tan bien, trajo un bombo legüero lupiado y eso le da una connotación increíble. Además, si hablamos de estructuras, es un tema que originalmente está producido por el gran David Bowie, por lo que tiene una resonancia melanco-alegre, tiene una tristeza que te pone bien, es rarísimo y la letra es alucinante. Lo que me di cuenta es que en Tú ve hay muchas canciones que son muy mántricas, repetitivas y algunas hasta anti-canciones porque son estructuras no tan ortodoxas respecto a la canción, pero tienen algo hipnotizante y con letras potentes.

Babasónicos desde su disco anterior, La pregunta, se sumergió en esto de la anti-estructura, ¿pensás que es un momento de la música para empezar a revolucionar en eso? Ni hablar, viene sucediendo, vos lo ves en The Beatles, especialmente en Lennon, que se le nota la falta de paciencia consigo mismo, ya que sintetizaba todo el tiempo y manejaba tiempos rarísimos, eso me parece que está muy bueno. Me parece que estamos en un momento en que hay que revisionar la música, darse cuenta de la potencia de una buena composición y a la vez romperla, hay que romper esquemas para transformar las canciones.

Tomaste una canción tuya e invitaste a David Byrne para que la cante, ¿cómo fue eso? Eso fue algo muy lindo porque yo soy muy pudoroso con mis ídolos, me da miedo decir cualquier cosa, entonces Juan y mi representante le escribieron a lo que él respondió con un mail que decía: “20 canciones de KJ que amo”, fue algo increíble, y él súper accesible. Hace tiempo que venía pensando “Anoche soñé contigo” en inglés y dije por qué no traducirla para él, le encantó la idea, le hizo unos retoques muy acertados y así surgió, se alinearon las estrellas como una brochette, diría Calamaro. A su vez, como para retribuirle le traducimos “Heaven” a una milongada digamos y le encantó.

¿Cuándo tenés pensado presentar el disco? Ahora arrancamos a armar la movida de presentación del disco, a pensar en escenografía, coreografía, minimalismo, la estética y todo lo que nos permita jugar este álbum. En agosto empezamos a recorrer el país, vamos a estar haciendo Córdoba, Mendoza, Rosario y el puntapié oficial será en el Gran Rex el 24 de septiembre. También, voy a ir a Lima y a España, trataremos de mostrar Tú ve a todos los que podamos, me tiene muy orgulloso este disco.