Todo sobre los Premios Heat 2022

Premios Heat La música latina, de fiesta

Tiago PZK se llevó dos premios y Karol G y Wisin fueron distinguidos como los Mejores Artistas.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

Se realizó la séptima entrega de los Heat Latin Music Awards en República Dominicana, que tienen la peculiaridad de realizarse a orillas del mar Caribe, en el espectacular paisaje que ofrece el balneario Cap Cana. Allí se dieron cita artistas y periodistas de más de 15 países.

Los presentadores de la gala fueron esta vez Anais Castro, Goyo, el influencer “Molusco”, Caroline Aquino y María Laura Quintero.

La noche ofreció una gran variedad de presentaciones en vivo: Fonseca, Danny Ocean, Farina, Eddy Herrera, El Alfa, The Change, Nicole Vega, Alvaro Rod, Chimbala, Gilberto Santa Rosa, Dekko, Justin Quiles, Tiago PZK, Zion & Lennox y Ryan Castro fueron quienes le dieron música la velada.

En este sentido, Justin Quiles protagonizó uno grandes momentos de la noche: interpretó sus hits “Colorín Colorado” y “Loco”, contando con la participación de Chimbala y Zion y Lennox.

En cuanto a los premios, Colombia se ratificó como el país que viene pisando fuerte en la movida urbana: artistas de ese país se llevaron el premio a Promesa musical (Dekko) y Artista revelación (Ryan Castro).

Por su parte, Argentina no se queda atrás en materia de música urbana, y demostró su condición de nuevo bastión del trap y el reggaetón: Tiago PZK se llevó los trofeos de las categorías Mejor Artista Región Sur y Mejor video por “Entre Nosotros Remix”.

Además, Karol G recibió el premio a Mejor Artista Femenina; Wisin al Mejor Artista Masculino; el de Mejor Grupo o Banda fue para Wisin y Yandel; Mejor Artista Rock (Morat); Mejor Artista Pop (Greeicy); Mejor Artista Urbano (Nicky Jam) y Mejor Artista Región Andina (Danny Ocean), entre otras distinciones.

Tiago fue premiado como Mejor Artista Región Sur y por el video de “Entre nosotros” junto a Nicki Nicole, LIT killah y María-Becerra.

Intro

Management Inmanejable

Guiar la carrera de un artista ahora involucra tantas facetas del negocio que algunos managers dicen que es hora de que sus relaciones con ellos reflejen esas responsabilidades adicionales.

POR ELIAS LEIGHT // ILUSTRACIÓN KYLE ELLINGSON

RYAN CHISHOLM creció viendo a su padre, Kevin, administrar a Carlos Santana, quien constantemente viajaba seis meses al año. “Mi papá estaba constantemente hablando por teléfono con su agente, enrutando cosas y tratando con los promotores”, recuerda Chisholm. “Su trabajo no consistía tanto en lidiar con sellos discográficos, marketing y videos musicales”.

Chisholm siguió los pasos de su padre e ingresó a la industria de la música como gerente en 2006. Actualmente trabaja con Mike Posner, conocido por el éxito de club "I Took a Pill in Ibiza", así como con Tai Verdes y Claire Rosinkranz, artistas emergentes del pop. La diferencia entre las responsabilidades laborales de su padre y las suyas es marcada. “Hoy, les pedimos a los artistas que hagan todo esto además de crear música, les pedimos que sean personas influyentes, creadores de contenido, modelos”, dice Chisholm. “Nunca tuvimos que pedirles a los artistas que hicieran tanto y se comprometieran tanto a diario”. Para ayudar a los clientes a cumplir con las demandas del panorama actual dominado por las redes sociales y el ritmo acelerado, donde la mayoría de los artistas nunca están fuera de ciclo y existe una presión constante para generar crecimiento en los servicios de transmisión, "básicamente, los gerentes están siendo presionados para convertirse en empresas de contenido", dice Chisholm.

Su experiencia no es única. Más de una docena de sus compañeros se hicieron eco del sentimiento de que los gerentes están haciendo más que nunca para apoyar sus actos. A pesar de que la función de gestión se ha expandido a nuevas áreas como el marketing de TikTok y el metaverso, a la mayoría de los gerentes todavía se les paga de acuerdo con el modelo tradicional de compensación basado en comisiones, que generalmente les otorga un 15 o 20% de las ganancias de sus artistas, pero los deja con poca seguridad a largo plazo. Los gerentes que hablaron con Billboard dijeron que existe una necesidad apremiante de reevaluar este enfoque. “No es sostenible”, dice un gerente que solicitó el anonimato para no molestar a sus clientes. “Estamos en un punto de inflexión real con lo pre-

La Copyright Royalty Board estadounidense acordó reconsiderar el antiguo acuerdo de tasa de regalías mecánicas de 9,1 centavos entre editores de música, sellos discográficos y servicios digitales para la venta de canciones para 2023-2027.

Spotify La aplicación de audio en vivo de Spotify, anteriormente conocida como Locker Room, se relanzó en la aplicación principal como Spotify Live.

sente que es eso”.

La gestión siempre ha implicado un grado de riesgo profesional. “Son los que más riesgo corren al principio; a menudo son el primer miembro del equipo”, dice Elena Awbrey (Kilo Kish, Empress Of). Pero al mismo tiempo, dado que la profesión es de “tanto contacto”, dice que la capacidad de los gerentes para expandir sus negocios es limitada, lo que a menudo requiere que pongan todos sus huevos en unas pocas canastas.

Esta situación se vuelve más precaria porque los gerentes son "la persona más fácil de despedir", según Monee Perry, una veterana de Roc Nation y RCA que espera repensar los modelos de gestión tradicionales con su empresa 4th Ave Collective.

“Los contratos de gestión son notoriamente fáciles de cancelar”, agrega otro gerente. Por lo general, los gerentes tienen derecho a algún tipo de pago si se separan de sus artistas, pero se lleva a cabo durante un período de tiempo limitado y "incluso si tiene la cláusula de extinción más agresiva del planeta, cobrar no es fácil", un segundo gerente dice. "Podemos estar construyendo casas con el artista y [ellos] pueden decir: 'Váyanse de mi casa'".

Los sellos discográficos solían desempeñar un papel más importante en la construcción de esa casa, pero ahora, "no están buscando hacer nada desde cero", dice Kirk Harding, quien dejó una carrera en un sello discográfico importante para fundar Bad Habit, que administra Burna. Boy y Dora Jar, entre otros. Como resultado, "estás haciendo la mayor parte del desarrollo del artista, algo que los sellos solían hacer pero que ya no hacen porque no tienen el estómago ni la paciencia", dice Chris Anokute, quien ayuda a guiar la carrera del cantautor Muni Long.

Los entrevistados coincidieron en que estas responsabilidades adicionales justifican una reevaluación de la relación artista-director. Visualizan una alianza similar a una sociedad comercial. “La dirección debería quedarse con una parte del pastel”, dice Ty Baisden (Brent Faiyaz).

“Todo el mundo sabe que el gerente es tan desechable”, agrega Brandon Farmer (Latto). Formar algún tipo de sociedad “le da al gerente cierta seguridad, un lugar más estable en el negocio en general”. En una situación ideal, varios gerentes imaginan tener algún tipo de participación en los proyectos en los que trabajan con sus artistas.

“La comisión es temporal”, dice el abogado Karl Fowlkes, socio del rapero en ascenso Blxst y el gerente Vic Burnett en la empresa EVGLE. “La equidad es para siempre”.

Dicho esto, los gerentes a menudo desconfían de expresar este sentimiento en sus actos y desafiar un estándar de la industria. “Todo el mundo tiene tanto miedo de ser enlatado que no quiere hablar”, dice otro gerente que habló bajo condición de anonimato.

Las empresas no musicales pueden ofrecer oportunidades para salir del modelo basado en comisiones. Chisholm, por ejemplo, se está asociando con Posner para desarrollar un piloto de televisión. “Algunos de los artistas más progresistas, si realmente quieren hacer crecer su negocio, están ampliando su relación más allá de la comisión tradicional”, dice Max Gousse (Saweetie). “Algunos artistas se han asociado con gerentes en ciertas fuentes de ingresos, invirtiendo en líneas de ropa y compañías de licores”. No hay una cláusula de caducidad en este tipo de colaboración.

Además, “está comenzando a ver que muchas empresas en el lado de la administración se integran más verticalmente” al ofrecer también servicios de etiquetas y publicación, agrega Baisden, cuya empresa Colture está configurada de esta manera. De manera similar, EVGLE abarca administración, publicación, servicios de sello e inversión de capital de riesgo y posee los derechos de grabación y publicación de Blxst. Incluso si el acuerdo de administración de Burnett terminara, él aún mantendría la propiedad de la empresa.

Sin embargo, algunos gerentes siguen reacios a desechar el modelo de representación tradicional. “Lo que no puedo pasar por alto es que, si decidimos convertirnos en el sello y la compañía de gestión, le estás robando al artista de otro equipo”, agrega Harding. “No solo se te puede acusar de tomar una decisión de sello con tu sombrero de manager o viceversa, también hay un banco de ideas del equipo [del sello] que le estás quitando [a un artista]”.

Pero es probable que surjan más modelos no tradicionales. “El sistema de comisiones es una buena base para una relación, pero con algunos artistas es interesante tratar de construir un nuevo tipo de negocio juntos”, dice Jorge Ferradas (Camilo, Evaluna). “Solo respeta que, sin el artista, este [esfuerzo] es imposible. Somos como un tren, y el primer vagón en el tren siempre es el artista”.

Doja Cat

Billboard Music Awards 2022

Una noche, muchos ganadores

Olivia Rodrigo lideró con siete premios y Mary J. Blige recibió el reconocimiento Icon Award entregado por Janet Jackson.

Con un evento dividido en dos instancias, se realizó una nueva entrega de los Billboard Music Awards. Primero, sucedió el anuncio de los ganadores de 54 categorías a través de un directo en TikTok hosteado por Tetris Kelly y Tiffany Taylor.

Más tarde, tras culminar la alfombra roja, comenzó el evento de entrega con un musical a cargo de Diddy, quién también oficio de host en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas. La ceremonia fue televisada e incluyó el anuncio del resto de las categorías hasta completar las 62 previstas.

Entre premio y premio se realizaron diversas performances en las que tuvieron participaron Silk Sonic, banda de Bruno Mars, Florence + The Machine y Morgan Wallen como así también Becky G quien, con sus temas “Baile con mi ex” y “Mamiii”, realizó por primera vez una presentación en vivo en esta premiación.

Por su parte, Travis Scott con la interpretación de su single “Mafia” y Rauw Alejandro con sus hits “Cúrame,” “Museo,” “Todo De Ti”, tuvieron sus respectivas actuaciones.

Un momento emotivo fue cuando, de la mano de Janet Jackson, Mary J. Blige recibió el premio Billboard Icon Award siendo ovacionada de pie. Otro reconocimiento especial fue para la joven activista de 14 años Mary Copeny, que recibió el premio Billboard Music Awards Changemaker.

Estos fueron algunos de los puntos destacados de la noche

Como finalista por primera vez, Olivia Rodrigo ganó siete Billboard Music Awards – siendo la gran ganadora de la noche seguida por YE con seis.

Drake reinó como el artista con más BBMAs de la historia, llevándose cinco a casa esta noche. El rapero cuenta con 34 galardones en total.

Justin Bieber recibió 5 galardones entre los que se encuentran el Top Hot 100 Song y Top Billboard Global 200 Song.

The Kid LAROI ganó por primera vez, llevándose cinco galardones por su canción “STAY”, junto a Justin Bieber. Entre las menciones, se llevó: Top Collaboration, Top Streaming Song, Top Billboard Global 200 y Top Billboard Global.

Doja Cat sumo cuatro premios incluyendo Top R&B Artist y Top R&B Female Artist, por segundo año consecutivo.

Taylor Swift acumuló 4, mientras que BTS se llevó 3, Bruno Mars dos, Duo Lipa también 2 y The Rolling Stones 2 ambos por el Tour.

Silk Sonic recibió su primer BBMA’s por Top R&B Song. El dúo también es finalista por Top R&B Album y Top R&B Artist.

Bad Bunny ya se llevó dos galardones: Top Latin Artist y Top Latin Male Artist, marcando el récord por mayor número de premiaciones en la historia dentro de las categorías Top Latin, con tres.

Las categorías latinas fueron completadas con Karol G que se llevó el premio Top Latin Album, Eslabon Armado en Top Latin Dúo o Grupo y Los Bukis por Top Latin Tour.

Becky G

Presenta su nuevo álbum, Esquemas

Luego de una gran espera, y de los hits adelanto “Mamiii”, “Fulanito”, “No mienten” y RAM PAM PAM, la cantante, compositora, actriz y activista lanzó su segundo disco.

El nuevo álbum de Becky G demuestra su capacidad para desafiar las expectativas y la valentía y confianza que tiene como artista”, destacan. Esquemas reúne 14 canciones, incluyendo su gran éxito “Mamiii” con Karol G, que acumuló desde su lanzamiento más de 750 millones de streams.

Este es el segundo álbum de estudio de Becky y llega en un “momento fascinante” de la estrella que recientemente sorprendió a los fanáticos en Coachella al interpretar el single “Mamiii” con Karol. Tras su lanzamiento a principios de este año, la canción debutó en el top 20 de Billboard Hot 100 luego del lanzamiento (#15) y en el top 10 en la lista de singles Billboard Global 200 (#4), la entrada más alta hasta la fecha para tanto Becky G como Karol G. Con “MAMIII”, Becky G obtuvo su tercer #1 en la lista Billboard Latin Airplay ("Mayores", "Sin Pijama" y ahora "MAMIII").

Entre sus presentaciones recientes, Becky hizo su debut en los Billboard Music Awards 2022 presentándose en el escenario de Xfinity, y hace pocos días fue la invitada musical destacada en Jimmy Kimmel Live!

Becky G grabó colaboraciones con Daddy Yankee, Maluma, Anitta, Natti Natasha, ZAYN, Bad Bunny, Ozuna, Prince Royce, Pitbull y CNCO, entre otros. Ganó el American Music Award a la Artista Femenina Latina Favorita dos años seguidos (2020 y 2021) y el E! Premio People's Choice para El Artista Latino de 2020. Fue galardonada con el Latin AMA por Artista Femenina Favorita dos años seguidos (2018 y 2019) y recibió el AMA Latino por Canción Urbana Favorita (por "Mayores") en 2018. Su álbum debut Mala Santa fue certificado 8X Platino en los Estados Unidos, Platino en España y Oro en México. Además, Becky obtuvo el premio Agente de Cambio en los Premios Juventud 2020 por su activismo y el uso de su plataforma para inspirar un cambio positivo. También fue honrada por la Academia Latina de la Grabación como una de las Leading Ladies in Entertainment (2018).

Por último, Becky G lanzó recientemente su propia marca de belleza, Treslúce Beauty, inspirada en su herencia mexicana, que crea, celebra y apoya la cultura latina con formulaciones de alto rendimiento, conscientes y veganas.

HONG KONG

Se calienta la guerra de derechos de autor en China

El servicio de streaming NetEase Cloud Music demanda a su rival Tencent Music Entertainment por competencia desleal, esta última responde con acusaciones.

POR HSIUWEN LIU Y ALEXEI BARRIONUEVO

Desde que el año pasado los reguladores chinos obligaron a las plataformas de transmisión de música a poner fin a los acuerdos de licencia exclusivos con sellos discográficos globales, Tencent Music Entertainment se ha presentado a sí misma como la cara pública de China de la adhesión a los derechos de autor.

El mayor rival de TME en China, NetEase Cloud Music, no lo ve así. La compañía de transmisión con sede en Hangzhou afirma que, a nivel nacional, TME está involucrada en actos descarados de infracción de derechos de autor que constituyen una "competencia desleal" que "se ha intensificado [en] los últimos dos años". En una larga declaración en abril que describía una demanda contra TME, NetEase destacó el supuesto uso de "lavado de canciones" por parte de la otra compañía para crear versiones casi duplicadas de canciones con notas, letras o arreglos modificados que engañan a los oyentes y generan tráfico en línea.

En la misma demanda, NetEase también acusa a TME de otros actos que violan los derechos de autor o constituyen competencia desleal, incluida la copia de aspectos del diseño de su aplicación y permitir a los usuarios eludir la protección de los derechos de autor para reproducir canciones con licencia exclusiva de NetEase.

“Instamos a TME a que rectifique de inmediato sus productos y negocios y cese todos los actos de competencia desleal”, publicó NetEase en un comunicado en la plataforma de redes sociales Weibo, que incluye “retirar obras infractoras” y “detener la práctica de suplantar y lavar canciones”.

TME respondió a la plataforma de redes sociales china WeChat: "TME cree en la verdad y la integridad, y ya ha tomado las acciones legales correspondientes", dijo Chen Mo, un representante de la empresa.

Señaló el propio historial de infracción de derechos de autor de NetEase, incluido un veredicto de 2019 en el que un tribunal de Shenzhen ordenó a NetEase pagar a TME 850.000 yuanes (US$ 126.000) por producir un álbum digital falso con hasta 178 canciones del cantante taiwanés Jay Chou; la colección se ofreció en NetEase Cloud Music después de que expirara su sublicencia, infringiendo los derechos de autor de las grabaciones de sonido. Y, añadió Mo, "múltiples versiones imitadas" de canciones populares de artistas de TME como Wen Yixin siguen disponibles en NetEase Cloud Music.

El ojo por ojo ilustra la naturaleza del “lejano oeste” que aún impregna el panorama de la propiedad intelectual de China, incluso cuando la industria ha avanzado a pasos agigantados durante la última década para reformar un mercado que, según la IFPI, antes de 2011 era esencialmente un 99% de piratería. TME y NetEase se han estado acusando mutuamente durante años, pero ahora están más dispuestos a ventilar sus disputas en los tribunales chinos y en público, dicen los analistas, ya que ambas se han convertido en empresas públicas.

La acción legal se produce cuando la competencia se intensifica en el sector de transmisión de música chino en medio de una represión regulatoria.

En 2021, TME alcanzó los 76,2 millones de usuarios de pago, un 36,1% más que en 2021, mientras que NetEase aumentó sus suscriptores mensuales a 28,9 millones, un 80,6% más que en 2020.

Ahora están surgiendo nuevos competidores: ByteDance, propietaria de TikTok, lanzó su servicio de transmisión de música, Qishui Yinyue ("Soda Music"), en marzo.

La demanda de NetEase es el primer caso presentado desde que China implementó una ley antimonopolio en julio pasado con el objetivo de restaurar la competencia en el mercado. Un mes después, TME dijo que había renunciado a la exclusividad de la mayoría de sus licencias, incluidos los acuerdos con Universal Music Group, Sony Music Entertainment y Warner Music Group. Anteriormente, los sellos habían permitido que TME licenciara música grabada para sus propias plataformas, además de sublicenciar pistas a sus rivales locales, incluido NetEase Cloud Music.

Probar las afirmaciones no es tan fácil: “En China, existe una ambigüedad legal en cuanto a lo que es tolerable y lo que no”, dice Charlie Chai, vicepresidente de investigación de 86Research. “Algunos casos son infracciones flagrantes, pero otros casos pueden ser sutiles y controvertidos”, dice. La ley de derechos de autor de China protege las composiciones y las letras, así como los derechos de distribución del productor de una canción, le dicen los abogados de derechos de autor a Billboard, pero no define claramente los derechos en el arreglo de la canción. "Por lo tanto, si el proceso de 'lavado de canciones' es relativamente sofisticado y solo se refiere a una parte del arreglo original, entonces es difícil constituir plagio en un sentido legal", dice Ding Tao, abogado de Guangdong Zhuojian Law Firm..