Neil Young, The 1975, Lo’ Pibitos, Mariah Carey

Reviews

Después de un 2018 en el que rompió numerosos récords, Cardi B todavía no está lista para bajar la guardia y descansar. La rapera confirmó a través de un vivo de Instagram que está en sus planes sacar un álbum este año. “Por supuesto que habrá un disco en 2019”, aseguró. Además, dijo que lo quiere lanzar más o menos por la misma época del año que estrenó Invasion of Privacy el año pasado; es decir, en abril.

NEIL YOUNG

Songs for Judy Reprise

en 1976, neil young pasó buena parte del año en la ruta con Crazy Horse o Stephen Stills. A los Crazy Horse volvería a reunirlos, pero a Stills lo plantó: “Es curioso cómo algunas cosas que comienzan espontáneamente terminan de esa manera. Come un durazno, Neil”, le escribió luego. La intempestiva salida de aquel muchacho de 30 años –que ya contaba con joyas como After the Gold Rush, Harvest u On the Beach– parece flotar en estas actuaciones en vivo de su gira de noviembre. Young está liviano de equipaje, armado solo de su voz y su guitarra (ocasionalmente del piano o el banyo), pasando algunos clásicos y sumergiéndose en Give Me Strenght o Too Far Gone, picos de su inalcanzable status como artista de escenarios. También revive a Buffalo Springfield (“Mr. Soul”) y estrena “Campaigner” (publicada al año siguiente) y “No One Seems to Know” (hasta ahora inédita). Un disco nocturno y emotivo que funciona como complemento ideal de Hitchhiker, el disco acústico que Young había grabado tres meses antes y que se publicó en 2017.

LO’ PIBITOS

En espiral Pelo Music

el combo de villa crespo afronta el desafío del tercer disco con groove y un abanico de feats de peso propio. El Dog Guido Ruggiero, Tomás Bacigaluppi y los hermanos Arbe fortalecen su unidad (Ruggiero y Juan Arbe son los productores artísticos del trabajo) y ofrecen la plataforma expandida del universo pibito a Juan Ingaramo (en el trap “Hay un lugar”) y Rubén Rada (en el aire de salsa de “Empuja”), entre varios más. El color caribeño de la voz de Amanda Querales es el pie al candombe que abre el disco y que prepara el terreno para un flow que se desliza por paisajes latinos y funky. “Pasan”, con Ale Sergi, es pura rima de la Costa Oeste antes del funky-disco de “Anda corriendo el rumor”, con Emme. Pero también hay raíces porteñas: en el electro-pop “Nada que ver” samplean a Charly García (cerrando el círculo de aquel primer sampleo argentino de 1983), en “Dar” toman la posta del último Illya Kuryaki & The Valderramas y más tarde versionan con desparpajo y ánimo bailable “La rubia tarada”, de Sumo.

MUMFORD & SONS

Delta Island

de los grupos que convirtieron al folk en un género interesante para los centennials, el cuarteto londinense ha sido el más exitoso y a la vez estático. La afectación de Marcus Mumford y la épica devocional de canciones disparadas por banyos pero diseñadas para llenar estadios crearon un estilo que más que profundizarse ha estado en loop desde aquel sorprendente Sigh No More (2009). Para esta cuarta entrega, el grupo se asoció con el productor Paul Epworth (premiado por su trabajo con Florence and The Machine y 21, de Adele) en su nueva adquisición: The Church Studios, construidos en una iglesia del siglo XIX al norte de Londres. Fueron 35 canciones que decantaron en 14 tracks marcados por la fragilidad y la intemperie; en la cocción del disco se mezclaron la reflexión sobre las causales de la depresión humana con la grandiosidad silenciosa de los documentales de Nat Geo. El resultado es un arrullo desesperado que intenta salvar la insatisfacción de Wilder Mind (2015), pero choca con la carencia de buenas canciones.

MICHAEL BUBLÉ

Love

Warner Music Argentina

después de sopesar un retiro prematuro a causa de la enfermedad de su hijo Noah, el cantante canadiense retoma el sendero de la revisión de standards románticos con su habitual destreza. “When I Fall in Love”, la canción de Victor Young y Edward Heyman escrita para One Minute to Zero (Tay Garnett, 1952) y revitalizada por el dúo post mortem de Natalie y Nat King Cole en 1996, fue el primer single de este trabajo que Bublé se tomó con la soltura de quien se sabe ganador. ¿Cómo afrontar, si no, nuevas versiones de “My Funny Valentine” o “Unforgettable”? Bublé, de 43 años, avanza con dulzura dosificada por estrofas muchas veces transitadas, pero la cercanía de su voz y la ternura de su aura de estrella pop convierten el trayecto del disco en un paseo amable más que en una prueba de aptitud lírica. Además del original “Forever Now” y la colaboración “Love You Anymore” con Charlie Puth, Bublé incluyó el clásico “La Vie en Rose” a dúo con la joven Cécile McLorin Salvant y se la dedicó a su esposa argentina Luisana Lopilato.

MARIAH CAREY

Caution Epic

cinco años y medio puede ser una eternidad. Es el tiempo que transcurrió desde la última aparición de Mariah Carey en el Top 20 hasta la edición de este nuevo álbum. Sin embargo, la cantante neoyorkina se toma las cosas con tranquilidad: Caution es un disco nada efectista, sino apacible, suave, sedoso. El ojo está puesto en el sentimiento íntimo de cada canción y en

las frecuencias de la voz privilegiada de Carey, que aparece multiplicada y a veces disuelta entre los beats. El nuevo enfoque, mucho más reservado, es atribuible al recambio de colaboradores que implementó la cantante en su regreso a Epic: Bibi Bourelly (Rihanna, Usher), Lido (Ariana Grande, Halsey) y Luca Polizzi (Roy Woods, Yo Gotti) son músicos jóvenes que sencillamente desconocieron el plafón desde el que Carey solía partir. También Skrillex y Blood Orange figuran entre los que colaboran en este regreso, que se grabó en medio de la revolución del #MeToo y al que la reina del R&B aporta con la declamativa “A No No” (con Lil Kim).

ZERO KILL

Unisex

Sony Music Argentina

cuando benito cerati lanzó el adelanto de su nuevo disco, una canción relajada llamada “Siglos”, un diario porteño equivocó el nombre y publicó “Signos”. El fallido, que habla más del inconsciente de quien tecleó que del músico, es otra broma amarga del destino de alguien que tendrá que convivir con la sombra de su padre por largos años. “Cuidado con la cabeza”, advierte el primer track, un rock trepidante que merodea el hardcore metropolitano de los primeros Babasónicos y donde Cerati remarca la frase “No sabés quién soy”. La indefinición estilística de Zero Kill es la premisa del disco, que discurre entre el ánimo celebratorio de “Narciso” (que recuerda a “Zoom”, sí, de Soda Stereo) y el power pop gótico de “I Am Still a Man”, e intercala líricas en inglés y castellano. “Jesús...” es una confesión laica que refracta con el deseo de “Sebastian”, un soul sónico influido por el sonido de Brighton. “#AttentionWhore”, con Leo García, es un upbeat liberado que proyecta a Benito sobre la pista de baile y lo saca de sus disquisiciones privadas al grito de “déjanos en paz”.

PALITO ORTEGA

Románticos 60´s Sony Music Argentina

en este cancionero de baladas clásicas, el tucumano repite el ejercicio de recuperación histórica que resultó en Rock & Roll (2017). Impulsado por su regreso a los escenarios y el éxito de El ángel (Luis Ortega, 2018), donde versiona “La casa del sol naciente”, Palito va aún más atrás y busca en su arcón de recuerdos previos a su desembarco en Buenos Aires. Son canciones de fines de los 50 e inicios de los 60 que Ortega tenía a flor de piel para mostrar en las audiciones que se le negaban sistemáticamente, hasta que dieron la vuelta de campana que lo convirtió en superestrella juvenil. Las semillas de los éxitos propios que más tarde cosecharía. La ingravidez de Paul Anka, la inocencia de Enrique Guzmán, la pulcritud de Neil Sedaka y la genialidad de Del Shannon son homenajeadas con una reanimación holográmica de las producciones de aquella época, con las que Ortega activa la nostalgia, pero no siempre emociona. Se destacan la versión de “Oh Carol” y la festiva “Por los recuerdos”, que condensa el espíritu del álbum.

THE 1975

A Brief Inquiry into Online Relationships Interscope

de parias a capaces de crear “una respuesta millennial a Ok Computer”, el cuarteto de Manchester vive en una montaña rusa de exposición que avizora varios capítulos con su tercera gira mundial. Es que, como Thom Yorke o Bono, Matt Healy y sus coequipers no le temen a teñir su obra con su postura sobre temas de actualidad. Por el contrario, A Brief… habla de envejecer, de suicidio, de brutalidad policíaca, de Trump y Kanye West, de Cambridge Analytica y de la guerra con el mismo compromiso y afán comunitario: parte del disco está inspirado en las interacciones que Healy tiene en Twitter. En una multiplicidad de pestañas estilísticas (bubblegum pop, soul, electrónica, balada, neo-jazz y hasta spokenword interpretado por Siri, el asistente de Apple), el grupo construye un atractivo y emocionante acercamiento a la, a menudo, traumática y excesiva experiencia de la vida hiperconectada. El postulado tiene una segunda parte, Notes on a Conditional Form, que el grupo grabó y produjo simultáneamente, pero que se conocerá en 2019.

The 1975.

LIBROS

DANIEL MERONI Y GERMÁN RIMANCUS

Solos y de noche. Crónicas de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Editorial independiente

la proverbial desmesura del fanatismo ricotero se encauza aquí en algo valioso. Movidos por su admiración por la obra de Patricio Rey, pero con especial énfasis en el imaginario visual pergeñado por Rocambole, Meroni y Rimancus encabezan un libro colectivo sobre la experiencia de ser un ricotero. Aquí no hay sesudas indagaciones sobre el carácter de Solari ni la evanescencia de Beilinson, tampoco lecturas sociológicas del fenómeno: se trata, en cambio, de reconstruir la memoria de discos y shows, mensurados por el impacto que produjeron en los que estaban entre el público. Así, en este primer volumen (que va en retrospectiva, comenzando por el último show de la banda en Córdoba), las crónicas de los periodistas Bruno Larocca, Oscar Jalil y Pedro Irigoyen, entre otros, repasan shows como los de Huracán, Racing o River, y complementan el riguroso registro técnico de los conciertos y el notable trabajo de archivo y memorabilia con afiches, entradas y bocetos del arte visual (siempre revelador) de la discografía del grupo.

Con “Thank U, Next”, Ariana consigue otro récord en streaming

Después de ser homena- jeada como Mujer del Año por Billboard, Ariana Grande festejó por doble gracias a que “Thank U, Next” regresó a la cima del Billboard Hot 100, con la semana de streaming más grande para una canción de una artista femenina. La semana siguiente al estreno del vi- deo oficial, el 30 de noviembre –una oda a las películas de los tempranos 2000 como Triunfos robados, Chicas pesadas y Legalmente rubia (con un cameo de la actriz Jennifer Coo- lidge)–, la canción logró su cuarta semana en el N° 1 del Hot 100 con 93,8 millones de streams en los Es- tados Unidos (un crecimiento del 121 por ciento, según Nielsen Mu- sic). La suma es la séptima más alta para cualquier canción y la máxima entre todas las mujeres, sobrepa- sando los 84,5 millones que Taylor Swift consiguió con “Look What You Made Me Do” en 2017. “In My Feelings”, de Drake, conserva el re- gistro más alto: 116,1 millones (en julio de 2018).

El primer N° 1 de Grande en el Hot 100 también saltó del 5 al 2 en el chart de ventas digitales, con un crecimiento del 146 por ciento y 43.000 descargas vendidas. En el lis- tado de Canciones en Radio, subió del 23 al 11 (57 millones en audien- cia). En cuatro semanas, “Next” es el N° 1 más extenso para una mujer sin ningún colaborador desde “He- llo” de Adele, que lideró durante diez semanas a fines de 2015. —GARY TRUST

“Thank U, Next”, de

Ariana, regresa al N° 1 del Hot 100 y llega a su cuarta semana.

“Talk to Me” fue grabada originalmente para tu próximo álbum en español, El agua. ¿Por qué terminó en Love Me Now? Tory Lanez: Antes de ser “Talk to Me”, se llamaba “Háblame”, pero no me gustaba demasiado. Algo en la melodía sonaba a que debía ser en inglés. Así que después puse a Rich the Kid. Él es muy vigoroso, y supe que cualquier cosa que él hiciera iba a ser memorable.

¿Por qué creés que a este tema le está yendo tan bien? Puse mucho de mí en esta grabación: fui a las radios, hice que los programadores confiaran en él, realicé el trabajo previo… cuanto más trabajo puse, más veces se es- cuchó el tema y más se instaló en la mente de las personas.

¿Cuál es la idea con la marioneta ima- ginaria que aparece en la tapa del disco Love Me Now? Tengo una versión mía en marioneta llama- da “Lil Tory”. Cuando ingresé a la industria de la música, la gente quería que siguiera cierta línea, pero yo fui siempre libre. Las personas que se mantienen firmes en sus opiniones son las que crean cosas espec- taculares en la vida. Cualquier cosa que quiera hacer, la voy a hacer. —TATIANA CIRISANO

Con 36 millones de streams en EE.UU., Mill tiene su primer Hot 100 top 10. Drake cuenta con 33, extendiendo su marca y acercándose a la de Madonna (38) y The Beatles (34).

La leyenda Dean Martin regresó al Billboard Hot 100 gracias a que “Let it Snow, Let it Snow, Let it Snow” debutó en el N° 41. Así, obtiene su primera entrada en 49 años, tres meses y dos semanas. Martin apareció por última vez en el chart el 30 de agosto de 1969, con “It Take a Lot of Pride in What I Am”. Pero aún no quebró el récord de mayor cantidad de tiempo entre ambos ingresos: la marca la ostenta la estrella de jazz Louis Prima con 57 años, cuatro semanas y una semana entre “Wonderland by Night” en 1961 y su regreso con un featuring en el track “4th Dimension”, de Kids See Ghosts. –XANDER ZELLNER

La canción de Carey de 1994 alcanza un nuevo registro con 28,5 millones de streams nuevos en los Estados Unidos. Pero no es el único hit navideño que alcanza nuevas marcas: “Last Christmas”, de Wham! (1984), llegó al top 40 (del 43 al 34).

Ronson obtiene su marca más alta en el Hot 100 desde que “Uptown Funk!” (feat. Bruno Mars) pasó 14 semanas en el N° 1 en 2015. Su nueva colaboración empezó con 9,3 millones en audiencia de radio, 7,5 millones de streams y 17.000 descargas vendidas.

los récords que logró james cameron con Titanic no se limitaron al cine. Lanzada el 19 de diciembre de 1997, la película que protagonizaron Kate Winslet y Leonardo DiCaprio se convirtió en el primer film de los Estados Unidos en facturar más de mil millones de dólares en todo el mundo. El soundtrack de la película logró un éxito similar. El LP lideró el Billboard 200 el 24 de enero de 1998 y permaneció allí durante 16 sema20 años atrás

TITANIC ERA EL REY DE LOS CHARTS

El álbum hipertaquillero, apoyado en el megahit de Céline Dion, logró ser uno de los apenas seis soundtracks que lideraron el listado anual del

Billboard 200.

nas, y, en consecuencia, quedó primero en el ranking anual de ese año. Solo cinco soundtracks lograron lo mismo. Los primeros cuatro fueron West Side Story (1963), Mary Poppins (1965), Saturday Night Fever (1978) y El guardaespaldas (1993). Solamente Frozen lideró el listado de fin de año, en 2014.

Titanic se benefició del éxito de Céline Dion, “My Heart Will Go On”, que lideró el Billboard Hot 100 durante dos CODA

semanas y dominó el chart Radio Songs durante diez. El tema también fue lanzado en el LP de Dion Let’s Talk About Love, que encabezó el Billboard 200 el 17 de enero y terminó N° 2 en 1998, debajo del soundtrack de Titanic.

Dion interpretó la canción en los Billboard Music Awards de 2017, donde contó que Cameron inicialmente no pensaba que la película fuera a necesitar una canción. Ella también se mostraba reacia a grabar otra balada. Hoy, Dion dice que atesora el legado de la canción. “En los conciertos pienso ‘No voy a cantarla otra vez’. Y después se abre la cortina, sale el humo y la gente se pone a llorar”.

El soundtrack vendió 10,2 millones de copias, según Nielsen Music, e inspiró varios tributos. Recientemente, Charli XCX y Troye Sivan reinterpretaron la clásica escena de DiCaprio y Winslet en el video musical de 1999. —GARY TRUST

REBOBINANDO LOS CHARTS

DiCaprio (izquierda) y Winslet fuera de cámara, en el set de

Titanic en 1997.

Tiempo de festivales, de Cosquín al LollaPalooza Dentro del gran primer cuarto del 2019

El 2019 comienza bien y las perspectivas, pese a que será un año eleccionario, son positivas con un primer cuarto muy fuerte donde lo ya anunciado por las productoras líderes, se entremezcla con los tradicionales festivales folklóricos y rockeros, estos últimos más aggiornados a los nuevos tiempos.

Será el tiempo del Festival de Cosquín, que tendrá a Abel Pintos, Luciano Pereyra y Los Nocheros; Jesús María y Villa María, el más innovador con espacio para figuras latinas como Sebastián Yatra. Luego será el turno de los más consolidados rockeros que ya llevan muchos años, como el Cosquín Rock de José Palazzo el 9 y 10 de febrero — con Las Pelotas, Ciro, y Ska-P—, con Fernet Branca, mientras ya es una plataforma de promoción del rock nacional por Latinoamérica. Y el Rock en Baradero, el único con tres días el 2, 3 y 4 de marzo —con La Beriso, Babasónicos y La 25— y en franco crecimiento como su productora Gonna Go de José Luis Cameron, que tiene también a Museum Live y La Plata como plaza fuerte, donde hace además el 8 de febrero a Ska-P en el Punto Unico del Estadio Ciudad de La Plata. Gran primer cuarto de las Productoras líderes

Se intercalarán desde febrero con el armado de las productoras líderes. Move Concerts anunció a Ed Sheeran pero para el 23 de febrero en el Campo de Polo con el BBVA Francés.

Fernando Moya en Ozono/T4f para el Cono Sur, tiene a Stone Temple Pilots el 19 de febrero en el Malvinas Argentinas y a Paul McCartney para el 23 de marzo en el Campo de Polo, venue que está empezando a reemplazar al Unico de La Plata con el Banco Patagonia.

PopArt junto a Lauría hacen a Luis Miguel para el Campo de Polo con el BBVA

Francés el 1 y 2 de marzo. Esta segunda productora, ya metida entre los líderes, hacen antes en el Campo de Polo el festival Buenos Aires Trap con Brahma el mismo 23 de febrero, el 22 tiene a Carlos Rivera en el Luna Park y para el 13 de abril anuncia ese mismo venue para Pablo Alborán.

En marzo, DF Entertainment destaca el LollaPalooza con Kendrick Lamar, Arctic Monkeys, Twenty One Pilots y Lenny

Kravitz con el Banco Santander. Empieza su nueva etapa con Live Nation que compró el 51% de su compañía.

Fénix Entertainment Group de Marcelo Fígoli adelantó a a Il Divo el 24 de mayo en l

Luna Park, con el Banco Santander. Segunda línea de calidad

En otro escalón de productoras más importantes, se destaca Ake Music con la gira de Slash que hace el Gran Rivadavia en febrero y María Callas en el Gran Rex el 20 de marzo; 6 Pazos —es socio minoritario de la futura Arena de La Nación en Atlanta— tiene a Tribalistas en el Luna el 23 de marzo y Preludio tiene a Sebastián Yatra el 6 de abril en el Luna Park.

Además, Alberto Miguel/Arenas —hace a Cristine D’Clario el 13 de abril en el Luna Park— y el Blueteam —abrió su división de servicios D57—anuncian la gira de Serrat-Sabina que tendrá un único show en Buenos Aires, y MTS inauguró su estadio Hípico para posicionarse entre los venues más imporantes de Capital.

Entre los festivales, EB Producciones hace su Power Festival en el Luna Park el 8 de marzo, Día de la Mujer, con Sofía Reyes y Angela Torres como una plataforma nueva que el mercado no tenía. P a u l M c C a r t n e y E d S h e e r a n C i r o

Ranking SPONSORS DESTACADOS Enero - Marzo 2019

Banco Santander Río Lollapalooza 2019 - DF

Banco Patagonia Paul McCartney – Stone Temple PIlots – T4f

BBVA Francés Luis Miguel- PopArt-Lauría Ed Sheeran – Move Concerts

Fernet Branca Cosquín Rock – En Vivo Producciones

Brahma Buenos Aires Trap – Lauría

Claro Lollapalooza – DF

Motorola Lollapalooza - DF

Coca-Cola Plataforma Coca-Cola for Me

Fantoche Actitud FreeStyle 2