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C Tangana
Su etapa en cuarentena, cómo se encarga de producir desde su casa y qué piensa acerca de la música popular y el hip hop formaron parte de la charla con Billboard AR.
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POR SANTIAGO TORRES
antón álvarez alfaro - nombre completo del artista conocido como C Tangana - presentó recientemente su single producido íntegramente en cuarentena, “Bien :(”. Con un videoclip creado digitalmente, C Tangana dio comienzo a lo que será su próximo EP, cuatro singles con una misma idea y misma temática. “Teníamos que hacer que el concepto fuera sólido en solo tres o cuatro secuencias, ahí encontraron a Mark, el ilustrador, y dieron con esa piecita de la que estamos muy orgullosos”, comenta el artista.
Primero, quiero felicitarte por “Bien”, tiene una especie de vibe de cuarentena y una letra que describe tan bien la situación... Es una canción que hace bien incluso. - Tiene un punto triste de fondo, algo medio tétrico. Es una persona que se intenta decir varias veces que “todo va a estar bien”. La escribí después de una noche de borrachera aquí en casa en cuarentena, llevaba un par de días de ansiedad y la verdad es que la canción tiene ese punto curativo y sano. No hay una canción como esa en toda mi discografía. podía salir sin video, entonces dibujé la situación mandando un mensaje a una especie de “yo del futuro” mucho más en decadencia. La idea que teníamos medio irónica, con este tema empezó a cobrar sentido. Teníamos que hacer que el concepto fuera sólido en solo tres o cuatro secuencias, ahí encontraron a Mark, el ilustrador, y dieron con esa piecita de la que estamos muy orgullosos.
¿El EP lo tenías grabado o tenés la posibilidad de hacer maqueta en tu casa? - Tengo el micro aquí en casa y estoy grabando voces otra vez como cuando tenía 18 años. Para grabarme uso Ableton, a nivel de productor tardo mucho en hacer las cosas igualmente.
El otro día hablando con Maffio, que está haciendo temas para medio mundo, comentaba que volvieron al software antiguo. - Es algo que sucede de vez en cuando, volver a las bases. Estuve con Sky hace poco y me hablaba de que la gente pensaba que en Colombia se inventan sonidos nuevos y en realidad todo tiene que ver con los bancos de sonido. Cuando llegué hasta Tainy, entendí qué estaba haciendo yo realmente y por qué estaba sonando distinto. Me dijo: “te prometo que solo usando estas cuatro carpetas, el perreo va a sonar”, y el cabrón tenía razón.
¿Por qué crees que muchos están volviendo en la esencia de la música de cada lugar? - Creo que en general, la música urbana viene del hip hop, y el hip hop tiene unas raíces culturales muy fuertes en Norteamérica. Hay un momento donde se convierte en mainstream en Estados Unidos, invade el pop y todo el mundo se impregna por ese hip hop. Cuando eso se instala en los países cómo lo está hoy en día y la gente lleva 10 o 15 años en esa movida, uno intenta volver a la raíz. Lo que está haciendo la gente de la música urbana es intentar mostrar la música que escuchaban cuando eran pequeños. Eso le da más sentido y más valor también, dicen “no quiero hacer lo que están haciendo otros”, considero que estoy en esa vuelta también. Si quieres dejar huella en la cultura tienes que hacer algo único.
Lo que entendimos de vos es que respetás el mainstream. ¿Por qué fue eso? - Siento que en general, la mayoría de los artistas de la música popular han trascendido a su tiempo. Han conseguido contar una historia muy propia suya y lograr traducirla para que llegue al resto del universo. Siento que esa es una de las labores del artista, muchos tienen talento, una técnica súper desarrollada… la tarea como artista es que esa creación trascienda en la cultura. •
Siento que es un álbum realmente honesto” “
La artista británica de 23 años, Holly Lapsley Fletcher, volvió a escena para presentar su segundo trabajo de estudio, Through Water.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
“quería hablar acerca de los puntos altos y bajos de la vida”, señala Låpsley, nombre que lleva el símbolo nórdico en la letra “a” debido a su pasado celta.
Su nuevo disco incluye canciones como “Womxn” y “Speaking Of The End”, y llega cuatro años después de su primer trabajo, Long Way Home, que alcanzó la posición número 30 de álbumes más vendidos en el Reino Unido a mediados de 2016.
¿Cómo estás sobrellevando la cuarentena? - Es difícil en un punto pero también es cierto que estoy acostumbrada a pasar tiempo por mi cuenta en el estudio. Creo, en definitiva, que ha sido más fácil para mí que para muchos otros artistas.
Hiciste en vivo sesiones de piano por una buena causa… - Siento que uno puede componer en cualquier lugar, ya sea para piano o para cualquier otro instrumento. Mi estudio está en Londres pero de alguna forma logré poder pedir prestado un micrófono y un teclado para poder seguir escribiendo y componiendo con mi laptop.
Fue una gran oportunidad para poder tocar por las mujeres. Es cierto que durante este momento no podemos hacer shows en vivo o realizar tours pero, para mí, este tipo de sesiones vía streaming son una buena forma de conectar con la gente que me está viendo, de conectar con mis fans, de abrir nuevas puertas. He estado hablando con muchos de mis amigos artistas y todos coincidimos en que hemos podido conectar con los fans de una forma que nunca antes lo habíamos logrado.
Rosario Ortega afirmó que es “un buen momento para hacer música siendo mujer”. ¿Qué piensas acerca de ello? - Creo que tiene razón, estamos mejor que nunca pero todo, al final, se reduce a la calidad. En un principio, uno no se encuentra con muchas mujeres productoras o sumergidas en el proceso técnico, me parece que ese es el problema.
¿Qué le dirías a tus fans argentinos acerca de tu nuevo álbum? - Siento que es realmente honesto. Quería hablar sobre los puntos altos y bajos de la vida. Sentí que es muy fácil caer en un álbum triste y que hable de rupturas, sin embargo, lo que busqué es el balance. No creo que la vida todo sea ansiedad. Para demostrar esa dualidad usé muchas metáforas del mundo natural como el “agua”, quería reflejar el final de la relación con mi infancia y el comienzo de una nueva etapa como adulta.
Dijiste que escribiste “Womxn” en un momento difícil de tu vida. ¿Qué significa esa canción para vos? - Me tomé un tiempo después de mi primer trabajo y no sentía que fuera capaz de escribir. Esa canción fue la primera que hice luego de esa pausa y la escribí desde un punto de vista de una “futura yo” porque me costaba mucho hablar acerca de mi presente.
¿Con qué artista te gustaría colaborar? - Eso es interesante la verdad, nunca antes colaboré con un artista en este nivel, sería una buena oportunidad. Si tengo que elegir a alguien, creo que mi colaboración soñada sería Rosalía. Soy una gran fan de su trabajo y realmente me encantaría trabajar con una mujer como ella. Tengo varios amigos españoles que me introdujeron a su música antes de que fuera realmente famosa y ahora les estoy agradecida.
¿En qué ciudad o país quisieras presentarte en un futuro?
Hay muchos lugares donde todavía no tuve la oportunidad de tocar desgraciadamente, pero creo que China está en el número uno de la lista. Obviamente me gustaría visitar Buenos Aires también, la verdad es que nunca estuve en Sudamérica y es una cuenta pendiente. •
SEBASTIÁN YATRA
Desde su casa en Medellín, señala que está reinventando sus próximos shows para hacerlos más versátiles.
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durante el 2019, yatra llegó a tener siete canciones en el Billboard Argentina Hot 100 −contemplando featurings− contenía su voz y su talento como compositor. Pero antes de llegar a este prolífico e inmejorable momento, hubo un punto quiebre en la carrera del colombiano que lo trajo a este presente. Fue cuando editó el single “Traicionera” en 2016.
Su primer hit se creó en tan solo 15 minutos en un cuarto de hotel junto a los productores -y responsables de hits como “Despacito”- Andrés Torres y Mauricio Rengifo. “Ellos se querían ir a dormir y yo les dije: ‘Parce, qué dormir... hagamos un reggaetón nomás y si no sale nada nos vamos’. La grabé al día siguiente y la primera sensación que tuve fue: ‘Esto es gigante’”.
Yatra estaba a punto de lanzar su primer single junto a Universal y decidió cambiar al tema que tenía preparado de hace meses por “Traicionera”. “Teníamos todo arreglado con otra canción pero me dí cuenta que este track era el indicado. Ni se la mostramos a mi manager, simplemente le dijimos que tocaba cambiar el sencillo, que mandaríamos este y él dijo: ‘Hágale, creo en ustedes’”. Días más tarde, viajó a Nueva York con sus primos, escuchó el tema entre los gigantes edificios de la gran manzana y pensó: “Esta canción cambiará mi vida”. interesantes a la mesa y creo que todos hemos podido hacer fusiones increíbles y llevar cada uno un poquito de su cultura y su influencia a la música urbana. Una música que comenzó en Puerto Rico y que todos los latinos adoptamos e hicimos propia. En Argentina, la música urbana está creciendo a pasos agigantados.
¿Cómo fue la experiencia de “TBT (remix)”? - TBT (remix) es el remix favorito de toda mi carrera. Me vuelve loco el rap de todos los que participan, Cosculluela, Rauw, Lalo, Llane, Dalmata, todos hicieron un gran trabajo. Feliz y honrado de haber cantado con ellos.
¿Qué me decís de Llane después de Piso 21? - Llane va agarrando mucha fuerza y se lo merece. Lo conozco hace 12 años, fue novio de una prima mía. Él me conoce desde mis 13, cuando no había arrancado con esto de la música, pero sí como sueño.
¿Cómo vivís la transición y tu crecimiento como artista?
Un día a la vez, aprendiendo y agradeciéndole a al vida. Tratando de esforzarnos cada día más. Uno sabe que la vida es de ciclos y las cosas no necesariamente duran para siempre. Pero si damos nuestro máximo esfuerzo y lo hacemos con el corazón, tratando a todos bien, sin pasar encima a nadie, dará una carrera basada en el amor y las cosas positivas.
¿Qué aprendiste esta cuarentena? - Creo que todos tenemos algo para aprender. En esta vida no vinimos a que toque fácil. Si toca fácil, no nos tendremos que esforzar. Tenemos que dar ese 200% que pensábamos que no existe, realmente existe. A algunos les tocó darlo solos, a otros en familia, tenemos que aprender a vivir con nosotros mismos o en familia. Necesitamos reconectar, cada uno está aprendiendo como raza humana. Creo que se nos estaban olvidando varios valores importantísmos, no solo para conservar el planeta y cuidarlo, sino conservarnos unos a otros. Intento verle el lado positivo, obviamente no va a haber shows por mucho tiempo y eso es preocupante. Es preocupante la situación económica. Es preocupante ver los hospitales y la gente que se nos está yendo. Necesitamos ser lo más fuertes posible y ser responsables para que esto se tranquilice lo más rápido posible.
¿Con qué te reencontraste? - Esta semana voy a plantar un árbol, tengo planeado ir por la finca en Medellín, tender mi cama, bañar mis perros.
¿Ves la situación como una oportunidad? - Creo que todos estábamos muy acelerados. Es tiempo de darle más valor a cada canción que sale, dejar que la gente conecte con esos sentimientos y le de afecto. Por hacer mil cosas, uno da demasiados tiros al aire, con calma podemos profundizar el asunto. Esto es una lección en ese sentido.
¿Está en tus planes integrar la grilla de grandes festivales? - Sí, cuando pueda volver a los escenarios quiero abrir nuevas puertas y abrir paso en festivales internacionales como Tomorrowland, Lollapalooza, Coachella. Estoy planeando un show mucho mas versátil cuando vuelva a la tarima, tocar muchos más instrumentos en mis shows, reinventarme al 100%. No es que estaba mal lo que estábamos haciendo, pero la vida es de etapas y capítulos y ahora quiero contar un nuevo capítulo.
¿Cómo cambió tu cronograma con el nuevo panorama? - En cuanto a las canciones, tengo muchos compromisos de lanzamientos, se vienen canciones increíbles. “Falta amor”, con Ricky Martin suena súper bien, es una de mis favoritas. “TBT” es una canción que siempre he querido, no podía irme sin compartir el remix, lo teníamos grabado hace tiempo y me gusta más que la original. Tengo más lanzamientos y fechas, pero luego no quiero lanzar por lanzar, quiero pensar mi próximo paso.
¿A esta altura, pensás en tu obra a largo plazo? - Totalmente, pienso a largo plazo y no en el impacto de las canciones, sino de uno a través de la música y el mensaje. Ahora estamos reinventándonos y siendo recursivos, veremos qué sale.
¿Cómo te ves a los 80? - Me gustaría estar acompañado y tranquilo. Por más edad que tenga, no quiero dejar de tener un propósito nunca en mi vida. Sea leerme todos los libros del mundo o cuidar a mis nietos o darle la vuelta al mundo o tomarme un café en cada capital del planeta, no sé, pero tener un propósito claro. No quiero sentarme a ver pasar el tiempo, creo que eso no va conmigo. Valoro mucho a la gente grande que tiene un propósito claro y se pone metas. Eso es lo que nos mantiene vivos y nos da ganas de despertarnos todas las mañanas, hacer algo. •
Abel Pintos
Me gusta el código estético y sonoro de la música urbana” “
El bahiense es noticia por la presentación de su nuevo videoclip “El hechizo”, que grabó con la colaboración de Beatriz Luengo, una cantautora, actriz y bailarina española. Tema que formará parte del nuevo disco de estudio.
POR SANTIAGO TORRES
si bien no lanzará el nuevo álbum hasta que no tenga la seguridad de poder defenderlo con conciertos, Abel Pintos va adelantando y publicando canciones.
Para mí tu canción más moderna en cuanto a sonido y búsqueda había sido “Sueño Dorado”, pero en “El hechizo” has ido a otro nivel… - La realidad es que cuando empezamos a trabajar esta canción con Yotuel [Luongo] yo le di absoluta libertad de que el produzca desde el lugar donde él quisiera trabajar conmigo. Mi intención no era que hiciera un arreglo sobre lo que yo ya venía haciendo. La idea era que hiciera una lectura de mi música, de mi forma de cantar y de lo que le generara las canciones que le dejé a producir, porque está produciendo más de la canción dentro del disco nuevo. Entonces él me dijo algo que me resultó de inmediato interesante y me generó la confianza. Me dijo: “Vos traés una conexión natural con el pop y con la música de raíz, entonces yo que vengo del grupo precursor de alguna forma de la música urbana en español [viene trabajando en esto de hace 20 años con su banda Orillas] entonces lo que quisiera es aportarte la estética de la música urbana que por fin se ha instalado en los oídos del mundo entero ahora es un género moderno, aunque en realidad lleva más de 20 años de desarrollo”.
O 30 años… Carlos Vives me dijo: “Esto es dembow puro”. Se le sumó el dancehall jamaiquino… - Sí, la mayoría de los géneros llamados modernos vienen de algún lugar de la historia y después se van mezclando con elementos, con contextos sociales, ideas… un montón de cosas. Por ejemplo, un género que es muy tomado a la ligera es el reggaetón, sin embargo si te ponés a googlear y a buscar en YouTube o Netflix encontrás documentales para ver de dónde viene y cómo se empezó a generar te das cuenta que es súper interesante.
Después, es como todos los géneros en que hay cosas que resultan más interesantes y otras un poco menos, ahí ya es subjetivo. Entonces cuando Jotuel me propone esto yo me sentí encantado porque particularmente como consumidor de música, consumo música urbana, y lo que me gusta de ella es lo que me propuso aportar en esta canción específicamente, porque luego esto no resuena en el resto del disco. No es que el disco va de esto. Me pareció espectacular su aporte porque lo que a mí me gusta de la música urbana es el código estético y sonoro. Y entonces cuando me envió el demo de “El hechizo” me pareció impresionante la mezcla y me sentí feliz de inmediato. ral que en algún momento necesitemos regresar a nuestras raíces para volver a proyectar y volver a crear. La modernidad, desde donde yo la entiendo, siempre está conectada a la raíz. Porque es muy difícil que construyas sobre el aire, siempre tenés que conocer los cimientos. El otro día escuché una canción de un playlist (era una canción de Weeknd) entonces fui al celular a ver de quién era porque a mi me encanta la música de los 80´s. Cuando vi que era de Weeknd me dije, claro como el pop explotó en los 80´s es recontra lógico que hoy las bandas modernas estén tirando una línea de conexión a las raíces de lo que es el pop. Hace un rato hice una historia ofreciéndole al público que me acompaña que escuche el disco de Santi Celli, que acaba de salir y que me encanta. Cuando lo escucho digo: está tan conectado con la raíz del rock y pop nacional -conciente o inconcientemente no lo sé porque no lo conozco personalmenteque va súper adelante, traspasa. •
