Guido Adler

En fotografía hay que evolucionar al arte, reformular y aprender” “

Se describe como fotógrafo autodidacta. Hablamos de sus referentes a la hora de inspirarse, la profesión en la era digital, su último trabajo junto a Lali y la producción audiovisual en cuarentena.

guido ha retratado artistas de la talla de Charly García, Fito Páez, René o Brian May, entre muchos otros. ”Aprendí solo cuando era chiquito con una pequeña cámara analógica que no funcionaba muy bien”, comenta. “Iba a revelar las fotos por mi cuenta a los seis o siete años”.

¿A quién admirás? - A Nora Lezano, en primer lugar, ella es una extraterrestre. Bonetto tiene la otra visión siempre, tiene una mirada muy particular y muy picante, me gusta mucho eso de él. Rubén Andón, Hilda Lizarazu también, para mí ella es una de las mejores fotógrafas del país, tiene una sensibilidad absoluta. Del exterior diría que Mick Rock, Helmut Newton, Terry O’Neill, Sebastiao Salgado… algunos son retratistas, otros hacen fotoperiodismo… ahí se abre mucho el espectro y me encanta. Igual los grandes referentes son los músicos, siempre tienen cosas interesantes que aplican a todas las artes.

¿Cual es tu hit? - No hago las cosas para que sucedan otras, pensando en “esto va a ser un hit”, me mueve más el documentar que la consecuencia. Lo que más recuerdo es la foto de Charly García en el Muro de Los Lamentos, fue la tapa de Clarín. Tengo la misma de Fito. También recuerdo otra foto de Charly con Brian May. Pensando la foto de Charly con René que salió en la Rolling Stone, René tenía escrito en la espalda “Say No More” y fui yo quien le dijo que la escribiera esa tarde en el camerino. Igual un día que me dieron mi nueva cámara y le pude sacar fotos a la última prueba de sonido de Soda Stereo.

¿Cómo ves la situación actual? - La verdad que hoy estamos muy complicados, no podemos hacer nada. Necesitamos el contacto para trabajar. Estuve sacando foto por teléfono para Fito, Andrés, Dante, pero por supuesto que no es lo mismo. Hoy todo el mundo saca fotos. Uno necesita mucho menos para sacarla, al ser todo tan fugaz y tan rápido siento que se le pierde el respeto de una manera. Todo se ve igual, muy parecido, se copian unos de otros pero de una mala forma. Hay que evolucionar al arte, reformular y aprender. Voy a tratar de aplicar ese conocimiento y expandir.

¿Qué música escuchás? - Ahora estoy re copado con la bandas nuevas, hace unos años sentía que estaba todo muy plano pero hoy en día hay bandas tremendas con músicos muy grosos, pibes que tocan muy bien. Soy fan de Catriel y de Paquito, me gustan muchos los Vándalos, Conociendo Rusia, Los Peces Raros… se está abriendo el abanico.

La paternidad me llevó a un lugar único” “

En su casa, creando y compartiendo música y buenos recuerdos con sus seguidores, el artista destaca que la llegada de Mateo, su primer hijo, le dio plenitud.

POR FLOR MAURO

este año quedará marcado para nahuel como un año histórico en donde tuvo la posibilidad de dar un paso más en su carrera tras consagrarse con la canción “Avanzar” obtener el primer lugar en la Competencia folclórica del Festival de Viña del Mar. Pennisi cuenta con dos discos editados: Primavera y Feliz, que le han dado grandes satisfacciones y experiencias que no hicieron más que ir consolidando su andar musical y convertirlo en una revelación en Latinoamérica.

Tenés un año con muchos cambios, estás en pareja, con un hijo… ¿Cómo lo viviste? - Fue un año de muchas cosas, la paternidad me llevo a un lugar único que me imagine muchas veces, pero no se compara con la realidad. Es algo muy grande, uno se siente muy pleno, es otra etapa de la vida en la que estoy muy contento, también estoy aprendiendo día a día a equilibrarlo con el trabajo y tratar de estar al 100% en la familia y el trabajo.

Son cosas que te ayudaron a “Avanzar”… - Totalmente, de hecho “Avanzar” creo que fue la frutillita del postre, pero la verdad que esto viene pasando hace bastante, el ser padre te eleva mucho, te pone en un escalón mucho más importante y uno aprende a vivir las cosas de otra manera. También esta lo que paso con Viña que fue una locura, cerró una etapa de mucha entrega, estuve como un mes sin ver a mi familia por eso, pero fue hermoso, estuvo buenísimo.

Y ahora pandemia mediante te pasa todo lo contrario, estas en casa… - Si y justamente lo que me ponía triste era no estar con ellos tanto tiempo como quisiera, mi hijo es muy chiquito, tiene nueve meses, y quiero compartir el día a día con él, no perderme nada, pero a su vez sé que mi trabajo significa entrega absoluta. Quizás la cuarentena me vino bien por ese lado, para recuperar días con el pero obviamente esta la preocupación por todo lo que está pasando y de cómo vamos a seguir con el trabajo, ojalá la música se mantenga en el lugar que esta, de hecho, creo que los conciertos virtuales hacen eso, que la música siga estando en el lugar que estuvo siempre, esto es un alivio para la gente también.

Se ha formado una especie de comunidad entre los músicos y la gente, se acortó mucho la distancia… - Creo que nos necesitamos mutuamente, cuando un músico toca en un mundo normal quien tiene ganas de escucharlo paga la entrada o a veces puede verlo por televisión, pero en este caso hay una necesidad mas espiritual, de poder refugiarse en algo, quizás descubriendo a algún artista, además de que todos estamos más sensibles, más susceptibles y de alguna forma nos viene bien para reflexionar, para poder pensar en cómo salir de esto.

“Feliz”, “Primavera”, “Avanzar” son palabras positivas y simples… - Si, la verdad que a mí me gusta decir cosas contundentes y está bueno que la gente se lleve algo sencillo, no hay que buscarle la vuelta a las palabras, hay que ser directo, son palabras fuertes porque me parece que en cualquier historia de vida son importantes, de alguna forma uno siempre tiene que avanzar en diferentes situaciones, de alguna forma ha salido el sol en muchísimas historias, la primavera ha estado presente en mucha gente, al igual que la felicidad, las canciones dicen muchas veces más de lo que parece o de lo que uno puede expresar en palabras.

¿En qué momento está tu disco? - Por suerte ya lo terminamos de grabar y quedó bien, lo que estamos haciendo es terminar de editar y mezclar todo lo que queda, ahora a pasos más lentos pero cuando el país vuelva a normalizarse estimo que ya el disco estará para que la gente pueda disfrutarlo. , para que podamos compartirlo con ustedes, tenemos muchas ganas de mostrar las canciones nuevas, más ahora que tenemos esa necesidad de ayudar a la gente a encontrar tranquilidad, más en este disco que es muy versátil, muy lindo, con muchas cosas innovadoras, Julio Reyes hizo un trabajo espectacular así que estoy muy agradecido con él.

BoomBox Cartel/ Americo García

El 2020 es el año del sonido latino” “

El dúo DJ y productor reconocido internacionalmente Boombox Cartel difumina las fronteras entre la música electrónica y el hip hop con influencias latinas.

POR WALTER GARRÉ

sus integrantes, americo garcia y el co-compositor Jorge Medina, aprovecharon su legado cultural para marcar una impronta fresca y sin antecedentes en sus producciones.En el 2017, Americo presentó su proyecto en giras internacionales, tocando en shows con entradas agotadas y ganándose un lugar en los escenarios de festivales como el Lollapalooza, Global Dance Festival y Electric Daisy Carnival. Para el 2018, continuó dominando el mercado de festivales, con un lugar privilegiado en el Electric Forest, Freaky Deaky, Electric Zoo & Sunset Music Festival. En la actualidad, Boombox Cartel juega a desdibujar las fronteras de la música. Sus lanzamientos fusionan distintos géneros y mantienen una influencia de la música y cultura mexicana, su lugar de origen. En los primeros meses del 2019 el dúo lanzó algunos temas nuevos junto a estrellas internacionales como Bad Bunny, Tory Lanez & MadeinTYO.

¿cómo fue la química con artistas tan diferentes? - La música no tiene fronteras, me gustaría enfocarme en hacer música con artistas inesperados.

¿Cuál es el génesis de su sonido electrónico con fusión hip hop latina? - Nací en la frontera de USA y México, toda mi vida fue un remolino de las dos culturas!

México es un país con una historia musical muy rica, ¿cuáles fueron sus influencias en sus comienzos? - Desde el comienzo, nos vimos influidos por el rock mexicano, las cumbias, las rancheras, el rap callejero, de todo. Incluso Maná, cartel de santa, Division minúscula, pxndx, miles más…

¿Qué opinan del momento que vive la música latina en la actualidad? - 2020 es el año de nuestro sonido, hay que apoyar a los artistas latinos. Hay muchos géneros y no hay que discriminar. Amor a todos.