AVANTGARDE ala vanguardia del haute couture by william pineda

Edición William Pineda Nombre Original Avant –Garde A la vanguardia del Haute Couture Primera edición de colección del 2013 ISBN obra completa 03-07-043-369 Depósito legal 1019069318 Textos Recopilados y editados para trabajo académico. Fotografía Recopiladas y editadas para trabajo académico. Ilustración Janeth Pineda y William Pineda Impresión en Colombia Bogotá Colombia 2013

ste libro es dedicado a una de mis grandes pasiones influenciada por el gran oficio de una de las personas mas especiales en mi vida, mi hermana; quería recopilar cada uno de los eventos que desde hace ocho años marcaron un lenguaje en mi visión estilística, hacia mis gustos y funciones estéticas. Existen muchos contexto en contra de este concepto, pero por ser ello una expresión que la considero artística, ya que es un evento y una imagen que me culmina sensaciones que influyen en mis sentidos, están cargadas de fantasías y sueños como lo analizan cada uno de los protagonistas de este libro son creaciones de sueños que toman el protagonismo de musas mitológicas. Agradezco especialmente por marcar este lenguaje en mi vida y trabajo a mi hermana Jeaneth Pineda que es una mujer dedicada a este campo, cargado de aspectos artesanales, culturalmente investigativo, designando netamente lenguajes estéticos y lenguajes de identidad

HAUTE COUTURE es una expresión que se forma por la exclusividad de técnicas y de conceptos ante la los avances de la moda, la vanguardia en los últimos ocho años se ha destinado a la búsqueda del cuerpo, a la evolución de la teatralidad hasta los aspectos lineales y minimalistas, las búsqueda y fabricación de nuevos materiales, nuevas estructuras deformando la tradicional figura de reloj o de sirena, los aspectos andróginos, que revolucionan las estéticas femeninas con pantalones plisado compuesto por estructuras lineales y geométricas puntuales, alteraciones en la paletas de color para las temporadas en el año inyectando de color al invierno y en él sembrando capullos de flores acidas y neones, inspiraciones en la urbe como actúan las sociedades, los contemporáneos Bloggers se convierten en fashionista de alta gama haciendo el Couture más global . La ciencia avanzada y las tecnologías han abonado en a fabricación de telas y desintegración entre las piezas , han innovando conceptos de diseño visual e industrial, ahora un sastre conlleva muchas cargas tecnológicas y modernas en sus costuras.

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

ONTEXTO “E

l papel de un FashionEditor, dijo Carmel Snow, editora en jefe American Harpers Bazaar, era “Reconocer el concepto de moda cuando todavía son cosas del futuro. Los dressmaker crean, pero sin estas revistas, las modas nunca serían establecidas ni aceptadas.

Haute Couture El lanzamiento de la nueva imagen de Christian Dior en 1947 marcó el inicio de una década trascendental en la historia de la moda, que el propio Dior llama la “edad de oro”. Celebrando el fin de la guerra y el nacimiento de una nueva era, estableció un estándar para la confección y de alta moda que rara vez se ha superado. La producción de la alta costura era importante para el prestigio y la economía de Francia y Gran Bretaña. Mientras que tradicionalmente atienden a clientes privados ricos, las casas de alta costura también buscaron nuevos mercados. A medida que avanzaba la década, se creó perfumes, abrió boutiques y con licencia sus diseños a los fabricantes extranjeros. A finales de la década de 1950, las principales casas de alta costura se habían convertido en marcas globales.

Fotografía e Ilustración Fotografía e ilustración jugaron un papel clave en la forma en que se percibe y se retrata la moda. En este período de la posguerra, sin embargo, la fotografía comenzó a dominar. El uso de iluminación natural, lugares inesperados y dramáticos poses, introdujo un aire de modernidad que los editores de moda le gustan. También hizo modelos fotográficos, como Suzy Parker y Barbara Goalen nombres muy conocidos.

Dior

ew look

lanza su casa couture el 12 de febrero en 1947, se convirtió en una sensación. Su colección voluptuosa era la antítesis de la moda masculina en tiempos de guerra. Los diseños presentados mantenian hombros caídos, un busto completo y una cintura ceñida complementadas con faldas largas. Fue bautizado por Carmel Snow, editora de Harper s Bazaar americana, como el “New Look”. el modisto ingles John Cavanagh describe el estilo como “una glorificación total de la forma femenina. La cantidad de tejido era necesario para crear una prenda nueva como imagen y causó indignación en Londres, por el racionamiento seguía en su sitio. La colección se muestra en secreto a la reina Isabel y otros miembros de la familia real en la embajada francesa en Londres. Aunque inicialmente condenado por la Junta Británica de Comercio, el New Look ganó una gran popularidad, sobre todo después de que la princesaMargaret lo adoptara, atraídos por su feminidad y juventud.

‘Bar’ es uno de los diseños más importantes de la primera colección de Dior. La chaqueta ajustada tiene caderas acolchadas que hacen hincapié en la diminuta cintura. La falda larga plisada de lana, con el respaldo de batista, es excepcionalmente fuerte. El cuaderno contiene un boceto y las especificaciones para el tipo y la cantidad de tela para el traje de Dior del ‘Bar’. La chaqueta requiere 3,7 metros de shantung de seda y se sujeta con cinco botones cosidos a mano. Esta información ayudó a fijar el precio de Dior del diseño. ‘Bar’ costo 59 000 francos.

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

En un mundo mediático, dirigido por los grandes avances tecnológicos el arte del Haute Couture ha evolucionado en formas específicas concluyendo con el concepto de transformar una prenda de vestir en arte, desde el uso de estructuras geométricas, que deforman la silueta femenina y la silueta masculina definida como avances andróginos, donde se sitúan nuevas visones acerca de problemas de género y de investigaciones hacia el cuerpo deformándolo dando referencia al mundo contemporáneo y moderno que se vive inclinando siempre la mirada hacia el futuro gracias a la moda los tiempos son más rápidos y las mismas tecnologías avanza siguiendo más a la virtualidad, el tiemposigue avanzando y con el la figura del cuerpo cada vez más se desfigura, las mujeres tienen amplio carácter dominante en el hoy, en búsqueda de voces, movimientos feministas que inspiran el valor del coraje, la búsqueda de un lenguaje visual estético que se genera por individuos que aceptan las diferencias desintegrando de una a otra manera el rol en el que participa la cotidianidad.

VANGUARDIA

enios

entre

las

LOS DISEÑADORES DE MODA

globalmente concluyen con la búsqueda de estructuras para una sociedad contemporánea, arquitectónicamente desarrollan piezas y moldes que sigan los ideales modernos lo cual lo hace una situación política; la moda se ha considerado un concepto que se dirige en tiempo rápidos en visión siempre ante el futuro, pero más que ello la relación entre este concepto, el uso y la manifestación de estilos de vida así como una influencia neta a la identidad. La recopilación que se presenta se rige bajo los conceptos de innovación, tecnología y principalmente la vanguardia. John Galliano y Alexander McQueen son los primeros creadores que se presentan, se reconocen como actores de la vanguardia teatral y tecnológica, que en una momento dado al final de la década de los 90s ellos con sus visones ante una sociedad arriesgada se manifiestan transformando el mundo de la alta costura; ellos han sido influencia para muchos creativos en este nuevo siglo manifestándose por un estilo particular como Riccardo Tisci director creativo de la mansión Givenchy y Ulyana Serggenco los cuales están muy ligado al mundo mediático del entretenimiento contemporáneo, pero esto no deja de reconocer que ellos presentan un método y una técnica increíble por sus detalles y aplicaciones de diferentes técnicas que hacen únicas sus piezas de vestir. La integración de la tecnología fomentada por Mc Queen recae en la visión de Iris van Herspen, en los últimos tres años esta joven holandesa a transformado la técnica en ciencia para la alta costura, el uso de materiales no convencionales, el concepto en que ella se fundamenta su investigación pretende capturar los sentidos convirtiendo la costura en corrientes eléctricas y sus piezas en un completo Voltaje. La innovación de materiales sigue recopilada con la mansión de Martin Margiela cuya esencia es la recopilación de materiales reciclables, siguiendo la línea clásica aplicando la técnica a mano, imponiendo los sastres masculinos. En el contexto actual de la moda se han manifestados varios cambios, la teatralidad marcada por Galliano para Dior ha cambiado a un concepto más simple, la segmentación de formas y la geometría del cuerpo está marcada por Raf Simons en las dos últimas temporadas, este diseñador Belga se ha manifestado como el nuevo director creativo de la mansión Dior donde demuestra un estilo marcado por el tradicional New look de memonsieur Dior, dándole una estética más fresca y minimalista complementados con los cortes masculinos por lo cual se identifica Simons. Por otro lado en los estudios de Alexander McQueen han surgido metamorfosis para sus ninfas, un modelo más delicado renace en las cenizas por Sarah Burton, después de la muerte de esta influencia para la vanguardia, su mano derecha Sarah recrea escenarios traído de cuentos de hadas a un contexto futurista y surreal, la sutileza en sus pasarelas se destacan por su paletas de color, sus texturas logran atrapar la brisa con sus movimientos fluidos en sus volados.

OSTURAS

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

CHISTIAN

DIO

Es uno de los genios de la moda del siglo XX. ‘NEW LOOK’

creado en 1947, cambió el modo de vestir de la mujer, tras los oscuros años de la Segunda Guerra Mundial

Nació en Normandía en 1905 y, aunque comenzó la carrera de Ciencias Políticas y la de Música ante la insistencia de sus padres, prontó las abandonó para dedicarse a viajar y después para dirigir una galería de arte. En 1935, habiendo dejado de lado este negocio, empezó a ganarse la vida en París vendiendo a los periódicos dibujos de figurines de moda. Fue tal su éxito, que en 1938 entró a trabajar con el diseñador Robert Piguet. En 1942 pasó a hacerlo con Lucien Lelong, hasta que en 1946 el empresario textil Marcel Boussac le brindó la oportunidad de abrir su propia casa de costura. En 1947 presentó su primera colección, llamada “Línea Corola” y conocida en el mundo entero como “New Look” (Nueva Imagen) un estilo de costura para mujer que propone hombros torneados, cintura fina y falda amplia en forma de corola a veinte centímetros del suelo. Representa la elegancia clásica y la vuelta a una imagen femenina, y supuso la recuperación del lujo y el exceso tras la depresión de la Segunda Guerra Mundial. Tal fue el impacto causado con ella, que Dior fue reconocido enseguida como un genio de la aguja gracias a crear una imagen de mujer muy femenina y coqueta; con faldas de mucho vuelo, cintura muy ceñida y hombros redondeados, que contrastaba poderosamente con los oscuros años de posguerra que se vivían en Francia.

Con el negro, azul y blanco como colores favoritos, y cuidando hasta el más mínimo detalle de sus creaciones -que adornaba siempre con broches y collares de perlas- Dior impuso un sello de elegancia cuyo legado aún pervive.

Christian Dior falleció en 1957. Su aguja fue sustituida por un jovencísimo Yves Saint Laurent, que trabajaba a las órdenes del gran maestro desde 1953. En 1960 Saint Laurent fue sustituido por Marc Bohan, que permaneció al frente de la casa hasta 1989, año en que Gianfranco Ferre fue nombrado director creativo. El italiano trabajó en Dior hasta 1996. la marca para darle un nuveo repiro extenso de teatralidad es diseñada por el británico John Galliano, pero actualmente un Dior más clásico y mínimal con estructuras geométricas es plasmado por Raf Simons.

A LA VANGUARDIA DEL

AVANT - GARDE

JOHN

HAUTE COUTURE

GALL

Es un diseñador de modas hispano-británico, nacido bajo el nombre de Juan Carlos Antonio Galliano-Guillén, su padre era “llanito” gibraltareño y su madre española. Se trasladó a Londres cuando era niño y recibió educación en la Wilson’s School de Wallington. En 1984 se graduó en diseño de modas de la St. Martin’s School of Arts, con una colección inspirada en la Revolución francesa Tras ello estableció su propia marca, con su nombre, iniciando así una sólida carrera como diseñador de modas. Le fue otorgado el premio Diseñador Británico del Año en 1987, 1994 y 1995. En 1997 compartió el premio con Alexander McQueen, su sucesor en la firma Givenchy. 18

El desfile que se llamó ¨Les Incroyables¨ estuvo dedicado a recrear los fantásticos vestidos de la revolución Francesa, el movimiento popular que terminó con los gobiernos monárquicos y consagró la declaración de los derechos humanos. Esta habilidad de retratar los períodos históricos se transformó en un sello de John Gallianoy se convirtió, al mismo tiempo, en una marca presente en sus colecciones. Su éxito fue instantáneo. Apenas finalizado el desfile, Joan Burstein De Brown, en aquella época la única tienda de Londres que marcaba una tendencia, no sólo compró la colección completa, sino que también la mostró en vidrieras, donde se vendió el muestrario por completo.

LIANO Galliano consideraba que Londres no era la ciudad que en ese momento necesitaba, pero Paris encajaba perfectamente con su estilo, por lo que en 1991 desplazó su estudio de diesño a la capital francesa. Aunque el modisto trabajaba arduamente para esta firma, se tomó el tiempo de crear su propia línea de ropa, que ha ido creciendo en importancia desde entonces, gracias a su particular visión de la modernidad y el eclectisismo. No cabe duda de que en Dior, Galliano consiguió libertad creativa que necesitaba. En la actulidad, realiza viajes de investigación junto a su equipo como preparación para una colección.

Desde que representa a Dior, el creador ha organizado desfiles que incluyen modelos vestidas como desamparados, personas cubiertas con papel de diario, chicas envueltas en látex y auténticos monjes Shaolin.

“Estos viajes son catalizadores para la imaginación, son viajes de trabajo duro, con horarios demenciales pero estimulantes, donde a nadie le molesta levantarse a la cinco de la mañana y viajar siete horas en un colectivo desvencijado”

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

EL ESTILO GALLIANO Es caótico, ecléctico, extravagante y de teatro. Utiliza una variedad de materiales y de tonalidades coloridas para capturar la esencia de cualquier influencia cultural, geográfica e histórica.

JOHN GALLIANO posee una abrumadora creatividad que lo posicionó como uno de los más destacados diseñadores de indumentaria de la actualidad. A través de toda su carrera, John ha demostrado ser una persona impetuosa pero centrada, vulnerable pero fuerte, imaginativa y práctico.

Esta conjunción de contradicciones hace que Galliano tenga una potente mezcla creativa que lo convirtió, sin dudas, en un verdadero icono de la moda de nuestros días.

2005

FALL Un carruaje negro-cubierto de caballos llegó a través de las puertas de un jardín de estilo Eduardiano en ruinas donde telarañas adornadas, estatuas rotas, candelabros caídos, y grupos de lirio de los valles estuvieron transportando a un escalofriante cuento macabro de Allan Poe. Es el fantasma de la señora Dior llega con su pequeño hijo de marinero adecuado, Christian, cuyo cumpleaños se cayó hace 100 años. Así, John Galliano aprovechó la oportunidad para volver a la historia rica y romántica de la casa que ha heredado y reinventada para el siglo XXI. Y por una vez, el fantasioso relato en él no conducía su coche de caballos con fuerza para seguir caminos o salvajemente irreverente callejones sin salida. Más bien, la colección se organizó de forma transparente como un homenaje a la alta costura de Dior, de la influencia de fin de ciclo de la temporada inspirado en los vestidos de la madre de Dior a través de los ingredientes de la nueva imagen, con partes inspiradas para sus trabajadores y editores de modas, y la extraordinaria lista de los clientes que acudían a él.

Cincuenta Transparencias fue la palabra operativa. Comenzado con figuras de espantos llenas de escalas de grises con miles de capas en su telas con bordados que adornaban su caminar, sombrero y tocados de plumas que caían entre ellos perlas preciosas, la otra sección se inspira en los maniquíes y el balance creativo de Dior, vestidos a medio hacer, cargados de organza y satén, modelos envueltas de telas drapeadas, un maquillaje fuerte mu marcado por la expresión que lo caracteriza labios rojo y cejas exageradas llenas de brillo, esa herencia flamenca herencia de la cultura española de Galliano. En su otra sesión recuerda con colores brillantes y graficas del antigua mundo maya a las actrices de Hollywood de los 40s, pasa por una cesión crítica acida con tules y faldas de TuTu al concepto del vieja hacia el mundo andino atuendos de la cultura andina del sur américa, envueltas en bailes tradicionales, finalizando por su creencia y devoción a las vírgenes de los Andes con sus trajes envueltos de transparencia y coronas de estrellas protagonizando la divinidad.

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

SPRING

2006 28

París fue transportada al pasado , en una de la épocas más difícil en la civilización francesa, donde la hambruna era por doquier, poniendo en contexto en los cuellos de la modelo 1789 existía los indicios de la revolución, el fantasma de Marie Antoniette fue invocado por ese Libertador de la vanguardia y la teatralidad protagonizado por Galliano, la reina de la ahorca revive con su vestidos untados de sangre , grandes ojetes, mascares de velo rojo y marfil, cruces poderosas del cristianismo complementadas con estampados agresivos, una colección catalogada como gótica desde su maquillaje desvaneciendo la expresión angelical de la reina, involucrando un ser lleno de fuerza y de agresividad impotente, con botas de cabalgar hasta la rodilla y punta de metal, la figura fue destruida por faldas enormes en satén y cuero, gamuza quemadas y tratadas con bordados sobre el cuero de babilla, abrigos napoleónicos que se imponen para el verano, grandes y complicados corsés deformados por ojetes inmensos y cordones o lazos que rodeaban el cuerpo de estas mujeres .

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

FALL

2006 El mundo antiguo vuelve a los jardines de Galliano en los palacios de Dior, seis eventos en los destinos de zodiaco entran en camino Juana de arco con su armaduras complementadas de lentejuelas de tonos rosas ocres plateadas y verde esmeralda, la cintura se resalta por pliegues en capas sobrepuestas así como en las mangas proponiendo unas siluetas para la estructuras de Dior , materiales como el cuero y el aluminio estuvieron rondando la primer escena , caminaban personificando a Juana de Arco con siluetas de sirena, pero siendo marcando el concepto de la mujer vocera y arriesgada por sus ideales, el segundo evento representaba a los gladiadores con un estética grotesca del Punk un maquilla brillante mente oscuro con simbología pagana en sus estampados y apliques, chaquetas con taches contrastadas en negro y rojo, el tercer segmento representa los signos del zodiaco, por colores ácidos para el invierno del violeta, turquesa, verde, y salmón un maquilla lleno de glamour exagerado y tocados en representación de cada signo, las capas en los abrigos entallados y la faldas tipo tubo formando la figura de reloj de arena. Para el siguiente acto salen a escena una mujer arriesgada e irreverente llena de plumas y mechones decolorados una tendencia demasiado Punk desfigurando la figura con los drapeado romanos esculturales hechos sobre el maniquí el dorado el negro y el vino cambian la noche, las constelaciones son el siguiente acto 34

vestidos de corte largo y el torso protegido por bustiers sumamente adheridos a la piel llenos de bordados de plata con fragmentos de armaduras griegas como si fueran diosas del olimpo. Y por último galliano sierra con caballeros Drag llenos de Extravanza con segmentos de piel, armaduras, pliegues, puntadas improvisadas y estructuras deformadas en los abrigos, arrugas en las largas y ostentosas faldas pintadas a mano impregnadas de una paleta ocre, rojo, dorado y azul celeste, con cascos de gladiador llenos plumas convencen a la audiencia como el clásico pionera de la vanguardia de la alta costura John Galliano.

La firma Dior está por cumplir 60 años, así que galliano mantuvo su poder poético en esta colección , que expone a Geishas del pasado siglo, el magenta marca la primera sesión, destinado a escala de rosas y salmón, como si fueran flores de loto, cayendo en los jardines japoneses, la sensualidad de la mujer oriental responde a esta colección, el misticismo de la magia de estas mujeres, caracterizadas por su maquillaje blanco su labios rojos y el alto contenido de color en sus ojos, estas geishas viene cargadas de elementos de la cultura japonesa y del movimiento artístico del Ukiyo-e elemento de la cultura japonesa, así como el increíble plisado de origami en los cuellos y bolsillos que realzan la cintura con la faldas entubadas en satén magenta , negro, blanco amarillo limón , azul rey. Grandes tocados tejidos con tiras de tela, los tejido maxi están componiendo la estructura de los vestidos largos con caída recta y mangas anchas llena de mariposas, flores de loto, cerezos, olas del océano, y estrellas de mar, peces koi, grullas y bamboos. La geishas están acompañados por samuráis, conjuntos llenos compuestos por polígonos y subidos por plataformas tabis de madera, armaduras de cuero de cocodrilo, compuestas 36

SPRING

2007

por estructuras geométricas basadas en los métodos de grafado del origami, y decoradas con conchas de carey puestas a mano, la figuras de la geishas vuelven a escena con vestidos de capas y capas de tela enormes cerrando esta sueño lleno de musas del oriente con una novia cargada de organza plisada, en sus costados flores de loto plisada en la técnica origamí pareciendo papel doblado en modelos gigantes, el bustier a su vez representa las plumas de una estilizada grulla protagonizada por esta novia con diamantes que componen ramilletes de cerezos en su cabello tomada de la mano por el napoleónico Galliano.

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

De la

MAN

AÑOS

FALL

2007

En la celebracion de los 60 añas de la firma de la casa dior, decenas de asistentes asistieron a la gala en los salones de Versalles, galliano en esta ocasión fue inspirado por al fotografías en blanco y negro que rondaban en la moda clásica, con ellos empezó el desfile con un taje expuesto por Gisele Bundchen un taje negro con la silueta de reloj de arena característico de Christian dior, rodeado de brillos en peidras negras con un falda entubada con una corta cola en forma de abanico en la parte posterior de esta, el concepto se fue instalando con el contraste el maquillaje muy marcado mostrando el coraje de la mujer a su vez la sensualidad con cejas y labios negros muy marcados, esta colección se complementada con la otra inspiración acera de los artistas de la vanguardias artísticas tanto así como Manet e imaginarios de Dali se pusieron en órbita de la pasarela adornada con gigantes esculturas antropomorfas grecorromanas y neoclásicas, damas de la época Victoriana en paletas desde el naranja , mostaza pasando por los ocres, el salmón y rosa por violetas y verdes reuniendo un escenario de imaginarios de la historia del arte, luciendo trajes típicos de la época, con largas y pesadas faldas en peluche y organza decoradas con brillos, sombreros amplios del barroco, y finalizando galliano quiso hacerle un homenaje a su raíces flamencas, presentando unos disperso looks de majas y mujeres flamencas españolas con vestidos con volados en mangas de estilo de bomba , faldas pomposas compuestas por ruches y encajes rojas y negras, ramilletes y muchos abanicos.

Dior

NSIÓN

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

SPRING

2008

El verano se marca de color que deriva en una temperatura de oro, que transporta a los setentas, a las luces que trasmitía Led Zepelling, el escenario fue adornado por pliegues y extensos metros de tela azul y plateada, con espejos de agua, y una plataformas de llena de brillo estelar dirigiendo un viaje por el universo, los modelos empezaron a exponer el verde, siluetas sobrepuestas de capas, la confusión y la deformación de los moldes tradiciones, en donde las mangas se conviertes en abotonaduras y la faldas en globos, pasando el amarillo mientras los ros mostraban un maquillaje recargado de lentejuelas y plumas ayudando a las luces de la discos de la década, sobreros en forma de platillos voladores inspirados en la ciencia ficción marcando la mujer de un futuro imaginado como en Metropolis. Al pasar en los últimos looks se ve los ornamentos de los vestidos en tonos naranjas y amarillos, recordando al romántico simbolismo de Gustave Klimt.

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

FALL

2008

Carla Bruni la primera dama de Francia designo como su diseñador oficial para los eventos y reuniones políticas a Galliano, esta colección fue en formas más reservadas y clásica pero en esencia un espiral de sensualidad, una línea atrevida y dedicada al fetiche por sus accesorios como el destacado cintura en forma de avispa con taches y cuerina, la estética de esta pasarela fue marcada por los años 20s las mujeres picaras, vanidosas y seductoras, quería reflejar ese carácter atrevido y manipulador hacia la aceptación de los ideales para el bienestar e igualdad de la mujer en esa época. Tacones altos en metal con incrustaciones de argollas y cuchillas filosas fueron destacados, además de sombreros enrollados y con bucles de cuero de babilla adornados a su vez por taches de puntas afiladas, el primer look define el concepto del show, el blanco y negro haciendo referencia a la visualidad clásica en contrastes, a los conjuntos innovados por Christian Dior queriendo construir una silueta que resalte su atributos achicando la cintura y aumentando la cadera, mangas en formas de bombas, pliegues, costuras arquitectónicas basadas en estructuras geométricas impuestas a manos directamente en el maniquí, se presentan abrigos de peluche y cuero, con faldas en organza y tul , la trasparencia y el encaje que compete la estética del cuerpo romántico para Galliano, vestidos con nudos , capas de telas plisadas en colores pasteles y mentas.

Galliano construye a una duquesa en la corte francesa en medio de vitrales que influencian en su paleta de color desde el amarillos neón, azul petróleo, rojo, negros y blancos, que dan inicio a la pasarela, con materiales en tejidos de punto, organzas infladas por tules recargados de pliegues, faldas modeladas por yuxtaposición de tejidos de tela, en formas de tasas de té o campanarios, que incluyen en la identidad estilística de los bordados , imágenes de modelados florares usados en la porcelanas de colores azules sobre satén crema , finalizando con cargas de mixturas de telas como tafetas y satens estampados por flores primaverales en tonos rosa, naranja y rojo, faldas plisadas , chaquetas anudadas, mangas texturizadas por puntos de costuras que abultaban la estructura, tocados gigantes, corsés y bustiers anudados con formación arquitectónica que realzan la silueta .

SPRING

2009

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

Galliano dijo que había sido inspirado por fotografías documentales detrás de las escenas tomadas Hace un siglo, más de la mitad de Monsieur Dior vistió su cabina de maniquíes para espectáculos. La vanidad de los modelos a medio vestir informó a la colección, por lo que los vascos hip-destacando, fajas, combinaciones de encaje y enaguas se hibridaron en variaciones de colores brillantes en la clásica silueta de cintura de avispa de Dior New Look. Chaquetas estilo peplum, faldas burbuja drapeadas, abrigos acolchados- para aumentar la cadera, y por la noche vestidos de faldas perforadas con una paleta zumbando de naranja, limón, frambuesa y amarillos, contrastan con los tonos hermosos de carne de cincuenta años bajo los efectos-reelaborados. No hay nada particularmente nuevo, o incluso ligeramente chocante, pero que Galliano volvió a su favor. Es un momento en el que volver a insistir en los valores de la vivienda es un movimiento táctico inteligente en la raíces de la casa Dior.

FALL

2009

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

do un acondicionamiento y en la pared detrás de él había una foto de las mujeres de montar a mujeriegas. Y eso fue todo!” Ese momento eureka-además de las imágenes de Gibson niñas y Millicent Rogers en del museo archivo dior Galliano despego la licencia imaginativa relacionando la tradicionales chaquetas Dior nip-talle con el prestigio de la equitación faldas para montar siendo espumosas, el travieso noventa fue representado en vestidos de coctel con cortes de camisa con cuellos puntudos, boustiers drapeados llenos de lentejuelas en tonos violetas , vinos, berenjenas y el protagonista apasionado el rojo adornada la escena por 3.000 rosas rojas y pasteles las cuales fueron designadas para la traducción hacia la delicadez de la mujer de la temporada, , que hizo una experiencia inolvidable con el encuentro de ambiente en vivo a detalle y el placer visual voluptuoso,despues de dos temporadas en las que Galliano ha establecido el orden del día de la moda con colecciones de lencería realizado en Dior.

SPRING

2010

Damas barrocas y equestriennes cultivos de conmutación con sombrero de copa, velos, y los hábitos de conducción impecable, trajes de baile increíbles envueltos y swagged en decenas de metros de satén duquesa: Esta fue una de las ocasiones en que John Galliano

empujó a Dior al espectáculo de alta costura en los reinos de sensorial sobrecarga. Había sido galvanizado por un viaje de investigación a la Costume Institute en el Museo Metropolitano, donde, justo al final de la romántica calle-se perdió en un legado reciente de vestidos de Charles James preparándose para la exposición de esta primavera la mujer americana. “He leído que, en realidad, era Charles James que influyera a Monsieur Dior para llegar a la nueva imagen”, dijo. “Y entonces yo estaba mirando una foto de Charles James hacien52

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

FALL

2010 Un jardín de París. En una escena digna de la foto de Irving Penn, creada en una habitación de Museée Rodin, John Galliano hizo quitar la colección de alta costura dedicado a uno de los grandes amores de su fundador: las flores. Corolle, pétalos, volúmenes de iris, lirios, rosas y tulipanes han seguido convertido en las faldas de la gasa o la organza rica y burbujeante. A menudo, la elección de combinaciones fuertes - púrpura blanco negro y fucsia, y la oscuridad. Con impresionantes cascadas de volantes y microruches formando vestidos y faldas globo. Mientras que la ropa para difundir corola de pétalos de rosas. O suntuosa manteau que imitan los pétalos de iris morado volcó Van Gogh con el vestido de noche final en capas de color gradated organza, o pintados a mano y esculpido bustier drapé por encima de la rodilla comprende las longitudes, en colores negro, oro, turquesa, azul, azul, amarillo, rojo, fucsia, púrpura, blanco, beige verde lima, rosa que enriquece la estructura gracias a los materiales propuestos como seda, gasa, lana, mohair, lana, boucle, lana angora, gasa plisada, plumas, satén, tafetán, algodón impresa con motivos florales y rurales. La fomas se marcan en sirenas, globo, corola o tulipán, o la totalidad de la silueta creada por el modisto francés de vestidos y trajes con vida marcada por cinturones, redondeados hombros de rollos blandos o destacados por bustier con vestidos de noche sin tirantes. Un murmullo de pétalos y una cascada de volantes crean musas refinadas y delicadas usando sandalias llenas de pues naturales con tiras de gamuza, guantes de cuero, correas de cuero o tiras de organza de color

SPRING

2011

La colección se inspira en la obra creadora del ilustrador René Gruau, quien, con su distintiva influyó en la moda y el vestuario del siglo XX. De hecho, fue Christian Dior, que encontró por primera vez en Gruau, en sus dibujos y sus ilustraciones, la clave para comunicar el estilo y la elegancia de la Maison. La combinación de la creatividad y la inventiva de Dior Gruau su origen en una profunda amistad que permitió a la artista para traducir los deseos de los diseños de Monsieur. Esta combinación creativa respira fuertemente en esta colección, inspirada en los años 50, la elegancia y el glamour de los años. La ropa es, de hecho, formas y tejidos valiosos: Campanas cubiertas vestido en tul de seda bordada y doblada al hecho único por Jais degradados o inserciones de encaje para crear ese claroscuro típico del tramo de Gruau las lonjutudes que se presentan son mini, midi y maxi Para la noche en colores rojo, negro, marrón, gris, beige, fucsia, rosa, azul, verde, blanco, galleta, azul y materiales en seda, tul, lana, encajes, tul de seda para crear un doblado al efecto de claroscuro. Seda bordada, organza, lentejuelas y gradación chorro, la silueta es claramente 50. Faldas de ruedas para enfatizar la cintura, o iperslim. Campanas y vestidos drapeados de la forma de reloj de arena y mangas sueltas, sandalias mariguana y de tacón alto, velos finos, cinturones de reptiles, guantes largos de raso. Sombreros de la retro adornados con plumas de avestruz.

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

FALL

2011

El equipo creativo de esta colección de Dior, representada por Bill Gayten y Susana Venegas, se inspiró en la estructura, superficie y silueta femenina. La Rose Moderne Dior, el nombre de la colección, por lo tanto, es un homenaje a la grandes maestros del arte de nuestro siglo por Ettore Sottsass a Frank Gehry, Jean Michael Frank Jean Dunand hasta el mismo Marc Bohan, los diseñadores tuvieron éxito al frente de Dior Monsieur Maison, longitudes: Mini, midi, maxi en colores blanco, negro, en colores pastel , metal, oro, malaquita, verde, amarillo, azul beige en materiales tafetán, seda, algodón, lana, tul, pieles, lentejuelas, formas corolla recta, amplia, acampanada, faldas trapecio y accesorios como sandalias escultura talón de metal y plexiglás. Sombreros-escultura en formas geométricas diseñados por Stephen Jones. Pendientes maxi de madera con forma de loro.

SPRING

2012

El personal creativo de esta colección de Dior, coordinado por Bill Gayten, fue inspirado por Monsieur Dior, los modelos clásicos de 1947, ya que las cabezas de las flores y el nacimiento de la nueva imagen. La estética de la casa como la elegancia, la naturalidad y la sencillez fueron tomadas y se transforma en una forma más contemporánea.Con la melodía de Lana del Rey desfile manteau seda transparente con bordados y apliques de cristal y vestidos magníficos bal suaves gracias a las crinolinas. Una colección que combina la artesanía de la premier en los tratamientos de alta tecnología de un moderno Vivien Leigh por el glamour de época, largos Midi Maxi en colores rojo, negro, blanco, gris, beige, nude, berenjena, lavanda en materiales como tafetán, seda, algodón, tul, lentejuelas, organza, cuero, cocodrilo, gasa, encaje enformas sihlouette la corola del modelo clásico de Christian Dior se recoge y se modernizó tanto para el desgaste del día y por la robe de bal. No hay escasez de los vestidos vestidos de tubo formas delgadas y rectas y accesorias sandalias y abierto-toe de charol de tacón alto. Gorras por Stephen Jones. Cinturones de cuero pequeños. Guantes de cuero largo.

Dior by

RAF SIMONS

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

Es un diseñador de moda nacido en 1968 belga. Estudió diseño industrial, pero al cabo de unos años de estudio independiente, se convirtió en diseñador de ropa masculina en 1995. Inicialmente, trabajó con Walter Van Beirendonck en París, donde fue expuesto a la labor de Martin Margiela y Jean-Paul Gaultier. Sus colecciones (sólo para hombre) están fuertemente influenciadas por la cultura de la juventud. A menudo combina el corte clásico de la sastrería masculina con el estilo baggy (ancho) callejero, considerado unas de sus mayores influencias. Su estilo ha sido ampliamente reconocido por los críticos y la industria de la moda. Se le considera uno de los más importantes innovadores en la moda masculina contemporánea.

EL ESTILO SIMONS

En abril de 2012 fue nombrado director creativo de la casa francesa Dior como remplazo del inglés John Galliano. El cual le da un aspecto más vanguardista fundamentados en el minimalismo y la transparencia y misturas de telas y modelados visuales destruyendo la figura orgánica a la marca, tales como los conjuntos de corte masculino, sastres influenciados en estructuras geométricas.

Raf Simons presenta sus colecciones dos veces al año en París, pero trabaja y vive en Amberes, Bélgica. En sus primeros años, su pasarela se mostraba siempre de modos poco convencionales: los modelos (a veces no profesionales) iban corriendo por la calle o caminando en un parque, en un puente, o en torno a un estudio de fotografía. Sus dos colecciones Raf Simons y Raf by Raf Simons se venden en Barneys, Seven en Nueva York y en una variedad de lugares en todo el mundo. Sus colaboraciones más recientes han sido con Eastpak, Doctor Martens o la actual con Fred Perry.

RAF

SIMONS

FALL

2012

Las aulas estilo suntuoso de la Fundación Gulbenkian siglo XIX en París se han transformado para acoger el estreno de Raf Simons como director creativo de Christian Dior con una profusión de flores. Una serie de habitaciones con paredes completamente cubiertas con orquídeas blancas, mimosa amarilla, una multitud de rosas color té en flor y oasis azul iris brotes han recreado para la audiencia sentada en sillas pequeñas la impresión de ser todo negro ' interior de un invernadero conceptual. "Monsieur Dior fue un extraordinario arquitecto de motivos y diseños", dijo Simons. "Él fue capaz de alcanzar la perfección más sublime a la que añadió un toque deliberadamente divorciada introducido con el propósito de romper." Al analizar los patrones parece que Simons estaba pensando en esta forma de trabajar de Monsieur Dior. Hay pequeño ramo tratados en livelllo obsesivo. Para tener éxito en su objetivo de hacer "dinámica" de la alta manera, Simons comenzó con un homenaje de fuego a la "flor de la mujer" de Dior, el término utilizado sólo por Monsieur Dior delicada cuando se refiere a la silueta de la New Look. Olvídese de la atmósfera en sintonía con las producciones de Hollywood, el más reciente de Dior, Simons es el maestro del minimalismo y no perdió el tiempo, se reduce de forma inmediata la silueta Dior a su estructura básica de reloj de arena para crear una rica colección de ropa Bustier terminando con una amplia fruncido, adornado con bordados pródigo aplicada sobre toda la superficie, creando la impresión de una gruesa alfombra de flores. Simons experimentando con un símbolo principal de la iconografía de Dior, la chaqueta Bar, tomando la forma de un préstamo y luego aplicarlo a otros líderes, incluyendo la ropa. También reduce los vestidos de noche adornados con bordados de hacerlos parte superior final Bustier en unos pantalones fruncidos globo emparejados con los negros como esenciales para decir que el sueño de los líderes de la alta costura debe ser necesariamente para armonizar con la realidad de una feminidad moderna. Toda la colección se caracteriza por la frescura y calidad de los debuts como si un niño prodigio se había señalado en el atelier de Dior y se deja tocar elementos que coinciden desde la tarde hasta completar por día, pantalones, bordados a una gran velada, piel para ropa Reloj de arena, muchos pantalones y vestidos con la falda a media pierna colores muy negro, blanco, gris combina con tonos de rosa, fucsia, rojo, amarillo, coral, azul eléctrico y azul medianoche en materiales cashmere, tweed de lana de crepé, franela de punto, gazar, visón, satén duquesa de copias sombra, telas superpuestas de malla, bordado, ombré gasa, bordados florales, organza bordada con bandas blancas de plumas ombré Formas: chaquetas, abrigos y bar vestidos de reloj de arena, mini vestidos de noche del corsé adornado con bordados florales que terminan con una falda globo y un pantalón a medida que se llevan sobre rectas, prendas de punto vestidos de día formada por corsés estructurados y sujetador integrado, anoraks y la cartera de las faldas de Astracán y abrigos de visón grandes estampados de satén duquesa trapezoidales en la sombra, vestido de noche de tul negro con bordados en vestido de terciopelo azul inspirado "Esther" de la colección de alta costura de Christian Dior en 1952; ropa delantal bustier con multicolores bordados accesorios: cinturones anchos en metal dorado, pendientes de perlas maxi, estilo del brazalete del brazalete y la estructura del cuello. 63

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

Segundo intento de Raf Simons, durante dos temporadas al frente de Dior. Un éxito si tenemos en cuenta que Simons fueron a buscar su inspiración en los archivos de Christian Dior exaltar este tiempo, el más romántico. A pesar de que son el lado tradicional y la adaptación: los trajes y tuxedos Bar, que consta de chaqueta y pantalón slim forma, se han convertido en una marca indeleble de la llegada de Simons en Dior, el diseñador tenía muchas ganas de demostrar que se puede ir más allá de y ha creado prendas muy femeninas, primavera como él mismo se definió. Ropa que recuerdan a las flores en formas, materiales estrictamente superposición, o simplemente con los colores y bordados. La ubicación del desfile no podía ser un jardín, casi encantado, donde los modelos de uso etérea túnica bustier red en forma, pero claro, casi etéreo, vestidos de noche de bola bordado, chaquetas a medida que se convierten en obras maestras casi archittettonici. La habilidad de Simons también esta vez se consagró la nueva tendencia de la alta costura que es un lujo sin esfuerzo en la exageración y la ostentación son las palabras que pertenecen a las últimas, vestidos hasta la rodilla, pies o extra largos Colores: azul marino, azul cielo, rojo, burdeos, verde pastel, rosa polvo, blanco, naranja, beige, negro, amarillo y rosa fluorescentes en Materiales en seda, lamé, satén, organza, tul, lana, bordados, encajes Formas: delgado para los pantalones de esmoquin de lana. Directo para los vestidos de coctel de la Rodilla.Acampanados y esculturas para los vestidos bustier. Para una fiesta de vestidosAccesorios: guantes de tul bordado.Auriculares con pétalos aplicados diseñados por Stephen Jones. Bombas negras con la punta blanca o una contrastante metalizado.

SPRING

2013

ALEXANDER

MC QUEEN

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

energía en bruto, así como la naturaleza romántica, en un contexto de diseño contemporáneo. La cultura McQueen es de forma integral y la yuxtaposición entre elementos contrastantes: la fragilidad y la fuerza, la tradición y la modernidad, la fluidez y la gravedad. Un punto de vista abiertamente emocional y hasta apasionado se realiza con un profundo respeto y la influencia de las artes y la tradición artesanal. Las colecciones de Alexander combinan un profundo conocimiento de trabajo de la sastrería británica a medida, la mano de obra fina de la alta costura francesa atelier y el acabado impecable de fabricación italiana. En menos de 10 años McQueen se convirtió en uno de los diseñadores de moda más respetados en el mundo por sus técnicas, la calidad centímetro a centímetro de sus prendas arquitectónicas , por su visión del cuerpo y el uso de texturas, estructuras así como diferentes materiales para desintegrarlo, complementando con las diferentes expresiones artísticas llevadas a sus Performances .

QUEEN «Mis desfiles son el vehículo de mis fantasmas»…

ALEXANDER Este exponente vanguardista de la irreverencia Británica Nació el 17 de marzo de 1969 en Londres. A los 16 años dejó el colegio para dedicarse íntegramente al mundo de la moda. Trabajó como aprendiz con los sastres Anderson & Shepherd de Savile Row. También trabajó para la casa “Gieves and Hawkes” y para “Angels and Bermans”. El aprendizaje que adquirió durante esos períodos le otorgó la oportunidad de dominar muchas técnicas de las que más tarde sacaría gran provecho durante su carrera. A partir de ahí llegó a dominar 6 métodos de patrón de corte del siglo 16, una esencia melodramática adoptada en su sastrería afilada que se ha convertido en una firma McQueen. A la edad de 20 fue contratado por el diseñador Koji Tatsuno, que también tenía sus raíces en la sastrería británica. Un año más tarde McQueen viajó a Milán donde trabajó como asistente de diseño de Romeo Gigli. A su

regreso a Londres, realizó un máster en diseño de moda en el Central Saint Martin. Él mostró su colección MA en 1992, la cual mantuvo una impactante atención por esa propuestas de mesclas de elementos, un planteamiento de nuevas estructuras que modela una nueva figura de la mujer, un poco más atrevida para la época, donde se observó el tan marcado estudio y exposición del cuerpo Los shows de Alexander McQueen son conocidos por su poder emocional y la 68

La escena era puesta en Escuelas desalojadas en París, circos , teatros, elemento como lobos, mariposas vivas, cubos espejados gigantes, modelos caminando sobre el agua nada era suficiente para representar el concepto que McQueen imaginaba en su cabeza, haciendo que todos y cada uno de sus desfiles fueran los más comentados de cada temporada. Una tras otra, las puestas en escena de McQueeen se confirmaban como las más espectaculares, sin embargo, es sin duda injusto referirse a ellas sólo como grandes aparatajes pirotécnicos, porque siempre fueron, por sobre todo, el lazo, la conclusión y la muestra final de las ideas que Alexander McQueen tenía en la cabeza, y que sólo por instantes compartía con el resto del mundo.

Alexander McQueen cambió el mundo de la moda, principalmente, porque fue una de esas pocas personas que, con su genio, visión y talento, logró obligar a renovarse a un mundo que de innovador no tiene todo lo que se cree. En un negocio que ante todo debe rendir cuentas, su gran talento fue convertir el conocimiento severo e inflexible en innovación; En dar vuelta una formación estricta en moda, nacida del rigor de la clase obrera y ganada en la tradicional cuna de la moda masculina Saville Row a, básicamente, llevar a cabo todo lo que en su cabeza se transformaba en obsesión.

«El miedo siempre ha sido mi mejor amigo» Hizo de las calaveras y huesos una iconografía especial se rio de los más pacatos con escenografías plagadas de aves rapaces, insectos, serpientes retorciéndose y mujeres con crestas de plumas doradas. Un fantástico universo en el que era muy difícil separar la realidad de lo onírico. Sus diseños eran el reflejo de su angustiada mente, aunque de puertas para afuera su vida pareciera una fiesta continua.

Los sueños y las pesadillas Atormentado y anárquico, su explosiva imaginación, no siempre comprendida, pobló las pasarelas de criaturas mitológicas dotadas de alas y cornamentas. «Yo no nací para daros únicamente perlas y conjuntos de Twin Set». La taxidermia, los símbolos religiosos, las armaduras medievales, las brujas de Salem, gigantescas montañas de basura amenazando a las modelos, maniquíes con prótesis de madera... Sus líricos y brutales desfiles eran verdaderas 'Perfomances'.

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

SPRING

2005

It's Only a Game

"Fue una gran cantidad de McQueen, todo en una colección grande." Así habló el diseñador después de una actuación que fue percibido como una declaración de posicionamiento-en más de un sentido. La presentación resumió toda su experiencia en la adaptación aguda, espectaculares vestidos románticos, la riqueza de costura, y el espectáculo francamente. Y, con cada mirada colocada sobre un tablero de ajedrez gigante, que no podía dejar de sugerir una metáfora para el funcionamiento de la industria de la moda. El dispositivo de ajedrez permitió a McQueen rehacer todos sus mejores momentos, pero más bellos, más ligeros, de una manera más accesible y sutil. Él utilizó la película de 1975 Picnic en Hanging Rock trabajando el tema de la pintoresca edad Edwardiana, comenzando con pequeñas chaquetas de marinero, chaquetas escolares, camisas a rayas tictac, y pantalones cortos hasta la rodilla gris, a continuación se añaden blusas y vestidos de encaje blanco. A partir de ahí, se el siglo XVIII, en la forma de preciosas chaquetas de flores bordadas sobre faldas puffball caramelo a rayas y vestidos florales de la gasa de ensueño flotante de corpiños Imperio. Cuando los 36 modelos habían tomado posesión de sus cargos, los recordatorios de firmas y las siluetas de los últimos McQueen estaban en su lugar empezó el juego siguiendo sus roles como fichas de ajedrez; reyes, caballos, torres y peones envueltos por Las capas de Savile Row con afilada cola, kimonos japoneses ricamente bordadas, ágiles piezas de ciencia ficción, los corsés rígidos moldeados, y rígidas, faldas con volantes godet. En masa, era muy impresionante. Y aunque este amplio currículum no se movió su juego a lo largo de la mayor parte de las ideas que se habían beneficiado de las revisiones del diseño. Se veían incluso mejor la segunda vez: más femenina, menos agresivo y mucho más deseable. ¡Jaque mate!

FALL

2006 Widows of Culloden

Sólo Alexander McQueen podría proporcionar la asombrosa hazaña de la tecno-magia que puso fin a su programa. Dentro de una pirámide de cristal vacía, una misteriosa nube de humo blanco apareció de la nada y se volvió en el aire, poco a poco resolver sí mismo en el movimiento, torciendo la forma de una mujer envuelta en los pliegues ondulantes de un vestido blanco. Fue Kate Moss, con el pelo rubio y pálidos brazos detrás de un sueño-como aparición de fragilidad y belleza que bailó durante unos segundos, y luego se encogió y se desmaterializa en el éter. Esta visión fue, de hecho, un estado-of-the-art holograma, una pieza por el video maker Baillie Walsh, arte dirigida por McQueen.

El vestido, una cascada pálido de organza múltiples volantes, no era sólo un efecto óptico, sin embargo. Posteriormente, volvió a aparecer en la victoria alineación de la colección, que serpenteaba alrededor de la caja de cristal mientras el público seguía reverberando con asombro al presenciar este evento increíble. La calidad de la actuación y la mano de obra extraordinaria con la ropa que le precedieron-fue una confirmación oportuna de los poderes únicos de McQueen como un showman-diseñador, y muy lejos de las presentaciones más sencillas que, dadas las últimas temporadas.

Para esta colección, que se adentró en su pasado, retomando sus raíces familiares escoceses y perfeccionar el contenido del tartán arrasa "Highland Rape" espectáculo con el que comenzó su carrera en Londres en la década de los noventa. Despojado de su crudeza y rabia original, el resultado fue un relato poético y técnicamente logrado que las imágenes de las heroínas románticas involucrados escoceses fantasía errantes cañadas y salas del castillo en crinolinas tartán vagamente victoriano, pájaro de alas o cuernos-y-tocados de encaje, trajes de plumas, y piezas realizadas con brocados que podrían haber sido arrastrados desde antiguos tapices Algunos de McQueen de referencia-como las que influyeron en sus sinuosas terciopelo negro vestidos-parecían sacados de pinturas prerrafaelistas de Lady Macbeth, mientras que otros, como un feroz, campana de falda vestido a cuadros mujer guerrera con brazaletes de encaje, parecía deberse más a punk. Por el lado de los pies en la tierra, había un montón de adaptación aguda y vendible de McQueen en el programa, y algunas capas, como una espina de pescado de piel chesterfield. Al final, sin embargo, los aplausos extáticos eran sobre todo en honor de la experiencia-una memoria que será recordado como uno de los máximos históricos de la moda.

A LA VANGUARDIA DEL

AVANT - GARDE

SPRING

HAUTE COUTURE

FALL

2007

Sarabande La historia de los últimos años de Alexander McQueen ha sido larga, a menudo enojado pelea entre su amor por el gran teatro (que a menudo desvia la energía y la atención de la ropa) y los más sombríos desfiles recta hasta arrojar a apaciguar a los chicos comerciales (que sólo desinfla las expectativas de sus críticos). Por primera vez, su colección de primavera resuelve esas tensiones conflictivas en wuna presentación, que tuvo lugar en la primera ronda en el Cirque d'Hiver, que enmarca todos sus logros historicistas románticos, sin desviarse demasiado lejos en cualquier dirección. Un conjunto de músicos y polvorienta Baccarat dio suficiente atmósfera fondo para sostener la secuencia Edwardiana gracia detallada, vestidos infanta y fuerte firma en su sastreria. Su colección de notas citando a Barry Lyndon, Goya, y la marquesa Casati, pero en realidad se trataba de una revisión de todas las cosas que el diseñador hace mejor.

Volviendo sobre su propia historia, así como los puntos preferidos de la moda histórica, es algo que McQueen ha hecho antes, en este caso, mejora la sensación de ligereza y delicadeza en su ropa. Siglo XIX chaquetas corpiño-armario salieron con blusas gasa jabot y faldas largas, seguido de los vestidos encorsetados-algunos figurando reloj de arena, caderas exageradas con duros caparazones, florecía el encaje en las faldas. Una paleta de color gris polvoriento, marfil y rosas marchitas añadido a la representación poética de habilidades que ha perfeccionado a lo largo del año, tanto durante su estadía en la alta costura de Givenchy y en el taller se mantiene en Londres para hacer vestidos de novia y ocasiones especiales. De estos últimos, tal vez, y los clientes jóvenes que acuden allí, que ha aprendido acerca de la suavidad de una mujer que desea en un vestido romántico. Sin embargo, lo más destacable fue un par de moderno satres negros y blancos perfectos para la noche. Pantalones grises con versiones de túnicas de la temporada por encima de ellos, uno en capas asimétricas de encaje polvo-rosa, y el otro, T- shirts alargadas con tintes de pan de oro. Mirándolo desde una perspectiva más amplia, es cierto que esta colección de McQueen autorreferencial no contribuyó al nuevo debate sobre cómo la moda puede pasar de su fijación con el pasado. Pero esta fue la más sensible recopilación del pasado de la moda viéndolo desde una perspectiva ventajosamente contemporánea al presentar este toque masculino y el valor de la valentía y fuerza de la mujer del hoy.

In Memory of Elizabeth How, Salem 1962 Los temas de brujería, paganismo, y la persecución religiosa jugó en el lado oscuro y enojado de la creatividad de McQueen, pero la forma en que los articula hace culminar finalmente en uno de los casos más nocivos abrumadores de la temporada de conceptos de ropa. En escena había una estrella de cinco puntas trazada en rojo en un círculo negro de arena, con una pirámide invertida que pesa sobre él. En cuanto comenzó el espectáculo, un corto protagonizado por un estilo macabro ,mujeres desnudas, enjambre de langostas, cráneos, la sangre y el fuego empezieza a tocar por la punta de la pirámide las cabezas de los modelos. En teoría, nadie se opuso por un McQueen macabro y más oscuro, es una parte aceptada de su identidad. Los detalles no se manifiestan claros debido a la gran distancia entre el espectador y el modelo. Los outffits estaban allí, tan lejos como era posible ver. La inauguración de la muestra resultó una nueva visión de McQueen, en este caso las estructuras de capullo que rompieron el molde de su habitual silueta encorsetada. Los volúmenes, que se muestra sobre la cintura en cuero negro, mantienen una forma curvada hacia adelante y atrás, estructura experimentada que se lleva a cabo en París. La investigación de McQueen en la religión había encontrado vínculos entre el antiguo Egipto y la cultura popular de los primeros inmigrantes británicos en el Nuevo Mundo, por lo cual en el estética estuvo marcado los tocados de Nefertiti y la ropa de alta costura era detallada y modelada para imitar el lapislázuli y oro de los sarcófagos. Una piel teñida de azul se complementa con plumas negras, una torso desnudo moldeado marcando un referente neto en la figura antigua de la mujer, Piezas más tranquilas, como un vestido conjugado con una chaqueta, un abrigo quemado en la cintura, una falda de piel de oveja, moldes de torsos femeninos que cubren el rostro del modelo cuyo concepto marca en los sarcófagos del antiguo Egipto y sierran los destacados vestidos de terciopelo negro y esmeralda con detalles color cobre complementado de los cabellos derramándose hasta la cintura. Sin pasar por desapercibido un vestido jersey verde con serpientes enroscadas en el pecho parecía apto para Elizabeth Taylor interpretando a Cleopatra.

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

SPRING

FALL

2008

La Dame Bleue Esta colección se inspira en su gran amiga y musa Isabella Blow quien falleció a principios del 2007 pero más que ello se quiso recordar por ser un icono en el mundo de alta moda y de la vanguardia visual, editora de Vogue abonando nuevas perspectivas hacia la moda del nuevo siglo y estaba ligada al mundo del arte contemporáneo, muy excéntrica en su forma de vestir impuesto esto por McQueen, quien se asoció con Phillip Treacy un famosos ,talentoso e innovador sombrerero Inglés quien diseñó gran parte de su extensa colección Headware. La colección fue un homenaje cariñoso y hermoso para el icono de la moda, poniendo en contraposición a los rumores de sus grandes discusiones antes de su muerte, el escenario estaba impuesto por el ave fénix construida por focos de luz símbolo a la leyenda de la vida después de la muerte , la vida que renace en cenizas, el atractivo de la colección eran sus desfiguradas estructuras en sus prendas y los tocados que comprendía desde materiales como las plumas, mariposas, y alambres en espiral fuentes de la formas del diseño abstracto, los detalles de los vestidos en Organdí y Satín culminaban en plumas imperiales y en faldas en forma de globo, rastros del estilo oriental en bordados y estampados en cuero negro sobre telas magentas que llegaban hasta el segmento violeta, conjuntos grises con superficies rectas alusión al estilo visual contemporáneo cuyo final retoma un estilo mínima contrastado por la mascaras agresivas con detalles persas de plata.

The Girl who lived in the tree En esta colección McQueen se inspira en el imperio de la India, en un viaje que comenzó se enamoró de su cultura, de su expresión visual, desde ello complemento la historia de una joven que vivía en un árbol escondida en la oscuridad, pero que salió de allí con valor, dejando atrás la pesadillas y asumiendo y retando a su miedos, estas grandes metáforas surgen en la estética y en el concepto de esta colección de invierno que complementa además con sus raíces británicas , telas refinadas y satinadas estampadas con la bandera británica, iconos de la cultura inglesa como la reina Isabel, es símbolo del águila de la corona Inglesa está marcado en un segmento de la colección, el escenario está compuesto por un árbol plantado en el centro de la pasarela envuelto en un velo negro que rodea el piso. Esta historia remarca en la oscuridad, en el interior del árbol de la leyenda de McQueen trajes ajustados alusivos a los corsés de la era dorada de Inglaterra coronada por Elizabeth, el cuero marca el inicio de los segmentos con camisas blancas con pañuelos en sus cuellos, pasan por vestidos globo y en forma de campana con ejes en formas de pavos reales, aplicando modelados y principios del diseño visual para sus graficas impuestas en sus bordados y estampados, estos vestidos marcan un cambio en la línea de la estética inglesa marcado por imágenes de la reina Victoria, capas y yuxtaposición de plumas color crema contrastadas por el azul y rojo inglés, serrando así con bordados y detalles majestuoso recargados de piedras preciosas que también se ven impuestas en los accesorios influenciados a la línea esencial de la colección India, con esto la joven será coronada y llegando al desenlace de sobrepasar su miedos y pesadillas en aquel árbol de 600 años sembrado en el jardín de McQueen.

A LA VANGUARDIA DEL

AVANT - GARDE

SPRING

HAUTE COUTURE

FALL

2009

Natural Dis-tinction, Un-Natural Selection En una pista de aterrizaje grandes modelos de a escala real de animales salvajes intimidad a la audiencia mientras un video en la pantalla de la tierra rotando en su eje se visualiza cuando entran figuras traídas del imaginario de McQueen con mayas en sus rostros haciendo bucles en contorneando su rostros sutiles y románticos, estas figuras salen a relucir una campaña la industrialización sobre el mundo animal, el cuidado de la tierra y la reservación de la vida, culpando a si la psicología de humano y con ello comienzan a exponerse modelados y estampados de colores en las telas satinadas, generados por estructuras y módulos de reflexión en espejos de cristal de colores , desde amarillos encendidos, azules, rojos y verdes, algunos looks se presentan en abstracciones de formas animales como moluscos , los materiales son cargados de brillos dándole importancia a los efectos de luz que se causan en la piel de estos animales, la textura de la madera con segmentos de tono caramelo y sepia.

La figura se destruye y se geométriza por la arquitectura de las costuras e McQueen vestidos cortos y estáticos, contrastados por los fluidos de tiras de piedras rosa y limón, transparencias en sus pies bordados con piedras que forman ecosistemas de primavera, pasando por allí llega la noche con estampados en negro y blanco con formas de vertebras humanas modeladas dando figura a cráneos, identificador estilístico y macabro que renombra la firma McQueen, llegando al final de la noche destacando la altas y ajustadas plataformas de cristal que dirigen hacia arriba un imperio cristalino dibujando un figura de reloj de arena imponiendo a una mujer sexy y estilizada.

The Horn of Plenty Mcqueen siendo obstinado por la situación económica del mundo construye un circo, con una plataforma de cristal decorada con materiales alusivos a basura al método fallido del reciclaje y honrando satíricamente al mundo de la capitalista e industrializado, con ellos latas de gaseosa, rines de autos, alambres y sombrillas se presentan en los tocados de sus arlequines maquillados con exageradas y macabras expresiones recordando a las acuarelas de Marilyn Manson. Sus arlequines se presentan con estructuras del icónico New Look impuesto en los sesenta por el hombre de la costura Christian Dior, cuya estructura era enfocar la cintura y las caderas de la mujer , pero McQueen se apropia de ello exagerando esta técnica, burlándose de ello usando modelados de blanco y negro en su abrigos hechos a medida y capas poligonales al inicio de esta colección con tejidos de punto y bouclé con formas de dogtooth exageradas con apliques en cuero, sus arlequines se convierten en Drag Queens cuando sale a relucir el color rojo naranja en rombos estampados de serpientes pitón, y pájaros que surgen de la metamorfosis de Escher dejando rastros de plumas blancas y negras que sierran esta burla a la industrialización.

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

SPRING Plato's Atlantis

2010

Dos enormes robots de la ciencia ficción con cámaras de video se movían arriba y abajo de la pista, haciendo más global la audiencia mientras que un video de Raquel Zimmermann donde se retorcía desnuda en la arena cubierta de serpientes vivas jugado en el fondo. Era la retórica al placer a la destrucción, esta colección se focaliza en un concepto de prevención apocalíptica a un futuro cercano, esta colección fue considerada como una pieza fundamental para la vanguardia ya que sus look desligaban al cuerpo femenino y convertían a la figura humana en androides, basado en la modificación del cuerpo de Orlan con la culturas aborígenes McQueen se centralizo en este carácter en la estética, cachos y pómulos muy marcados por proyecciones óseas, las piezas están estructuradas por vestidos cortos con drapeados artesanales orientados meticulosamente por estampados de modelados de piel de serpiente colores marrones, amarillos mostaza , verde esmeralda, turquesa y violeta estos seres híbridos del mundo animal marino involucionan con plataformas de 20 centímetros sobre la pasarela, estos elementos hacen que Alexander Mcqueen sea considerado el diseñador que complemente la tecnología con la alta costura y lo demuestre en su presentación llena de pliegues y de óxido en sus detalles metálicos en sus vestidos, los materiales que complementan hacen alusión a la piel de tiburón y de criaturas como las medusas, esta es una propuesta dirigida a nuevos consumidores , marca la carrera de McQueen como la visión a un mundo futurista aplicando la tecnología y volviendo sus apliques de la perfección computarizada en obras de arte.

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

FALL

2010

Untitled El silencio de la iluminación medieval estaba marcada, la perdida de la carne de McQueen estaba designada en esta colección pero estaba su espíritu, la iconografía clásica de la mujer puritana y de la virgen del medioevo tomaba presencia, adornadas de tocados compuesto por plumas doradas formando crestas coronando a las aves de la realeza, el equipo de McQueen ha formado una colección llena de brocados una colección clásica, con formas esculturales más fluidos y estampados de las artes iluminadas, artes gótica religiosas, los

modelados perfeccionados y bordados de la sangre de McQueen estaban en sus composiciones en sus abrigos, capas y vestidos, el rojo, negro, dorado y blanco comprendían su paleta de color romántica.

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

Sarah burton creció y fue educada en manchester antes de mudarse a londres para estudiar moda en central saint martins college de arte y diseño. Sobre la recomendación de un tutor, burton completado un año de prácticas con alexander mcqueen en 1996, reincorporacion de nuevo en su graduación del año después. En 2000, Burton se hizo jefe de diseño - Ropa de mujer. En mayo de 2010, Burton fue anunciado como director creativo de la marca Alexander McQueen y ha trabajado junto a Lee McQueen durante más de 14 años. En abril de 2011, Burton recibió el reconocimiento mundial como el diseñador del vestido de boda de Su Alteza Real la Duquesa de Cambridge, Catherine Middleton a SAR el Príncipe William. Desde su nombramiento, Burton ha producido colecciones aclamados con un enfoque en la artesanía, el establecimiento de sí misma como un diseñador consumado con la excelencia artesanal y técnica. Burton fue galardonado con el Diseñador del Año en los British Fashion Awards en noviembre de 2011. Después de una ausencia de 11 años de Londres, Burton presentó la colección AW12 de McQ, una línea contemporánea de gama alta de la casa en la Semana de la Moda de Londres en febrero de 2012.

SARAH

BURTON

Burton fue nombrado las 100 personas más influyentes de la revista Time en abril de 2012 y fue galardonado con la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios a la industria de la moda británica, que fue anunciado el 16 de junio de 2012. Hoy en día, Burton supervisa la dirección y el desarrollo de todas las colecciones de la marca creadora, que incluye a las mujeres y los hombres listos-à-porter y accesorios, así como la línea contemporánea de gama más alta, McQ que también se compone de mujeres, de hombres, y las colecciones de accesorios.

SPRING

2011

Sarah Burton, la asistente de Alexander McQueen durante 15 años, es ahora el director creativo de la marca. Pasar a un estilista con talento como el del recientemente fallecido es un reto que la mayoría difíciles de recolectar. Se requiere modestia, capacidad creativa y técnica poco común, así como el dominio absoluto del lenguaje de diseño y el legado de los diseñadores visionarios. Sarah Burton ha demostrado que posee todas estas cualidades, la presentación de una colección de impacto muy fuerte en un virtuosismo espectacular crecimiento y tecnología brillante, personalizado un toque más suave, más femenina, que seguramente va a dar grandes resultados en el futuro. La recepción fue entusiasta, y podemos decir que Sarah, con su fuerza tranquila, ganó el desafío. la longitud muy corta o muy larga los colores blanco, oro, bronce, imprime color rojo oscuro, negro y tonos de orosus materiales fueron compuetos con cuerpo y ricos, a menudo inusual y excepcional, trabajó con un dominio de la "nave"

verdaderamente notables , la silueta McQueen se propone en vestidos cortos cortados en reloj de arena con fuerte virtuosismo corte y "plegado", faldas del tutú con el rígido o ronda. Que se incluyen en el famoso baja altura pantalones bumster, acompañada de chaquetas tailcoat hombros inspiración del siglo XVIII d 'con "abiertas" y que fluye tejidos que aportan suavidad femenina del famoso corte "navaja".Materiales excepcionales como suntuosos brocados, tejidos de crin trabajaron en el teatro para la ropa con la melena en la parte posterior, plumas de faisán para decorar regalos con bustier de rafia faldas y buenos oídos suerte de maíz y hoja de vida teatral impresionante que el efecto típico de la visión artística del diseñador verdaderamente Accesorios: botines con tacón de aguja y los productos densamente entrelazados. Altas correas con hebillas de oro bustier.

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

FALL

2011 La Conciergerie es la prisión donde María Antonieta pasó sus últimos días de espera para la horca. Coloca la izquierda y obsesionado por la atmósfera, se mantiene en la memoria para la celebración de uno de los primeros y excepcional desfiles parisinos de Alexander McQueen, donde los modelos con capas largas encapuchadas llevaron lobos aullando con una correa. Sarah Burton, quien heredó el timón creativo después de la muerte del diseñador, toma posesión de ese lugar como para subrayar el nuevo comienzo de un estilo que permanece indeleblemente ligada a la poesía de Lee y Sarah, que resulta ser el heredero natural. "La reina del hielo y su corte" es el tema de un desfile que celebra la feminidad real, majestuoso, ritual, guerrero, extraordinario en su poder evocador y virtuosismo simbólico, inquietante y misterioso en el fetiche acentos. Pure imaginario McQueen, filtrado, sin embargo, por la sensación de que, sin endulzar demasiado el mensaje, redondea las aristas, lo que confirma su capacidad de Sarah de evolucionar el lenguaje y estilo sin alterar la esencia profunda los largos que maneja están por debajo de la rodilla. Vestidos largos con cola por la noche los colores: blanco, negro, gris, lila y Materiales se centran en texturas innovadoras y la manipulación de los tejidos. Tweeds mélange, se alzaba tejidos, tejidos de lana que degradan la piel en los bordes y en los hombros. Tejido jacquard de lana, piel de potro, terciopelos martillado; piel afeitada, organza capas corte vivo, organza perforada con incrustaciones de perlas, ramilletes de flores de porcelana, seda marco de tela de tul, cableado del arnés de cuero , la silueta montaje y près du-

-cuerpo, la cintura estrecha de cinturones anchos, grandes hombros. Falda sirena con juegos de postal, que se convierten decorativa y constructiva en conjunto. La piel protagoniza hilo conductor atraviesa la recogida, dando lujo, realeza primitiva pero sensualmente suavizar la exactitud de la silueta alta costura. Los Bustier comprenden fragmentos de porcelana pintados y vuelven a montar y faldas largas principesca de organza corte en vivo. Vestidos de blusa con flor fina con faldas acampanadas en organza mecanizado en forma de polígonos texturizado como panal. El fetiche de inspiración botas con cordones y tacón alto y plataforma. Escultura cuñas de tacón esculpido y moldeado de metales.

SPRING

2012

La fascinación de la vida bajo el agua ha inspirado Sarah Burton para Alexander McQueen desfile de moda: criaturas mágicas y fascinantes, reflejos nacarados brillantes, suave y ondulante como algas del fondo del mar, la cara hierática misteriosamente oculto a los dioses por la máscara inquietante de encaje. Extraordinaria es la capacidad de los diseñadores para inspirar asombrola suprema habilidad y capacidad de ejecución, para la continuidad natural con la visión del diseñador de los cuales ha sido durante mucho tiempo el brazo derecho, y su toque totalmente personal, la elegancia controlada que rodea el lado oscuro con fuerza delicada e implacable, el largo se mantiene debajo de la rodilla, mini, largas o el tobillo a la tierra para los vestidos con un tren Colores:marfil, oro viejo, cáscara rosa, coral, púrpura, negro, desnudos , superficies procesadas por un trabajo magistral de adorno con los corales, cristales,lentejuelas, perlas, seda, gasa, organza, cuero, tul y formas la silueta es elegante y sensual, pres-du-corps. Vestidos sirena Densamente plisados que se abren corolla busto adornado con torchons de tela, que se llevan con una alta bustier, Imperio Otomano vestidos de cintura totalmente construidas a partir de cintas onduladas que encierran pequeñas perlas de agua dulce, vestidos largos con cola será enteramente bordada en plata canottiglie; capuchas tul brodé de vestidos de noche hechos de capas de tul bordado, bordado de perlas en vestidos Hourglass los accesorios comprenden coloridos bustier, arnés de joyería; cuñas de metal esculpido con cordones del tobillo o subir la poilpacci, máscaras de encaje gorras bordadas para cubrir la cara.

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

FALL

2012

Espectacular colección de Sarah Burton, que te sorprende con un crescendo de formas fantásticas y construidas orgánicamente con virtuosismo milagroso. Balanceo y criaturas mágicas conchas aéreas corales arcanos, anémonas de mar ágiles campos etéreos de dientes de león en el viento, las olas espumosas que acarician la arena, la brisa que riza las plumas, los cordones con frondas y las superficies líquidas impalpables, las longitudes faldas cortas por encima de la rodilla o más largo hasta el suelo. Los tonos de "clara como el marfil, rosa, lila, hasta que se llega a la intensidad" de color carmesí, magenta, rojo fuego y negro las fromas son interesantes escultura-vestidos hechos de "explosión" de los volúmenes de suaves volantes alrededor de la cuerpo. Una arquitectura dee rizos superpuestos meticulosos, capas de milhojas de tela, aplicaciones y decoraciones empapados y encapsulados en la trama haciendo que el efecto tridimensional. Piel-capullo casi monumental, pero el movimiento y la luz de aeronaves, diseñado mezclando plumas de avestruz, mongol, tibetano cabra dormir largo, visones, marabú 'Vestidos volúmenes por la onda expansiva, hecho con infinitas capas de organza de corte Sunburst. Lo materiales que maneja sonlos brocado, seda cloque ', organza, tul, cuero cortado con láser, ponyskin, Mongolia, plumas de avestruz, marabú, cabra del Tíbet, los accesororios son botas de cuero de tacón "virtual" y bordes de visón, Mongolia, piume. Ghette visón rodilla unidos por tiras con plataforma pelle. Sandalia decorada con flores o plumas. El material Material de las gafas máscara para el rostro. Cinturón de forma escultural de plata en forma de esfera

A LA VANGUARDIA DEL

AVANT - GARDE

HAUTE COUTURE

FALL

SPRING

2013 Sarah Burton se inspira en un símbolo femenino por excelencia: la abeja reina, para crear una colección con un nivel estelar de rendimiento y el significado sutilmente irónico y sexy. La frenética actividad de la colmena de la trabajadora », la tentación del dulce miel, invita a la seducción de las flores: todo esto de una feminidad dulce, pero imperiosa, expresado en vestidos pin-up que aumentan las señales de la atracción erótica: busto, cintura, caderas. Talento excepcional, Sarah Burton destila del "patrimonio de los códigos Lee McQueen en un lenguaje de diseño que también es total y expresa su afinidad y la continuidad de la visión natural, combinada con una interpretación muy personal LOos colores se basan en el tono de la miel, oro, negro, rojo, cáscara de huevo, girasol y los materiales se comprenden desde jacquard brocado, gasa, tul, organza, seda formando chaquetas construidas con grandes sastrería grandes hombros, la cintura ceñida, peplum rígido que mejora las caderas. Las faldas son largas y se estrecha por debajo de la rodilla. Cinturones y arneses de plexiglás impresos tortuga arriba arnés y bustiers. Faldas grandes crinolina con apliques de flores de organza afirman hinchada bordado con lados panal Accesorios: cuñas lucite con forma de cuña. Sombreros de red que sugieren que la estructura de una colmena. Puños Plexiglas impresos tortuga.

Sarah Burton acaba de dar a luz a dos niñas y la presentación de la colección es entonces la forma reducida y casi privada. Esto de ninguna manera le quita la grandeza elegante de la ubicación - los salones barrocos y pinturas al fresco dell 'Opera Comique - y el espectacular' de los diez aspecto impresionante que desfilan en un par de versiones como heterocigotos de la misma cabeza. Una referencia a la íntima y personal que lee la transparencia, acentuada por la música que sugiere que el ritmo de la respiración arcano. La inspiración y la "histórica, enraizada en la tradición real Inglés: el esplendor del ceremonial y de celebración de la bomba 'ropa cardenales eclesiásticos, papas, arzobispos. Pero incluso monjas inquietos, ángeles misteriosos, Queen Elizabeth Primera - la Reina Virgen - los Ballets Rusos. Una galería de personajes extraordinarios, teatral y magnífico, digno de una moderna obra de Shakespeare , los vestidos manejan una longitud tobillo y hasta el suelo en colores Negro, blanco, marfil, oro, plata formando una colección que consta de diez looks, presentado en pares. La cintura y la 'estrecha y la línea de las caderas y' exageradas. Los volúmenes son majestuosas, pero el resultado "de sorprendente ligereza. A la atención espasmódica al detalle - y al por menor todos "dentro del mismo detalle - muestra una habilidad y control increíble 'ejecución. Multiple planchada pliegues en un ángulo agudo y construido degrade ", bordado con seda y metal, soutache, borchiature, una técnica de plegado de una" red "y rombos superficies móviles. Perlas de goteo se aplican en abundancia. Las faldas son un círculo con el apoyo de crinolinas. Corsés con incrustaciones de encaje, cordones y brujas constrictiva producir un especial sentido de erotismo, acentuado por las máscaras de velo bordado de la cara.los materiales que compo0nen la colección opulencia extraordinaria de tessuti. Organza algodón,

encaje, organza de seda, acolchado de la gasa, cordón del organza jacquard , tul de seda, terciopelo de seda. Cuero napa ponyskin, cabras, zorros, visones y esquilada visón. Plumas de avestruz y pato con zapatos y botas decoradas con perlas gigantes, hardware de metal de oro, plataforma y tacón de bloque. Medias con encaje patrón del diamante Mascaras de roso y perlas que rodean el cráneo.

Maison

MARTIN MARGIELA

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

Maison Martin Margiela "Artesanal" es el nombre dado a esta colecci贸n, como suele ser el caso cuando se trata de la casa de moda Margiela, se centra en la recuperaci贸n de materiales y estilos de principios del siglo XX para darles una segunda vida. Los materiales como la ropa y las telas de esta fascinante 茅poca juntos o desmontado y vuelto a montar como velas de windsurf y guantes de boxeo reelaborado para capas de forma, chaquetas de esmoquin, pantalones palazzo y vestidos largos en el nombre de un casi 煤nico preciosidad.

IRIS VAN HERPEN

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

IRIS VAN “Las reglas normales no se aplican” Iris van Herpen representa una reciprocidad entre la artesanía y la innovación en la técnica y los materiales. Ella crea una visión moderna de la Alta Costura, que combina las técnicas de trabajo hecho a mano fino con tecnología digital futurista. Van Herpen manifiesta las fuerzas de la moda a la contradicción entre la belleza extrema y la regeneración. Es la única manera de volver a evaluar la realidad y de expresar y subrayar la individualidad. La esencia de van Herpen está expresando el carácter y las emociones de una mujer y de ampliar la forma del cuerpo femenino en detalle. Se mezcla la artesanía que utilizan viejo y olvidado técnicas de innovación y materiales inspirados en el mundo por venir. "Para mí la moda es una expresión de arte que es muy cerca relacionado conmigo y con mi cuerpo. Yo lo veo como mi expresión de la identidad combinado con el deseo, los estados de ánimo y el entorno cultural.En todo mi trabajo trato de dejar en claro que la moda es una expresión artística, mostrando y con el arte, y no sólo una funcional y carente de contenido o herramienta comercial. Con mi trabajo pretendo mostrar que la moda sin duda puede tener un valor añadido para el mundo, que puede ser eterno y que su consumo puede ser menos importante entonces su principio. Usar ropa crea una forma emocionante e imperativo de la auto-expresión. "

HERPEN La forma sigue a la función No es un eslogan con el que estoy de acuerdo. Por el contrario, me parece que las formas se complementan y cambiar el cuerpo y por lo tanto la emoción. Movimiento, tan esencial para y en el cuerpo, es tan importante en mi trabajo. Al llevar la forma, estructura y materiales juntos en una nueva forma, trato de sugerir y hacer realidad la tensión y el movimiento óptimo. Los de diseño de IRIS requieren cada vez un tratamiento único de los materiales o incluso la creación de nuevos materiales completos. Por esta razón, Van Herpen prefiere la investigación interdisciplinaria ya menudo colabora con otros artistas o científicos.

CAPRIOLE Iris van Herpen hizo su debut en París como miembro de la Syndicale de la Haute Couture Chambre con esta colección. Además de ser una recopilación de los aspectos más destacados de las colecciones anteriores, esta nueva colección también presentó cinco llamativos trajes que evocan el sentimiento justo antes y durante un salto en paracaídas de caída libre. Un "salto en el aire" (el significado de la palabra francesa Capriole) que Van Herpen toma de vez en cuando para reponer su cuerpo y mente.Los cinco equipos son un reflejo de los sentimientos extremos experimentados durante ese salto. Por ejemplo, el vestido que consta de formas serpentinas hechas de hojas de acrílico negro, apodado el 'vestido de serpiente', evoca el estado mental en el momento antes del salto cuando, como explica Van Herpen, "toda mi energía está en mi cabeza y me siento como si mi mente es serpentea a través de miles de curvas ".

MICRO Inspirado por las fotografías que la ciencia fotógrafo Steve Gschmeissner tomó utilizando la tecnología Microscopio Electrónico de Barrido (SEM), zooms Micro en el mundo de los microorganismos que está completamente ocultos a nuestra vista.Las imágenes muestran ejemplares que están muertas, secas y fijan químicamente para preservar y estabilizar sus estructuras. Van Herpen sigue interesado en el organismo vivo. Sus diseños aluden a la armadura, tentáculos, las estructuras celulares y plasma. Algunos parecen húmeda demás brillan y se mueven al ser usado, viene a vivir en el cuerpo

HOLISMO HYBRID El proyecto Planta Hylozoic por el arquitecto y artista canadiense Philip Beesley proporcionó la inspiración para esta colección. Hylozoic refiere a Hilozoísmo, la antigua creencia de que toda la materia está viva en algún sentido. Beesley creó un sistema arquitectónico sensible que utiliza hilozoísmo de una manera muy específica, es decir, "estamos trabajando con materiales sutiles, electricidad y química, entrelazando las interacciones que crean en un primer momento una arquitectura que simula la vida, pero cada vez más estas interacciones están empezando a actuar como la vida, al igual que algunos de los ingredientes de la vida ". Su entorno respira, los desplazamientos y movimientos en relación a la gente que camina a través de él, tocarlo, y sintiendo él.Microprocesadores invertir ese ambiente con una inteligencia primitiva o de insecto como un arrecife de coral o un gran swarm.Iris van Herpen está intrigado por este tipo de posibilidades para un futuro de manera que puedan asumir formas muy inimaginables. Moda que puede ser en parte viva y en crecimiento, y, por tanto, que existe en parte independiente de nosotros, que a su vez permite un nuevo tratamiento de los seres humanos: en lugar de

descartar la moda después de su uso, debemos cuidar, valorar y mantener en sus habilidades para cambiar constantemente. Van Herpen ha traducido esta visión de futuro, en una colección que es muy compleja y muy diversa en cuanto a la forma, estructura y material. Por un dibujo, el "árbol de Pitágoras 'vestido Van Herpen colabora con el arquitecto Julia Koerner utilizando una técnica denominada estereolitografía mamut que se refiere a un método de impresión 3D. Este proceso impresa 3D está construido trozo a trozo de abajo hacia arriba, en un recipiente de polímero semi-transparente que se endurece al ser golpeado por un rayo láser.

A LA VANGUARDIA DEL

HAUTE COUTURE

AVANT - GARDE

VOLTAJE Para su cuarta colección presentada en París como miembro invitado de la Cámara Sindical de la Alta Costura, Iris van Herpen explora la electricidad del cuerpo. Experimentar con su uso en el campo de la creación, esta colección pretende reflejar su movimiento tangible y poder. Esta capacidad de la luz y la electricidad para cambiar los estados y los organismos se reproducen utilizando las tecnologías más innovadoras. Descrito como un enfoque alquimista de moda, diseños de Van Herpen perpetuamente adoptar nuevas colaboraciones con artistas, arquitectos e investigadores. Como parte de la serie que ella colaboró con Nueva Zelanda artista Carlos Van Camp, haciéndose eco de la noción de control de la electricidad de alto voltaje y su interacción con el cuerpo humano. Experimentos Camp Van con tres millones de voltios que atraviesan los cuerpos.

Van Herpen comparte la fascinación del arquitecto canadiense Philip Beesley con materiales y estructuras. Se centran específicamente en la forma en la reacción de la química y la electricidad hace que las estructuras para responder a su medio ambiente y reaccionar como seres vivos. Iris van Herpen es también conocido por ser diseñador de moda líder del día de hoy en el uso de la impresión 3D. Basándose en la idea de movimiento, los vestidos impresos en 3D flexibles son una revolución, resultado de la colaboración con Neri Oxman del MIT Media Lab, así como Keren Oxman y el profesor Craig Carter del MIT con Stratasys, y el arquitecto Julia Koerner con Materialise. Continuando por la séptima temporada, los zapatos de pasarela son el resultado de la colaboración entre Iris Van Herpen y United Nude.